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Numa Tortolero
Universidad Experimental para las Artes
Meloda
Interaccion entre cambio de altura y movimiento rtmico
Las melodas que participan en una polifona pueden ser entendidas como
manifestaciones de un flujo de energa cuyas fluctuaciones estan hechas de so-
nidos a traves de los cuales proceden las lneas melodicas. El movimiento as-
cendente indica incremento de la energa, el descendente lo opuesto. Los saltos
indican cambios de energa: mientras mayor sea el salto, mas drastico el cambio,
el movimiento conjunto indica cambios graduales.
Las fluctuaciones de la energa indicada por el movimiento de la lnea melodi-
ca a traves de varias alturas son reflejadas por la organizacion rtmica de la
meloda, es decir, en la duracion relativa de sus sonidos. Los valores rtmicos
pequenos condensan los cambios de altura en cortos lapsos de tiempo e indican
fluctuaciones rapidas de energa, mientras que los valores rtmicos largos indican
lo opuesto.
El siguiente ejemplo muestra una lnea melodica que comienza con una ma-
nifestacion de gran energa (salto ascendente de octava), la cual es liberada
gradualmente a traves de un movimiento descendente por grado conjunto. Esta
liberacion toma diecisiete veces mas tiempo que el ascenso:
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Fondo armonico
En el idioma tonal, el factor musical mas importante es el fondo o contexto
armonico que es implicado por las melodas, aunque estas suenen solas. La
armona se hace manifiesto en la seleccion de sonidos que conforman la meloda
a traves de su localizacion en el diseno rtmico y metrico.
Cambio de altura
Movimiento rtmico: junto al cambio de altura es el responsable de las
fluctuaciones de energa.
Esquema metrico (patron de acentos): establece el marco dentro del cual
deben encajar las fluctuaciones de energa.
Fondo armonico: el esquema metrico debe estar coordinado con el fondo
armonico de acuerdo a los elementos de la armona tonal.
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Para la integracion de los elementos anteriores pueden seguirse las siguientes
sugerencias:
1. Los saltos pueden usarse para dar un bosquejo de los acordes subyacentes.
2. Los sonidos no armonicos deberan aparecer en movimiento conjunto, es
decir, como notas de paso o como bordaduras.
3. Las configuraciones rtmicas y los elementos melodicos deberan combi-
narse de manera que formen pequenas unidades caractersticas conocidas
como motivos.
Diseno melodico
Las unidades motvicas establecidas al comienzo de la meloda deben ser usa-
das en forma consistente para levar adelante el diseno a traves de su repeticion
en formas variadas.
Algunas maneras de lograr variacion motvica es la siguiente:
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3. Mantener el motivo melodico, alterando su figura rtmica.
5. Contraccion
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6. Extension por agregado o por insercion
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9. Extraccion de elementos mas pequenos de las unidades motvicas e in-
terconectando el diseno de la meloda combinando estos elementos mas
pequenos de varias maneras
El fondo armonico debe ser concebido de manera que la tonalidad sea firme-
mente establecida al comienzo de la meloda. Para este proposito pueden servir
las progresiones de acordes como I-V, I-IV-V, I-vi-V, I-ii-V.
El esquema armonico al final debera reflejar la cadencia tradicional: Los
acordes IV-I6/4-V-I; ii6, ii7, IV7 o vi pueden ser sustituidos por IV. La cadencia
plagal puede usarse ocasionalmente. Ocurre con mayor frecuencia en el modo
menor y en arreglos polifonicos.
Las sncopas son usadas ocasionalmente en las cadencias en 6/4, 6/8, 3/4 o
3/8 con el fin de producir el efecto de hemiola, por el cual una unidad de 2/3 o
3/4 es creada en los ultimos seis tiempos del compas basico.
Cada frase de la meloda debera alcanzar su punto mas alto solo una vez.
La meloda no debera dividirse en unidades simetricas. Aunque puede ser
apropiado en planteamientos homofonicos o tonadas, contrasta con el principio
de flujo continuo en la musica polifonica. Paul Hindemith, en su libro Practica
de la composicion a dos Voces, observa que esas simetras tienden a obstaculizar
el flujo melodico, centrando la atencion sobre patrones especficos.
Puede ayudar dividir la meloda de manera que sugiera dos tendencias se-
paradas que proceden alternando en diferentes niveles de altura. En tales casos,
los sonidos mas agudos o mas graves deben mostrar alguna continuidad melodi-
ca y rtmica por s misma, aparte de la continuidad de la tonalidad. El fondo
armonico debe aplicarse a la totalidad del diseno.
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Acerca del ritmo y el pulso
La constante articulacion de todos los compases acentuados tiende a hacer
sonar mecanica a una meloda. Una manera de evitar esto, para lograr vivacidad
y elasticidad de la lnea melodica, es mantener una nota y extenderla al siguiente
pulso o tiempo acentuado, eliminando la articulacion de ese tiempo.
El siguiente pasaje:
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Asignacion
Asignacion 1
Escribir varias melodas en varias tonalidades, mayores y menores, diferentes
en caracter, compas y velocidad, entre 4 y 10 compases, donde el fondo armonico
parta desde el I grado y pase a traves de algunos acordes diatonicos y regresen
al I grado. Ejemplo:
Asignacion 2
Escribir varias melodas como las de arriba, pero con un fondo armonico que
se mueva a) en las tonalidades mayores desde el I grado, pasando a traves de
varios acordes hasta una semicadencia sobre V, introducida por la dominante
de V; b) en las tonalidades menores partiendo del I grado y pasando a traves de
varios acordes hasta la tonalidad relativa mayor, introducida por su dominante.
Ejemplos:
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Modelos
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Referencias
Hindemith, Paul (1978): Practica de la Composicion a Dos voces. Buenos
Aires: Ricordi.
Krenek, Ernst (1958): Tonal Counterpoint in the Style of the Eighteenth
Century. USA: Boosey & Hawkes Inc.
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