Preclasicismo musical: evolucion del estilo galante

Las ideas de la poca

El movimiento preclsico, nuevas ideas y su repercusin en la
meloda, la armona y en nuevas formas. La galantera
Periodificacin del estilo galante o preclsico. Compositores
preclsicos
Evolucin al estilo sensitivo. Empfindsamer Stil

Las ideas de la poca

Para comprender la msica del preclasicismo, tienen especial

importancia algunos aspectos de la vida y el pensamiento del siglo XVIII.

Este siglo fue una era cosmopolita. El complejo movimiento conocido

como "la Ilustracin" se inicia como una rebelin del espritu; una
rebelin contra la religin sobrenatural y la iglesia, a favor de la religin
natural y la moralidad prctica; contra la metafsica, a favor del sentido
comn, la psicologa emprica, las ciencias aplicadas y la sociologa;
contra la formalidad, a favor de la naturalidad; contra la autoridad, a
favor de la libertad del individuo; y contra el privilegio, a favor de la
igualdad de derechos y la educacin universal. Por consiguiente, la
ndole de la Ilustracin fue laica, escptica, emprica, prctica, liberal,
igualitaria y progresista; de una idea natural, es decir, la de que la
naturaleza y los instintos o sentimientos naturales del hombre crean la
fuente del verdadero conocimiento y de la accin justa. La religin, los
sistemas filosficos, las ciencias, las artes, la educacin, el orden social,
se juzgaban todos ellos en funcin de cmo contribuan al bienestar del
individuo.
El movimiento preclsico, nuevas ideas y su repercusin en la
meloda, la armona y en nuevas formas. La galantera

Vamos a ver la contribucin de maestros menores o compositores

menos relevantes pero cuya influencia sin embargo fue considerable.
Algunos de ellos son contemporneos de Bach y Haendel, herederos del
pasado, y constituyen la nueva ola. Los maestros preclsicos estn
unos poco olvidados, triste suerte de los precursores autnticos. Sus
creaciones no son geniales, pero si eficaces y han preparado el reinado
de los grandes clsicos como Haydn y Mozart.
Pero cuales son estas nuevas ideas.

En 1737 ya el futuro Federico II de Prusia escriba sin ambages: la

buena poca de Haendel ha pasado, su cabeza est agotada y su gusto
fuera de moda.

La nueva generacin de msicos siente una aversin instintiva hacia

aquellos que representan la antigedad en msica, hacia los
contrapuntistas y canonistas.

Las nuevas ideas como vamos a ver vienen de lejos, del propio barroco.
La Galantera, como afirm el gran msico y terico Mattheson, no
puede ensearse, no tiene reglas concretas. Es un cierto no s qu, es
tan difcil de analizar como un perfume o un condimento, pero sin el cual
la composicin musical quedara sosa y sin el exigido refinamiento para
los oyentes de un determinado momento histrico.

El compositor preclsico busca no tanto convencer con su tcnica, sino

halagar con la expresin.

En 1713, Mattheson nos enfrenta ya con la consecuencia de esta nueva

actitud esttica: hasta ahora se exiga en una buena composicin tan slo
dos elementos, meloda y armona, pero hoy da se considerara muy
deficiente si no se incorporara un tercer elemento, la galantera. En todo
caso, esta galantera no se puede ensear ni encerrar en reglas precisas,
sino que slo puede adquirirse por medio de un buen got y de un sano
judicium.

El propio Telemann aconsejaba creer ms en la imaginacin que en el

contrapunto, para que la msica no se convirtiera en esfuerzo, ciencia
oculta o magia: Quien escribe para la mayora debe hacerlo mejor que
quien escribe para la minora, es decir, la postulada facilidad. Telemann
exclama: el canto es el fundamento de toda la msica! Quien compone
debe cantar en todo lo que escribe. Se mofa de los antiguos que
contrapuntean a granel, pero que estn desprovistos de invencin
meldica y que escriben a quince y veinte voces obligadas.

Aunque procede del profundo Barroco, Telemann posee una gran

formacin que le permite detectar los signos de los tiempos, a la vez que
su longevidad le llev a conectar cronolgicamente con la nueva era en
muchas de sus obras.

Ya en 1711, en una obra que aos ms tarde refundira en uno de los

tratados ms importantes de bajo continuo, J. D. Heinichen hablaba del
got!, el gusto, con el que designaba la capacidad de discernir y
captar lo bello que posee un pblico, al que no hay que abrumar con
excesivas complicaciones.

En 1737 en Hamburgo un ex alumno de Bach, J. A. Scheibe, escribe

acerca de su maestro: el seor Bach es el ms esclarecido de los msicos
dando una de cal y otra de arena. El prrafo es interesante porque indica
una lucha generacional y un cambio en el gusto:

Este gran hombre sera la admiracin de todas las naciones si fuera ms

agradable y no privara a sus obras de naturalidad, confirindolas un
carcter ampuloso y confuso, y encubriera su belleza con excesivo
artificio... Escribe minuciosamente todas las figuras, las ms pequeas
ornamentaciones y todo lo que puede sobreentender el intrprete, con lo
que priva a sus piezas no slo de la belleza de la armona, sino que hace
totalmente imperceptible el canto. Todas las voces han de trabajar a la
vez con idntica dificultad, y no se reconoce entre ellas una como principal.
La ampulosidad ha conducido de lo natural a lo artificioso y de lo sublime
a lo oscuro; se admira el mprobo trabajo y su excepcional esfuerzo
aplicado, sin embargo, en vano, ya que va contra la naturaleza.

J. J. Rousseau nos propone el negativo de lo que debe ser la msica de

su tiempo al definir la anterior: Msica barroca es aquella en la cual la
armona es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, la meloda es
spera y poco natural, la entonacin difcil y el movimiento rgido. Rococ
es un modo de sentir el arte que podra cifrar su esencia en la predileccin
por el adorno refinado, sutil, colorista, que rehye lo geomtrico.

Cuando proclamaba la primaca del sentimiento y la naturaleza

(paradoja de la era de la razn), Rousseau responda al sentir de una
poca, que reclama para la msica condiciones tales como naturalidad,
sencillez, belleza suave y sensorial, razn y equilibrio, facilidad,
elegancia meldica y formal, estructura ligera, homfona no
contrapuntstica, diversin y dilogo

Estas adjetivaciones pueden definir lo galante, que se contrapone a lo

gelehrt, lo tcnico, lo especulativo, es decir el estilo eclesistico de
densa polifona, que impide el fluir de la meloda, limita la expresin y la
concrecin del sentimiento.

La nueva generacin preconizado una msica expresiva, teatralmente

expresiva. Todo lo que acta sobre los hombres es teatral. La idea del
poder expresivo del arte de los sonidos se extiende pronto a la msica
pura y es de all de donde partirn los sinfonistas de Mannheim,
precursores del clasicismo.
Los jvenes iracundos preconizan la moda de Paris y de Italia, lo que
llevar a la crtica reaccionaria a acusarlos de cosmopolitismo y que
escribieran una sinfona a la ltima moda fornea. La adopcin de
procedimientos franceses e italianos hace exclamar incluso a
Mattheson: que se prohba el oficio a los extranjeros, fuori barbari!

Sobre todo este conjunto de ideas y contraideas, se edificar el arte

clsico alemn de fines del siglo XVIII del que Viena ser la capital. Todo
esto era el signo de una comunidad de espritu europea o por lo menos
germano-franco-italiana.

Todas estas ideas van a repercutir en la meloda, la armona y el

nacimiento de nuevas formas como la sonata clasica

Del contrapunto cerebral y estudiado, se pasa a una homofona ms

natural y ms accesible a un pblico cada vez ms numeroso. En la
pera, de lo artificioso, se pasa a lo natural, siguiendo el patrn ya
iniciado en la pera buffa napolitana. Aparece la msica como una suma
de tres principios, medida, nmero y orden. Esto se va a reflejar en la
msica, que busca un equilibrio de la forma y de la armona, la sencillez
y comprensibilidad de la meloda.

En la msica tuvo lugar un proceso de transicin gradual. El bajo

continuo, ese tirano de estilo barroco, acompaado de armonas
expresadas en temas por encima de la lnea baja, se bata en retirada
paso a paso. Los instrumentos para continuo fueron perdiendo
importancia: slo el clave se mantuvo como soporte de los recitativos.

Todo esto ocurri de la mano de un cambio del gusto. El contrapunto

escolstico cay en descrdito como un cors pasado de moda. La gente
haba odo ya ms que suficientes fugas, cnones y otros artificios
polifnicos aunque el rgido estilo de escritura se mantuvo ms tiempo
en la msica religiosa.

Los msicos de este periodo, pulieron todas esas pequeas partculas

musicales atomizadas del barroco que hasta configurar con ellas un
tema meldico, cantbile, proporcionado, simtrico y que deba dejar
entrever su armona subyacente.

Tcnicamente la poca de la Galantera va marcando el alejamiento del

Barroco. El acorde sigue un ritmo ms lento, una vez abandonada la
barroca percusin mecnica recurrente. La modulacin avanza con
mayor morosidad y concatena tonalidades lejanas, lo que le permite
alargar las superficies de desarrollo. Y quiz el elemento ms evidente
del nuevo estilo es la articulacin de la frase en perodos simtricos
regulares que yuxtaponen nuevas unidades.

Entre las grandes contribuciones del siglo XVIII, ya hemos tratado las
aportadas por Bach. Corresponde ahora agregar la forma sonata,
contribucin no menos considerable que se debi sobre todo a las
iniciativas de C.P.E Bach. Con los msicos de la nueva escuela, la forma
sonata va a remplazar muy pronto a la antigua suite de danzas como
esquema general de la msica para instrumentos. La nueva forma
sonata proviene de una transformacin y una extensin de la antigua
suite: las cuatro partes tradicionales de la obra (alemanda, corrente,
zarabanda y giga) van a mudarse poco a poco en allegro, scherzo,
andante y rond. Esto en lo que respecta al plano externo, pues la forma
sonata propiamente dicha concierne sobre todo al allegro inicial, que
en lugar de ser monotemtico y bipartito como en la antigua sonata
italiana se volver con C.P.E Bach en bitematico y tripartito.

Vale decir que este allegro de nuevo estilo se constituir sobre dos temas
que se presentan en la exposicin, que consta de un tema principal, en
la tnica, seguido de un tema secundario; el desarrollo, que se puede
definir como un ensayo sobre los temas de la exposicin, en donde se
explora el uso de tonalidades ms o menos distantes de las originales,
creando as un drama tonal; la recapitulacin, en la que se vuelve a los
temas iniciales, de forma tal que queda resuelto el drama tonal creado
durante el desarrollo. La esencia de la forma sonata est en el drama
tonal que se crea y la manera como se lo resuelve.

El trmino sonata se utiliza para definir la estructura de una pieza o

movimiento, siendo preferible en estos casos, referirse a forma de sonata,
para evitar confusiones con las otras acepciones (aclarando que esta
forma puede ser igualmente aplicable al movimiento de una sinfona, de
un concierto, de un cuarteto de cuerdas, o de una sonata).

De tal manera se difundir este esquema en el espritu de la nueva

msica; es decir en el espritu meldico a la moda, que har abandonar
las sutilezas contrapuntsticas del periodo precedente y se convertir en
la estructura esencial de la msica instrumental hasta la sinfona con
gran orquesta.

Son estas diferentes adquisiciones las que, unidas a las ideas estticas
de la meloda, la expresin y utilizacin de la orquesta, y a la
desaparicin del bajo continuo de los antiguos maestros, constituirn el
estilo clsico surgido de la Escuela de Mannheim. Es lgico pues, que el
espritu nacionalista alemn reinvindique desde entonces un lugar
importante para la escuela germnica.

En definitiva, el gran afn simplificador afecta a toda la arquitectura

musical. La meloda acompaada se renueva. Un siglo antes se produjo
el gran salto de la polifona a la meloda acompaada con el bajo
continuo, que sintetiz la textura sonora. Ahora la msica avanza un
paso ms y dicha textura se formula en trminos de meloda y armona.

Periodificacin del estilo galante o preclsico. Compositores

preclsicos

Tratamos de saber cundo empieza este preclasicismo y cuando

termina. Esta corriente musical se desarrolla en Europa desde el fin de
la poca barroca hasta el clasicismo vienes.
La periodificacin es compleja sobre todo en cuanto al origen. El estilo
barroco cedi paso a los nuevos estilos preclsicos slo de manera
gradual, y lo antiguo y lo nuevo, barroquismo y clasicismo, existieron al
mismo tiempo; Pero no fue hasta 1780 que el estilo preclsico se
transform en un estilo de importancia mayor, el estilo clsico, que est
representado en su mxima expresin en las obras de Haydn, Mozart y
el joven Beethoven. (Ulrich-Pisk)

La muerte de Bach 1750 y de Haendel 1757 puede sealarse como el

momento en que la poca barroca y todo su estilo, brillaron por ltima
vez como una esplndida puesta de sol. A pesar de que Haendel
sobrevive nueve aos y Telemann diecisiete a la fecha simblica que
cierra el Barroco musical (1750 muerte de Bach) esta nueva sensibilidad
ya est presente en algunos de los representantes de la poca que
declina.

Es el estilo se puede denominar en sentido amplio, como estilo

galante, en su triple versin, italiana, francesa y alemana. En todo caso,
el estilo galante surge como reaccin a las complicaciones del estilo
barroco.

Las nuevas corrientes, se pueden englobar dentro del llamado periodo

preclsico o clasicismo temprano (aproximadamente entre los 30 y los
70). Estas corrientes comienzan hacia 1730 a partir del estilo galante
francs y con el nuevo tono italiano en la pera bufa: la Serva Padrona
cuyo estreno en 1733 se considera a menudo que representa el
momento histrico en que la msica barroca se transforma al
clasicismo.

Dos estilos o maneras generales de hacer msica se pueden distinguir

dentro del as llamado periodo preclsico: por un lado el rococ o
galante y por otro el expresivo. El primero fue cultivado en Francia,
debido a que mucha de la msica nueva fue compuesta para el
entretenimiento de la aristocracia y para el mundo a la moda en general.
El estilo se conoci en Francia como el style galant, derivado de las
ornamentaciones refinadas que encontramos en algunas obras de
Franois Couperin.

En la pera, aparece por primera vez en las arias opersticas de

Leonardo Vinci (1690-1730), Pergolesi y Hasse. En las sonatas, con las
obras para teclado de Alberti y Galuppi y en la msica de cmara con
Sammartini y Boccherini

Una versin tarda de este estilo galante, transportada al norte de

Alemania y modificada all en la direccin de una mayor expresividad,
apareci en las obras de compositores asociados con la corte de
Federico el Grande en Berln y Postdam, alcanzando su culminacin
durante las dcadas de 1760 y 1770.

De este modo, el estilo galante francs fue modificado para conformarse

a las necesidades expresivas del temperamento Alemn del norte. Esta
versin ha llegado a conocerse como el Empfindsamer Stil, que se
podra traducir como estilo sensitivo emocional. Un estilo de
composicin cercano al movimiento literario del Sturm und Drang
(tempestad y empuje) Su principal mentor fue Carl Philipp Emanuel
Bach, que lo llega a combinar con el estilo galante en sus sonatas para
teclado.

Si como sensibilidad el estilo galante es muy francs, los mejores

cultivadores del estilo galante musical sern los alemanes. Sus ms
esclarecidos representantes son los hijos de Bach, Carl Philipp
Emmanuel, J. Ch. Friedrich y Johann Christian Bach. A su lado se
alinean, Quantz, Hasse, Graun, Stamitz.

Johann Joachim Quantz, el mayor flautista del barroco alemn y

posiblemente uno de los ms grandes de la historia de la msica, lig su
destino al de su seor, Federico II de Prusia.

Dos lneas maestras recorren la produccin de Quantz: la primera,

italianizante, remite sobre todo a la leccin de Vivaldi, con la flauta
ejerciendo un papel anlogo al del violn en los conciertos del veneciano.
La segunda refleja el universo musical de la corte de Berln y muestra
varias afinidades con los conciertos de Carl Philip Emmanuel Bach. A este
ltimo grupo pertenecen el concierto en sol menor que presentan un
acusado rasgo Sturm und Drang, perceptible en el calibrado dramatismo
de los movimientos iniciales y en el lirismo inquieto de los movimientos
centrales. En cambio, el concierto en sol mayor desprende un talante
ms brillante y despreocupado, si bien el Lento del concierto en sol
mayor asume los modos de un introvertido recitativo instrumental.

Omos unas muestras de los conciertos para flauta de Quantz

Quantz Concierto en sol mayor

Quantz Concierto en sol menor

Boccherini. Compositor italiano conocido por sus obras de msica de

cmara y por haber sido uno de los primeros grandes virtuosos del
violonchelo. Naci en Lucca y estudi primero en su ciudad y luego en
Roma. Form parte de la orquesta del compositor italiano Giovanni
Battista Sammartini durante un corto periodo de tiempo. Ms tarde
trabaj como compositor en las cortes de Espaa y Prusia. En 1769 se
estableci en Madrid como compositore e virtuoso di camera de don Luis,
infante de Espaa. La mayor parte de sus ms de 350 obras son tros,
cuartetos y quintetos para cuerda, y estn marcadas por la elegancia y el
refinamiento del estilo postbarroco que dominaba en su tiempo.

Concierto para violonchelo No.9 en Si bemol Mayor. Su adagio es de

lo mejor que dej el maestro de Luca: momentos de xtasis de toda la
literatura violonchelstica. Apreciamos aqu una profundidad de lirismo
que no tiene nada que envidiar al lenguaje de Haydn, al que a menudo se
acercaba Boccherini voluntariamente.

allegro moderato
adagio non troppo
Rondo

Musica Nocturna de las calles de Madrid

Evolucin al estilo sensitivo. Empfindsamer Stil

Hay un rococ burgus, menos magnificente dirigido a entendidos y

aficionados a los que se dirige la msica de la poca con intencin de
sumirlos en la expresin de suaves afectos, deca Emanuel Bach,
mentor del estilo.

Hay una sutil evolucin en la sensibilidad del preclasicismo. Y as de la

Galantera rococ se accede a una forma ms ntima, introvertida y
replegada sobre s misma de ser galante. En este proceso se llega, a
mediados de los aos 70, al Sturm und Drang Tempestad y
Empuje primer germen aislable de lo romntico, que ser tormentoso,
sensible, delicado y de refinado gusto por la ornamentacin como las
sensibilidades en que se gest.

Hay un llamativo paralelismo entre el estilo galante sensitivo del XVIII y

el Romanticismo temprano, que cubre los largos treinta aos
precedentes a la revolucin de 1848 ( Schubert, Schumann)
amabilidad, gusto por la obra de pequeas proporciones, lirismo,
delicadeza, atmsfera muy acogedora y refinadamente burguesa,
nostalgia de un mundo ideal suavemente intuido, la naturaleza como
referencia...

El acercamiento al Romanticismo (sentido muy germnico de la vida) es

desde aqu, desde el fondo del siglo XVIII, algo perceptible e inexorable
en la cultura alemana. La condicin de acogedor y la nostalgia, sern
tambin cualidades de la msica mozartiana.

As lo justifica Carl Phillip Emmanuel Bach: Para interpretar toda

pieza segn su verdadero significado y con la expresin adecuada, sera
oportuno que los compositores encabezaran sus obras, adems de con las
indicaciones de tiempo, con palabras que ayuden a comprender su esencia.
Se me disculpar haber utilizado en los estudios trminos
desacostumbrados, pero me han parecido aptos para expresar mi
pensamiento. Expresiones alemanas como sehr traurig und ganz
langsam (muy triste y muy lento), erhaben und melancholisch
(exaltado y melanclico), mssig und sanft (moderado y suave), etwas
lebhaft (algo vivo), angenehm und mssig (agradable y moderado),
munter (animado) y otras italianas que sern desde entonces moneda
corriente (allegro di molto, assai, ma non troppo, un poco
allegretto, sostenuto), responden a este afn de precisar, de
personalizar la intencin del autor en la expresin de emociones, algo que
el Barroco descuid.

El estilo expresivo o estilo sensitivo era algo propio de la clase media;

era un estilo burgus. En lugar de ser muy ornamentado, en algunas
ocasiones puede ser ostentosamente plano o simple. Es un estilo que
domestica las afecciones del Barroco, y las convierte en sentimientos del
alma individual. En estos estilos ms nuevos el bajo pierde cualquier
vestigio de liderazgo e independencia contrapuntstica, y se convierte
simplemente en un apuntalamiento de la meloda, mientras que las
voces internas son solamente relleno armnico. (GROUT)
Conceptualmente, la caracterstica fundamental del estilo galante es
conseguir la naturalidad o imitacin de la naturaleza, entendiendo
naturaleza como sencillez. Esto encaja perfectamente con la mentalidad
racionalista del siglo de las luces: huir de la complejidad, clarificar
racionalmente los conceptos, conversar "galantemente". En los crculos
de tertulias literarias de los ilustrados se desarroll esta concepcin de
la msica, parte integrante de este sistema de ideas que condujo a una
gran conmocin mental, social e incluso poltica, como fue la Revolucin
francesa.
Frente a la simplicidad del estilo galante, el estilo sensitivo buscaba la
emocin del oyente. Para ello, recurri al empleo de elementos como
disonancias avanzadas, alternancia de modos mayor y menor o acordes
interrumpidos.
En la prxima entrada veremos cmo contribuye el preclasicismo a la
renovacin de las formas orquestales, y a la renovacin instrumental.
Asistiremos al nacimiento de la sinfona moderna de la mano de la
Escuela de Mannheim