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Msica Barroca

La msica barroca abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno a

1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750 (todo el siglo XVII y la primera
mitad del siglo XVIII). Pertenece a los estilos de la msica culta europea, antecedido por la
msica del Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo.

Es uno de los perodos ms importantes de la Historia de la Msica por el enorme espritu

de creacin que hay en l. Surgen msicos de primersima lnea entre los que destacan:
Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg
Philipp Telemann, Jean Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean Philippe
Rameau y Henry Purcell.

La inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al servicio de

mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o al alto clero: reyes, prncipes alemanes,
cardenales, arzobispos o instituciones religiosas (como catedrales o conventos notables).
Solan completar sus ingresos con la edicin y venta de sus propias obras impresas. En
todos los casos eran intrpretes que tocaban y dirigan sus propias obras, compuestas en
general para las funciones indicadas por su patrn: liturgia, msica de cmara, msica
ceremonial, etc.
El trmino barroco se tom de la arquitectura, donde designaba algo retorcido, una
construccin pesada, elaborada, envuelta (el trmino original describa una perla
deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido peyorativo para describir las
caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao,
spero y anticuado.

Caractersticas generales y estilsticas

Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son:

A diferencia del Renacimiento, la msica no trata de servir sin ms a la palabra,

sino de sobrepasarla, de cantarla afectivamente.
Se impone el sistema armnico, es decir, la tendencia vertical, no horizontal, como
en el Renacimiento, por lo que las voces tienen una importancia diferente; hay una
principal y las dems sirven de acompaamiento armnico, esto se llama monodia
acompaada.
El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces
queda supeditado a la progresin de acordes funcionales, construidos desde el bajo
continuo. El ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de acorde).
Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes como dbiles del comps.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el
bajo) se escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo
continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos graves
(violoncello, viola de gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que improvisaba los
acordes (clave, rgano positivo, lad, arpa,...).
El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo, muy uniforme,
incluso mecnico.
 Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecnico, por sus pulsaciones
fuertes y normalmente repetidas. Por ello el movimiento se convierte, como en pintura,en
uno de los elementos vitales de la msica barroca.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con
adaptacin de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En los
teatros de pera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada,
base de la actual orquesta sinfnica.
La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y
la cantata entre las primeras, y el concierto, lasonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias
instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo
concertante, por oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el
Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en la ya
escritas, en forma de ornamentacin.
Ya no son intercambiables los diversos tipos de msica, es decir, la msica
instrumental no se puede cantar, y viceversa; comienzan a diferenciarse claramente estos
dos estilos.
Instrumentos: Clave, rgano, violn, viola, viola da gamba, lad, fagot, violonchelo,
flauta y oboe.

Esttica y funcin de la msica en el Barroco

El hombre del barroco vive una poca de crisis, tanto econmica (recesin econmica
importante, malas cosechas, mala produccin) como espiritual. En plena lucha entre la
Reforma luterana y la Contrarreforma catlica, la msica fue utilizada como medio de
propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, nicas instituciones
(junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de msicos
profesionales. Producto de estos fines es, como en otras artes de la poca, una esttica
expresiva y teatralizante: profusin en el uso de laornamentacin, dramatismo, uso de
recursos para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, fuertes contrastes
sonoros...

En los gneros vocales la msica queda supeditada a la poesa, pues su propsito es el

refuerzo en la transmisin del sentido y los sentimientos ligados a la palabra. El
espectculo de mayor xito, y que mejor resume el gusto y la esttica de la poca, ser la
pera, fusin de poesa, msica y teatro. La claridad en la diccin de los textos es por ello
condicin fundamental, impuesta tanto en la msica religiosa como en la teatral (aparicin
del estilo recitativo).

La diversificacin de estilos

En la poca barroca se rompi la unidad de estilo musical de la Europa renacentista:

convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores segn el
lugar en el que trabajasen y el gnero musical practicado.

Un primera diferenciacin se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la

permanencia de la vieja polifona renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante
todo el siglo XVII en parte de la msica religiosa italiana y espaola), contra el stile
moderno (stylus luxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la msica teatral y de
cmara. As, Monteverdi escribi su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y
Bach denominaba msica concertada a sus cantatas de iglesia por contraposicin a
motetes o corales ms sencillos.
Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica
europea del Barroco medio y tardo:

El estilo francs. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiacin y
Lully como referente. Es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza:
piezas breves (unidas en la suite), de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas
y simtricas, con armonas muy restringidas (aunque usadas con sutil imaginacin) y una
compleja ornamentacin, estandarizada en figuras escritas.
El estilo italiano. Gracias a la constante innovacin estilstica generada en las
ciudades italianas (Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la
msica italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los
franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el
continente. El estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad
fuertemente marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, la meloda al servicio
de la armona, las frecuentes modulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas
(de frases asimtricas) y el uso libre de la improvisacin.

El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: as, en Alemania, los compositores
se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradicin
polifnica local: por ejemplo Telemann escribi cientos de oberturas y conciertos,
mientras Bach ejemplific sus versiones de uno y otro estilo en su primera publicacin,
que inclua el Concierto italiano (BWV 971) y la Obertura a la francesa (BWV 831).

Etapas y evolucin
El Barroco temprano (1580-1630)

Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico
renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Dos fueron
las novedades principales:

Se empieza a dar valor afectivo y violento a las palabras a travs de la msica. Se

busca la disonacia. Las obras son todava de poca extensin. Comienza la diferenciacin
entre musica vocal e instrumental.
La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni
Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales
situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una
evolucin natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan
instrumentos contra voces (como en losconcerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto
general.
La monodia acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters
musical. Su acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como bajo
continuo. La Camerata Florentina fue decisiva en la difusin de esta monodia acompaada,
cuyo objetivo, poner a la msica como sierva de la palabra, finalmente cristaliz en la
pera; por ello les interesaba imitar la antigua monodia helnica con acompaamiento de
khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrnomo Galileo, escribi en 1581 un tratado contra
el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della
Moderna. Sus nuevos gneros musicalesrecitativo, espressivo y representativo utilizaban
adems nuevas libertades en disonancias y modulaciones (seconda prattica).

En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi. Maestro
del stile antico (aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile moderno (la
monodia acompaada), dara forma a esa recin creada pera. En paralelo a ella se
desarroll el oratorio religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.
El Barroco medio (1630-1680)

El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi

por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monodia y del
estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavali y Luigi
Rossi, suavizaban la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera
belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva pera pas
de ser un espectculo aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la clase media,
gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La pera
francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el
mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos
de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite
instrumental francesa.

En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica

instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardo. Autores
como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la
nueva sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico.
Es la poca de la pera y la Cantata.

El Barroco tardo (1680-1730)

El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el
pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn:

Las formas adquieren dimensiones largas.

Aparece el estilo Concerto, ya bien constituido, y con ello el nfasis en el ritmo
mecnico.
La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli)
y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones
con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta...
La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental:
uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en
unsono, homofona gobernada por el bajo continuo...
La msica instrumental domina a la vocal.

La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz
incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias
(hasta la tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus
discpulos, como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de
primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano.
Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la
generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, G.F. Hndel en
Inglaterra, J.S. Bach y G.P. Telemann en Alemania, J.P. Rameau en Francia y Domenico
Scarlatti, espaol de adopcin.

La transicin al Clasicismo (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730, el
desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental
(Empfindsamer Stil) alemn; ellos conforman una suerte de pre clasicismo. Carl Philipp
Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la
sonata clsica.
Los gneros y las formas

La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal conduce a una clara

separacin entre gneros instrumentales y gneros vocales. La msica instrumental
alcanz pronto su madurez con la creacin de formas como la sonata, el concierto y la
suite, de gran trascendencia posterior.

Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos: entre los
primeros se cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera, mientras a los religiosos
se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete
y la misa.

La msica vocal

La pera

Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del

XVI una puesta al da del antiguo teatro griego, basndose sin embargo en formas
musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias
madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los
sucesivos experimentos en los que la msica vocal se combinaba con danzas y escenas
teatrales habladas forjaron finalmente un espectculo musicalmente continuado, en que
estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos: haba nacido la pera. Entre las
primeras conservadas se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue
significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio, y Eurdice, tambin de Jacopo
Peri; pero fue Monteverdi con su Orfeo (1607) quien consolid la forma.
La pera barroca es una forma musical profana, de carcter narrativo, con representacin
escnica. Precisa de escenario, orquesta, coro y solistas. Consta adems de Obertura (que
es la parte instrumental que la precede).

La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acabaron

convirtiendo a la pera barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en
la que se suceden nmeros de cuatro tipos:

Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra
dramtica en un canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo.
Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy
elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite
musical (aun a costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se
impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo.
Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la
sinfona inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.
Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego.

La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en

toda Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo,
Dresde, Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui
siendo el idioma de los libretos, y la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera
seria, arena del triunfo de los compositores con pretensiones de xito del Barroco.
Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula,
con personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y
pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de
intermedio entre los actos de la pera seria o bien como obras independientes; recibieron
diversos nombres en cada pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e
intermezzi (Italia), opra-comique (Francia), etc.

El oratorio

Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener
una temtica religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales
"versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios
solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas, de Hndel.

Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era la

Pasin, obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la Pasin
de Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasin segn san Mateo de Bach es su ms
ilustre ejemplo.
La cantata

La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio

lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas
instrumentales, recitativos, arias y coros. La composicin y ejecucin de nuevas cantatas
religiosas en lengua verncula era parte de las obligaciones cotidianas de los msicos de
los pases luteranos, caso de Bach en Leipzig: all compuso ms de doscientas.

Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de mini peras de cmara

habitualmente formadas por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia
tienen un carcter vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque
Alessandro Scarlatti fue el ms prolfico autor del gnero, son sin embargo ms conocidas
la Cantata del caf de Bach o las compuestas por Hndel, en italiano, durante su estancia
en Roma.

El motete

El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva

para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales,
frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania
e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de
estilo concertante.
La msica instrumental

El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos

dinmicamente ms flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del
trmino. Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violn (violines,
violas, violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta
el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido
reproducidos durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias de
artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a pleno
rendimiento la fabricacin de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del
periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia
Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la
flauta travesera barroca.

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica

acadmica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la
historia, la msica vocal e instrumental estaba en plena igualdad. Hubo un gran
florecimiento en formas musicales, tcnicas, intrpretes y compositores, que posean ya
un profundo conocimiento de la tcnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte
expresin emocional: son tpicos testimonios como el de Franois Raguenet sobre el
violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en pblico, "perda el dominio de s
mismo".
Preludios, tocatas, fantasas y fugas

Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de
teclado) de carcter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de
ornamentacin, de forma y comps poco definidos y de textura variable. Esas piezas
improvisatorias solan ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 o 5 voces): forma derivada del
antiguo ricercare, en ella una breve meloda llamada sujeto es presentada inicialmente en
cada una de las voces y desarrollada despus en contrapunto imitativo.
La sonata

Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo continuo,
la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada", esto es, para
uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el habitual
bajo continuo. La combinacin ms habitual inclua violn, flauta travesera u oboe para la o
las voces superiores, ms violoncello y un instrumento de acordes (rgano, clave, arpa,
lad...) para el continuo: su textura muestra la polarizacin de voces tpica del Barroco.
Derivada de la canzona del Barroco temprano, la sonata sola dividirse en tres o cuatro
movimientos de carcter y tempo contrastantes: tpica es la secuencia Largo-Allegro-
Adagio-Allegro.

La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de

forma libre, que incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas civiles
(sonate da camera) incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la Suite. Entre
los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII
la palabra sonata design tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas
sonatas para clave de Domenico Scarlatti.

El concierto

Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto en
el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea meldica, de
suerte que una msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro
pentagramas) poda ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte msicos.
Naci as la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa
(tutti o concerto grosso) con otros para los solistas del conjunto (concertino,
habitualmente formado por dos violines y un violoncello). A las obras as escritas se les
llam concerti grossi.

Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos
por toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente
en meras sonatas en tro en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado
por elconcertino, las partes solistas ganaron en sofisticacin y dificultad tcnica hasta
diferenciarse temtica y musicalmente de las partes orquestales: naci as el concierto
solista virtuoso en tres movimientos (tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi
y que traspas pocas musicales al punto de estar an vigente como forma musical.
Importantes centros del gnero instrumental concertante fueron Mdena, Bolonia y
Venecia.

La suite

Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas
(en francs, suite). Su secuencia mnima clsica inclua:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior,
de comps ternario y frecuentes hemiolias.
Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su
segundo pulso, de origen espaol.
Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen
irlands.
A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:

Minu: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minus
emparejados.
Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B,
C, D, etc.).

De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite

se deriv de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en
toda la msica instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos
solistas (clave, lad) como para grupos de cmara o conjunto orquestal. Su transformacin
en msica camerstica estiliz sus piezas a costa de su original carcter danzable.

Bibliografa

- CASARES RODICIO, E. (1997): Msica y actividades musicales, Everest.

- HONOLKA, K. (1988): Historia de la Msica, Edaf.

- A.A.V.V.: Wikipedia.

- RANDEL, D. (1997): Diccionario Harvard de msica, Alianza.

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La Musica Barroca Caracteristicas, Historia,

Sonidos
Bienvenido a mi blog de Musica Barroca aqui encontraras todo lo relacionado
no solo con la musica sino con todo lo que tenga que ver con el periodo barroco.
Contents [hide]
1 Qu es la msica barroca?
o 1.1 Qu es barroco, y cuando era la poca barroca?
2 Caracteristicas del barroco
o 2.1 El teatro en el barroco
o 2.2 El Barroco en la pintura
o 2.3 El barroco en la arquitectura
o 2.4 El Barroco en la escultura
o 2.5 La msica barroca
o 2.6 La danza en el barroco
o 2.7 El Barroco en la literatura
3 Cul es la filosofa de la musica en el barroco?
o 3.1 Una creencia en la msica como un potente instrumento de comunicacin
o 3.2 Las realidades de patrocinio
4 Cules son las caractersticas de la msica del barroco?
o 4.1 Contraste como elemento dramtico
o 4.2 Monodia y el advenimiento del bajo continuo
o 4.3 Diferentes sonidos instrumentales
Qu es la msica barroca?
Es un arte con estilo musical europeo, muy relacionado con la famosa poca cultural
homnima, que inicia con el nacimiento de la pera alrededor 1600 hasta la muerte del
gran compositor Sebastian Bach, en el ao de 1750.

Qu es barroco, y cuando era la poca barroca?

Deriva del portugus barroco , o perla de forma irregular, el trmino barroco ha sido
ampliamente utilizado desde el siglo XIX para describir el perodo de la msica de arte
de Europa occidental desde aproximadamente 1600-1750. La comparacin de algunas de
las mayores obras maestras de la historia de la msica a una perla deforme podra parecer
extrao para nosotros hoy en da, pero a los crticos del siglo XIX que aplicaron el
trmino, la msica de la era del gran JS Bach, Henry Purcell, Frideric Handel sonaba
excesivamente ornamentada y exagerada. El barroco es ahora simplemente un
cmodo cajn de sastre para uno de los periodos ms ricos y diversos de la historia

de la msica.
Adems de la produccin de la msica europea ms temprana familiar para la mayora de
nosotros, incluyendo Canon de Pachelbel y de Antonio Vivaldi Las cuatro estaciones. La
poca barroca tambin se expandi en gran medida nuestros horizontes. La aceptacin de
la teora de Coprnico del siglo XVI que los planetas no giran alrededor de la tierra hizo
el universo un lugar mucho ms grande, mientras que el trabajo de Galileo nos ayud a
conseguir un mejor conocimiento de los cosmos. Los avances en la tecnologa, tales como
la invencin del telescopio hecho lo que se cree que es finita parecen infinitas. Grandes
pensadores como Rene Descartes, Hobbes, Spinoza y Locke abordan los grandes
interrogantes de la existencia. Genios como Rubens, Rembrandt y Shakespeare ofrecen
perspectivas nicas a travs de su arte. Naciones europeas crecieron ms y ms
involucrados con el comercio exterior y la colonizacin, nos trae en contacto directo
con las partes del mundo que antes eran desconocidos. Y el crecimiento de una nueva
clase media dio vida a una cultura artstica depende mucho de los caprichos de la iglesia
y el corte.
Si te gusto el video anterior y quieres encontrar mas, en mi canal tienes cientos de
videos sobre musica barroca y clasica solo dandole click aqui
Caracteristicas del barroco
Existen 7 diferentes caracteristicas del barroco las cuales son, la pintura, arquitectura,
escultura, musica, danza, teatro y literatura

El teatro en el barroco
El teatro es una de las caracteristicas del barroco que experimento un perodo de Gran
esplendor comenzando a escribir y actuar gran variedad de obras sobre diferentes temas
ms llegando a ser Los favoritos entre el pblico los temas como el honor tradiciones
caballerescas pastoriles histricas y mticas as como la religin. Destacando por el uso
comn de alegricos personajes como el vicio la fortuna La traicin el pecado entre otros.

Otra de las distinciones que tena el teatro barroco es la duracin de las obras los cuales
podan prolongarse durante varias horas siendo esta razn por la cual se comenzaron a
introducir piezas mucho menores como l entremes, las jacaras, las mojigangas y las loas
y algunos pequeos descansos para que los actores pudieron descansar y cambiar el
vestuario dando origen a los intermedios.

Se da un gran auge de las peras, obras teatrales de tinte cmico y trgico en donde se
utiliza msica y canto para expresar los monlogos y dilogos, popularizando se entre las
diferentes clases sociales.
El Barroco en la pintura
La pintura destac por los efectos luminosos como contrastes de luz y Sombras llegando
como extremo crear pinturas llenas de luz y otras donde resalta el claro oscuro llegando
al lmite opuesto a este ltimo se le denomin tenebrismo. Un aspecto ms de la pintura
barroca es el dinamismo en los personajes qu representa a los que se daba una expresin
de movimiento donde el drama se captaba al instante teniendo expresiones como alegra
Euforia y tristeza.

La pintura es una de las caracteristicas del barroco

Asimismo se sucedi el detrimento de la simetra clasista haciendo un favor a la
idealizacin en los personajes pintados y una mayor expresividad de las emociones de los
de los mismos y tambin la acumulacin de motivos ornamentales junto a ellos.

La pintura barroca se destac por tener un realismo al que se le llama naturalismo

pudiendo llegar al feismo cmo cmo se muestra en unas obras como las pinturas de
Goya.

El barroco en la arquitectura
En el barroco sobresalen la arquitectura con donde se encuentra el dinamismo y La
Bsqueda del movimiento concesiva ornamentacin en las fachadas ventanas y puertas
as como el uso de columnas salomonicas y ofidicas.

Mediante ese tipo de elementos arquitectnicos se busca dar a la impresin de

movimientos en la construccin e imprimirles mucha vida, contrastando en el clasicismo
renacentista. Llevndose a cabo por medio de lneas curvas, convexas, concavas y rectas
alabeadas en las fachadas ventanales logrando con esto el efecto de un aparente
movimiento. Adems detener elementos contrastantes de curvas y rectas, dndole
perspectivas a los edificios as tambin como a la utilizacin de bajos relieves y relieves,
con lo cual se hace nfasis el claro oscuro.

Tambin se utilizaron elementos clsicos pero con propias modificaciones del barroco,
como el uso de valos en las cpulas a diferencia del clasicismo que se empleaba ms el
crculo. Durante el barroco tambin existi una excesiva ornamentacin de paredes
columnas fachadas techos ventanas puertas de interiores, buscando aprovechar con ello
cada pequeo espacio o Rincn procurando no tener espacios vacos. Utilizndose para
esas ornamentaciones, pinturas y algunos elementos decorativos destacando con ellos los
motivos geomtricos y botnicos, excepto en al acciones en las que se pretenda dar una
mayor ilusin de amplitud mediante grandes ventanales y espejos as como bvedas en el
Palacio de Versalles.

Est exuberancia en la ornamentacion se despliega a la construccin de jardines

geomtricos con Fuentes en la que se demuestra una exuberante ornamentacin.

El Barroco en la escultura
La escultura es otra de las caracteristicas del barroco que se distingua por la
tendencia al movimiento y naturalidad distinguindose del arte escultrica
renacentista, donde se buscan poses idealizadas en las esculturas durante el Barroco las
esculturas evidencian la expresividad que el escultor plasma en ellas exponiendo diversas
emociones como alegra tristeza enojo o amor, de manera que quede patente la accin qu
representa el personaje esculpido ya sea imaginario o real como las ninfas y seres
mitolgicos que se empleaban durante ese perodo, as como las esculturas religiosas que
fueron influidas por la poca barroca siendo como ejemplo las obras de Bernini en Italia.
La msica barroca
Una de las caracteristicas del barroco ms importantes fue la msica ya que este
periodo destac por ser en el que hubo grandes cambios en este arte. y seguido la
msica barroca se clasifica en 3 fases barroco primitivo medio y tardo teniendo las
propias matices en cada periodo. La msica barroca se represent por gneros como las
sonatas peras y sinfonas.
Es durante este periodo dnde surgen diferentes gneros musicales que en la actualidad
se les conoce como clsicos; las cantatas, sonatas, peras, suits y oratorias.

Durante el Barroco aparece la orquesta en donde se predominan los instrumentos de

cuerda como el violn, viola y violonchelo, a los cuales se fueron aadiendo otros
instrumentos de Viento y percusin.

Es de esa poca el manejo del bajo continuo, siendo interpretado mayormente por uno o
ms instrumentos Meldicos graves como la viola el fagot y violonchelo aadiendo
instrumento armnico para las acordes cmo el arpa, lad, clave un rgano.

Durante el barroco se dio el desarrollo de la armona tonal en la cual queda subordinada

a los acordes y el ritmo de la armona es rpido cambiando muy frecuentemente de
acordes. Sobresaliendo por los fuertes constantes sonoros entre instrumentos de Cuerda
viento percusin coro o un solista y orquesta.

La danza en el barroco
La danza durante el barroco fue adquiriendo una reglamentacin diferencindose de las
danzas renacentistas y medievales, en las cuales perdurar un cierto desorden en los
movimientos llegaron a surgir varias danzas distintivas de este periodo cmo la chacona,
la tarantela, el minu, el ballet, la giga, la allemanda y el cuorante.
Hacindose reglas para cada tipo diferente de danza coordinando los tiempos en los cuales
se defiende hacer algunos movimientos mediante ritmos lentos, rpido, ternarios como
binarios, con diferentes compases danza caracterstica del barroco es el ballet la cual
surgi en los bailes de la corte francesa transformndose para luego ser un baile que poco
a poco para ser a ser interpretado profesionales bailarines. Sealar qu diferentes
movimientos actuales del ballet fueron creados por Luis XIV quin era un asiduo bailarn.

El Barroco en la literatura
La literatura destacaba en la expresin del autor a travs de un lenguaje amplio y lleno de
recursos sintcticos con los que se representa la complejidad a los textos. Representado
por smbolos utilizando alegoras y metforas una sintaxis compleja, juego de palabras
cmo encender la redondilla y algunos recursos retricos. Dndose distinguir por el
virtuoso sismo de los escritores de la poca, en la expresin de los problemas cotidianos
se enfocaban ms en los aspectos negativos como la coterdad de la vida como y los
problemas del ser humano, lo cual se demuestra mediante las novelas en donde los
personajes encarnan facetas de la vida comn y corriente tambin se emplean fbulas y
cuentos para expresar las ideas. Algunos autores de la literatura barroca soy Luis de
Gngora, Miguel de Cervantes y francisco de Quevedo.

Cul es la filosofa de la musica en el barroco?

Aunque una sola filosofa no puede describir 150 aos de msica de toda Europa, varios
conceptos son importantes en el perodo barroco.

Una creencia en la msica como un potente instrumento de

comunicacin
Una de las principales corrientes filosficas de la msica barroca proviene del inters del
renacimiento en las ideas de la antigua Grecia y Roma. Los griegos y romanos crean que
la msica era una herramienta poderosa de comunicacin y podra despertar alguna
emocin en sus oyentes. Como resultado de la reactivacin de estas ideas, los
compositores se hicieron cada vez ms conscientes de la energa potencial de la msica,
y la creencia de que cultivan sus propias composiciones podran tener efectos similares si
bien emulados msica antigua. Como Francs erudito humanista Artus Thomas describi
una actuacin a finales del siglo XVI, a menudo he odo decir de Sieur Claudn Le Jeune
(que tiene, sin nimo de leve a nadie, super con creces los msicos de edades ms all
de su comprensin de estos asuntos) que haba cantado el aire (que l haba compuesto
en partes) y que cuando este aire se ensay en un concierto privado que caus un
caballero hay que poner la mano a las armas y comenzar jurando en voz alta, por lo que
pareca imposible para evitar que l de atacar a alguien: despus de lo cual comenz a
cantar otra Claudn aire que dict el caballero tan tranquilo como antes. Esto ha sido
confirmado para m ya por varios de los que estaban all. Tal es el poder y la fuerza de la
meloda, el ritmo y la armona de la mente.
 Concierto de musica barroca
En 1605, el compositor italiano Claudio Antonio Monteverdi definido en realidad una
primera y segunda la prctica: en la primera, la armona y el contrapunto prevalecen
sobre el texto; en el segundo, la necesidad de expresar el significado de las palabras
super cualquier otra preocupacin. En el barroco, que es el espritu de la prctica,
utilizando el poder de la msica para comunicar, que lleg a dominar la era segundo.
Las realidades de patrocinio
Cualquier discusin de la filosofa artstica de un compositor barroco deben ser
moderadas, al menos ligeramente, por la realidad de sus vidas. En los tiempos modernos,
los artistas ganan con frecuencia la vida produciendo exactamente el tipo de arte que se
mueven a crear. En consecuencia, a menudo pensamos en el artista y el grado de su
inspiracin artstica-como el punto de partida para una obra de arte. A lo largo de gran
parte de la poca barroca, sin embargo, compositores solamente se ganaban la vida
escribiendo msica si eran lo suficientemente afortunado de estar en la nmina de una
institucin poltica o religiosa. Las necesidades musicales de la institucin, por lo tanto,
dictaron la msica produjo el compositor. JS Bach escribi el nmero de cantatas lo
hizo, por ejemplo, no necesariamente porque encontr la forma de inspiracin, pero
debido a las exigencias litrgicas de la iglesia de Leipzig que lo empleaba. Cuando se
ve en esta luz, la msica barroca puede proporcionar una ventana fascinante a la historia.
Cules son las caractersticas de la msica del barroco?
El nuevo inters en las posibilidades dramticas y retricas de la msica dio lugar a una
gran cantidad de nuevos ideales de sonido en el perodo barroco.

Contraste como elemento dramtico

Contraste es un ingrediente importante en el drama de una composicin barroca. Las
diferencias entre los fuertes y suaves, solistas y de grupos (como en el concierto),
diferentes instrumentos y timbres todos juegan un papel importante en muchas
composiciones barrocas. Los grandes compositores del barroco tambin comenzaron a
ser ms preciso sobre la instrumentacin, a menudo especificacin de los instrumentos en
los que una pieza debe ser reproducido en lugar de permitir que el intrprete para
elegir.Instrumentos brillantes como la trompeta y el violn tambin crecieron en
popularidad.
Monodia y el advenimiento del bajo continuo
En pocas musicales anteriores, una pieza de msica tienden a consistir en una sola
meloda, tal vez con un acompaamiento improvisado, o varias melodas que se tocan
simultneamente. No fue hasta la poca barroca hizo el concepto de meloda y
armona realmente comenzar a articularse. Como parte del esfuerzo para imitar la
msica antigua, los compositores comenzaron a centrarse menos en la polifona
compleja que domin los siglos XV y XVI, y ms en una sola voz con un
acompaamiento simplificado, o monodia. Si la msica es una forma de retrica, como
los escritos de los griegos y romanos indican, un poderoso orador es necesario, y quin
mejor para el trabajo de un solista vocal? La nueva fusin entre la expresin de los
sentimientos y el cantante solista vienen con fuerza y claridad en Monteverdi prefacio s
de la Combattimento di Tancredi e Clorinda de su Octavo Libro de Madrigales (1638),
en el que escribe: Se me ha parecido lo que los principales pasiones o afectos de nuestra
mente son en nmero de tres, a saber, la ira, la ecuanimidad y la humildad. Los mejores
filsofos estn de acuerdo, y la naturaleza misma de nuestra voz, con sus gamas altas,
bajas y medias, indicaran como mucho. Las primeras peras son una excelente
ilustracin de esta nueva esttica.

La musica del barroco

Junto con el nfasis en una sola lnea de la meloda y el bajo lleg la prctica del bajo
continuo , un mtodo de notacin musical en la que la meloda y la lnea de bajo se
escriben y el relleno armnico indica en un tipo de taquigrafa. A medida que el msico
italiano Agostino Agazzari explic en 1607: Desde el verdadero estilo de expresar las
palabras, por fin se ha encontrado, a saber, mediante la reproduccin de su sentido de la
mejor manera posible, lo que tiene ms xito con una sola voz (o no ms de unos pocos
), como en los aires modernos por varios hombres capaces, y, como es la prctica
constante en Roma en la msica concertada, digo que no es necesario hacer una
puntuacin un Bass, con sus indicaciones para las armonas, es suficiente. Pero si
alguien me dijera que, para la reproduccin de las obras antiguas, llenas de fuga y
contrapunto, un Bass no es suficiente, mi respuesta es que las obras vocales de este tipo
ya no estn en uso.
Debido a que el bajo continuo, o bajo continuo, seguido siendo una prctica habitual hasta
el final del perodo barroco, la poca se conoce a veces como la edad del bajo continuo.
Diferentes sonidos instrumentales
Despus de ser ignorada por dcadas, la musica del barroco se ha convertido cada vez
ms popular en los ltimos 50 aos. Como parte de este nuevo inters, estudiosos y
msicos han pasado horas y horas tratando de averiguar cmo la msica podra haber
sonado a las audiencias siglo XVII y XVIII. A pesar de que nunca seremos capaces de
recrear una actuacin precisa, su trabajo ha descubierto varias diferencias importantes
entre el barroco y conjuntos modernos:
terreno de juego: En 1939, orquestas modernas acord sintonizar un = 440 Hz (la nota
A lanz a 440 ciclos por segundo), que sustituy a un terreno de juego con anterioridad
inferior (a = 435Hz), aprobada en 1859. Antes de 1859, sin embargo, no haba hay un
estndar de tono. La nota a la que los conjuntos barrocos sintonizados, por lo tanto, vara
ampliamente en diferentes momentos y en diferentes lugares.Como resultado, la msica
escrita en una puntuacin podra haber sonado tanto como un medio tono ms bajo que
la forma en que tradicionalmente se lleva a cabo hoy en da. En un esfuerzo para permitir
de esta discrepancia, muchos conjuntos barrocos ajustan su sintona con el repertorio que
se realiza: a = 415Hz para la msica del barroco tardo, a = 392Hz para la msica
francesa, a = 440Hz para la msica italiana temprana y A = 430Hz para el repertorio
clsico.
timbre: Si bien la mayora de los instrumentos en un conjunto barroco estn
familiarizados, hay varios miembros prominentes ya no aparecen en los conjuntos
modernos. La clave era el principal instrumento de teclado (y un importante miembro del
grupo continuo), y los instrumentos importantes en los siglos 16 y 17, como el lad y la
viola , todava se sigui utilizando. Las variaciones en los instrumentos todava populares
hoy en da tambin dieron la Baroque Ensemble un sonido diferente. Instrumentos de
cuerda como el violn, viola y cello utilizan cuerdas de tripa en lugar de las cuerdas
envueltas en metal con el que se encadenan hoy, por ejemplo, dndoles un tono ms

suave, ms dulce.
tcnica de ejecucin : Una puntuacin barroca contiene poca (o ninguna) informacin
sobre elementos como la articulacin, la ornamentacin o la dinmica y conjuntos tan
modernos necesitan para tomar sus propias decisiones informadas antes de cada
funcin. Diferencias mecnicas entre barroca y los instrumentos modernos tambin
sugieren que los instrumentos ms antiguos habran sonado diferente, as como
conjuntos de msica del barroco a menudo ajustar su tcnica para permitir
esto. Debido a que los arcos barrocos y modernos son estructuralmente diferentes, por
ejemplo, jugadores de la secuencia utilizando arcos modernos a menudo usan un ataque
ms suave en la cadena y crescendos y diminuendos en notas ms largas. 17 y tratados
rendimiento del siglo 18 tambin implican que Bend (una tcnica en la que un jugador de
la secuencia mece su dedo sobre la cuerda para enriquecer el tono) fue utilizado con
moderacin para momentos expresivos, mientras que el vibrato arco (un movimiento
ondulante de la proa) generalmente se prefiere.
Como puedes ver la musica barroca ha sido y sera una de las mejores cosas surgidas en
el periodo barroco.

https://mcarmenfer.wordpress.com/2012/04/12/etapas-y-caracteristicas-de-la-musica-
barroca/
Etapas y caracterstcas del barroco musical
El pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en el
panorama musical. As pues, en este perodo se busca una codificacin de todos los
parmetros musicales (ritmo, tonalidad,) como forma de ordenar y racionalizar la
msica.Esto
lo podemos constatar en la siguiente frase de J.
P. Rameau (considerado el fundador de la moderna
armona):
la msica es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas;
dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse
sin ayuda de las matemticas.
Pero adems, se van a crear nuevas tcnicas para poder expresar de la mejor manera posible los
sentimientos (monoda acompaada, contrastes tmbricos, uso de dinmicas,). La pera ser el
gnero que ms desarrolle la expresin de los sentimientos.

Etapas
Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

BARROCO TEMPRANO (1580-1630). Se da un mayor predominio de la msica vocal

sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son,
todava, de poca extensin. Comienza la diferenciacin entre msica vocal e instrumental.
Los compositores ms destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en
Alemania M. Praetorius.
BARROCO MEDIO(1630-1680). Es la poca de la pera y la cantata, y con ella, la
distincin entre aria, arioso y recitativo. La msica instrumental va ganando terreno y se
pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores
ms relevantes de esta poca son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.
BARROCO TARDO (1680-1750). Se da un predominio de la msica instrumental sobre
la vocal. Las formas adquieren unas dimensiones ms largas, aparece el estilo concertado,
ya bien constituido, y con ello el nfasis en el ritmo mecnico. La tonalidad queda totalmente
establecida. Las figuras ms representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los
alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.
Caractersticas
Si el arte Barroco representa al hombre de su poca, la Msica Barroca representa sus
afectos y sentimientos. El hombre era concebido an como miembro de un todo, no como
individuo con libertad personal. La representacin de los sentimientos humanos en la msica
barroca ser pues estilizada y no personal.
Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedadesque darn a
este periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. Las ms destacados son :
LA MONODA: Los compositores del Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que
haba llegado el contrapunto renacentista, ya que as no se poda expresar ningn tipo de
sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monoda
 acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta tcnica les permite
comprender el texto y transmitir una mayor expresividad.
EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de manera
ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la composicin. La meloda principal es
acompaada por esas sencillas notas del bajo, pero el intrprete puede improvisar sobre las
mismas, creando un relleno armnico que va cambiando durante toda la obra.
Normalmente, los instrumentos que se encargarn del bajo continuo sern instrumentos
polifnicos como el rgano, el clave o el arpa. El bajo continuo se va a aplicar a todo tipo
de msica excepto a la escrita para un instrumento solista. Es la caracterstica que define y
distingue a la msica barroca.
Los acordes son improvisados, se especifican por medio de cifras que se escriben encima o debajo
de la lnea del bajo, dando lugar a un sistema de escritura denominado bajo cifrado
TEXTURA: la textura que caracteriza a este perodo musical se llama monoda
acompaada.
ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el
concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armona en
los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formacin de acordes.
Adems, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la msica utilizando compases.
La msica quedaba medida por completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.
NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo para la
msica orquestal, aunque tambin aplicable a la msica vocal. Se basa en contraponer
distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli,).
Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica. El barroco busca el contraste.
EL POLICORALISMO. Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial
al canto. Se trata de relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o ms. Con ello,
la sonoridad llega a unas novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se
forman diferentes coros y se responden unos a otros.
Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la msica vocal. Creando tres
maneras de cantar el texto: recitativo, arioso y aria.
Recitativo: declamacin del texto siguiendo sus acentos; est a medio camino entre el canto y la
declamacin.
Aria: meloda cantada y enriquecida mediante adornos.
Arioso: est a medio camino de las dos anteriores.
NUEVAS FORMAS como la pera, el oratorio, la pasin, el concierto (grosso y solista), la
suite, la sonata