photo Marco Borggreve

La Risonanza
yetzabel arias fernndez, soprano (let delloro)
martn oro, alto (la virt)
sergio foresti, bass (la senna)
Yanina Yacubsohn, Hlne Mourot, oboes
Isabel Lehmann, Thera de Clerck, recorders
Carlo Lazzaroni, Silvia Colli, Renata Spotti, Elena Tel, violins i
Mauro Lopes, Ulrike Slowik, Giacomo Trevisani, violins ii
Livia Baldi, Elena Confortini, violas
Caterina DellAgnello, Claudia Poz, cellos
Davide Nava, double bass

Fabio Bonizzoni, harpsichord & direction

Recorded in Saint Michel en Thirache (France) in June 2011

Engineered and edited by Adriaan Verstijnen
Produced by Tini Mathot
Executive producer & editorial director: Carlos Cster
Editorial assistance: Mara Daz
Design: Valentn Iglesias

2012 note 1 music gmbh

Ricerca musicologica realizzata grazie al contributo di Fondazione Cariplo

 Antonio Vivaldi (1678-1741)
20 Aria (la senna): Lalta lor gloria immortale 4:19
La Senna festeggiante 21 Recitativo (let delloro, la virt, la senna): O, di qual melodia 0:53
Serenata a tre, rv 693. Venezia, 1726 22 Coro (let delloro, la virt, la senna): Di queste selve venite o Numi 4:17

Seconda parte
Prima parte
23 Ouverture [Adagio Presto Allegro molto] 3:25
1-3 Sinfonia [Allegro Andante molto Allegro molto] 6:04
24 Recitativo (la senna): Ma gi chunito in schiera 1:04
4 Coro (let delloro, la virt, la senna): Della Senna in su le sponde 1:33
25 Aria (la senna): Piet, dolcezza, fanno il suo volto 5:04
5 Recitativo (let delloro): Io, che raminga errante 1:03
26 Recitativo (let delloro, la virt): Non si ritardi 0:54
6 Aria (let delloro): Se qui pace talor 4:12
27 Aria (la virt): Stelle, con vostra pace 3:07
7 Recitativo (la virt): Anchio raminga errando 0:34
28 Recitativo (la senna, let delloro, la virt): Vedrete in questeroe 1:06
8 Aria (la virt): In questonde 3:12
29 Duetto (let delloro, la virt): Io qui provo un s caro diletto / Qui nel seno ho s tenero affetto 2:56
9 Recitativo (la senna): Illustri amiche 0:37
30 Recitativo (let delloro): Quanto felici siete 0:51
10 Aria (la senna): Qui nel profondo del cupo fondo 3:31
31 Aria (let delloro): Giace languente 2:51
11 Recitativo (let delloro, la virt): S, s, gi che tu brami 1:08
32 Recitativo (la virt): Quanto felici siete 0:29
12 Duetto (let delloro, la virt): Godrem fra noi la pace 1:21
33 Aria (la virt): Cos sol nellaurora 3:52
13 Recitativo (la senna, la virt, let delloro): Tutto muor, tutto manca 1:14
34 Recitativo (la senna, la virt, let delloro): Ma giunti eccone innante 0:35
14 Aria (la virt): Vaga perla, bench sia dellaurora bianca figlia 3:03
35 Aria (let delloro): Non fu mai pi vista in soglio 4:14
15 Recitativo (let delloro): Tal di me parlo ancora 0:48
36 Recitativo (let delloro): Per tributarti ancella 0:34
16 Aria (let delloro): Al mio seno 3:58
37 Coro (let delloro, la virt, la senna): Il destino, la sorte, il fato 1:30
17 Recitativo (la virt, let delloro): Della ferrea stagion 0:49
18 Duetto (let delloro, la virt): Qui per darci amabil pace / Per goder lantica pace 2:08 A cura di Alessandro Borin
19 Recitativo (la senna): Ma rimirate, amiche 0:47 Edizione critica dellIstituto Italiano A. Vivaldi della Fondazione G. Cini di Venezia e CASA RICORDI, Milano

Ludovico Ughi, Iconografica rappresentazione della inclita citt di Venezia.
Copper engraving, 1729.
6 7
Antonio Vivaldi
La Senna festeggiante
Three surviving Vivaldi works belong to a highly
interesting secular vocal genre, widely cultivated in
the late seventeenth century and most of the eigh-
teenth century, commonly known as the serenata.
The alternative description of this kind of work as a
dramatic cantata (or cantata tout court) explains its
essential nature. It is a vocal work (hence cantata)
and is dramatic, in eighteenth-century terms, by
virtue of being structured as a dialogue between two
or more named characters.
The term serenata is derived not from sera
(evening), which is a false etymology, but from sereno
(a clear sky, particularly at night), and this word
reflects the fact that such works were commonly per-
formed not in theatres, complete with costumes,
scenery and stage machinery, but in improvised, less
formal surroundings where either the audience or the
English
performers, or even both, might find themselves
under the skies. Unlike operas, which were per-
formed on several nights and could be revived in
other seasons and in different locations, serenatas
were generally occasional works in the strictest
sense of that term: they were performed once, and
then, their purpose accomplished, usually forgotten,
unless the composer chose to recycle some of their
material. Serenatas usually formed the centrepiece of
an elaborate festa commemorating some significant
and welcome event in the life of a prominent person
or family, such as a birth, a birthday, a name-day, a
wedding, a visit by a high-ranking person or a peace
treaty. The texts for such works were normally writ-
ten in extreme haste by a local poet and instantly set
to music by a local composer. In Venice and else-
where in Italy there was theoretically a legal obliga-
tion to publish the libretto following its approval by
the censors, but pressure of time and the extra
expense entailed seem to have caused this require-
ment often to be ignored which may be the reason
why no librettos have survived for a high proportion
of serenata texts, which therefore have today to be
laboriously reconstructed from the words fitted
underneath the notes of the score.
It is conventional for a serenata text directly or
indirectly to mention, often in the last passage of
recitative, the name of the person or institution
sponsoring the performance that is, the commis-
sioner of the work and also the person and event
honoured by its performance. Serenatas usually call
English
for between two and six solo singers and an orchestra was probably for this day in 1726 that Vivaldi com-
made up of strings and continuo, sometimes aug- posed La Senna festeggiante. The year of composition
mented by wind instruments; to have a separate cho- is easy to establish, at any rate, from the characteris-
rus is a rarity. Their plots nearly always take the form tics of the paper used for the manuscript, which was
of a quietly civilised conversation among the dramatis copied out by the composers father, Giovanni
personae rather than a sequence of action-packed Battista Vivaldi (with a few autograph insertions),
events. Whereas the operas of the same period and from the pattern of textual concordances, liter-
exhibit a clear hierarchy among the singers, reflected ary and musical, that link the serenata to both earlier
with great precision in the number of arias allotted to and later works. Almost a year previously, on 12
each character, serenatas tend to be conceived in a September 1725, Vivaldi had written a shorter, two-
more egalitarian spirit. The arias are grouped instead voice serenata (rv 687) for Languet celebrating the
into a series of rounds, during which each character wedding of the youthful Louis xv to the Polish
sings exactly one aria; the order in which the singers princess Maria Leszczynska. In 1726 there was a spe-
present their arias is varied from round to round in cial reason to produce a more elaborate work, one
order to lend variety. Like oratorios, longer serenatas more overtly paying homage to the French nation in
are customarily divided into two parts of roughly addition to its monarch: the visit of Cardinal Pietro
equal length (during such intermissions the hosts Ottoboni, the famous patron of the arts resident in
plied their invited guests with refreshments). Rome. A member of the Venetian patriciate,
Ottoboni had earlier fallen foul of the Republics laws
5 by accepting a position at the Vatican as Protector of
the Affairs of France, and for several years had been
La Senna festeggiante is the fruit of a close relationship banished from his native city. His triumphant return
that Vivaldi enjoyed between 1724 and 1729 with the in 1726, marked by a multitude of musical events, set
French ambassador to Venice, Jacques-Vincent the seal on the normalization of diplomatic relations
Languet, comte de Gergy. Like other foreign diplo- between Venice and France. So on this occasion the
matic representatives in Venice, whose social life was librettist, Domenico Lalli (a frequent collaborator of
very restricted on account of a law that prevented Vivaldi), and the composer were effectively paying
Venetian patricians from frequenting them except by tribute to three people: Languet (as host), Louis (as
special permission, the French ambassadors liked, on French monarch, on his name-day) and Ottoboni (as
25 August (their sovereigns name-day, the feast of St distinguished visitor and symbol of reconciliation
Louis), to hold a festa commemorating the event. It between Venice and France).
8 9
The libretto devised by Lalli adopts an extreme-
ly common framework for serenata texts that one
may term the quest. Two allegorical characters,
LEt delloro (The Golden Age) and La Virt French-style overture in the Ouvertur (Giovanni
(Virtue), wander through a desolate landscape in
search of their lost happiness. They are greeted by La
Senna (The Seine), who promises to lead them to the
object of their search, and the mood lightens from
that point up to the end of the first part. In the sec-
ond part they at last behold the French monarch, to
whom they offer fulsome compliments and prayers.
Unfortunately, two folios containing a large part of
the final recitative, in which (as already explained)
the context of the celebration would certainly have
been described, are missing from the manuscript of
the serenata in the Biblioteca Nazionale Universi-
taria, Turin, so there has to be a pragmatic reconstruc-
tion of this short but vital section in any modern per-
formance. The reconstruction offered in the present
recording, running from Per tributarti ancella to se dresse, in association with characteristic minuet
nel Caos primier pria non si sciolga, borrows both
some words and some music from Vivaldis 1725 sere-
nata. This solution can at least claim, unlike some ear-
lier attempts, to contain no non-Vivaldian material.
In setting this text, Vivaldi chose to pay a per-
sonal homage to Louis and the French nation by
introducing, from time to time, significant and clear-
ly audible elements of the French style (as he had not
done in his earlier serenata for the ambassador and
does hardly anywhere else in his surviving music).
Besides the use of aggressively dotted rhythms (con-
English
ventionally indicated by the phrase alla francese in
Italian scores of the time), we find typically French
melodic and harmonic inflections and the aping of a
Battista Vivaldis spelling) opening the second part.
Ironically, the fugue forming the long central section
of this movement is a cleverly disguised paraphrase
of a passage from a terzetto by Antonio Lotti pub-
lished in a collection of 1705: the tell-tale sign that
this is not a purpose-written section is that the open-
ing fugal entries rise from the bass upwards instead of
falling from the first violin downwards, as they would
have done in a genuinely Lullian overture. The first
aria for La Senna in the second part, Piet, dolcezza,
even alludes to French music in a purely visual way by
being notated in 3/2 metre rather than the (for Vivaldi)
more usual 3/4. The most French-inspired of the arias
is Al mio seno il pargoletto, for LEt delloro, which
exhibits to perfection the classic French quality of ten-
rhythms. However, most of the work, including the
whole of the recitative, remains resolutely Italianate
in style: this primary allegiance is underlined by plac-
ing a three-movement Italian sinfonia, a pendant to
the French overture, at the head of the first part.
Vivaldi sought maximum musical variety within
the limitations inherent in the genre. The three voic-
es soprano, alto and bass are well contrasted. The
identity of the original singers is not known, but the
bass must have been an artist of exceptional vocal
agility. Probably at Vivaldis behest, Lalli framed the
English
first part with choruses (the second borrowed from
an earlier serenata text he had written) and ended the
second part with another chorus, this time adapted
from the closing chorus of a serenata, Il Fenice, that
he had written only shortly before in Ottobonis hon-
our. Vivaldi simply used the principal singers as cho-
rus for the first two ensembles, but added a part for
tenor in the final ensemble, observing in the score:
Sarebbe molto bene far cantare questa parte ma
per non necessario (It would be very good to
have this part sung; however, it is not necessary).
The reason for the sudden expansion to four parts
was that the music for this imposing final movement,
written in the style of a chaconne (another French-
inspired gesture), was mostly borrowed from the
chorus ending Vivaldis opera Giustino (1724). There
are also two duets, both for the upper voices:
Godrem fra noi la pace is paraphrased from a duet
in the 1725 serenata, while Qui per darci amabil
pace takes the form of a delicious aria a due, where
LEt delloro and La Virt first sing separately (in the
tonic and dominant, respectively) and only then, with
thrilling effect, unite their voices.
Vivaldi is less adventurous with the instrumen-
tal scoring. Oboes and recorders are used as strumenti
di rinforzo in the choruses, but there are no exotic
obbligato instruments appearing anywhere in the
arias. There are hints in the score that the composer
was not personally present at the performance,
which could explain his caution. In the present
recording the use of wind instruments has not been
10
English
extended to movements where it is not specifically then he had departed on a visit to Austria and
indicated. While it is true that ad libitum doubling Bohemia. Soon after Vivaldis return Languet was
was widely used in Vivaldis day, it should always be recalled from Venice, and contact between the two
introduced with great discretion. After all, there was men evidently faded. So La Senna festeggiante is the
no obligation to keep wind players continuously main testimony to an important episode in Vivaldis
occupied, as one already knows from perusing his career, and is also a reflection of the high reputation
operatic scores. he earned in France following the publication, in
1725, of Le quattro stagioni. Not for nothing did the
5 Mercure de France term him, in October 1725, le plus
habile compositeur qui soit Venise (the ablest
Where does La Senna festeggiante stand in Vivaldis composer in Venice).
oeuvre? The frequency with which it has been
revived in modern times, even though no critical edi- Michael Talbot
tion of it has yet been commercially published, testi-
fies to a recognition of its high musical value. This
elevated status may appear a little surprising in view
of the number of borrowings it contains (only a few
of which have been remarked on here), but Vivaldi,
like Handel, was a discriminating and skilful borrow-
er more motivated to extend the life of his best music
than merely to save himself time or effort. Leaving
aside the operas, La Senna festeggiante is by a wide
margin his most ambitious and memorable secular
vocal work to have survived, a worthy counterpart to
his oratorio Juditha triumphans.
Vivaldis service to Languet did not end there.
In 1727 he wrote for the ambassador a serenata and a
Te Deum to mark the birth of twin princesses to
Louis xv. However, he missed the opportunity to
write a serenata for the birth of a Dauphin in late
1729 (the task was entrusted to Albinoni), since by
11
Franais
Antonio Vivaldi
La Senna festeggiante
Parmi les uvres de Vivaldi ayant survcues, trois
appartiennent un genre vocal profane du plus haut
intrt, trs en vogue la fin du xviie sicle et durant
la plupart du xviiie, couramment dnomm serenata.
La description alternative cantate dramatique (ou
cantate tout court) donne une ide de son carac-
tre. Il sagit dune uvre vocale ( cantate , donc) lurgence des prparatifs et les dpenses supplmen-
qui est, dans le sens que lui donne le xviiie sicle, dra-
matique, cest--dire structure comme un dialogue
entre au moins deux personnages ayant un nom.
Serenata ne provient pas de sera (soir), une fausse
tymologie, mais de sereno ([qui a donn en franais,
serein ] un ciel clair, particulirement la nuit), et ce
mot rappelle que ces uvres ne se jouaient gnrale-
ment pas dans des thtres, avec costumes, dcor et
machines, mais dans un environnement improvis,
12
moins formel, o le public ou les interprtes, parfois
les deux, taient en plein air. Contrairement aux op-
ras, que lon donnait plusieurs fois de suite, avec des
reprises possibles dune saison lautre et dans des
lieux diffrents, les serenate taient en gnral des
uvres de circonstance dans le sens strict du
terme : on les interprtait une seule fois, puis ayant
rempli leur fonction, on les oubliait moins que le
compositeur nen recycle une partie. Les serenate
occupait gnralement le centre dune festa raffine
commmorant quelque vnement marquant et
bienvenu de la vie dun personnage ou dune famille
de renom naissance, anniversaire, fte onomas-
tique, mariage , la visite dune personnalit de haut
rang ou un trait de paix. Les textes de ces uvres
taient normalement crits en toute hte par un
pote local et instantanment mis en musique par un
compositeur, lui aussi, local. Venise et partout ail-
leurs en Italie, il existait une obligation, thorique-
ment lgale, de publier le livret une fois approuv par
la censure, mais quon ignorait souvent tant donn
des rafrachissements aux invits).
taires ce qui pourrait expliquer la perte dune
grande proportion de livrets crits pour les serenate, et
quil faut aujourdhui reconstruire laborieusement
partir des mots situs sous les notes de la partition.
Suivant les conventions, le texte dune serenata
mentionnait, directement ou non, et souvent dans le
dernier passage du rcitatif, le nom du personnage ou
de linstitution ayant financ le spectacle cest-- gers reprsentant leurs pays Venise, dont la vie
dire, le commanditaire de luvre et aussi le person-
Franais
nage et lvnement que lon clbrait. Linterprta- aux patriciens vnitiens de les frquenter sans autori-
tion des serenate demandait gnralement un nombre sation spciale, les ambassadeurs de France aimaient,
de voix solistes compris entre deux et six, et un le 25 aot, donner une festa commmorant la Saint-
orchestre cordes et continuo, parfois renforc par Louis. Et ce fut probablement loccasion de la fte
des vents ; un chur supplmentaire constituait une de 1726 que Vivaldi crivit La Senna festeggiante.
raret. La trame prenait presque toujours la forme Lanne de la composition est en tout cas facile ta-
dune conversation calme et civilise entre les drama- blir partir des caractristiques du papier utilis pour
tis personae plutt que de suivre une srie dactions le manuscrit copi par le pre du compositeur,
aux nombreux rebondissements. Tandis que dans Giovanni Battista Vivaldi (avec quelques insertions
lopra de la mme poque, on constate une hirar- autographes) et du modle des concordances tex-
chie vidente entre les voix, reflte avec une grande tuelles, littraires et musicales, reliant la serenata aux
prcision par le nombre darias confies chaque per- uvres prcdentes et aux suivantes. Presque un an
sonnage, la serenata semble conue dans un esprit plus auparavant, le 12 septembre 1725, Vivaldi avait crit
galitaire. Les arias y sont au contraire regroupes une serenata (rv 687) deux voix, plus courte, pour
dans une srie de rounds , o chaque personnage Languet afin de clbrer le mariage du jeune Louis xv
chante exactement une aria ; lordre dans lequel les et de la princesse polonaise Marie Leszczynska. Puis
chanteurs prsentent leurs arias varie dun round en 1726, la visite Venise du cardinal Pietro
lautre afin dintroduire une diversit. Comme les Ottoboni, le clbre mcne qui vivait Rome, four-
oratorios, les serenate les plus longues se divisent habi- nit loccasion particulire dune uvre plus labore,
tuellement en deux parties dune dure peu prs avec un hommage plus vident la nation franaise et
semblable (et durant les pauses, les htes offraient son roi. Membre du patriciat vnitien, Ottoboni
avait t banni plusieurs annes de sa ville natale pour
avoir enfreint les lois de la Rpublique en acceptant
5 le poste de Protecteur des Affaires de France au
Vatican. Son retour triomphal en 1726, accompagn
La Senna festeggiante est le fruit dune relation troite par une multitude dvnements musicaux, scella la
qui stablit de 1724 1729 entre Vivaldi et lambassa- normalisation des relations diplomatiques entre
deur de France Venise, Jacques-Vincent Languet, Venise et la France. Donc cette occasion, le libret-
comte de Gergy. Comme les autres diplomates tran- tiste, Domenico Lalli (collaborateur habituel de
Vivaldi), et le compositeur rendirent tribut trois
sociale tait trs contrle puisquune loi interdisait personnalits : Languet (lhte), Louis (le roi de
13
Franais
France, le jour de son onomastique) et Ottoboni (dis-
tingu visiteur et symbole de rconciliation entre
Venise et la France).
Le livret conu par Lalli adopte une structure
extrmement commune aux textes des serenate que
lon pourrait dfinir comme la qute . Deux person-
nages allgoriques, LEt delloro (Lge dOr) et La
Virt (La Vertu), vaguent dans un paysage dsol la
recherche de leur bonheur perdu. Ils sont accueillis
avec bienveillance par La Senna (La Seine), qui promet
de les conduire auprs de lobjet de leur recherche, et
le climat se pare dune lgret qui crot jusqu la fin
de la premire partie. Dans la seconde partie, ils peu-
vent enfin contempler le roi de France, auquel ils
offrent des prires et des compliments dmesurs.
Malheureusement, deux folios contenant une grande
parte du rcitatif final o (nous lavons mentionn)
le contexte de la clbration devait tre certainement
dcrit manquent dans le manuscrit de la serenata
conserv la Biblioteca Nazionale Universitaria de
Turin ; il a donc fallu procder une reconstruction
pragmatique de cette section courte mais essentielle
pour toute interprtation moderne. La reconstruction
effectue pour cet enregistrement, allant de Per tribu-
tarti ancella se nel Caos primier pria non si sciolga ,
emprunte quelques mots et quelques mesures la sere-
nata que Vivaldi composa en 1725. Cette solution a au
moins lavantage, contrairement aux tentatives ant-
rieures, de nemployer que du matriau vivaldien.
En mettant en musique le livret, Vivaldi choisit
de rendre un hommage personnel Louis et la
14
France en introduisant, de temps en temps, dune
faon signifiante et claire certains lments de style
franais (absents de la serenata antrieure pour lam-
bassadeur et trs rarement employs dans sa musique
ayant survcue). En plus de lusage des rythmes agres-
sivement points (indiqus conventionnellement par
un alla francese dans les partitions italiennes de
lpoque), nous trouvons des inflexions mlodiques et
harmoniques typiquement franaises et limitation
dune ouverture de style franais dans lOuvertur
(selon lorthographie de Giovanni Battista Vivaldi) au
dbut de la deuxime partie. Ironiquement, la fugue
formant la longue section centrale de ce mouvement
est une paraphrase habilement dguise dun passage
dun terzetto de Antonio Lotti publi dans un recueil
de 1705 et cest son criture qui prouve que cette sec-
tion na pas t compose pour La Senna : en effet,
dans leur exposition, les voix de la fugue slvent
depuis la basse au lieu de descendre partir du pre-
mier violon, selon le style authentique de louverture
lullienne. La premire aria confie La Seine dans la
seconde partie, Piet, dolcezza , voque aussi la
musique franaise dune faon purement visuelle par
sa notation en 3/2 au lieu du 3/4 plus habituel (pour
Vivaldi). crite pour LEt delloro, Al mio seno il par-
goletto est laria dinspiration la plus franaise et
rvle la perfection la tendresse classique franaise,
associe aux rythmes caractristiques du menuet.
Cependant, le style de la plupart de luvre, y compris
tout le rcitatif, demeure rsolument italien : cette
allgeance principale est souligne par la position, au
dbut de luvre, dune sinfonia italienne en trois
mouvements, faisant pendant louverture franaise.
Vivaldi rechercha le maximum de varit musi-
cale dans les limites inhrentes au genre. Les trois
voix soprano, alto et basse forment un bon
contraste. Nous ignorons lidentit des premiers
interprtes mais la basse devait tre un artiste dune
agilit vocale exceptionnelle. Probablement la
demande de Vivaldi, Lalli encadra la premire partie
dans des churs (dont le second fut emprunt au
texte dune serenata antrieure) et termina la
deuxime partie de mme en adaptant le chur
conclusif dune autre serenata, Il Fenice, rcemment
crite en honneur de Ottoboni. Vivaldi utilisa les
solistes pour les deux premiers churs, mais ajouta
une partie de tnor dans le dernier, avec lannotation :
Sarebbe molto bene far cantare questa parte ma per non
necessario ( Il conviendrait de faire chanter cette par-
tie, mais ce nest pas indispensable ). Cette soudaine
expansion quatre voix se devait ce que la musique de
limposant mouvement final, dans le style dune cha-
conne (autre geste dinspiration franaise), provenait
pour la plupart du chur conclusif dun opra de
Vivaldi, Giustino (1724). Nous trouvons aussi deux duos
pour les voix aigus : Godrem fra noi la pace est la para-
phrase dun duo de la serenata de 1725, tandis que Qui
per darci amabil pace prend la forme dune dlicieuse
aria a due, o LEt delloro et La Virt commencent
par chanter sparment (dans la tonique et la domi-
nante, respectivement) puis seulement alors, unissent
leur voix dans un effet saisissant.
Franais
Vivaldi est moins aventureux dans lorchestra-
tion : les hautbois et les fltes sont utiliss comme
strumenti di rinforzo dans les churs, mais aucun ins-
trument exotique obbligato napparat dans les arias.
La partition suggre que le compositeur ntait pas
prsent la cration de luvre, ce qui pourrait expli-
quer sa prudence. Dans cet enregistrement, lusage
des vents ne stend pas aux mouvements o ils ne
sont pas spcifiquement indiqus. Il est vrai que le
fait de doubler les instruments ad libitum tait une
pratique courante lpoque, mais on doit toujours
en user avec grande discrtion. Aprs tout, il ny avait
aucune obligation doccuper continuellement les
joueurs dinstruments vent, selon ce que nous pou-
vons dduire de lexamen attentif des partitions op-
ratiques de Vivaldi.
5
Quelle est la place de La Senna festeggiante dans lu-
vre de Vivaldi ? La frquence avec laquelle luvre a
t rejoue lpoque moderne, bien quaucune di-
tion nait t publie commercialement, tmoigne de
la reconnaissance de sa grande valeur musicale. Ce
statut lev peut surprendre quelque peu tant donn
le nombre demprunts qui nourrissent luvre (dont
nous navons cit quun petit nombre), mais Vivaldi,
comme Haendel, tait un emprunteur expert et
attentif, plus motiv pour prolonger la vie de sa meil-
leure musique que pour conomiser son temps ou ses
efforts. Sans parler des opras, La Senna festeggiante
15

Franais
est, de loin, son uvre profane la plus ambitieuse et
mmorable de toutes celles qui ont survcues, dune
valeur gale celle de son oratorio Juditha triumphans.
La collaboration de Vivaldi et de Languet ne prit
pas fin avec La Senna. En 1727, la demande de lam-
bassadeur, Vivaldi crivit une serenata et un Te Deum
pour la naissance des filles jumelles de Louis xv mais
tant en voyage en Autriche, il ne put composer une
serenata pour la naissance du dauphin, la fin de 1729
(la commande chut Albinoni). Peu de temps aprs
le retour de Vivaldi, Languet fut rappel en France et
les deux hommes cessrent alors dtre en contact. La
Senna festeggiante est donc le principal tmoignage
dun pisode important de la carrire de Vivaldi, et
reflte aussi la grande renomme du compositeur en
France aprs la publication, en 1725, des Le quattro sta-
gioni. Ce nest donc pas par hasard si le Mercure de
France, en octobre 1725, le cite comme tant le plus
habile compositeur qui soit Venise .
Michael Talbot
Traduction : Pierre lie Mamou
16
Antonio Vivaldi
La Senna festeggiante
Drei Werke, die aus der Feder Antonio Vivaldis ber-
liefert sind, gehren zu einer hchst interessanten
Gattung der weltlichen Vokalmusik, die im spten 17.
und ber weite Strecken des 18. Jahrhunderts verbrei-
tet war und als serenata bekannt ist. Alternativ werden
diese Werke auch als dramatische Kantate oder
auch nur knapp als cantata bezeichnet, was das Wesen
der Gattung treffend beschreibt. Es handelt sich um
Vokalwerke (daher cantata), die nach dem Verstnd-
nis des 18. Jahrhunderts dramatisch sind, da sie als
Dialog zwischen mindestens zwei namentlich ge-
nannten Figuren konzipiert sind.
Der Begriff serenata ist nicht von sera (Abend)
abgeleitet, was etymologisch falsch wre, sondern von
sereno (ein klarer, heiterer Himmel, besonders nachts).
Diese Bezeichnung spiegelt die Tatsache wider, dass
diese Werke blicherweise nicht mit Bhnenbild,
Kostmen und Bhnenmaschinerie in Theatern auf-
Deutsch
gefhrt wurden, sondern in einem weniger formellen,
improvisierten Umfeld, wobei sich entweder die
Zuschauer oder die Ausfhrenden oder sogar beide
unter freiem Himmel befinden konnten. Anders als
eine Oper, die an mehreren Abenden aufgefhrt
wurde und in einer anderen Saison oder an einem
anderen Ort wieder aufgenommen werden konnte,
war die serenata meist ein Gelegenheitswerk im enge-
ren Sinne: Sie wurde ein einziges Mal aufgefhrt, und
sobald sie ihren Zweck erfllt hatte, geriet sie bli-
cherweise in Vergessenheit, es sei denn, der Kompo-
nist recycelte Teile des Materials fr weitere Werke.
Eine serenata war gewhnlich das Herzstck einer auf-
wndigen festa zur Feier eines wichtigen und erfreuli-
chen Ereignisses im Leben einer bedeutenden Person
oder Familie, wie etwa eine Geburt, ein Geburts- oder
Namenstag, eine Hochzeit, der Besuch einer Persn-
lichkeit von Rang oder ein Friedensabkommen. Die
Texte solcher Werke wurden hufig in extremer Eile
von lokalen Dichtern verfasst und sofort von einem
ebenfalls lokalen Komponisten vertont. In Venedig
und in anderen italienischen Stdten gab es theore-
tisch die gesetzliche Verpflichtung, das Libretto nach
der Genehmigung durch die Zensur zu verffentli-
chen, aber aufgrund des Zeitdrucks und der zustzli-
chen Kosten wurde diese Auflage offenbar hufig
nicht beachtet. Darin liegt wohl der Grund dafr, dass
fr einen groen Teil der serenata-Texte keine Libretti
berliefert sind, welche also heute mhselig aus den
Worten rekonstruiert werden mssen, die den Noten
der Partitur unterlegt sind.
17
Deutsch
Es ist blich, dass im Text einer serenata direkt
oder indirekt (hufig im letzten Rezitativ) auf den
Namen der Person oder Institution Bezug genom-
men wird, die die Auffhrung finanziell ermglicht
also auf den Auftraggeber des Werkes. Auerdem
werden hufig der Name der Person und der Anlass
erwhnt, die mit dieser Auffhrung geehrt werden
sollen. Eine serenata ist gewhnlich fr zwei bis sechs
Solo-Snger und ein Orchester aus Streichern und
Continuo geschrieben, das manchmal um Blasinstru-
mente erweitert wird; sehr selten wird ein separater
Chor eingesetzt. Die Handlung spielt sich fast immer
in Form einer ruhigen und gebildeten Konversation
zwischen den Figuren und nicht als eine Folge rasan-
ter Ereignisse ab. Whrend in den Opern dieser Zeit
eine eindeutige Hierarchie unter den Sngern festzu-
stellen ist, die sich mit groer Przision an der
Anzahl der Arien festmachen lsst, die den jeweiligen
Figuren zugewiesen werden, herrscht in der serenata
eher Gleichberechtigung. Die Arien werden in Form
eines Reigens angeordnet, wobei jeder Snger in
jeder Runde genau eine Arie zu singen hat. Die
Reihenfolge, in der die Snger auftreten, ndert sich
jedes Mal, um Abwechslung zu garantieren. Wie
Oratorien werden lngere serenate oft in zwei Teile
von ungefhr gleicher Lnge aufgeteilt, und whrend
der Pausen reichten die Gastgeber ihren geladenen
Gsten diverse Erfrischungen.
5 sin Maria Leszczynska entstanden war. Im Jahr 1726
18
La Senna festeggiante entstand aufgrund der engen
Verbindung, die von 1724 bis 1729 zwischen Vivaldi
und Jacques-Vincent Languet, dem Grafen von Gergy
bestand, der sich als franzsischer Botschafter in
Venedig aufhielt. Sein soziales Leben war wie das der
diplomatischen Reprsentanten anderer Lnder auch
sehr stark durch ein Gesetz eingeschrnkt, das es
venezianischen Patriziern untersagte, diese zu fre-
quentieren, es sei denn, sie verfgten ber eine Son-
dergenehmigung. Der franzsische Botschafter rich-
tete am 25. August 1726, dem Namenstag des franzsi-
schen Herrschers und dem Fest des Heiligen Ludwig,
eine festa zur Feier dieses Ereignisses aus. Vivaldi
schrieb La Senna festeggiante wahrscheinlich fr diesen
Anlass. Das Jahr der Komposition ist jedenfalls auf-
grund der Besonderheiten des Papiers leicht festzu-
stellen, das fr das Manuskript verwendet wurde. Es
wurde von Giovanni Battista Vivaldi, dem Vater des
Komponisten kopiert (mit einigen handschriftlichen
Anmerkungen aus Vivaldis eigener Hand). Auerdem
erschliet sich der Zeitpunkt der Komposition aus
literarischen und musikalischen Textkonkordanzen,
die die serenata sowohl mit frheren als auch mit sp-
teren Werken in Beziehung setzen.
Fast ein Jahr zuvor, am 12. September 1725, hatte
Vivaldi eine krzere serenata (rv 687) fr zwei
Singstimmen geschrieben, die ebenfalls fr Languet
bestimmt war und zur Feier der Hochzeit zwischen
dem jungen Ludwig xv. und der polnischen Prinzes-
bestand ein besonderer Grund fr ein kunstvolleres
Deutsch
Werk, das eine offensichtliche Hommage an die schen Monarchen, dem sie berschwnglich Ehre
gesamte franzsische Nation und ihren Monarchen erweisen und ihn anbeten. Leider sind die beiden
darstellte: Der Anlass war der Besuch des Kardinals Folios mit groen Teilen des letzten Rezitativs nicht
Pietro Ottoboni, dem berhmten Kunstfrderer aus in der Handschrift der serenata in der Biblioteca
Rom. Der venezianische Patrizier Ottoboni war mit Nazionale Universitaria in Turin mit berliefert. Wie
den Gesetzen der Republik in Konflikt geraten, als er oben bereits ausgefhrt, wre in diesem Rezitativ
die Ernennung zum Protektor der franzsischen sicher der Anlass der Feier genauer erlutert worden;
Krone beim Heiligen Stuhl annahm; aus diesem da dieser kurze, aber wesentliche Abschnitt (zwi-
Grund durfte er seine Vaterstadt mehrere Jahre lang schen Per tributarti ancella und se nel Caos pri-
nicht betreten. Seine triumphale Rckkehr im Jahr mier pria non si sciolga) fehlt, muss man in jeder
1726, zu der zahlreiche musikalische Auffhrungen modernen Auffhrung eine pragmatische Rekon-
stattfanden, besiegelte die Normalisierung der diplo- struktion vornehmen. Die Rekonstruktion in der
matischen Beziehungen zwischen Venedig und vorliegenden Aufnahme verwendet sowohl Text als
Frankreich. So erwiesen der Librettist Domenico auch Musik aus Vivaldis serenata von 1725. Diese
Lalli (mit dem Vivaldi hufig zusammenarbeitete) Lsung kann anders als manch frhere Versuche
und der Komponist zu diesem Anlass gleich drei zumindest fr sich in Anspruch nehmen, ausschlie-
Personen die Ehre: dem Gastgeber Languet, dem lich Material aus der Hand des Komponisten einzu-
Monarchen Ludwig xv. und Kardinal Ottoboni, dem setzen.
bedeutenden Gast und Symbol der Vershnung zwi- Bei seiner Vertonung des Textes erwies Vivaldi
schen Venedig und Frankreich. Ludwig xv. und dem franzsischen Volk auch
In Lallis Libretto orientiert sich die Handlung dadurch die Ehre, dass er gelegentlich ganz offen-
an einem fr serenata-Texte sehr gebruchlichen sichtliche und deutlich hrbare Elemente des franz-
Erzhlstruktur, der sogenannten Heldenreise. Zwei sischen Stils einstreute (was er in seiner frheren sere-
allegorische Figuren, LEt delloro (das Goldene nata fr den franzsischen Botschafter nicht getan
Zeitalter) und La Virt (die Tugend), wandern auf der hatte und auch in seinen anderen berlieferten
Suche nach ihrem verlorenen Glck durch eine Werken so gut wie nirgendwo tut). Neben dem
Einde. La Senna (der Fluss Seine) grt sie und ver- Gebrauch aggressiver punktierter Rhythmen (die in
spricht ihnen, sie zum Ziel ihrer Suche zu fhren, und italienischen Partituren dieser Zeit meist mit dem
von diesem Augenblick an hellt sich die Stimmung Ausdruck alla francese bezeichnet werden) finden wir
bis zum Ende des ersten Teils immer weiter auf. Im melodische und harmonische Wendungen, die fr
zweiten Teil erblicken sie schlielich den franzsi- den franzsischen Stil typisch sind, sowie die
19
Deutsch
Nachahmung einer franzsischen Ouvertre im
Erffnungssatz des zweiten Teils, den Giovanni
Battista Vivaldi mit Ouvertur berschreibt. Ein ironi-
sches Detail liegt darin, dass die Fuge, die den ausge-
dehnten Mittelteil des Satzes bildet, die geschickt
verschleierte Paraphrase eines Terzetts von Antonio
Lotti darstellt, das in einer Sammlung aus dem Jahr
1705 verffentlicht wurde. Dass diese Passage nicht
zufllig so geschrieben ist, wird daran klar, dass die
Fugeneinstze des Satzbeginns vom Bass aus nach
oben steigen statt von der ersten Violine her nach
unten zu bewegen, wie es in einer echten Lully-
Ouvertre der Fall wre. Die erste Arie des zweiten
Teils aus La Senna, Piet, dolcezza, nimmt sogar
durch ihre Notation im 3/2-Takt rein optisch Bezug
auf franzsische Musik, denn fr Vivaldi wre die
Verwendung des 3/4-Metrums charakteristischer.
Am deutlichsten vom franzsischen Stil inspiriert ist
die Arie Al mio seno il pargoletto (LEt delloro), (geschrieben im Stil einer Chaconne, einem weiteren
die die typisch franzsische Eigenschaft der tendresse
in Vollendung aufweist, gepaart mit den bezeichnen-
den Menuett-Rhythmen. Dennoch steht der grte
Teil des Werkes einschlielich smtlicher Reziative
eindeutig im italienischen Stil: Diese Loyalitt wird
noch dadurch unterstrichen, dass Vivaldi eine drei-
teilige sinfonia, das Gegenstck zur franzsischen
Ouvertre, an den Beginn des ersten Teils setzt.
Vivaldi strebte nach mglichst groer musikali-
scher Abwechslung innerhalb der Gattungsgrenzen
der serenata. Die drei Stimmen (Sopran, Alt und Bass)
kontrastieren deutlich. Es ist nicht bekannt, welche
20
Snger die Urauffhrung bestritten, aber der Bassist
muss ein Snger mit einer auerordentlich bewegli-
chen Stimme gewesen sein. Lalli umrahmte den ers-
ten Teil mit Chren, eventuell auf Vivaldis Anregung
hin, wobei der zweite einen serenata-Text zitiert, den
er frher geschrieben hatte. Auch der zweite Teil
endet mit einem Chor, der seinerseits eine Bearbei-
tung des Schlusschors aus der serenata Il Fenice ist, die
Lalli kurz zuvor zu Ottobonis Ehren verfasst hatte.
Vivaldi setzte in den beiden ersten Ensembles einfach
die Solisten als Chor ein, aber im Schlusschor fgte er
noch eine Tenorstimme hinzu und merkte in der
Partitur an: Sarebbe molto bene far cantare questa
parte ma per non necessario (Es wre sehr gut,
auch diese Stimme singen zu lassen, aber es ist nicht
unbedingt ntig). Der Grund fr diese pltzliche
Erweiterung hin zur Vierstimmigkeit liegt darin, dass
die Musik fr diesen eindrucksvollen Schlusssatz
franzsisch inspirierten Satztypus) aus dem Schluss-
chor von Vivaldis Oper Giustino (1724) stammt.
Auerdem gibt es noch zwei Duette der Oberstim-
men: Godrem fra noi la pace stammt aus einem
Duett der serenata von 1725 und in Qui per darci ama-
bil pace, einer wunderbaren aria a due, singen LEt
delloro und La Virt zunchst einzeln (jeweils in der
Tonika bzw. auf der Dominante), um schlielich ihre
Stimmen mit einem hinreienden Effekt zu vereinen.
Bei der Behandlung der Instrumente ist Vivaldi
weniger khn. Oboen und Blockflten werden in den
Chren zur Verstrkung eingesetzt, aber nirgendwo
Deutsch
in den Arien tauchen exotische obligate Instrumente rigstes und bemerkenswertestes weltliches Werk
auf. In der Partitur gibt es Hinweise darauf, dass der und bildet ein wrdiges Pendant zu seinem Oratori-
Komponist bei der Auffhrung nicht persnlich um Juditha triumphans.
anwesend war, was diese Zurckhaltung erklren Mit diesem Werk war Vivaldis Dienst bei
knnte. In der vorliegenden Aufnahme wurden die Languet nicht beendet. Im Jahr 1727 schrieb er eine
Blasinstrumente nur dort eingesetzt, wo es in der serenata und ein Te Deum fr den Botschafter, um die
Partitur ausdrcklich verlangt wird. Es ist zwar rich- Geburt der Zwillingstchter Ludwigs xv. zu feiern.
tig, dass zu Vivaldis Zeit einzelne Stimmen sehr hu- Leider verpasste er die Gelegenheit, auch zur Geburt
fig ad libitum verdoppelt wurden, aber dennoch sollte des Dauphin im Sptjahr 1729 eine serenata zu kom-
man dies nur mit sehr viel Umsicht tun. Es gibt jeden- ponieren (die Aufgabe wurde Albinoni anvertraut), da
falls keinen Grund dafr, die Blser durchgngig ein- er sich zu diesem Zeitpunkt in sterreich und
zusetzen, wie man bei der Durchsicht seiner Opern- Bhmen aufhielt. Bald nach seiner Rckkehr wurde
partituren unschwer feststellen kann. Languet aus Venedig abberufen, und der Kontakt
zwischen den beiden Mnnern brach offensichtlich
5 ab. So bildet La Senna festeggiante das bedeutendste
Zeugnis fr einen wichtigen Abschnitt in Vivaldis
Welchen Rang nimmt La Senna festeggiante in Karriere; das Werk spiegelt die hohe Wertschtzung
Vivaldis Schaffen ein? Der hohe musikalische Wert wider, die Vivaldi nach der Verffentlichung der Vier
dieser serenata wird schon dadurch bezeugt, wie hu- Jahreszeiten (1725) in Frankreich genoss. Nicht
fig das Werk in modernen Zeiten wiederbelebt umsonst wurde er im Mercure de France im Oktober
wurde, obwohl noch nicht einmal eine kritische 1725 als der fhigste Komponist in Venedig (le plus
Ausgabe im Handel erhltlich ist. Dieser herausra- habile compositeur qui soit Venise) bezeichnet.
gende Stellenwert mag angesichts der zahlreichen
Zitate (die hier gar nicht vollstndig genannt wur- Michael Talbot
den) berraschend scheinen, aber wie Hndel war bersetzung: Susanne Lowien
auch Vivaldi anspruchsvoll und geschickt beim
Wiederverwerten von musikalischem Material, und
ihm lag mehr daran, die Lebensdauer seiner besten
Werke zu verlngern als sich selbst Zeit oder Arbeit
zu sparen. Wenn man die Opern einmal beiseite
lsst, ist La Senna festeggiante bei Weitem sein schwie-
21
Espaol
Antonio Vivaldi
La Senna festeggiante
Entre las obras de Vivaldi que han sobrevivido, tres
pertenecen a un interesantsimo gnero vocal profa-
no, en boga a finales del siglo xvii y durante la mayor
parte del xviii, habitualmente denominado serenata.
La descripcin alternativa, cantata dramtica (o
simplemente cantata) da una idea de su esencia. Se
trata pues de una obra vocal (por tanto cantata) y,
en el sentido del siglo xviii, dramtica, es decir,
estructurada como un dilogo entre al menos dos
personajes.
Serenata no proviene de sera (atardecer o noche),
una falsa etimologa, sino de sereno (cielo claro, parti-
cularmente de noche); la palabra recuerda pues que
estas obras no solan representarse en teatros con tra-
jes, decorado y mquinas sino en un entorno improvi-
sado, menos formal, en el que el pblico o los intr-
pretes, a veces ambos, se encontraban al aire libre. A
22
diferencia de las peras, que se representaban varias
veces seguidas, y podan repetirse en otras tempora-
das y en otros lugares, las serenate solan ser obras de
circunstancia en el sentido estricto del trmino: se
interpretaban una sola vez y, habiendo cumplido con
su funcin, caan en el olvido a no ser que el compo-
sitor reciclara parte de su material. Las serenate solan
ocupar el centro de una festa refinada para conmemo-
rar algn importante y dichoso acontecimiento de la
vida de un personaje o de una familia de renombre
nacimiento, cumpleaos, onomstica, boda, la visi-
ta de una personalidad de alto rango o un tratado de
paz. Los textos de estas obras generalmente escritos
a toda prisa por un poeta local eran instantneamen-
te puestos en msica por un compositor, l tambin,
local. En Venecia y en toda Italia exista la obligacin
legal, al menos tericamente, de publicar el libreto
una vez aprobado por la censura, pero se la ignoraba a
menudo debido a la falta de tiempo y a los gastos
suplementarios lo que podra explicar la prdida de
una gran proporcin de libretos escritos para las sere-
nate, que hoy hemos de reconstruir laboriosamente a
partir de las palabras situadas debajo de las notas de
la partitura.
Siguiendo las convenciones, el texto de una sere-
nata mencionaba, directamente o no, y a menudo en
la ltima pgina de recitativo, el nombre del persona-
je o de la institucin que haba financiado el espect-
culo o sea, que haba encargado la obra y tambin la prohiba frecuentar a los patricios sin autorizacin
personalidad o el acontecimiento que se celebraba.
La interpretacin de las serenate exiga normalmente
Espaol
entre dos y seis voces solistas, y una orquesta de cuer- de agosto, da de San Luis. Y fue probablemente para
das y continuo, a veces reforzada por vientos; en raras la fiesta de 1726 cuando Vivaldi escribi La Senna fes-
ocasiones, poda incluir un coro suplementario. La teggiante. En cualquier caso, se puede fcilmente
trama privilegiaba casi siempre la forma de una con- deducir el ao de la composicin a partir de las carac-
versacin apacible y civilizada entre los dramatis perso- tersticas del papel utilizado para el manuscrito
nae, ms que una secuencia de mucha accin. copiado por el padre del compositor, Giovanni
Mientras la pera de la misma poca revela una clara Battista Vivaldi (con algunas inserciones autgrafas)
jerarqua entre las voces, reflejada con gran precisin y del modelo de las concordancias textuales, literarias
por el nmero de arias confiadas a cada personaje, la y musicales, que conectan esta obra con las obras pre-
serenata tiende a una concepcin ms igualitaria. Sus cedentes y siguientes. Casi un ao antes, el 12 de sep-
arias se agrupan en cambio segn unas series de tiembre de 1725, Vivaldi haba escrito una serenata (rv
asaltos, en los que cada personaje canta exacta- 687) a dos voces, ms corta, para Languet, a fin de
mente una aria; y el orden que siguen los cantantes al celebrar la boda del joven Luis xv con la princesa
presentar sus arias vara de un asalto a otro para polaca Marie Leszczynska. Luego, en 1726, la visita a
introducir una cierta diversidad. Como los oratorios, Venecia del cardenal Pietro Ottoboni, el clebre
las serenate ms largas se dividen habitualmente en mecenas que viva en Roma, le permiti a Vivaldi
dos partes de una duracin ms o menos igual (y componer una obra ms elaborada, con un homenaje
durante las pausas, los huspedes solan ofrecer ms evidente a la nacin francesa y a su rey. Miembro
refrescos a sus invitados). del patriciado veneciano, Ottoboni haba violado las
leyes de la Repblica al aceptar el puesto de Protector
5 de los Asuntos de Francia en el Vaticano, y fue por
ello desterrado durante aos lejos de su ciudad natal.
La Senna festeggiante es el fruto de la relacin estrecha Su retorno triunfal en 1726, acompaado por una
que mantuvieron, de 1724 a 1729, Vivaldi y el embaja- multitud de eventos musicales, sell la normalizacin
dor de Francia en Venecia, Jacques-Vincent Languet, de las relaciones diplomticas entre Venecia y
conde de Gergy. Como los dems diplomticos Francia. Para la ocasin, el libretista, Domenico Lalli
extranjeros que representaban a su pas en Venecia y (colaborador habitual de Vivaldi), y el compositor rin-
cuya vida social estaba bajo frreo control una ley les dieron de hecho tributo a tres personalidades:
Languet (el anfitrin), Luis (el rey de Francia, el da de
particular, los embajadores de Francia gustaban de su onomstica) y Ottoboni (distinguido visitante y
dar una festa para la onomstica de su soberano, el 25 smbolo de reconciliacin entre Venecia y Francia).
23
Espaol
El libreto concebido por Lalli adopta una estruc-
tura que encontramos muy frecuentemente en los tex-
tos de las serenate y que podramos definir como la
busca. Dos personajes alegricos, LEt delloro (La
Edad de Oro) y La Virt (La Virtud), vagan en un pai-
saje desolado en pos de su felicidad perdida. La Senna
(El Sena) los acoge con benevolencia y promete llevar-
los ante el objeto de su bsqueda, y el clima se impreg-
na de una ligereza que aumenta hasta el final de la pri-
mera parte. En la segunda parte, pueden finalmente
contemplar al rey de Francia, al que ofrecen desmedi-
das alabanzas y oraciones. Desgraciadamente, dos
folios que contenan una gran parte del recitativo final
en el que (lo hemos mencionado) se describe segura-
mente el contexto de la celebracin faltan en el
manuscrito de la serenata conservado en la Biblioteca
Nazionale Universitaria de Turn; tuvimos por tanto
que proceder a una reconstruccin pragmtica de esta
seccin corta pero esencial para toda interpretacin
moderna. La reconstruccin efectuada para esta gra-
bacin, desde Per tributarti ancella hasta se nel Caos
primier pria non si sciolga, reutiliza algunas palabras y
notas de la serenata que Vivaldi compuso en 1725. Esta
solucin, al contrario de otras tentativas anteriores,
tiene por lo menos la ventaja de no emplear sino mate-
rial vivaldiano.
Al poner msica al libreto, Vivaldi decide rendir
un homenaje personal a Luis y a Francia, al introdu-
cir de vez en cuando elementos de estilo francs
audibles de manera clara y significativa (ausentes en
la serenata anterior compuesta para el embajador y
24
muy raramente utilizados en su msica que sobrevi-
vi). Adems de un uso agresivo de los ritmos con
puntillo (indicados convencionalmente por un alla
francese en las partituras italianas de la poca),
encontramos inflexiones meldicas y armnicas tpi-
camente francesas y la imitacin de una obertura de
estilo francs en la Ouvertur (segn la ortografa de
Giovanni Battista Vivaldi) al inicio de la segunda
parte. Irnicamente, la fuga que forma la larga sec-
cin central de este movimiento es una parfrasis
hbilmente disfrazada de un pasaje de un terzetto de
Antonio Lotti publicado en una recopilacin de 1705
y la escritura misma es la que demuestra que esta sec-
cin no fue compuesta para La Senna: en efecto, en
su exposicin, las voces de la fuga suben a partir del
bajo en vez de descender desde el primer violn,
segn el estilo autntico de la obertura lulliana. La
primera aria de La Senna en la segunda parte, Piet,
dolcezza, evoca tambin la msica francesa de un
modo puramente visual en cuanto a su notacin en
3/2 en vez del 3/4 ms habitual (para Vivaldi). Al mio
seno il pargoletto, escrita para LEt delloro, es el aria
de inspiracin ms francesa y revela a la perfeccin la
ternura clsica francesa, asociada a los ritmos carac-
tersticos del menuet. Sin embargo, el estilo de la
mayor parte de la obra, incluido todo el recitativo,
sigue siendo decididamente italiano: esta principal
observancia viene realzada por la posicin, al princi-
pio de la obra, de una sinfonia italiana en tres movi-
mientos, en contraposicin a la Ouvertur francesa de
la segunda parte.
Vivaldi busc la mxima variedad musical den-
tro de los lmites inherentes al gnero. Las tres voces
soprano, alto, bajo estn bien contrastadas.
Ignoramos el nombre de los primeros intrpretes
pero el bajo deba ser un artista con una agilidad vocal
excepcional. Siguiendo probablemente los requisitos
de Vivaldi, Lalli enmarca la primera parte por coros
(el segundo proviene del texto de una de sus anterio-
res serenate) y acaba la segunda parte de la misma
manera adaptando el coro conclusivo de una serenata,
Il Fenice, recin escrita en honor a Ottoboni. Vivaldi
utiliza los solistas en los dos primeros coros pero
aade una parte de tenor en el ltimo, con la anota-
cin: Sarebbe molto bene far cantare questa parte ma per
non necessario (Convendra cantar esta parte, pero
no es indispensable). Sbita expansin a cuatro
voces, pues la msica del imponente movimiento
final, en el estilo de una chacona (otro gesto de ins-
piracin francesa), proviene en su mayor parte del
coro conclusivo de una pera de Vivaldi, Giustino
(1724). Encontramos tambin dos dos para las voces
agudas: Godrem fra noi la pace parafrasea un do de
la serenata de 1725, mientras Qui per darci amabil pace
toma la forma de una deliciosa aria a due, en la que
LEt delloro y La Virt empiezan por cantar separa-
damente (en la tnica y la dominante, respectiva-
mente), y solo despus unen sus voces en un efecto
sobrecogedor.
Menos atrevimiento muestra Vivaldi en su
orquestacin: utiliza los oboes y las flautas como stru-
menti di rinforzo en los coros, pero no emplea ningn
Espaol
instrumento extico obbligato en las arias. La partitu-
ra sugiere que el compositor no estuvo presente para
el estreno de la obra, lo que podra explicar su pru-
dencia. En esta grabacin, el uso de los vientos no se
extiende a los movimientos que no lo indican expre-
samente. Bien es verdad que doblar los instrumentos
ad libitum era una prctica corriente en la poca, pero
hemos de recurrir a ella siempre con gran discrecin.
De hecho, no exista obligacin ninguna de solicitar
continuamente a los instrumentistas de viento, segn
lo que se deduce del examen cuidadoso de las partitu-
ras opersticas de Vivaldi.
5
Qu sitio ocupa La Senna festeggiante en la obra de
Vivaldi? La frecuencia de las representaciones de la
obra en la poca moderna, a pesar de la falta de una
edicin publicada comercialmente, demuestra el
reconocimiento de su gran valor musical. Este eleva-
do estatus puede sorprender algo, considerando el
nmero de prstamos (solo unos pocos fueron cita-
dos aqu) que nutren la obra, pero Vivaldi, como
Haendel, recurri a citas y auto-citas de una manera
tan experta como aguda; el uso de estas citas le moti-
vaba para prolongar la vida de su mejor msica, ms
que para ahorrarse tiempo o esfuerzo. Dejando de
lado las peras, La Senna festeggiante es, con mucho, su
obra profana ms ambiciosa y memorable entre las
que sobrevivieron y alcanza el nivel de su oratorio
Juditha triumphans.
25
Espaol

La colaboracin entre Vivaldi y Languet no ter-

min con La Senna. En 1727, a instancias del embaja-
dor, Vivaldi escribi una serenata y un Te Deum para el
nacimiento de las hijas gemelas de Luis xv pero,
estando de viaje en Austria y Bohemia, no pudo com-
poner una serenata para el nacimiento del delfn a
finales de 1729 (y el encargo recay en Albinoni). Poco
tiempo tras el regreso de Vivaldi, Languet fue llama-
do a Francia y se interrumpi el contacto entre
ambos. La Senna festeggiante es por tanto el principal
testimonio de un importante episodio de la carrera
de Vivaldi, y refleja tambin el gran renombre del
compositor en Francia tras la publicacin, en 1725, de
Le quattro stagioni. No se trata pues de una casualidad
si el Mercure de France, en octubre de 1725, lo cita
como el compositor ms hbil de toda Venecia.

Michael Talbot Yetzabel Arias Fernndez Martn Oro Sergio Foresti

Traduccin: Pedro Elas

26 27
La Senna festeggiante
prima parte
Sinfonia
[1-3] Allegro Andante molto Allegro molto
Coro
[4] Della Senna in su le sponde,
fuor dellonde, o Ninfe, uscite
e festanti qui venite
fra di noi liete a goder.
Se fra vostre illustri arene
s ripiene di diletto
sol vha pace il bel ricetto,
qui la reggia del piacer.
Recitativo e Aria
LEt dellOro
[5] Io che raminga errante il pi movea
sol per spiagge deserte,
per erti colli e solitarii lidi,
di mia cara innocenza e bel riposo
la perdita fatal piangendo ognora,
ecco alfin pur ritrovo
dopo tanto soffrir, miserie e pene
la perduta mia pace in queste arene.
[6] Se qui pace talor vo cercando,
lusignuol che sen vola cantando
ferma il volo e risponde anchei: pace.
Ma se altrove la pace richiamo,
dentro il nido o pur sopra il ramo,
lusignuolo mascolta ma tace.
28
Sinfonia
Allegro Andante molto Allegro molto
Chorus
Arise from the waters of the Seine,
oh Nymphs, and make your way amongst us
and, on its festive banks,
rejoice in jubilation.
If, on your illustrious sands
so rich in delights
is the noble refuge for peace,
here there is the palace of pleasure.
Recitative and Aria
The Golden Age
I, who was roaming aimlessly
only among forsaken beaches,
on steep foothills and upon solitary shores,
day or night bewailing the fatal loss
of my cherished innocence and of sweet repose,
here on these shores am I at last recapturing
that peace which had deserted me
through so many evils and afflictions.
If sometimes, when I am seeking peace here,
the nightingale flying overhead singing,
interrupts its flight and also replies with, peace.
But if I am seeking it elsewhere,
the nightingale, from within its nest or perched on a branch,
hears me, yet stays silent.
La Senna festeggiante
IA PARTE
Sinfonia
Allegro Andante molto Allegro molto
Chur
De la Seine, sortez des ondes,
Nymphes, et sur ses rives,
en fte, venez ici
parmi nous pour vous rjouir dans la liesse.
Si seuls vos sables illustres
si riches en dlices
sont pour la paix le beau refuge,
ici est le palais du plaisir.
Rcitatif et Aria
Lge dOr
Moi, qui vague en errant, me mouvant
seulement parmi les plages dsertes,
les collines escarpes et les rivages solitaires,
pleurant toute heure la perte fatale
de ma chre innocence et du beau repos,
voici que je retrouve enfin
aprs avoir souffert tant de maux et de peines,
ma paix perdue sur ces sables.
Si je recherche parfois la paix ici,
le rossignol qui senvole en chantant
suspend son vol et rpond lui aussi : paix.
Mais si cest ailleurs que je la rclame,
dans son nid ou sur une branche,
le rossignol mcoute mais se tait.
La Senna festeggiante
PARTE
Sinfonia
Allegro Andante molto Allegro molto
Chor
Aus den Wellen der Seine, ihr Nymphen,
steigt an die Gestade,
und kommt voll Heiterkeit hierher,
um ausgelassen mit uns zu feiern.
Wenn eure gepriesenen Strnde,
so voll Entzckens, der einzige Ort sind,
an dem der Frieden seine schne Zuflucht findet,
so ist hier der Palast der Freude.
Rezitativ und Arie
Das Goldene Zeitalter
Ich, die ich als Flchtling
einzig an wsten Ufern, in schroffen Hgeln
und durch einsame Buchten wanderte,
und immerzu den schrecklichen Verlust
meiner sen Unschuld und meiner schnen Ruhe beklagte
siehe, nun endlich finde ich
nach so viel Leid, Unglck und Qualen
meinen verlorenen Frieden an diesen Ufern wieder.
Wenn ich hier bisweilen Frieden suche,
so hlt die umherfliegende Nachtigall
in ihrem Fluge ein und antwortet: Frieden.
Doch wenn ich anderswo nach Frieden suche,
so lauscht die Nachtigall in ihrem Nest
oder auf einem Ast, aber sie schweigt.
29
Recitativo e Aria Recitative and Aria Rcitatif et Aria Rezitativ und Arie

La Virt Virtue La Vertu Die Tugend

[7] Anchio raminga errando,
perch trovai su questi lidi impressa
(pi chin altri non vidi)
limmagin mia, lasciando
daltronde ricercar pi bel ricetto,
quivi arrestando il piede
pomposa alzai deglonor miei la sede.
I too, roaming aimlessly, found
my own image left printed on these shores
(which in other places I have not seen).
Thus, I have ceased in my search
of a more attractive refuge elsewhere.
So, with my course stopped,
I have built a sumptuous seat in my honour.
Moi aussi, je vague en errant,
parce quayant trouv sur ces rives imprime
(que je nai vue en aucune autre)
mon image, jai cess
de rechercher un plus beau refuge ailleurs,
alors cessant la marche
jrigeais avec pompe le sige de mon honneur.
Auch ich eilte rastlos umher,
doch da ich an diesen Gestaden
den Abdruck meines Bildes fand
(was ich andernorts noch niemals sah),
hrte ich auf, anderswo nach einer besseren Zuflucht
zu suchen und lie mich hier nieder,
um einen erhabenen Sitz fr meine Ehren zu errichten.

[8] In questonde, che feconde Within these waves, more powerful Dans ces ondes, si fcondes Diese Wellen, die mehr Ehren bereiten
son di glorie pi che dacque, in glory than in waters, de gloire plus que deaux, als sie Wasser fhren,
nobil stanza io elessi ancor. I, too, have chosen, my noble resting place. jai choisi, moi aussi, ma noble demeure. erwhlte auch ich zu meiner noblen Bleibe.

Qui sol provo, qui sol trovo It is here alone that I feel, that are to be found Ici seulement jprouve, ici seulement je trouve Ich finde und fhle nur hier
le delitie mie pi care, the dearest delights for me, mes dlices les plus chers, meine geliebtesten Freuden
il pi bel del mio splendor. the summit of my grandeur. lapoge de ma splendeur. und meinen schnsten Glanz.

Recitativo ed Aria Recitative and Aria Rcitatif et Aria Rezitativ und Arie

La Senna The Seine La Seine Die Seine

[9] Illustri amiche, o quanto
col mio tenero amor lieto vabbraccio
e raddoppiando amplessi al sen vi stringo!
Gi che sotto il mio ciel sempre provaste
lieta stanza, dolcesca, aer sereno,
seguasi il bel costume,
se della Senna in sul famoso lido
sempre avrete di glorie il nobil nido.
Illustrious friends, oh, it is with such intensity,
from my tender and joyous love that I clasp you to me;
redoubling those embraces, I hold you against my breast!
Since under our skies you have always found
a felicitous resting place, nourishing sweetness, a serene air,
may this happy custom continue ever on,
so that the Seines famous banks will
always delight in this home for glories.
Illustres amis, avec quelle intensit,
de mon tendre, de mon joyeux amour je vous embrasse
et redoublant dtreintes, contre mon sein je vous serre !
Puisque sous mon ciel vous avez toujours trouv
un sjour heureux, une douce nourriture, un air serein,
que se maintienne cette belle coutume,
ainsi sur les fameuses rives de la Seine,
jouissez toujours du noble nid de gloires.
Erlauchte Freundinnen, oh wie glcklich breite ich
meine Arme aus, um euch mit zrtlicher Liebe
und mit doppelten Umarmungen an meine Brust zu drcken!
Da ihr unter meinem Himmel immer eine glckliche Zuflucht,
erquickende Nahrung und linde Lfte gefunden habt,
lasst diese liebe Gewohnheit andauern,
denn an den berhmten Ufern der Seine
sollt ihr immer eine edle Zuflucht der Ehren finden.

[10] Qui nel profondo And here, down at the bottom Ici dans la profondeur Hier in der Tiefe
del cupo fondo of the dark depths du sombre fond des finsteren Wassers,
di questo ondoso of my dank de mon humide in meinem wogenden,
mio nido algoso nest of reeds, nid dalgues, algenbedeckten Nest

30 31
per noi le Ninfe the nymphs are pour nous les Nymphes sind die Nymphen
son tutte amor. fully-devoted to us. sont tout amour. reine Liebe zu uns.
E uscendo fuori And when rising Et en sortant Und wenn sie aufsteigen
dai dolci umori from its sweet humours, des douces humeurs aus den sen Wassern,
spesso cantando in song, souvent en chantant dann singen sie oft,
van celebrando they often glorify, elles clbrent um den erhabenen Glanz
del vostro nome the high magnificence de votre nom eurer Namen
lalto splendor. of your name. la haute splendeur. zu feiern.

Recitativo ed Aria Recitative and Aria Rcitatif et Aria Rezitativ und Arie

LEt dellOro
[11] S, s, gi che tu brami
chin queste sponde ad albergar prosiegua,
quivi mi rimarr per fin chil sole,
cinto di raggio lucido e giocondo,
feconder con sua virtude il mondo.
The Golden Age
Yes, indeed, since you desire me so much to continue
to tarry on these river banks,
I will rest here for as long as the sun,
girded with bright and radiant beams,
will make the world fertile by his virtue.
Lge dOr
Oui, oui, puisque tu dsires tant
que sur ces rives je continue demeurer,
je resterai ici jusqu ce que le soleil,
ceint de rayons clairs et radieux,
fconde de sa vertu le monde.
Das Goldene Zeitalter
Ja, ja, da du wnschst,
ich mge noch lnger an diesen Gestaden weilen,
werde ich so lange bleiben, als die Sonne,
im Kranz ihrer funkelnden und frhlichen Strahlen,
die Welt mit ihrer Tugend nhrt.

La Virt Virtue La Vertu Die Tugend

Ed io che lorme tue sieguo fedele, Since Heaven has decided that you accompany me Et moi qui suis tes traces fidlement, Und ich, die ich deinen Fustapfen treu folgte,
gi che per mia compagna il Ciel telesse, I will follow your trail faithfully, puisque le Ciel ta choisi pour maccompagner werde meine Sohlen auf immer hier verwurzeln,
qui avr le piante eternamente impresse. I will for evermore place the marks here of my feet. jimprimerai ici ternellement les plantes de mes pieds. da der Himmel dich zu meiner Begleiterin auserkoren hat.

LEt dellOro, La Virt
[12] Godrem fra noi la pace
che tanto io bramo ognor,
e il ben che tanto piace
avrem del nostro amor.
Dellinnocenza cara
godr contento il cor,
n pi di sorte avara
soffrir dovr il rigor.
The Golden Age, Virtue
Together we will rejoice in the peace
for which, day or night, I so constantly yearn,
and from our love we will secure
the goodness which so much pleases us.
Our heart will rejoice in gladness
from that dear innocence,
and will not suffer the harshness any longer
of a wretched fortune.
Lge dOr, La Vertu
Nous jouirons entre nous de la paix
que je dsire tant intensment toute heure,
et nous aurons de notre amour
le bien qui nous plat tant.
De la chre innocence
le cur jouira avec bonheur,
et ne devra plus souffrir la rigueur
du sort avare.
Das Goldene Zeitalter, Die Tugend
Wir werden uns an unserem Frieden ergtzen,
den ich immer so sehr erstrebe
und durch unsere Liebe
werden wir die ersehnte Seligkeit erlangen.
Unsere Herzen werden sich
an unserer teuren Unschuld erfreuen,
und sie werden nimmermehr
die Hrte eines grausamen Schicksals erleiden.

32 33
Recitativo ed Aria
La Senna
[13] Tutto muor, tutto manca;
ma da bei fregi tuoi eterno il lume.
LEt dellOro
ver, ma pur del mio
era gi estinto il raggio
se tu nol raccendevi.
La Virt
E il mio valore
se qui non savvivava,
in vil letargo affatto sen giacea,
e sol sudia per qualche nero speco
solinga rimbombarne afflitta uneco.
[14] Vaga perla, bench sia
dellaurora bianca figlia,
chiusa in sen duna conchiglia
suo candor mostrar non sa.
Cos ancor, se non si scopre
la virt con nobil opre,
non ha vanto il suo valore,
resta inutile belt.
Recitativo ed Aria
LEt dellOro
[15] Tal di me parlo ancora;
donde saria limmagin mia
s rediviva al mondo
se il sol di questo ciel con la possanza
del suo real splendor non mi rendea
34
Recitative and Aria
The Seine
All must die, all must fail; but the genius
of your fair features is eternal.
The Golden Age
That is true, yet even the brilliance
of my light would have become extinguished
if you had not rekindled it.
Virtue
As for my worth,
if I had not arrived here,
it would be wholly transformed into base lethargy,
only its sad echo being heard
ringing in some sombre, abandoned cavern.
Even though the beautiful pearl
is the fair daughter of the dawn,
when deep inside a shell,
it cannot demonstrate its innocence.
Thus also, if virtue may not reveal itself
by a noble deed,
such bravery yields no praise
and becomes but a needless beauty.
Recitative and Aria
The Golden Age
This is how I wish to speak further;
how would my image have
come alive in the world once more
if the sun in this sky did not hand back to me
by the power of its royal splendour
Rcitatif et Aria
La Seine
Tout meurt, tout manque ;
mais de tes beaux traits, la lumire est ternelle.
Lge dOr
Cest vrai, mais mme lclat
de ma lumire se serait teint
si tu ne lavais pas raviv.
La Vertu
Et ma valeur,
si je ntais pas arriv ici,
se serait entirement transforme en vile lthargie,
et seul son triste cho se serait entendu
retentir dans une caverne sombre et dserte.
La belle perle, bien quelle soit
de laurore la blanche fille,
enferme au sein dune coquille,
ne saurait montrer sa candeur.
Ainsi encore, si la vertu ne se rvle
par une uvre noble,
sans louange est sa valeur,
elle devient une beaut inutile.
Rcitatif et Aria
Lge dOr
Cest ainsi que de moi je parle encore ;
comment mon image
aurait-elle revcu dans le monde
si le soleil de ce ciel avec la puissance
de sa splendeur royale ne me rendait
Rezitativ und Arie
Die Seine
Alles stirbt und alles welkt,
aber das Licht eurer Anmut ist ewig.
Das Goldene Zeitalter
Das ist wohl war, doch selbst
mein Schein wre schon erloschen,
httest du ihn nicht wieder entzndet.
Die Tugend
Und meine Tapferkeit
lge gewiss in bser Starre,
wre ich nicht hier hergekommen,
und nur ihr trauriges Echo
htte in einer dsteren, den Hhle widergehallt.
Eine schne Perle, sei sie auch
die schne Tochter der Morgenrte,
kann ihre Makellosigkeit nicht zeigen,
solange sie in einer Muschel eingeschlossen ist.
Wenn die Tugend sich nicht
durch edle Werke erweist,
kann sie sich ihres Wertes nicht rhmen
und bleibt eine vergebliche Schnheit.
Recitativo ed Aria
Das Goldene Zeitalter
Auch ich spreche fr mich:
Wie htte mein Bildnis
in der Welt wiederbelebt werden sollen,
htte mich nicht die Sonne dieses Himmels
mit der Macht ihres kniglichen Glanzes
35
ci che da tanti secoli
colma damaro duol mesta piangea?
[16] Al mio seno il pargoletto
quivi almen con labbra intatte
sol di latte io ciber.
E con spirto sol sincero,
non con torbido pensiero,
solo in pace il nutrir.
Recitativo e Duetto
La Virt
[17] Della ferrea stagion lacuta asprezza
ove dellAurea Et salza il trofeo
pi temer non si pu.
LEt dellOro
Gi che Virtude ancor
in s nobil terren meco sannida,
sempre in pi bel soggiorno
godremo aura soave e lieto giorno.
[18] Qui per darci amabil pace
sempre chiaro il sol riluce,
e con Iride festante
ne laddita in varia luce.
La Virt
Per goder lantica pace
questo ciel m scorta e duce,
e qui liride cangiante
mel predice in varia luce.
36
that for which I lament, weighed down
by bitter pain across the centuries?
At my breast, I will feed,
on milk alone, the little child
whose lips remain pure.
And with a spirit strictly sincere,
without a troubled mind,
I will nourish him only by peace.
Recitative and Duet
Virtue
The aggressive bitterness of the Iron Age
needs no longer to be feared,
where the trophy of the Golden Age stands erected.
The Golden Age
Since Virtue yet continues to reside here with me
in such noble terrain,
we will always enjoy pleasing air and joyful days,
in such a beautiful resting place.
Here, to give us an agreeable peace
the sun is glowing ever brighter,
and with a jubilant Iris
he indicates it us thus in changing lights.
Virtue
To enjoy the old peace
this Heaven accompanies and guides me,
and here, the iridescent rainbow
foretells it for me in varying lights.
ce que depuis tant de sicles
je pleure, triste et sature dune douleur amre ?
mon sein, jalimenterai
uniquement de lait le bambin
dont les lvres sont encore pures.
Et avec un esprit absolument sincre,
sans une pense trouble,
je le nourrirai seulement en paix.
Rcitatif et Duetto
La Vertu
L o srige le trophe de lge dOr,
lpret aige de lge de Fer
nest plus craindre.
Lge dOr
Puisque la Vertu encore
en un si noble terrain fait avec moi son nid,
nous jouirons toujours dans le plus beau des sjours
dun air suave et de joyeux jours.
Ici, pour nous donner une paix aimable
le soleil luit toujours avec clat,
et avec Iris en fte
nous lindique dans une lumire varie.
La Vertu
Pour jouir de lantique paix
ce ciel mest escorte et guide,
et ici, larc-en-ciel iris
me le prdit dans une lumire varie.
wieder zu dem gemacht, dem ich so viele Jahrhunderte
voll bitterer Pein nachweinte?
An meiner Brust werde ich
das Kindchen nur mit Milch nhren,
das mit seinen unbefleckten Lippen saugt.
Und voller Gelassenheit,
ohne qulende Gedanken
werde ich es in Frieden stillen.
Rezitativ und Duett
Die Tugend
Man kann die bittere Hrte
des Eisernen Zeitalters nicht lnger frchten,
wo das Goldene Zeitalter seine Trophe aufstellt.
Das Goldene Zeitalter
Da die Tugend schon auf so edlem Grund
ihr Nest mit mir baut,
werden wir uns an dieser schnsten Bleibe
immer an lauen Lften und glcklichen Tagen erfreuen.
Hier scheint die Sonne immer hell,
um uns lieblichen Frieden zu geben,
und mit leuchtenden Augen
zeigt sie ihn uns in wechselndem Licht.
Die Tugend
Um uns am alten Frieden zu erfreuen
ist der Himmel mein Fhrer und Begleiter,
und hier sagt sein wechselvolles Auge
ihn uns in wechselndem Licht vorher.
37
Recitativo ed Aria Recitative and Aria Rcitatif et Aria Rezitativ und Arie

La Senna The Seine La Seine Die Seine

[19] Ma rimirate, amiche,
lo stuol de bianchi cigni,
delle mie rive abitator famosi,
chintorno a noi sen van volando. O come
cercan con dotto stile in dolci canti
alzar sul ciel di vostre glorie i vanti.
But look on, my friends,
the flock of white swans,
extolled inhabitants of my banks,
taking wing around us. O how
they seek, in the learned style of their sweet songs,
to elevate the praises to your glory up to the heavens.
Mais regardez encore, mes amis, Aber seht, ihr Freunde,
la nue des cygnes blancs, den Schwarm weier Schwne,
clbres habitants de mes rives, berhmte Bewohner meiner Ufer,
qui autour de nous senvolent. comme die ber uns fliegen. Oh, wie sehr wollen sie
ils cherchent, dans le style savant de leurs doux chants, in sen Liedern auf gelehrte Weise
lever au ciel les louanges de votre gloire. den Ruhm eurer Ehre zum Himmel emporsteigen lassen.

[20] Lalta lor gloria immortale
su le nubi innalza il volo
e temer non sa tempesta.
Anzi tanto in alto sale
choffuscando i rai del sole
in suo cambio ella poi resta.
Their lofty immortal glory Leur haute gloire immortelle Ihre hohe, unsterbliche Ehre
takes its flight high above the clouds au-dessus des nuages prend son vol erhebt ihren Flug ber die Wolken
and is fearful of no storm. sans craindre la tempte. und frchtet kein Unwetter.
Thus, so high does it rise, Ainsi, elle monte si haut Sie steigt so hoch,
that it obscures the very rays of the sun, quelle obscurcit les rayons du soleil dass sie die Strahlen der Sonne verdunkelt
taking their place. et prend sa place. und ihren Platz einnimmt.

Recitativo e Coro Recitative and Chorus Rcitatif et Chur Rezitativ und Chor

LEt dellOro The Golden Age Lge dOr Das Goldene Zeitalter
[21] O di qual melodia non anchintesa Oh, from what unheard of music, de quelle mlodie encore inoue, Oh, mit welch nie zuvor gehrten Melodien
questi canori cigni empion le sfere col canto lor! these melodious swans fill the spheres with their singing! ces cygnes chanteurs comblent les sphres de leur chant ! fllen diese Schwne die Sphren mit ihrem Gesang!

La Virt Virtue La Vertu Die Tugend

Con lor soavi accenti With their dulcet notes Avec leurs tons suaves Bei ihren sen Klngen
rendono immoti infin nellaria i venti. they bring even the winds in the air to a halt. ils immobilisent jusquaux vents dans lair. hren selbst die Winde auf, die Lfte zu bewegen.

La Senna The Seine La Seine Die Seine

Ma qui assise anchun poco
sattendon laltre schiere
di boscareccie de, silvestri numi
dalle selve vicine, acci dintorno
soda fra liete danze,
cinto di verde allor le bionde chiome,
dellAurea Et sempre famoso il nome.
But sit here yet a little while more,
let us await the others,
goddesses from the woods, sylvan gods
coming from forests nearby, in order that all around us
may be heard, in joyful dancing,
with green laurel encircling blonde curls,
the ever-celebrated name of the Golden Age.
Mais assis ici encore un peu,
attendons les autres groupes
des desses des bois, des dieux sylvestres
venant des forts voisines, afin que tout autour
sentende, entre les danses joyeuses,
le vert laurier ceignant les boucles blondes,
le nom toujours clbre de lge dOr.
Aber lasst uns hier noch ein wenig verweilen
und auf eine andere Schar harren,
auf die Gottheiten der Forste und Haine
aus den nahen Wldern, sodass wir um uns herum
ihr ausgelassenes Tanzen hren.
Grner Lorbeer ist in ihr blondes Haar geflochten,
der Name des Goldenen Zeitalters wird ewig gerhmt.

38 39
[22] Di queste selve Out from these forests, De ces forts Kommt, ihr Gtter,
venite, O Numi. come forth, o gods. venez, Dieux. aus diesen Wldern.

LEt dellOro The Golden Age Lge dOr Das Goldene Zeitalter
Correte, o Naiadi, Run, O Naiads. Venez en courant, Naades, Lauft, ihr Najaden,
da vostri fiumi. from your rivers. de vos fleuves aus euren Flssen.

La Virt Virtue La Vertu DIE TUGEND

Scendete, Oreadi Descend, Oreads, Descendez, Orades Steigt hinab, ihr Oreaden,
daglalti monti. from your high mountains. des hautes montagnes. von den hohen Bergen.

Coro Chorus Chur Chor

E voi, Nape, And you, Napeae, Et vous, Napes, Und ihr Napeen,
lasciate i fonti leave your meadow springs laissez les sources verlasst die Quellen
e qui venite and come here et venez ici und kommt hierher,
liete a goder/danzar. making merry / dancing in jubilation. pour jouir/danser en liesse. um euch zu freuen / zu tanzen.

La Senna The Seine La Seine Die Seine

Irsuti Satiri, Hirsute Satyrs, Hirsutes Satyres, Ihr behaarten Satyrn,
saltate celeri, spring up swiftly. sautez avec clrit, springt geschwind herbei.

LEt dellOro The Golden Age Lge dOr Das Goldene Zeitalter
correte rapidi, Run rapidly, fauns courez rapidement, Lauft rasch herbei,
Fauni con naccheri, with your cymbals. Faunes, avec vos crotales, ihr Faune mit euren Trommeln.

La Virt Virtue La Vertu Die Tugend

perch si celebri In order to celebrate afin de clbrer Und lasst uns gemeinsam
il nostro giubilo. in our festivities. notre jubilation. unseren Jubel feiern.

Coro Chorus Chur Chor

S, non ritardasi Come, without delay, Allons, sans retard Lauft, lauft herbei,
Correte, correte, hurry, hurry, courez, courez, bleibt nicht zurck,
chognun vattende for all are awaiting you chacun vous attend denn wir warten alle auf euch,
per festeggiar. so that the festival may commence. pour que la fte commence. um zu feiern.

40 41
seconda parte

Ouverture Ouverture Ouverture Ouverture

[23] Adagio Presto Allegro molto Adagio Presto Allegro molto Adagio Presto Allegro molto Adagio Presto Allegro molto

Recitativo ed Aria Recitative and Aria Rcitatif et Aria Rezitativ und Arie

La Senna The Seine La Seine Die Seine

[24] Ma gi chunito in schiera
veggo un drappel s vago, il primo oggetto
siasi il girne col dove risiede
in ricco soglio assiso
lastro maggior che della Gallia il lume.
Ivi giunti, lomaggio
di nostra f gli si rinnovi. O come
dal suo giovin sembiante uscir si vede
scintillante quel raggio,
cha nullaltro secondo
umilia il mare e fa tremare il mondo.
Though since I see such a fine ensemble
gathered here, let our first object
be to take ourselves where resides,
sat upon a rich throne,
that greatest star who is the light of France.
Together there, let us renew the homage
of our faith in him. Oh, how
we see rising from his young face,
those sparkling rays which,
inferior to no other,
calm the sea and make the world tremble.
Mais puisque je vois un si bel ensemble
runi ici, que notre premier objet
soit de nous rendre l o rside,
assis sur un riche trne,
lastre majeur qui est la lumire de France.
L, ensemble, renouvelons lhommage
de notre foi en lui. comme
de son jeune visage, lon voit surgir
en scintillant ce rayon
qui, nul autre infrieur,
calme la mer et fait trembler le monde.
Aber da ich nun eine so schne Schar
hier vereint sehe, sei unser erstes Anliegen,
uns dorthin zu wenden,
wo auf einem prchtigen Throne
der prchtigste Stern, das Licht Galliens sitzt.
Einmal dort angekommen, wollen wir ihm aufs Neue
unsere Ehrerbietung erweisen und ihm Treue geloben.
Oh, wie man auf seinem jugendlichen Antlitz
jenes Strahlen erblickt,
das nicht seinesgleichen hat
und vor dem das Meer erstarrt und die Erde erzittert.

[25] Piet, dolcezza Mercifulness and sweetness Pit, douceur Gte und Sanftmut
fanno il suo volto; fashion his face; faonnent son visage ; zeigt sein Gesicht,
virt, grandezza virtue and grandeur vertu, grandeur Tugend und Gromut
fanno il suo cor. shape his heart. faonnent son cur. bestimmen sein Herz.
Del bel pensiero His noble thinking De sa belle pense In seinen hehren Gedanken
giustizia duce, is guided by Justice, la justice est le guide, herrscht die Gerechtigkeit,
che del suo impero which makes itself qui de son empire die den Glanz
fassi splendor. the splendour of his empire. fait la splendeur. seiner Herrschaft bildet.

Recitativo ed Aria Recitative and Aria Rcitatif et Aria Rezitativ und Arie

LEt dellOro The Golden Age Lge dOr Das Goldene Zeitalter
[26] Non si ritardi. A veder quel si corra Do not tarry. Let us hasten to see Ne tardons pas. Courons voir Lasst uns nicht lnger zgern, lasst uns eilen,
la di cui sacra fronte him whose sacred brow is girdled celui dont le front sacr um den zu sehen, dessen heilige Stirn
cinge di pi corone alto diadema; by a high diadem of many crowns; est ceint dun haut diadme de nombreuses couronnes ; unter dem hohen Diadem mehrerer Kronen erstrahlt.

42 43
e con offrirle il nostro umil servaggio
f se gli giuri in replicato omaggio.
La Virt
Sinoltri il passo. Ecco col gi veggo
il bel ricco edificio ove risiede
sopra leccelso soglio. Oh, qual tramanda
quel real tetto ancora
un tal nobil splendor, chin vano oggetto
sveglia tema ed amor, gioia e rispetto!
[27] Stelle, con vostra pace
di quel vostro splendor
non son pi amante.
Con pi lucente face
oscura il bel candor
il gran regnante.
Recitativo e Duetto
La Senna
[28] Vedrete in questo eroe,
che Gallia regge e tutto il mondo onora,
meraviglie non mai pi viste ancora.
LEt dellOro
Senza giammai vederle
le sanno ancor de pi remoti lidi
lincognite contrade,
se il sol chil ciel per ogni intorno ei gira
le narra altrui perch qui sol le mira.
La Virt
Quindi ogni dotto inchiostro
di s strani portenti ognor favella
44
and in offering unto him our humble service
let us swear our faith to him in repeated homage.
Virtue
Let us make our advance. I can already see
there the fine and rich edifice in which he resides,
atop his eminent throne. How this regal roof
conveys such a noble splendour
that even in any shallow heart it arouses
terror and love, joy and respect!
Celestial bodies, with your peace
I am no longer in love
with your brilliance.
With a radiance yet more brilliant
the great sovereign
dims your fine candour.
Recitative and Duet
The Seine
In this hero who governs France,
and whom all the world honours,
you will see marvels never before seen.
The Golden Age
Without ever having seen them,
the remotest lands from the furthest shores
are acquainted with such marvels,
since the sun, as it turns round the sky,
speaks of them to others, as only he sees them here.
Virtue
Thus, each famous writer
speaks of such strange wonders without cease,
et en lui offrant notre humble service
jurons notre foi en lui en un hommage rpt.
La Vertu
Avanons nos pas. Voila, je vois dj
le bel et riche difice o il rside
sur le trne minent. Oh, ce toit royal
transmet une si noble splendeur,
quil veille dans un cur vide
frayeur et amour, joie et respect !
toiles, avec votre paix,
je ne suis plus amoureuse
de votre splendeur.
Avec un clat plus tincelant
le grand souverain
obscurcit votre belle candeur.
Rcitatif et Duetto
La Seine
Vous verrez dans ce hros,
qui gouverne la France et que tout le monde honore,
des merveilles jamais vues encore.
Lge dOr
Sans les avoir jamais vues
les contres inconnues
des rivages les plus lointains les connaissent,
et si le soleil qui tourne tout autour du ciel
en parle aux autres, cest quil ne les voit quici.
La Vertu
Donc, chaque illustre crivain
parle sans cesse de ces si tranges prodiges
Und indem wir ihm unsere untertnigen Dienste anbieten,
wollen wir ihm immer wieder Treue schwren.
Die Tugend
Lasst uns schneller gehen. Seht, dort erblicke ich schon
den schnen, prchtigen Palast, in dem er
auf dem erhabensten Throne herrscht.
Oh, wie sogar das knigliche Dach
in so edlem Glanze erstrahlt, dass es berall
Ehrfurcht und Liebe, Freude und Achtung hervorruft!
Ihr Sterne mit eurem Frieden,
euren Glanz
liebe ich nicht lnger.
Mit noch leuchtenderem Antlitz
verdunkelt der groe Herrscher
euer schnes Strahlen.
Rezitativ und Duett
Die Seine
Bei diesem Helden, der ber Gallien herrscht
und den die ganze Welt verehrt,
werdet ihr Wunder sehen, die ihr nie zuvor erblickt habt.
Das Goldene Zeitalter
Ohne ihn jemals zu sehen,
wissen das auch die entferntesten Gestade
und die unbekanntesten Gefilde,
denn die Sonne, die ihn hier erblickt,
machte es allen kund, wenn sie sich am Himmel dreht.
Die Tugend
Daher berichtet jede gelehrte Feder
ohne Unterlass von diesen erstaunlichen Wundern
45
e un picciol orbe un s bel suolo appella. naming such a fine country as a little world. et appelle ce si beau pays un petit globe. und nennt sein schnes Land eine ganze Welt im Kleinen.

LEt dellOro
[29] Io qui provo s caro diletto
che mi fa per dolcezza languir.
Lalta gioia s cara cho in petto
piacer e pur sembra martir.
The Golden Age
I am experiencing such a dear delight,
causing me to languish from gentleness.
Such a strong joy beating in my breast
is pleasure pure; yet feels like agony.
Lge dOr Das Goldene Zeitalter
Jprouve ici un si cher dlice Hier empfinde ich ein solches Entzcken,
quil me fait languir de douceur. dass es mich vor lauter Ergtzen schmerzt.
La haute joie si chre qui bat dans mon sein Die bergroe Freude in meiner Brust
est pur plaisir et pourtant semble un martyre. ist lauter Wonne und gleicht doch Pein.

La Virt Virtue La Vertu Die Tugend

Qui nel seno ho s tenero affetto Here I feel such a dear delight Ici je sens dans mon sein un si tendre sentiment Tief in meinem Busen fhle ich so zarte Zuneigung,
che mi fa per contento languir. that it makes me wilt from sheer happiness. quil me fait languir de bonheur. dass das Glck mich leiden macht.
La dolcezza che mentra nel petto the sweetness which enters in my breast La douceur qui entre dans mon cur Die Se, die in meine Brust dringt,
l un godere che sembra morir. is a pleasure resembling death itself. est une jouissance qui ressemble la mort. ruft eine Freude hervor, die sich wie Sterben anfhlt.

Recitativo ed Aria Recitative and Aria Rcitatif et Aria Rezitativ und Arie

LEt dellOro
[30] Quanto felici siete,
o spiagge avventurose, o spiagge apriche,
se rivedervi lice,
merc del vostro nume,
nel bel volto terreno unite assieme
dogni virtute il pi trascelto seme.
The Golden Age
O fortune-blessed and sun-drenched shores,
may you be happy,
since once more you can see,
thanks to your protecting god,
the most select virtues,
united together in his fine worldly face.
Lge dOr
Que vous tes heureuses,
plages fortunes, plages ensoleilles,
de pouvoir revoir,
grce votre dieu,
dans le beau visage terrestre sunir
les vertus les plus choisies.
Das Goldene Zeitalter
Wie glcklich seid ihr,
ihr heiteren und sonnigen Gestade,
wenn ihr, dank eures Gottes,
in seinem schnen irdischen Antlitz
den erlesensten Samen aller Tugenden
wiedersehen knnt.

[31] Giace languente, Overshadowed Destiny Il git en languissant, In festen Banden

sen sta piangente, lies down languishing et se tient en pleurant, liegt das besiegte
fra rie ritorte and tearfully is sat dans des liens retors, Schicksal klagend,
vinta la sorte shackled in chains, le sort domin es steht weinend
dinnanzi il trono in front of the throne devant le trne vor dem Thron
del mio gran re. of my great king. de mon grand roi. meines groen Knigs.
E sospirando And while sighing Et en soupirant Und seufzend
si va lagnando he complains il se plaint beklagt es,
chil sol valore that it is only the valour que seule la valeur dass die Tapferkeit
dun s gran core of such a great heart dun si grand cur eines so groen Herzens
prigion lo fe. which is making him prisoner. en fait un prisonnier. es zum Gefangenen macht.

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Recitativo ed Aria Recitative and Aria Rcitatif et Aria Rezitativ und Arie

La Virt Virtue La Vertu Die Tugend

[32] Quanto felici siete,
o spiagge avventurose, o spiagge apriche,
se rivedervi lice,
merc del vostro nume,
nel bel volto terreno unite assieme
dogni virtute il pi trascelto seme.
O fortune-blessed and sun-drenched shores,
may you be happy,
since once more you can see,
thanks to your protecting god,
the most select virtues,
united together in his fine worldly face.
Que vous tes heureuses,
plages fortunes, plages ensoleilles,
de pouvoir revoir,
grce votre dieu,
dans le beau visage terrestre sunir
les vertus les plus choisies.
Wie glcklich seid ihr,
ihr heiteren und sonnigen Gestade,
wenn ihr, dank eures Gottes,
in seinem schnen irdischen Antlitz
den erlesensten Samen aller Tugenden
wiedersehen knnt.

[33] Cos sol nellaurora,
allora chil cielo indora,
spiegan la lor belt vezzosi i fiori.
E il sol cos vedrai
con suoi lucenti rai
fra glastri comparir pien di splendori.
The graceful flowers unfold their beauty
only at that precise moment
when the dawn is gilding the heavens.
And so you will see the sun
with his radiant beams
appear amongst the stars, full of grandeur.
Ainsi, au moment prcis o laurore So zeigen nur in der Morgenrte,
dore le ciel, wenn der Himmel golden erglnzt,
les fleurs gracieuses dploient leur beaut. die holden Blumen ihr Antlitz.
Et tu verras ainsi le soleil Und so wirst du auch die Sonne sehen,
avec ses rayons lumineux mit ihren leuchtenden Strahlen,
apparaitre parmi les astres, plein de splendeurs. wie sie zwischen den Sternen voller Glanz aufgeht.

Recitativo ed Aria Recitative and Aria Rcitatif et Aria Rezitativ und Arie

La Senna The Seine La Seine Die Seine

[34] Ma giunti eccone innante We have now arrived before him, Mais nous voici arrivs devant lui Aber nun sind wir zu ihm gelangt,
dovei spirando e maestate e amore at that place where, exuding majesty and love, l o, exhalant majest et amour, wo er Hoheit und Liebe verstrmt
luminoso risplende. he shines forth with brilliance. il resplendit avec clat. und strahlend erglnzt.

La Virt Virtue La Vertu Die Tugend

O come assieme Oh, how do beauty and majesty comme sunissent O wie in seinem jugendlichen Antlitz
nel giovanil sembiante unisce a gara vying with each other, dans le jeune visage, pour y rivaliser, Schnheit und Majestt
bellezza e maestade! unite in his young face! la beaut et la majest ! um die Wette strahlen!

LEt dellOro The Golden Age Lge dOr Das Goldene Zeitalter
A simil vista Towards this sight cette vue Bei einem solchen Anblick
sento un soave affetto I feel a sweet sentiment je sens un doux sentiment fhle ich, wie se Wrme und
di tenero piacer colmarmi il petto. of tender pleasure filling my breast. de tendre plaisir combler mon sein. zrtliches Entzcken meine Brust erfllen.

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[35] Non fu mai pi vista in soglio
n piet pi maestosa
n pi nobil maest.
Tal non fu nel Campidoglio,
tal non lebbe il Greco impero
n legual pi si vedr.
Recitativo e Coro
LEt dellOro
[36] Per tributarti ancella
lAurea Etade vedrai,
che in te ripone la speme di sua face;
e qui per sempre teco vivr; il mio nome
viva ne figli tuoi, viva in eterno,
e non vi sia chil tolga
se nel Caos primier pria non si sciolga.
Coro
[37] Il destin, la sorte e il fato,
prenda leggi dal tuo cor.
Sii tu sempre in pace amato
ed in guerra paventato
per amor, per maest,
per giustizia e per valor.
50
Never before has one seen
devotion more magisterial
sat upon a throne.
There was never anything of such like in the Capitol,
nor anything in the Greek Empire
and it will never be seen again.
Recitative and Chorus
The Golden Age
Forever will you see the Golden Age,
as your servant before you paying tribute,
for in you rests the hope of its light;
and I will dwell here with you forever; let my name
live within your children, let it live eternally,
and let no one carry it away
unless first should primordial descend and ensue.
Chorus
Let destiny, fortune and fate,
learn their laws in your heart,
be you ever loving of peace
and fearful of war,
for your love, for your majesty,
for your justice and for your valour.
translation: Mark Wiggins
Nont jamais t vues sur un trne,
pit plus majestueuse
ni plus noble majest.
Il ny eut rien de tel au Capitole,
ni rien de tel dans lempire grec
et on nen verra jamais lgal.
Rcitatif et Chur
Lge dOr
Ton serviteur te devant tribut,
tu verras lge dOr,
car en toi repose lespoir de sa lumire ;
et je vivrai ici avec toi pour toujours ; que mon nom
vive dans tes enfants, quil vive ternellement,
et que personne ne lemporte
moins de se dissoudre auparavant dans le Chaos primordial.
Chur
Que le destin, le sort et la fatalit,
apprennent leurs lois de ton cur.
Sois toujours aim en paix
et craint en guerre
pour ton amour, pour ta majest,
pour ta justice et pour ta valeur.
traduction : Pierre lie Mamou
Auf keinem Thron hat man je
erhabenere Gnade
oder edlere Hoheit gesehen.
Einen solchen Anblick gab es auf dem Kapitol nie,
und auch nicht im griechischen Imperium,
nie hat man seinesgleichen gesehen.
Rezitativ und Chor
Das Goldene Zeitalter
Das Goldene Zeitalter sollst du sehen,
das dir wie eine Magd Tribut zollt
und seine Hoffnungen auf dich setzt.
Und hier werde ich auf immer fr dich leben;
mein Name lebe in deinen Kindern, lebe auf ewig,
und keiner sei, der ihn Dir entreie,
es sein denn, alles fiele in das Chaos des Ursprungs zurck.
Chor
Die Gesetze des Glckes und des Schicksals
sollen fr dein Herz nicht mehr gelten.
Mgest du im Frieden immer geliebt werden
und im Krieg gefrchtet
wegen deiner Liebe, deiner Hoheit,
deiner Gerechtigkeit und deiner Tapferkeit.
bersetzung: Susanne Lowien
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 Le festival de labbaye de Saint-Michel en Thirache
(Dpartement de lAisne France)

Cr en 1987 dans le cadre dune action dpartementale de dveloppement musical soutenue par le Conseil
gnral de lAisne avec ladama (Association pour le Dveloppement des Activits Musicales dans lAisne),
le festival de labbaye de Saint-Michel en Thirache, prs de la frontire belge, a t inspir par le potentiel
artistique du site en cours de rhabilitation et en particulier par la prsence de lorgue historique de
Jean Boizard (1714), entirement restaur. Les qualits acoustiques de lglise, lidentit architecturale de
labbaye et le prestige de lorgue ayant conserv lessentiel de sa tuyauterie dorigine ont orient de faon
naturelle les programmes vers le rpertoire baroque. Le festival anime le site abbatial chaque t en juin et
juillet, le dimanche uniquement, la faveur de journes thmatiques offrant deux ou trois concerts donns
par les solistes et les ensembles vocaux ou instrumentaux les plus rputs.

Paralllement, une vritable politique discographique accompagne rgulirement le festival dans trois
directions principales : coproductions denregistrements lis aux programmes ou aux artistes invits
pendant la saison, accueil de productions extrieures bnficiant des atouts artistiques et logistiques du
site abbatial, et enfin codition de la collection Tempraments. Cre en 1995 par Radio France et le
Conseil gnral de lAisne partir des initiatives menes autour de linstrument de labbaye, celle-ci est
dvolue aux plus beaux orgues franais et europens travers des programmes leur associant chanteurs
et instrumentistes.

Fabio Bonizzoni et son ensemble La Risonanza sont invits au festival chaque anne depuis 2004, pour
poursuivre un cycle consacr aux cantates italiennes de Handel, tant au concert quau disque. Fabio Bonizzoni
encadre paralllement au cours de lanne un atelier pdagogique dpartemental de musique ancienne, en
liaison avec les conservatoires et coles de musique de lAisne. Diffrents concerts lorgue et au clavecin
compltent cette action sinscrivant dans une rsidence de cet artiste soutenue par le Conseil gnral de
lAisne et le Ministre de la Culture et de la Communication (drac de Picardie).

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La Risonanza on Glossa

Antonio Vivaldi Le Cantate per il Cardinal Ottoboni

Opera Arias Georg Friedrich Haendel
with R.Invernizzi with R. Milanesi & S. Vitale
Glossa gcd 922901 Glossa gcd 921523. italian cantatas iii

Alessandro Scarlatti Aminta e Fillide

Serenate a Filli Georg Friedrich Haendel
with E. Galli, Y. Arias Fernndez & M. Oro with M. G. Schiavo & N. Rial
Glossa gcd 921511 Glossa gcd 921524. italian cantatas iv

Andr Campra Clori, Tirsi e Fileno

Gli Strali dAmore Georg Friedrich Haendel
with R. Invernizzi, C. Auvity & S. Vitale with R. Invernizzi, Y. Arias Fernndez & R. Basso
Glossa gcd 921512 Glossa gcd 921525. italian cantatas v edition produced by:
glossa music s.l.
Jean-Baptiste Lully Olinto Pastore Timoteo Padrs, 31
Ballets & rcits italiens Georg Friedrich Haendel E-28200 San Lorenzo de El Escorial
with E. Galli, Y. Arias Fernndez & S. True with R. Invernizzi, Y. Arias Fernndez & R. Basso info@glossamusic.com / www.glossamusic.com
Glossa gcd 921509 Glossa gcd 921526. italian cantatas vi
for:
Handel in Italy Apollo e Dafne note 1 music gmbh
Arias from Italian Cantatas Georg Friedrich Haendel Carl-Benz-Strae, 1
with R.Invernizzi with R. Invernizzi, T. Bauer & F. Zanasi D-69115 Heidelberg
Glossa gcd p10002. 2 cds Glossa gcd 921527. italian cantatas vii info@note1-music.com / www.note1-music.com