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AUTOMATIZACION
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Fecha: 2010.05.17 13:29:51 -05'00'
Universidad Michoacana de
LICENCIADA EN TEATRO.
Presenta
Asesora
A mi familia:
Abuelos, tos, tas, primos, primas, sobrinos y padrinos que son un tesoro
invaluable.
A mis compaer@s del teatro, Erandini Alvarado, Selma Snchez, Jos Luis
Pineda, Beatriz Lpez, Jos Refugio Garca, Erik Gallardo, Valentina Freire,
Javier Bravo, Eros Ortega y Ana Lourdes Lpez,
Arbotantes, timn, compaa y consejeros de este viaje, los quiero mucho.
A la familia Soto-Rovira,
Mi segunda familia y por siempre estar cuando los he necesitado.
A TODAS las personas que lo largo de estos 9 aos de trabajo sobre esta tesis,
han participado para sacarla adelante, muchas gracias por sus consejos, apoyo
y orientacin.
A mis lectores, Dr. Roberto Snchez Bentez, M.F. Alberto Garca Salgado y
M.D.A. Alfredo Durn Torres, por su disposicin, sus observaciones, y su
valiosa aportacin.
II.PRLOGO .....................................................................................................................6
1.1.- Uta Hagen o el yo dentro de las tcnicas humanas del oficio del actor. ..............24
II.-PRLOGO
trabajo sobre s mismo (a), en la tcnica del actor/actriz, el asunto que interesa
a la presente investigacin. En ella se entender por trabajo sobre s mismo
(a), como la etapa en la vida del actor/actriz donde se sumerge en el mundo de
sus propias facultades y capacidades creadoras, para hacer un estudio crtico
muy amplio de s, para preguntarse una y otra vez si la decisin de ser actor o
actriz es la correcta, qu tipo de actor y actriz quiere llegar a ser y para
interrogarse acerca de sus limitaciones como persona, como ser social y como
creador escnico.
Este tema es abordado a lo largo de la historia del teatro del siglo XX desde
varios puntos de vista: desde los creadores escnicos como son los actores, los
directores, pero tambin desde los tericos, maestros y formadores teatrales.
Todos estos puntos de vista, por lo menos los principales segn la tradicin
histrica, sern revisados y analizados, sin perder de vista que el presente
documento est, principalmente orientado a actores.
La primera intencin de este documento era investigar al respecto de la
enseanza y aprendizaje de la actuacin. Por obvias razones el tema era
bastante difuso, en primer lugar era muy ambiguo y extenso, en segundo lugar
no tena algo especfico que decir sobre la enseanza-aprendizaje de la
actuacin.
Entonces recapitule y me volv a preguntar que quera hacer con mi tesis, lo
primero que respond, era que me gustara investigar al respecto de lo que yo
aprend en actuacin; as, me pregunt: Qu aprend?, slo pude resolver la
pregunta diciendo: aprend a conocerme, a resolver con mis propios recursos
los problemas que me presentaba la materia, a buscar en mi interior las
emociones y sentimientos, analizar textos y por ltimo a crear personajes1,
El supuesto es que la gran mayora de las cosas que se abordan en la
formacin actoral tiene que ver con la persona particular, el yo y que el
trabajo en la escena es posterior.
1
Las cursivas en este ensayo son la reflexin propia de la autora en relacin a sus 15 aos de experiencia
actoral.
Pgina |9
2
Bitcora de trabajo, Prado Coronado, Gunnary, Escuela Popular de Bellas Artes, Licenciatura en Teatro,
Morelia, Michoacn, 22 de septiembre de 1998.
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3
Bitcora de trabajo, Prado Coronado, Gunnary, Escuela Popular de Bellas Artes, Licenciatura en Teatro,
Morelia, Michoacn, 22 de septiembre de 1998.
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IV.-INTRODUCCIN A LA INVESTIGACIN
Objetivos particulares:
Entender claramente el concepto trabajo sobre s mismo (a) del
actor/actriz
Esquematizar el planteamiento del trabajo sobre s mismo (a), justificar
su existencia.
Es posible afirmar que la investigacin teatral en nuestro Estado y general
en el pas es embrionaria, cmo para saber cules son los caminos y las
decisiones correctas. Estoy plenamente segura de que una investigacin teatral
no puede estar de ningn modo alejada de su comprobacin o relacin con la
prctica misma del teatro. En el teatro al igual que todas las dems artes, la
discusin, la reflexin terica debe estar encaminada al apoyo, crecimiento de
las tcnicas y procedimientos de la ejecucin artstica. Se espera que el lector
perciba que la instancia de la investigacin es no perder del horizonte su
aplicacin prctica, es decir, que las formulaciones tericas sean sustentables
en la experiencia particular.
En Capitulo 1 se analizar el testimonio docente y personal de la actriz y
formadora de actores Uta Hagen. Su obra es un testimonial de la vida y
formacin de los actores en el siglo XX, ella hace una suerte de transferencia
de conocimiento, ms que una induccin metodolgica-formativa. A travs de
su experiencia personal, nos invita a reflexionar cmo deben prepararse y auto-
formarse los actores para el teatro post-moderno. Es un diario de trabajo,
donde ella analiza, uno a uno los pasos que la llevaron a convertirse en una
interpreta de la escena teatral. Desde esfera ntima se pretende deducir el
proceso del trabajo del actor sobre s mismo (a) como una reflexin interna y
particular.
En el Captulo 2 se ver primero la profesionalizacin del oficio del actor,
esto es, que se debe considerar que el oficio de la actuacin, como una labor
profesional para la cual deben los interesados prepararse, formarse, pensar,
es un fenmeno que surge en el siglo XX; en un principio el actor/actriz era
todologo, esto es, actuaba, diriga, escriba, cantaba, y si era necesario,
cargaba escenografa. En el siglo XX, surge la necesidad de crear talleres,
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CAPTULO 1.-
EL TERRITORIO DE LAS Y
LOS ACTORES
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Para Uta Hagen el talento que necesita un actor o actriz para ser,
significa como: la posesin [] de una gran sensibilidad y percepcin
para la vista, el odo, el tacto, el gusto y el olfato, una sensibilidad excepcional
hacia los dems, una facultad para conmoverse fcilmente ante el dolor o la
belleza, y tener una imaginacin exuberante sin perder el control de la
realidad [] adems de un deseo inquebrantable de ser actor y una
necesidad de expresar [].5 Tambin habla de que en el actor/actriz debe
manifestarse una latente necesidad de comunicarse, una comunicacin que no
deber confundirse con la vanidad, con alguna neurosis o alguna de sus
manifestaciones.
En el anterior prrafo se ha mencionado, aquello que es lo primero que
se cuestiona al entrar en el proceso de formacin actoral y tiene que ver con la
necesidad de estar ah; aqu entra en juego el talento que se pueda tener para
ello. Para Uta Hagen el inicio de todo proceso actoral es necesariamente
aprender a enfrentarse a uno mismo, a no ocultar nada de s mismo (a). Es
necesario tener una curiosidad infinita del s mismo (a), de toda la condicin y
la existencia humana. Contrariamente a lo que interesa a esta investigacin,
nos arriesgaremos a preguntar: s no tengo talento, no podr ser actor o
actriz?, La respuesta debera decir que el talento es algo que se puede
desarrollar con disciplina, inteligencia y agudeza; en todos los casos es ms
importante educar que detenerse a averiguar si hay talento o no. S el caso
fuera de una habilidad natural para cuestiones tcnicas en la escena, algo que
pudiramos nombrar como talento, de todos modos se deber trabajar en el
propio desarrollo de la disciplina y el criterio necesarios para el arte de la
4
Las siguientes reflexiones son fundamentadas en el libro de Uta Hagen Un reto para el Actor de 2
Edicin, Alba Editorial, Barcelona, Espaa, Junio del 2006.
5
Hagen Uta, Un reto para el Actor de 2 Edicin, Alba Editorial, Barcelona, Espaa, Junio del 2006.
Pp. 431, Pg. 17
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6
Hagen, Obra citada, Pg. 19
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ponerse al servicio del personaje y utilizarlo con la misma destreza con la que
el violinista hace msica con su violn7. La idea de la instrumentacin de la
persona en la creacin de personajes ficticios implica que la persona deber
dominar las tcnicas externas, que son las que hablan sobre su cuerpo, voz y
gesto; las tcnicas humanas, las que refieren al mbito psicolgico 8 de la
persona. Estas ltimas son la parte que constituyen especficamente el trabajo
del actor/actriz sobre s mismo (a).
Para Hagen las tcnicas externas s resumen especficamente a la
expresin corporal, la educacin de la voz y la diccin. Es decir, se debe
empezar por reconocer que el cuerpo lo es todo, que es el medio, el vehculo,
el instrumento por el cual el sentimiento y la emocin ms sutil e imperceptible
va transformarse en una manifestacin visible. Adems, con la misma
importancia la voz es otro de los instrumentos que debern entrenarse y
acoplarse con el cuerpo. La diccin es una facultad para la comunicacin oral y
de hecho Hagen, reconoce que es el nico instrumento del actor/actriz que lo
distingue de los dems creadores de las artes escnicas. Todo esto se integra
en un solo instrumento, adems lo singular es que se dominan las tcnicas de
la voz y la diccin, hasta que se han logrado integrar con su cuerpo.
Hay muchas creencias de que la preparacin del actor/actriz est
completa cuando domine las tcnicas externas. El resto de las aptitudes
necesarias se aprendern de manera individual a travs del viaje que lo
enfrente al escenario, si esto se aceptara, se profetiza un rotundo fracaso. El
actor/actriz desprovisto de una orientacin, lo nico que podr hacer es imitar a
sus semejantes con ms experiencia, recurrir a viejos trucos o reproducir
comportamiento sin un sentimiento que los contenga.
En la eleccin de un gnero de actuacin -esto de acuerdo a sus
objetivos-, las herramientas de trabajo que deber instrumentar el actor/actriz
en s mismo (a) no son las mismas, ya sea que fuere un actor/actriz
representacional o formalista, deber ejercitar de antemano, sobre s mismo
7
Hagen, Ob. Cit. Pg. 73.
8
Se entiende como a la dimensin mental de la persona.
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(a) las acciones del personaje, cuidando la forma de manera arbitraria a medida
que trabaja; o uno del gnero de actuacin presentacional o del realismo, el
actor deber ejercitar su observacin y la compresin del mundo, utilizando su
psicologa9 para identificarse con el personaje permitiendo que se desarrolle su
comportamiento10.
El inters de Uta Hagen es por lo que se conoce como el gnero de
actuacin realista, y es aqu donde la autora pone especial atencin en el
Mtodo de Stanislavski. l observo que haba una diferencia entre los actores
formalistas y aquellos que parecan que sus fuentes de inspiracin eran
misteriosas, que no perdan su espontaneidad, los secretos de su imaginacin y
de su concentracin en el escenario, los que saban distinguir sus acciones
crebles de las no crebles. Stanislavski, desde la perspectiva de Hagen, trat
de elevar el oficio del actor/actriz, a un grado donde cada uno de los integrantes
de un reparto tuviera las suficientes capacidades de comunicar las intenciones
del dramaturgo (a), y que no se redujera cualquier obra en un vehculo de
lucimiento personal.
Sin embargo, Uta Hagen en su calidad de pedagoga y actriz, mantiene
un criterio flexible, sabe que sera un error aferrarse inamoviblemente a las
conclusiones que extrajo en los inicios del siglo XX, Stanislavski. No podemos
mostrarnos indiferentes antes los descubrimientos de todos los psiclogos
conductistas que han llamado nuestra atencin desde la muerte de
Stanislavski, ni, lo que es todava ms importante, antes las reflexiones de los
filsofos y escritores contemporneos que nos han ayudado a entender nuestra
especie en relacin con el presente y ahondar en la iluminacin del alma
humana. 11
Importante este apunte, el carcter de las conclusiones sobre el trabajo
del actor/actriz sobre s mismo (a) desde la perspectiva actoral, parecen estar
en tono ms intimista y reduccionista. Sin embargo esto sucede porque desde
la dimensin del actor/actriz, las conclusiones categricas o cientficas slo
9
Su estructura mental.
10
Hagen, dem, Pg. 80
11
Hagen, Ib Idem, pg. 85
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12
Hagen, Ib, Id, pg. 86
13
Hagen, Id., pg. 95.
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14
Hagen Uta, Un reto para el Actor de 2 Edicin, Alba Editorial, Barcelona, Espaa, Junio del 2006.
Pp. 431, Pg. 102.
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15
Hagen, Uta; El arte de actuar. La tcnica de Uta Hagen; rbol Editorial, S.A. de C.V.; primera
edicin en espaos 1990; pp. 197, pg. 25.
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CAPTULO 2.-
UNA NUEVA FISIOLOGIA DEL
SER ACTOR/ACTRIZ A PARTIR
DE LA DIRECCIN DE LA
ESCENA.
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16
Stanislavski, Konstantin; EL ARTE ESCNICO, Ed. Siglo XXI, Mxico 1996, pp. 363
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perodo final, el perodo sinttico en donde todas las partes del proceso creador
se renen en conjunto armnico. En el Libro tercero La vivencia, dice: La
creacin se basa en el sentimiento; no es posible, por tanto, alcanzarla
nicamente con la razn: ante todo hay que sentirla. Por eso es tanto y tan
difcil lo que hay que escribir sobre el arte, ms adelante, el arte del actor
tiene por fundamento, en oposicin a la actuacin rutinaria, la creacin, y est a
su vez se basa en la vivencia natural. Enumerando los elementos internos y
externos que describe Stanislavski como esenciales, decimos que son: los
elementos ya conocidos, y agregando, La lgica de los sentimientos, La
comunin, es decir, la mutua aspiracin de las personas de trasmitir a otras
los sentimientos, las sensaciones y sus resultados, o sea, las ideas, y tambin
la aspiracin de percibir los sentimientos, las sensaciones e ideas de la otra
persona.
Stanislavski siempre consider que su teora deba ser verificada
cuidadosamente en la prctica, que slo su comprobacin en la
experimentacin y corroboracin prctica daran el derecho de proclamarlo ante
el mundo. Su teora que abra el camino a la inspiracin creadora necesitaba, a
su consideracin todava, cuidadosas pruebas de laboratorio. Para probar esta
experimentacin Stanislavski llev a cabo su sistema consigo mismo, as
demostr su fuerza creadora y con toda razn escribi en la parte final de su
libro, dedicada al proceso creador de las vivencias, que estudiando tenazmente
el sistema, contando con un talento, el actor/actriz llega a ser una gran artista.
Stanislavski prob el sistema como Director del Teatro del Arte de Mosc, pero
la esfera principal donde lleg a probar su verificacin y su posterior desarrollo
fue como pedagogo.
Ahora bien, tratando de recuperar las principales fases de la labor de
Stanislavski sobre el libro El trabajo sobre s mismo (a) en el proceso creador
de las vivencias se dice: borrar el lmite entre los elementos de la vivencia y la
encarnacin, entre el estado de nimo interior y el exterior del actor, que slo
de manera terica se puede separar, se llega a la conclusin de que es
necesario reunir en un slo tomo todo lo relacionado con el trabajo del actor
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Existe una larga lista de factores del sentimiento creador del artista,
revelados y estudiados por Stanislavski, en las diversas etapas de su
investigacin, pero todas ellas se unifican con un concepto: la accin.
Stanislavski se refiere ms correctamente a la accin autntica, orgnica y
orientada hacia un fin del actor en la escena; la accin entendida como un
proceso psicofsico nico, se convierte en el centro de toda la labor creadora y
pedaggica de Stanislavski. La accin llega a absorber a todos los dems
elementos en una totalidad. La atencin, la imaginacin, el sentido de la
verdad, la comunin, el ritmo, el movimiento, el lenguaje, todos estos
elementos comienzan a parecer como condiciones necesarias para la accin,
orgnicamente ligados a ella. Stanislavski procura acentuar ntidamente en
cada elemento su naturaleza activa. La atencin activa, la imaginacin activa, el
rimo activo.
Al final de su vida, Stanislavski llego a la conclusin de que era imposible
crear por separado el sentimiento interior y el exterior. El autntico sentimiento
creador slo es posible en las condiciones de la real sensacin de la vida de la
pieza y del papel, escribi en el ao de 1936. Hasta este momento concluimos
que la obra capital del sistema de Stanislavski es El trabajo sobre s mismo (a)
en el proceso creador de las vivencias, en ella se concentran los principios
ms importantes de su mtodo y sus concepciones artsticas. Esta obra en sus
dos partes est dedicada al tema del sentimiento del actor/actriz en la escena,
a preparar el terreno propicio para que surja el estado creador y la inspiracin
artstica en el momento de representar el papel, particularmente la primera
parte se dedica a estudiar el estado creador desde el interior, el aspecto
psicolgico, y todos sus componentes, esta parte tiene el carcter introductorio
a toda su obra o mejor dicho a todo el sistema de creacin escnica. Aqu
contrapone la idea de la creacin por intuicin que llega de una inspiracin
dada por el don divino al profesionalismo del actor/actriz, donde es creble la
creacin de valores en el arte y de un renovado progreso artstico.
La metodologa creada por Stanislavski para el trabajo prctico del
actor/actriz conocida como el mtodo de las acciones fsicas, donde trabaj con
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17
Stanislavski, Konstantin; A. E., Ob. Cit., P. 104
18
Stanislavski, Konstantin; A. E., Idem, P 110
19
Stanislavski, Konstantin; A. E., Ib Idem, P. 128
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20
Stanislavski, Konstantin; A. E., Ib. Id., P. 134
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21
El trmino aqu utilizado, hace una referencia al acuado por Sigmund Freud, sin embargo, Stanislavski
lo cita para explicar cmo a travs de una tcnica consciente podemos llegar al subconsciente creador.
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22
Stanislavski, Konsatantin; EL PROCESO DE LA DIRECCIN ESCNICA, Col. ESCENOLOGA
A.C., Mxico DF. 1998, pp. 480
23
Stanislavski, Konsatantin; P. D. E.,OBRA CITADA, P. 23
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24
Konstantin, Stanislavski; P. D. E., Ob. Cit, p. 54.
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trabajo del actor sobre s mismo (a) en particular, se vuelve el todo al momento
de la creacin actoral dado que el principal instrumento de trabajo del
actor/actriz es su propia persona: slo a travs de la proyeccin o negacin del
s mismo (a), de su experiencia de vida, de la observacin y los criterios
personales sobre otras vidas, as como de su propio amor por el arte escnico
es como el actor/actriz puede crear personajes. Qu pasa entonces con las
tcnicas actorales? No existe una tcnica actoral universal, existen
procedimientos individuales de los actores para la creacin. Nuevamente
Stanislavski, dice que: no existe un Sistema, slo la naturaleza creadora para
la vida en el arte.
Ahora bien, con esta conclusin no se cancela la profundizacin que se
pretender explorar en la presente investigacin sobre las partes que constituyen
el trabajo de los actores sobre s mismo (a). Solamente se perfila el acento
invaluable que otorg Stanislavski en el estudio particular de la persona con
miras a profesionalizar la labor creativa del actor/actriz sobre la escena. No hay
que olvidar los elementos de contexto que influyeron fuertemente en la teora
esttica del Sistema creador de las vivencias. La instauracin de las teoras
psicoanalticas de Freud, el realismo psicolgico fuertemente desarrollado por
los dramaturgo (a)s de la poca, exigan de los actores un renovado
entrenamiento. Pero al igual que la esttica teatral, la formacin de actores tuvo
que evolucionar, atendiendo otros valores que los llevaron a nuevos horizontes.
Pero el trabajo del actor sobre s mismo (a) permanece, en funcin de nuevas
aspiraciones artsticas.
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25
Meyerhold, Obra Citada, pp. 11-23.
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26
MEYERHOLD, Op. Cit. p. 67.
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27
MEYERHOLD, Vsevold; dem, p. 75
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28
MEYERHOLD, Vsevold; Ib dem, p. 77
29
MEYERHOLD, Vsevold; Ib. Id. p. 81
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fase del Estudio, que se puede considerar como el trabajo del actor sobre s
mismo (a) en la perspectiva de Meyerhold; este determina que slo a travs de
la apropiacin de las tcnicas deportivas, dancsticas y del acondicionamiento
del cuerpo para el trabajo de los movimientos escnicos, el actor/actriz podr
avanzar hacia la adquisicin de la tcnica de improvisacin y posteriormente de
interpretacin.
Para Meyerhold todo arte necesita plena disposicin de la materia para
que pueda pegarse a las formas que le confiere el artista. Lo mismo pasa con el
actor/actriz, por medio de la tcnica modela su material de trabajo, a su manera
y por sus propios procedimientos conforme a las particularidades del cuerpo y
del espritu del ser humano. Otro intento que tiene que hacer por s mismo (a) el
actor/actriz es descubrir su propia presencia de actor-artista, concluyendo, se
plantea la siguiente interrogante: qu otra cosa es todo este proceso de
entrenamiento si no una propuesta de trabajo del actor sobre s mismo (a) y a
travs de s mismo (a)?
Es importante, hacer notar que el actor/actriz en el entrenamiento de
Meyerhold tiene que hacer dos cosas elementales para ser actor o actriz, por s
mismo (a) y a travs de s mismo (a): (1) el entrenamiento y acondicionamiento
fsico de su cuerpo y (2) la reflexin terica de la dimensin tica y esttica de
su labor artstica. Este nfasis es importante, principalmente, porque
Meyerhold nos acerca a una nueva caracterstica del trabajo del actor sobre s
mismo (a), el actor trabaja sobre s y a travs de s mismo (a) para el otro, para
la alteridad, para el personaje.
En 1922 Meyerhold, preparaba a su estudiantes de los Talleres
Superiores de puesta en escena en dos seminarios: de biomecnica y de
dramaturgia. 30 La principal caracterstica que define a un actor/actriz es que su
naturaleza esta apta para responder a la estimulacin de los reflejos, tarea que
deber hacer la persona, para autodefinirse actor/actriz a travs de las tcnicas
del trabajo sobre s mismo (a). Esto significa que por medio de (1) movimientos,
de (2) sentimientos y de (3) la palabra pueda reproducir una tarea propuesta
30
Meyerhold, Vsevold; Teora Teatral, Editorial Fundamentos, sexta edicin, Espaa 1998 p. 84.
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31
La reflexiones que siguen han sido recogidas por Alexander Gladkov, directamente de Meyerhold,
aparecidas en varias revistas. Meyerhold, Vsevolod, Obra Citada, p. 124.
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32
Este es precisamente un aspecto que han retomado, tanto los tericos como los creadores, por ejemplo
es lo que Luis de Tavira llama la tercera persona del actor. Y se refiere a la habilidad especfica que ha de
desarrollar el actor /actriz para auto-observarse, est proceso aparece y es sealado en la historia de la
actuacin desde pocas anteriores y por supuesto, en el teatro contemporneo
33
Meyerhold, Vsevolod, Op. Cit. pp. 131.
34
Meyerhold, Vsevolod, dem, pp. 131
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35
Patrice Pavis, Ib., p. 56
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36
OLIVA, Csar, TORRES MONREAL, Francisco; Historia Bsica del Arte Escnico, Ed. Ctedra
/Grupo Anaya, S.A., Madrid, 2000, Quinta Edicin, p. 364-366.
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Mijal Chejv37, una de las figuras claves del teatro del siglo XX, comenz
su carrera en el Primer Estudio Experimental del Teatro de Arte de Mosc en
1913 y contino su vida teatral hasta su muerte en Hollywood cuarenta y dos
aos ms tarde. Sin embargo, Chejv es una figura contradictoria, en los aos
veinte y treinta Stanislavski sola referirse a Chejv como su ms brillante
estudiante, siendo un oponente radical del Sistema de actuacin moderna del
propio Stanislavski. Una de las principales ideas que comenzaron a contradecir
su labor de actor/actriz con el Sistema de Stanislavski, era precisamente la idea
de que un actor o actriz puede ir ms all del dramaturgo (a) o de la obra es
la primera clave para comprender la tcnica de Chejv.
Los objetivos actorales de Chejv cambiaron con el tiempo. Le haba
dado la vuelta a la preparacin actoral de Stanislavski. En lugar de las dos
partes del Sistema stanislavskiano, el trabajo sobre s mismo (a) seguido del
trabajo sobre su papel, Chejv convirti la imaginacin y el trabajo sobre el
personaje en sus fundamentos bsicos. En la tcnica de Chejv, todos los
ejercicios derivan de estos fundamentos.
En muchos aspectos, el Chejv de 1918, ao en que abre su propio
Estudio en Mosc, se pareca al Stanislavski de 1905, ambos eran alabados
como intrpretes pero se sentan tremendamente infelices como personas y
como artistas. Ambos ansiaban un sistema ms perfecto de preparacin de
actores, pero Chejv buscaba tambin un estilo ms perfecto de comunicacin
con el pblico. Soaba con una nueva forma de actuacin que incluyera un
componente ms amplio y ms profundo, ms cercana a la religiosidad
extasiada de los antiguos griegos que al mezquino comercialismo a la
politiquera del teatro Ruso de la poca.
El trabajo en su Estudio se basaba sobre todo en sus experimentos
sobre el desarrollo del personaje. Chejv investig inicialmente el concepto de
37
Chejv , Mijail ; Sobre la Tcnica de la Actuacin, ALBA EDITORIAL, S.L., Barcelona, abril de 1999,
pp.323.
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38
Medicina Antroposfica, es una teora desarrollada por Rudolf Steiner, quien la propone como una rama
natural de la Medicina Occidental, dividi el cuerpo en dos partes: percepcin sensitiva y concepto o
pensamiento. La teora que est detrs de la medicina Antroposfica comprende tres elementos: un
sistema de nervios y sentidos que proporcionan la base fsica de la percepcin sensitiva y la formulacin
del pensamiento; un sistema de metabolismo y miembros que aportan la base fisiolgica de la vida y la
vida de la voluntad; un sistema rtmico de circulacin y respiracin que es la base de la vida. Los
defensores de esta teora creen que los mdicos no deben intentar eliminar la enfermedad del organismo,
sino tan solo guiarla de una forma beneficiosa para ste, ya que se entiende que, en ltima instancia, la
enfermedad aporta la realizacin individual. Mijal Chejv se someti a la medicina Antroposfica en
varias ocasiones para aliviar fuertes crisis nerviosas y depresiones profundas derivadas de trastornos
mentales y el alcoholismo.
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derechos.
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Vajtangov y la celebrada gira del Teatro de Arte de Mosc (TAM) por Europa
occidental y Amrica, Stanislavski recompens a Chejv con la direccin de su
propio teatro. El Segundo Teatro de Arte de Mosc. Libre de preocupaciones
econmicas, Chejv comenz a experimentar mucho ms direccionado,
algunos vieron en la produccin experimental del Segundo Teatro de Arte de
Mosc un smbolo del dilema poltico del intelectual ruso en la vorgine del
Estado obrero de la poca. As, el Segundo TAM fue objeto de duras crticas
por parte del Gobierno y en 1927, fue denunciado oficialmente como un
idealista y mstico por el uso de la euritmia y su inters por Rudolf Steiner,
entonces totalmente prohibido en la cultura sovitica.
Pero gracias a su trabajo en el cine y a la publicacin de una
autobiografa, obtuvo apoyos y en agosto de 1928 el director austriaco Max
Reinhardt le envi una invitacin para actuar en Alemania. Fue autorizado para
emigrar con su familia, y viaj inmediatamente a Berln. Fuera de Rusia, Chejv
prosigui su lucha por formar su propia compaa y su propio mtodo de
preparacin actoral. Sin embargo, en su primer encuentro profesional en el
extranjero con Max Reinhardt lo dej deprimido y confuso. Chejv fue
contratado para la obra musical Broadway, que en Europa se llam Artistas,
sta obra musical se estren en febrero de 1929, pero a l le disgustaba todo lo
relacionado con aquella produccin, el corto y descuidado proceso de ensayos,
la ausencia general de la direccin y sobre todo su propia caracterizacin poco
inspirada; en esta atmsfera des-motivante Chejv tuvo una visin: la fatiga y
la calma me haban convertido en espectador de mi propia actuacin. Mi
conciencia estaba dividida, yo estaba entre el pblico, cerca de m mismo y en
cada uno de mis compaeros39. Chejv llam a esta introspeccin visionaria
conciencia dividida ya que su resultado era la doble percepcin de actuar ante
un pblico y a la vez seguir orientaciones de su personaje. Ahora, obedecer al
ego superior o salirse de uno mismo para adaptarse a las exigencias del
personaje se convirti en el nuevo credo de Chejv.
39
Chejv , Obra Citada, pp. 31.
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40
Chejv Ob. Cit., pp. 32.
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41
Chejv , dem, p. 70
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segn Chejv, se ha perdido, pero esto no quiere decir que sea imposible
volver a desarrollarlo. Para que el actor/actriz observe que los resultados de
este proceso sean notorios en s mismos deber pasar mucho tiempo, pero
este mtodo es sencillo y satisfactorio. Todo lo anterior, est ligado al uso
extra-cotidiano del nivel de concentracin diaria, la concentracin es la fuerza
de voluntad que nos ayuda a desarrollar desde el principio el proceso.
Otra de las facultades que Chejv menciona, como parte constitutiva de
la tcnica de entrenamiento actoral, es la denominada el ego superior, en esta
parte es donde se encuentra ms claramente las respuestas de Chejv , hacia
el problema esencial de esta investigacin: existe un procedimiento aparte y
distante de la tcnica actoral, cualquiera que esta sea o en alguna (s) en
particular, que se refiera al trabajo de conocimiento, reconocimiento y estudio
de la persona (modos particulares de la personalidad, caractersticas,
capacidades motrices, expresivas, acervo cultural, experiencia de vida) de cada
aspirante actor/actriz, y si no, cmo sera ste, de cualquier modo, tambin
sera importante y para qu nos servira? Chejv comienza su explicacin sobre
el fenmeno del ego superior, aclarando que los creadores y los artistas en
general se tienen dos tipos de naturaleza artstica: una, la que le sirve para
funcionar como artistas en la vida corriente y cotidiana, y dos, la de orden ms
elevado y superior, que ordena u organiza las facultades creativas.
El proceso de objetivacin de la imaginacin que antes he descrito, es
aceptar abrir los lmites de la personalidad, es enfrentarse al ego superior.
Para ser ms claros, lo que aviva las facultades de creacin, lo que impulsa y
genera la imaginacin es, precisamente, el ego superior. Dice Chejv: cuanto
ms reconozca el artista la presencia en s mismo (a) de esa funcin superior,
42
mayor ser su influencia sobre su trabajo creativo. De igual manera, explica
las particularidades de este concepto, acuado para describir la influencia de la
personalidad individual en el trabajo de produccin y creacin a partir de la
42
Chejv ; Ib. Id., p. 84
P g i n a | 77
43
Chejv; Ib., pp 84-96.
44
Chejv ; Id., p. 95
P g i n a | 78
45
Brecht, Bertolt, Escritos sobre teatro; Alba Editorial s.l.u., Barcelona, Abril del 2004, pp. 352.
46
Brecht, Bertolt, Obra citada, pg. 127.
P g i n a | 80
47
Brecht, Bertolt, Ob. Cit, pg. 131.
48
Existe una trmino tcnico para este procedimiento: la fijacin de no-sino.
P g i n a | 81
49
Brecht, Bertolt, Idem; pg. 134.
50
Brecht, Bertolt; Ib Idem, pg 137.
P g i n a | 82
51
Brecht, Bertolt; Ib Id, pg. 264.
P g i n a | 84
52
Brecht, Bertolt, Id. Pg. 264.
P g i n a | 85
53
Brecht, Bertolt, Escritos sobre teatro; Alba Editorial s.l.u., Barcelona, Abril del 2004, pp. 352., pg.
267.
P g i n a | 86
54
Barba, Eugenio; La tierra de cenizas y diamantes. Mi aprendizaje en Polonia, Escenologa A.C.,
Mxico, D.F. 1era. Edicin, mayo del 2008, pp. 264, p.16
P g i n a | 88
55
Grotowski, Jersy; Hacia un teatro pobre, siglo XXI Editores. Espaa, Mxico, Argentina, 4 edicin,
julio de 1974, pp. 244; p. 5
56
Grotowski, Jersy; Hacia un teatro pobre, siglo XXI Editores. Espaa, Mxico, Argentina, 4 edicin,
julio de 1974, pp. 244; p. 9
57
Dullin, Charles (Yenne, Saboya, Francia, 8 de mayo de 1885 - Pars, 11 de diciembre de 1949), actor de
teatro y de cine francs, comienza su carrera teatral en Pars en 1903 y en 1906 entra a formar parte del
teatro Antoine que dirige Andr Antoine. En 1913, funda junto a Jacques Copeau el Thtre du Vieux
Colombier (Teatro del Viejo Palomar) y en 1921 crea su propio equipo con el nombre de Atelier (Taller).
Con Louis Jouvet, Gaston Baty y Georges Pitoff forma en 1927 el Cartel des Quatre. Entre 1940 y 1947,
dirige el Thtre de la Cit. Con el Cartel des Quatre y junto a Jean-Louis Barrault y Jean Vilar, Dullin
forma parte del movimiento de renovacin francs que desembocar en el llamado 'teatro popular
descentralizado. Entre otros, han sido alumnos suyos Madeleine Robinson, Jean Marais, Marcel Marceau,
Roland Petit y Alain Cuny. (http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Dullin. 17/Dic./2009. 11:35 a.m.)
58
Franois Alexandre Nicolas Chri Delsarte (Noviembre 11, 1811 hasta julio 20, 1871) fue un msico
francs y el profesor. Delsarte naci en Solesmes. Fue alumno de la Conservatorio de Pars, fue un
cantante en el Opra Comique, compuso algunas melodas, y escribi varias novelas. Sin embargo, es
principalmente conocido como un profesor en el canto y declamacin. Lleg a desarrollar un estilo de
actuacin que ha intentado conectarse a la experiencia emocional interior del actor/actriz con un conjunto
sistematizado de gestos y movimientos basados en sus propias observaciones de la interaccin humana.
Este "Delsarte", es un mtodo que se hizo tan popular que fue enseado en todo el mundo, pero
particularmente en Amrica; su objetivo es comprender cmo se comunican las conexiones emocionales
detrs de los gestos, el tipo de respuesta a la que Constantin Stanislavski ms tarde, abordara en sus
mtodos psicolgicos internos. (http://en.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Delsarte. 17/Dic./2009.
11:54 a.m.)
P g i n a | 89
59
Grotowski, Jersy; Hacia un teatro pobre, siglo XXI Editores. Espaa, Mxico, Argentina, 4 edicin,
julio de 1974, pp. 244; p. 10
60
Barba, Eugenio; La tierra de cenizas y diamantes. Mi aprendizaje en Polonia, Escenologa A.C.,
Mxico, D.F. 1era. Edicin, mayo del 2008, pp. 264, p.57
61
Barba, Eugenio; La tierra de cenizas y diamantes. Mi aprendizaje en Polonia, Escenologa A.C.,
Mxico, D.F. 1era. Edicin, mayo del 2008, pp. 264, p.60
P g i n a | 90
62
Barba, Eugenio; La tierra de cenizas y diamantes. Mi aprendizaje en Polonia, Escenologa A.C.,
Mxico, D.F. 1era. Edicin, mayo del 2008, pp. 264, p.82
63
Barba, Eugenio; La tierra de cenizas y diamantes. Mi aprendizaje en Polonia, Escenologa A.C.,
Mxico, D.F. 1era. Edicin, mayo del 2008, pp. 264, p.82
P g i n a | 91
64
Grotowski, Jersy; Hacia un teatro pobre, siglo XXI Editores. Espaa, Mxico, Argentina, 4 edicin,
julio de 1974, pp. 244; p. 94
65
Barba, Eugenio; La tierra de cenizas y diamantes. Mi aprendizaje en Polonia, Escenologa A.C.,
Mxico, D.F. 1era. Edicin, mayo del 2008, pp. 264, p.101
P g i n a | 93
Eugene Barba, era uno de sus principales discpulos y fue quien heredo
todo su cuerpo metodolgico, empleo desde la fundacin de su teatro, el Odin
Teatret, al igual que Grotowski, la formacin tcnica psicofsica para sus
actores; Barba dio vida a un teatro laboratorio en las afueras de Holstebro,
Dinamarca en el ao de 1986, donde comenz a replicar los entrenamientos y
ejercicios del Teatro Laboratorio de Grotowski. Sus principales actividades eran
la de promover seminarios con el nuevo training: un trabajo que no parta de
la interpretacin de un texto, eran ejercicios prcticos donde se afrontaba el
trabajo del actor sobre s mismo (a).
Desde esta perspectiva grotowskiana-barbiana y a diferencia de los
autores revisados en la presente investigacin, la situacin prctica que implica
el momento del trabajo del actor/actriz sobre s mismo (a), no est orientada a
adquirir habilidades o capacidades especficas para el trabajo posterior de
creacin de personajes, sino ms bien para desarrollar un sistema de signos
que conduzca al proceso indescriptible e inasible de la autoentrega. 66
Otro elemento importante de las indagaciones terico-prcticas de
Grotowski, es la articulacin del trabajo del actor/actriz (desde la anatoma del
actor/actriz, el training, el estudio del texto dramtico, la pre-figuracin del
espectculo teatral, la pretensin en la relacin con el espectador) en su
concepcin global del teatro. Grotowski sostiene que el teatro debe atacar lo
que podra catalogarse como los complejos colectivos de la sociedad, el meollo
del inconsciente colectivo o quiz de lo superconsciente (no importa cmo se le
llame); los mitos que no son una invencin de la mente sino que, por decirlo
as, se han sido trasmitidos por la sangre, la religin, la cultura y el medio
67
ambiente. El tratamiento que da a este asunto, no es a partir de la
racionalidad, si no desde un mbito intuitivo- especulativo, para conjuntar los
elementos simblicos de la representacin teatral, buscando violentar las partes
ms ntimas del ser y asegurando que, como resultado obtendremos una
66
Grotowski, Jersy; Hacia un teatro pobre, siglo XXI Editores. Espaa, Mxico, Argentina, 4 edicin,
julio de 1974, pp. 244; p. 32
67
Grotowski, Jersy; Hacia un teatro pobre, siglo XXI Editores. Espaa, Mxico, Argentina, 4 edicin,
julio de 1974, pp. 244; p. 327
P g i n a | 94
68
Grotowski, Jersy; Hacia un teatro pobre, siglo XXI Editores. Espaa, Mxico, Argentina, 4 edicin,
julio de 1974, pp. 244; p. 40
69
Grotowski, Jersy; Hacia un teatro pobre, siglo XXI Editores. Espaa, Mxico, Argentina, 4 edicin,
julio de 1974, pp. 244; p. 41
P g i n a | 95
Stanislavski, el autor base del concepto del trabajo del actor sobre s
mismo abarca la dimensin psquica del actor/actriz y del personaje en el
entrenamiento o la preparacin de la puesta en escena, sin embargo, la gran
diferencia con los postulados de Grotowski, proviene del hecho de que, este
ltimo, se aventura a asegurar que el arte de la actuacin, se basa en un
aniquilamiento de complejos y pre-determinaciones del s mismo (a),
sometiendo al actor/actriz a un proceso equiparable al paciente frente al
psicoanalista, donde no solamente estudia la configuracin de la estructura
psquica del s mismo (a), sino adems la modifica radicalmente en trminos de
una purificacin para acceder a una gestualidad genuina de los signos
colectivos que representar en el teatro.
Otra acotacin importante que hace notar Grotowski a lo largo de la
propuesta en Hacia un teatro pobre es sealar que el actor/actriz comienza su
profesin demasiado tarde, es decir, cuando su estructura psquica est
completamente formada, es ms cuando sus formas y maneras morales estn
totalmente moldeadas, lo cual dificulta doblemente su proceso de
santificacin.
El esfuerzo de Grotowski a lo largo de sus muy variadas investigaciones
en relacin con los ejercicios fsicos y psquicos, es por individualizarlos
dependiendo de los defectos, la capacidad de eliminacin de errores o de las
dotes determinadas de cada persona. A lo largo de todo su entrenamiento,
Grotowski junto con sus actores alcanza un gobierno sobre el s mismo (a);
convierte a cada cual en instructores de s mismo (a) s, utilizando recursos
como la autoexploracin, estudio de la anatoma psquica y el psicoanlisis.
Creando as un universo inagotable de posibilidades pre-expresivas. Este
ltimo concepto se refiere a lo que todava no se convierte en expresin
artstica, propiamente.
El cuestionamiento subsecuente a estas investigaciones, lo hace el
propio Grotowski: el ritmo actual de la civilizacin puede convertir en realidad
este postulado a escala colectiva? No tengo la respuesta para esto; uno debe
contribuir a su realizacin, porque crea una conciencia secular que sustituye a
P g i n a | 96
70
Grotowski, Jersy; Hacia un teatro pobre, siglo XXI Editores. Espaa, Mxico, Argentina, 4 edicin,
julio de 1974, pp. 244; p. 44
P g i n a | 97
71
Usigli, Rodolfo,
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/00368404200271351010046/p0000001.htm/Guillerm
o Schmidhuber de la Mora / 21 de diciembre del 2009, 9:46 pm.
P g i n a | 99
72
Rodolfo, Usigli, Anatoma del teatro, Mxico, 1967, p. 50.
P g i n a | 100
73
Chabaud, Jaime,
http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/10_iv_ago_2008/casa_del_tiempo_eIV_num10_25.pdf/ 21
de diciembre del 2009/10:37 pm.
P g i n a | 101
74
Savariego, Morris; La Indeterminacin; Litogrfica Eros, SA de CV.; Mxico, D.F., 15 de octubre del
2002, pp. 96; p. 10.
P g i n a | 103
75
Prado Coronado, Gunnary; Bitcora de trabajo, 1er. Mdulo del Diplomado Intensivo de Actuacin
para la profesionalizacin, Centro Dramtico de Michoacn, Ptzcuaro, Michoacn, agosto 2005.
P g i n a | 104
ver al verdadero s mismo (a). Se inicia por figurar la gnesis de la propia vida,
del propio origen, del espritu milenario que nos haba engendrado76 , para
continuar con los primeros pasos y volver hacer presente de cmo se aprendi
a caminar (a estar en el mundo), encontrando las fuerzas de gravedad y la
fuerza del centro de la tierra.
Despus de entender que se ha nacido y que se ha aprendido a
sobrevivir, viene una etapa de reconocimiento de los otros; todo esto es un
proceso de improvisacin, es decir, de construccin de ficcin, pero a su vez,
de proceso de deconstruccin de la persona y sus maneras de ser.
Se abordan ejercicios de riesgo y desarrollo de la confianza grupal e
individual, adems entrenar la mente para las operaciones mentales; se
trabaja con la coordinacin en el plano individual y en el plano grupal. En la
parte que corresponde a la desinhibicin, se tiene por un lado una
desinhibicin moral, es decir, una lucha interna con la persona, para despus
buscar la desinhibicin con el otro, sta es una lucha de la persona pero hacia
un plano social.
Existe una estrategia fundamental de entrenamiento en la
Indeterminacin que es una tcnica denominada el trabajo del punto; bajo la
premisa: Las operaciones mentales funcionan si se hacen no si se suponen77;
se construye el punto en la imaginacin de la persona, despus se lleva hacia
afuera, se visualiza, se piensa, se piensa que el punto lo piensa a uno y que
observa a la persona igual que la persona a l.
El espacio de reflexin terica sobre la Indeterminacin es denominada
Teatrologa o Gnesis de la Actuacin de acuerdo al planteamiento
pedaggico de Luis de Tavira. Es, por decirlo de alguna manera, relatora
hablada de lo experimentado en la Indeterminacin, es la contraparte, es el
76
Todas las citas que en esta parte se mencionan, a excepcin de las que sealen lo contrario; son citas
extradas textualmente de las sesiones de trabajo con el Mtro. Luis de Tavira, los maestros Stefanie Weiss,
Mauricio Pimentel, Rodolfo Guerrero y Antonio Zuiga durante las sesiones de Indeterminacin y
teatrologa del 1er. Mdulo del Diplomado Intensivo de Actuacin para la profesionalizacin, Centro
Dramtico de Michoacn, Ptzcuaro, Michoacn, agosto 2005.
77
Luis de Tavira.
P g i n a | 105
78
Planteamiento terico que ya aparece en los discursos de Artaud, Grotowski y Brook.
79
Savariego, Morris; La Indeterminacin; Litogrfica Eros, SA de CV.; Mxico, D.F., 15 de octubre del
2002, pp. 96; p. 14.
P g i n a | 106
80
Savariego, Morris; La Indeterminacin; Litogrfica Eros, SA de CV.; Mxico, D.F., 15 de octubre del
2002, pp. 96; p. 33
P g i n a | 108
81
Savariego, Morris; La Indeterminacin; Litogrfica Eros, SA de CV.; Mxico, D.F., 15 de octubre del
2002, pp. 96; p. 36.
82
Savariego, Morris; La Indeterminacin; Litogrfica Eros, SA de CV.; Mxico, D.F., 15 de octubre del
2002, pp. 96; p. 38.
P g i n a | 109
83
De Tavira, Luis; El Espectculo Invisible: Paradojas sobre el arte de la Actuacin. Ediciones el Milagro,
1era. Edicin, Mxico, D.F, 2008.
P g i n a | 110
84
Tcnica pedaggica del Mtro. Lus de Tavira, denominada as por el Mtro. Antonio Gonzlez
P g i n a | 111
CAPTULO 3.-
EL SI MISMO DEL
ACTOR/ACTRIZ EN EL
DISCURSO TERICO
P g i n a | 114
87
Helbo, Obra Citada, p.11.
88
Castagnino, Ral H.; Teora del Teatro, Ed Plus Ultra, Buenos Aires, 1967, p. 32
P g i n a | 117
89
Helbo, Op. Cit. p. 45.
90
Se observa aqu como la diferencia con el planteamiento de Peter Brook cambia por slo hecho de la
intencionalidad.
P g i n a | 119
91
Corriente Lingstica de mediados del siglo XX, desarrollada por el estadounidense Noam Chomsky,
ste asegura que la lingstica tiene que explicar la estructura de todas las lenguas, es decir la manera que
se entiende y se interpreta todas las oraciones de todos los idiomas. Esto es posible gracias a la gramtica
universal (teora o modelo del conocimiento lingstico o competencia) La competencia lingstica supone
un conocimiento innato e inconsciente que le permite a cualquier persona construir y entender las
oraciones de su idioma aunque nunca las haya escuchado, segn Chomsky existen unas cuantas reglas
universales y muchas reglas especificas para cualquier lengua tales reglas son las que permiten que los
elementos de una oracin se puedan ordenar de diferente manera. La gramtica que disponga de las
unidades semnticas subyacentes y las transforme mediante reglas en los elementos de una oracin, que se
puede conocer o reinterpretar se llama, gramtica transformacional. Transformacional porque emplea las
reglas, que se han llamado transformaciones, para transformar o cambiar las unidades subyacentes en lo
que cualquier hablante entiende.
P g i n a | 120
92
Las palabras de Humberto Eco, se interpretan, como grupos nominales que aminorar los diversos
elementos del teatro.
P g i n a | 121
93
La doctora Anne Ubersfeld es una de las figuras ms notables dentro del campo de la Semiologa
teatral, es autora de obras tan cruciales para los estudios dramatolgicos, tales como, Leer el teatro
1978, La escuela del espectador 1981, El dialogo del Teatro, 1996, Trminos del anlisis teatral
1996. Su trabajo terico y crtico ha abierto todo un horizonte de investigacin sobre el arte escnico,
gracias a su consideracin de caractersticas especficas del fenmeno teatral, tales como, el espacio de
representacin, las dinmicas entre actores y espectadores, y las peculiaridades estticas de la concepcin,
montaje y recepcin de la ficcin dramtica.
94
Ubersfeld, Anne; Semiotica Teatral, ED., Ctedra/Universidad de Murcia, Madrid 1998, Tercera
Edicin.
95
Ubersfeld, Obra citada, p. 8
P g i n a | 123
96
Ubersfeld, Ob. Cit., p. 12
P g i n a | 124
97
Se entiende como el estudio de las relaciones entre los hombres en razn de la distancia fsica.
Ubersfeld, dem, p 15;
P g i n a | 125
98
Nace en Ginebra, Suiza el 26 de noviembre 1857 y muere el 22 de febrero del 1913; lingista suizo,
considerado el fundador de la lingstica moderna.
P g i n a | 126
obstante, incluso en este caso, un actor anda siempre tras el teln, aunque sea
de otro modo.99
Para Ubersfeld, la unidad bsica del teatro, es el cuerpo humano, la voz
humana, el pensamiento en accin, que son elementos irremplazables, es pues
elemental para toda actividad teatral el actor/actriz o textualmente, su
partitura. A esto pueden oponerse algunos diciendo que la unidad actancial
bsica del texto es el personaje, pero, es imposible identificar al personaje con
el actor/actriz y viceversa, esto es, por los requerimientos del teatro
contemporneo, en el que un actor puede representar varios personajes o
varios actores un slo personaje. Sin embargo el personaje, actor, rol, actante,
son las unidades a estudiar para ver y ordenar la relacin texto-representacin.
Este modelo actancial del que nos habla Ubersfeld, no es una forma, es una
sintaxis; en consecuencia, es capaz, de generar un nmero infinito de
posibilidades textuales. Un actante puede ser una abstraccin, un personaje
puede asumir simultnea o sucesivamente funciones actanciales diferentes, un
actante puede estar ausente en la escena con tal de que est presente en el
discurso de otros personajes o que sea sujeto de otros sujetos de enunciacin.
El modelo actancial, es ante todo extrapolacin de una estructura sintctica.
El actante es un elemento que asume una funcin sintctica, existen cinco
formas del actante que sin duda tiene esta funcin: el sujeto, el objeto, el
destinatario, el oponente y el ayudante.
Cabe aclarar que existe la posibilidad del carcter abstracto o colectivo
de los actantes. Anne Ubersfeld trata de investigar a fondo qu dicotoma es la
que se presenta ms adecuada para el teatro. Este modelo actancial se aplica
a todo tipo de relato, dramtico o no dramtico.
El anlisis actancial es incuestionablemente sumario. Los
procedimientos de determinacin son en buena manera intuitivos, aunque
existe un criterio esencial que son las posibilidades de accin de un personaje,
pues su discurso puede entrar muchas veces en contradiccin con su papel
actancial. Consecuentemente todo progreso en la precisin del anlisis
99
Ubersfeld; Ib. Idem. P. 46. Nota al pie, Grotowsky, Para un Teatro Pobre.
P g i n a | 128
100
Vladmir Ykovlevich Propp (en ruso: ), naco en San Petersburgo el 29
de abril de 1895 y falleco en Leningrado el 22 de agosto de 1970. Fue un erudito ruso dedicado al
anlisis de los componentes bsicos de los cuentos populares rusos para identificar sus elementos
narrativos irreducibles ms simples. Su Morfologa del cuento (Morfologia skaski) libro que fue
publicada en ruso en 1928; aunque influy a Claude Lvi-Strauss y Roland Barthes, fue prcticamente
ignorada en el occidente hasta que fue traducida al ingls en los aos 1950. Analiz los cuentos populares
hasta que encontr una serie de puntos recurrentes que creaban una estructura constante en todas estas
narraciones. Es lo que se conoce como "las funciones de Prop". La teoria de Prop se basa en un anlisis
estructural de la morfologa de los cuentos, donde parte del corpus para llegar a la clasificacin. Critica las
clasificaciones anteriores a su estudio; propone por su parte, en la clasificacin que obtiene del anlisis de
ms o menos 100 cuentos una serie de elementos constantes, estos son, las funciones de los personajes.
P g i n a | 129
101
Esto es, una unidad de significacin de un radical, una palabra o una palabra compuesta, es decir el
elemento significativo de una palabra.
102
Esta es, una unidad mnima de la significacin.
103
Algirdas Julien Greimas nace en Tula, Rusia el 9 de marzo de 1917 y muer en Pars el 27 de febrero
de 1992 fue un lingista e investigador francs de origen lituano, nacido en la Rusia prerrevolucionaria y
realiz importantes aportes a la teora de la semitica, fundando una semitica estructural inspirada en
Ferdinand de Saussure y Louis Hjelmslev. Promovi el "Grupo de Investigacin Semiolingstica" y la
Escuela Semitica de Pars. Estudi leyes en Lituania y lingstica en Grenoble, Francia (1936 - 1939). Al
terminar sus estudios regresa a Lituania para realizar su servicio militar. En 1944 regresa a Francia, donde
en 1949 la Sorbona le otorga el grado de doctor. Brind conferencias en varias universidades, como las de
Ankara, Estambul, Poitiers y Alejandra. Estando en Alejandra conoci a Roland Barthes con quien
mantendra una relacin cercana. Fue profesor en la Escuela de Estudios de Postgrado de Ciencias
Sociales en Pars. Desde 1965 encabeza las investigaciones en semitica y lingstica en Pars, poniendo
las bases para la Escuela de Semitica de Pars. Ms tarde Greimas comenz a investigar y reconstruir la
mitologa lituana basando su trabajo en los mtodos de Georges Dumzil, Claude Lvi-Strauss y Marcel
Detienne. Sus resultados fueron publicados como De dioses y hombres (Apie Dievus ir mones) (1979) y
En busca de una memoria nacional (Tautos atminties beiekant) (1990).
Segn Greimas, el actante es quien realiza o el que realiza el acto, independientemente de
cualquier otra determinacin. Trmino originalmente creado por Lucien Tesnire y usado posteriormente
por la semitica para designar al participante (persona, animal o cosa) en un programa narrativo. El
concepto de actante tiene su uso en la semitica literaria, en la que ampla el trmino de personaje, porque
no slo se aplica a estos tipos de actantes, sino que corresponde al concepto de actor, definido como la
figura o el lugar vaco en que las formas sintcticas o las formas semnticas se vierten.
104
El sintagma es un grupo de palabras que poseen una unidad de funcin. Segn su estructura se pueden
dividir en S. endocntricos (aquellos cuyo ncleo realiza la misma funcin que el sintagma ) y S.
P g i n a | 130
exocntricos (del ncleo regido por un enlace y que, por tanto, no realiza la misma funcin que el
conjunto del sintagma. Segn su funcin son nominales, adverbiales, preposicionales y verbales.
Diccionario Enciclopdico Ilustrado; Varios autores, Grupo Editorial Ocano, Colombia 1990.
105
Un sintagma nominal, se refiere a que pertenece al nombre, que es o existe solo de nombre, pero que
en realidad la falta todo o una parte, pertenece al nominalismo, que es un sistema que niega la realidad
objetiva de los universales, considerndolos como meras convenciones o nombres. Diccionario, Obra
citada.
106
Sintagma verbal se refiere a la palabra o se sirve de ella, se hace o se estipula slo de ella. El
verbalismo es la pretensin de fundamentar la razn en las palabras no en los conceptos. Diccionario, Op.
Cit.
P g i n a | 131
107
Ubersfeld, Id. p. 82.
P g i n a | 132
108
Bentley, Erick; La Vida Del Drama, ED. Paidos, Mxico 1995, pp.329
P g i n a | 134
109
Bentley, Op.Cit. p 149-150
P g i n a | 135
110
Patrice, Pavis; Obra Citada, p. 69
111
Patrice Pavis; Op. Cit., p 70.
34
Patrice Pavis, dem., p. 70
P g i n a | 137
comn acuerdo del observador y el que observa, es decir, toda vez que se ha
establecido la convencin de la escena teatral.
En los componentes y etapas del trabajo del actor/actriz, de por lo menos
el actor/actriz naturalista de la tradicin psicologista del teatro que construye un
personaje muy semejante a los personajes de la vida natural o real, lleva a
cabo un trabajo muy elaborado y complejo y conforma una partitura de sus
gestos, su voz y su cuerpo, la tcnica del actor, cosa que pasa desapercibida
muchas veces para el espectador. Para Pavis, Stanislavski y Strasberg, ste
trabajo se desarrolla en dos etapas, que resultan difciles de distinguir, el
trabajo con uno mismo y el trabajo con el papel. El primero se refiere, en
Stanislavski, a la labor sobre las emociones y el aspecto exterior del actor, la
otra parte, el trabajo con el papel, implica toda una reflexin dramtica, y esta
permanece siempre en segundo plano, no puede aparecer, slo hasta que el
actor o la actriz se hayan preparado psicolgicamente para sus intenciones de
interpretacin.
Pavis hace notar que en la tcnica del actor, creada por Stanislavski y
retomada por Strasberg, lo que sucede es un viaje de ida y vuelta, de uno
mismo al papel. Tambin seala que el trabajo sobre un mismo en esta tcnica,
incluye tcnicas de relajacin, de concentracin, de memoria sensorial y
afectiva, as como un entrenamiento de la voz y del cuerpo; en suma todo lo
que procede a la figuracin de un papel.
a) Los indicios de la presencia. La primera peculiaridad del trabajo del actor
es el hecho de su materialidad, es decir, para que ocurra el oficio del
actor debe estar presente, lo que el espectador percibe de entrada es la
presencia del cuerpo y la voz del actor, posteriormente se sumerge en la
ficcin de un personaje.
b) La relacin con el papel. Podemos decir que es otro tipo de
permanencia, la permanencia en el personaje, el actor debe acatar bien
los cdigos y convenciones elegidas para la permanencia en su
personaje, puede haber utilizado su propia personalidad, o puede
ilusionar al pblico, siendo otro totalmente distinto, o simplemente puede
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Patrice Pavis, Ib. Id., p. 74
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As es posible deducir que el trabajo del actor sobre s mismo (a), desde
esta perspectiva terica adquiere una dimensin plural, porque aunque sea un
trabajo ntimo y personal, resultar bsico para la construccin del sentido o
dicho en palabras ms cercanas, la construccin de lazos emocionales entre
espectador y la puesta en escena. Lo que haga, deshaga, descubra, omita o
exteriorice el actor/actriz con su s mismo (a), ser la materialidad que
constituya el vehculo en el que viajarn hacia la visin del espectador los
signos y smbolos que componen el imaginario escnico al momento del
espectculo.
El actor/actriz debe considerar que a lo largo de toda su vida artstica estar
recorriendo su persona y sus personajes, como en el movimiento de un
pndulo. Siempre partir de su persona, se trasladar hacia otro y regresar a
s mismo (a), inclusive es posible decir que este recorrido es la estructura
fundamental de la construccin de cualquier personaje, es la manera de darle
cuerpo y voz a la idea-personaje, y esa idea-personaje aunque siempre la
misma desde la perspectiva del texto, es una diferente cuando adquiere
materialidad y vida a travs del cuerpo del actor, pues el actor es uno diferente
cada vez, paradjicamente, los personajes del actor o la actriz siempre tendrn
la misma constitucin, ya sea para bien o para mal, evidenciada u omitida,
dependiendo de los fines de la puesta en escena pero siempre ser l o ella
misma en direccin al funcionamiento escnico para el personaje.
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3.6.- UNA SOCIOLOGA DEL TRABAJO DEL ACTOR/ACTRIZ.
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Jean, Duvignaud; El Actor, Para una Sociologa del Comediante, Trad. Lus Arna, Tauros ED. Col.
Ensayistas # 47, Madrid, 1996, pp. 315.
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Jean Duvignaud, nacido el 22 de febrero de 1921 en La Rochelle, fue profesor en la Universidad de
Tnez, luego ense en la ciudad francesa de Tours (1965-1980) y en la Universidad Paris-VII hasta
jubilarse en 1991. Fund varias revistas, entre las que figuran "Argumentos", con el filsofo Edgar Morin,
en los aos 50, y "Causa comn", con el escritor Georges Perec, en los aos 70. Jean Duvignaud es autor
de la " Sociologa del teatro" (1965), "Chebika" (1968), relato de una investigacin etnogrfica en
Maghreb y "Fiestas y civilizaciones" (1973).
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Director, historiador, pedagogo. Sus planteamientos teatrales est reunidos en un libro "La Psyhologie
del'art Dramatique". Al igual que Georg Fuchs plantea volver a teatralizar el Teatro. La reteatralizacin es
necesaria. El deseo suyo es restituir al Teatro todo su prestigio, su sentido propio de convencin, su
autonoma en la dignidad del arte. Como Fuchs, Appia ; Craig plantea reaccionar contra el Naturalismo
pues no corresponde a las nuevas exigencias de las novedosas condiciones de la sociedad. El Teatro actual
no puede ser copia de espectculos cortesanos del siglo XVII y XVIII. Cree como Meyerhold,
Stanislavski, Copeau y Gordn Craig que el punto de partida es el actor. Brecht plantea el texto. Pero hay
diferencias con el actor de Stanislavski, el "Biomecnico" de Meyerhold o la "Supermarioneta" de Gordn
Craig.
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Duvignaud, Obra citada, p. 189.
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CAPITULO 4.-
CONCLUSIONES GENERALES
es una tarea que tendr que hacer durante toda su carrera escnica. El trabajo
del actor/actriz sobre s mismo es una corteza que recubre toda la esfera de
trabajo del actor/actriz a lo largo de su vida artstica. Y, s durante el prlogo a
esta investigacin se estableci una fragmentacin, diciendo: 1.- Trabajo del
actor sobre s mismos; 2.- Adquisicin de la tcnica actoral; 3.- Trabajo del
actor/actriz sobre su papel; result ser una esquematizacin conceptual que
permite ordenar los alcances y rutas de la actoralidad durante un proceso de
enseanza-aprendizaje.
Da con da, personaje tras personaje o en cualquier estructura
dramtica, sucede lo mismo, el actor/actriz hace una instrumentacin de s
mismo (de todas su estructura mental, inconsciente, subconsciente y
consciente) para recrear una ficcin escnica a travs de la personificacin.
Para ser actor/actriz se debe tener principalmente una enorme curiosidad por
uno mismo (a), por el entorno, desde la perspectiva de uno mismo (a), y por
comunicar algo a partir de uno mismo (a). En general, es importante tener un
alto sentido de la curiosidad por todas las actividades y en todos los
comportamientos humanos.
Ahora bien, est curiosidad tendr que estar dosificada y dirigida por una
serie de objetivos artsticos, de lo contrario, se estara hablando de un patologa
del s mismo identificada con el narcisismo. Otra pauta a considerar es que esta
observacin emprica e ntima slo sucede en el actor/actriz que participa de la
formacin y la produccin de una teatro artstico, porque se asocia
directamente con el compromiso espiritual, tico, esttico y social, del cual
muchas de las veces carece el teatro comercial, de revista o el vulgar
espectculo televisivo.
El ejercicio de traslacin y transferencia circunstancial que le exige en
teatro moderno a los actores, implica que deben encontrar el s mismo (a) el
personaje. Es decir, toda la estructura mental puesta en las circunstancias y
condiciones del otro. Solamente de esta manera el actor/actriz se alejar de la
ilustracin y comenzar a vivir el personaje. No hay que olvidar que el s mismo
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la propia voluntad del personaje, la situacin dramtica. Pero para hacerlo as,
el actor/actriz debe en primer lugar acrecentar su propia voluntad, por lo tanto
fortalecer su yo, (sujeto de la voluntad). Esta ltima, es, adems, una ms de
las diversas facultades esenciales para el trabajo del actor/actriz, cules
otras? La imaginacin, la bifrontalidad (divisin de la conciencia), la intuicin, la
percepcin, la sensibilidad, entre otras.
El trabajo del actor/actor sobre s mismo puede asemejarse al ritual
donde el intrprete compone una imagen de si-mismo como el objeto de
contemplacin, objeto-observante es la misma persona. Un ritual que tiene por
objeto principal el entender cmo se vinculan la psique individual con las
estructuras colectivas. Los actores entre otras muchas cosas son el vehculo
para conocer las diversas relaciones que hay entre los personajes de un texto
dramtico.
El actor/actriz antes que personaje es persona integrada por signos
colectivos y signos individuales que le atribuye a su personaje. Por lo tanto, de
actor/actriz a personaje siempre habr una distancia variable marcada por la
persona. Pero no se debe ver est distancia como una imposibilidad. Sino
como un universo sgnico posible antes de la ficcin. Corresponde al
orquestador-director (a) ordenar este universo sgnico.
Se ha hecho aqu una teora global del ser actor/actriz? Imposible
pretender hacer tal cosa, a lo mucho se ha hecho un acercamiento al
planteamiento de que, entender la naturaleza del actor/actriz, es casi como
tratar de inmovilizar la condicin humana para investigarla, y adems sumarle
la pretensin del cmo s, la convencin escnica. La originalidad tal vez
radique en que el esfuerzo que se ha hecho desde diferentes frentes, desde la
mirada del espectador, o bien, desde la subjetividad del actor/actriz y desde la
estancia del espectculo.
Para definir ms finamente la teora del s-mismo (a), habra que estudiar
a fondo los orgenes de la persona y los indicios de la presencia escnica,
posteriormente determinar qu es la persona actor/actriz? y qu es la
presencia actoral? Pensando en el horizonte del siglo XXI, es posible decir:
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CAPITULO 5.-
BIBLIOGRAFA Y FUENTES.