Sugestões de Atividades Artes Visuais

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Prefeitura Municipal de Foz do Iguau

ESTADO DO PARAN
SECRETARIA MUNICIPAL DA EDUCAO
SUGESTES DE ATIVIDADES
A VIDA S POSSVEL
REINVENTADA!
CECILIA MEIRELES
A arte constitui uma forma de linguagem e
comunicao. Essa comunicao se d por meio
da arte de vrias formas, as quais consistem
as poticas da arte.
CLEIRI TERESA FAQUINI clerfacchini@hotmail.com
FONE: 9919-7684
COORDENADORA DE ARTE
EQUIPE DE ENSINO
SECRETARIA MUNICIPAL D EDUCAO FOZ DO IGUAU

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A arte rupestre est registrada em rochas e grutas em todo o Brasil. So mais de 780 stios
arqueolgicos, onde as pinturas rupestres deixaram o rastro dos primeiros "pintores" brasileiros
de que se tem notcia.
Em Minas Gerais, um dos stios mais importantes o
Vale do Peruau. Em paredes bem altos, os "pintores"
da Antiguidade fizeram seus desenhos a cerca de dez
metros do cho, provavelmente se encarapitando em
cima de rvores! As pinturas do Peruau so de vrios
estilos, e os pesquisadores calculam que tenham entre
2.000 e 10.000 anos.
Alm de retratarem cenas de caa, os painis de rocha tambm exibem desenhos geomtricos
incrveis, com cores bem vivas.
Em Minas tambm ficam os penhascos de Lagoa Santa, outro lugar misterioso, cheio de
desenhos de animais, com cerca de 10.000 anos de idade, descobertos pelo bilogo dinamarqus
Peter Lund em 1834.
Parece que os " pintores" antigos de Lagoa Santa tambm usavam o lugar como cemitrio, pois
junto aos desenhos tambm foram encontrados ossos
Uma das descobertas recentes mais impressionantes a Caverna da Pedra Pintada, na cidade
de Monte Alegre, no Par, descoberto em 1996 pela norte-americana Anna Roosevelt. A
pesquisadora encontrou indcios de uma civilizao avanada na bacia amaznica.
As pinturas rupestres deixadas nos paredes e cavernas de Monte Alegre so em tons

avermelhados e chegam a ter 11.200 anos! Retratam plantas, animais, e at as cenas de um

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parto! Os "retratistas paraenses" pareciam ter boas noes de biologia, e deixaram os

pesquisadores boquiabertos
Esses desenhos ancestrais so atrao tambm nos stios de So
Raimundo Nonato e Serra da Capivara, no Piau, e Lajedo da
Soledade, em Apodi, no Rio Grande do Norte, onde se concentra
o maior nmero de pinturas rupestres por metro quadrado
At o estado do Par possui pinturas rupestres! Alis, em 1996

uma pesquisadora norte-americana descobriu uma coisa incrvel
POR QUE ENSINAR ARTE?
Concepo da Arte
Faz se necessrio uma concepo que contribua para a emancipao intelectual e
a compreenso da produo artstica presente no cotidiano do aluno.
O Ensino da Arte recente na sua sistematizao, no entanto, seu objetivo de estudo

reporta se os primrdios da civilizao.

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Assim, Arte produto da criao humana, resultado do trabalho/ao do homem sobre

a natureza, eminentemente social nasce na e para a sociedade manifesta
posies estticas, ticas e polticas de uma determinada poca, portanto, nunca
neutra.
A construo da sensibilidade esttica, por meio da criao produo e de fruio

artstica, possibilitar aos educandos perceberem-se como construtores de uma
cultura e como seres capazes de dar significado ao mundo, exercendo suas
potencialidades perceptivas, imaginativas e reflexivas, tornando-se mais crticos em
relao ao meio que vivem.
A Arte une pensamento a uma forma de expresso, um significado a um significante.

Assim a apreciao, a reflexo e a criao artstica permitem o desenvolvimento pleno
do ser, que identifica com o mundo humanizado.
Ao entrar em contato com a Arte, os indivduos podem aprender uma nova viso de
mundo, experimentar situaes inusitadas e ampliar sua compreenso acerca da
realidade circundante. E, nessa particularidade que reside o carter revolucionrio
da Arte, assim entendida como agente na sociedade e no apenas como reflexo desta.
Consideramos que esta concepo de Arte articula as trs dimenses artsticas, a

expresso, a produo e o conhecimento.
A articulao entre o fazer, o conhecer e o exprimir deve permear todo o ensino da

Arte que visa humanizar os sentidos, aguar a percepo e suscitar reflexes nos
educandos.
A escola tem a funo de contribuir para a formao esttica dos educandos e

promover a socializao da Arte. Arte como prtica social, que deve estar presente
nas relaes sociais, que questiona, resiste e mostra o movimentos nas relaes nas
quais est inserida.
Para tanto o trabalho em Arte requer intencionalidade e suporte terico para superar
antigas concepes e prticas de carter tradicionalista e espontanesta como a
reproduo de modelos, a prtica da livre expresso e a instruo por meio de tcnica-
e clareza quanto aos objetivos, contedos e procedimentos metodolgicos.
Propiciar o desenvolvimento da sensbilidade esttica, que a capacidade de

perceber, refletir e recriar o mundo e as relaes, bem como suas expresses,

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compreendendo a Arte como produto da criao humana, resultado do trabalho/ao

do homem sobre a natureza.
PRESSUPOSTOS TEORICO METODOLGICOS
Arte uma rea do conhecimento, ensino da arte, um processo terico e prtico,

criador e transformador, deve proporcionar ao educando contatos com o contexto
circundante, com suas vivncias com o saber artstico acumulado e com as diferentes
culturas.
O encaminhamento metodolgico que considera o educando como um sujeito criador,

reflexivo e transformador, visa contribuio para a atualizao das prticas
pedaggicas j existentes, para ampliar conceitos e promover mudanas.
Como o ensino da Arte precisa de um processo sistemtico de aprender a ver, a

investigar e a pensar criticamente, sugerimos uma metodologia que envolva as
experincias de observar, analisar, interpretar e criar transformar.
A metodologia proposta de fim de investigar a percepo e uma leitura mais recatada

da obra de Arte, uma adaptao da metodologia Image Watching de Robert Ott se
mostra adequada, uma vez que compactua com as concepes citadas.
Image Watching um mtodo elaborado nos Estados Unidos, nos anos 80. No
Brasil, divulgado especialmente por Ana Mae Barbosa (1997) e Christina Rizzi
(2000). Trabalhos da USP e no MAC/USP, Museu de Arte Contempornea da USP e
no Museu Lasar Segall tambm carregam a sua influncia.
Seguindo a Proposta Triangular da Arte-Educadora Ana Me Barbosa, so trs os

eixos articuladores do processo de ensino aprendizagem em Arte:
Produo em arte: o fazer artstico; Fruio: apreciao significativa da arte e

do universo a ela relacionado; Reflexo: a arte produto da histria e da
multiplicidade das culturas humanas. A produo em arte o prprio ato de
criar, construir e reproduzir. So momentos em que o aluno desenha, pinta,
esculpi, modela, recorta, cola, canta, toca um instrumento, compe, atua, dana,
representa, constri personagens, simboliza... A Fruio a apreciao esttica,
o prprio ato de perceber, ler, analisar, interpretar, criticar, refletir sobre um

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texto sonoro, pictrico, visual ou corporal. A Reflexo quando existe a

contextualizao do que est aprendendo, por exemplo, ao conhecer uma obra
de arte de fundamental importncia contextualizar o panorama social, poltico,
histrico cultural em que foi produzida. Como ela se insere no momento de sua
produo e como este momento se reflete nela. A reflexo sobre arte inclui
tambm o conhecimento especfico de cada linguagem artstica: seus
elementos, regras de composio, estilos, tcnicas, materiais, instrumentos...
Image Watching organizado em seis etapas, bem definidas e articuladas. Por

meio de perguntas, cabe ao mediador levar o fruidor reflexo e conduzir a mediao,
obedecendo a sequncia pr estabelecida.
O processo se inicia com o aquecimento, que consiste em uma sensibilizao frente

obra, preparando uma atmosfera favorvel percepo da obra.
Cinco categorias da mediao de ROBERT OTT

propriamente dita so:
DESCREVENDO: que levanta questes sobre a percepo primeira e enumerao

do que est sendo visto.
ANALISANDO: a etapa em que feita uma anlise do ponto de vista formal e

tcnico da obra, ainda se refere ao que est sendo visto de fato na obra.
INTERPRETANDO: levanta-se informaes mais subjetivas referentes ao que a obra

despertou no fruidor. Aqui entram as sensaes, sentimentos significados.
FUNDAMENTANDO: o mediador trabalha com mediao de informaes sobre a

obra, o artista, e a sua contextualizao.

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REVELANDO: o frudo revela no fazer artstico o conhecimento por ele construdo/

vivenciado no decorrer da experincia.
CROOGRAMA DE CONTEDOS
ATIVIDADES EM ARTES VISUAIS
Sugere se utilizao dos mais diversos gneros da representao pictrica, ou seja,

o uso de imagens, de pinturas, desenhos, escultura, fotografia, material publicitrio e
imagens virtuais sem a preocupao da sequncia cronolgica, esta escolha deve
explorar a diversidade do uso de elementos visuais e compositivos nas obras para
uma melhor percepo e reflexo dos educandos de acordo com o contedo a ser
trabalhado.

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Para refletir!
A Arte importante na escola,

principalmente porque importante fora
dela. Por ser um conhecimento construdo
pelo homem atravs dos tempos, a Arte
um patrimnio cultural da humanidade e
todo ser humano tem o direito ao acesso a
esse saber.
(Martins e Picosque,1998 Poetizar, fruir e

Conhecer Arte)
ELEMENTOS BSICOS DAS LINGUAGENS VISUAL
Como as imagens so construdas? Como podemos formar imagens? Quais so os

elementos da linguagem visual? Se prestarmos ateno a um desenho, veremos que
nele h pontos, linhas e cores. As formas em artes visuais so constitudas por pontos,
linhas, formas, planos, cores, que chamamos de elementos da linguagem visual. Ao
combin-los entre si, podemos criar imagens.

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O o incio de tudo.
o elemento mais bsico dos elementos formais e da geometria, atravs

do qual se originam todas as outras formas geomtricas.
o lugar onde duas linhas se cruzam.
um sinal sem dimenses, deixado na superfcie.
a unidade de comunicao visual mais simples e irredutivelmente

mnima (DONDIS, 1997).
Pode ser uma referncia ou um lugar no mundo.
ENCONTRAMOS O PONTO
Na noite, olhamos para o cu sem nuvens, podemos observar que o grande

espao da abbada celeste parece
salpicada de pontos luminosos: uns
pequenos, outros grandes, uns dispersos,
outros agrupados so os astros, que se
encontram a milhares de quilmetros de
distncia da Terra.
Tambm podemos encontrar o PONTO na

areia da praia, nas sardas do rosto de uma
pessoa.

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No estudo da arte o PONTO atua como FORMA e desenvolve se numa

superfcie limitada a que damos o nome de Campo Visual.
Campo Visual Superfcie limitada em que a
forma se desenvolvem.
Quando no campo visual no existem formas, dizemos

que um campo vazio.
o lugar onde duas linhas se cruzam.
Pode ser:
a) geomtrico; b) grfico; c) grfico;
a) Ponto Geomtrico:
No apresenta medida de comprimento, largura e altura; colocamos ao seu lado uma

letra maiscula.
O ponto geomtrico serve:
para marcar um lugar;
Ex.:
A

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Definir se uma reta tem comeo em A, mas no tem fim;

Ex.:
A
Semi-reta
Marcar o centro de uma circunferncia;
Ex.:
a) Ponto Fsico:
Tudo que redondo e ocupa um lugar no espao.

O universo est repleto de pontos fsicos, na natureza tambm encontramos formas
que constituem ponto fsico.
C) Ponto Grfico:
um elemento plstico que serve para caracterizar volume.

Sozinho, transmite sensao de unidade, mas, de vrios tamanhos e juntos,
transmitem a sensao de movimento.
o ponto que tem tamanho, cores podendo dar dimenses.
Podemos pensar na vista rea de uma praia, no agrupamento das pessoas, das
estrelas ou planetas no espao.

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Ex.:
A- B- C- D-
A) Os pontos esto agrupados.

B) Os pontos esto dispersos.
C) Os pontos esto dispersos e agrupados.
D) Os pontos esto dispersos e agrupados em diferentes tamanhos.
Histria da Arte
Neoimpressionismo-Pontilhismo
A tcnica do pontilhismo consiste em colocar pequenos pontos um ao lado do outro,
de tons puros (vermelho, azul, amarelo, verde, roxo e laranja), as cores do arco-ris.
O movimento pontilhista nasceu no sculo XIX, na Frana, em 1885, como Georges
Seurat- 1859-1891: em seus quadros no havia as pinceladas normais de um pintor,
suas pinceladas eram minsculas, uma ao lado da outra. O quadro de Domingo na
Ilha de Grande Jatte-1884-1886, Instituto de Arte de Chicago, expressa a criao
mxima do pontilhismo.

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Uma tarde de Domingo na Ilha da Grande Jatte.
nome da obra: Uma tarde de Domingo na Ilha da Grande Jatte

ano: 1884-1886
tcnica: leo sobre a tela
estilo que pertence: impressionismo
Esta obra retrata um momento de lazer, onde as pessoas vo para o parque passar
vrias horas em uma tarde de domingo. A maneira em que os personagens esto
vestidos de acordo com o sculo XIX.
No lugar de pinceladas, o artista pintava em pequenos pontos uniformes, em cores
brilhantes, uns ao lado dos outros. Vistos de longe, os pontos pareciam sair do fundo
e sugeriam outras cores, tambm brilhantes.
Quando esta obra foi exibida, em 1866, em uma exposio de arte impressionista,
muitos pintores foram atrados para o pontilhismo.
As reas de luz e sombra foram feitas por pontinhos amarelos que do a ideia da luz
do sol, e de pontinhos mais escuros que surge as sombras feitas pelas copas das
rvores e pelas sombrinhas das mulheres.

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Considera-se como PONTO qualquer elemento que funcione como forte

centro de atrao visual dentro de um esquema estrutural, seja numa
composio ou num objeto (FORTES, 2001).
Portanto, o ponto o elemento mais simples da linguagem visual. Quando
imaginamos um ponto, normalmente pensamos nele como um pequeno
crculo. No entanto, o ponto pode ter outras formas, como um quadrado ou
uma mancha. Ento, o que um ponto? um elemento pequeno se
compararmos com o restante da imagem; o menor de todos os elementos
da linguagem visual e, no entanto, com ele construmos imagens. Se o
ponto estivesse unido a outro, e este a outro, e assim sucessivamente, o
que viramos seria uma linha. Um ponto isolado em uma obra chama muita
ateno de quem observa. Quando se desenha ou se pinta uma obra
usando muitos pontos, pode-se criar uma sensao de vibrao.
FORMAS DE REPRESENTAO DO PONTO
O ponto pode ser representado graficamente de duas maneiras: pela interseo

de duas linhas ou por um simples toque na superfcie com um instrumento
apropriado.
UTILIZAO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS
Qualquer ponto tem grande poder de atrao visual, quando juntos eles so capazes
de dirigir o olhar do espectador. Essa capacidade de conduzir o olhar intensificada
pela maior proximidade dos pontos, ou seja, quanto mais prximos uns dos outros
estiverem os pontos, mais rpido ser o movimento visual.

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Os pontos, enquanto elementos visuais, podem ser observados facilmente

na natureza e no mundo construdo.
Em grande nmero e justapostos os pontos criam a iluso de tom ou de cor.

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Observe:
Georges Seurat
Biografia de Georges Seurat
Nascido num meio burgus; seu pai, um funcionrio pblico, era um homem solitrio
e esta caracterstica seria herdada por Seurat. Em 1877, ingressou na Escola Superior
de Belas-Artes de Paris, onde visitaria frequentemente o Museu do Louvre, desde
Jean-Auguste-Dominique Ingres e sofreria fortes influncias de Rembrandt; Francisco
Goya e de Puvis de Chavannes. Seus estudos seriam interrompidos por um ano por
motivos de servio militar na base de Brest - uma cidade do oeste francsonde fez
numerosos esboos de barcos, de praias e do mar.
De volta a Paris, em 1880, Seurat se torna Mirrestro, inspirado pela obra de Michel
Eugne Chevreul: A lei do contraste simultneo das cores.
A tcnica do pontilhismo utilizada por Seurat deu origem ao neoimpressionismo e foi

extensivamente utilizada na arte do sculo XX. Pode-se dizer que a teoria pontilhista
foi precursora da televiso e da imagem digital.
Tal como Mondrian e Leonardo da Vinci, Seurat tambm recorreu tcnica da simetria
dinmica usando retngulos de ouro nas suas pinturas.
Seurat morreu em Paris em 29 de maro de 1891
A causa da morte de Seurat incerta, e tem sido atribuda a uma forma de meningite,
pneumonia, angina infecciosa e / ou (mais provavelmente) difteria. Seu filho morreu

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duas semanas depois da mesma doena. Seu ltimo trabalho ambicioso, The Circus,
foi deixada inacabada
Pontilhismo, uma nova maneira de misturar as cores.
No fim do sculo XIX o desenvolvimento de teorias psicolgicas e fisiolgicas gerou

um certo tipo de conhecimento que comeou a ser usado pelos pintores da poca. Os
impressionistas j pregavam que para se alcanar diferentes tons, as cores no
precisariam ser misturadas, mas que poderiam ser colocadas lado a lado em
pequenas pores e nosso olho se responsabilizaria por misturar as cores e gerar
tons intermedirios.
Para os pontilhistas, entre as cores complementares deveria existir sempre uma
relao exata, de modo que, a um tom de vermelho, correspondesse outro de verde,
e existisse entre ambos uma seo infinitesimal de suporte.
Nesse aspecto, afastavam-se dos impressionistas, que deliberadamente desleixavam
tal relao fixa.
A justaposio das cores complementares, segundo um esquema matemtico,
emprestou ao pontilhismo um aspecto inconfundvel, que os inimigos da tendncia
logo alcunharam de pintura de confete.
O mestre do pontilhismo Georges Seurat
Georges Seurat considerado aquele que iniciou o movimento Pontilhista, em que o

uso de cores no sobrepostas iniciado pelos impressionistas foi aprofundado. Em
seus quadros, Seurat usava pequenas pinceladas de forma sistemtica, distribuindo-
as com perfeio na tela de forma que o observador visse uma tela com inmeras e
sutis transies entre os tons.
Seurat foi o mais notvel dos pintores pontilhistas. Suas telas Um domingo de vero
na Grande Jatte, (1884-1886; Instituto de Arte de Chicago), O desfile do circo (1887)
e a inacabada obra-prima O circo (1890-1891) so admitidas unanimemente como os
pontos culminantes do movimento.

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O pontilhismo revelou-se particularmente apto a reproduzir uma atmosfera vibrante,

de luz e calor. Foi tambm, de certo modo, uma das tendncias que melhor
anunciaram a abstrao de cor e forma a que chegaria, anos depois, a pintura
ocidental.
Seurat produziu muitos escritos tericos e pintou paisagens, marinhas, cenas de Paris
e de outras cidades francesas por onde viajou.

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Principais artistas que exploraram a pintura pontilhista
No mundo
Os artistas que exploraram essa tcnica em seus trabalhos foram: Georges Seurat,
Edgar Degas, Paul Signac, August Renoir e Vincent Van Gogh.
No Brasil
No Brasil, durante esse perodo o pontilhismo chamou a ateno de artistas

como Belmiro de Almeida, Eliseu Visconti, Rodolfo Chambelland, Artur Timteo
da Costa e Guttmann Bicho, entre outros. Podemos observar esse exemplo de
pintura na obra do artista Eliseu Visconti no painel central do Foyer do Teatro
Municipal do Rio de Janeiro.
A obra de Paul Signac, nos traz tambm o trabalho com a linha

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ATIVIDADE:
Agora voc ir produzir um trabalho utilizando pontos(pontilhismo) e linhas,

fazendo um desenho a seu gosto, usando lpis preto e depois preencha-os
usando pontinhos de canetinha hidrogrfica. Mas preencha apenas a metade
com pontinhos, a outra metade preencher com linhas.
Quanto maior o desenho, melhor para preench-lo.
Quanto mais prximo os pontinhos, mais bonito fica.

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Apresente aos alunos imagem da Internet sobre o Pontilhismo.
Atividades: Pontilhismo
Apresente aos alunos as obras de Georges Seurat, escolha uma delas;

(sugesto) O passeio no rio Senna.
Escolhida a obra, faa a leitura formal da obra (linhas, formas, cores,
formas).
No segundo momento faa a leitura e interpretao (O que vejo na obra?
O que est representando, o que me lembra? Qual a mensagem que
traz a obra)?
Fale sobre o artista Georges Seurat, seu estilo, as cores usadas nas obras,
o tipo de pintura, o uso das linhas e das formas, e sobre a tcnica do
pontilhismo.
Faa uma roda de conversa onde cada criana mostrar sua criao e
contar o que aprendeu com o desenvolvimento da atividade, como foi o
processo de criao, quais os novos contedos aprendidos.
Criar obras com diferentes materiais com lpis, tintas, recortes de papel,
EVA, confetes, entre outras.
Trabalhar: leitura, interpretar, releitura, vida e obras George Seurat, pontos,
desenho, textura, composio, cores, formas, linhas.
Material: cartolina branca ou caderno e canetinhas.
Conhecer a vida e as obras de Tarsila do Amaral.
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Escolhe uma das obras e desenhe sobre a cartolina ou caderno, com as

canetinhas hidrogrficas preenchendo todo o desenho com pontinhos.
O grande passeio no rio Senna
Georges
Seura
Tarsila do Amaral pontilhismo com canetinhas hidrogrficas

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Linha, um ponto em movimento.

Pense em um ponto. Agora, ele comea a se deslocar atrs de voc, como a sua
sombra, um rastro; este movimento a linha.
A linha no esttica, elemento visual inquieto, mais palpvel de se apresentar, aquilo
que ainda no existe a no ser na imaginao. Tem direo, vai para algum lugar e
faz algo definido.
importante saber que as linhas, na Arte, representam a interpretao pessoal da
realidade, alm de representaes geomtricas.
Linha a trajetria definida pelo movimento de um ponto no espao;
Linha um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa sequncia
infinita;
Linha o elemento visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas,
cria texturas, carrega em si a ideia de movimento
O mundo em que vivemos nos oferece vrios exemplos de linha:
A linha do horizonte, linha divisria entre estados, linha definida pela margem de um
rio, linha de contorno de objetos.
A linha o contorno da forma.
A linha como forma visual est muito presente na nossa paisagem. As linhas de
contorno de uma folha um exemplo de expresses da linha.

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A linha uma marca contnua ou com aparncia de contnua. Quando traada

com a ajuda de qualquer instrumento sobre uma superfcie, chama-se linha grfica
e o sinal mais verstil, pois pode sugerir movimentos e ritmo, comunicar
sentimentos e sensaes.
Os artistas plsticos exploram as possibilidades expressivas das linhas,
principalmente pela maneira como realizam o contorno das figuras, transmitindo
dinamismo, velocidade, mpeto, harmonia, musicalidade, violncia, agressividade,
medo, dor.
Desde os tempos pr-histricos que o homem tem observado a linha e se serviu

dela para transmitir as suas mensagens.

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As pinturas rupestres, as figuras gravadas na rocha, os gravados em utenslios de

cermica, comprovam a sua aplicao desde h muitos, muitos anos atrs.
At mesmo voc, usa nos teus trabalhos a linha, quando faz um desenho e at mesmo
na escrita (sucesso de traos e linhas).
Se voc fizer um ponto com o bico do lpis sobre um papel e o deslocar obter uma
linha.
Observe no meio ambiente e poder descobrir linhas quer na natureza, quer em

realizaes humanas.
A natureza da linha pode conferir-lhe aspectos diferentes:

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Exemplos de trabalhos com o Ponto e a Linha.

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A linha obtida atravs de infinitos pontos... ou... obtida atravs do rasto de

um ponto, quando se coloca um ponto em movimento, ele forma uma linha
KANDINSKY, Fuga, 1914. Sua, Beyeler Foundation.
Esses elementos da linguagem visual tambm podem expressar sentimentos e

sensaes.

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Piet Mondrian pintor holands. Ele usou linhas retas negras, horizontais e
verticais para nos transmitir segurana, estabilidade, solidez.
Composio em vermelho, azul e

amarelo (1930)
Obras de artistas apresenta vrias direes de linhas.

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Voc sabia que O Grito foi

queimado em sinal de
protesto? Munch pintou
vrias verses para a
mesma obra. O Grito tem
nada mais nada menos do
que 50 verses.
O Artista:
Edvard Munch nasceu em 1863 e morreu em 1944. No devemos pintar interiores
com pessoas lendo e mulheres tricotando; devemos pintar pessoas que vivem,
respiram, sofrem e amam. Dessa forma Munch retratava o ser humano, vendo-os por
dentro, representando seus sentimentos, propondo cenas de medo e angstia. Sofria
com crises nervosas e depresso, mas isso no o impediu de se tornar um artista
genial.
O que significa essa expresso, deformada pelo desespero, do personagem do

centro que parece levar o eco do grito a todos os cantos? O que ele pode estar
gritando? E voc j gritou desesperadamente? Por qu? Sua expresso de alguma
forma se assemelhou expresso do Grito de Munch? Gritamos apenas por
desespero ou existem outras situaes que nos fazem gritar? Nessa obra de Munch
podemos quase tocar o medo com as nossas mos ou senti-lo na prpria pele. Nesse

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quadro vemos uma das maiores representaes do medo humano. Por isso, essa
imagem j foi utilizada em campanhas anti-aborto, em camisetas, anncios e psteres
sempre com o intuito de despertar uma reflexo sobre o verdadeiro valor da vida.
Realmente, essa obra mexe com nossos sentimentos, mas, por qu? Primeiro somos
levados pelo movimento das linhas, das cores vibrantes e da deformao no rosto da
figura. Na verdade, o pintor passou para a tela uma sensao, uma paisagem interior,
expressa desta forma por Edward Munch:
Lguas de fogo e sangue se estendiam pelo fiorde negro-azulado. Meus amigos

seguiram caminho enquanto eu me detive, apoiando-me num corrimo, tremendo de
medo e senti o guincho enorme, infinito da natureza. (...) Veja, 23 de fevereiro,1994,
p. 105. O Grito de Munch traduz o grito da natureza humana, um horizonte conturbado
por uma das maiores e mais antigas sensaes humanas: o medo. Para Edvard
Munch, a arte no devia representar o mundo das aparncias, e sim o mundo interior
das pessoas. A paisagem natural substituda por uma paisagem interior que mais
parecia um turbilho de emoes como podemos observar em sua obra O Grito.
EU E A VILA
Marc Chagal

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O Farol. 1915. leo s/ tela (46,5x61).
Col. Chateaubriand Bandeira de Mello, RJ
"Noite Estrelada" de Van Gogh

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O Expressionismo das Linhas
Ser que uma simples linha pode passar uma mensagem ou uma sensao? Mas, o
que uma linha? Ou melhor, o que pode expressar uma linha? Analisando as linhas
podemos perceber que so carregadas de emoo e portadoras de sentido. Cada
artista pode estrutur-las e express-las, em uma obra, de modo diferente. o caso
de Munch que, embora to expressivo quanto Van Gogh, muito diferente, pois cada
artista possui uma maneira prpria de traar essas linhas e usar as cores, tornando-
as nicas e marcantes em razo do estilo de cada um. Vejamos a qualidade
expressiva das linhas de Van Gogh: os traos so curtos, ele usa pequenas vrgulas
e curvas, em breves momentos de espao e tempo, justapostas numa repetio
enftica. As sequncias, tambm repetidas, adensam-se rapidamente e param,
criando em nossa percepo o equivalente a obstculos fsicos a serem transpostos,
dramaticidades e tenses altamente emotivas. (OSTROWER 1983, p. 32)
VINCENT VAN GOGH - VIDA E OBRAS - O EXPRESSIONISMO -
ATIVIDADES
O QUE O EXPRESSIONISMO?
O EXPRESSIONISMO foi uma corrente artstica concentrada na Alemanha,
entre 1905 e 1930. Os artistas expressionistas procuravam desenvolver formas
pictricas que expressassem seus sentimentos ntimos, mais do que o mundo
exterior, a pintura expressionista intensa, apaixonada e altamente pessoal,
baseado no conceito da tela do pintor como um veculo para manifestar emoes.
Cores violentas e irreais e pinceladas impetuosas faziam a pintura expressionista
vibrar de vitalidade. No de surpreender que van Gogh, com sua tcnica frentica
de pintura e seu extraordinrio emprego das cores, pinceladas curtas, linhas
curvas e cores intensa, tenha inspirado muitos pintores expressionistas.

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ATIVIDADE
Neste Quadro do Quarto de Van Gogh:
1. O Professor poder pedir aos alunos que completem o desenho e o colorido da
imagem de acordo com o original (exercitando o desenho e colorido de observao).
2. Uma outra opo pedir aos alunos que faam a releitura, ou seja, a recriao
da obra original de Van Gogh inserindo objetos, cores, acessrios... Deixando o
quarto com a identidade de cada aluno. Depois cada um ir escolher um novo ttulo
para a sua composio visual.
OBRA ORIGINAL

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Na obra Noite Estrelada:
1. O Professor poder pedir aos alunos que completem o desenho, colorindo
com lpis de cor ou canetinha a imagem, de acordo com o original
(exercitando o colorido de observao)
Depois cada um ir escolher um novo ttulo para a sua composio visual.

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OBRA ORIGINAL
Sugesto de leitura de imagem com a obra Noite Estrelada.
O professor poder fazer uma sensibilizao colocando um fundo musical e pedir
que eles apenas observem a imagem, depois podemos fazer algumas perguntas aos
alunos de forma oral.
Ou com os olhos fechados e uma msica suave que tentem fazer os movimentos no
papel da mesma obra.
1. Descreva o que voc v na imagem.
2. Que cores predominam?
3. uma imagem alegre ou triste. Justifique?
4. Ela d a sensao de que est esttica ou em movimento? Justifique.
5. Quais tipos de linhas existem?
6. dia ou noite? Justifique.
7. O que ela representa? Justifique.
9. Que nome voc daria a essa obra? Justifique.
10. Observando essa obra voc acha que o artista tinha uma vida feliz ou triste?
Justifique.
11.Ainda observando essa obra voc acha que o artista era calmo ou agitado?
Justifique.
12. Voc acha uma obra bela ou feia? Justifique.
13. O Ttulo da obra : Noite estrelada; essa obra parece com uma noite
estrelada que estamos acostumados a ver ou no? O que existe de semelhante ou
diferente? Justifique.

37
Nessa obra Os Girassis de Van Gogh:
1. O Professor poder pedir aos alunos que faam a releitura das obras atravs
de desenho, pintura com tinta, colagem ou massa de modelar (exercitando a
criatividade).
Depois cada um ir escolher um novo ttulo para a sua composio visual.
OBRA ORIGINAL - Os Girassis de Van Gogh

38
importante que cada professor antes de aplicar as atividades prticas, faa
tambm aquilo que prope aos alunos, assim poder verificar pessoalmente o nvel
de dificuldade de cada atividade e a sua prpria criatividade, a viabilidade e as
adaptaes que sero necessrias para cada srie. O exemplo abaixo foi um teste
de atividade releitura. Pintura: Quarto de van Gogh.
Ttulo: Meu quarto

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40
Releituras das Obras "Noite Estrelada" e O Quarto" de Vincent van Gogh -
Realizados por alunos no ano de 2007.

41

42
VINCENT VAN GOGH. A Noite Estrelada, 1889.
Museu de Arte Moderna, Nova York.
Composio com linhas da Obra Noite Estrelada.

43
JOAN MIR (VIDA E OBRA) - O SURREALISMO
ATIVIDADES
Joan Mir (vida e obra)
Surrealismo
Arte moderna
Sculo xx
Origem: Frana (paris) em 1920.
Movimento artstico e literrio
Principal terico e padrinho do movimento: Andr Breton 1896-1966 (escritor
francs
e poeta).
Inspirado nas teorias psicanaltica de Sigmund Freud 1856-1939 mdico
neurologista
Austraco, fundador da psicanlise
A psicanlise prope a compreenso e anlise do homem em seu inconsciente para
tratar
as neuroses e psicoses.
O inconsciente: processos mentais que se desenvolvem sem a ajuda do consciente.
Objetivo do surrealismo: prope expressar, seja verbalmente, seja por escrito, seja
de que maneiro for, o funcionamento real do pensamento. Inspirao do pensamento,
na
ausncia de qualquer controle exercido pela razo, para alm de qualquer preocupao
esttica ou moral.

44
Mir teve que ultrapassar srios obstculos, primeiro a hostilidade de seus pais e
depois a oposio de um mundo artstico envelhecido, encerrado nas torres de
marfim acadmicas, que explodia contra os jovens que procuravam tomar outro
rumo e se libertar da obrigao de representar objetos identificveis.
Mir quis exprimir algo de eterno e essencial e, para isso, procurou inspirao nas
razes catals. Mir alcanou, por fim, o que j procurava em 1920 quando escrevia
trabalho duramente, aproximo-me de uma arte de conceito, tomando a realidade
como ponto de partida, nunca como resultado.
No incio da segunda guerra mundial voltou Espanha e pintou a clebres
constelaes, que simboliza a evocao de todo o poder criativo dos elementos e
do cosmos para enfrentar as foras annimas da corrupo poltica e social
causadora da misria e da guerra.
Em 1954, ganhou o prmio de gravura da bienal de Veneza e, quatro anos mais
tarde, o mural que realizou para o edifcio da UNESCO em paris ganhou o prmio
internacional da fundao Guggenheim. Em 1963, o museu nacional de arte moderna
de paris realizou uma exposio de toda a sua obra. Joan Mir morreu em Palma
de Maiorca, Espanha, em 25 de dezembro de 1983.
No panorama da arte do sculo xx, Joan Mir (1893 1983) um personagem de
biografia singular. Entre tantos artistas de rotina bomia, Mir se destaca pela
simplicidade de seu carter catalo. Ordem, respeito, equilbrio, so traos que
marcaram um pintor de vida discreta, mas de fora interior extraordinria.
Recriar um mundo onrico pessoal no qual fluem imagens distorcidas da realidade,
cheias de formas orgnicas e construes geomtricas. Sobre fundos planos, com

45
diferentes signos grficos e deformaes fantsticas livres de qualquer
compromisso figurativo.
Trabalhar muitssimo e viver a vida, fazer um passeio na montanha ou olhar
uma bela mulher, ler um livro, ouvir um concerto: que isso tudo alimente meu
esprito para que sua voz se torne mais forte. E, principalmente, queira deus
que no me falte santa inquietude! Graas a ela os homens avanaram.
Joan Mir.
Obras de Joan Mir e o ateli do artista

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47

48

49

50

51
http://www.sproad.com.br/index/exposicao-miro-caixa-cultural/

52
http://pt.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3
ATIVIDADE:
Destaque as diferenas e semelhanas entre O Grito de Munch e a paisagem da obra
Noite Estrelada de Van Gogh. Na obra de Munch O Grito somos atrados pela
personagem central que grita com as mos no rosto. E na obra de Van Gogh? Qual
elemento central direciona nosso olhar? Quais relaes podemos estabelecer entre
as linhas de ambas as obras?
Atividade:
Faa uma releitura da obra O Farol de Anita Malfatti e Noite Estrelada
de Van Gogh

53
Obras de Piet Mondrian e Pablo Picasso:
PIET MONDRIAN. Composio com Vermelho, PABLO PICASSO. Mulher

Amarelo, Azul e Piet Mondrian 1872 -1944. Chorando, 1937.
Observe na obra Mulher Chorando as linhas da figura. Elas traduzem o desespero e

o sofrimento dessa mulher? Compare as linhas da obra de Picasso com as linhas da
obra de Mondrian. Elas traduzem diferentes significados? De que maneira cada artista
trabalhou com as linhas? Por qu? A linha pode dar ideia de: dinamicidade,
estabilidade, flexibilidade, rigidez, vitalidade, ordem, desordem, realismo,
religiosidade, irrealidade, tristeza, alegria, angstia, doura, solido. Observe a
obra de Picasso Mulher Chorando e verifique quais sensaes so transmitidas na
composio de Mondrian em relao s expresses das linhas predominantes. Faa
esse exerccio com outras obras, especificando, como foi sugerido, a expressividade
das linhas contidas nessas obras
VIDA E OBRA DE GUSTAVO ROSA
Gustavo Rosa nasceu em So Paulo em 20 de dezembro de 1946. Pintor, desenhista

e gravador ele brinca que mesmo antes de falar aprendeu a desenhar considerado
um dos artistas mais criativos de sua gerao.
Autodidata, sempre gostou muito do desenho e atravs dessa paixo foi em busca de
conhecimento artstico.

54
Largou sua carreira de Publicitrio, para dedicar-se exclusivamente Arte e

pintura. Estudou arte com o norte americano Amer Rudy Pozzati. Lanou uma
grife em 1994 com seu nome, em New York, Estados Unidos.
Ele no segue nenhuma tendncia e tambm no pertence a uma escola ou
movimento especfico. Ele se destacou por sua originalidade e pela linguagem
prpria. Gustavo Rosa uma das figuras mais destacadas no campo das artes
visuais brasileiras. Suas obras so recheadas de crticas, porm, est crtica
no maldosa, no destruidora, no negativa, embora trata-se de uma
autntica crtica. Com um design singelo e pragmtico ele cria suas figuras com
formas geomtricas e personagens caricatos, tornando suas pinturas
expressivas e marcantes viva e com desenhos do cotidiano, agressivamente
recortados, impertinentemente simplificadas, irnicas e brincalhonas, produtos
de um humor gozador de todas as fraquezas humanas. Realizou a sua primeira
exposio individual na Galeria Alberto Bonfiglioli em 1970. Estudou gravura
em 1974 com o norte americano Rudy Pozzati no Museu de Arte Brasileira.
Depois disso, comeou a fazer exposies pelo mundo todo, em museus
famosos e ganhou cada vez mais reconhecimento.
Gustavo Rosa diz se espantar com alguns costumes, paixes e amores
ridculos, ento ao pintar cria seu prprio Mundo, com emoo e colorido.
Em 1998 passou a desenvolver capas para
cadernos para a Tilibra. Fez exposio da sua
obra em vrios pases.
Em 2005 inaugurou o Estdio Gustavo Rosa
seu prprio espao de trabalho e exibies no
Jardim Paulista em So Paulo.
Recebeu vrios prmios, exps e participou de Cachorro-2010
eventos em cidades do Brasil e fora dele como
Nova York, Los Angeles, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo,
Tquio, Barcelona e Paris.
Sua obra alegre e bem humorada, por isso Gustavo Rosa constantemente
convidado por inmeras empresas e instituies para, com sua arte, alavancar
produtos e projetos. Inaugura, em 2005, no Jardim Paulista, o Estdio Gustavo
Rosa, onde passa expor suas obras. Em 29 de novembro de 2007, lanou o

55
livro Pintando um Mundo Melhor. Em 19 de maio de 2010, lanou seu segundo

livro, um livro de imagens intitulado Diferentes sim, e da?
Tinha cncer no pncreas e faleceu em 12 de novembro de 2013.
O palhao - 2004

56
Mul
her com bicicleta 2008
Selinho da Hebe - 2009
Capa do livro de Gustavo Rosa

Passarinho 2009

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A PROPOSTA FAZER A RELEITURA DAS

OBRAS DE GUSTAVO ROSA COM
DIFERENTES MATERIAIS E TCNICAS,
POSSIBILITANDO AO PROFESSOR QUE
AS AULAS SEJAM RICAS E
DIVERSIFICADAS E QUE POSSAM
DESENVOLVER ATIVIDADES SIMPLE QUE
AGREGEM CONHECIMENTO AO ALUNO.

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Releitura Passarinho
Material: tampa de caixa de sapato, ou bandeja de isopor tinta (vrias cores),

ou colas coloridas, marcador permanente preto, palito de picol.
Modo de fazer:
a) Faa o desenho do passarinho na tampa da caixa de sapato ou bandeja de
isopor, com seus prprios traos.
b) Pinte cada parte do pssaro de uma cor utilizando as tintas ou as colas
coloridas.
c) Com a ajuda de um palito de picol, espalhe a cola colorida no restante da
tela.
d) Depois de seco, contorne as partes do pssaro com marcador permanente
preto.
Essa atividade tambm poder ser feita com papeis coloridos ou revistas bem
coloridas. Cada uma das partes do passarinho poder ser cortada de uma cor,
e depois v colando as partes encima do desenho que foi feito.

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Releitura Cachorro
Material: Papelo, cartolina ou lado de uma caixa, tinta guache, canetinhas,

pincel, palitos de picol, cola e tesoura.
Modo de fazer:
a) Pinte a tela com guache (fundo).

b) Faa o desenho do cachorro, corpo e cabea, no papelo. Recorte. Pinte
com guache. D acabamento com as canetinhas.
c) Pinte os palitos de sorvete (rabo e patas). Quebre os ao meio e cole por trs
do corpo do cachorro.
ASSISTA:
Releitura de Obras de Gustavo Rosa Prof.. Vivian
www.youtube.com/watch?v=Bf3Sm5gil9s
Atividades sobre as Obras do artista Gustavo Rosa

www.youtube.com/watch?v=hWCJJ5fnqE

60
VICENT VAN GOGH FOI UM PINTOR

HOLANDS. ELE USAVA LINHAS E
PONTOS PARA CRIAR TEXTURAS.
SEUS DESENHOS SO RICOS EM
TEXTURAS QUE ELE FAZIA COM
PINCEL E BICO DE PENA.
BIOGRAFIA DO ARTISTA PLSTICO IVAN CRUZ
O artista Plstico Ivan Cruz nasceu em 1947 nos subrbios do Rio de Janeiro, e
brincava pelas ruas de seu bairro como toda criana...
Apesar de amante da Arte, enveredou-se pelo caminho do Direito e se formou em

1970, mas nunca deixando de lado a pintura, o que mostrou frequentando a
Sociedade Brasileira de Belas Artes nos anos 60 e visitas constantes ao MAM e ao

61
Museu Nacional de Belas Artes. Em 1978 troca o sucesso financeiro do Rio pela
beleza natural de Cabo Frio: o sol, o mar e seus frutos contagiam seu esprito.
No ano de 1986 resolve abandonar a advocacia e se dedicar integralmente

produo artstica, e lembra que quando jovem, a primeira pintura que conheceu foi
de Portinari em sua fase geomtrica. A sua preocupao foi sempre com a criao e
no com a cpia ou engajamento em alguma Escola j criada. Ingressa na Escola
Brasileira de Belas Artes (hoje EBA) da U.F.R.J., frequentando seus bancos
escolares pelo tempo que julgou necessrio. Sempre acreditou ser o ecletismo a sua
unidade, querendo sempre criar e no copiar apenas.
Passou a fazer uma srie de exposies em Cabo Frio e demais municpios da

Regio dos Lagos, alm do Rio de Janeiro, sempre com estilos diversos a cada
exposio, passando por temas abstratos e figurativos, das mais diversas variaes
de sua expresso pessoal.
Em 1990, se preparando para uma exposio em Portugal, Ivan Cruz pintou

seus primeiros quadros com temas de sua infncia, mais precisamente suas
Brincadeiras. O sucesso foi to grande por aqui, que ele cancela sua
exposio em Portugal e expe em vrias cidades da Regio dos Lagos e no
Rio de Janeiro.
Passou a retratar em suas telas: pies, crianas pulando corda, jogando bola-
de-gude, pulando amarelinha, soltando pipa, pulando carnia e muito mais...
De 1990 at hoje, Ivan Cruz pintou cerca de 600 quadros, retratando mais de
100 brincadeiras distintas, e chamou essa srie de Brincadeiras de Criana,
que cresceu de tal forma sua expresso e repercusso que se transformou em
um projeto, pois passou a reunir em suas exposies no s os quadros, mas
os brinquedos retratados, oficinas de brincadeiras e confeco de brinquedos,
contadores de histria, alm de uma ambientao com msicas da poca,
como cantigas de roda...Tudo nascido do sonho, da saudade e da vontade de
fazer com que todos voltassem a brincar e as crianas de hoje aprendam o
verdadeiro esprito dessa arte que est sendo deixada de lado hoje em dia.

62
Ivan Cruz baseia seu trabalho na frase que criou: A criana que no brinca no
feliz, ao adulto que quando criana no brincou, falta-lhe um pedao no corao.
Sucesso total, o projeto vem crescendo com inmeras exposies em vrias

instituies e espaos culturais, sempre ganhando fora e aplausos das mais
diversas camadas sociais e profissionais, por apresentar como importante
ferramenta para as reas de Arte-educao, Pedagogia, Educao Fsica, Msica,
Psicologia Infantil, Literatura entre outras, sempre servindo tambm como
disseminador das Artes Plsticas no pblico em geral.
Em 1999, a Telemar, reproduziu oito telas suas em cartes telefnicos, numa

produo de mais de um milho de cartes na srie Brincadeiras de Criana.
Ivan tem como objetivo divulgar o mximo possvel esse seu resgate ao ldico,
imaginao, quer incentivar ao mximo o desenvolvimento real das nossas
crianas no feliz mundo das brincadeiras, fugindo dos custos e problemticas
urbanas que esse pblico tanto sofre nos dias atuais, confinadas a
playground, ou frente de computadores, TVs e videogames, desacostumadas
ao convvio coletivo e ao desenvolvimento motor proporcionado por tais jogos
infantis de outrora.
Hoje as imagens criadas por Ivan Cruz, podem ser vistas em camisetas, ims de
geladeira, jogo da memria, gravuras e diversas aplicaes destas, pois todos
devem ter acesso Arte e ao to rico tema. Comps tambm uma msica, que tem
letra do artista e msica de Marcos Vincius com esse tema.
Suas telas so de cores fortes e variadas de cerca de 1 metro por 1 metro (1 metro
quadrado) em tcnica: Acrlico sobre tela, logo chamam a ateno da garotada que
se diverte, junto aos adultos que entram em um verdadeiro tnel do tempo ao rever
suas gostosas brincadeiras.
A Brincadeira j chegou at ao meio cientfico, onde seu filho Ivan Neto, que cursa
o ltimo perodo de Engenharia na UFRJ, elaborou explicaes fsicas para as mais
diversas brincadeiras como: pio, balo, barquinho de papel.

63
Em junho de 2001 Ivan Cruz entra no mundo das Esculturas, onde concluiu sua
primeira escultura em bronze Pulando Amarelinha, e at hoje fez cerca de 15
dessas brincadeiras
A Prefeitura de Arraial do Cabo adquiriu a escultura pulando carnia, em bronze
(tamanho natural), que foi instalada na praa Castelo Branco.
Tem esculturas e pinturas expostas na Galeria Errol Flynn, em Belo Horizonte. No

Rio de Janeiro: Funarte, Museu Nacional de Belas Artes e Museu da Repblica so
alguns dos espaos onde podemos encontrar suas crianas brincando.
http://www.brincadeirasdecrianca.com.br/
Msica - Brincadeiras de Criana

Interprete: Marcos Vinicius Santa Rosa
Compositor: Ivan Cruz
Brincadeiras de Criana
Esta noite eu tive um sonho...

Sonhei que brincava numa linda Praa
Um menininho, brincando, jogava boto,

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Outro soltava pipa e mais outro, bolinha de sabo.

As menininhas brincavam de roda
- Terezinha de Jesus
E brincavam sem parar.
E quando acordei fui tambm logo brincar.
Amarelinha,
Atiradeira,
Bafo-bafo,
Bambol.
Cambalhota,
Patinete,
Vem brincar que pra valer !!
Toda cidade tem uma Praa

E toda Praa tem brincadeiras de criana
Ioi
Jogo da velha,
Pio,
Peteca
E garrafo
E um monte de crianas, bagunando de monto.
Quem nunca brincou de jogar bola de gude,
Quem no soltou balo em So Joo,
No sabe na verdade a alegria de brincar,
Ento vem pr c,
Brincadeiras de Criana.
Pique esconde,
Perna de pau,
Cabra-cega,
Cadeirinha,
Finca,

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Arapuca
Sai pra l que a vez minha!!!
E quem nunca brincou de jogar bola de gude,

Quem no soltou balo em So Joo,
No sabe na verdade a alegria de brincar,
Ento vem pr c,
Brincadeiras de Criana.
Amarelinha,
Atiradeira,
Bafo-bafo,
Bambol.
Cambalhota,
Patinete,
Vem brincar que pra valer!
Essa msica uma sugesto para brincar e escrever!

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BRINCADEIRA DE CRIANA

67
RELEITURAS DE IVAN CRUZ
Objetivo:
Conhecer e apreciar os elementos que constitui as obras de Ivan

Cruz.
Participar de atividades envolvendo a pesquisa para conhecermos
a vida e algumas obras de Ivan Cruz.
Linguagem Oral e Escrita
Formulao de questes orais:

Vocs j viram essa foto, sabem o nome desse pintor?
Vocs j ouviram falar sobre Ivan Cruz?
Sabem onde ele nasceu e morou? Que cidade conheceu?
Sabiam que quando ele era criana gostava de desenhar e pintar?
O que vocs acham que ele desenhava e pintava?
Mostrar algumas obras de Ivan Cruz e perguntar s crianas se
elas conseguem encontrar na pintura alguma figura que j conhecem, e
depois deixar que as crianas se expressem livremente.

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Conversa informal sobre o nome da obra de Ivan Cruz e a vida do artista

do artista plstico.
Realizao de lista das obras que as crianas apreciaram no vdeo,

ou na foto;
Escrita espontnea das cores e formas e brincadeiras encontradas
nas obras apreciadas;
http://mrsaraujo-educao.blogspot.com.br/2014/07/pequenos-pintores-
releituras-de-ivan.html
https://www.youtube.com/watch?v=dTzZ-womdL8
Literatura
NO CONFUNDA OBRA DE EVA FURNARI
NO CONFUNDA GORILA GIGANTE,

COM MOCHILA CHOCANTE.
NO CONFUNDA VELHOTA NARIGUDA,
COM GAIVOTA BIGODUDA.
NO CONFUNDA FEIOSO AMARELADO,
COM MEDROSO ESVERDEADO.
NO CONFUNDA PICOL SALGADO,
COM JACAR MIMADO.
NO CONFUNDA PETECA VIOLENTA,
COM MELECA NOJENTA.
NO CONFUNDA CARECA BANGUELA,
COM CUECA AMARELA.
NO CONFUNDA CABELO CURTO,
COM CAMELO SURDO.

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NO CONFUNDA HIPOPTAMO ARRUMADO,

COM HELICPTERO ENFEITADO.
NO CONFUNDA O VIZINHO DO NICOLAU,
COM O PADRINHO JUVENAL.
NO CONFUNDA OVELHA ABELHUDA,
COM ABELHA ORELHUDA.
NO CONFUNDA CACHECOL DE BORBOLETA, COM CARACOL DE
MALETA.
NO CONFUNDA COCEIRA DE PORQUINHO,
COM BANHEIRA DE PATINHO.
NO CONFUNDA VACA EMPACOTADA, COM PACA AVACALHADA.
NO CONFUNDA QUEIJO E UMA MORDIDA,
COM BEIJOS DE DESPEDIDA.
No Confunda Eva Furnari
O trabalho com o paradidtico No Confunda, da autora Eva Furnari, tem

incio com a brincadeira no confunda isso com aquilo.
A autora prope vrias confuses baseada na semelhana de sons das
palavras.
Os curtos e hilrios textos vm acompanhados de imagens que tornam ainda
mais acessveis aos alunos.
Rapidamente a brincadeira incorporada e pode ser estendida a outros
objetos.
Alm de muita diverso, os textos ajudam o leitor iniciante a se conscientizar
de particularidades ortogrficas e funcionam como um preparo para leituras
mais longas e complexas.
Com essa leitura pretendemos estimular um clima de curiosidade que
possibilita ao aluno, simultaneamente, criar hipteses a partir das ilustraes
do livro e ter o desejo de conhecer a histria pensada pela prpria autora.
Ler adquire a conotao de no apenas decifrar o cdigo, mas procurar um
sentido, questionar algo escrito, a partir de uma expectativa ligada
necessidade e ao prazer.

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http://www.colegiouirapuru.com.br/index.php/projetos-fundi
Sugesto de msica No Confunda

Baseada no livro: No confunda da Eva Furnari, a msica de autoria da Sheila
Assumpo com arranjo de Gerson Frutuoso.
Um divertido trava lngua, onde d para trabalhar a rima, a mtrica, a dico e
respirao.
No Confunda - Canto, cano, cantoria - YouTube

www.youtube.com/watch?v=ieXT4AQTHpg
Letra: Eva Furnari Msica: Sheila Assumpo Arranjo: Gerson Frutuoso.
Atividade
1- Trabalhando com rimas
O que significa RIMA: palavras que terminam com som igual ou muito
parecido.
Pea para os alunos algum exemplo de palavras que rimam para verificar se a
turma compreendeu o significado desse conceito.
Cole a folha em um papel e recorte as palavras.
Divida a sala em grupos, entregue o conjunto de palavras para cada grupo e
pea que as espalhem sobre a mesa, viradas para baixo.
Explique turma as regras do jogo:
1. Joga um jogador de cada vez.

2. O jogador, em sua vez, vira duas palavras e as l. Caso elas rimem, dever
recolher as palavras e coloc-las em seu monte.

71
3. Ao final do jogo, o aluno que tiver o monte com o maior nmero de cartas,
ganha.
Material:
2- Jogo do Barquinho:
Esse jogo para ser feito oralmente, em roda com as crianas.

As crianas devero falar palavras que rimam com a que voc disser em seu
comando inicial.
Ex: Se voc der o comando:

"L vai o barquinho cheio de limo", elas podero falar:

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"L vai um barquinho cheio de mamo".

A cada palavra que os alunos disserem, voc pode anot-la no quadro e discutir
sobre a parte delas que rimam.
As crianas devero priorizar o som das palavras e no o seu significado.
Esse procedimento auxilia os alunos a perceberem que necessrio
estabelecer relaes entre as letras e os sons para a leitura das palavras.
3- Procurando palavras que rimam em revistas
As crianas devero procurar em revistas ou jornais palavras que rimam.

Pea para que achem trs palavras aleatrias nesses materiais e que as
coloquem em cada coluna da tabela
Ex: LADRO VERDE CARRO
Os alunos s podero colocar nas colunas palavras que rimam com as que
acharam primeiro.
4- Nomes que rimam

Distribuir para as crianas fichas com os nomes dos alunos da turma e pedir
para que tentem formar grupos de nomes que rimam entre si.
Essa atividade pode ser realizada individualmente, em duplas ou em pequenos
grupos.
5- Ditados populares com rima:

Inicie a aula lendo algumas rimas presentes em alguns ditados populares.
Anzol sem isca, peixe no belisca;

Bocado engolido, sabor perdido;
Coisa bem comeada meio acabada;
O dinheiro compra po, mas no compra gratido;
Livros fechados, no fazem letrados.
6- Levante com as crianas as seguintes questes:

O que rima?

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Existem nestes ditados palavras com o som parecido?

Quais?
Qual a semelhana sonora entre isca e belisca, ou po e gratido?
8- Pea para que as crianas repitam as palavras rimadas oralmente;
9- Solicite que elas sugiram outras palavras rimadas;
VOC TROCA? EVA FURNARI

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http://reticenciasdalarissa.blogspot.com.br/2013/01/blog-post.html

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Livro Voc troca, da escritora Eva Furnari

Organize-os em roda, para ler o livro O aluno poder produzir textos de forma ldica,
conhecer o livro Quem troca da escritora Eva Furnari.
o Cartaz destacando as rimas contidas no livro

o Jornal e revistas com classificados
o Quadro com mural para colocar as produes dos alunos;
Explorar a capa do livro, o ttulo, as ilustraes e o posicionamento das informaes

sobre o escritor, ilustrador e editora so procedimentos muito enriquecedor para os
leitores. Perguntar: Quais so os itens que esto em todas as capas e todos os livros?
Voc conhece outros livros dessa autora
Releia cada troca fazendo um levantamento das repeties. Uma sugesto fazer na
lousa um quadro a ser completado no curso da leitura.
GATO CONTENTE PATO COM DENTE
CANGURU DE PIJAMA URUBU NA CAMA
LEO SEM DENTE DRAGO OBEDIENTE
Observe junto cada ilustrao, o que elas e a moldura dizem. Na primeira troca (o
gato contente / pato com dente), observe juntos o que as ilustraes dizem e discuta
com os alunos.
Por que que o gato est contente? O que que ele est fazendo?
Parece estar sentindo? E o pato? Pato tem dente mesmo? O que as molduras
desenharam para o pato?
Pergunte-lhes: voc trocaria um leo sem dente por um drago obediente? Qual
deles vocs prefeririam como animal?

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POEMA VIRTUAL
Na quietude das formas

A suavidade do branco em movimento
D asas imaginao;
Linhas quebradas, curvas, retas, sinuosas...
Arte, tecnologia e movimento
O bailado dos traos d origem
Ao contraste do preto com o branco.
Montanhas, rvores impetuosas, gaivotas solitrias,
Castelos longnquos, labirintos, caminhos sem

direo...
Emergindo das tintas vem o jogo das cores,
Crianas brincam e fazem amizade com bolhas de

cores de todas raas:
Primrias, secundrias, tercirias, complementares...
Ufa!! No de cansao, de deslumbramento!
to lindo que faz carinho em nossos olhos.
Prova-nos que a beleza da arte
estonteante, bela e deliciosa de ser apreciada.
Efeitos sonoros entrelaados a efeitos a efeitos visuais
Transformam-se numa chuva de cores, garatujas, veias, manchas e hachuras...
... Que s podem ser notadas
Quando a arte est na mente de quem a contempla!

82
Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos

diferentes nas artes visuais
Linhas objeto linha de contorno linha de hachuras
Hachuras: Riscos e tramas de linhas que criam efeitos de reas mais claras
quando afastados e escuras quando so bem prximas.
Linhas dos objetos - visualizadas como objetos visuais independentes. A prpria

linha uma imagem.
Linhas dos contornos- obtidas quando envolvem uma rea qualquer criando um
objeto visual.
Linhas de hachuradas so formadas por grupo composto de linhas muito prximas

criando um padro global simples, os quais se combinam para formar uma superfcie
coerente. Hachurar usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas.
Quanto mais prximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras as sombras.
Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos escuras as
sombras. As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes.

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Retrato do Carteiro Joseph Roulin
Gogh, Vincent van(1888)
No retrato de Joseph Roulin (1888), Vincent van Gogh utiliza uma pena com ponta -
para delinear o casaco, chapu, e as caractersticas do carteiro Joseph Roulin. A
circularidade do chapu feita com uma srie de linhas retas curtas dentro de um
nico contorno forte, enquanto a topografia da face compreende numerosas linhas
tracejadas e linhas paralelas cruzadas e pontilhadas. Van Gogh energizava o fundo
da composio com linhas em ziguezague traadas com uma caneta de pena, o que
poderia produzir pinceladas mais longas e raspadas.
VAN GOGH E SUAS HACHURAS
Van Gogh realizou muitos desenhos bico de pena, com traos fludos que exploram
a diferena de espessura da linha, fazendo hachuras variadas: verticais, horizontais,
ondulantes, pontos, traos curtos e paralelos.

84
Sombreado com hachuras...

85
LINHAS
A linha, ou trao, pode ser definida como o

rastro que um ponto deixa ao se deslocar no
espao, ou como uma sucesso de pontos,
muito juntos uns dos outros. Pode ser
grossa, fina, colorida, contnua, firme, fraca,
interrompida. H muitos tipos de linha. Cada
uma sugere uma sensao diferente. Esses
tipos de linhas so padronizados no mundo inteiro!
Reta. A linha reta traada de maneira firme, contnua, pode dar uma impresso
de rigidez e dureza.
Obra de Mario Fresco

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Curva. A linha curva, traada da mesma maneira, pode sugerir suavidade e

sinuosidade.
Vertical. Indica equilbrio. Aparece em muitas obras de arte como expresso de

espiritualidade e elevao.

87
Horizontal Indica repouso. Tambm pode se expressar quietude.
Inclinada Faz parecer que algo est prestes a se movimentar. Sugere instabilidade,
movimento.

88
Quebrada. Indica movimento. Forma-se combinando-se linhas retas.
Alvorecer - Bete Brito

Ondulada. um tipo de linha curva. Sugere movimento suave e rtmico.

89
Espiral. Indica um movimento envolvente, que vai do centro para fora ou o contrrio.
Tambm um tipo de linha curva.
Na obra A Lua, de Tarsila do Amaral a artista usou poucas cores fortes,

como o verde e formas onduladas.

90
Pr do Sol -Bete Brito
ATIVIDADE
Observem na sala de aula, ou em uma parte do ptio da escola e faam

atravs das hachuras um desenho de observao. No esquecendo que
podem fazer os traos grossos, finos, mais separados, mais juntos,
representando outras texturas.
Pintura com canetinhas coloridas hidrogrficas, linhas, formas e

hachuras.
a) Faa algumas linhas com a canetinha hidrogrfica preta.

b) Pinte os espaos, cada um de uma cor, Pinte riscando a canetinha
sobre o papel, preenchendo os espaos.

91
Literatura de Cordel
Histria da Literatura de Cordel no Brasil e na Europa, sua utilizao na pedagogia e

na propaganda, conhea os grandes cordelistas, artigos, cordis, cultura popular
nordestina, xilogravura
Literatura de Cordel: folheto ilustrado com xilogravura
Rubem Grilo xilogravuras
Rubem Grilo um dos nomes mais importantes das artes visuais no Brasil. O
premiado artista participou de mais de 100 exposies coletivas no Brasil e no exterior,
entre elas, duas participaes na Bienal Internacional de So Paulo, 1985 e 1998. Em
2000, participou do Pavilho Hi Life, na Feira Internacional de Hannover, Alemanha
e Arte para crianas - exposio que esteve nas cidades de Vitria, So Lus,
Braslia, So Paulo entre 2003 e 2004. Tem trabalhos publicados em revistas
especializadas como na Graphis e na Whos Who in Art Graphic, ambas suas; na
alem Novum Gerbrauchsgrafik; na americana Print e na Idea, no Japo, entre outras.
Rubem Grilo realizou em torno de 50 exposies individuais nos quatro cantos do

Brasil. Entre outros prmios ganhou o Prmio Procultura de Estmulo s Artes Visuais
2010, Prmio de Artes Plsticas Marcantonio Vilaa em 1990, o segundo prmio da
Xylon Internacional, Sua, em 2002, o Golfinho de Ouro do Conselho Estadual de
Cultura do Rio de Janeiro, entre outros. Assinou a curadoria de eventos igualmente
importantes, como da Mostra Rio Gravura que reuniu 70 exposies em 45 instituies
culturais da cidade do Rio de Janeiro, expondo 5000 gravuras e da exposio
Impresses - Panorama da Xilogravura Brasileira, no Santander Cultural em Porto
Alegre, em 2003.

92
Lvio Abramo 1903 (Araraquara-SP) 1992 (Assuno-Paraguai).
Uma famlia de intelectuais
Lvio Abramo nasceu em Araraquara, no interior de So Paulo, em 1903. Filhos de

pais italianos, Lvio e seus irmos e irms - Athos, Flvio, Beatriz, Llia, Mrio e
Cludio - cresceram em um ambiente especial e tornaram-se artistas, jornalistas e
intelectuais, cujas contribuies foram importantes para o ambiente cultural brasileiro.
Segundo a atriz Llia Abramo, em seu livro de memrias, o ambiente familiar

influenciou as opes de vida de cada um dos Abramo.
"Nada em meu pai e minha me era medocre. Ambas sensveis s artes,

carregavam toda a filharada para teatros, exposies de todos os gneros, eventos
culturais, inauguraes oficiais, etc", escreveu.
Uma vida difcil
Mas a vida no foi fcil para Lvio, cuja ambio - "desde os tempos de ginsio -
era ser arquiteto".
"Motivos de ordem econmica impediram esse sonho, pois no pude terminar

meus estudos. E a grande crise econmica que comeou em 1928-1929 e que
avassalou o mundo inteiro, varreu com as esperanas de milhes de jovens, entre
eles, eu tambm. Talvez tenha sido esse o motivo que, mais tarde, tenha infludo
decisivamente em mim para que a arte da gravura me tivesse aparecido como uma
compensao para aquela minha grande frustrao"
Lvio tornou-se artista por conta prpria - autodidata, desenhava desde criana. Na
juventude, aventurou-se na confeco de sua primeira gravura retirando sulcos de um
pedao de madeira com uma lmina gilete.
Mas foi por volta dos 27 anos ao deparar-se com uma exposio de gravuras dos
expressionistas alemes, em So Paulo, e sentir a fora de expresso das gravuras
de Kathe Kollwitz e demais artistas, que decidiu: " isso que quero fazer".

93
"Em verdade, o gosto pela gravura comeou a despontar em mim quando, ainda
estudante, em casa de meus pais, eu admirava as vinhetas gravadas em madeira que
ilustravam os poemas de um famoso poeta italiano, e de autoria de um gravador de
nome De Krolis.
"Esse foi o despertar de uma vocao - a exposio dos grandes gravadores

expressionistas alemes foi a revelao", escreveu o artista, que ficou conhecido por
sua maestria ao manipular o buril.
O reconhecimento
A preocupao com a justia social,

O trotskismo uma
acompanhou-o desde sempre, levou-o, doutrina marxista basead
ainda jovem, a militar no Partido a nos escritos do poltico
e revolucionrio
Comunista, a interessar-se pelo ucraniano Leon Trtski.
Trotskismo e pelo socialismo. Nessa
poca colaborava fazendo ilustraes para tabloides sindicalistas. Em 1932, foi
expulso do Partido Comunista, acusado de trotskismo.
O reconhecimento artstico chegou mais tarde, aos 47 anos de idade, quando suas
xilogravuras alcanaram um grau de depurao tcnica e ao mesmo tempo uma
riqueza impressionante de detalhes, suas xilogravuras eram extremamente precisas
em todos os aspectos.
Por isso ganhou prmios como o de Viagem ao Exterior do Salo Nacional de Belas
Artes, em 1950, com as 27 ilustraes para o livro "Os Sertes", de Euclides da
Cunha; e o 1 Prmio de Gravura Nacional da 2 Bienal de So Paulo, em 1953.
Algumas honrarias, como a ordem do Rio Branco.
Nos ltimos anos, Lvio Abramo continuava sua atividade artstica. Com certeza
foram poucos os brasileiros que viram os desenhos de suas ltimas fases
"Homenagem aos Artistas da Pr-Histria", e "Os Frisos do Partenon". Essa ltima,
uma exceo, foi mostrada na Bienal de So Paulo no final de 1991. Essa srie de
desenhos expressionistas

94
PSSAROS, Xilogravura
ITAPECERICA, Xilogravura
A literatura de cordel uma espcie de poesia popular que impressa e divulgada

em folhetos ilustrados com o processo de xilogravura. Tambm so utilizadas
desenhos e clichs zincografados. Ganhou este nome, pois, em Portugal, eram
expostos ao povo amarrados em cordes, estendidos em pequenas lojas de mercados
populares ou at mesmo nas ruas.
Chegada ao Brasil
A literatura de cordel chegou ao Brasil no sculo XVIII, atravs dos portugueses. Aos
poucos, foi se tornando cada vez mais popular. Nos dias de hoje, podemos encontrar
este tipo de literatura, principalmente na regio Nordeste do Brasil. Ainda so
vendidos em lonas ou malas estendidas em feiras populares.

95
De custo baixo, geralmente estes pequenos livros so vendidos pelos prprios

autores. Fazem grande sucesso em estados como Pernambuco, Cear, Alagoas,
Paraba e Bahia. Este sucesso ocorre em funo do preo baixo, do tom humorstico
de muitos deles e tambm por retratarem fatos da vida cotidiana da cidade ou da
regio. Os principais assuntos retratados nos livretos so: festas, poltica, secas,
disputas, brigas, milagres, vida dos cangaceiros, atos de herosmo, milagres, morte
de personalidades
O poeta popular o representante do povo, o reprter dos acontecimentos da

vida no Nordeste do Brasil. No h limite na escolha dos temas para a criao de um
folheto. Pode narrar os feitos de Lampio, as "presepadas" de heris como Joo Grilo
ou Cano de Fogo, uma histria de amor, acontecimentos importantes de interesse
pblico.
Em algumas situaes, estes poemas so acompanhados de violas e recitados em

praas com a presena do pblico.
Um dos poetas da literatura de cordel que fez mais sucesso at hoje foi Leandro
Gomes de Barros (1865-1918). Acredita-se que ele tenha escrito mais de mil folhetos.
Mais recentes, podemos citar os poetas Jos Alves Sobrinho, Homero do Rego
Barros, Patativa do Assar (Antnio Gonalves da Silva), To Azevedo. Z Melancia,
Z Vicente, Jos Pacheco da Rosa, Gonalo Ferreira da Silva, Chico Trara, Joo de
Cristo Rei e Igncio da Catingueira.
Vrios escritores nordestinos foram influenciados pela literatura de cordel. Dentre

eles podemos citar: Joo Cabral de Melo, Ariano Suassuna, Jos Lins do Rego e
Guimares Rosa.
Segundo Ariano Suassuna, um estudioso do assunto, a literatura popular em

versos do Nordeste brasileiro pode ser classificada nos seguintes ciclos: o heroico, o
maravilhoso, o religioso ou moral, o satrico e o histrico.
Atualmente, a literatura de cordel no tem um bom mercado no Brasil, como

acontecia na dcada de 50, quando foram impressos e vendidos dois milhes de
folhetos sobre a morte de Getlio Vargas, num total de 60 ttulos.

96
Potica do cordel:
- Quadra: estrofe de quatro versos.

- Sextilha: estrofe de seis versos.
- Septilha: a mais rara, pois composta por sete versos.
Oitava: estrofe de oito versos.
- Quadro: os trs primeiros versos rimam entre si; o quarto com o oitavo, e o quinto,
o sexto e o stimo tambm entre si.
- Dcima: estrofe de dez versos.
- Martelo: estrofes formadas por decasslabos (comuns em desafios e versos
heroicos).
As Proezas de um namorado Mofino Histria de Zezinho e Mariquinha
(Leandro Gomes de Barros)
Semore adotei a doutrina

Ditada pelo rifo,
O pobre do sapateiro,
De ver-se a cara do homem
Com o seu viver pobrezinho,
Mas no ver-se o corao,
Alm de ter muitos filhos
Entre a palavra e a obra
Tinha um pequenininho,
H enorme distino.
Que chamavam de Jos
E tratavam por Zezinho.
Z-pitada era um rapaz
Esse era um bom menino
Que em tempos idos havia
Por obra da Providncia,
Amava muito uma moa
Apesar de ser to novo
O pai dela no queria

97
Tinha rara inteligncia,

Continua O seu pai se orgulhava
Por ver sua sapincia
http://cordeldobrasil.com.br/v1/as-
proezas-de-um-namorado-mofino/
Joo Grilo foi um cristo

Que nasceu antes do dia
Criou-se sem formosura
Mas tinha sabedoria
E morreu depois das horas
Pelas artes que fazia
.[...]
Joo Grilo chegou na corte

Cumprimentou o sulto
Disse: pronto, senhor rei
98
(deu-lhe um aperto de mo)

Com calma e maneira doce
O sulto admirou-se
(Continua)
http://cordelparaiba.blogspot.com.br/2011/02/literatura-de-cordel-as-proezas-
de-joao.html
PROPORO
Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munique.
O expressionismo surge a partir de uma reao ao impressionismo. Ao

contrrio dos impressionistas, que procuravam no espao da tela
transmitir uma "impresso" do mundo sua volta, os expressionistas
procuravam representar o seu prprio mundo interior, uma "expresso"
dos seus prprios sentimentos. A linha e a cor so usadas de forma
emotiva e carregadas de simbolismo.

99
Forma Posio
Primeira Missa no
Brasil
Posio Tarsila do Amaral longe e perto, em cima, em baixo, central e

lateral
O Sol Poente

100
A Lua
Glauco Rodrigues O tempo e o vento
Glauco Rodrigues A Revoluo de 30

FORMAS GEOMETRICAS E ORGNICAS
FORMA: derivada da organizao imaginria que damos a um conjunto de

linhas dando um sentido de orientao espacial e de reconhecimento da
imagem representada. A mesma forma pode se apresentar diferente para
nossa observao de acordo com a referncia visual da superfcie em que ela
est.
Existem trs formas bsicas: o crculo, o quadrado e o tringulo equiltero,
cada qual com suas caractersticas e especificidades, exercendo no observador
diferentes efeitos visuais e impresso quanto aos seus significados. As formas
tambm podem se dividir em dois grupos:

101
GEOMETRICAS: figuras ordenadas perfeitamente (formas bsicas, polgonos)

no to facilmente reconhecidos na natureza no seu estado mais puro.
Formas
bsicas:
TRABALHANDO FORMAS

102
AS FORMAS GOMTRICAS
Era uma vez quatro formas geomtricas que viviam alegres a brincar.
(Mostrar as formas e sair)
TRINGULO: (apresentar a figura)
O tringulo pontudinho
Gosta muito de cantar
Canta, canta bem altinho
Para todos encantar.

103
QUADRADO: (apresentar)
O quadrado quadradinho
Gosta muito de pular
Pula, pula bem baixinho
Pra ningum se acordar.
RETNGULO: (apresentar)
O retngulo compridinho
Gosta muito de danar
Dana, dana bonitinho
Dana muito sem parar.
CRCULO: (apresentar)
O crculo redondinho
Gosta muito de brincar
Brinca, brinca faceirinho
Para todos alegrar.
Certo dia as formas geomtricas
Comearam a brigar
Cada uma queria ser
A mais importante daquele lugar. (barulho de briga)
De repente veio a casa

104
E mandou todos calar
Disse que todos eram importantes
E agora ia provar:
Olhem todos para mim
E parem de reclamar
Sou a casa, minha gente!
Tenho o teto triangular
As paredes so quadradas
A porta retangular
E as janelas, minha gente!
So Circular.
As formas todas comearam a se olhar,
Felizes comearam a cantar:
"Fui morar numa casinha-nha
Infestada-da de florzinha-nha
Saiu de l, l, l
Uma princesinha-nha

105
Olhou pra mim,
Olhou pra mim e fez assim"
(joga beijo)
Autora: Dbora Ins Schneider
Observao: Os personagens desta histria so fceis de confeccionar,

precisa quatro cores de EVA, desenhar as formas e recortar. A histria
pode ser apresentada atravs de vrias metodologias:
Varal: Vai mostrando os personagens e montando um varal

com fio e grampos.
Painel: Mostra os personagens e monta-os no quadro ou
num pano bonito.
Maquete: Monta os personagens e cola palitinho de espeto,
faz a maquete com uma folha de isopor e conta a histria
apresentando e anexando os personagens no isopor.
FORMAS GEOMETRICAS
Obras de arte dos pintores Alfredo Volpi e Piet Mondrian onde encontramos
formas geomtricas presentes em alguns de seus trabalhos.

106
AS BANDEIRINHAS DE VOLPI: CORES, FORMAS E TEXTURA
No Abstracionismo Geomtrico, as formas e as cores devem ser

organizadas de maneira que a composio resultante seja apenas a expresso
de uma composio geomtrica. Os principais iniciadores do Abstracionismo
geomtrico so o russo Malevitch (1878-1935) e o holands Piet Mondrian
(1872-1944), pintor holands. Depois de haver participado da arte cubista,
continua simplificando suas formas at conseguir um resultado, baseado nas
propores matemticas ideais, entre as relaes formais de um espao
estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma superfcie plana,
retangular e as trs cores primrias com um pouco de preto e branco. Essas
superfcies coloridas so distribudas e justapostas buscando uma arte pura.
Segundo Mondrian, cada coisa, seja uma casa, seja uma rvore ou uma
paisagem, possui uma essncia que est por trs de sua aparncia.
Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio perfeito da composio,
despojado de todo excesso da cor, da linha ou da forma. Em 1940, Mondrian
foi para Nova York, onde realizou a ltima fase de sua obra: desapareceram as
107
barras negras e o quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de cores vivas

a srie dos quadros boogie-woogie.
Suprematismo, uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem
qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so: retngulo,
crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e
Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em
seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais racional
que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica
do quadrado. Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e
perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro
sobre o campo branco, nas variaes ambguas de fundo e forma.

108
GEOMTRICO l LEO S/TELA

COLEO DE MILTON DE Z DA LAJE/FATIMA
PAISAGEM ABSTRATA COM RVORE
COLEO MILTON DE Z DA LAGEM SALVADOR- BA
COM QUADROS EM QUE FIGURAS GEOMTRICAS FLUTUAM

NUM ESPAO SEM PERSPECTIVA.
APRESENTE AS OBRAS PARA OS ALUNOS ESCOLHEREM,
DISPONIVEIS NA INTERNET.
Formar grupos para essa atividade, e depois escolham as obras para serem
trabalhadas, estabelea um dilogo que permita aos alunos identificarem as formas

109
geomtricas presentes nas obras e tambm de que maneira poder ser realizada a
releitura? Quais materiais podero ser usados? Descreva-os:
Ter em mos os materiais a serem utilizados no decorrer dessa atividade como:
Barbante
Cola
Rgua
Papeis
Tintas
Lpis de cor
Giz de cera

110

111

112
LIVRO:

113

114

115
SUGESTO: Trabalhar com os livros:

116
Mandala e suas formas
A palavra " mandala (palavra snscrita) significa crculo, representao geomtrica.

smbolo de integrao e harmonia. Durante muito tempo foi usada como expresso
artstica e religiosa, atravs da arte indgena para rituais de cura.
Mandala uma imagem circular composta por um padro de formas que se repetem
simetricamente em torno de um ponto central. Uma mandala muito mais que um
simples desenho. Elas so formadas por uma srie de formas geomtricas: crculos,
tringulos, quadrados e retngulos.
Os indgenas construam suas mandalas com areia colorida e acreditavam que cada
cor possua um significado, por isso, a mandala apresenta sempre grande profuso
de cores.
Vermelho: A cor do amor e da fora
Azul: A cor da paz e da pacincia
Amarelo: A cor do pensamento e da concentrao
Verde: A cor da cura e da sade
Lils: A cor da bondade e da harmonia
Laranja: A cor da energia
Branco: A cor da purificao e equilbrio, pois a juno de todas as cores que
existem na natureza
Nas sociedades primitivas, o ciclo csmico, que tinha a imagem de uma trajetria
circular (circunferncia), era identificado como o ano. O simbolismo da santidade e

117
eternidade do templo aparece claramente na estrutura mandlica dos santurios de

todas as pocas e civilizaes.
Na arte podemos ver as mandalas retratadas de vrias formas, nas abobadas das
grandes catedrais europeias, nos vitrais de Chartres, nas aurolas dos santos, em
pratos e porcelanas chinesas e gregas, na arte indgena e rupestre. Atualmente muitos
artistas pintam e desenham lindas mandalas decorativas para comporem ambientes,
o objetivo somente decorativo, no espiritual.
Tambm a astrologia utiliza a forma mandlica para diagramar o zodaco. O diagrama

astrolgico contm doze setores de 30 graus cada um, onde esto colocados os
signos do zodaco e que correspondem s doze constelaes de estrelas fixas, as
quais conservam at hoje o mesmo nome que na Antiguidade: ries, Touro, Gmeos,
Cncer, Leo, Virgem, Libra, Escorpio, Sagitrio, Capricrnio, Aqurio, e terminando
a Mandala Astrolgica por Peixes.
Um exemplo bem tpico brasileiro de mandala, a partir da arquitetura, a planta

superior da Catedral de Braslia.
Catedral de Braslia Forma mandlica
Atividades:
Confeccionar mandalas utilizando diferentes bases e os mais diferentes materiais.

118
Proporcionar s crianas o conhecimento das mandalas desde a pr histria

(utilizao espiritual) at os nossos dias (utilizao espiritual ou decorativa).
Trabalhar com simetria, cores e texturas sobre bases circulares.
Modo de fazer
a) Corte um crculo de cartolina, ou algum outro papel firme, do tamanho que ser sua
mandala e pinte da cor que voc preferir.
b) Dobre a cartolina ao meio, novamente ao meio e mais uma vez ao meio.
c) Risque nas laterais formas circulares ou retas e recorte.
d) Ao abrir voc ter uma toalha vazada. Coloque-a sobre a base do papel que voc
pintou.
e) Pinte preenchendo com lpis tinta ou cola colorida, todas as formas vazadas.
f) Retire a cartolina. Espere secar.
g) Decore com cola prateada. Cole lantejoulas, prolas.
h) A decorao da sua mandala fica a seu critrio.
Com cola prateada e dourada decore sua mandala.
Mandala CD com cola
Material: CD, cola, papel, tesoura e lpis.

119
Modo de fazer:
a) Risque no papel ou na cartolina um crculo do tamanho do CD. Recorte.
b) Faa desenhos simtricos para formar a mandala.
c) Transfira com lpis para o CD.
d) Com a cola v fazendo as formas, os crculos at que a mandala esteja pronta.
e) Complete com prolas, lantejoulas, ou com o material que voc tiver.
Mandala em prato prateado
Material: Prato plstico prateado e cola.
Modo de fazer:
a) Recorte um crculo em papel do mesmo tamanho do prato.
b) Faa um esboo de uma mandala. Pinte.
c) Com cola faa a mandala sobre o prato plstico prateado.

120
Beatriz Milhazes (Rio de Janeiro, 1960) uma pintora, gravadora, ilustradora e

professora. Frequentou cursos de arte na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e
em vrias universidades dos Estados Unidos da Amrica. Vem destacando-se em
exposies no exterior, sua obra caracterizada pela utilizao de cores e formas
geomtricas.
Milhazes concluiu a sua graduao em Comunicao Social na Faculdade Hlio

Alonso, Rio de Janeiro, em 1981.
Sua trajetria pelas artes plsticas comeou em 1980 ao ingressar na Escola de Artes
Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, onde mais tarde passou a ser professora
e coordenar atividades culturais.
A artista cursou gravura em metal e

linleo no Atelier 78, com Solange
Oliveira e Valrio Rodrigue, de 1995
a 1996. Em 1997, em mais uma
atividade como ilustradora,
participou do livro As Mil e Uma
Noites Luz do Dia: Sherazade
Conta Histrias rabes, de Katia
Canton.
J teve obras vendidas em leilo por

Beatriz Milhazes (Rio de Janeiro, 1960)
mais de 2 milhes de dlares, o mais
alto valor alcanado em leilo por um artista brasileiro, e foi a primeira a ganhar uma
retrospectiva no Museu de Arte Latino-americano de Buenos Aires.
Estilo
A cor um elemento onipresente na obra de Beatriz Milhazes. Seu repertrio

estrutural inclui a abstrao geomtrica, o carnaval e o modernismo.
Flores, arabescos, alvos e quadrados ganham primeiro uma superfcie de plstico

para a posterior transferncia para a tela.

121
Beatriz Milhazes eventualmente usa a colagem na superfcie da tela e aplica

adicionais para viabilizar as obras como pintura, decalque, justaposio e
sobreposies
ATIVIDADE:
Saber identificar e distinguir as formas geomtricas, apropriando - se do uso dos
blocos lgicos e tangram a darem formas diferentes e atentar-se ao ambiente
associando as figuras geomtricas aos objetos.
Tenha sempre em mos:
Blocos lgicos
Tangram coloridos
Palitos de fsforos
Questionar o que eles sabem sobre formas geomtricas;
Leitura da histria de forma criativa;
Desenho da histria;
Observar que formas geomtricas tm na sala, no

ptio da escola, nos materiais escolares;
Apresentar os blocos lgicos: classificar em

tamanho, cor, espessura, forma
Criar um boneco engraado com o auxlio dos

blocos, produzir um texto e apresentar aos
colegas.

122
Um peixe com escamas s de

crculos
Era uma casa, muito engraada Um ratinho de tringulo e crculos
Quantas formas geomtricas diferentes voc consegue encontrar nesse palhao

123
Vamos formar um painel com formas geomtricas, com objetos e caixas:
Dobradura utilizando formas geomtricas:

124
TANGRAM QUADRADO, OVAL E REDONDO
ATIVIDADE COM AS PEAS DO TANGRAM
Responda as questes de acordo com a

figura ao lado.
Histria do Tangram
Existem vrias lendas sobre a origem deste jogo. Uma delas conta que um chins
deixou cair no cho um pedao de espelho, de forma quadrada, o qual se quebrou em
sete pedaos. Para sua surpresa, com os cacos do espelho, ele poderia dar origem a
vrias formas conhecidas como animais, plantas, pessoas, objetos, letras, nmeros,
figuras geomtricas, entre outras.
Uma outra histria do tangram diz que foi inventado por um homem enquanto tentava
consertar os bocados quebrados de um azulejo de porcelana, o nome do home era
Tan. Temos como primeira publicao do Tangram, na China, em 1813.Na Europa e
na Amrica durante o sculo XIX vemos um grande interesse por esse jogo.
Sam Loyd escreveu em 1903 "The Eighth Book of Tan-O oitavo livro de Tan".
Afirmando que este quebra-cabea fora inventado h 4.000 anos pelo Deus Tan. Mas
o que realmente se sabe que o tangram um quebra-cabea chins e que hoje esse
jogo milenar tem atrado muitos, tanto para entretenimento como para auxilio em
conceitos matemticos.
125
1) Quantas peas tem o Tangram?
2) Quantas peas so triangulares?
3) Quantas peas so quadrilteras?
4) Quantas peas so paralelogramos?
5) Separe as peas do Tangram em grupos, de modo que em cada grupo todas as

peas tenham o mesmo nmero de lados.
6) Em quantos grupos foi possvel separar todas as peas?
7) Qual o nome que se d s figuras de cada grupo?
TANGRAM CORAO PARTIDO
O Tangram corao partido um quebra-cabea que possibilita as mais diversas

atividades. Ele explora a coordenao motora, envolvendo relaes entre parte de
uma figura e sua totalidade, assim como sua composio.
muito importante que os alunos tenham oportunidade de manipular as peas desse
quebra-cabea. Para isso, com as peas embaralhadas o professor deve orient-los
a remontar e depois criar algumas figuras usando
todas as peas.

126
TANGRAM OVAL

127
TANGRAM REDONDO

128
A Arte de Tarsila do Amaral
Uso de cores vivas;

Influncia do cubismo (uso de
formas geomtricas)
As obras de Tarsila do Amaral so obras de arte figurativa. Pois em cada obra contm
representaes de situaes, temas, pessoas, flora, fauna, objetos dentre outros
aspectos. Em todos os seus quadros existem um porqu da realizao de sua obra e
um carter subjetivo. Na maioria dos seus quadros se representam aspectos do Brasil
no seu todo, desde suas caractersticas fsicas, como o social.
So obras de carter simblico, que tem um enorme valor artstico e cultural para o
Brasil, que reconhecido internacionalmente.
Uma das principais tcnicas de suas obras a pintura lisa, com influncia do
Impressionismo.

129
Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nasceu em Capivari SP em 1886. Passou a infncia nas fazendas

de seu pai. Estudou em So Paulo, no Colgio Sion e depois em Barcelona, na
Espanha, onde fez seu primeiro quadro, 'Sagrado Corao de Jesus', 1904. Quando
voltou, casou-se com Andr Teixeira Pinto, com quem teve a nica filha, Dulce.
Separaram-se alguns anos depois e ento iniciou seus estudos em arte. Comeou
com escultura e, depois, teve aulas de desenho e pintura no ateli de Pedro
Alexandrino em 1918, onde conheceu Anita Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris,
ficou l at 1922 e soube da Semana de Arte Moderna (que aconteceu em fevereiro)
atravs das cartas da amiga Anita. Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no
grupo modernista e Tarsila comeou a namorar o escritor Oswald de Andrade.
Formaram o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald,
o tambm escritor Mrio de Andrade e Menotti Del
Picchia. Agitaram culturalmente So Paulo com
reunies, festas, conferncias.
Em 1923, em Paris, estudou com o mestre cubista
Fernand Lger e pintou a tela 'A Negra'. A figura da
Negra tinha muita ligao com sua infncia, pois
essas negras eram filhas de escravos que tomavam
conta das crianas e, algumas vezes, serviam at de
amas de leite. Com esta tela, Tarsila entrou para a

130
estria da arte moderna brasileira.

Em 1924, Blaise Cendrars veio ao Brasil e um grupo de modernistas passou com ele
o Carnaval no Rio de Janeiro e a Semana Santa nas cidades histricas de Minas
Gerais. No grupo estavam alm de Tarsila, Oswald, Dona Olvia Guedes Penteado,
Mrio de Andrade, dentre outros.
Tarsila disse que foi em Minas que ela viu as cores que gostava desde sua infncia,
mas que seus mestres diziam que eram caipiras e ela no devia usar em seus
quadros. 'Encontrei em Minas as cores que adorava em criana. Ensinaram-me depois
que eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-me da opresso, passando-as para as
minhas telas: o azul purssimo, rosa violceo, amarelo vivo, verde cantante, ...' E
essas cores tornaram-se a marca da sua obra, assim como a temtica brasileira, com
as paisagens rurais e urbanas do nosso pas, alm da nossa fauna, flora e folclore.
Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil. Esta fase da sua obra chamada de Pau
Brasil, e temos quadros maravilhosos como 'Carnaval em Madureira', 'Morro da
Favela', 'EFCB', 'O Mamoeiro', 'So Paulo', 'O Pescador', dentre outros.
'Sagrado Corao de Jesus' foi pintada em 1904
Expoente do movimento modernista, a pintora Tarsila do Amaral comeou a carreira

com este prosaico retrato de Jesus Cristo. Pintado por volta de 1904, o Sagrado
Corao de Jesus (leo sobre tela, 103 cm por 76 cm) considerado seu primeiro
quadro, numa poca em que ela ainda assinava como Tharcilla.

131
A negra,1923 O Mamoeiro - 1925
Em 1926, Tarsila fez sua primeira Exposio individual em Paris, com uma crtica bem
favorvel. Neste mesmo ano, casou-se com Oswald (o pai de Tarsila conseguiu anular
em 1925 o primeiro casamento da filha para que ela pudesse se casar com Oswald).
Washington Lus, o Presidente do Brasil e Jlio Prestes, o Governador de So Paulo
na poca, foram os padrinhos deles.
Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversrio especial ao seu
marido, Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'. A figura do Abaporu simbolizou o
Movimento Antropofgico que queria deglutir, engolir, a cultura europeia, que era a
cultura vigente na poca, e transform-la em algo bem brasileiro.
Abaporu - 1928
Outros quadros desta fase Antropofgica so: 'Sol Poente', 'A Lua', 'Carto Postal', 'O
Lago', 'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou bichos e paisagens imaginrias, alm
das cores fortes.
Em 1933 pintou a tela 'Operrios'. Desta fase Social, temos tambm a tela 'Segunda
Classe'. A temtica triste da fase social no fazia parte de sua personalidade e durou
pouco em sua obra. Em 1950, ela voltou com a temtica do Pau Brasil e pintou
quadros como 'Fazenda', 'Paisagem ou Aldeia' e 'Batizado de Macunama'.

132
Abaporu uma clssica pintura do modernismo

brasileiro, da artista Tarsila do Amaral. O nome da
obra de origem tupi-guarani que significa "homem
que come gente" (canibal ou antropfago), uma
juno dos termos aba (homem), pora (gente)
e (comer).
A tela foi pintada por Tarsila em 1928 e Tarsila participou da I

Bienal de So Paulo em 1951, teve sala especial na VII Bienal de
So Paulo, e participou da Bienal de Veneza em 1964. Em 1969,
a mestra em histria da arte e curadora Aracy Amaral realizou a
Exposio, 'Tarsila 50 anos de pintura'. Tarsila faleceu em janeiro
de 1973.
Os Operrios 1933
Atividades:
a) Conhecer a vida, as obras e as fases de Tarsila do Amaral.
b) Conhecer o Movimento Modernista Brasileiro e a Antropofagia.
c) Inspirar-se nas obras de Tarsila e criar as prprias obras utilizando tcnicas e
materiais diferenciados.

133
Releitura da obra Abaporu
Material: Papel preto, cartolina, papeis coloridos, Cola,

tesoura e rgua.
Modo de fazer:
a) Recorte tiras com 2 cm de largura dos papeis
coloridos. Cole-as sobre de cartolina.
b) Recorte os elementos da obra Abaporu no papel
preto e cole sobre o fundo de tiras coloridas.
c) Faa uma moldura com 2 ou 3 cm de largura no
papel preto e cole sobre o trabalho para dar acabamento.
Releitura da obra Abaporu
Material: Papel preto e coloridos, Cola branca,

Canetinha (preta), tesoura e rgua.
Modo de fazer:
a) Recorte os elementos da obra Abaporu no papel
colorido. Cole sobre de papel preto.
b) Faa os detalhes com a canetinha (preta).
b) Faa uma moldura de 2 ou 3 cm no papel preto e
cole sobre o trabalho para dar acabamento.
Releitura da obra O Mamoeiro

Material: papeis coloridos, tampa de pizza, cola
branca.
Modo de fazer:
a) Faa a base do trabalho. Risque o desenho das
formas por trs do papel (azul, bege, marrom) e v
rasgando (no utilize tesoura, somente as mos). Cole
as partes sobre a tampa de pizza (fundo).

134
b) Rasgue papis em tons de azul (nuvens) e cole sobre o fundo. Rasgue as

formas da casa e cole sobre a base.
c) Rasgue as plantas, os cocos, troncos, roupas (varal). Cole sobre o trabalho.
d) Se quiser, faa texturas com cola colorida.
e) O que est a cima do lago?
f) E ao lado esquerdo da casa?
Atividade da obra A Cuca
Essa obra Tarsila pintou em 1924. Ela usou muitas cores: amarelo, laranja,
roxo, verde, vermelho. E usou muito a imaginao e variadas formas
geomtricas.
1) O que os alunos conseguem

identificar no quadro.
2) Quantos animais esto vendo?
3) Quantas rvores?
4) Que formato tem as folhas das

rvores?
A Cuca,1924
5) Por que ser que a artista fez a
arvore com folhas em forma de corao?
6) A artista descreveu a obra como "um bicho esquisito, no meio do mato, com um
sapo, um tatu, e outro bicho inventado".
7) Qual o bicho esquisito? E que animal(is) est direita do bicho esquisito?
8) Explorar tambm o medo e a fantasia das crianas.

135
Cantar: Nana Nenm
Nana nenm
que a cuca vem pegar
papai foi pra roa
mame foi trabalhar
Desce gatinho
De cima do telhado
Pra ver se a criana
Dorme um sono sossegado
9) Conversar sobre Medo (O medo da Cuca/Os medos que crianas possam ter - do
que voc tem medo? Por que?);
10) O ttulo da obra lembra uma personagem de Monteiro Lobato que costumava
causar medo nos demais. Com base nesse sentimento, responda:
11) Tarsila pintou este quadro no comeo de 1924 e escreveu sua filha dizendo que
estava fazendo uns quadros "bem brasileiros". Se voc fosse acrescentar outros
elementos bem brasileiros, quais seriam e como ficaria o quadro?
12) Qual o nome que voc deu ao animal que est direita da Cuca?
Obra Carto Postal

Destaque nas cores verde, azul,
amarelo, marrom e vermelho. As
formas geomtricas so o crculo,
retngulo, oval e retas

136
FORMAS ORGNICAS:
Formas ordenadas ou aleatrias em estruturas no geomtricas, observadas

principalmente na natureza, da o seu nome (asa de inseto, folha de rvore, curso e
ramificaes de um rio)
So as formas livres, geralmente inspiradas nos elementos naturais da a
denominao orgnicas.

137
O movimento Land Art origem, histria e expresso
A Land Art, tambm conhecida como Earth Art ou Earthwork o tipo de arte em que
o terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, ele prprio
trabalhado de modo a integrar-se obra.
A Land Art surgiu em finais da dcada de 1960, em parte como consequncia de uma
insatisfao crescente em face da deliberada monotonia cultural pelas formas simples
do minimalismo, em parte como expresso de um desencanto relativo sofisticada

138
tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse s questes

ligadas ecologia
um tipo de arte que, por suas caractersticas,

no possvel expor em museus ou galerias (a
no ser por meio de fotografias). Devido s muitas
dificuldades de colocar-se em prtica os
esquemas de land art, suas obras muitas vezes
no vo alm do estgio de projeto. Assim, a
afinidade com a arte conceitual mais do que
apenas aparente.
Dentre as obras de land art que foram

efetivamente realizadas, a mais conhecida talvez
seja a Plataforma Espiral (Spiral Jetty), de Robert
Smithson (1970), construda no Grande Lago Salgado, em Utah, nos Estados Unidos
da Amrica
A Land Art foi reconhecida como a mais suportada das inspiraes artsticas. No
final dos anos 60, um nmero de artistas iniciou fora das quatro paredes da galeria
uma srie de criaes no deserto e montanhas do Nevada, Utah, Arizona e Novo
Mxico. A Land Art deixa os espaos comuns de exposio como a galeria, o atelier
e o museu para investir no planeta. Renova a noo de exposio: uma experincia
real e intransponvel, representada em vastos espaos, como a montanha, o mar, o
deserto e o campo, para uma maior liberdade criativa.

139
ATIVIDADE
Aps conhecerem essa outra forma de fazer artstico relacionada paisagem,
proponha aos alunos que eles escolham o lugar que mais gostam na escola.
Eles devem fazer um desenho desse local que pode ser reas abertas (ptios,
quadras) ou espaos fechados (salas de aula). O importante que ele tente desenhar
respeitando ao mximo as caractersticas reais do local escolhido.
Com os desenhos finalizados o professor deve propor que eles imaginem uma
interferncia nesse local, algo que habitualmente no poderia estar ou acontecer
nesse ambiente que eles desenharam. Distribua folhas de papel manteiga ou papel
vegetal. O aluno deve posicionar a folha por cima do seu desenho e redesenh-lo,
agora inserindo as caractersticas que no fazem parte desse ambiente na realidade.
Essa atividade uma aproximao dos alunos com a possibilidade (ainda que
hipottica) de interferir nos ambientes. O professor pode realizar uma exposio
contrapondo os locais reais desenhados pelos alunos e as interferncias imaginadas
para esses locais.

140
ATIVIDADE
Propor a criao coletiva de uma grande obra dentro do contexto da Land Art na
escola.
Os alunos devem decidir quais materiais sero utilizados. Por exemplo, eles podem
escolher materiais descartados pela escola (cadeiras, mesas, papel) ou criar uma obra
onde cada um traga objetos que digam sobre sua personalidade e quando agrupados
criem um grande retrato da turma dentro da escola.
O mais importante estabelecer um dia para a montagem coletiva do
trabalho.
Frans Krajcberg
Nascido na Polnia, Frans Krajcberg chega ao Brasil em 1948, procurando reconstruir

sua vida, aps perder toda a famlia em um campo de concentrao, durante a
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Com formao em engenharia e artes,
realizada em Leningrado, sua carreira artstica inicia-se no Brasil. Aps residir um
curto espao de tempo no Paran, muda-se para o Rio de Janeiro, onde divide ateli
com o escultor Franz Weissmann (1911 - 2005). Suas pinturas desse perodo tendem
abstrao, predominando tons ocre e cinza. Trabalha motivos da floresta
paranaense, com emaranhados de linhas vigorosas.

141
Em Paris com viagens a Ibiza, na Espanha, onde produz trabalhos em papel japons
modelado sobre pedras e pintados a leo ou guache. Essas "impresses" so
realizadas com base no contato direto com a natureza, e aproximam-se, em suas
formas, de paisagens vulcnicas ou lunares. A natureza torna-se a matria-prima
essencial do artista. Em 1964, instala um ateli em Cata Branca, Minas Gerais. A partir
desse momento ocorre em sua obra a exploso no uso da cor e do prprio espao.
Comea a criar as "sombras recortadas", nas quais associa cips e razes a madeiras
recortadas. Nos primeiros trabalhos, ope a geometria dos recortes sinuosidade das
formas naturais. Destaca-se a importncia conferida s projees de sombras em
suas obras.
Em 1972, passa a residir em Nova Viosa, no litoral sul da Bahia. Amplia o trabalho
com escultura, iniciado em Minas Gerais. Intervm em troncos e razes, entendendo-
os como desenhos no espao. Essas esculturas fixam-se firmemente no solo ou
buscam libertar-se, direcionando-se para o alto. A partir de 1978, atua como
ecologista, luta que assume carter de denncia em seus trabalhos: "Com minha obra,
exprimo a conscincia revoltada do planeta". Krajcberg viaja constantemente para a
Amaznia e Mato Grosso, e registra por meio da fotografia os desmatamentos e
queimadas em imagens dramticas. Dessas viagens, retorna com troncos e razes
calcinados, que utiliza em suas esculturas.
Na dcada de 1980, inicia nova srie de "gravuras", que consiste na modelagem em

gesso de folhas de embaba e outras rvores centenrias, impressas em papel
japons. Tambm nesse perodo realiza a srie africana, utilizando razes, cips e
caules de palmeiras associados a pigmentos minerais. Krajcberg sempre fotografa as
suas esculturas, muitas vezes tendo o mar como fundo. O artista, ao longo de sua
carreira, mantm-se fiel a uma concepo de arte relacionada diretamente pesquisa
e utilizao de elementos da natureza. A paisagem brasileira, em especial a floresta
amaznica, e a defesa do meio ambiente marcam toda a sua obra.

142
Maior obra da exposio de

Frans Krajcberg, com 6 m de
altura
Aos 87 anos, o escultor faz sua primeira grande exposio em So Paulo. Com
materiais retirados de queimadas ilegais em florestas, sua inteno denunciar as
atrocidades que o ser humano comete contra a natureza
rvores destrudas pelas queimadas e pigmentos extrados da terra: essas so as
matrias primas do trabalho do escultor Frans Krajcberg.
FORMAS ORGANICAS
Tarsila do Amaral, Manac
Tela com colorido forte em linhas estruturais

definidas, as formas so organizadas com certa
regularidade.

143
FORMA: Todo ato de perceber uma FORMA no mundo um ato intelectual de

destacar um significado.
A FORMA o oposto da insignificncia, a presena em si. Na Comunicao Visual,
em especial, toda FORMA tem contorno e superfcie, e criada sobre algum tipo de
suporte. O contorno o limite exterior da forma, uma espcie de fronteira entre o
significado (FORMA) e o insignificante (FUNDO). O SUPORTE qualquer meio
material onde se realiza a FORMA, podendo ser desde uma folha de papel, a tela de
um computador ou o bloco de pedra onde se lavra uma escultura. Conceitualmente, a
FORMA uma relao que permanece constante mesmo que mudem os elementos
aos quais ela se aplica. Um tringulo pode ter vrios tamanhos ou inmeras formas,
mas a triangularidade permanece constante, independentemente de suas
caractersticas. FIGURA E FUNDO Uma FIGURA se destaca do fundo pela ateno
que desperta no observador. A FIGURA o elemento que possui significado,
enquanto o FUNDO o pouco significativo. A ateno sobre a FIGURA ocorre pelas
caractersticas prprias do objeto ou por caractersticas presentes no observador. O
contraste o responsvel pela distino entre a FIGURA e o FUNDO. Contraste que
pode ser formal, pela qualidade da superfcie ou pelo significado da FIGURA. A
FIGURA possui algo formalmente diferente em relao ao contexto sobre o qual est
colocada. Pode ser um formato diferente, uma cor, uma textura etc. Com relao ao
observador, as motivaes pessoais podem ajudar a destacar uma FIGURA em
relao ao seu contexto. Nem sempre as relaes entre a FIGURA e o FUNDO so
definidas. Pode-se perceber um espao ora como FIGURA, ora como FUNDO.
Formas positivas e negativas figura e fundo A relao entre a figura e o fundo nos
traz uma outra definio de forma:

144
Forma positiva: a figura

Forma negativa: o fundo
Observe esta tela de Franz Kline, pintor

expressionista abstrato, ele pintava
grandes formas de cor negra que parecem
flutuar sobre a brancura da tela
Espao negativo um conceito artstico presente em vrios ramos distintos das artes,
na pintura, escultura, gravura, design, e pode ser definido como todo o espao
ocupado em torno do motivo principal. Em fotografia, podemos falar que toda rea
ao redor do motivo principal, que pode ser chamado de espao positivo, e que serve
de complemento a este. A delimitar o espao negativo temos os limites fsicos do
frame e o prprio motivo principal. De se notar que o espao negativo, embora limite
o espao positivo no se ope a ele, ao contrrio, dialoga com este para
complement-lo e tornar a fotografia melhor palatvel aos olhos. De maneira geral,
tudo aquilo que se encontra no mesmo plano focal do motivo tambm considerado
espao positivo, mas h formas de mascar-lo, fazendo convergir a ateno do
observador em um nico ponto focal da foto, concentrado assim o olhar no motivo
principal, induzindo a

145
interpretao do observador naquilo que reputamos importante no frame.

O exemplo mais celebre de utilizao de espao negativo como complemento ao
motivo principal se encontra na gravura O vaso de Rubin, amplamente conhecido
nos estudos de designs
O conceito demonstrado pelo dinamarqus Edgar Rubin facilmente aplicvel na
fotografia.
A utilizao do espao negativo poder dar mais nfase ao assunto principal, bem
como mais fora prpria composio ao isolar o motivo principal na composio. O
efeito visual apresenta ao observador o motivo principal no frame em uma composio
mais limpa, no deixando margem para dvidas quanto ao ponto focal da imagem.
O espao negativo serve, tambm, para dar espao para o olhar se deslocar por
toda a extenso do frame, fornecendo um roteiro para o olhar investigador de todo o
frame fotogrfico.
Diferentemente do que se possa pensar inicialmente, o espao negativo no
exclusivamente uma rea livre de informao, muito embora esse recurso seja
amplamente utilizado. Pode-se perfeitamente acrescentar informao ao espao
negativo, sejam de texturas, de cores, de tons, de formas, contudo nessa rea no
residir o interesse maior da foto. Ela servir mais como um apoio, um complemento
ao espao positivo.
A imagem acima passa a ganhar destaque pela grande quantidade de espao

negativo ao redor do motivo principal. Aqui, o espao negativo concentra toda a

146
ateno do observador no motivo principal da fotografia.

Mas o espao negativo pode ser preenchido com informao complementar ao
espao positivo.
Flor de Dente de Leo - Dandelion Flower
FRAME: Cada um dos quadros ou

imagens fixas de um produto
audiovisual; foto; moldura.
As imagens de cmeras de vigilncia
formam frames.
Quadro, moldura.
O positivo se refere s imagens com preenchimento

interno.

147
O negativo se refere s imagens
com preenchimento externo
cujo a ausncia de cor define a imagem
QUE IMAGEN ESSA?
Um homem tocando saxofone ou a sombra do

rosto de uma mulher?
Voc pode ver ambos, mas a cada momento, uma das duas
imagens "salta" mais aos seus olhos. Essa alternncia de
uma para a outra s vezes to rpida que at parece que
conseguimos ver ambas ao mesmo tempo, mas no. Esse processo rpido de
alternncia entre figura e fundo acontece tambm em nossas vidas. A cada momento,
e de acordo com nossas necessidades e interesses, nossa figura muda. Se enquanto
estou escrevendo, sinto sede, a sede passa a ser minha figura e escrever aqui torna-
se fundo at que minha sede seja satisfeita. Por isso diz-se que este processo de
alternncia fludo.
Salvador Dali

148
Mos em Negativo
Umas das primeiras manifestaes

artsticas dos homens primitivos,
foram as "Mos em Negativo", onde
eles usavam carvo, sangue, ossos
triturados e folhas de rvores como
tinta e como pincel eles utilizavam os
dedos e/ou canudos feitos de galhos
de rvores ocos, onde eles sopravam o carvo em cima das mos e aps retirar a
mesma, ficava a parte que no pegou o carvo ou outro p colorido, em branco (mo
em negativo).
FIGURA E FUNDO
A figura, em uma imagem, para ser percebida imediatamente, deve ser colocada em
destaque do fundo.
Na relao figura-fundo as formas (figuras) podem ser: positivas e negativas.
Forma positiva: a forma completa com todos os detalhes, apenas a silhueta, o

contorno de uma forma. So as figuras formadas em torno de um espao negativo ou
vazio.
Forma negativa: constitua parte transparente de uma obra, figuras ocas; so as
formas que rodeiam um espao positivo
Forma positiva Forma negativa

149

150
Hlio Oiticica Pintor e Escultor Brasileiro
Hlio Oiticica nasceu no dia 26 de julho de 1937 na cidade do Rio de Janeiro.

Foi pintor, escultor, artista plstico e performtico. Como um
dos artistas revolucionrios, foi tambm anarquista, professor e fillogo. No ano de
1959, funda o Grupo Neoconcreto, juntamente com Amilcar de Castro, Lygia Clark,
Lygia Pape e Franz Weissmann.

151
Criador do Parangol, denominado por ser uma espcie de bandeira, onde mostra
os tons, cores, formas, texturas, grafismos, textos, juntamente com sua composio,
como tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plstico corda e palha, sendo
considerada uma escultura mvel. O movimento Tropiclia, onde o
pintor brasileiro participou, teve uma grande repercusso na poca impondo a
imagem brasileira sobre o tema da vanguarda.
Criou tambm as blides, objetos com pigmento, onde traziam a cidade para mostrar
sua arte. Em 2009, seu acervo de 90% foi destrudo por um incndio, mas uma
grande parte foi preservada pela digitalizao do programa Helio Oiticica,
coordenado pela curadora e crtica de arte Lisette Lagnado.
Vejas abaixo alguns quadros, pinturas e obras de Hlio Oiticica:

152
Grande Ncleo Hlio Oiticica
Meta Esquema Hlio Oiticica 1958

153
ATIVIDADE
TRABALHAR COM MOLDES VAZADOS COM FIGURA E FUNDO
COR
A cor a revelao primeira do mundo. Ela existe como luz, diluda nas aparncias.
A cor na pintura, porm sinttica, no diluda, possui sentido prprio. A pintura
decorre medida que se lhe quer dar o sentido naturalista de cor, diluda em mil
tonalidades. Longe de aproxim-la do homem ela volta a uma espcie de caos da
natureza, pois o homem no a natureza catica e sim uma sntese complexa e
sublime. A preferncia dos pintores pelas cores de croma alto e puras justamente
essa necessidade de escapar relatividade das coisas, pois a cor raramente existe
como croma alto na natureza. A cor passa, pois, a construir mundo, vontade
suprema do artista, aspirao altamente humana. A cor a sntese, o elemento de
conciliao entre o homem e a natureza, mas no a cor da natureza e sim a cor
criada pelo homem, na obra de arte. No sentido nietzscheriano de dionisaco no
cabe esse sentido de cor, como tambm no o sentido apolneo, seria, pois um meio
termo, nem dionisaco nem apolneo, e sim o equilbrio dessas polaridades. a cor
do homem, da sua dialogao com o mundo e com si mesmo, cheia de polaridades,
flexvel a ponto de se tornar um abismo. Que se quer com a cor? Afirmar ou se
perder? Apenas viv-la.
(Hlio Oiticica)

154
A cor no existe: o que voc v luz
A cor no existe objetivamente, pelo menos no em qualquer sentido literal. O que

existe a luz
Os corpos iluminados absorvem parte das ondas eletromagnticas e refletem as
restantes. Essas ondas refletidas so captadas pelos olhos e, dependendo do
comprimento de onda, so interpretadas pelo crebro. Em condies de pouca luz, o
ser humano apenas consegue ver a preto e branco.
A cor branca, neste sentido, o resultado da sobreposio de todos as cores. A cor
preta, em contrapartida, o contrrio e define-se como sendo a ausncia de cor.
Rosas so vermelhas, violetas so azuis ser mesmo? O fato que as cores que
voc enxerga podem no ser as mesmas que outra pessoa v. Isso porque
percebemos as cores atravs do nosso crebro, e no de nossos olhos, a impresso
que a luz refletida ou absorvida pelos corpos produz nos olhos. A cor branca
representa as sete cores do espectro: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e
violeta. A cor preta a inexistncia de cor ou ausncia de luz

155
O termo "cor" aplicado em diferentes contextos. Pode

se referir cor do cabelo, cor dos olhos ou cor da
pele. Neste ltimo caso, a expresso "de cor" indica
algum com tom de pele escuro.
No sentido figurado, "ficar sem cor" exprime a palidez

sbita de um indivduo seja por um susto, por doena ou por
alguma emoo. "Mudar de cor" pode indicar palidez ou
ruborizao da pele.
Em diversas expresses populares surge o termo, por exemplo:
- "dar cor vida" se refere a uma mudana de atitude de algum

que deseja viver mais intensamente, com mais alegria;
- "cor de burro quando foge" significa uma cor indefinida;
- "no ver a cor do dinheiro" pode indicar um calote sofrido por

algum ou no ter recursos financeiros.
Significado das cores
As cores possuem diferentes significados que variam entre

diferentes culturas. Na cultura ocidental, as cores esto
relacionadas com as emoes do ser humano. Tambm podem
assumir diferentes funes, por exemplo, atravs das cores
padronizadas dos semforos.
Na decorao dos ambientes, o efeito estimulante das cores no

negligenciado, nem o efeito energtico, que, atravs da
cromoterapia, influencia na sade das pessoas.
As cores foram convencionadas para simbolizarem determinados

acontecimentos ou sensaes, por exemplo, o vermelho simboliza

156
a guerra, o verde smbolo da esperana e o branco smbolo da

paz.
primrias
Tambm chamadas cores puras, pois no precisam da mistura de outras cores para
se formarem.
So elas: Amarelo, Magenta (Vermelho) e Ciano (Azul).
OBS.: A cor magenta como se fosse um rosa bem forte, como no encontramos
essa cor na caixa de lpis de cor de 12 cores usada pelos alunos na escola, vamos
estudar as cores com o uso do vermelho claro.
Cores secundrias
Surgem da mistura das cores primrias.
So elas: Laranja, Verde e Roxo.
LARANJA: Amarelo + Vermelho.

VERDE: Amarelo + Azul.
ROXO: Azul + Vermelho.

157
Cores tercirias
Surgem da mistura de cores primrias com cores secundrias. Voc vai misturar duas
cores para conseguir uma terceira cor. Ento, a cor que tiver mais quantidade na
mistura feita puxar o seu nome. Veja o exemplo:

158
Cores neutras
Caracterizam-se pela no predominncia de tonalidades quentes ou frias.
So elas: Preto, Branco e a juno das duas que o Cinza (Preto + Branco).
Alm delas, consideramos como cores neutras os tons pastis: bege, marrom e suas
nuanas e matizes.
Atividade DESENHO COM CORES NEUTRAS.
Crie um desenho figurativo com o tema sugerido pelo professor e pinte-o usando
somente cores neutras e suas tonalidades.
Cores quentes
As cores quentes transmitem-nos energia e calor, pois nos lembram o sol e o fogo.
So cores alegres que tm poder de aproximar as imagens e faze-las parecer maiores
do que so. So elas: Amarelo, Laranja e Vermelho com todas as nuances dessas
cores.

159
As cores quentes so consideradas excitantes e as cores frias calmantes.

160
Cores frias
As cores frias transmitem-nos calma, tranquilidade e tristeza, pois nos lembram gua,
mar vegetais, florestas. Tm o poder de afastar imagens e faze-las parecer menores.
So elas: Verde, Azul e Roxo e todas as suas nuances.
Atividade DESENHO COM CORES QUENTES.
Crie um desenho figurativo com o tema sugerido pelo professor e pinte-o com a
predominncia de cores em tonalidades quentes.

161
Fase azul
Os quadros da fase azul caracterizam-se pelo tom quase monocromtico. As telas so

realizadas em uma gama estreita de cores, variando em tons de azul e tons pastel. O
tema sempre a pobreza ou a morte. Os personagens so envolvidos por uma aura
de solido e desespero, os olhares so entristecidos, a tez plida, os ps descalos.
Obras da Fase Azul de Picasso
Mother and child,1902 Seller of gul,1902 Life,1903
Fase rosa
A fase rosa um retorno do artista alegria da vida. Os tons azuis e a melancolia da

fase anterior so amenizados pela introduo de um novo tema, os saltimbancos,
assim como uma nova gama de cores, mais variada. Picasso vai explorar este tema
em inmeras situaes, demonstrando seu apreo pela vida circense. Retrata famlias
de acrobatas, mulheres com seus bebs em meio a animais do circo, meninos
treinando malabarismo sobre bola, meninas adestrando cavalos. As cores so mais
suaves, predominando os tons vermelhos muito plidos, assim como o tom geral da
pintura torna-se mais luminoso.

162
Obras da Fase Rosa de Picasso
Acrobata e Equilibrista, 1905 Acrobat and young harlequin, 1905
Family of Acrobats with Monkey, 1905
ATIVIDADE DESENHO COM CORES FRIAS.
Crie um desenho figurativo com o tema sugerido pelo professor e pinte-o com a
predominncia de cores em tonalidades frias.

163
Disco cromtico
COLORINDO O CRCULO CROMTICO.
ATIVIDADE:
Pinte com lpis de cor, lpis aquarela ou tinta guache os espaos abaixo de acordo
com as cores pedidas no crculo cromtico.

164
OBS: AS CORES PRIMRIAS SO MAGENTA, (VERMELHO), AZUL CIANO E

AMARELO.
ESTE EXERCCIO USA A COR VERMELHA EM VEZ DE MAGENTA DEVIDO AS
LIMITAES DE ALGUMAS CAIXA DE COR ESCOLARES QUE NO CONTM
ESTA COR.
Construindo o disco de Newton

Materiais

165
Compassos
- Cartolinas brancas
- Lpis de cor, giz de cera ou tinta guache
- Rguas
- Borrachas
Modo de fazer
Utilizando o compasso, fazer crculos de cartolina, de aproximadamente quinze
centmetros de dimetro.
Dividir o crculo em sete partes, colorindo cada uma com uma das cores do arco-ris.
Aproveitar o furo do compasso e inserir um lpis nesta regio, tal como indica a
imagem abaixo:
Testando o disco de Newton:

Pea para que seus alunos girem velozmente o lpis, e observem que,
surpreendentemente, o crculo apresentar a cor branca comprovando as ideias de
Newton.
Outras formas de montar o disco de Newton:
- Fazer um disco de dimetro maior, e fix-lo em um ventilador de cho.
- Utilizar um LP como suporte, colando o disco com as sete cores sobre ele e, depois,
fix-lo na ponta de uma furadeira manual.

166
Materiais: - cartolina branca - lpis de cor - compasso - lpis preto - rgua - borracha
Passo a Passo:
1. Deve-se realizar um crculo com aproximadamente 15 cm de dimetro.
2. Dividir o crculo em sete partes iguais.
3. Pintar utilizando as cores: verde, amarelo, vermelho, violeta, roxo, alaranjado e

azul-marinho.
4. Realizar um furo no centro do crculo e acrescentar um lpis, com o intuito de gir-

lo a alta velocidade, observando assim o aparecimento da cor branca.
Lista de cores
Amarelo Azul Branco Cinza Dourado Laranja Marrom Prata Preto Rosa Verde Vermelho Violeta
Monocromia (radiao (ou luz) monocromtica) a radiao produzida por apenas

uma cor. uma harmonia conseguida por apenas uma cor e seus tons diferentes.
Monocromia o contrrio de policromia. Na monocromia, existe a escala
monocromtica, onde uma cor tem diferentes tons de radiao, como: A cor verde
pode se fazer nesta escala a cor verde-claro, verde-escuro, verde-marinho ou
vermelho + branco = cor-de-rosa ou vermelho + preto = bord e assim por diante. A
monocromia est muito ligada com a escala monocromtica.

167
ESCALA MONOCROMTICA
Adicionando pores gradativas de branco ou preto a uma cor qualquer obtemos

diferentes tonalidades desta cor, resultando numa escala monocromtica.
Observe as modificaes das cores azul e preto com adio do branco:
MONOCROMIA
Quando empregamos uma nica cor ou suas resultantes na escala monocromtica,

realizamos uma monocromia.
MONO = UMA
CROMIA = COR
Veja neste painel uma monocromia das escalas do verde:

168
O trabalho de Piet Mondrian intitulado "rvore cinzenta", que j prenuncia a abstrao

em seus trabalhos, nos d exemplo de monocromia e de abstrao. Monocromia
quando ele utiliza uma s cor com suas variaes e abstrao se voc ignorar o ttulo.
Piet Mondrian
Guernica
Trabalho monocromtico de Picasso.
Picasso concebeu sua obra em preto e branco, com alguns traos amarelados,
evidenciada pela monocromia, traduzindo assim os intensos sentimentos que o
abalaram na destruio de Guernica, sua rejeio a tamanha violncia. Sem dvida

169
nenhuma constituda em estilo cubista, o pintor nela reproduz o povo, os animais e as

construes atingidas pelo bombardeio.
A prpria recorrncia ao recurso conhecido como collage evidencia as intenes

emocionais do artista. Ele no cola simplesmente as imagens na tela, mas as pintas,
simulando o ato da colagem. Assim ele tece um espao renovado e original, no obtido
por meio de tcnicas ilusrias, mas sim pela justaposio de imagens cortadas na
perspectiva plana, em tonalidades pretas e cinzas, perpassadas por luzes brancas e
amarelas, atingindo a impresso de uma falta completa de cores, que aqui lembram
sem dvida a morte.
O pintor representa em Guernica, com certeza, a dissoluo da existncia, que se

resume a fragmentos, a transformaes na anatomia dos seres retratados, de certa
forma irreais, mas que ao mesmo tempo transmitem o absurdo significado ou a
absoluta falta de sentido da realidade gerada pela guerra.
Policromia o estado de um corpo ou sistema cujas partes tm vrias cores. o

emprego de vrias cores em um mesmo trabalho. Na Antiguidade,
os assrios e caldeus pintavam com cores brilhantes as suas esttuas e decoravam
as paredes dos edifcios com azulejos ou pinturas murais de cor viva, em cujo perfil
estavam desenhados grossos.
Exemplo com cor azul: pode-se usar o azul, azul claro, azul escuro ou outras cores
que tendem para o azulado. Pode-se acrescentar preto ou branco para alterar a
tonalidade da cor escolhida.

170
Policromia
(Poli = Muitos; Cromo = Cor; muitas cores. )

Policromia o emprego de variadas cores com ou sem ordem estabelecida. Causando
um belo impacto visual.
Obras Henri Matisse
Obras de Andr Derain

171
ATIVIDADE
COLORINDO COM MONOCROMIA.
Crie um desenho figurativo com o tema sugerido pelo professor. Escolha apenas uma
cor (exceto cores neutras). Pinte o desenho apenas com a varial tonal da cor que voc
escolheu.
"Composio com Vermelho, Amarelo e Azul", de Piet Mondrian - 1921
Descrio da imagem:
Composio com Vermelho, Amarelo e Azul, um quadrado perfeito, exibe um

cruzamento de linhas, em ngulos retos, na vertical e horizontal, que formam
compartimentos assimtricos.
Dos oito compartimentos formados pelas linhas negras, cinco so variaes de luz.
Nos dois extremos da variao do quadro, um retngulo (em altura) vermelho e outro
(em largura) azul. Vermelho (quente), azul (frio) so os registros das variaes
(brancos quentes e frios) que culminam no retngulo (em altura) amarelo, a zona mais
luminosa do quadro. Sem as linhas pretas as cores se tocariam, influenciando umas
nas outras. No deve existir uma relao de fora e sim relaes mtricas
proporcionais.

172
Pieter Cornelis Mondrian (7 de maro de 1872-1944), artista plstico, holands,

desde jovem interessou-se por pintura, mas no tinha o apoio de sua famlia. Ele era
o segundo filho do professor Pieter Cornelis Mondrian e de sua mulher Johana
Christina Mondrian. Piet Mondrian comeou a sua carreira como caminhoneiro ao
mesmo tempo que ia praticando a sua pintura. O estilo artstico de Mondrian se
caracteriza pelo trabalho com obras abstratas geomtricas, principalmente
trabalhando com formatos retangulares nas cores primrias: vermelho, azul,
amarelo tambm o preto e branco, que Mondrian considerava como as cores
elementares do Universo.
A aplicao de suas teorias conduziu Mondrian a realizar obras como Composio em
vermelho, amarelo e azul (1921), na qual a pintura, composta unicamente por algumas
linhas e blocos de cores bem equilibrados, cria um efeito monumental apesar da
escassez de meios, propositalmente limitados, que emprega.
A maior parte do seu trabalho deste perodo influenciada pelo naturalista ou
impressionista. No museu Gemeente, em Haia, esto expostos vrios trabalhos deste
perodo, incluindo exemplares ps-impressionistas tais como "O Moinho Vermelho" e
"rvores ao andar. (O museu tambm tem exemplos do seu trabalho geomtrico
posterior).
Fundador do "Neoplasticismo, movimento que se organiza em torno da necessidade
de clareza, certeza e ordem. Tem como propsito central encontrar uma nova forma
de expresso plstica, liberta de sugestes representativas e composta a partir de
elementos mnimos.
Mondrian teve diversas obras, algumas classificadas como as principais, como:
* rvores a luz da lua 1908;
* A rvore vermelha 1908;
* Composio de cores 1917.
Mondrian morreu em 1 de fevereiro de 1944, vtima de uma pneumonia, deixando uma
obra incompleta.

173
O Expressionismo das Cores
Vermelhos, azuis, verdes, laranja, violeta... So tantas as cores! Umas fazem rir,
outras chorar; algumas so sombrias, outras luminosas; algumas so puras,
contrastantes, loucas, vibrantes, densas, fludas ou transparentes; outras fazem
pensar. O que seria da vida sem as cores? Muitos artistas foram apaixonados pelas
cores, mas, um artista usou as como poucos: Vincent Van Gogh. Esse artista
exagerava no uso dessas cores. Alis, para Van Gogh, as cores, as linhas e as formas
de um desenho eram apenas um pretexto para expressar emoo: Eu quero a luz
que vem de dentro, quero que as cores representem as emoes (Vincent Van Gogh).
Podemos ver que no a sua vida que explica a sua obra e sim a sua obra que
transcende as barreiras de sua prpria vida, dando sentido a ela. Van Gogh mesmo
sendo considerado louco reformulou a pintura, teve a capacidade e a sensibilidade
para ver o mundo de uma maneira completamente diferente. Que valor tem a arte ao
pensarmos em Van Gogh? Quais so esses valores? So os mesmos valores de
Munch? Observe com ateno esta obra de Van Gogh:
VINCENT VAN GOGH. Trigal com

corvos, 1890.
O Artista: Vincent Van Gogh (1853-90), nasceu na Holanda e, aos 27 anos,

perguntou-se: Existe alguma coisa em mim que pode ser til, mas o qu? Decidiu
cumprir por meio da arte sua misso para com a humanidade. A sua obra manifesta
a essncia da prpria vida com cores que saltam aos olhos e expressam a alegria e a
agonia de viver. Segundo STRICKLAND (1999, p. 120), o pintor era sujeito a crises
de profunda solido, sofrimento e colapso emocional, atirava-se pintura com um

174
frenesi teraputico, produzindo oitocentas telas e outros desenhos no perodo de dez

anos. No conseguiu o reconhecimento de sua obra como artista e vendeu apenas
um quadro em toda a sua vida.
Essa foi a ltima obra que Van Gogh pintou. Os trigais so turbulentos e inquietos,
podemos ver que o cu apresenta-se escuro e carregado com corvos em revoada.
Assim como as linhas, tambm as cores expressam muito do que somos e do que
sentimos. Por exemplo, o cu em um dia claro, no nos transmite uma sensao
diferente de um cu com nuvens carregadas? O que sentimos quando vemos o verde
das rvores em um dia de sol e em um dia chuvoso no inverno? Pois , somos envoltos
pelas cores e o mundo, quanto mais iluminado, mais parece colorido. Van Gogh sabia
disso e, em suas obras, usou e abusou das cores retratando, por meio delas, alm de
sua alma, as suas emoes.
ATIVIDADES:
As linhas e as cores so evidentes, nas obras de Van Gogh uma nfase nos azuis e
amarelos. E voc tem preferncia por alguma cor? Qual? O que essa cor diz sobre
voc ou sobre seu estado de esprito? Por qu? Crie uma composio usando suas
cores prediletas. Use lpis de cor ou giz de cera. Enquanto realiza a atividade, anote
todas as suas impresses e sentimentos usando palavras-chave. Aps terminar seu
desenho, crie uma poesia com as palavras-chave que traduzam seus sentimentos.
Apresente a sua composio e leia a poesia para a turma.
ATIVIDADE:
Releitura de Mondrian
Entender o que so cores primrias.

Conhecer a vida e obras do artista Mondrian.
Analisar as obras de Mondrian.
Trabalhar formas geomtricas e lateralidade.

175
Painel para Poesias (Releitura de Mondrian)
Recursos Pedaggicos:
Papel: amarelo, vermelho, preto, verde, rosa penia, branco -

Cola
Caneta marcador permanente
Tinta relevo branca.
Desenvolvimento:
Risque e corte com a rgua e tesoura as linhas conforme a foto.

Voc pode colar os pedaos de sulfite branco, ou colar diretamente a cor que ir usar
da obra, em cima de outro papel de sua preferncia para fazer o fundo.
Ex: quadrado vermelho, azul e retngulo amarelo.

176
LITERATURA
Com fita adesiva dupla face, cole sobre o papel preto as figuras deixando um pequeno
espao entre elas, formando assim uma releitura de uma obra de Mondrian.
Fure vrias formas em papis de cores diferentes - flores, borboletas e folhas.

177
Monte as flores com fita adesiva de espuma dupla face.
Cole as borboletas e as pequenas flores com cola para scrapbook.
Faa os miolos das flores com tinta relevo branca ou cola colorida.

178
Escreva poesias com a caneta marcador sobre os retngulos brancos.
ATIVIDADE:
Falar o nome das principais obras e o ano que foi feita.

O que h de comum e de diferente entre as obras? J viram em algum lugar, alguma
dessas obras? Como so classificadas as cores utilizadas na obra chamada:
Composio de cores? J ouviram falar do pintor das obras?
Vale conhecer a obra de Israel Pedrosa.

179
"Na lida da casa, uma mulher estendeu no varal trs

lenis brancos. Ento, sobre o branco, espraiou-se
intenso violeta. Para o pesquisador, a intuio de um
fenmeno fsico. Para o artista, o xtase cromtico. O
pintor busca e encontra o alm-da-cor. Realiza o alm-
da-forma. O alm-da-tcnica.
Ao longo de sua estrada o artista fez um intenso estudo

sobre as cores descobrindo que o efeito dos movimentos a
partir das cores bsicas surge aos olhos a tal cor
inexistente.
Israel fez uma exposio em So Paulo onde logo na

entrada, o visitante se surpreendia com uma curva de
filetes nas trs cores primrias: vermelho, amarelo e
azul. medida que a pessoa caminhava, a pea
mudava de cor, revelando o nome da exposio O
nome da cor.
ATIVIDADE:
Na imagem a seguir, no leia as palavras, leia as cores que foram usadas nas
palavras:

180
A interpretao da cor pode ser uma referncia:
REFERNCIA
COR OBJETIVO SIGNIFICADO
Branco Vestido de noiva Pureza
Preto Noite desconhecdo
Cinza Fumaa Tristeza
Vermelho Sangue Excitao
Cores tambm so associadas a EMOES
A situao ficou PRETA.

Ele sorriu AMARELO.
Ela ficou BRANCA de medo.
A imprensa MARROM iventa notcias.
Estou VERDE de fome.
Crie uma iluistrao para a exresso Sorriso Amarelo:

181
Aldemir Martins O artista, o desenho e a cor
Aldemir Martins foi provavelmente um dos artistas

mais prolficos e criativos que o Brasil j teve.
Genuinamente brasileiro, nascido no Cear de
praias paradisacas e sertes trridos, trouxe desse
contraste para as telas e os papis, as cores e os
traos precisos, com uma obra, em todo o seu
conjunto, de encher os olhos. Nascido em Ingazeiras
no interior cearense, a 8 de novembro de 1922, ano
da to famosa Semana de Arte Moderna, Aldemir
veio ao mundo com o selo da genialidade e da sensibilidade flor da pele. Deixando
a terra natal em 1945, aps atividade artstica j intensa como pintor e ilustrador,
chega ao Rio de Janeiro, onde exps na Galeria Askanasi e no Salo Nacional de
Belas Artes do Rio de Janeiro. No ano seguinte chega a So Paulo, terra que o adotou
como filho dileto. Trabalhando muito, principalmente o desenho, e expondo
constantemente, no demorou muito para que o reconhecimento viesse.
Em 1951, ganhou o prmio de melhor desenhista na Bienal de So Paulo, obtendo a
mesma premiao na Bienal de Veneza de 1956. Com premiaes por toda parte e
reconhecimento da crtica e do pblico, cresceu por demais o nmero das exposies
e a demanda por obras de Aldemir, tanto no Brasil como no exterior. A obra
reproduzida, Cavalo, pertence justamente a essa fase premiada do artista. fcil
perceber o estilo, a preciso de execuo e a beleza obtida por traos a princpio
simples, mas inegavelmente geniais.
Aldemir desenhou, pintou, gravou, esculpiu e foi tambm um dos pioneiros no

"merchadising", ou seja, na produo de obras especialmente feitas para itens de uso
domstico como toalhas de mesa, copos, pratos e utenslios, alm de outros objetos.
Seus traos limpos e precisos e suas cores vibrantes cheias de luz e vida, atraiam
cada vez mais admiradores, tornando-o naquilo que podemos chamar de um "best
seller. Com o tempo, alguns temas foram se tornando mais recorrentes,
principalmente em funo do sucesso que faziam junto ao pblico. Seus cangaceiros,
mulheres rendeiras, paisagens marinhas, naturezas mortas com frutas do cotidiano

182
nordestino e bichos como peixes, aves e principalmente os gatos, ganhavam as

paredes de colecionadores, as ilustraes de livros e tambm os acervos de museus.
O gatinho abaixo, um tpico exemplo do colorido utilizado por Aldemir, mesmo

pertencendo sua ltima fase. Em suas obras, sempre perceptvel a utilizao da
veladura, da sobreposio de pigmentos, obtendo nuances,
volumes e efeitos de grande beleza e harmonia.
Aldemir Martins faleceu em fevereiro de 2006 e alm de

saudades deixou uma obra extensa e marcante,
principalmente pelo carinho com que trabalhava na
execuo de um desenho estilizado e desinibido e na
utilizao de cores quentes e vibrantes, que traduziram em
imagens de cangaceiros, rendeiras, frutas, flores e animais,
o grande amor que ele, Aldemir, tinha pelo seu imenso
Brasil. Graas ao esforo da famlia do artista,
principalmente na pessoa do filho Pedro Martins, a obra de Aldemir vem sendo
catalogada e acreditamos ser extremamente vlida a iniciativa, pois dos pintores
modernos brasileiros, a obra de Aldemir talvez seja uma das mais significativas e
importantes. O cearense Aldemir Martins foi sem dvida, um dos maiores artistas
brasileiros.
Aldemir Martins

183
A luz e a sombra so elementos fundamentais da linguagem visual. Com elas

podemos criar no desenho, na pintura e escultura belssimos efeitos como o de
dilatao do espao, o de profundidade e o de valorizao da parte mais iluminada.
Podemos tambm variar o significado das imagens, criando efeitos dramticos,
irnicos, grotescos e poticos.
Todo objeto no transparente exposto luz determina uma sombra. Existe

elemento importante da luz e da sombra. A luz, que pode ser natural ou artificial:
Luz natural: quando o objeto recebe luz do sol.
Luz artificial: quando o objeto recebe luz de maneira artificial (lmpada, vela,
etc.).
Quando um foco luminoso (natural ou artificial) emite seus raios sobre um objeto,
este se apresenta com uma zona iluminada e outra sombreada. O objeto ento
projeta, sobre o cho ou sobre outros objetos prximos, a sombra de si prprio.
Definindo as sombras:
Sombra: a parte privada de luz. Iluminar um objeto

banh-lo de luz.
Sombra prpria: a que est no prprio objeto e aparece sempre que ele
esteja voltado para um ponto de luz: a parte iluminada do objeto faz sombra na

184
parte que ficou atrs. A sombra prpria varia de intensidade: fica mais escura
ou mais clara de acordo com a intensidade de luz sobre o objeto.
Sombra projetada: a que aparece fora do objeto; decorre do mesmo ponto

de luz que, incidindo sobre o objeto, forma a sombra prpria.
Existem muitas maneiras e tcnicas para produzir sombras nos desenhos.

A maneira d se produzir esses efeitos so chamados de FATURAS
As faturas do lpis podem ser esbatido: O lpis desliza pelo papel criando reas mais
escuras.
Esfumado: efeito de fumaa, esfregando com o dedo, algodo, papel ou esfuminho
no grafite do desenho.

185
Observe as trs obras de arte abaixo, elas nos mostram exemplos de luz e
sombra
A Sagrada Famlia, 1504, Michelangelo
O contrate de luz e sombra chamado de efeito claro-escuro. Os artistas da

Renascena utilizaram esses efeitos por meio da tcnica de esfumado, que d
pintura as gradaes estabelecidas pela luz.

186
A ceia de Emas Caravaggio
A composio de estilo barroco. Quando observamos a pintura o que mais nos

chama ateno a luz, o claro e o escuro. Esse tipo de colorido, criado por meio da
luz e da sombra, dramatiza a pintura. A linha diagonal que compe as formas nos d
a sensao de desequilbrio, movimento, de dramaticidade.
Os comedores de batata, Nuenun, 1885, Van Gogh
Van Gogh pintou as pessoas humildes que ele ajudava. Na obra, a famlia to pobre
que tem apenas algumas batatas para jantar. Todo tem a aparncia cansada e infeliz.
O contraste de luz e sombra valoriza o efeito plstico, pois os corpos ganham volume
e a variedade das cores diminui.

187
ATIVIDADE:
Procure em revistas fotografias que tenham luz e sombra.
Proponha aos alunos que faam desenhos de observao. Podem ser figuras
simples: por exemplo, a borracha, ou uma cadeira da sala de aula, ou ainda
pode-se utilizar desenhos prontos, apenas contornados. Depois, os alunos
devem preocupar-se com a luz e a sombra dos desenhos. No para colorir.
Deve-se utilizar apenas lpis preto fazendo hachuras que - por vezes mais
esparsas e por outras mais densas - do o efeito claro-escuro.
O que Textura?
A textura o aspecto de uma superfcie ou seja, a pele de uma forma, que permite
identific-la e distingui-la de outras formas. Quando tocamos ou olhamos para um
objeto ou superfcie "sentimos" se a superfcie lisa, rugosa, macia, spera ou
ondulada. A Textura por isso uma sensao visual ou ttil.
Quanto ao aspeto Visual podemos agrupar as texturas em:

Texturas Naturais:
So aquelas que resultam da interveno natural humana no meio ambiente ou que
caracterizam o aspeto exterior das formas e coisas existentes na Natureza (cascas de
troncos de rvores, madeira, folhas, rochas, peles e outros revestimentos de animais).
Tronco de rvore Pele humana

188
Pedras cabelo humano
Folha alface
Tomate
Texturas Artificiais:
So aquelas que resultam da interveno humana atravs da utilizao de materiais
e instrumentos devidamente manipulados. O Homem desde sempre tenta criar nas
superfcies/objetos, texturas idnticas s criadas na Natureza, logo elas so o reflexo
do modo como expressamos o nosso entendimento do mundo que nos rodeia.
Dependem da manipulao das matrias e das tcnicas utilizadas e do modo como
utilizamos as linguagens plsticas
Parede de piscina Madeira

189
Fatia de po Bolacha
Tecido Papel alumnio
Jackson Pollock Kandinsky
TEXTURA TTIL
Podemos sentir a textura passando as mos nas paredes, nos tecidos das roupas e
nos objetos ao nosso redor. Os artistas utilizam o recurso da textura para dar a
sensao de maior ou menor volume s obras, e a flexibilidade na aplicao de
190
diferentes materiais, como massa corrida, tintas, tecidos, papis, entre outros,
possibilita a criao de trabalhos com texturas diferentes. "Hoje em dia, algumas
exposies de arte so acessveis a deficientes visuais, que podem, por meio do tato,
sentir as diferentes texturas e formas de uma obra".
A textura to importante quanto a forma, tamanho, cor, etc. Existem vrias tcnicas
para se criar texturas nas artes plsticas. O pintor, por exemplo, utiliza uma infinidade
de tcnicas para reproduzir ou criar a iluso de textura ttil da vida real em suas obras.
Entre as tcnicas mais conhecidas esto a tinta diluda e o impasto (uso livre de
grossas camadas de tinta para dar efeito de relevo).
O pintor holands, Johannes Vermeer, (1632-1675)

demonstrou grande capacidade artstica para representar,
com tinta diluda, diferentes qualidades texturais voltadas
para a explorao da luminosidade de uma composio.
Tambm holands, Vincent Van Gogh (1853-1890), talvez seja o pintor mais
conhecido na utilizao da tcnica do impasto. A textura espessa conseguida a partir
das pinceladas em espiral, so caractersticas de seu estilo artstico, altamente
expressivo, a ponto de muitos crticos
denominarem sua pintura de dramtica
Van Gogh tambm usou linhas para desenhar
a textura do campo de trigo e de plantas,
tambm para desenhar as montanhas e as
nuvens, transmitindo uma sensao de
movimento, de alucinao.

191
Campo de trigo e cipreste (1889)

Vincent Van Gogh
SENSAO E SENTIMENTO
Algumas coisas tm um relevo em sua superfcie, a que chamamos de textura.

Ns podemos perceber a textura dos objetivos, ao toc-los, ou apenas
observando a sua superfcie atentamente.
Cactos do deserto de Nova Califrnia, Estados Unidos

192
Texturas grficas
Estampas de roupas
Tecelagem indgena
Africana

193
Atividade:
Procure em revistas figuras de texturas:
Ttil:
Grfica:
Naturais:
Artificiais:
Grafismos indgenas: trabalhando com texturas
Comear pelo termo textura na arte. Explique que a textura define o aspecto
de uma superfcie. Pea s crianas que passem a mo na carteira, depois nos
cabelos, na pele, na roupa que esto usando. Pergunte a elas: as superfcies
possuem as mesmas caractersticas?
O que elas perceberam de diferente entre a carteira, os cabelos, a pele e a
roupa?
Deixe que as crianas comentem mais livremente o que sentiram, como
perceberam cada superfcie tocada pelas mos.
A partir dos comentrios das crianas, formule com elas o conceito de textura.
Organize no quadro, de um lado textura ttil do outro, textura visual.
O que sentiram: aspereza, enrugado, liso, fino, quente, fria, macia.
Explique que esses aspectos tem o nome de textura na arte e acrescente que
a textura visual a possibilidade de criar a iluso de superfcies variadas no
desenho, na pintura, na fotografia. A textura visual no pode ser sentida pelas
mos, no contato direto, mas ela simula a existncia de superfcies com
caractersticas diversas: granulada, listrada, lisa, spera, e assim por diante.
Apresentar as imagens das pinturas corporais realizadas pelos nossos ndios.
Chame ateno das crianas para a geometrizao e repetio das formas e
das cores.

194
A partir dessa imagem, reforce a ideia de que para ser considerado textura
visual necessita de uma regularidade entre os traos, alm da repetio.
Os trabalhos em cermica (acima) em primeiro plano so Marajoara e do fundo,
da cultura Santarm, possuem belos efeitos de textura. As cores foram obtidas
atravs do barro lquido com colorao branca com o uso de caulim e o preto
com jenipapo.
Pergunte se as crianas j haviam visto as pinturas que os indgenas so
capazes de fazer no apenas em seus corpos, mas tambm em vasos e
utenslios domsticos, de caa. Se os alunos j viram ndios, em sua regio, se
fazem parte de grupos indgenas ou esto prximas de aldeias ou reservas,
ressalte a presena do trabalho de textura na cultura indgena. Mencione que
as pinturas corporais indgenas tm um significado simblico e que so
realizadas a partir de rituais prprios de cada tribo. A cultura indgena faz parte
das razes culturais do nosso pas.

195
Motive as crianas a alterar os padres em grafismos que vo explorar linhas

quebradas, angulares, de forma simples e repetitiva. Nesse trabalho sero
explorados os efeitos de branco e preto. Veja o exemplo abaixo. O desenho foi
realizado por indgenas brasileiros.
Comente com as crianas que os indgenas produzem suas prprias tintas a

partir de sementes e plantas, que as cores que eles usam so o vermelho,
o preto, o amarelo e o branco. Ao conclurem as tiras com a criao de
texturas visuais (grficas), inspiradas nos desenhos indgenas, monte com
os alunos um painel onde todas as tiras trabalhadas iro compor um nico
trabalho com efeitos de texturas.

196
Simetria e Assimetria
Simetria:
Conformidade de tamanho, forma e posio entre as partes de um todo;
harmonia resultante de certas combinaes e propores regulares.
Para a maioria das pessoas, a ideia de simetria est ligada mais a pensamentos sobre
Arte e Natureza do que sobre Matemtica. As simetrias so encontradas por toda a
parte no mundo que nos rodeia.
So encontradas frequentemente, na natureza: olhe para o seu corpo, olhe para as

imagens em um espelho, olhe as asas de uma borboleta, as ptalas de uma flor ou
uma concha do mar.
Homem Vitruviano Flor Borboleta
Simetrias tambm podem ser achadas na arte (o desenho do corpo humano mostrado
acima, um trabalho de Leonardo da Vinci), na arquitetura e em objetos da nossa
vida.

197
Eixo de Simetria:
a linha que divide as formas em metades.
A simetria, por sua vez, pode ser:

Simetria real ou bilateral: as duas metades so exatamente iguais.
Ausncia de simetria.
Como saber se algo Simtrico ou Assimtrico?

Muito simples, deve-se traar uma linha dividindo-o ao meio.

198
Esta linha que divide as figuras em duas metades chamada de eixo. (Veja o
exemplo da linha chamada eixo, na figura abaixo)
Ao traar esta linha podemos concluir:

Se os dois lados forem iguais, tem-se uma figura simtrica.

199
Assimetria: os lados no possuem eixo central, portanto um lado no igual

ao outro.
Lados diferentes assimtrica.
Algumas coisas da natureza possuem

simetria que parecem feitas pelo homem.
Atividade:
Dobre um papel, recorte com quiser e abra voc vai fazer coisas muito curiosas,
todas com simetria

200
A Diversidade da Arte Indgena Brasileira
Com a Arte indgena conseguimos trabalhar os elementos formais nos quatro

eixos da Arte. (Arte visual, msica, dana e teatro).
Arte uma categoria criada pelo homem

ocidental. E, mesmo no ocidente, o que deve
ou no deve ser considerado arte est longe de
ser um consenso. O que no dizer da aplicao
desse termo em manifestaes plsticas de
povos que nem ao menos possuem palavra
correspondente em suas respectivas lnguas?

201
A cermica
A execuo de artefatos em argila um aspecto presente na maioria das comunidades

indgenas brasileiras, sendo uma atividade essencialmente feminina aos homens
cabe coletar a argila. OS motivos da decorao, geralmente elementos

202
da mitologia, esto marcados nos vasos, como figuras humanas, animais, plantas e
seres fantsticos, ou da estilizao deles transformando-os em desenhos
geomtricos.
Entre os Kadiwu, ndios que habitam o Mato Grosso do Sul, tambm so as mulheres
que decoram a cermica. Elas utilizam padres que seguem um repertrio rico, mas
fixo de formas preenchidas com cores variadas.
A cermica com maior destaque a produzida na ilha de Maraj, maior ilha do mundo,
cercada pelos rios Amazonas e Tocantins e pelo oceano Atlntico, localizada no
estado do Par.
Os ndios de Maraj fazem peas utilitrias, mas tambm decorativas, como esta que
voc observa a seguir.

203
A cestaria
A cestaria o conjunto de objetos feitos quando se tranam fibras vegetais. Para uso
e conforto domstico, h os cesto-coadores, que se destinam a filtrar lquidos; os
cestos-tamises, que se destinam a peneirar a farinha, e os cestos-recipientes, que se
destinam a receber um contedo slido ou armazen-lo, sendo tambm utilizados
para a caa e a pesca, para o processamento de mandioca, para o transporte e para
guardar objetos rituais, mgicos e lcidos. Alm desses, h os cestos cargueiros,
como diz o nome, destinados ao transporte de cargas.
Cada povo indgena tem um tipo de cestaria; e cada cesto tem um formato diverso,
de acordo com sua funo. As fibras usadas na cestaria indgena tambm variam:
usa-se a taquara, o arbusto arum, a folha de palmeira, entre outros.
Os instrumentos musicais
O marac um instrumento de percusso indgena utilizado em rituais, cerimnias e
festas. Geralmente feito de cabaa seca, com sementes no interior.

204
Bancos zoomorfos esculpidos em madeira
Para alm das especializaes de cada povo, h itens produzidos em todas as aldeias
do Alto Xingu, tais como bancos zoomrficos esculpidos em uma s pea de madeira.

205
Mscaras
As mscaras so geralmente usadas em rituais
e danas cerimoniais. Ao vesti-las, os indgenas
encarnam o ser que representado por esta
mscara.
A pintura corporal
A pintura corporal uma prtica de quase todos os
povos indgenas brasileiros usadas tanto no
cotidiano quanto em cerimnias e rituais. Os
smbolos representados no corpo passam
mensagens, como a posio hierrquica da pessoa
na tribo, sua funo dentro do grupo ou podem
simplesmente servir para uma finalidade esttica.

206
A arte do tranado e da tecelagem
Observe os detalhes de alguns objetos da arte indgena:

207
A tecelagem usada para confeco de tecidos, pesca, transporte, vesturio e

adorno, tendo como matrias-primas folhas, palmas, cips, talas (galha de jeriv e de
outras palmeiras) e fibras. A rede de dormir, comum a quase todos os grupos
indgenas, o tecido mais trabalhado e de maior tamanho.
Observe nestes trabalhos a utilizao de padres geomtricos. Neles vemos a

repetio de formas simtricas com uniformidade e regularidade. Este tipo de desenho
est presente em diferentes culturais e uma manifestao riqussima.
Arte plumria
A arte plumria refere-se utilizao de penas, plumas e penugens de variadas aves
na confeco de artefatos. Na verdade, uma das manifestaes artsticas mais
expressivas do ndio brasileiro, reconhecida por sua beleza, riqueza e diversidade.
A arte plumria no est ligada a uma finalidade especfica e tampouco serve apenas
para enfeitar o corpo. Trata-se de uma forma de comunicao, de linguagem, pois
cada adorno confeccionado em plumas carrega uma infinidade de signos somente
decodificados pelos que compartilham a mesma cultura. Cada adorno usado em
ritos, cerimnias e contm informaes que indicam a faixa etria, ligao familiar,
posio social, importncia cerimonial e grau de prestgio de seus portadores e
possuidores.
A confeco das peas feita exclusivamente pelos homens, que obedecem a um

ritual de caa, coleta, separao, tingimento, corte, amarrao das penas das aves.
H dois estilos mais importantes: peas maiores, como diademais coroa ou
ornamento para a cabea e peas mais delicadas, sobre faixas de tecido de algodo,
como colares e braceletes.

208
Atividade
1. Observe atentamente estes desenhos indgenas.

209
Crie nos espaos abaixo um padro geomtrico. Faa desenhos em grafite, com
linhas repetidas, maneira dos desenhos indgenas.
PAISAGEM INTERNA

210
Todas essas obras de Vermeer so figuras internas
O livro da obra A menina de brincos baseia-se num quadro do pintor holands

Johannes Vermeer (apesar de outros serem descritos no livro e de tambm
aparecerem no filme baseado neste livro) e o nome do quadro j d uma ideia do que
nele figura. Nunca se soube ao certo a histria por detrs desta obra, ento a autora,
Tracy Chevalier, ps a sua imaginao a funcionar e o resultado foi este! Foi muito
inteligente da parte dela. Eu, como apreciadora, por um lado, de pintura e, por outro,
de literatura, depressa fiquei agarrada ao livro. O quadro, alis, mexeu muito comigo.
No sei se com vocs tambm!

211
Levar o aluno a falar em pblico, desenvolver a oralidade, despertar no educando o

gosto pelas artes e conhecer as caractersticas de importantes obras de arte e seus
autores.
BIOGRAFIA DE VERMEER
Johannes Vermeer nasceu em 1632, na cidade de Delft, filho de Reynier e de Digna
Vermeer. Durante alguns anos fez seu aprendizado em pintura e em 1653 foi admitido
na Associao de Saint Luke of Delft, como mestre.
Vermeer foi um dos maiores pintores holandeses do sculo XVII, e mesmo sendo to
grandiosa, sua obra permaneceu esquecida at meados do sculo XIX. Somente 35
de suas telas so conhecidas e nenhuma parece ter sido vendida.
Uma grande parte de seus trabalhos retratam cenas domsticas com uma ou duas
figuras lendo, escrevendo ou tocando instrumentos musicais. A utilizao da luz pelo
artista sempre foi feita de forma esplendorosa e suas pinturas transmitiam muita paz,
talvez devido s suas prprias meditaes e anlises do mundo que o cercava. Suas
telas apresentam grande preciso na composio e na representao do espao.
Jan Vermeer faleceu em 1675, em Delft, aos 43 anos.
Fonte de pesquisa: www.arteehistoria.com.br
ATIVIDADES:
-Leitura da Biografia de Johannes Vermeer;

-Pintura com lpis de cor da Moa do brinco de prola, sem mostrar como a pintura
original.

212
-Aps a pintura, mostrar para os alunos as cores da pintura original.
Moa do brinco de prola - Vermeer
Levar cpias de obras de arte:
Reproduo das obras de arte com:

-Colagem de papel ou cascas de ovos, ls, tecidos, folhas secas...
-Desenho com lpis ou carvo (pode ser de brasa)
-Pintura com guache ou outra tinta
-Pintura com flores...
-Recolher os trabalhos
-Veja alguns modelos, os alunos tm muita criatividade, com certeza sabero fazer a
releitura de forma muito criativa.

213
Trabalho em grupo:
-Os alunos devero pesquisar biografias de outros pintores:

-Apresentar oralmente a biografia do pintor num cenrio como o de alguma tela
famosa do artista. Apresentar os personagens atrs de uma moldura caracterizados
como na pintura. Atrs da pessoa colar um fundo como o fundo da tela original.

214
Fotografar o aluno caracterizado durante a apresentao.

-Marcar uma data para entregar a foto e o texto da biografia digitados
Exposio de trabalhos:
-Exposio dos trabalhos.
-Uma biografia resumida do artista dever ser colada ao lado da foto, ou os alunos do
trabalho explicam aos visitantes.
- Exposio de fotos de manifestaes artsticas populares.
Ex: Jhoni Morgado pintou est Monalisa numa singela residncia

em Alto Piquiri, sua terra natal.

215
Verses da Monalisa encontradas na Internet
Obra de Claude Monet

216
Impressionismo um movimento artstico surgido na Frana no sculo XIX. O nome

do movimento origina-se da obra Impresso, nascer do sol (1872), de Claude Monet.
Os pintores impressionistas no se interessavam em temticas nobres ou retrato fiel
da realidade. Utilizavam pinceladas soltas para destacar a luz e o movimento.
Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre, das lindas paisagens externas, para
que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da natureza.
Nas telas dos impressionistas so retratados os reflexos e efeitos que a luz do sol
produz nas cores da natureza. As cores da natureza mudam constantemente,
dependendo da incidncia da luz do sol, e uma dessas mudanas implica na alterao
de cores e tons.
A Busca da Imagem ao Natural
Os objetos retratados ao ar livre, sob a luz natural, eram bastante valorizados pelos
impressionistas. O volume e solidez, caractersticas que a pintura tradicional pregava
como fundamentais para uma obra de arte existir, comearam a ser desrespeitados,
abrindo caminho para as vanguardas estticas do Sculo 19.
Quanto fidelidade com o objeto retratado, no se pode dizer que os
impressionistas no a desejassem, mas buscavam essa fidelidade sua maneira.
Com efeito, os impressionistas faziam suas pinturas fora das convenes artsticas,
mas, de preferncia, sob os efeitos do olhar e das mudanas da luz diria.
Nesse sentido pode-se dizer que so descendentes do Realismo. As cores eram
de fundamental importncia para o grupo, elemento extremamente expressivo em sua
arte.
A importncia do pincel na formulao da obra
A frescura da impresso que um objeto causava ao artista deveria ser captada

pelas pinceladas. Os objetos retratados seriam aqueles percebidos pela viso como
paisagens, retratos, cenas do cotidiano.
Duas influncias foram fundamentais para o movimento: as estampas japonesas
que popularizam-se na Europa no final do Sculo 19, com seu desrespeito
perspectiva e s normas de composio da academia ocidental - suas formas repletas
de vida encantavam os impressionistas - e a inveno da fotografia.
217
Tlio Olive (Impressionismo)
So obras, de paisagem externa, inspiradas no momento da colheita, que ocorre no

vero.
Segundo o artista, as pinturas esto fora das convenes artsticas e algumas
retratam os reflexos que a luz do sol produz nas cores da colheita, no amanhecer e
nas flores.

218
Autorretrato
uma forma de registro em que o modelo o prprio artista.
Existe h muito tempo, pois da natureza humana a necessidade de deixar

algum registro de sua prpria imagem, mesmo
depois de sua passagem pela vida.
RETRATO DE CLAUDE MONET.

219
Ao se autorretratar, o artista olha dentro de si e, de certa forma, expe a sua

alma por meio de vrias linguagens, como a msica, a poesia, as artes visuais.
Todas comunicam ideias, percepes, vises de mundo.
Autorretrato de Frida com colar de espinhos e beija-flor, 1940
O autorretrato de certa forma uma afirmao de presena, ou melhor, um registro

dela. a memria de estar visvel entre coisas visveis. a prova de estar includo no
mundo, e no isolado dele.
A auto representao pode significar, tambm, um exerccio de autoconhecimento.
Durante o Renascimento, o ser humano passa a ser o centro do universo.
O autorretrato torna-se um forte meio de expresso, pois os pintores comeam a
retratar seus prprios rostos com o intuito de:
Deixar suas imagens gravadas para o futuro.
Sentir que eram importantes como seres humanos e
como profissionais.
Autorretrato de Van Gogh

220
Expressar em suas pinturas, o que sentiam internamente, suas emoes e seus

pensamentos.
No autorretrato, o artista tambm se conecta com a vida de seu tempo. Composio,
coras, formas, modos de retratar-se evidenciam diferentes atitudes e movimentos
artsticos, desde as obras clssicas s rupturas modernistas.
O artista se retrata e se expressa, numa tentativa de leitura e transmisso de suas
caractersticas fsicas e de sua interioridade emocional.
O autorretrato o espelho do artista.
NATUREZA MORTA
A natureza-morta um gnero das artes visuais que tem como tema central os objetos
inanimados, frutas, flores, livros, taas de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas,
dentre outros objetos o propsito de mostrar as qualidades de suas formas, cores,
composies e texturas. Antes da Renascena, seres e coisas inanimadas apareciam
ocasionalmente como temas de afrescos e mosaicos, desde a Antiguidade, ou, na
Idade Mdia, como elementos de fundo em pinturas religiosas para lhes dar um tom
realista, mas com o Renascimento que a natureza-morta emerge como um gnero
independente. Na Renascena, as primeiras pinturas holandesas de natureza-morta
procuraram retratar caveiras, velas e ampulhetas, como alegorias da mortalidade, e

221
flores e frutas, para simbolizar os ciclos da natureza. O interesse do pblico pelos

quadros de natureza-morta vinha da inteno deles em decorar suas casas com
objetos seculares devido influncia da reforma protestante em vrios pases
europeus. Outro impulso natureza-morta veio da necessidade documental de se
retratar as observaes e descobertas cientficas do perodo. O pintor Caravaggio foi
um dos mais importantes do gnero ao desafiar aqueles que viam a natureza-morta
como um tema menor. Outro importante artista que deu nova estatura ao gnero foi
Paul Czanne, que faz os objetos inanimados parecerem existir apenas para serem
contemplados e no usados. Entre os artistas que retrataram a natureza-morta esto
Pablo Picasso, Georges Braque, Vincent van Gogh, Fernand Lger e Henri Matisse.
A Arte da natureza morta de Paul Czanne pertencia a uma famlia tradicional e seu
pai, banqueiro e autoritrio, no aceitava a ideia do filho ser artista. Mas Czanne
tinha dificuldades para enfrent-lo. Com o apoio de sua me, o pai acabou cedendo
ao desejo do filho, que abandonou a faculdade de Direito e viajou a Paris, em 1861,
para aperfeioar os estudos em pintura. Para criar suas naturezas mortas, Czanne
estudava atentamente a disposio dos objetos que iria pintar.
Czanne resgatou o gnero de pintura de natureza morta, que havia sido abandonado
no sculo XIX. Vejo que Paul Czanne encontrava na natureza morta timas
condies para desenvolver seu trabalho, e que Paul Czanne, tambm foi muito
importante para arte moderna, Czanne tambm introduziu nas suas obras distores
formal e alteraes de perspectiva em benefcio da composio para ressaltar o
volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo
diferentes volumes que foram essenciais para suas composies.
Czanne no se subordinava s leis da perspectiva a sua concepo da
composio, segundo o seu estilo consistia em ver a natureza e suas formas e
volumes simplificando em suas essncias geomtrica fundamentais, a esfera, o
cilindro e o cone ele preocupava mais com a captao destas formas do que com a
representao do ambiente atmosfrico, Czanne afirmava que tudo na natureza se
modela como a esfera, o cone e o cilindro, tornando volume e espao um s corpo
estrutural.
Ponto de partida de Czanne no a sensao visual imediata, mas o conceito que
vem da inteligncia. A Pintura de Czanne traduz conceitos sobre as formas. O
objetivo de Czanne ao sugerir a estrutura total e permanente das formas, ele tornava
o Impressionismo uma coisa sria e clssica digna de estar no museu, estrutura total

222
e permanente das formas, Czanne tenta alcanar isto pela cor e no pelo desenho,
Czanne era um colorista que transmite a sensao da forma com a cor.
Natureza Morte com mas Natureza morta,
Paul Czanne,1890 Panfilo Nuvolone,1620
O termo natureza-morta foi usado ainda na Renascena, para designar todo tipo de
objeto que viesse a compor uma cena. Com a Reforma Protestante, artistas do centro-
norte europeu se viram forados a pintar temas que no fossem mais religiosos, uma
vez que a nova religio que professavam no permitia a imagem de figuras sacras
nos templos. Da a grande vocao que seguiram, principalmente aos pintores do
norte europeu, a pintarem temas alternativos como marinhas, naturezas-mortas e
paisagens. Tal foi a dedicao desses artistas, que as cenas de natureza-morta
executadas por eles, eram de extrema preciso de detalhes.

223
A caricatura um desenho que exagera as caractersticas de uma pessoa,

ressaltando um defeito ou mesmo algo que lhe chama ateno em sua fisionomia.
Enfatizando seus gestos, hbitos, vcios e defeitos, por exemplo. Personagens da vida
real, tais como polticos e artistas. Enfatiza de forma humorstica a pessoa. Em
algumas situaes salienta gestos, vcios e hbitos particulares de cada indivduo.
uma arte onde so comuns a distoro e o uso de poucos traos. Relata-se que
uma boa caricatura pode ainda captar aspectos da personalidade de uma pessoa por
meio do jogo com as formas. comum o uso da caricatura nas stiras polticas.
Historicamente, a palavra caricatura oriunda do italiano caricare (carregar, no
sentido de exagerar, aumentar algo em proporo). Na caricatura, o artista desvenda
as impresses que a ndole e a alma deixaram na face da pessoa.
Assim a crtica feita sobre uma pessoa atravs de um desenho. Atualmente o uso
da caricatura tm se tornado popular, e comum encontrarmos a caricatura de
pessoas em blogs, convites, festas de aniversrio, em charges de jornais, etc. O termo
caricatura, vem do italiano; significa exagerar, carregar. Com este sentido a caricatura
surgiu no sculo XVII com o pintor Agostino Carracci da Bolonha, artista que criou
uma galeria de tipos populares da sua cidade. Outros artistas da Escola de
Bologna tambm se destacam nessa forma de arte, como Domenichino e Guercino.
Pier Leone Ghezzi (1674 1755) foi um dos primeiros a dedicar-se quase que
integralmente realizao de caricaturas.
Uma boa caricatura transmite rapidamente a imagem de uma pessoa. Ela pode ou
no, ser cmica, variando bastante conforme o estilo do artista.
Uma boa dica para quem est comeando a fazer caricaturas, observar quais so
as principais caractersticas da pessoa a qual ela est retratando, o que destaca mais,
o que a torna ela diferente do comum, se tem algum defeito muito chamativo. Exagere
estes detalhes e v medindo os resultados com o tempo.

224
A caricatura um estilo de desenho que tm conquistado cada vez mais

admiradores

225
Atividade:
Vamos ouvir e cantar a msica abaixo:
Existem 2 personagens que aparecem na letra desta msica. Identifique-os e escolha

um para ser representado atravs de uma caricatura.
Proibida Pra Mim
Compositor: Charlie Brown Jr
Ela achou meu cabelo engraado

Proibida pra mim no way
Disse que no podia ficar
Mas levou srio o que eu falei
Eu vou fazer de tudo que eu puder

Eu vou roubar essa mulher pra mim
Eu posso te ligar a qualquer hora
Mas eu nem sei seu nome!
Se no eu, quem vai fazer voc feliz?

Se no eu, quem vai fazer voc feliz? ...Guerra! (bis)
Eu me flagrei pensando em voc

Em tudo que eu queria te dizer
Numa noite especialmente boa
No h nada mais que a gente possa fazer
Eu vou fazer tudo o que eu puder

Eu vou roubar essa mulher pra mim
Eu posso te ligar a qualquer hora
Mas eu nem sei seu nome!

226
Se no eu, quem vai fazer voc feliz?

Se no eu, quem vai fazer voc feliz?... Guerra!
Cartoon de um cientista louco estereotipado
Um cartoon, cartune ou cartum um desenho humorstico acompanhado ou no

de legenda, de carter extremamente crtico retratando de uma forma bastante
sintetizada algo que envolve o dia-a-dia de uma sociedade e de uma cidade que
extremamente dificil.
O termo de origem britnica, e foi pela primeira vez utilizado neste contexto na
dcada de 1840, quando a revista Punch publicou uma srie de charges que
parodiavam estudos para os frescos do Palcio de Westminster, adaptados para
satirizar acontecimentos da poltica contempornea. O significado original da
palavra cartoon mesmo "estudo", ou "esboo", e muito utilizada nas artes
plsticas.
Este tipo de desenho ainda considerado uma forma de comdia e mantm o seu
espao na imprensa escrita atual.
Na imprensa escrita moderna, o cartoon aparece como uma obra de arte, geralmente
com inteno de humor. Esse costume data de 1843, quando a Revista Punch utilizou
o termo em desenhos satricos em suas pginas 1 , para designar quadros de John
Leech.

227
"Cartoon no.1: Substance and Shadow" (1843)

de John Leech satiriza cartoons para
os frescosno Palcio de Westminster, que
criaram o conceito moderno dos cartoons.
O cartum tambm utiliza da caricatura, porm,

diferente da charge, ele no retrata personagens conhecidos e no tem como objetivo
satirizar uma situao atual, simplesmente faz graa com uma situao cotidiana.
algo prximo de uma piada.

228
Demoiselles dAvignon pintura

cubista de Pablo Picasso
O Cubismo surge com o pintor

francs Paul Czanne que introduziu em suas obras a distoro nas formas e os
formatos bidimensionais. Mas em 1907, que o Cubismo retratado com maior
nfase nas pinturas do principal representante deste movimento: Pablo Picasso, ao
lado de Georges Braque.
O quadro de Picasso intitulado pelo autor de Demoiselles dAvignon retrata e
prenuncia as caractersticas cubistas: formatos geomtricos, sensao de pintura
escultural e a superposio de partes de um objeto sob um mesmo plano.
Portanto, o Cubismo sempre representou as formas da natureza, destacando as

formas geomtricas como meio de expresso: cones, cilindros, esferas, pirmide,
prismas. Os formatos embasados na matemtica geomtrica possibilitam ao
espectador a visualizao espacial da imagem, ou seja, o objeto pode ser visto por
ngulos diferentes.
A viso cubista tem a funo de ilustrar na arte a decomposio, fragmentao e
recomposio da realidade atravs das estruturas geomtricas.
A literatura e a poesia no Cubismo tambm retrataram a fragmentao e a
geometrizao da realidade por meio da linguagem: as palavras so soltas e so
dispostas no papel a fim de conceber uma imagem.
O Cubismo surgiu nos meios literrios com o manifesto-sntese de Guillaume

Apollinaire, em 1913. Apollinaire apoiava a destruio da sintaxe, assim como a
vanguarda anterior (Futurismo) era a favor da inveno de palavras e de seu uso sem
preocupaes com normas, do verso livre e da abolio do lirismo (estrofe, rima).

229
No Brasil, o Cubismo exerceu influncia na dcada de 20 com Oswald de Andrade e

na dcada de 60 com o Concretismo.
PRINCIPAIS ARTSTAS BRASIELIROS:

230
Anita Malfatti
Vicente rego

231
Di Cavalcanti - Mulheres e frutas, 1962
Fonte: http://blig.ig.com.br
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di
Cavalcanti, foi pintor, caricaturista e ilustrador brasileiro. Nasceu na cidade do Rio de
Janeiro, em 6 de setembro de 1897 e faleceu em 26 de outubro de 1976, na mesma
cidade. Idealizou e participou da Semana de Arte Moderna de 1922, expondo 11 obras
de arte e elaborando a capa do catlogo. Seu estilo artstico marcado pela influncia
do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos (Diego Rivera, por exemplo).
Abordou temas tipicamente brasileiros como, por exemplo, o samba. Em suas obras
so comuns tambm, os temas sociais do Brasil (festas populares, operrios, as
favelas, protestos sociais, etc). O MAC possui em seu acervo, alm de pinturas, uma
srie de mais de 500 desenhos, que cobrem o perodo que vai da dcada de 20 at o
ano de 1952: grafites, aquarelas, guaches e nanquins, generosamente doados pelo
artista. O quadro "Mulheres e frutas" foi pintado em 1962, leo sobre tela. Pertence a
um colecionador particular (no divulgado) e at pouco tempo atrs era indita para o
grande pblico.
Principais artistas Cubistas Brasileiros
- Anita Malfatti (pintora)

232
- Tarsila do Amaral (pintora e desenhista)
- Vicente do Rego Monteiro (pintor, desenhista e escultor)
- Di Cavalcanti (pintor, ilustrador e desenhista)
Principais artistas do Cubismo brasileiros
Entre os principais artistas do Cubismo, alm de Picasso e Braque, podemos

destacar outros pintores, escultores e desenhistas que dedicaram suas obras para o
movimento Cubista, se tornando assim alguns dos principais artistas do Cubismo.
Primeiramente, vale-se relembrar que o Cubismo no Brasil s foi realmente aceito
aps a Semana de Arte Moderna de 1922, que foi quando o movimento finalmente
ganha aceitao e terreno no territrio brasileiro.
Entre os principais artistas do Cubismo brasileiros podemos destacar em primeiro
plano alguns dos artistas que realizaram obras cubistas nessa semana. Di Cavalcanti,
Anita Malfatti, Rego Monteiro e Tarsila do Amaral com certeza se destacam, desde a
poca, quando considerados os principais artistas do Cubismo brasileiros, afinal, suas
obras so vistas e revistas at atualmente nas diversas exposies de arte cubistas
que rodam o mundo.
Romero Britto
Pintor e artista plstico brasileiro

233
Biografia de Romero Britto:
Romero Britto (1963) um famoso pintor e artista plstico brasileiro. Radicado em

Miami, nos EUA, ficou conhecido pelo seu estilo alegre e colorido, por apresentar uma
arte pop, despojada da esttica clssica e tradicional. considerado um dos artistas
mais prestigiados pelas celebridades americanas e o pintor brasileiro mais bem
sucedido fora do Brasil.
Romero Britto nasceu no Recife, no dia 6 de outubro de 1963. Comeou seu interesse
pelas artes na infncia, quando usava sucatas, papeles e jornais para exercitar a sua
criatividade. Eram tempos de pobreza e muitas limitaes na cidade do Recife.
Romero Britto tambm comeou nessa poca a usar a grafitagem, o que foi de grande
influncia em seu trabalho.
Iniciou o curso de Direito na Universidade Catlica de Pernambuco, mas depois viajou

aos Estados Unidos e l estabeleceu-se como artista de sucesso at hoje.
muito influenciado pela esttica cubista, e tem Picasso como um grande mestre.
Seu estilo vibrante e alegre, com cores fortes e impactantes fez com que sua obra
tivesse forte ligao com a publicidade. O artista j mostrou o seu talento pintando
para uma campanha publicitria da marca de vodca sueca Absolut, para as latas de
refrigerante da Pepsi Cola, e redesenhou personagens de Walt Disney.
Principais artistas do Cubismo estrangeiros
Tambm no devemos nos esquecer da influncia que os principais artistas do

Cubismo estrangeiros trouxeram para o nosso pas em contribuio a todo o mundo.
Um dos principais artistas do Cubismo estrangeiro o pintor mexicano Diego Riveira,
que sempre gostou de fazer grandes obras modernas, realizadas em grandes murais.
Este foi um dos principais artistas do Cubismo estrangeiro afinal foi um dos
propagadores do movimento no Mxico.
Tambm no podemos nos esquecer do holands Piet Mondrian como um dos
principais artistas do Cubismo, afinal, inspirado por Van Gogh, logo notou as grandes

234
obras que poderia realizar graas ao movimento cubista e seguiu para obras e pinturas
com grande influncia da abstrao geomtrica.
Quando considerados os principais artistas do Cubismo no exterior difcil fazer uma
lista com todos, afinal, eles so em muitos. Mas, mais um dos principais artistas do
Cubismo o francs Duchamp-Villon, que, ajudou a propagar o movimento Cubista
em esculturas, afinal, ele foi pioneiro na implantao da escultura cubista, que era
muito relacionada tambm com a arquitetura.
Principais artistas Cubistas Estrangeiros
- Pablo Picasso (pintor, escultor e desenhista espanhol)
- Paul Czanne (pintor francs)
- Marcel Duchamp (escultor e pintor francs)
- Georges Braque (escultor e pintor francs)
Atividade:
1) Pesquisar as obras dos artistas brasileiros sobre o cubismo, mostrando

suas principais caractersticas como: Linhas, formas e cores.

235
ABSTRACIONISMO
um desenho no-figurativo. Uma figura que no

pretende se parecer com nenhuma imagem que
conheamos. No desenho abstrato podemos
desenhar as emoes: medo, alegria, amor, tristeza,
felicidade; utilizando os elementos dos desenhos
figurativos, que so: linhas pontos, cores e formas.
A palavra abstrata, pode ser aplicada a qualquer obra de arte que no faa uma
representao imediata dos objetos. O artista abstracionista usa cores, linhas e
manchas para criar formas indefinidas, no copiando mais a realidade. O pintor Russo
Wassily Kandinsky considerado por muitos historiadores o iniciador da pintura
abstrata. O abstracionismo dominou a pintura moderna e se diversificou em duas
tendncias principais:
a) Abstracionismo Informal: expressa os sentimentos e as ideias do artista, e

este, com total liberdade e expresso, utiliza cores e formas de maneira
espontnea.
b) Abstracionismo Geomtrico: As formas e as cores

236
Obras de Kandinsky
Amarelo, Amarelo, vermelho, azul, 1925azul, 1925.
Composio, VI, 1913. Composio, VII, 1913.
Kandinsky comeou por ser um pintor naturalista. Na sequncia da sua viagem

a Paris as suas pinturas comearam a ganhar mais cor e a perder organizao.
Em 1913 j as suas obras no referenciavam quaisquer objetos do mundo
fsico, recebendo inspirao direta da msica. Estas foram as primeiras
pinturas totalmente abstratas que apareceram no mundo da arte moderna. Desde
muito cedo, Kandinsky esteve em contato com ela. Os seus pais
tocavam piano e ctara, tendo o prprio pintor aprendido a tocar piano e
violoncelo. Esta influncia chega inclusivamente a aparecer nos ttulos das
suas obras, Impresses, Improvisos e Composies e corresponde, respectivamente,
a 3 grandes etapas da sua obra. Nas Impresses ainda esto
presentes alguns elementos figurativos, os Improvisos traduzem reaes

237
emocionais espontneas e as Composies so abstraes construdas. - no sei se

esse t certo mais foi o que eu consegui fazer
Vida e obra de Kandinsky
Wassily Kandinsky, o pioneiro do abstracionismo nas Artes Plsticas, nasceu na

cidade de Moscou, em 16 de dezembro de 1866. Filho de pais divorciados, ele foi
educado pela tia, optando a princpio pela msica, que
posteriormente refletir em seu trabalho como pintor,
pois ela lhe confere noes essenciais de harmonia e
evoluo. Kandinsky seguiu inicialmente as trilhas
acadmicas, formou-se em Direito e Economia na
Universidade de Moscou, mas logo depois desistiu desta
profisso, encontrando finalmente seu destino nas veredas das artes visuais, ao se
apaixonar por uma tela de Monet.
O artista comeou a estudar pintura em Munique nesta poca considerada como um
centro artstico -, na escola de Anton Ab, mas Kandinsky desencantou-se com esta
prtica artstica, pois tinha uma predileo especial por paisagens. Suas primeiras
obras refletiam um toque musical e expressavam tambm temas do folclore russo.
Nesse perodo, Kandinsky conheceu o pintor Paul Klee, dando incio a uma grande
amizade. No ateli do Professor Von Stuck ele permanece at 1900; um ano depois o
artista funda a Phalanx (Falange), um grupo de artistas, entre eles Stern, Hsgen,
Hecker e Klee. Pouco tempo depois esta associao encerra suas atividades por
carncia de alunos, mas suas sementes frutificam posteriormente com o nascimento
da Nova Associao dos Artistas de Munique (NKVM). Nesta
mesma ocasio, Kandinsky inova ao pintar sobre vidro,
tcnica inspirada na cultura da Bavria.
Na etapa ainda figurativa do artista, a tela O Cavaleiro Azul
(1903) reproduz um personagem dos contos de fadas,
imagem muito comum na infncia de Kandinsky,
simbolizando o combate entre o bem e o mal, luta e
transformao. Este tema se repete nesta fase do pintor. Em 1908, retorna a Munique,
onde edita o ensaio Do Espiritual na Arte, em 1911, no qual apresenta a arte como
expresso de um imperativo interior. Nesta dcada, o pintor realiza os primeiros

238
trabalhos no figurativos, tornando-se assim o primeiro artista no Ocidente a criar uma

pintura abstrata. Ele libera as artes plsticas das cadeias convencionais a que elas se
prendiam. Com sua atitude inovadora, influencia profundamente no s est esfera,
mas vrios outros setores artsticos.
Em 1912, a famosa tela acima citada d nome a um almanaque Der Blaue Reiter (O
Cavaleiro Azul) e ao primeiro grupo expressionista, de teor lrico, comparado ao
caminho mais dramtico do grupo Die Brcke, tambm expressionista. Durante a
Primeira Guerra, o artista refugia-se na Rssia, at 1921. Assim, testemunha da
Revoluo Socialista, e como membro integrante do Comissariado para a Cultura
Popular inaugura vrios museus e reconstitui a Academia de Belas Artes de Moscou.
A partir de 1922, Kandinsky se torna professor da Bauhaus. Porm, em 1933, esta
fechada pelos nazistas e os trabalhos do pintor so apreendidos em 1937.
Kandinsky foge ento para a Frana e vive em Paris durante um ano, adotando depois
a nacionalidade francesa. Nesta cidade ele toma contato com as artes aplicadas
estilo artstico de teor utilitarista, contraposto arte pela arte e grficas,
especialmente com o fauvismo, movimento que explora ao mximo o uso das cores
nas representaes pictricas. Em Paris, como consequncia dos tempos de guerra,
Kandinsky sofre com a penria destes tempos, mas no perde o vigor artstico e
prossegue em suas pesquisas. Sua obra, porm, no reflete os vestgios da guerra.
Em 1940, o artista conclui a execuo de seu ltimo grande trabalho, Volta do
Crculo. Kandinsky continua a pintar pequenos cartes, apesar de estar acometido
por uma arteriosclerose, da qual vem a falecer no dia 13 de dezembro de 1944, em
Neuilly-sur-Seine, aos 78 anos de idade.
Kandinsky s criou a arte abstrata porque um belo dia ele chegou em

seu ateli e viu um quadro cado em seu cavalete. Ele no conseguiu
identificar a figura retratada no quadro, mas aquelas cores despertaram
nele um certo sentimento, uma emoo. Ao se aproximar ele percebeu
que aquilo nada mais era do que seu prprio quadro (figurativo) cado
de cabea para baixo e por isso ele no havia identificado a figura.
Aquele episdio fez ele refletir sobre a arte, fez ele pensar que a arte no
precisa ter figuras reconhecveis para despertar emoo. Com isso
surgiu a arte abstrata.

239
O Expressionismo das Formas
Na sua opinio existem formas diferentes de representar uma mesma ideia ou uma
mesma emoo? Como voc representaria, por exemplo, a dor e o sofrimento
humano? Mas, e o que forma? Podemos dizer que a forma a configurao ou o
aspecto dos objetos quando representados em uma obra de arte. (MARCONDES,
1998, p.121) Alm disso, a forma figurativa quando representa figuras e objetos e
abstrata quando no tem inteno figurativa. Quando usamos a forma abstrata em
uma obra, no representamos pessoas ou objetos, mas, mesmo assim podemos
dizer muita coisa, ou seja, representar algo, pois as formas podem evocar alegria,
tristeza, beleza, tranquilidade, agitao, dinamicidade, conflitos, solues, representar
a vida humana.
Atividade
Observe atentamente a Batalha no mar, de Kandinsky e descreva o que voc v.
WASSILY KANDINSKY. (Batalha no mar) 1913.
O que voc consegue perceber a partir de um primeiro olhar? Essa obra figurativa
ou abstrata? O que expressam as formas que vemos em Batalha no mar? As formas,
linhas e cores nessa obra refletem, na sua opinio, uma batalha? Como voc imagina
uma batalha no mar?

240
A Pintura Abstrata
O pintor russo Wassily Kandinsky foi o primeiro a abandonar toda e qualquer
referncia realidade reconhecvel em sua obra, e chegou a essa descoberta
revolucionria por acaso. Em 1910, quando estava em seu estdio, deparou-se com
seu prprio quadro virado de lado no cavalete. O quadro no tinha tema, no
representava qualquer objeto identificvel, era totalmente composto de manchas
coloridas. Mas, mesmo descartando todo realismo, para Kandinsky, as formas
coloridas pareciam despertar emoo independente do contedo. (GOMBRICH,
1993, p. 143) Voc concorda?
Jackson Pollock
Outro artista abstrato Jackson Pollock, mas o seu abstracionismo diferente do

abstracionismo de Kandinsky. Observando a foto do artista podemos perceber que
ele, diferentemente de Kandinsky, tirou a tela da parede ou do cavalete, colocando-a
no cho, caminhando sobre ela ou ao seu redor enquanto pintava. Pollock, inventor
da pintura chamada informal, na dcada de 1940, foi apelidado de Jack, the Dripper
(Jack, o pingador), pois o artista espremia a sua bisnaga de tintas sob a tela, sem
qualquer inteno figurativa, ou mesmo geomtrica. Essa forma de pintar conhecida
como pintura de ao ou expressionismo abstrato. Observe na imagem que o artista
no toca a superfcie do quadro com o pincel. Nesse tipo de pintura destaca-se a
energia, a ao, o movimento do artista. A arte, nesse caso, no s o produto da
criao artstica, mas tambm de um processo ativo da criao, no qual o artista faz
parte da obra. Observe as obras de Pollock:

241
ATIVIDADE:
Materiais
Cartolina branca (uma ou duas folhas, de acordo com o nmero de alunos).
Pincel atmico na cor preta.
Tinta guache, vrias cores incluindo o branco, caso necessite clarear um
tom de cor.
Pincis chatos, grossos, mdio e finos.
Pote para colocar as tintas.
Deposito com gua para lavagem de pincis a cada mudana de cor.
Retalhos de tecidos para enxugar os pincis.
Cola
Rgua e lpis grafite.
Tesoura.

242
A professora dever dar as seguintes orientaes para os alunos:
1-Dividir a cartolina, traando um quadriculado de acordo com o nmero de

alunos, (os quadros devero ter o tamanho de meia folha de ofcio). Numerar
os quadros de acordo com o nmero de alunos (pode escrever o nome de
cada aluno junto).
2-Desenhar com o pincel atmico preto, uma linha, podendo ser, curva, reta,
sinuosa ou formas geomtricas, no lado da cartolina em branco.
3 - Recortar o quadriculado da cartolina, em seguida, distribuir os quadrados

para todas as crianas pintarem.
4 - Elas devem colar um quadrado ao lado do outro, seguindo a sequncia do

nmero do seu carto. Ao final estar pronto o painel coletivo.
Cole o painel em um lugar na escola para que todas as crianas possam
ver.

243
BIBLIOGRAFIA
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