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Keith Haring and Friends

Exposition du 28 juin au 31 juillet 2013


et du 3 au 21 septembre 2013*
*ouvert en aot sur RDV

Keith Haring Foundation - Radiant Baby from Icons series, 1990

13 rue de Picardie 75003 Paris /+33 1 44 78 23 68 / +33 6 86 71 19 68 / info@djtfa-paris.com / www.djtfa-paris.com


Aprs une premire exposition consacre en 2011 Keith Haring, la Galerie Taglialatella rend hommage
pour la deuxime fois au pre du Radiant Baby , artiste phare de la galerie, avec une nouvelle
exposition intitule Keith Haring & Friends .

Cette exposition se veut, dans une dimension plus confidentielle, complmentaire limportante
rtrospective consacre actuellement lartiste au Muse dArt moderne de la Ville de Paris portant sur
laxe politique de sa dmarche. La Galerie Taglialatella a une ambition, celle de plonger le spectateur
dans lunivers des annes 80 New York et de regrouper autour de luvre de Keith Haring, certaines
pices de ses contemporains et amis comme Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat ou encore Kenny
Scharf.

Keith Haring Foundation - Growing #3, 1988

Le souhait est de faire la part belle la dimension accessible de sa dmarche avec la prsentation de
subway drawings, dditions sur papier et de dessins, tous reprsentatifs de son univers pop, et de
souligner les points communs avec ses contemporains. En effet, tous ces artistes et amis, mus par une
nergie inpuisable et une insatiable curiosit, ont dploy leurs uvres dans le New York des annes
1980 et ont cr, dans la ligne de la dmarche de Warhol leur pre spirituel, une connexion entre le
milieu de lart contemporain et celui de la culture populaire (notamment par le biais de lieux dchanges
et du graffiti).

13 rue de Picardie 75003 Paris /+33 1 44 78 23 68 / +33 6 86 71 19 68 / info@djtfa-paris.com / www.djtfa-paris.com


Lart est pour tous
Keith Haring peint, dessine et sculpte avec des
matriaux peu traditionnels. Sa proccupation
premire est de rendre lart accessible, par
lexpression, par le support, par les moyens utiliss, il
investit notamment les espaces publicitaires vacants
des stations de mtro avec ses fameux Subway
Drawings.1
Le public a droit de lart. Le public a t ignor par la
plupart des artistes contemporains. Le public a besoin
dart, et il est de la responsabilit de l artiste
autoproclam de comprendre que le public a besoin dart,
et de ne pas faire de lart bourgeois pour quelques-uns
seulement, tout en ignorant la masse. Lart est pour tous .
Keith Haring Foundation, Untitled (Serpent), 1982 Keith Haring, Journals op. cit. p.17

De son ct, Basquiat conquiert les rue de New


York sous le pseudonyme de Samo et
Scharf habille les murs des rues de personnages
psychdliques. Ensemble, ils donnent une
impulsion nouvelle au monde lart moderne et
contemporain.
Cest par la rue et les clubs que se fait lentre
de ces jeunes artistes dans le monde artistique
la fin des annes 1970 dbut des annes 1980
et non par les galeries. Leur modle : Andy
Warhol.
En effet, dans les annes 1978-79 la guerre
contre le graffiti n'a pas encore vraiment
commenc. Cet art a pu librement spanouir et
le mouvement connaitre son apoge avec des
artistes de rue dots dune incroyable maitrise
du dessin larosol et dune vraie fluidit de la
ligne. Cette ligne noire qui obsdait notamment
Haring depuis lenfance.
Point communs entre tous ces artistes : un
rapport privilgi aux mdias, aux signes de la
rue et la culture du quotidien, ils ont su
sapproprier ces codes populaires pour les
reprendre dans leurs crations.
Keith Haring Foundation, Ladderman, 1985

13 rue de Picardie 75003 Paris /+33 1 44 78 23 68 / +33 6 86 71 19 68 / info@djtfa-paris.com / www.djtfa-paris.com


Friends
Il y a tout dabord le matre, Andy Warhol. Avec des dbuts en tant quartiste commercial, Warhol a su se
rinventer comme artiste dimages mdiatiques leves talentueusement au rang duvres dart.
Keith Haring et Andy Warhol se sont rencontrs en 1983 lors du vernissage de lexposition Shadow
qui se tenait la Dia Fondation et Warhol lui a donn une copie dun numro du magazine Interview,
quil dirigeait lpoque. Lacte est symbolique car plus tard Haring utilisera souvent les pages du
magazine pour raliser ses dessins sur ce type de papier, gage daccessibilit, concept cher lartiste.
Par la suite, les deux artistes ont t prsents officiellement la Factory par Christopher Makos
(Photographe Amricain, lve de Man Ray, qui travaillait avec Warhol). Warhol est devenu le mentor de
Keith Haring et un ami proche.

Keith Haring et Kenny Scharf ont tous deux partag les bancs de la School of Visual Arts de New-York.
Souvent le travail de Kenny Scharf est volontairement vulgaire et puril. L'artiste rvle dans lexcs, en
ajoutant de plus en plus dlments aux travaux, en crant couche aprs couche. Il n'y a pas de vrais
thmes, pas d'histoires, juste une gaiet irrsistible, image sur image. Cependant, mme si ses uvres
incorporent des images de la publicit, Kenny Scharf est en constante mutation dans un langage visuel qui
exprime un univers de plus en plus singulier, avec ses propres rgles et sa propre syntaxe.

Pop Shop III (D), 1989 Untitled (Red Man), 1986 Barking Dog ( Icons series), 1990

Keith Haring a rencontr Basquiat vers la fin de sa scolarit la School of Visual Arts. Lorsque le graffiti
sign SAMO a commenc apparatre dans les rues de New York, pendant presque un an, personne
navait ide de qui tait cet artiste. Haring commena sintresser ce travail singulier qui se rvlait
sur les chemins quil empruntait quotidiennement. Ctait la premire fois quil voyait ce quil appela un
graffiti linaire c'est--dire un graffiti non ralis pour le plaisir dcrire une signature ou dvoquer
une recherche formelle, mais plutt le souhait dexprimer des ides par le biais de pomes crits dans la
rue. Pour Haring, ces pomes vous arrtaient dans la rue et vous faisaient rflchir.

Tout tait trs excitant - vivre dans Greenwich Village, avoir mon propre appartement et aller
l'cole. Et ctait gnial de rencontrer Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat, qui sont devenus mes amis
et voulaient aussi devenir des artistes ". Keith Haring, Journals

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Keith Haring, Kenny Scharf et Jean-Michel
Basquiat, ont grandi avec les bandes
dessines et les dessins anims. Haring et
Basquiat sintressent galement la
smiotique et cherchent diffrentes
manires dutiliser le langage et lcriture
dans leurs uvres.
La ligne devient le fil conducteur de leur
discours avec un vocabulaire et des
symboles qui leur sont propres. Leurs
emblmes fonctionnent comme des
pictogrammes, des icnes comme le
chien aurol de rayons qui aboie, le bb
quatre pattes, lange jaune ou le superman
rouge avec ses ailes de dragon ou encore la
couronne pour Basquiat.
Jean-Michel Basquiat Untitled (Per Capita), 1982/2001

Des faiseurs dimages 1, cest ce que sont ces artistes. Ils ont trouv les signes pour dire la violence,
largent et le sexe, la religion et le racisme, et rendre compte au mieux, soit de faon allgorique, soit
abstraite, ou les deux la fois, de la socit dans laquelle ils vivent. Au-del de leur talent, ils ont rflchi
trs prcisment au rle que leurs uvres et eux-mmes pouvaient tenir dans lhistoire de lart.

Comme ceux de Keith Haring, les travaux de Scharf ou de Basquiat sintressent la vie sous toutes ses
formes. Si au premier regard leurs uvres semblent enfantines et naves, elles regorgent en ralit de
symboles et de messages profonds. Derrire leur aspect clatant, les uvres de Keith Haring comme
celles de Scharf ou de Basquiat invitent leurs contemporains la rflexion. En utilisant une imagerie
facilement identifiable, ces artistes dpassent la simple reprsentation, ils bousculent la convention et
encouragent la sensibilit du spectateur. Par le biais des symboles de la culture populaire, ils ont su crer
un art mlant la fois humour et enthousiasme, force et angoisse, Keith Haring et ses friends sont des
artistes ancrs dans la ralit.

Keith Haring meurt du Sida en 1990


laissant derrire lui une uvre colossale,
fruit de dix courtes mais intensives annes
de cration. En combinant les ides
universelles et des thmes engags avec un
style expressif et color, Haring a su attirer
un large public et assurer tant l'accessibilit
que la prennit de son art. Ses uvres,
dynamiques, sont devenues une partie
unique de la culture contemporaine.

Kenny Scharf (1958) Antenza, 1999


1
Klaus Littmann, Keith Haring, Editions on Paper, 1982-1990. Luvre imprim complet. From the Collection of the Estate of
Keith Haring, Cantz, 1997.

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ANNEXE
Extrait de Paolo Buggiani tir de lOuvrage : "KEITH HARING Subway Blackboards
and Street Art 1980 1986" dit par Gianluca Marziani

Keith Haring Foundation, Untitled (Foster & Kingman), 1982

"En 1981, quelques dessins simples, mais nanmoins dots dune grande profondeur, commencent apparatre de plus
en plus souvent dans les corridors et les stations du mtro new yorkais. Ils se dmarquent de la multitude dimages et
de graffitis prsents habituellement sur les murs. Ces dessins sont raliss dune main sre, craie blanche sur papier
noir, une apparition immacule qui, par sa densit, rend invisible les annonces et autres graphismes qui figurent au-
dessous.

Les symboles apportent une attraction quasi-hypnotique : radiant baby, radiant dog, radiant fish, des hommes qui
lvent des pyramides jusquau ciel, des crans de tlvision qui annoncent des catastrophes atomiques avec des chiens
qui aboient de part et dautre (une allusion vidente aux 2 puissances mondiales : Russie et Amrique).

Une nouvelle forme de communication semble tre apparue dans les racines de Manhattan, laquelle les passants
semblent inconsciemment prpars jusqu apprcier de plus en plus cette expression nouvelle qui suit son chemin.

Il sagit dun alphabet indit, faon Keith Haring, face auquel personne ntait familiaris mais que chacun commence
spontanment adopter .

Un matin, Brodway puis Lafayette, jai vu 2 hommes entreprendre darracher par lambeaux les dessins sur le mur,
prts les remplacer par des affiches publicitaires. Ils venaient justement de dcoller un trs gros dessin (et facilement
reprable) sur papier noir, et lorsque je leur ai demand si je pouvais le rcuprer avec dautres fragments, ils me lont
donn avec un air tonn.

Je voulais prserver par tous les moyens la prsence physique de ces documents qui taient si importants pour moi et
par la mme occasion si phmres.

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A partir de cet instant jai commenc les photographier de plus en plus souvent et lorsque je pouvais, je tentais de
sauver lun dentre eux pour tous les nouveaux messages que Keith Haring avait dessins.

Plus tard, aprs le succs de sa premire exposition, de plus en plus dindividus ont commenc collectionner ses dessins
de mtro, tel point que jai dcid que ma mission tait termine.

Etrangement Richard Hambleton sentit la mme attirance magntique face ces dessins que moi et a galement
prouv le besoin de conserver ce travail.

En fait une bonne partie de sa Collection apparut plus tard dans le recueil : Keith Haring : Future Primeval , publi
par la University Gallery, Illinois State University Normal, Illinois, 1990 (dans ce mme recueil en page 34 il avait
galement inclus lun des dessins que javais conserv le 24 juin 1982 : Lexington 23me rue ).

Quand plus tard jai fait la rencontre de Keith Haring, jai finalement t capable de lui dire combien son travail
mavait exalt et que javais pu prserver une partie fondamentale de ses messages. Il tait galement familiaris avec
mon propre Street Art : les "flying skaters" ddis Icare, le Minotaure en feu, ma planche de surf sur la publicit de
mtro pour Channel 7 "

Paolo Buggiani tait un ami de Keith Haring ainsi quun confrre ayant lui-mme t artiste de rue. Keith
lappelait le Batman et lui a mme consacr un personnage. Personnage que lon retrouve souvent
estampill au dos des uvres de la Collection Buggiani.

Paolo Buggiani a suivi Keith Haring travers la ville et le mtro se faisant un point dhonneur rcuprer son
travail urbain. Il a eu lheureuse prsence desprit de travailler avec un restaurateur professionnel afin de
prserver ses dessins sur toiles ou sur panneaux et de les dater.

Paolo Buggiani est aujourdhui le Collectionneur mais galement la provenance la plus lgitime des Subway
Drawings de Keith haring.

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