LIVROS
BRASIL VISTA
A forma difcil: ensaios sobre arte brasileira, de
Rodrigo Naves. So Paulo: tica, 1996.
Alberto Tassinari
1 cumprir a tarefa, a maleabilidade no emprego do
A forma difcil um livro to agradvel de ler
e folhear, to bem escrito e diagramado, to econ-
mico em fabulaes conceituais, que se corre o
risco de deixar escapar entre os olhos e para isso
contribuem suas precisas e belas descries de
obras a sua inestimvel contribuio para a
compreenso da arte moderna brasileira. Tentarei
explor-la em algumas direes. Vale mesmo come-
ar pela sua parcimnia conceitual quanto a consi-
deraes metodolgicas e assemelhadas. No h
nada a de lacunar, mas uma estratgia de pensa-
mento. Teorizar por teorizar sobre um objeto a
arte moderna brasileira que s h uns quarenta
anos comea a dar mostras de poder equiparar-se
com a boa mdia da produo internacional algo
que se pode fazer de muitas maneiras. Modas
intelectuais disposio no faltam. Lendo-se A
forma difcil percebe-se como isso seria enfadonho
e exterior s obras de arte. Se Rodrigo Naves no
cansa de afirmar ao longo do livro a precariedade de
nossa arte passada logo no primeiro ensaio,
"Debret, o neoclassicismo e a escravido", ela salta
vista , no ser com explicaes inteligentes de
nossa misria esttica, a qual no ignora, que
encadear o principal de seu pensamento. Debret,
que numa passagem divertida Rodrigo Naves diz
no ter sido um grande artista "nem aqui, nem na
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Frana", se no livro abordado em toda a sua
produo, o , porm, em funo sobretudo do que
fez de melhor: as aquarelas que retratam as ativida-
des dos "negros de ganho" no Rio de Janeiro de
incios do sculo XIX. No sujeitos ao rduo traba-
lho nas fazendas, os negros de ganho so escravos
que ao final do dia devem entregar a seus senhores
uma quantia proveniente da venda dos mais diver-
sos produtos e servios. J quanto maneira de
tempo grande e variados os modos de induzir,
mesmo seduzir, os potenciais compradores. Neste
espao de sociabilidade ambgua, de tempo livre,
mas de trabalho escravo, de vendedores, mas que
no so donos nem mesmo de seus corpos, Debret
encontrar motivos estticos que traduzir numa
espacialidade tambm ambgua. Afinal, para um
pintor neoclssico, sobrinho e discpulo de David,
treinado em retratar para a Frana revolucionria os
atos hericos a serem imitados de antigos persona-
gens histricos da Roma republicana, ou, um pouco
mais tarde, j dispensados os modelos da antiguida-
de, as aes de Napoleo Bonaparte, onde encon-
trar par para tudo isso neste mundo do Rio de
Janeiro de ento? Nos negros de ganho Debret teria
entrevisto, no algo modelar, verdade, mas algo
de mais vital do que a mesquinha e inculta monar-
quia escravocrata em que veio aportar. Assim, a
interpretao da histria da arte moderna brasileira
por Rodrigo Naves em primeiro lugar crtica,
valorativa. preciso haver arte para haver histria
da arte. Pouco adianta teorizar, periodizar, relacio-
nar arte, sociedade e derivados se, no fim das
contas, no houver boa arte da qual contar a
histria. O recorte que faz na obra de Debret as
aquarelas sobre os negros de ganho , onde
detecta uma figurao de gestos e sentimentos to
diferentes dos do neoclassicismo e, mais importan-
te, em descompasso com o espao circundante, que
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ora os sufoca, ora lhes indiferente, a traduo
esttica de aes que pelo dia ou nos momentos
festivos ganham alguma autonomia, mas que no
conseguem engendrar o espao plstico das aqua-
relas, assim como no comandam o espao so-
cial em que se inserem. Espao artstico e espao
social ento se conjugam na anlise de Rodrigo
Naves. Por todo o livro isto ocorrer. Importante,
porm, que sem as aquarelas de Debret que nosso
autor privilegiou como o ponto mais artstico de sua
obra no haveria reenvio ou homologia alguma
entre arte e sociedade, e isto pela razo de que na
ausncia da arte faltaria um dado essencial no
binmio: o prprio poder da arte de desvendar e
encarnar sociabilidades.
2 da arte brasileira pelo menos para o nosso autor
Do ensaio sobre Debret, que ocupa metade do
livro, Rodrigo Naves salta para quatro estudos mais
curtos acerca de Guignard, Volpi, Segall e Amilcar
de Castro. Salta, digamos, umas cinco geraes.
Salto desconcertante, verdade, e que pode dar a
falsa impresso de que o contedo de A forma
difcil seria um ensaio mais longo sobre Debret,
alguns ensaios menos extensos e uma introduo
que alinhavaria as lacunas do projeto. Entretanto, o
ensaio sobre Debret tem em boa medida uma
funo ttica. nos quatro ensaios restantes e na
introduo, "Da dificuldade de forma forma dif-
cil", que est o corao do livro. A anlise de
Debret, da que seja tambm a mais longa, cumpre
mais a funo de demonstrar o seu mtodo. E
demonstrar, em geral, leva mais tempo que mos-
trar. No que, contrariando o que antes se disse,
Rodrigo Naves se detenha em consideraes meto-
dolgicas. Prefere pratic-las. E haveria obra me-
lhor para tal do que a de um artista que est no
incio de nossa arte moderna compreendida aqui
num sentido amplo , que mais do que qualquer
outro pintor-viajante soube abrir mo de seu estilo
europeu em face de uma realidade inadequada a
ele e que, alm de tudo, fartamente j estudado,
teve to pouco analisado o aspecto artstico de sua
obra? Se no me engano, os passos do mtodo de
Rodrigo Naves que da se depreende so trs.
Primeiro, recortar na obra de um artista, ou mesmo
em toda a histria de um perodo, o que artistica-
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mente relevante. Segundo, buscar na espacialidade
em estudo uma sociabilidade metaforicamente
equivalente. Terceiro, reconfirmar e lapidar o se-
gundo ponto com informaes de outras artes e
disciplinas. At aqui, se no me engano, ele segue
as pegadas de Argan. Ou ainda, e melhor, de sua
interpretao de Argan. O atestado dessa influncia
est no prefcio que escreveu para a edio brasi-
leira de Arte moderna1. O leitor que a ali se
reportar ver que a qualidade artstica de uma obra
seu poder modelar em face dos demais objetos
que uma sociedade produz, que , assim, tambm
modelar ante o fazer destes mesmos objetos e que,
deste modo, o fazer artstico, posto em obra, revela,
potencializa e critica as formas de produo e
sociabilidade de uma determinada cultura. Nada
disso seria problema para a escrita de uma histria
se ela de fato existisse em sentido pleno. Mas
Debret no o mesmo no Brasil e na Frana. Nem
mesmo quando vier a retornar Frana. E, sobretu-
do, Debret no David, Debret no Goya. Se
meus pontos sobre o mtodo de um autor avesso a
pontos e mtodos estiverem corretos, o primeiro se
torna problemtico quando o tema a arte moder-
na brasileira. Ser preciso esperar pela dcada de
50, mesmo a de 70, e no do sculo XIX, mas do
XX, para que anlises da arte moderna brasileira
possam ser escritas de modo mais direto. J se o
tema so as aquarelas de Debret, elas empalidece-
ro diante das obras de David, as pinturas de
Guignard e Volpi, ainda que menos, diante das de
Matisse, os desenhos brasileiros de Segall diante
dos que fez na Europa, e apenas com as esculturas
de Amilcar de Castro comearemos a ter uma arte o
bastante boa para que nosso complexo de inferio-
ridade artstica aquiete-se. Isto para citar os artistas
estudados no corpo do livro. Na introduo, da
qual se falar mais adiante, o mesmo movimento
descrito para uma srie de artistas formados at a
dcada de 50 e que Rodrigo Naves, a meu ver
acertadamente, configura como o cnon de nossa
arte moderna. Se o mtodo ento se torna proble-
mtico, difcil, ser preciso, como o autor descreve
para a obra de Amilcar de Castro em relao ao
construtivismo internacional, torc-lo diante da
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(1) Argan, Giulio Cario. Arte moderna. Do Iluminismo aos
movimentos contemporneos. So Paulo: Companhia das Le-
tras, 1992.
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matria que se tem de enfrentar. Sem deixar de realizar uma espacialidade forte, articulada, presen-
apontar as deficincias da arte brasileira, Rodrigo se te. O melhor da arte brasileira nunca escapar,
deter primeiro em Debret, depois nos outros assim, de um certo desterro j constante no que
quatro artistas no que possuem de melhor. Rodrigo privilegiou em Debret. A diferena que de
verdade que assim procedendo, com exceo de obra em obra, ou em trechos delas, o problema vai
Amilcar de Castro, os demais tero suas obras se tornando sua prpria soluo. Da dificuldade em
recortadas tambm acertadamente, a meu ver formalizar passa-se, com intensidade cada vez
no que fizeram de melhor. Ser no que de artistica- maior, a uma formalizao do difcil. Tenta-se, com
mente mais relevante produziram que Rodrigo pro- sucesso crescente, dar fora ao frgil, articulao ao
curar segundo e terceiro pontos do mtodo desarticulado, presena ao que nunca de todo se
os liames entre espacialidade e sociabilidade. apresenta. que no h arte sem a formalizao de
uma experincia, de um embate com o mundo.
Ainda que no dita no livro ou escapou-me ,
uma tal tese o fundamenta. Dita pelo autor em
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debates e conferncias, e no apenas no que toca
arte brasileira, fica mais claro compreender por
meio dela a noo de "forma difcil". Entretanto, h
Relaes entre arte e sociedade, sempre pen-
embates e embates com o mundo, ou ainda, mun-
sando que a arte tambm compreende e revela a
dos e mundos. E que o Brasil no o mundo, cada
sociedade, so mais fceis de achar em grandes
um dos artistas antes citados formulou sua manei-
obras de arte, e estas, por sua vez, s existem em
ra. No o mundo porque o passado escravocrata
sociedades modernas com certo grau de diferencia-
ainda pesa, no o mundo porque as mercadorias
o e complexidade, ou seja, em que para a prpria
que aqui circulam no circulam como l e por fim
arte reservada uma instncia social que inclui
no o mundo porque nossas instituies polticas
artistas, instituies e pblico. Sem nenhuma dessas
ainda no provaram ter a permanncia das que se
trs condies preenchidas, e preenchidas de modo
formaram, mesmo num regime capitalista, pela
um tanto difuso mesmo nos dias de hoje, a arte
experincia intensa de interesses sociais de incio
brasileira teve que se fazer meio s avessas. O n de
em profundos desacordos. Em uma palavra, o espa-
A forma difcil, e que desata habilmente, este.
o social brasileiro sempre foi to desestruturado
Debret no retratar bem a crueza de nossa socieda-
quanto nosso espao plstico. Sem uma certa evi-
de escravocrata porque no h como ou desde onde
dncia dos processos sociais no possvel uma
retrat-la. A escravido, que tudo permeia, no
espacialidade evidente. Outra tese de A forma dif-
deixa espao para muito mais. Violncia crua, socie-
cil. A experincia que informar a melhor arte
dade crua, Debret s lograr algo de mais artstico
brasileira acabar, ento, enfrentando um obstculo
ao se deter, assim como prprio da arte, na mescla
duplo. De um lado, h que se dar forma ao que
de cio e trabalho dos negros de ganho, na mistura
reluta em formalizar-se, pois a tradio rala e rala
de alegria e nostalgia, de repouso e de dor, de
porque para as artes visuais o Brasil nunca esteve
pessoas, no fim das contas, desambientadas. E
mo. Da a antipatia manifesta de Rodrigo Naves
desambientada, sem um espao plstico intenso e
pelas formalizaes fceis, ainda que de impacto,
presente, continuar o melhor da arte brasileira. Na
da arte moderna brasileira, em especial pelas de
sua interpretao crtica, esteticamente valorativa,
Portinari, pois a formulao do difcil, no a do fcil,
da arte moderna brasileira, Rodrigo Naves privile-
vem da experincia do que no possui mediaes
giar um tal desconcerto. Quando fala numa "difi-
claras e que no entanto delas necessitam de alguma
culdade da forma", exclui de pronto toda pintura
maneira, de partes que no comunicam com evi-
acadmica em uma palavra, fcil posterior
dncia seus momentos e que no entanto precisam
misso francesa e anterior a Segall e Anita Malfatti.
comunic-los. No de todo evidente, no de todo
H pintores, neste quase um sculo, que certamente
presente, a melhor arte brasileira no conter, as-
aprecia. Mas este no um tema do livro. Se Debret
sim, e a o segundo obstculo, uma espacializao
a comparece para que se sinta, entre outras
forte, plena, nem tampouco uma crtica direta da
coisas, como nossa arte moderna comeou claudi-
sociabilidade da qual emerge. Menos do que sem
cante, como, desde o incio, no foi capaz de
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memria, como tanto se diz, A forma difcil nos
mostra, antes, como um pas sem presente. O
carter crtico de nossa arte vem ento, em Guig-
nard, Volpi ou Amilcar, paradoxalmente, do que
nela tremula de uma certa memria, de um arcasmo
de formas de produo artesanais elevadas condi-
o de arte. Contra uma sociedade sem muitas
mediaes, desordenada, a sedimentao morosa de "passagem da dificuldade da forma forma
de fundos, planos e matrias que relutam em se
deixar formalizar por completo, algo de um sbio
dar tempo ao tempo, vem fazer as vezes, em
Guignard, Volpi e Amilcar de Castro, de um presen-
te inexistente e da crtica do que seja talvez a sua
nica forma de manifestar-se: uma voracidade em
que nada permanece.
4 seja ainda um artista com dificuldades de forma-
O crtico Harold Rosenberg disse certa vez que
um artista algum que inventa um artista. Se bem
interpreto a frase, ela aponta para algo como uma
meta-inventividade. O artista, neste sentido, sem
um certo saber de si, de "onde a roda pega", no
conseguir deslanchar sua obra. Talento conta, mas
no tudo. Pode mesmo dar em nada. Com que
coisas atritar e confrontar suas habilidades conta
bem mais para que um artista invente-se na inven-
o de sua obra. assim que Debret, um pintor
neoclssico, transplantado para o Rio de Janeiro do
incio do sculo XIX, diante de uma realidade em
nada neoclssica, no deixar de produzir, pelo
menos em parte de sua obra, aquilo que Rodrigo
Naves considera a primeira apreenso esttica satis-
fatria do Brasil pela nossa arte moderna se por
moderna compreendermos toda arte posterior ao
romantismo e ao neoclassicismo. Tambm Segall,
de formao expressionista, se reinventar no Brasil
dos anos 20 a 50 e do mesmo modo Guignard, na
sua mudana para Minas, onde acabar por pintar
suas paisagens imaginrias, o melhor de sua obra,
para Rodrigo Naves. J Volpi, um pintor maduro no
final da dcada de 50, ainda ser capaz de fazer sua
reinveno prpria, particular, das correntes cons-
trutivas ento em voga no Brasil dos anos 50 e 60 e
com isto suas mais belas pinturas. Por ltimo, para
completar as cinco obras estudadas ao longo do
livro, a de Amilcar de Castro sofrer menos vicissi-
tudes. Do final dos anos 50 at hoje, sua obra se
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manter constante em qualidade. Tambm interpre-
tar a seu modo, como Volpi, o construtivismo, mas
isto to logo terminem seus anos de aprendizado.
De Debret a Amilcar, a arte moderna brasileira ter
conseguido, ento, para usar um termo que hoje vai
da engenharia s partidas de futebol, "padro de
consistncia". aquilo que Rodrigo Naves chama
difcil". Vale a pena se deter um pouco nessa
mudana. Diferentemente da formao da visuali-
dade da arte moderna europia, a da brasileira no
se fez por uma sucesso de mudanas visuais em
que, grosso modo, as mudanas posteriores manti-
vessem a qualidade artstica das precedentes. Aqui,
com alguns altos e baixos, as mudanas de visuali-
dade foram acompanhadas de ganhos artsticos. Da
que Debret grande "nem aqui, nem na Frana"
lizao. Da que, de Guignard e de Volpi, A forma
difcil privilegie momentos precisos de suas obras,
que em Segall se aponte uma atenuao de seu
expressionismo diante da possibilidade de tornar-se
retrico no Brasil e que apenas a partir da gerao
de Amilcar de Castro comecem a surgir trajetrias
artsticas inteirias. O que no afasta, porm, as
dificuldades. A melhor arte brasileira, a dos ltimos
quarenta anos, honrar as promessas dos bons
momentos que a precederam. Arrastar a dificulda-
de de fora para dentro. Uma histria da arte escrita
com linhas tortas, quando atingida sua maturidade,
acabar por produzir boas obras, mas, para seguir
com a imagem, obras tambm tortas. Quando vier a
se equiparar em qualidade ao modernismo europeu
ou americano das ltimas dcadas desculpem-
me aqui os adeptos do ps-modernismo ter
ento sua prpria fisionomia. Universal e contem-
pornea, nem por isto abandonar certa relutncia
em exibir-se por inteiro, de modo claro, evidente. O
que revela, por sua vez, uma valorao tambm
particular da histria da arte moderna brasileira por
Rodrigo Naves. Em primeiro lugar, tudo que fcil
deve ser afastado. No da histria, ou, melhor
dizendo, no da historiografia da arte brasileira
moderna. Deve ser afastado da histria da sua
"artisticidade", do seu movimento mais ntimo e
fecundo, produtor de nossas melhores obras de arte
e no apenas da histria de nossas imagens inde-
pendentemente da qualidade artstica delas. assim
que o academicismo do sculo XIX no visto com
simpatia por Rodrigo Naves, ou a facilidade, a

destreza mesmo, de Portinari. Obra de crtica, mais
do que de histria, A forma difcil fornece, assim,
parmetros de avaliao da arte brasileira moderna.
Parmetros, verdade, que Rodrigo Naves procu-
rou com toda ateno nas prprias obras. Se afasta
sempre o fcil, o evidente, que em geral se trata
de uma evidncia postia, emprestada rpido de-
mais da arte de fora. Assim, Portinari em relao a
Picasso. De modo oposto, Volpi ou Amilcar em
relao ao construtivismo. O que possibilita a for-
mulao de um cnon da arte brasileira moderna
que Rodrigo Naves alinhava no primeiro e intro-
dutrio captulo dos seis que compem A forma
difcil.
5 crtico voltou-se para o estudo de nossa histria da
O cnon de Rodrigo Naves pode ser dividido
em quatro partes. A primeira e a segunda so
formadas por artistas em cujas obras Rodrigo Naves
far recortes. Assim que de Tarsila privilegia-se a
fase antropofgica, de Anita, a expressionista, e de
Ismael Nery, dada a brevidade, o conjunto da
produo. No so obras, porm, em que Rodrigo passado e seu presente? H, certamente, inmeros
veja uma grande intensidade plstica. Mais do que
a ateno que dedica ao expressionismo ou ao
cubismo um tanto domesticados dos trs artistas,
salta vista a ausncia de Di Cavalcanti, Vicente do
Rgo Monteiro, Brecheret e outros monstros agora
no mais sagrados de nosso modernismo. que
nos primeiros, diferena dos ltimos, a facilidade
est ausente e surge um certo equilbrio entre a
dificuldade em dar visualidade moderna s obras e
uma formulao dessa dificuldade. A segunda parte
formada pelo Guignard paisagista, pela obra
abstrata de Milton Dacosta e pelo Volpi de fins de
50 a meados de 70. A incluso de ensaios sobre
Guignard e Volpi no corpo do livro vem da. So
artistas que esto tem mais prximos do que Rodri-
go Naves denominou "forma difcil". Ainda titu-
beiam um tanto em ser grandes artistas. Escondem-
se um pouco em obras quase artesanais. Do que
decorre, entretanto, a importncia delas. No que-
rem valer mais do que pesam e esto no limiar,
sobretudo Volpi, da maturidade, ainda que tardia,
de nossa arte moderna. Esta chega com as obras de
Goeldi, Iber Camargo, Lygia Clark, Hlio Oiticica,
Srgio Camargo, Mira Schendel, Amilcar de Castro
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e Eduardo Sued. A quarta parte, verdade, no
enunciada por Rodrigo Naves. So artistas forma-
dos da dcada de 60 para c e que conseguiram
ainda que influenciados por movimentos artsticos
internacionais manter a qualidade da gerao
anterior. Se Rodrigo Naves no os cita mais por
uma questo de pudor histrico do que de ausncia
de um juzo formado. Uma coletnea de textos seus
j publicados aqui e ali sobre artistas formados nas
ltimas dcadas, alm de bem-vinda, completaria a
lista. que, se meu partido estiver correto, A forma
difcil antes um livro de crtica que de histria da
arte. A maneira como Rodrigo Naves analisa Debret
ou Volpi a mesma que emprega para artistas
contemporneos. H um bom nmero de textos
recentes de Rodrigo Naves para comprov-lo. Se o
arte, no foi, seguramente, pela atual veleidade to
americana de que um art historian vale bem mais
que um art critic. da boa fase pela qual passa h
algumas dcadas a arte brasileira, da necessidade
de compreender o passado a partir do presente e
vice-versa que, parece-me, surgiu A forma difcil.
Se nossa arte moderna existe h um bom tempo, j
a nossa boa arte moderna, no. Como avaliar seu
livros e manuais sobre arte brasileira. No h, salvo
engano, uma hierarquia esttica to bem-articulada
e convincente como a proposta por Rodrigo Naves
na introduo do livro e reforada pontualmente ao
longo dos cinco ensaios restantes. Com Debret
numa ponta e Amilcar na outra, monta-se um arco,
creio, difcil de desarmar. Escrevesse em outras
terras, talvez Rodrigo Naves no tivesse que enfren-
tar a dificuldade de dar forma interpretativa a uma
histria da arte idiossincrtica como a nossa. Basta-
ria a notvel capacidade que possui de encontrar
na espacialidade das obras equivalncias metafri-
cas de sociabilidades que as geram e so por elas
repostas e criticadas. E criticadas na medida em que
a arte, parafraseando o que diz da obra de Amilcar
de Castro, reluta em reduzir o mundo ao j dado,
mas antes nos faz ver "aquilo que ainda no sabe
pronunciar o seu nome". O que vale para seus
escritos sobre artistas contemporneos brasileiros
ou estrangeiros. que nossa arte moderna mais
recente anda inesperadamente atual. O capitalismo
de l, meio desgovernado, anda meio a cantar
como c. Da que em textos no constantes em A
forma difcil Rodrigo Naves no precise mudar de
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frequncia para falar da arte brasileira atual ou da
de outros lugares. A crtica do fcil, dos academicis-
mos de qualquer tipo, sua preferncia pelo difcil,
pelo experienciado, sempre o levam a procurar
que conexes plsticas uma obra produz que sejam
a traduo crtica de elos sociais. Se para falar de
Debret a coisa se complica porque na sua obra,
infelizmente, o plstico ainda est muito aqum do
desejvel. Folheando A forma difcil, entretanto,
depois de lidos os ensaios, tem-se a impresso de
que Debret passou por um restauro. Surge curiosa-
mente atual nas suas aquarelas. Elementos que as
adornam parecem pular para os cus de Guignard,
enquanto os fundos nebulosos das paisagens do
ltimo parecem se esticar como uma pele nas telas
de Volpi, as quais, por ltimo, parecem ceder o
leve traado de suas linhas para os cortes e dobras
de Amilcar de Castro. Se no invento vises, estes
saltos passam a idia de uma tradio. De uma
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tradio meio torta e retrada, mas de uma tradio.
Que Debret existia e eu no sabia, bem o senti-
mento que me toma ao percorrer o livro. Talvez
porque a crtica, por vias diferentes das da arte,
tambm tenha l suas necessidades criativas. Inter-
pretar, j se disse, conhecer o conhecido. Mas
como e por quais meios? Um crtico, parece, tam-
bm algum que inventa um crtico. A forma
difcil na sua inusitada composio feita de uma
introduo que um cnon e de um dptico que
metade Debret e metade recortes de obras de
quatro outros artistas acaba de inventar um. J
era hora de que a boa qualidade recente da arte
brasileira encontrasse no plano da crtica uma voz
mais definida, se que no encontrou a sua prpria
voz.
Alberto Tassinari crtico de arte. J publicou nesta revista
"'111' de Nuno Ramos" (n 39).