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ORCHESTERMUSIK ORCHESTRAL MUSIC MUSIQUE POUR ORCHESTRE MSICA DE ORCHESTA

[3+4] Orchestral Suites BWV 1066 - 1069


Orchestersuiten / Suites pour orchestre /
Suites para orquesta
MM4151/4152-2 07.07.2004 14:23 Uhr Seite 2

Produzent/Producer/Producteur/Productor: Johann Sebastian


BWV 1066/1067: Don Harder
BWV 1068/1069: Karen Wilson/Don Harder

Toningenieur/Sound engineer/Ingnieur du son/Ingeniero de sonido: Bach


Don Harder (Steve Hangebrauck, Michael Edwards, Denny Conn)
(16851750)
Digitalschnitt/Digital editor/Montage digital/Corte digital:
Richard Hauck

Aufnahmeort/Recoding location/Lieu de lenregistrement/Fecha de la grabacin:


Hult Center for the Performing Arts, Eugene, Orgeon (USA)
Orchestersuiten
Aufnahmezeit/Date of recording/Date de lenregistrement/Fecha de la grabacin:
Juli/July/Juillet/Julio 1992
Orchestral Suites
Einfhrungstext / Programme notes / Texte de prsentation / Textos introductories:
Dr. Michael Mrker

Redaktion / editorial staff / rdaction / redaccin: Suites pour orchestre


Dr. Andreas Bomba

English translation: Dr. Miguel Carazo & Associates Suites para orquesta
Traduction franaise: Anne Paris-Glaser
Traduccin al espaol: Carlos Atala Quezada
BWV 1066-1069
1991/92 by Hnssler-Verlag, Germany
 1999 by Hnssler-Verlag, Germany

Oregon Bach Festival Chamber Orchestra


Helmuth Rilling
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CD 1 Total Time CD 2 Total Time

Ouvertre C-Dur/Overture C Major/ Ouvertre D-Dur/Overture D Major/


Ouverture en ut majeur/Obertura en Do mayor BWV 1066 23:33 Ouverture en r majeur/Obertura en Re mayor BWV 1068 20:45

Ouverture 1 16:24 Ouverture 1 8:16


Courante 2 2:29 Air 2 4:58
Gavotte I alternativement Gavotte II 3 3:30 Gavotte alternativement Gavotte II 3 3:27
Forlane 4 1:22 Bourre 4 1:17
Menuet I alternativement Menuet II 5 3:35 Gigue 5 2:47
Bourre I alternativement Bourre II 6 2:36
Passepied I alternativement Passepied II 7 3:36
Ouvertre D-Dur/Overture D Major/
Ouverture en r majeur/Obertura en Re mayor BWV 1069 20:09
Ouvertre h-Moll/Overture B Minor/
Ouverture en si mineur/Obertura en si menor BWV 1067 19:21 Ouverture 6 9:02
Bourre I alternativement Bourre II 7 2:43
Ouverture 8 7:35 Gavotte 8 1:54
Rondeau 9 1:45 Menuet I alternativement Menuet II 99 3:47
Sarabande 10 2:19 Rjouissance 10 2:42
Bourre I & II 11 1:49
Polonaise & Double 12 3:12
Menuet 13 1:16 Total Time CD 2: 40:57
Badinerie 14 1:25

Total Time CD 1: 42:57

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Michael Mrker
Mit den vier berlieferten Orchestersuiten Johann den Werken beschftigt haben mute, so da auch gilt auch noch fr das Fugato zu Beginn des schnellen

DEUTSCH
DEUTSCH

Bachs Orchestersuiten BWV 1066-1069 unterschiedliche Fassungen nachgewiesen oder zu- Mittelteiles. Doch dann reiht sich Solo-Abschnitt an
Sebastian Bachs verbindet sich noch immer eine
mindest wahrscheinlich gemacht werden knnen. Solo-Abschnitt mit virtuosen Fltenpartien, die
ganze Reihe offener Fragen. Wo beispielsweise ist der
durch Tutti-Abschnitte so gegliedert werden, da fr
Komponist mit der Gattung der Franzsischen Ou-
D ie Gattung der Suite hat im 17. und 18. Jahrhun-
vertre zum ersten Mal in Berhrung gekommen?
Bei allen kompositorischen Gemeinsamkeiten, die ein erneutes geordnetes Fugieren kaum mehr Raum
dert mehrere Metamorphosen durchgemacht, die in das zugrundeliegende Ausgangsmodell betreffen, wei- bleibt. Bach berwindet also gleichsam das durch die
War es die nach franzsischem Vorbild disponierte
den einzelnen europischen Lndern unterschiedlich sen die vier Werke eine durchaus eigenstndige Ge- Tradition vorgegebene Prinzip des Fugatos durch das
Hofkapelle unter Herzog Georg Wilhelm in Celle,
ausfielen. Fr Bachs Orchestersuiten bildete die von stalt auf. Zunchst liegt es auf der Hand, die beiden Prinzip des modernen Konzertsatzes Vivaldischer
die der junge Bach in seiner Zeit als Chorknabe der
Jean-Baptiste Lully ausgehende franzsische Ouver- D-Dur-Suiten BWV 1068 und 1069 mit jeweils drei Prgung und dies alles innerhalb des schnellen Mit-
Lneburger Michaelisschule (1700/02) gehrt haben
tre der berdimensionierte Erffnungssatz stellte Trompeten und Pauken von den beiden anderen, be- telteiles einer (eigentlich altertmlichen) franzsi-
knnte (und zwar wohl eher bei einem Gastspiel in
zugleich die Bezeichnung fr das Gesamtwerk das scheidener besetzten Werken abzuheben. Viel gravie- schen Ouvertre sowie unter Verwendung des seiner-
Lneburg als in Celle selbst)? Begegnete Bach in der
formale Vorbild. Danach steht am Beginn eine drei- render ist jedoch ein anderer Unterschied, der sich zeit modernsten Ensemble-Instruments, der Querfl-
Ritterakademie des Michaelisklosters oder im Stadt-
teilige Ouvertre mit langsamen, gravittisch schrei- zum Teil ebenfalls in der Besetzung niederschlgt. te.
schlo Lneburg franzsischen Musikern, die ihn
tenden und von punktierten Rhythmen geprgten Whrend die drei Suiten BWV 1066, 1068 und 1069
vielleicht mit der Franzsischen Ouvertre vertraut
Rahmenteilen und einem schnellen, oft fugierten
machten? Waren dies mglicherweise jene Celler
in einem Ensemblesatz konzipiert sind, bei dem die Von den anschlieenden Tanzstzen sind zwei im
Mittelteil. Die folgenden Stze weisen eine groe Va- einzelnen Instrumentengruppen wie bei einem Doppel (mit Double) vertreten: Bourre und Polo-
Kapellmitglieder? Doch selbst wenn sich diese Fragen
riabilitt auf, sind jedoch in jedem Fall deutlich kr- Concerto grosso entweder einander ergnzen oder naise. Die jeweils zweite Vertonung steht ganz im
sicher beantworten lieen, ergben sich daraus noch
zer als die Ouvertre. gemeinsam musizieren, verkrpert die h-Moll-Suite Zeichen der virtuosen Entfaltung der Flte (bevor die
keine neuen Anhaltspunkte fr die mgliche Entste-
BWV 1067 nichts anderes als ein Solokonzert fr jeweils erste Vertonung wiederholt wird). Auch hier
hungszeit der Orchestersuiten, die zwar wesentlich
D a die franzsische Ouvertre noch um die Mitte
spter zu vermuten ist, jedoch ebenfalls nicht sicher
Querflte, Streicher und Basso continuo in der Satz- hat Bach also eine originre Lsung fr das Problem
des 18. Jahrhunderts gerade auch in Deutschland ein anlage einer Suite. Bach vereint also hier die eigent- der Vereinbarkeit von Suitensatzfolge und zu expo-
bestimmt werden kann. In Frage kommen insbeson-
klares, beliebtes Modell fr die Komponisten bildete, lich einander ausschlieenden Kompositionsprinzipi- nierendem Solo-Instrument gefunden. Sein virtuoser
dere die Kthener (1717/23) oder die Leipziger Jahre
schlgt sich in den Definitionen wichtiger musikali- en von Suite und Konzert. Das Ergebnis ist beste- Anspruch erweist sich auch daran, da die Flte in
Bachs (ab 1723), denn nur hier drfte ihm ein fr die
scher Lehrwerke nieder. Johann Joachim Quantz bei- chend entstanden ist eines der glanzvollsten Instru- der Polonaise (sie basiert auf einer verbreiteten polni-
Orchestersuiten geeigneter Auffhrungsapparat zur
spielsweise schreibt 1752 ber die Ouvertre: ein mentalwerke des Komponisten berhaupt, voller Ele- schen Melodie) sogar bis zum dreigestrichenen fis
Verfgung gestanden haben sei es die anfangs aus
prchtiger und gravittischer Anfang, ein brillanter, ganz und Modernitt. hinauf gefhrt wird so hoch, wie in keinem anderen
18 Mitgliedern bestehende Hofkapelle am Hofe Leo-
wohl ausgearbeiteter Hauptsatz und eine gute Vermi- Orchesterwerk Bachs. Die Sarabande wartet mit ei-
polds von Anhalt-Kthen oder das auf eine Grn-
schung verschiedener Instrumente. Und Johann
dung Telemanns zurckgehende Collegium musicum
D abei erffnet Bach die h-Moll Suite BWV 1067, nem ungewhnlichen, streng durchgefhrten Quint-
Adolf Scheibe rhmt 1745 an der Ouvertre eine von der bereits um 1730 eine Frhfassung mit Solo- kanon zwischen Oberstimme und Basso continuo
in Leipzig, dessen Leitung Bach sptestens ab 1729
edle Lebhaftigkeit, ein ernsthaftes mnnliches und violine (statt Soloflte) existiert haben mu, ebenso auf. Abgeschlossen wird die Suite mit einem
fr mehrere Jahre innehatte. Die berlieferten Quel-
prchtiges Wesen und berhaupt ein bestndiges arglos wie die anderen Orchestersuiten mit einer Ou- spitzzngigen und augenzwinkernden Stzchen, der
len der Orchestersuiten ermglichen bislang keine si-
Feuer. vertre nach altem franzsischem Muster. Die Flte berhmten Badinerie (Tndelei, Schkerei).
chere Datierung. Allerdings lassen sie erkennen, da
hlt sich im langsamen Eingangsteil zurck, indem Doch damit ist nur eine der vielen Nuancen an Aus-
sich der Komponist (wie auch im Falle anderer Or-
sie sich dem Part der ersten Geigen anschliet. Das druckswerten angesprochen, die in der h-Moll-Suite
chesterwerke) teilweise ber lngere Zeitrume mit
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anzutreffen sind. Fast mchte man meinen, der al- mglicherweise schon in Kthen aufgefhrt worden auch in Frankreich bekannt war, schlgt Bach die ken sowie den Streichern und dem Basso continuo

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ternde Bach habe bei der Komposition dieses Werkes war (in diesem Fall drfte ein weiterer nicht mehr Brcke zur deutschen Suite im 17. Jahrhundert, die treten nun nicht nur zwei, sondern drei Oboen sowie
(vielleicht um 1740) gleichsam lchelnd aus seiner vorhandener Stimmensatz als Vorlage jener Ab- in aller Regel mit einer Gigue abgeschlossen wurde. ein Fagott hinzu. Auch hier freilich gab es eine Frh-
reichen Lebenserfahrung geschpft. Solange dies al- schrift gedient haben, im anderen Fall die ebenfalls fassung, bei der Trompeten und Pauken fehlten. Die
lerdings nicht durch neue Quellenbelege erhrtet nicht mehr vorhandene originale Partitur). Bach opulente Ouvertre hat Bach 1725 in die Weih-
werden kann, ist nicht auszuschlieen, da es viel- scheint sich hier noch eng an das franzsische Vorbild
A ls der junge Felix Mendelssohn Bartholdy (der dar-
nachtskantate Unser Mund sei voll Lachens BWV
ber in einem Brief an Zelter schrieb) 1830 dem al-
leicht auch ein frhreifer Bach gewesen sein knnte. der Suite angelehnt zu haben. So fllt die besonders 110 nahezu unverndert bernommen (Edition
ten Goethe die Suite BWV 1068 am Klavier so gut
groe Satzzahl auf (11 im Vergleich zu 9, 6 bzw. 7 bei Bachakademie Vol. 23). Dabei komponierte er in den
ich konnte und wute vorspielte, soll dieser sie mit
S owohl die h-Moll-Suite BWV 1067 als auch die C- den anderen Orchestersuiten). Darunter erscheinen
den erstaunten Worten charakterisiert haben: Im
fugierten Mittelteil kurzerhand einen zustzlichen
Dur-Suite BWV 1066 weisen (im Unterschied zu den allein vier Stze in doppelter Gestalt und Rckkehr- Chorpart ein. Aus diesem (unter den Orchestersuiten
Anfang gehe es so pomps und vornehm zu, man
beiden anderen Orchestersuiten) eine innere Sub- form. Auffllig ist auch die typisch franzsische Her- brigens einzigen) Bezug eines Satzes zu einem ande-
sehe ordentlich die Reihe geputzter Leute, die von ei-
stanzgemeinschaft auf: Die Themen der meisten St- vorhebung des Blsertrios mit zwei Oboen und Fa- ren Werk Bachs ergibt sich das Jahr 1725 als sptest-
ner groen Treppe herunterstiegen. Spter hat Men-
ze werden jeweils aus einem Modell entwickelt, das gott im schnellen Mittelteil der Ouvertre, in der mglicher Entstehungszeitpunkt.
delssohn das Werk zur Spielerleichterung bearbeitet
mehrfach variiert wird. Bach fhrt damit die Traditi- Gavotte II (hier intonieren die hohen Streicher dazu
und dabei u.a. die erste Trompetenpartie der Gigue
on der deutschen Variationensuite aus dem frhen lediglich Fanfarensignale) und in der Bourre II.
durch Klarinetten ersetzt.
Bach setzt hier zwar keine Gigue an den Schlu,
17. Jahrhundert fort, die gegen Ende des Jahrhun- aber er integriert eine Gigue als Mittelteil in die Ou-
derts in Vergessenheit geriet. Da er dies am Beispiel Die beiden D-Dur-Suiten BWV 1068 und 1069 ge- vertre. Unter den anderen Stzen sind die Bourre II
einerseits der jngsten, modernsten (h-Moll) und an- winnen ihren Glanz vor allem aus der Beteiligung U nvergleichlich jedoch ist der zweite Satz, das Air mit ihrer skurril dahineilenden obligaten Fagottstim-
dererseits der ltesten, am ehesten archaischen (C- von drei Trompeten und Pauken. Allerdings existierte (Lied). Es gehrt zu den berhmtesten und meist- me und den von den Streichern regelmig eingewor-
Dur) seiner Orchestersuiten en passant exerziert, die D-Dur Suite BWV 1068 in einer frheren Fas- bearbeiteten Stcken Bachs berhaupt. Das Geheim- fenen Doppelschlagfiguren sowie die abschlieende,
zeugt von seiner Souvernitt im Umgang mit der sung ohne Oboen, Trompeten und Pauken. Damit ist nis dieses Streichersatzes liegt wohl in dem eigenarti- mit rhythmischer Finesse und feiner Ironie angerei-
Tradition. eine Entstehung bereits in Kthen ernsthaft in Erw- gen Spannungsverhltnis zwischen der ausschweifen- cherte Rjouissance (Belustigung, Freudenfest)
gung zu ziehen. Im berlieferten Stimmensatz aus der den, charaktervollen, hchst individuellen Melodieli- bemerkenswert.
Die C-Dur-Suite BWV 1066 ist einzig in einer Ab- Zeit um 1730, dessen letzte beiden Stze Bach selbst nie der ersten Geigen und dem unbeirrbaren, in stoi-
schrift aus der Zeit zwischen Oktober 1724 und Mrz niedergeschrieben hat (die anderen Stze notierte schem Gleichma schreitenden Basso continuo. Aber G erade mit der Suite BWV 1069 zeigt sich Bach
1725 erhalten. Die Anfertigung dieses Stimmensatzes sein Schler Johann Ludwig Krebs), ist der Part einer auch die Mittelstimmen erfllen weitaus mehr als nur wieder einmal als ein Komponist, der sich unter-
knnte mit einer Auffhrung durch das Collegium Solovioline aus der frheren Version nun einer Tutti- eine harmonische Fllfunktion. Teils ergnzen sie schiedliche stilistische oder sthetische Grundstze
musicum der Leipziger Neukirche (der dritten Besetzung bertragen. Das Werk fllt zunchst durch den Oberstimmengesang nicht weniger originr; teils souvern zu eigen zu machen vermag und sich einer
Hauptkirche neben St. Thomae und St. Nicolai) zu- die Rahmenstze auf: In der Ouvertre warten die nehmen sie sich aber auch ganz zurck. Der Satz Kategorisierung (die bereits einige seiner Zeitgenos-
sammenhngen und auf eine Initiative des Neukir- Trompeten immer wieder mit Klangkronen auf, die strahlt einen tiefen inneren Frieden aus. sen versuchten) elegant entzieht. Fr ihn bestand
chenorganisten Georg Balthasar Schott oder des das Geschehen in seinem Ablauf gliedern und zu- kein Problem darin, die brgerlichen und studenti-
Neukirchenmusikdirektors Carl Gotthelf Gerlach gleich in seiner Wirkung berhhen, so da sich in Selbst gegenber der Suite BWV 1068 weist die an- schen Zuhrer eines Collegium musicum mit repr-
zurckgehen. Offen bleibt, ob es sich dabei um die besonderem Mae der Eindruck hfischen Glanzes dere D-Dur-Suite BWV 1069 noch einmal eine er- sentativer Musik in einer Art zu beglcken, wie sie
erste Auffhrung gehandelt hat oder ob das Werk vermittelt. Und mit der Gigue, deren Satztyp zwar weiterte Besetzung auf: Neben Trompeten und Pau- noch wenige Jahrzehnte zuvor dem franzsischen

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Hofstaat vorbehalten war. Und er sah auch kein Pro- Douglas Davis, Susan Rockey Bowles Violoncello Helmuth Rilling ist kein gewhnlicher Dirigent. monic Orchestra, die Sinfonieorchester des Bayeri-

DEUTSCH
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blem darin, die Leipziger Gottesdienstbesucher am Susan Ranney Kontraba Hannes, Bernhard & Wolfgang Niemals hat er seine Wurzeln in der Kirchen- und schen, des Mitteldeutschen und des Sdwest-Rund-
ersten Weihnachtstag des Jahres 1725 noch einmal Lubin Trompete Charles Dowd, Pauken Vokalmusik verleugnet. Niemals aber macht er auch funks Stuttgart, die New Yorker Philharmoniker,
Ingo Goritzki, Gerhard Vetter, Karen Strand Oboe
mit einem Teil derselben Musik diesmal zum Lobe ein Hehl daraus, da Musik um der Musik, Betrieb die Rundfunkorchester in Madrid und Warschau,
Kenneth Munday Fagott Spencer Carroll Cembalo
Gottes festlich zu stimmen. um des Betriebs willen nicht seine Sache ist. Im sowie die Wiener Philharmoniker in begeistert auf-
gleichen Mae, wie er seine Konzerte und Produk- genommenen Auffhrungen von Bachs Matthus-
Helmuth Rilling tionen akribisch und philologisch genau vorbereitet, Passion 1998.
Das Orchester des Oregon Bach Festivals geht es ihm bei seiner Arbeit darum, eine positive Am 21. Mrz 1985, Bachs 300. Geburtstag,
umfat Instrumentalisten von amerikanischen und eu- wurde 1933 in Stuttgart geboren. Als Student inter- Atmosphre zu schaffen, in der Musiker unter seiner vollendete Rilling eine in der Geschichte der Schall-
ropischen Orchestern sowie Mitglieder der Musikfa- essierte Rilling sich zunchst fr Musik auerhalb Anleitung Musik und ihre Inhalte fr sich selbst platte bislang einzigartige Unternehmung: die Ge-
kultt der Universitt von Oregon. Im Kern ist das Or- der gngigen Auffhrungspraxis. ltere Musik von und fr das Publikum entdecken knnen. Musik- samteinspielung aller Kirchenkantaten Johann Se-
chester ein Kammerorchester. In dieser Besetzung spielt Lechner, Schtz und anderen wurde ausgegraben, machen heit, sich kennen-, verstehen und friedlich bastian Bachs. Sie wurde sogleich mit dem Grand
und produziert es das barocke Repertoire. Erweitert als er sich mit Freunden in einem kleinen Ort na- miteinander umgehen zu lernen lautet sein Credo. Prix du Disque ausgezeichnet.
wird es fr die groe Sinfonik und Werke fr Chor und mens Gchingen auf der Schwbischen Alb traf, um Die von Helmuth Rilling 1981 gegrndete Inter- Bis zum 28. Juli 2000, Bach`s 250. Todestag, wird
Orchester. Die Aufnahmen von Bachs vier Orchestersui- zu singen und mit Instrumenten zu musizieren. Das nationale Bachakademie Stuttgart wird deshalb auf der Basis dieser epochemachenden Einspielung
ten und den Brandenburgischen Konzerten unter Lei- begann 1954. Auch fr die romantische Musik be- gerne ein Goethe-Institut der Musik genannt. unter Helmuth Rillings knstlerischer Gesamtlei-
tung von Helmuth Rilling haben dem Orchester viel geisterte sich Rilling schnell ungeachtet der Ge- Nicht kulturelle Belehrung ist ihr Ziel, sondern An- tung von hnssler Classic erstmals das Gesamtwerk
Zustimmung von Seiten der Kritik eingebracht. fahr, in den fnfziger Jahren hiermit an Tabus zu regung, Einladung zum Nachdenken und Verstn- Johann Sebastian Bachs aufgenommen und verf-
rhren. Vor allem aber gehrte die aktuelle Musik- digung von Menschen verschiedener Nationalitt fentlicht. Die EDITION BACHAKADEMIE wird
BWV 1066/1067 produktion zum Interesse von Rilling und seiner und Herkunft. ber 160 CDs umfassen und ist sowohl als Sub-
Kathleen Lenski (Konzertmeisterin), Steve Scharf, Gchinger Kantorei; sie erarbeiteten sich schnell Nicht zuletzt deshalb sind Helmuth Rilling zahlrei- skription (bereits ab 1998), wie auch als Gesamtset
Jennifer Woodward, Jacqueline Brand, Richard Altenbach
ein groes Repertoire, das dann auch ffentlich zur che hochrangige Auszeichnungen zuteil geworden. (ab 28. Juli 2000) erhltlich.
Violine I Elizabeth Baker, Kenneth Barnd, Holly Stern,
Jeffrey Gauthier Violine II Michael Nowak, Kazi Pitelka,
Auffhrung gebracht wurde. Unberschaubar die Beim Festakt zum Tag der Deutschen Einheit 1990
Carrie Holzmann Viola Douglas Davis, Susan Rockey Zahl der Urauffhrungen jener Zeit, die fr den in Berlin dirigierte er auf Bitten des Bundesprsi-
Bowles Violoncello Susan Ranney Kontraba leidenschaftlichen Musiker und sein junges, hungri- denten die Berliner Philharmoniker. 1985 wurde
Carol Wincenc Flte (BWV 1067) Ingo Goritzki, Gerhard ges Ensemble entstanden. Noch heute reicht Rillings ihm die Ehrendoktorwrde der theologischen Fa-
Vetter Oboe Kenneth Munday Fagott Repertoire von Monteverdis Marienvesper bis in kultt der Universitt Tbingen verliehen, 1993
Boris Kleiner Cembalo die Moderne. Er initiierte zahlreiche Auftrags- das Bundesverdienstkreuz am Bande, sowie, in An-
werke: Litany von Arvo Prt, die Vollendung des erkennung seines bisherigen Lebenswerks, 1995 der
BWV 1068/1069 Lazarus-Fragments von Franz Schubert durch Theodor-Heuss-Preis und der UNESCO-Musik-
Kathleen Lenski (Konzertmeisterin), Steve Scharf, Jacqueline Edison Denissow, 1995, das Requiem der Versh-
Brand, Richard Altenbach, Florence Titmus Violine I
preis.
nung, ein internationales Gemeinschaftswerk von Helmuth Rilling wird regelmig auch ans Pult re-
Elizabeth Baker, Holly Stern, Kenneth Barnd, Jeffrey Gauthier,
Stephen Redfield Violine II 14 Komponisten, sowie 1998 das Credo des pol- nommierter Sinfonieorchester eingeladen. So diri-
Michael Nowak, Kazi Pitelka, Carrie Holzman Viola nischen Komponisten Krzysztof Penderecki. gierte er als Gast Orchester wie das Israel Philhar-

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Michael Mrker counter the French overture? Was it in the court or-
Bachs Orchestral Suites (Overtures) chestra of Duke Georg Wilhelm in Celle, which was
BWV 1066-1069 organized in the French manner and which Bach
could possibly have heard while a choir boy at the
I n the course of the 17th and 18th centuries, the School of St. Michael in Lneburg (more probably
genre of the suite underwent several metamorphoses during a guest appearance of the orchestra in Lne-
which, however, were not the same in all countries of burg, rather than in Celle itself )? Did Bach make
Europe. For his Orchestral Suites, Bach took the the acquaintance of French musicians in the Rittera-
French overture of Jean-Baptiste Lully in which the kademie of St. Michaels Monastery, or in Lneburg
prodigious opening movement provides the title for Castle who may perhaps have introduced him to the

ENGLISH
the entire suite as his formal model. Following this French overture? Were they perhaps members of the
model, the suite begins with an overture in three orchestra in Celle? But even if we were to find sa-
parts consisting of a brisk, often fugal middle section tisfactory answers to these questions, we would yet
framed by slow sections with a solemn gait and dot- have no new clues as to when these orchestral suites
ted rhythms. The subsequent movements can be qui- were written. Although we can assume that this was
te varied, although they are without exception shorter much later, we are still unable to date them exactly.
than the overture. Bachs stays in Cthen (1717-23) or Leipzig (from
1723 on) could well come into consideration, since
W e know that composers in mid-18th-century Ger- here he would have had at his disposal a musical en-
many were also fond of taking the clear-cut French semble capable of performing the Orchestral Suites
overture as their model by the definitions found in the orchestra at the court of Leopold of Anhalt-
important works of musical instruction written at the Cthen, which originally consisted of eighteen mem-
time. Johann Joachim Quantz, for example, wrote of bers, or the Collegium Musicum founded by Tele-
the overture in the year 1752: a majestic and solemn mann in Leipzig, which Bach conducted for several
beginning, a brilliant, well-devised main movement years beginning in 1729, at the latest. It has also pro-
and a good mixture of various instruments. And in ved impossible to give an exact date to the sources of
1745 Johann Adolf Scheibe praised the overture for the Orchestral Suites which have come down to us.
its noble vivacity, earnest, manly and majestic natu- However, they do suggest that the composer (as in
re, and unrelenting ardor. the case of other of his orchestral works) must have
been devoting part of his attention to these works for
There are still a number of unanswered questions long periods of time, since there is evidence, or at
concerning the four orchestral suites that have been least a strong probability, that he wrote a number of
handed down to us from the pen of Johann Sebastian different versions.
Helmuth Rilling Bach. For instance, where did the composer first en-

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D espite all the compositional features they have in


a manner of speaking, the traditional principle of the
fugato by replacing it with the more modern concer-
The Suite in B minor BWV 1067 and that in C ma- woodwind trio, consisting of two oboes and a basso-
on, in the sprightly middle section of the overture, in
common as far as the basic model is concerned, each jor BWV 1066 exhibit an innate, substantial similari-
to movement reminiscent of Vivaldi and all this the gavotte II (to which the high strings merely add
of these four works definitely has its own distinct ty (in contrast to the other two orchestral suites): the
within the bounds of the quick-paced middle section fanfare-like accents) and in the bourre II, is also re-
character. First of all, the two suites in D major, themes of most of the movements are each developed
of an (actually old-fashioned) French overture, and markable.
BWV 1068 and 1069, call for three trumpets and from a model which is varied several times over. In
using the most modern ensemble instrument of the
timpani, obviously setting them apart from the other this way Bach carries on the tradition of the German
two with their more modest instrumentation. There
time, the transverse flute.
variation suite from the early 17th century, a form
T he two suites in D major BWV 1068 and 1069 ac-
quire their radiance primarily from the addition of
is, however, an even more critical difference related to which fell into obscurity at the end of that century.
instrumentation. While the three suites BWV 1066,
O f the following dance movements, two are provi-
The fact that he exercises this in the example of the
three trumpets and timpani. However, the Suite in D
ded with a double: the bourre and the polonaise. The Major BWV 1068 also exists in an earlier version
1068 and 1069 are set for an ensemble in which the most youthful, most modern orchestral suite (b mi-
ENGLISH

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second setting of each is characterized by a virtuoso without oboes, trumpets or timpani. Hence it is qui-
groups of instruments as in a concerto grosso eit- nor) on the one hand, and the more archaic suite (C
display in the flute (before the first setting is repea- te possible that Bach composed the piece in Cthen.
her complement one another or play together, the major) on the other, testifies to his masterly handling
ted). Here, too, Bach has found an original solution In the set of instrumental parts prepared around
Suite in B minor BWV 1067 is nothing else but a solo of tradition.
to the problem of working a prominent solo instru- 1730, whose two final movements Bach himself wro-
concerto for transverse flute, strings and basso conti-
ment into the movements of a suite. Bach demands a
nuo whose movements are those of a suite. Hence
high level of virtuosity from the flute, requiring it to
The only surviving copy of the Suite in C Major te down (the other sets were written by his pupil, Jo-
hann Ludwig Krebs), the solo violin part from the
Bach has here combined with fascinating results BWV 1066 was made between October 1724 and
go up to F# in the polonaise (based on a widely earlier version is transferred to the tutti. The work is
the mutually exclusive compositional principles go- March 1725. This set of parts could well have been
known Polish melody) higher than in any other of particularly striking due to its opening and closing
verning the suite and the concerto. This is one of the intended for a performance by the Collegium Musi-
Bachs orchestral works. The sarabande presents an movements: in the overture, the trumpets again and
most magnificent of all Bachs instrumental works, cum of the New Church in Leipzig (the citys third
unusual, strictly elaborated canon at the fifth bet- again come up with flourishes which serve to structu-
replete with elegance and modernity. main church along with St. Thomas and St. Nicolai),
ween the upper voice and the basso continuo. A re the musics progress and at the same time exaggera-
prepared at the initiative of either the organist, Georg
small, sharp-tongued movement with a wink in its te its effect, underscoring the impression of courtly
Balthasar Schott, or the musical director, Carl Gotth-
Bach opens the Suite in B Minor BWV 1067, eye, the famous badinerie (banter, dalliance),
elf Gerlach, at the New Church. We cannot know
elegance. And with the gigue, although this type of
which must have existed in an earlier version of aro- brings the suite to its conclusion. However, this ad- movement was also known in France, Bach brings us
whether this was the first performance of the work or
und 1730 featuring a solo violin instead of a solo flu- dresses only one of the many nuances of expression back full circle to the German suite of the 17th cen-
whether it had perhaps already been performed in
te, as innocently as the others with an overture con- found in the Suite in B minor. One could almost get tury, which regularly ended with a gigue.
Cthen (in the latter case the copy will most likely
forming to the familiar French model. During the the impression that Bach, approaching old age but
have been made from another set of parts no longer
slow introductory section, the flute follows the first with a smile playing on his lips, was mining the rich
extant, and in the former case from the original sco-
W hen in 1830 the aging Goethe heard young Felix
violin part, thereby exhibiting a certain reticence. store of experience accumulated in the course of his Mendelssohn Bartholdy play the suite BWV 1068 on
re, which has also been lost). Bach seems here to have
This also applies to the fugato at the beginning of the life when composing this work (perhaps around the piano as well as I knew how and was able (as
kept close to the French model of the suite, as can be
brisk middle section. But then follows a succession of 1740). Until new sources of information corroborate Mendelssohn wrote in a letter to Zelter), the poet-pa-
seen by the large number of movements (eleven com-
solo flute parts of extraordinary virtuosity, structured this supposition, however, there is no reason not to triarch is said to have expressed his amazement at the
pared to nine, six or seven in the other orchestral sui-
by the tutti sections in such a way as to leave hardly see the hand of a young, precocious Bach at work piece with the following words: It begins in so splen-
tes). Of these, four movements appear in double and
any room for a proper fugue. Bach thus overcomes, in here. did and distinguished a manner that you seem to see
da capo form.* The typically French emphasis on the
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a line of refined people descending a magnificent


staircase. Later Mendelssohn adapted the work to
A lthough Bach does not conclude this suite with a
The Oregon Bach Festival Orchestra Helmuth Rilling
gigue, he does make use of a gigue as the middle sec-
make it easier to play, in the process replacing the includes instrumentalists from orchestras in the United was born in Stuttgart, Germany in 1933. As a stu-
tion of the overture. The most notable of the other
first trumpets in the gigue with clarinets. States and Europe, as well as members from the music dent Helmuth Rilling was initially drawn to music
movements are the Bourre II, with its oddly hurry-
faculty, University of Oregon. The core orchestra, cham- that fell outside the then normal performance reper-
ing obbligato bassoon voice and the turn figures re-
T he second movement, though, the Air (song), is
gularly interjected by the strings, as well as the con-
ber in size, performs and records the Baroque repertoire toire. He dug out old works by Lechner, Schtz and
simply incomparable. It is one of the most famous and is the nucleus for all larger symphonic and choral- others for his musical gatherings with friends in a
cluding Rjouissance (entertainment, joyful cele-
and most frequently adapted pieces in all of Bachs orchestral works. The Orchestras recordings of Bachs little Swabian mountain village called Gchingen,
bration) with its rhythmic finesse and refined irony.
work. The secret of this movement for strings is to be Suites IIV and the Brandenburg Concertos, under the where they sang and played together from 1954 on.
found in the unique tension between the sweeping, direction of Helmuth Rilling, have been received with
The Suite BWV 1069 in particular shows Bach once He soon became enthusiastic about Romantic music
ENGLISH

ENGLISH
characterful, highly individualized melody line of the critical acclaim. too, despite the risk of violating the taboos which
more to be a composer who was capable of masterful-
first violins and the steadfast, stately basso continuo. applied to this area in the 1950s. But it was above
ly making a variety of stylistic or esthetic principles
But the middle voices are also much more than mere BWV 1066/1067 all the output of contemporary composers that inte-
his own and thus elegantly evading categorization
fillers. On occasion they provide a worthy comple- Kathleen Lenski (concertmaster), Steve Scharf, rested Rilling and his Gchinger Kantorei; they
(which some of his contemporaries were nonetheless
ment to the lyrical upper voices, while at other times Jennifer Woodward, Jacqueline Brand, Richard Altenbach soon developed a wide repertoire which they subse-
wont to attempt). He had no qualms about presen-
withdrawing entirely into the background. The mo- violin I Elizabeth Baker, Kenneth Barnd, Holly Stern, Jeffrey quently performed in public. An immense number
ting the students and burghers in the audience of the Gauthier violin II Michael Nowak, Kazi Pitelka, Carrie
vement radiates a deep, inner peace. of the first performances of those years were put on
Collegium Musicum with representative music of a Holzmann viola Douglas Davis, Susan Rockey Bowles vio- by this passionate musician and his young, hungry
kind which but a few decades earlier had been reser-
Even compared to the suite BWV 1068, the other ved for the French court. And he also saw no problem
loncello Susan Ranney double bass
Carol Wincenc flute (BWV 1067) Ingo Goritzki, Gerhard
ensemble. Even today, Rillings repertoire extends
Suite in D Major BWV 1069 demands an even lar- Vetter oboe Kenneth Munday bassoon from Monteverdis Vespers to modern works. He
in using a portion of the same music to put the Leip-
ger ensemble: trumpets and timpani, strings and bas- Boris Kleiner harpsichord was also responsible for many commissions, inclu-
zig churchgoers into a festive mood on the first day of
so continuo are joined here by not just two, but three ding Arvo Prts Litany, Edison Denisovs comple-
Christmas 1725 this time in praise of the Lord.
oboes and a bassoon. Of course, there was also an ear- BWV 1068/1069 tion of Schuberts Lazarus fragments and, in
lier version in which the trumpets and timpani are Kathleen Lenski (concertmaster), Steve Scharf, Jacqueline 1995, the Requiem of Reconciliation, an inter-
lacking. Bach used this opulent overture practically Brand, Richard Altenbach, Florence Titmus violin I national collaboration between 14 composers and
Elizabeth Baker, Holly Stern, Kenneth Barnd, Jeffrey Gauthier,
unchanged in his Christmas cantata Unser Mund sei 1998 the Credo of the Polish composer Krzysztof
Stephen Redfield violin II Michael Nowak, Kazi Pitelka,
voll Lachens ( May laughter fill our mouth) BWV Carrie Holzman viola Douglas Davis, Susan Rockey Bowles Penderecki.
110. In doing so, he did not hesitate to insert an ad- violoncello Susan Ranney double bass Hannes Lubin,
ditional part for the chorus into the fugal middle sec- Bernhard Lubin, Wolfgang Lubin trumpet Charles Dowd Helmuth Rilling is no ordinary conductor. He has
tion. Thanks to Bachs use of this movement in ano- timpani Ingo Goritzki, Gerhard Vetter, Karen Strand oboe always remained true to his roots in church and vo-
ther work (which is incidentally the only such exam- Kenneth Munday bassoon Spencer Carroll harpsichord cal music, yet he has never made any secret of the
ple found in the orchestral suites) we can be quite fact that he is not interested in making music for the
certain that it was written at the latest in 1725. sake of making music or in working for works sake.
The meticulousness and philological accuracy with

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which he prepares his concerts is matched by the im- received performances of Bachs St. Matthew Passion Michael Mrker Par exemple, o le compositeur a-t-il dcouvert le
portance he attaches to creating a positive atmosphe- in 1998. Les suites pour orchestre de Bach genre de louverture franaise? Fut-ce grce la cha-
re, one in which the musicians under his direction BWV 1066 1069 pelle de la cour du duc Georg Wilhelm de Celle, or-
can discover the music and its meaning, both for On 21st March 1985, J. S. Bachs 300th birthday, ganise selon le modle franais, que le jeune Bach
themselves and for the audience. Making music Rilling completed a project which is still unparalle- Le genre de la suite est pass au cours des 17e et pourrait avoir entendue alors quil tait enfant de
means learning how to know and understand other led in the history of recorded music: A complete re- 18e sicles par plusieurs mtamorphoses qui chur lcole Saint Michel de Lneburg, entre
people and how to get on peacefully with them: this cording of all Bachs church cantatas. This achieve- donnrent des rsultats diffrents dans les divers pays 1700 et 1702 (et ceci plutt loccasion dun concert
is his creed. That is why the International Bach ment was immediately recognized by the award of dEurope. Le modle formel des suites pour orchestre donn Lneburg qu Celle mme)? Bach rencon-
Academy Stuttgart founded by Helmuth Rilling in the Grand prix du disque. de Bach fut louverture franaise venant de Jean-Bap- tra-t-il lAcadmie des chevaliers du clotre Saint
1981 is often called a Goethe Institute of music. tiste Lully le mouvement dintroduction surdimen- Michel ou au chteau de la ville de Lneburg des mu-
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Its aim is not to teach culture, but to inspire and to By 28th July 2000, the 250th anniversary of Bachs sionn donnait son nom toute luvre. Ainsi, elles siciens franais qui le familiarisrent avec louverture
encourage reflection and understanding between death, an epoch-making recording of the complete dbutent par une ouverture en trois parties, avec une franaise? Sagissait-il peut-tre des membres de
people of different nationalities and backgrounds. works of Johann Sebastian Bach will for the first partie centrale rapide et souvent fugue encadre par cette chapelle de Celle? De toute faon, mme si
time be produced and published under Helmuth deux parties lentes, au dveloppement digne et aux nous pouvions rpondre avec certitude ces questi-
Helmuth Rillings philosophy is largely responsible Rillings artistic directorship by hnssler Classic. rythmes points. Les mouvements suivants sont de ons, nous ne pourrions pas en dduire de nouveaux
for the many outstanding honours he has received. The EDITION BACHAkademie will comprise caractre trs variable, mais ils sont toujours nette- points de repre indiquant la date de cration possi-
For the ceremony in Berlin marking the Day of Ger- over 160 CDs and is available both on subscription ment plus courts que louverture. ble des suites pour orchestre, quil faut supposer cer-
man Unity in 1990 he conducted the Berlin Phil- (from 1998) and also as a complete set (from 28th tes beaucoup plus tardive, mais qui ne peut pas tre

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harmonic at the request of the German President. In July 2000). Vers le milieu du 18e sicle, louverture franaise dtermine avec certitude non plus. Les annes qui
1985 he received an Honorary Doctorate in Theolo- tait encore un modle clair apprci des composi- semblent le mieux convenir sont celles de Cthen
gy from the University of Tbingen, and in 1993 teurs, justement en Allemagne, comme le montrent (1717 1723) ou celles de Leipzig ( partir de 1723),
the Federal Service Medal and ribbon. In 1995, in les dfinitions proposes par les ouvrages didactiques car ce sont les seuls postes o il disposa probablement
recognition of his lifes work, he was awarded the importants sur la musique. Johann Joachim Quantz, des moyens ncessaires lexcution de ces pices
Theodor Heuss prize and the UNESCO music pri- par exemple, dcrit ainsi louverture en 1752: un d- soit la chapelle de la cour de Leopold dAnhalt-
ze. but superbe et digne, un mouvement principal bril- Cthen, compose au dbut de 18 membres, soit le
lant et bien travaill et un bon mlange dinstruments Collegium musicum de Leipzig, fond par Telemann
Helmut Rilling is regularly invited to lead renow- diffrents. Et Johann Adolf Scheibe loue en 1745 et dont Bach eut la direction pendant plusieurs
ned symphony orchestras. As a guest conductor he propos de louverture sa noble vivacit, son caract- annes partir de 1729 au plus tard. Les sources con-
has thus led orchestras such as the Israel Philharmo- re gravement masculin et superbe et, de faon gnra- serves des suites pour orchestre nen permettent pas
nic Orchestra, Bavaria Radio Symphony Orchestra, le, son feu constant . jusqu prsent une datation sre. Elles montrent
the Mid-German Radio Orchestra and the Sout- toutefois (comme pour dautres uvres pour orchest-
hwest Radio Orchestra, Stuttgart, the New York Les quatre suites pour orchestre de Jean-Sbastien re) que le compositeur avait d soccuper des pices
Philharmonic, the Radio orchestras in Madrid and Bach qui nous sont parvenues posent une srie de pendant de longues priodes, si bien quil est possible
Warsaw as well as the Vienna Philharmonic in well- questions restes jusqu aujourdhui sans rponse. de prouver lexistence de diffrentes versions ou du

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moins de les rendre vraisemblables. sage de solo suit lautre avec des parties de flte vir- prience de sa longue vie. Mais bien entendu, tant une autre harmonisation de voix perdue depuis
tuoses spares par des passages de tutti de telle ma- que cette supposition ne peut tre confirme par de qui aurait servi de modle la copie que nous poss-
M algr toutes les caractristiques de composition nire quil ne reste presque plus de place pour une re- nouvelles preuves fournies par ltude des sources, il dons, dans lautre cas ce serait la partition originale,
communes qui proviennent du modle servant de prise ordonne de lcriture fugue. Ce faisant, Bach nest pas exclu quil sagisse aussi dun Bach mri galement perdue). Bach semble avoir encore suivi de
base, chacune des quatre uvres prsente une forme surmonte pour ainsi dire le principe du fugato hrit avant lge. prs le modle franais de la suite. Ainsi, on est frapp
absolument autonome. Pour commencer, il semble de la tradition en employant le principe de composi- par le nombre particulirement lev de mouvements
vident de distinguer les deux suites en r majeur tion moderne du concerto inspir de Vivaldi tout La suite en si mineur BWV 1067 et celle en ut ma- (11, tandis quil ny en a que 9, 6 et 7 dans les autres
BWV 1068 et 1069, avec respectivement trois trom- cela au sein de la partie centrale rapide dune ouver- jeur BWV 1066 ont ( la diffrence des deux autres suites pour orchestre). Quatre dentre eux sont
pettes et timbales, des deux autres lorchestration ture la franaise (forme en ralit antique) et en uti- suites pour orchestre) un trait commun quant leur doubls et inverss. On remarque aussi la mise en va-
plus modeste. Mais il y a une autre diffrence bien lisant linstrument densemble le plus moderne l- substance intime: les thmes de la plupart des mouve- leur typiquement franaise du trio dinstruments
plus importante, qui concerne en partie galement poque, la flte traversire. ments sont dvelopps, dans un cas comme dans lau- vent, avec deux hautbois et un basson dans la partie
lorchestration. Alors que les trois suites BWV 1066, tre, partir dun modle qui est vari plusieurs fois. centrale rapide de louverture, dans la gavotte II (les
1068 et 1069 sont conues comme harmonisation Parmi les mouvements de danse qui suivent, deux Bach prolonge en ceci la tradition de la suite de varia- cordes aigus y entonnent simplement des signaux de
pour un ensemble, dans laquelle les diffrents grou- sont doubls : la bourre et la polonaise. Dans chacun tions allemande datant du dbut du 17e sicle, tradi- fanfare) et dans la bourre II.
pes dinstruments comme dans un concerto grosso des cas, la deuxime variation est entirement sous le tion qui se perdit vers la fin du sicle. Quil pratique
soit se compltent, soit jouent en commun, la suite signe dun panouissement virtuose de la flte (avant cela incidemment dune part dans la dernire et la Les deux suites en r majeur BWV 1068 et 1069
en si mineur BWV 1067 nest rien dautre quun con- que la premire variation ne soit rpte). Bach a plus moderne de ses suites pour orchestre (celle en si tirent leur clat avant tout de la participation de trois
certo pour flte traversire solo avec cordes et basse donc trouv ici aussi une solution originale au pro- mineur) et dautre part dans la plus ancienne et la trompettes et timbales. Cependant, la suite en r
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FRANAIS
continue, compose comme une suite. Bach combine blme de la compatibilit entre succession des mou- plus archaque (celle en ut majeur) donne la preuve majeur BWV 1068 existait dans une version plus an-
donc ici des principes de composition qui sexcluent vements de la suite et instrument soliste mettre en du rapport souverain quil entretenait avec la traditi- cienne sans hautbois, trompettes ni timbales. Ceci
ordinairement, ceux de la suite et du concerto. Le r- valeur. Il recherche la virtuosit, comme en tmoigne on. permet denvisager srieusement une cration ds
sultat est sduisant lune des uvres instrumentales la partie de flte dans la polonaise (base sur une Cthen. Dans lharmonisation de voix qui nous est
les plus brillantes du compositeur, pleine dlgance mlodie polonaise trs rpandue) qui monte mme La suite en ut majeur BWV 1066 ne nous est par- parvenue, crite autour de 1730 et dont Bach lui-
et de modernit. jusquau fa dise de la troisime octave plus haut venue que dans une seule copie ralise entre octobre mme a mis par crit les deux derniers mouvements
que dans aucune autre uvre pour orchestre de Bach. 1724 et mars 1725. Lcriture de cette harmonisation (les autres mouvements ont t pris en note par son
Pourtant, la suite en si mineur BWV 1067, dont il La sarabande prsente un canon de quinte rigoureu- de voix pourrait tre lie une excution par le Col- lve Johann Ludwig Krebs), la partie de violon solo
dut dj exister une version primitive pour violon sement dvelopp entre la voix suprieure et la basse legium musicum de la Nouvelle glise de Leipzig (tro- provenant de la version plus ancienne est confie
seul (et non flte seule) aux alentours de 1730, com- continue. La suite se termine par un petit mouve- isime glise principale ct de Saint Thomas et de maintenant une instrumentation tutti. Luvre
mence aussi innocemment que les autres suites pour ment piquant et faisant clin dil, la clbre badine- Saint Nicolas) et remonter une initiative de lorga- frappe dabord par les deux mouvements qui lencad-
orchestre, par une ouverture conforme au vieux mo- rie. Ceci ntant quune des nombreuses nuances d- niste de la Nouvelle glise, Georg Balthasar Schott, rent: dans louverture, les trompettes produisent en-
dle franais. Dans la partie dentre lente, la flte re- expression dignes dtre mentionnes quand on parle ou de celle de son directeur de la musique, Carl Gott- core et encore des couronnes de sons qui articulent le
ste larrire-plan en suivant la partie du premier vio- de la suite en si mineur. On a presque limpression helf Gerlach. Nous ne savons pas sil sagissait de la droulement des vnements et augmentent en mme
lon. Ceci est encore vrai dans le passage fugu au d- que le vieux Bach a puis en souriant, pour composer premire excution ou si luvre avait peut-tre t temps leffet obtenu, donnant ainsi une impression
but de la partie centrale rapide. Mais ensuite, un pas- cette uvre (vers 1740 peut-tre), dans la riche ex- excute dj Cthen (dans ce dernier cas, ce serait de splendeur courtoise. Et par la gigue, type de

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mouvement connu certes aussi en France, Bach re- sonnent ici non pas deux mais trois hautbois et un mme musique pour mettre les fidles de Leipzig Kenneth Munday basson Spencer Carroll clavecin
noue avec la suite allemande du 17e sicle, qui se ter- basson. Cette uvre eut aussi sa version primitive, as- dans un tat desprit solennel le premier jour de Nol
minait en rgle gnrale par une gigue. surment, dans laquelle trompettes et timbales faisai- de lanne 1725. Helmuth Rilling
ent dfaut. En 1725, Bach reprit lopulente ouverture est n en 1933 Stuttgart. En tant qutudiant,
Lorsque le jeune Felix Mendelssohn Bartholdy (qui presque sans modification dans la cantate de Nol L Orchestre de l Oregon Bach Festival Helmuth Rilling sest dabord intress la musique
en parla dans une lettre Zelter) joua en 1830 au Unser Mund sei voll Lachens BWV 110 (Que notre se compose de musiciens issus dorchestres amricains et hors de la pratique courante de lexcution. Lan-
vieux Goethe la suite BWV 1068 au piano autant bouche soit remplie de cris de joie). Il composa alors europens ainsi que de membres de la Facult de musique cienne musique de Lechner, de Schtz et dautres fut
que je le pouvais et le savais, celui-ci la caractrisa sans hsiter une partie de chur supplmentaire dans de lUniversit de lOregon. Lensemble instrumental de exhume quand il se retrouva avec des amis dans un
par ces mots tonns : Le dbut est si pompeux et di- la partie centrale fugue. Ce rapport existant entre un base est un orchestre de chambre qui interprte et enregi- petit village du nom de Gchingen dans la Schw-
stingu, on voit tout fait un rang de personnes en mouvement de la suite et une autre uvre de Bach stre le rpertoire baroque. Son effectif est augment pour bische Alb, afin de chanter et de faire la musique
toilette descendant un grand escalier. Plus tard, (rapport unique parmi les suites pour orchestre, du lexcution des grandes compositions symphoniques et des instrumentale. Ceci a commenc en 1954. Rapide-
Mendelssohn a adapt luvre pour la rendre plus fa- reste) dsigne lanne 1725 comme date de cration la uvres pour chur et orchestre. Les enregistrements des ment, Rilling sest passionn aussi pour la musique
cile jouer et il a remplac, entre autres, la premire plus tardive quon puisse concevoir. Suites et des Concertos brandebourgeois de Bach sous la romantique en dpit du risque de toucher des ta-
partie de trompette de la gigue par des clarinettes. direction de Helmuth Rilling valurent lOrchestre de bous des annes cinquante. Mais avant tout, la pro-
duction de musique contemporaine a veill lintrt
Le deuxime mouvement, lair, est pourtant sans Bach ne met certes pas une gigue la fin, mais il en nombreuses louanges de la critique musicale.
de Rilling et de sa Gchinger Kantorei; vite, ils
intgre une comme partie centrale de louverture. BWV 1066/1067 ont acquis un vaste rpertoire quils ont aussi pr-
pareil. Il fait partie des morceaux de Bach les plus
Parmi les autres mouvements, les plus remarquables Kathleen Lenski (matre de concert), Steve Scharf, sent au public. Le nombre de premires excutes
clbres et les plus souvent adapts. Le secret de ce
sont la bourre II avec sa partie de basson oblig al- Jennifer Woodward, Jacqueline Brand, Richard Altenbach
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mouvement pour cordes est sans doute dans la tensi- cette poque par ce musicien passionn et son jeune
lant grotesquement toute allure et les figures violon I Elizabeth Baker, Kenneth Barnd, Holly Stern, Jeffrey
ensemble musicalement insatiable est immense. Au-
on singulire qui stablit entre la ligne mlodique du Gauthier violon II Michael Nowak, Kazi Pitelka, Carrie
double cadence introduites rgulirement par les cor- jourdhui encore, le rpertoire de Rilling stend des
premier violon, extravagante, pleine de caractre, Holzmann viole Douglas Davis, Susan Rockey Bowles vio-
des, ainsi que la rjouissance terminale, enrichie de Vpres de Marie de Monteverdi jusqu la musi-
minemment individuelle et la basse continue qui loncelle Susan Ranney contrebasse
subtilit rythmique et de fine ironie. Avec cette suite que contemporaine. Il a excut pour la premire
avance sans se troubler, avec une rgularit stoque. Carol Wincenc flte (BWV 1067) Ingo Goritzki, Gerhard
BWV 1069, Bach prouve une fois de plus quil est un Vetter hautbois Kenneth Munday basson fois beaucoup duvres de commande: Litany de
Mais les voix intermdiaires remplissent elles aussi
compositeur capable de sapproprier souverainement Boris Kleiner clavecin Arvo Prt, laccomplissement par Edison Denisov
bien plus quune fonction seulement harmonique.
des principes stylistiques ou esthtiques diffrents et du fragment du Lazare de Franz Schubert ainsi
Tantt elles compltent le chant de la voix suprieure BWV 1068/1069
quil se drobe lgamment toute classification quen 1995 le Requiem de la Rconciliation, une
sans montrer moins doriginalit, tantt elles passent Kathleen Lenski (matre de concert), Steve Scharf, Jacqueline
(tente dj par quelques-uns de ses contemporains). uvre internationale commune par quatorze com-
tout fait larrire-plan. Ce mouvement rayonne Brand, Richard Altenbach, Florence Titmus violon I
Il navait aucune difficult offrir aux auditeurs dun Elizabeth Baker, Holly Stern, Kenneth Barnd, Jeffrey Gauthier, positeurs et Credo de compositeur polonais Krzysz-
une profonde paix intrieure.
Collegium musicum, composs de bourgeois et dtu- Stephen Redfield violon II tof Penderecki.
diants, une musique respectable du niveau de celle
M me compare la suite BWV 1068, lautre suite
qui avait t rserve la cour franaise quelques
Michael Nowak, Kazi Pitelka, Carrie Holzman viole
Douglas Davis, Susan Rockey Bowles violoncelle
Helmuth Rilling nest pas un chef dorchestre ordi-
en r majeur BWV 1069 prsente une orchestration naire. Jamais il na ni avoir ses racines dans la mu-
dizaines dannes auparavant. Et ce ntait pas un Susan Ranney contrebasse Hannes, Bernhard & Wolfgang
encore augmente: en plus des trompettes et des tim- Lubin trompette Charles Dowd timbale
sique dglise et la musique vocale. Jamais il na dis-
problme pour lui non plus dutiliser de nouveau simul quil ntait pas question pour lui de faire de
bales ainsi que des cordes et de la basse continue r- Ingo Goritzki, Gerhard Vetter, Karen Strand hautbois
cette fois la louange de Dieu une partie de cette
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la musique pour faire de la musique, de sactiver radiophoniques de Madrid et de Varsovie ainsi que Michael Mrker de la orquesta afrancesada de la corte del duque Ge-
pour le plaisir de sactiver. Dans la mesure o il l`orchestre philharmonique de Vienne, en 1998, Suites para orquesta de Bach BWV 1066-1069 org Wilhelm, de Celle, que el joven Bach escuch
prpare ses concerts et ses enregistrements mticuleu- dans des excutions de la Passion selon St. Mat- quizs en sus tiempos de nio cantor en la Escuela de
sement et correctement du point de vue philologique, thieu de Bach qui ont soulev lenthousiasme. San Miguel de Lneburg (1700-1702) cuando aqul-
il sefforce de crer dans son travail une atmosphre Le 21 mars 1985, pour le 300ime anniversaire de El gnero de la suite experiment en los siglos XVII la estuvo de visita por esta ciudad? Es posible que
positive dans laquelle les musiciens peuvent, sous sa Johann Sebastian Bach, Rilling a ralis une entre- y XVIII varias metamorfosis distintas entre s en los Bach conociera msicos franceses en la Academia de
direction, dcouvrir la musique et ses contenus pour prise jusqu prsent unique dans lhistoire du dis- diferentes pases europeos. El modelo formal de las Equitacin del Convento de San Miguel o en el Pala-
eux-mmes et leur auditoire. Faire de la musique, que: Lenregistrement complet de toutes les cantates suites para orquesta de Bach fue la obertura a la fran- cio de Lneburg que le iniciaron en los secretos de la
cest apprendre se connatre, se comprendre et dglise de Johann Sebastian Bach. Cet enregistre- cesa divulgada por Jean-Baptiste Lully cuyo movi- citada obertura? Seran tales franceses msicos de
avoir des relations harmonieuses les uns avec les au- ment fut immdiatement rcompens par le Grand miento inicial daba su nombre a la obra completa. la orquesta de Celle? Pero aun si estas preguntas tu-
tres, est son credo. Pour cette raison, la Internatio- Prix du Disque. sta principia por una obertura tripartita cuyas partes viesen respuesta inequvoca, sta no ofrecera ningn
nale Bachakademie Stuttgart fonde par Rilling en Dici au 28 juillet 2000, 250ime anniversaire de primera y ltima contienen ritmos punteados lentos y asidero para averiguar la posible fecha de aparicin de
1981 est volontiers appele le Goethe-Institut de la la mort de Bach, l`uvre complte de graves mientras que la intermedia es rpida y en las suites para orquesta, la misma que se suele situar
musique. Son but nest pas seulement linstruction Johann Sebastian Bach sera pour la premire fois muchos casos fugada. Los movimientos subsiguientes bastante despus de los comienzos del siglo XVIII,
culturelle, mais une incitation, une invitation enregistre et publie par hnssler Classic sur la son de naturaleza muy variada, pero su duracin es pero sin seguridad definitiva al respecto. Los mu-
adresses des personnes de nationalits et dorigines base de cet enregistrement mmorable et sous la di- notoriamente inferior a la de la obertura. siclogos se inclinan por los perodos que Bach pas
diffrents rflchir et se comprendre. Cest au rection artistique gnrale de Helmuth Rilling. en Cthen (1717-1723) o en Leipzig (a partir de
moins une des raisons pour lesquelles Helmuth Ril- LEDITION BACHAKADEMIE comprendra El hecho de que a mediados del siglo XVIII la ober- 1723), pues slo all debi disponer de un conjunto
FRANAIS

ling a reu de nombreuses distinctions. Lors de la plus de 160 CDs et sera disponible par souscripti- tura a la francesa fuese todava un modelo claro y pre- instrumental adecuado para ejecutar las suites para
crmonie loccasion du Jour de lunit allemande, on ( compter de 1998) et en intgrale ( compter ferido por los compositores, ms an en Alemania, fi- orquesta, ya sea la orquesta de 18 msicos de la corte
il a dirig lOrchestre Philharmonique de Berlin du 28 juillet 2000). gura en las definiciones de importantes manuales de de Leopoldo de Anhalt-Kthen o el Collegium musi-
la demande du Prsident fdral. En 1985, il a t msica. Johann Joachim Quantz, por ejemplo, es- cum de Leipzig, fundado por Telemann y cuya direc-
nomm docteur honoris causa de la facult thologi- criba a 1752 a propsito de la obertura: un comien- cin ejerci Bach por varios aos a partir de 1729
que de lUniversit de Tbingen, en 1993 il reut la zo magnfico y grave, un movimiento principal bril- como fecha ms tarda. Las fuentes documentales de
Croix du Mrite allemande ainsi que, en reconnais- lante y bien elaborado con una acertada combinacin esas suites que han llegado a nuestros das hasta ahora
sance de son uvre, le Prix Theodor Heuss et le Prix instrumental. Y Johann Adolf Scheibe, en 1745, no permiten localizar con certeza su fecha de crea-
de Musique de lUNESCO en 1995. atribuye a la obertura una noble vivacidad, un carc- cin, aunque s permiten reconocer que el composi-

ESPAOL
Rgulirement, Helmuth Rilling est invit se ter serio, viril y magnificente, en suma, un fuego in- tor (como en el caso de otras obras orquestales) traba-
mettre au pupitre d`orchestre symphoniques re- extinguible. j en algunas de esas piezas durante largo tiempo a
nomms. Ainsi il a dirig en tant quinvit le Isra- juzgar por las diferentes versiones confirmadas o pro-
el Philharmonic Orchestra, les orchestres sympho- Las cuatro suites para orquesta de Johann Sebastian bables.
niques de la Radio Bavaroise, de la Mitteldeutsche Bach entraan hasta ahora una serie de enigmas. Por
Rundfunk et de la Sdwestfunk de Stuttgart, lor- ejemplo dnde entr en contacto la primera vez con P ese a todas las caractersticas composicionales que
chestre philharmonique de New York, les orchestres el gnero de la obertura a la francesa? Sera a travs comparten con su modelo bsico, las cuatro piezas ti-

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enen sin duda alguna una fisonoma propia. Salta la Bach superase el principio tradicional del fugato con
vista el contraste entre las dos suites BWV 1068 y el principio del estilo concertante de corte moderno a
Tanto la Suite en si menor BWV 1067 como la Sui- oboes y fagot en la parte intermedia rpida de la ober-
tura, en la Gavota II (las cuerdas agudas se limitan a
te en Do mayor BWV 1066 poseen un atributo su-
1069 en Re mayor, con tres trompetas y timbales res- la Vivaldi. Es ms: lo hace dentro de la parte interme- entonar las fanfarrias) y en la Bourre II.
stancial comn a diferencia de las otras dos suites
pectivamente, y las otras dos de instrumentacin ms dia rpida de una obertura a la francesa (de carcter
para orquesta: los temas de la mayora de los movi-
modesta. Mucho ms importante es no obstante otra ms bien anticuado) recurriendo a la flauta travesera,
mientos se desenvuelven a partir de un modelo so-
Las dos suites en Re mayor BWV 1068 y 1069
diferencia que tambin repercute en la instrumenta- el instrumento ms moderno de su tiempo para con- deben lo mejor de su esplendor a la intervencin de
metido a reiteradas variaciones. Bach da continuidad
cin, al menos en parte. Mientras que las tres suites juntos orquestales. tres trompetas y timbales. Cabe sealar por cierto que
as a la tradicin de las suites alemanas con variacio-
BWV 1066, 1068 y 1069 estn concebidas como pie- la Suite en Re mayor BWV 1068 exista en una ver-
nes de comienzos del siglo XVII que cay en el olvido
zas de conjunto en las que los diferentes grupos in- D e los movimientos de danza que siguen, dos son
hacia las postrimeras de esa centuria. El hecho de ha-
sin anterior sin oboes, trompetas ni timbales. Ello
strumentales o bien se complementan o bien tocan dobles (con Double): Bourre y Polonaise. La segun- induce a creer seriamente que fue compuesta ya en
ber ejercitado ese gnero en su suite ms moderna (en
unidos como en un Concerto grosso, la Suite en si da pieza de cada par est concebida para el lucimien- Cthen. En la partitura rescatada del ao 1730 cuyos
si menor) como tambin en la ms antigua, propia-
menor BWV 1067 no representa otra cosa que un to ilimitado de la flauta (antes de repetirse la prime- ltimos dos movimientos los escribi el mismo Bach
mente arcaica (en Do mayor), hace constar su mane-
concierto solista para flauta travesera, cuerdas y bajo ra). Tambin aqu encuentra Bach una salida original (los dems los apunt su discpulo Johann Ludwig
jo soberano de la tradicin musical.
continuo compuesto en textura de suite. Bach conci- al problema que supone compatibilizar la secuencia Krebs), la parte del violn solista de la versin anteri-
lia pues en este caso dos principios composicionales de una suite y la exposicin del instrumento solista.
que en realidad se excluyen entre s, como son la sui- Su inclinacin al virtuosismo se revela tambin en la
La Suite en Do mayor BWV 1066 se conserva ni- or quedaba a cargo esta vez del tutti de orquesta. La
obra llama de entrada la atencin por sus movimien-
camente en una copia realizada entre octubre de 1724
te y el concierto. El resultado es seductor y constituye flauta protagonista de la Polonesa (inspirada en una tos primero y ltimo: en la obertura resuenan las
y marzo de 1725. La redaccin de esta partitura se de-
una de las obras instrumentales ms brillantes de to- popular meloda polaca) que llega incluso al fa so- trompetas una y otra vez a modo de corolarios que
bi quizs a su presentacin por el Collegium musi-
das las creadas por el compositor, plena de elegancia y stenido3, altura que no se registra en ninguna otra confieren estructura al movimiento al tiempo que
cum de la Iglesia Nueva de Leipzig (la tercera iglesia
modernidad. pieza orquestal de ese autor. La sarabanda se presenta realzan su efecto creando una impresin de esplendor
mayor aparte de las de Santo Toms y de San Nicols)
con un inusual canon a la quinta llevado con todo ri- cortesano. Y la giga, que si bien se conoca tambin
y a una iniciativa de Georg Balthasar Schott, organi-
gor entre la voz superior y el bajo continuo. La suite en Francia como un tipo de movimiento, le sirve a
El inicio de la Suite en si menor BWV 1067, de la finaliza con un diminuto movimiento pleno de hu-
sta de la Iglesia Nueva, y del director musical de la
Bach para tender un puente hacia la suite alemana del
cual debi existir ya por 1730 una versin temprana misma, Carl Gotthelf Gerlach. Ignoramos si se trata-
mor, la famosa Badinerie (Broma, Chanza). Pero siglo XVII que culminaba por regla general en una
con violn solista (en vez de flauta), empieza con la ba del estreno de la obra o si sta ya se haba presen-
este no es sino uno de tantos matices expresivos que giga.
consabida obertura al viejo estilo francs como todas tado en Cthen (en este ltimo caso la copia conser-
encierra la Suite en si menor. Se dira que al compo-
vada se habra basado en una partitura hoy inexisten-
las dems suites para orquesta. La flauta pasa a segun- ner esta obra (alrededor del ao 1740 segn parece), E n 1830, cuando el joven Flix Mendelssohn Bar-
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do plano en la parte lenta al fundirse con la partitura te y, en el caso precedente, en la partitura original que
un Bach ya entrado en aos va extrayendo con una tholdy (segn lo refiere l mismo en una carta que di-
de los primeros violines. Lo mismo ocurre en el fuga- tambin ha desaparecido). Bach parece atenerse an
sonrisa los tesoros de su larga experiencia de vida. rigi a Zelter) toc al piano lo mejor que pude la
to al principio de la parte rpida intermedia. Pero a estrictamente al paradigma francs de la suite. As,
Mientras la hiptesis del Bach maduro no sea refren- Suite BWV 1068 en presencia de un Goethe ya anci-
partir de all se suceden los pasajes solistas para flauta llama la atencin la abundancia de movimientos (11
dada por nuevas fuentes documentales, queda tam- ano, ste tuvo palabras de sorpresa: El comienzo es
virtuosa, separados entre s por los tutti de la orque- comparado con los 9, 6 o 7 de las dems suites para
bin la posibilidad de que el autor hubiese sido un tan pomposo y distinguido que uno cree ver cmo
sta, todo lo cual deja muy poco espacio para la orden- orquesta). Nada menos que cuatro se presentan por
Bach joven y precoz. descienden los personajes con sus atavos desfilando
ada conduccin de una forma fugada. Es como si duplicado y en forma de inversin. Es notorio adems
por una gran escalinata. Mendelssohn modificara la
el tpico nfasis francs del trio de maderas con dos
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suite con posterioridad para facilitar su ejecucin su-


stituyendo entre otras cosas el primer pasaje para
Bach prescinde de la giga en el ltimo movimiento La orquesta del Festival Bach de Oregon Helmuth Rilling
pero s la incorpora como parte intermedia de la
trompeta por uno de clarinetes en la giga. est integrada por instrumentalistas provenientes de or- naci en Stuttgart en 1933. Ya en sus aos de estu-
obertura. Entre los dems movimientos sobresalen el
questas le los Estados Unidos y Europa, y por docentes le diante Rilling mostr inters en la msica cuya eje-
Bourre II con su fagot obligato que transcurre veloz y
El segundo movimiento, el Air (Cancin) es real- extravagante y con los dobles o grupetos que inter-
la escuela de msica de la Universidad de Oregon. La cucin no era habitual. Fue as como descubri la
mente incomparable. Es una de las piezas bachianas orquesta bsica, de tamao de una orquesta de cmara, msica antigua de Lechner, Schtz y otros composi-
calan las cuerdas a espacios regulares as como la
ms famosas y ms adaptadas de todas. El secreto de interpreta y graba el repertorio barroco y constituye el tores cuando, junto con amigos, se reunan en un pe-
Rjouissance (regocijo) conclusiva, aderezada con
este movimiento de cuerdas radica quiz en un singu- mcleo para todas las obras sinfnicas y corales-orque- queo pueblo llamado Gchingen, en la Schwbi-
sutileza rtmica y fina irona.
lar antagonismo entre la lnea meldica exuberante de stales de mayor envergadura. Las grabaciones de las Sui- sche Alb, para cantar y tocar diversos instrumentos.
acentuado carcter e individual en grado sumo que
entonan los primeros violines y un bajo continuo que
Es justamente con la Suite BWV 1069 que Bach se tes IIV y los Conciertos Brandemburgueses de Bach,
hechas por la orquesta bajo la direcin de Helmuth Ril-
Eso fue por all en 1954. Pero tambin la msica
romntica despert rpidamente el inters de Ril-
nos presenta como un compositor capaz de asimilar
avanza estoico y tenaz a pasos inexorables. Pero tam- ling, han sido altamente aclamadas. ling, pese al peligro existente en la dcada del cincu-
con facilidad soberana los diferentes postulados estil-
bin las voces intermedias cumplen una funcin ar- enta, en el sentido de llegar con ello a tocar ciertos
sticos y estticos eludiendo con elegancia cualquier ti-
mnica que dista mucho del mero relleno. En parte tabes. Ante todo, la actual produccin musical de-
pificacin (la misma que intentaron ya algunos de sus BWV 1066/1067
complementan a las voces superiores con suma ori- spertaba el inters de Rilling y su Gchinger Kan-
contemporneos). l no tena reparos en complacer a Kathleen Lenski, (concertista), Steve Scharf, Jennifer
ginalidad y en ocasiones enmudecen por completo. El Woodward, Jacqueline Brand, Richard Altenbach torei. Pronto adquirieron un gran repertorio, que
las audiencias burguesas y estudiantiles que acudan a
movimiento irradia una profunda paz interior. violn I Elizabeth Baker, Kenneth Barnd, Holly Stern, Jeffrey luego fue presentado ante el pblico. Es difcil preci-
los conciertos del Collegium musicum ofrecindoles
Gauthier violn II Michael Nowak, Kazi Pitelka, Carrie sar el nmero de estrenos presentados en aquella
msica representativa de una ndole que haca pocas
La otra suite en Re mayor, la BWV 1069, extiende dcadas estaba reservada exclusivamente a la corte
Holzmann viola Douglas Davis, Susan Rockey Bowles vio- poca, interpretados por este entusiasta msico y su
la instrumentacin incluso si se la compara con la loncelo Susan Ranney contrabajo joven y vido conjunto. Todava hoy, el repertorio de
francesa. Tampoco vacil en inspirar a los feligreses Carol Wincenc flauta (BWV 1067) Ingo Goritzki, Gerhard
BWV 1068 al incluir un fagot y nada menos que tres Rilling va desde las Marienvesper de Monteverdi
que acudieron a los oficios religiosos en la Navidad de Vetter oboe Kenneth Munday fagot
oboes aparte de las trompetas y timbales o de las cu- hasta las obras modernas. Inici asimismo numero-
1725 ofrecindoles una parte de esa misma composi- Boris Kleiner clave
erdas y el bajo continuo. Tambin esta suite tuvo por sas obras encargadas: Litany de Arvo Prt, la ter-
cin, pero esta vez en homenaje a Dios.
cierto una versin previa sin trompetas ni timbales. BWV 1068/1069 minacin del fragmento de Lzaro de Franz
Bach transportara la opulenta obertura en 1725 a la Kathleen Lenski (concertista), Steve Scharf, Jacqueline Brand, Schubert encomendada a Edison Denissow as como
cantata de Navidad BWV 110 titulada Nuestra boca Richard Altenbach, Florence Titmus violn I en 1995, el Rquiem de la reconciliacin, una
ra sin cambios significativos. En la parte interme- Elizabeth Baker, Holly Stern, Kenneth Barnd, Jeffrey Gauthier, obra internacional en la cual participaron 14 com-
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dia, de estilo fugado, aadi sin vacilar una partitura Stephen Redfield violn II Michael Nowak, Kazi Pitelka, positores y en 1998 Credo de compositor Krzysztof
Carrie Holzman viola Douglas Davis, Susan Rockey Bowles
para coro que compuso expresamente para la ocasin. Penderecki.
violoncelo Susan Ranney contrabajo Hannes Lubin,
De esta relacin (nica entre las suites para orquesta) Bernhard Lubin, Wolfgang Lubin trompeta Charles
entre un movimiento y una obra ms tarda se dedu- Dowd timbal Ingo Goritzki, Gerhard Vetter, Karen Strand Helmuth Rilling es un director extraordinario.
ce que Bach compuso la citada suite lo ms tarde en oboe Kenneth Munday fagot Spencer Carroll clave Nunca ha negado sus orgenes en la msica eclesi-
1725. stica y vocal. Siempre ha dicho con entera franque-
za que su inters no radica simplemente en hacer

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msica y vender. Tal como prepara sus conciertos y rael Philharmonic Orchestra, las orquestas sinf-

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producciones con exactitud y filologa extremadas, nicas de la Radio de Baviera, de Alemania Cen-
al efectuar su trabajo se esfuerza siempre por crear tral y de la radio del Suroeste Alemn de Stuttgart,
una atmsfera positiva en la cual, bajo su direccin, la Orquesta Filarmnica de Nueva York, las or-
los msicos puedan descubrir su contenido tanto questas de la radio de Madrid y Varsovia, y asimis-
para s mismos como para el pblico. Su conviccin mo la Orquesta Filarmnica de Viena.
es la siguiente: Ejecutar piezas de msica significa
aprender a conocerse, entenderse y convivir en una El 21 de marzo de 1985, con motivo del 300 ani-
atmsfera apacible. Por eso, a menudo, la Interna- versario del natalicio de Bach, culmin
tionale Bachakademie Stuttgart fundada por Ril- Rilling una empresa nunca antes lograda en la hi-

ENGLISH
ling en 1981 es denominada como el Instituto storia de la grabacin: La interpretacin de todas las
Goethe de la Msica. Su objetivo no consiste en cantatas religiosas de Juan Sebastin Bach, lo cual
una enseanza cultural; se trata por el contrario de le hizo merecedor del Grand Prix du Disque.
una promocin, una invitacin a la reflexin y a la
comprensin entre los seres de diversa nacionalidad Siguiendo este esquema, hasta el 28 de julio del
y origen. ao 2000, cuando se celebra el 250 aniversario
de la muerte de Bach, hnssler Classic se ha pro-
No han sido inmerecidos los diversos galardones ot- puesto continuar y publicar las grabaciones de la

FRANAIS
orgados a Helmuth Rilling. Con motivo del acto so- obra completa de Juan Sebastin Bach, bajo la di-
lemne conmemorativo de la Unidad Alemana en reccin artstica de Helmuth Rilling. La EDItion
1990, a peticin del Presidente de la Repblica Fe- BACHAKADEMIE comprender ms de 160 dis-
deral de Alemania dirigi la Orquesta Filarmnica cos compactos CD. Puede solicitarse tanto como
de Berln. En 1985 le fue conferido el grado de doc- abono (ya a partir de 1998) o bien como conjunto
tor honoris causa de la facultad de teologa de la completo (a partir del 28 de julio del ao 2000).
Universidad de Tbingen; en 1993 le fue otorgada
la Bundesverdienstkreuz. En reconocimiento a su
obra, en 1995 recibi el premio Theodor Heuss y el
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premio a la msica otorgado por la UNESCO.

A menudo Helmuth Rilling es invitado a dirigir


famosas orquestas sinfnicas. En tal calidad, en
1998, efectuando magnficas interpretaciones de
la Pasin segn San Mateo de Bach dirigi la Is-

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