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Fernanda Goulart2
UFMG
Resumo
Palavras-chave
Corpo do trabalho
1
Trabalho enviado para o NP 07 Comunicao Audiovisual, do XXVII Congresso Brasileiro de Cincias da
Comunicao - Intercom.
2
Artista formada pela Escola de Belas Artes da UFMG e mestranda em comunicao e sociabilidade pela Faculdade
de Filosofia e Cincias humanas da mesma instituio, com a pesquisa Comunicao e arte: experincia e encontro.
parecia acreditar Pigmaleo, somente a arte seria capaz de acrescentar o encanto que falta
s coisas do mundo? A experincia comum atravessa a obra ou apenas iluminada pela
mo do artista que transcende tudo o que toca?
O sutil milagre - de que nos fala Arthur Danto -, operado por Duchamp, de
transformar objetos banais (como os ready-mades) em obras de arte, mantendo-os
indiscernveis dos seus objetos correspondentes do mundo da vida, no teria quase se
tornado realidade nas experincias Fluxus? Mas no vingou, porque mais uma vez
tivemos que nos conformar que, por mais que se queira, existe uma fronteira
intransponvel entre a arte e a vida. A pergunta pode ser ento a seguinte: O que h de
comum, e por consequncia, reciprocamente potencializador, entre a experincia esttica
e a experincia cotidiana? E, mais especificamente, como o vdeo poder operar esta
passagem?
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Aqui fazemos referncia obra do artista Mel Bochner, que pinta sobre a parede da galeria a frase: A linguagem no
transparente. Nela, a capacidade da linguagem de representar a realidade posta prova pela sua prpria
materialidade, que se torna evidente. Dcadas depois das experincias de Mallarm, Bochner recoloca a linguagem em
crise semelhante pintura: impossvel representar a realidade sendo-se tambm parte dela.
tentado traduzir, atravs da arte, modos de manifestao da alteridade. Seus trabalhos
constituem-se como uma espcie de laboratrio que promove experincias sensoriais e
imaginativas nos participantes antes mesmo que se constituam como um produto artstico
pronto a ser contemplado ou experimentado (verbo mais apropriado) por outros
espectadores. No toa Maurcio e Walter fazem do seu contato com as pessoas uma
espcie de mtier. Nestas realizaes no h muito espao para a contemplao. O que
esses artistas pretendem interpelar diretamente os sujeitos atravs do dispositivo de
mediao, tpico dos procedimentos comunicativos e que, para eles, representa algo mais:
uma estratgia.
Nesta deve haver um chamado, traduzido por um tipo de potica na qual importa
menos a obra acabada que o processo, menos o planejamento prvio do artista que os
resultados imprevistos da mediao que ele procura estabelecer. Na maioria de suas
obras, o vdeo tem se prestado a testemunhar testemunhos. Em vez de efetuar simples
registros, o que se nota que este tipo de linguagem - mais do que portadora de um valor
em si (este distanciamento que escancara seu valor esttico e pe os mapas de sentido4
em segundo plano) - est a servio do que est sendo posto em obra, ou seja, presta-se
especialmente a traduzir e potencializar as experincias por ele testemunhadas.
Pressupe, ento, entender em que medida nossa relao com a arte pautada pela nossa
experincia no mundo, j que o dispositivo de mediao videogrfico cria, provoca - e
no apenas traduz, comunica experincias. Registradas, essas experincias so
potencializadas: a cmera que provoca o encontro. Se tambm o vdeo no
transparente ao efetivar estas tradues das experincias dos sujeitos, por outro lado se
deixa contaminar por esta experincia ordinria para em seguida transfigur-la. Vejamos
como podem se dar estas passagens.
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Suely Rolnik vai dizer que o modo como o vdeo utilizado na obra de Dias & Riedweg lhes permite driblar o
estatuto de fetiche adquirido por este suporte na arte hoje, ou seja, mais do que uma pesquisa formal ou tcnica,
resultado de um fascnio pela tecnologia em si, o vdeo est ligado a uma problematizao dos mapas de sentido
estabelecidos.
Antes de estudar Zen durante trinta anos, via as
montanhas como montanhas e as guas como guas.
Quando cheguei a um conhecimento mais ntimo,
cheguei ao ponto em que via que as montanhas no eram
as montanhas, e as guas no eram as guas. Mas agora
que cheguei mesma essncia, estou em paz. Porque de
novo vejo as montanhas unicamente como montanhas e
as guas de novo como guas (DANTO, 2002, p. 196)
Em Question Marks, obra exibida pela primeira vez nos Estados Unidos, em
1996, foram promovidos encontros entre dois grupos de prisioneiros de centros de
detenes diferentes, 10 presos de longa data da Penitenciria Federal de Atlanta e 30
adolescentes do centro para menores infratores, o Fulton Counnty Child Treatment
Center. A estratgia usada para promover tal conversa, j que eles no poderiam sair de
suas respectivas prises, foi o registro videogrfico, que criou, de acordo com os artistas,
um tnel de comunicao entre as duas instituies. Foram filmadas primeiramente as
perguntas que os presos tinham vontade de fazer uns aos outros, resultantes das reflexes
feitas nos workshops, em que eram estimulados a pensar sobre as questes carcerrias e a
resgatar suas memrias pessoais. Mas no como um simples registro: o vdeo aqui se
presta a um testemunho no apenas da memria, mas da imaginao pessoal e coletiva,
do pensamento acerca da relao eu/mundo, eu/outro. Voc j fez da priso a sua
casa?5 , pergunta um dos adolescentes. Perguntas como essas foram confeccionadas em
placas6 de carro que circularam pelas ruas de Atlanta, expressando mais uma vez o eixo
central do projeto (de nome bastante significativo): territrios em movimento. Alm
5
Nunca farei daqui a minha casa ou Sim. Esta a minha casa e ponto final: respostas de tom e sentido
enfaticamente diferentes, expressando mundos sociais equivalentes e universos pessoais distintos.
6
Nos EUA costume fabricar as placas dos carros nas prises, em um sistema de trabalho forado. Alm disso, no
Estado da Georgia, os carros s so obrigados a usar uma placa numerada e a outra pode ficar reservada publicidade.
Eram nesses espaos que fizeram circular essas mensagens, aumentando a dimenso pblica do trabalho.
disso, os trabalhos materializaram-se em uma complexa vdeo-instalao, com projees
no cho, nas paredes, com os contedos das conversas e as perguntas que os presos
quiseram fazer sociedade.
Ainda assim poderia parecer simples se no prestssemos ateno na
complexidade do processo desenvolvido, que nos faz pensar sobre este carter
testemunhal do vdeo. Mais do que documentais, esses registros apontam para algo que
est no cerne da experincia dos sujeitos, no apenas traduzindo, mas reconfigurando as
relaes que se estabelecem neste processo. Martin Seel afirma que justamente este o
papel da experincia esttica (no caso destas obras, proporcionada pelo vdeo): sua
motivao est voltada para a prpria experincia, uma experincia - pode parecer
redundante, mas transformador com a prpria experincia, confrontando o agir prtico
cotidiano com as possibilidades e fronteiras da experincia esttica. Afirma o autor:
Muito alm da representao, o fato de estas aes terem sido realizadas e, mais
do que isso, encenadas, em frente a uma cmera de vdeo, carrega outras implicaes. Se
tomar a analogia como modelo , para Bellour, cr-la cegamente, e se a arte necessita de
um afastamento, como j antecipou Danto, ser um desafio tentar perceber, com Dias &
Riedweg, como o vdeo opera esta passagem, entre a documentao e o testemunho de
uma experincia trivial e uma espcie de transcendncia de que a arte capaz de
produzir. Que a experincia videogrfica responsvel por essa transio, no h mais
dvidas. O vdeo, como acredita Bellour, ao operar passagens entre as diversas artes, faz
passar fora do eixo a analogia do mundo. Para ele, o digital traz em si o analgico,
ainda que na forma de um afastamento entre aquilo que a imagem designa e o que ela se
torna. aqui que a fico se estabelece.
Pois ser possvel alcanar a verdade em qualquer que seja o suporte na pintura,
no cinema, no documentrio ou mesmo na vida? Gilles Deleuze, em sua complexa obra
sobre o cinema, atesta que as imagens no devem aspirar verdade, devem abrir mo de
uma pretenso de verdade, para mostrar e criar universos lricos e de alteridade. O que
se revela , ento, um novo estatuto da narrao, essencialmente falsificante. Isto no
significa apenas que permanea cada um com sua verdade (algo que estaria mais ligado
ao contedo), mas que o falso seja apresentado como potncia artstica, criadora. Tomar o
falso como potncia , para Deleuze, perder a capacidade de distino entre o eu e o
outro, que seriam de irredutvel multiplicidade.
Dias & Riedweg, ao se colocarem no diante, mas entre o universo do outro,
fazem de sua arte uma traduo criativa de certas experincias da vida e, no sem
desvios, nos permitem experiment-la tambm. Atravs dessas imagens revelada a
diferena, emerge o outro, a alteridade. Como apreender a experincia da migrao e,
mais do que ela, a dimenso da palavra casa, para quem estrangeiro em sua prpria
cidade? Como traduzir a troca de impresses entre aqueles que moram e o outro que
coabita um espao que no seu?
Voc engole So Paulo ou So Paulo engole voc?, uma das perguntas. Uns
engolem, outros no. Os depoimentos desses porteiros no esto para comprovar ou
induzir a algo. Para Deleuze, um eu d lugar ao outro, e a histria conta-se a si mesma.
Os objetos falam em vez de serem falados, e no mais necessria a figura manipuladora
ou ideologizante do narrador. que o vdeo, como a linguagem, no transparente, e
presta-se aqui no a fornecer-nos uma via de acesso pura alteridade, mas sim a criar
novas verdades, atravs da arte. Como escreveu Deleuze, o artista criador de verdade,
pois a verdade no tem de ser alcanada, encontrada nem reproduzida, ela deve ser
criada. (DELEUZE, 1990, p. 178)
O falso, mais do que configurar-se como potncia, opo artstica, na medida
em que garante s imagens o poder de transfigurar o mundo. A verdade, de fato, est
alm do realismo. A linguagem videogrfica s vem reforar esta procura pela
multifacetada realizao do mundo, traduzida, ademais, pelas reflexes que os dois
artistas fazem-se sobre Raimundos, Severinos e Franciscos: Quanto do Nordeste ainda
existe no quartinho do porteiro na garagem? E quanto dele est l fora, na identidade da
cidade? Ser que algum morador sabe? (DIAS & RIEDWEG, 2002)
A relao entre arte e realidade, vista aqui como ntima referencializao entre
experincia esttica e ordinria, pressupe ento uma operao de captura. No apenas da
mensagem pelo meio, mas traduzida por um dispositivo de mediao, atravs do qual a
linguagem enreda, em volta de si, sujeito representado, capturado e o outro que travar
contato com a imagem. O vdeo em Dias & Riedweg j no nos possibilita separar estes
lados, o que do sujeito e o que da linguagem. Atravs da linguagem, assimilamos e
nos apropriamos da realidade. Nesses trabalhos o vdeo que nos permite faz-lo. E
assimilar, voltando a De Certeau, significa necessariamente tornar-se semelhante
quilo que se absorve, e no torn-lo semelhante ao que se , faz-lo prprio, apropriar-
se ou reapropriar-se dele (CERTEAU, 2002, p. 260-261). Apropriar, ento, mais do que
captura, uma espcie de atravessamento, em que fazemos um duplo movimento de nos
tornamos semelhantes ao outro ao mesmo tempo em que fazemos do outro o nosso
espelho. Ambos saem modificados deste processo. Experincia ordinria converte-se em
experincia esttica, que, por sua vez, envolve dimenses ticas e polticas acerca das
diferentes realidades que emergem. Num movimento contrrio, o sangue passa a correr
nas veias da esttua de Pigmaleo, que, de face corada, cede ao beijo do escultor.
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DIAS & RIEDWEG. O outro comea onde nossos sentidos se encontram com o mundo. Rio de
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PEIXOTO, Nelson Brissac. Passagens da imagem: pintura, fotografia, cinema, arquitetura. In:
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34, 1993.