ARTE ABSTRACTO

Es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo

ms esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y
estructurales. La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de
la imitacin o reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza
cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales:
pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes grficas (artes
grficas abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas, como la arquitectura
(arquitectura abstracta) o a artes no plsticas (msica abstracta o danza
abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliogrfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuracin (espacio real,
objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geomtricas si se
representan como objetos reales, con iluminacin y perspectiva). Una obra
abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior
a la obra en s misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus
propias significaciones (iconografa). El arte abstracto usa un lenguaje visual
de forma, color y lnea para crear una composicin que puede existir con
independencia de referencias visuales del mundo real.
El arte occidental haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo
XIX, sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusin
de realidad visible. Las artes de culturas distintas a la europea se hicieron
accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a
los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear
un nuevo tipo de arte que asumira los cambios fundamentales que se estaban
produciendo en tecnologa, ciencias y filosofa. Las fuentes de las que los artistas
individuales tomaban sus argumentos tericos eran diversas, y reflejaban las
preocupaciones intelectuales y sociales en todas las reas de la cultura
occidental de aquella poca.
La abstraccin se aparta de la realidad en la representacin de la imaginera en
el arte. Este distanciamiento de una representacin exacta puede ser slo ligera,
parcial o completa. La abstraccin existe con cierta graduacin. Incluso el arte
que pretende verosimilitud del ms alto grado puede ser abstracto, al menos en
teora, pues la representacin perfecta es extremadamente improbable. La obra
de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de
maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstraccin total
no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y
la abstraccin total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y
el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstraccin parcial.
Entre los muy diversos movimientos artsticos que personifican una abstraccin
parcial estaran por ejemplo el fauvismo en el que el color est
intencionadamente alterado en relacin con la realidad, y el cubismo, que
claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.
Pero la abstraccin pura, en la que no hay referencia alguna a realidades
naturales, surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la
aparicin de la fotografa que provoc la crisis del arte figurativo. Es una de las
manifestaciones ms significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elabor
a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, el
fauvismo y el expresionismo liberaron el color, lo que deriv hacia la abstraccin
lrica o informalismo. Otra va fue la del cubismo, que hizo hincapi en la
conceptualizacin de la forma y de la composicin, lo que llev a otro tipo de
abstraccin, las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. Tanto la
abstraccin geomtrica como la abstraccin lrica son a menudo totalmente
abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido
hacia dos polos: uno, cuyos orgenes se remontan al fauvismo, es libre y lrico;
el otro, inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente geomtrico.

Abstraccin lrica
Es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarroll a partir de 1910
que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura
abstracta: Iniciando con una acuarela del pintor Kandinsky titulada
precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo ao es su obra De lo
espiritual en el arte.Kandinsky ejemplifica esta abstraccin espontnea. Lleg,
entre 1910 y 1912, a una abstraccin impregnada de sentimiento, idealmente
representativa de las aspiraciones de los artistas del Zikario de Mnich Der
Blaue Reiter, del que l mismo formaba parte.
El tema que desarrollan los pintores de la abstraccin lrica es la expresin de
la emocin pictrica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la
realidad de forma objetiva. La tcnica preferida de estos pintores fue la acuarela,
pintando igualmente bocetos y apuntes pequeos. No obstante, tambin
elaboraron grandes telas al leo. Predomina el color sobre la forma.
Se considera que el creador de la abstraccin lrica fue Vassily Kandinsky (1866-
1944), con obras como Impresin n. 5 (1911, Centro Pompidou), Arco
negro (1912, Centro Pompidou), Composicin VIII (1923, Museo
Guggenheim, Nueva York), Composicin inestable (1930, coleccin
Maeght), Conglomerado (1943, Coleccin Nina Kandinsky). Otro autor al que se
enmarca habitualmente dentro de la abstraccin lrica es Paul Klee (1879-1940);
de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol,
3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).
En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras de
Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus
primeras Formascirculares csmicas abstractas. Uno de los precursores de esta
tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del
piano (1909, Galera Nacionalde Praga); expuso en el Saln de Otoo de
1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos.
En la misma poca, en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova llevaron
hasta la abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno luminoso, al
que denominaronrayonismo.
Posteriormente, cultivaron la abstraccin lrica una serie de
artistas parisinos despus de la Segunda guerra mundial, en oposicin a
la abstraccin geomtrica.
Abstraccin biomrfica
Es un estilo de arte, que no se ha constituido como un movimiento artstico pero
que forma parte del trabajo de muchos artistas. Tambin se le conoce como
abstraccin biomorfica.
El arte abstracto no considera la representacin figurativa algo necesario, ya que
descompone las imgenes y las sustituyen por un lenguaje visual con los
significados del autor. Y lo orgnico se refiere representaciones de objetos
similares que recuerdan a la naturaleza, que son formas curvas o redondeadas
o figuras geomtricas que representan algo natural. La naturaleza no es perfecta
por los se emplea asimetra y movimiento. Por lo que podemos decir que la
abstraccin orgnica descompone las imgenes, pero en vez de usar lneas
rectas, se usan curvas, para representar algo ms real, ms natural.
Este estilo tuvo su auge entre los aos 1940 a 1950, donde artistas surrealistas
lo usaban, como Jean Arp, Joan Mir, Yves Tanguy, Henry Moore, Barbara
Hepworth,Wassily Kandinsky y Constantin Brancus. Pero el estilo ha perdurado
hasta ms all de 1950 en las obras tridimensionales de artistas modernos, como
los diseadores Ron Arad, Verner Panton y OscarTusquets, o en la obra de
algunos otros escultores Linda Benglis, Richard Deacon, Eva
Hesse, Anish Kapoor, Ursulavon Rydingsvard y Bill Woodrow.
La abstraccin orgnica se ha dividido en dos areas principalmente: la escultura
y la pintura. La escultura representada principalmente por Jean Arp, Joan Mir,
Henry Moore, Barbara Hepworth y Constantin Brancus. Las esculturas eran la
representacin delos objetos de una forma muy simple, usando muy rara vez
lneas rectas, y si se llegaban a usar siempre terminaban por redondearse. Este
estilo de escultura tena muchas veces hoyos, es decir, en el diseo de esta tena
perforaciones.
La pintura estaba representada por Yves Tanguy y Wassily Kandinsky. La obra
de Kandinsky era colorida llena de lneas y formas geomtricas.

Abstraccin geomtrica
Es una forma de arte abstracto creada en los aos 1920, basada en el uso de
formas geomtricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre
espacios irreales. Surge como una reaccin frente al excesivo subjetivismo de
los artistas plsticos de pocas anteriores en un intento de distanciarse de lo
puramente emocional. El discurso crtico de estos artistas se complementa con
una exaltacin exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la
mayora de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad
tridimensional.
Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el ms influyente de los maestros
en toda una generacin de artistas abstractos. Kasimir Malvich y Piet Mondrian
tambin se encuentran entre sus impulsores y en ambos se puede apreciar
tambin la influencia de antiguas culturas que utilizaron la geometra como
expresin artstica y decorativa. Es el caso de las cermicas y mosaicos que se
conservan del arte islmico, obligado por el precepto religioso de evitar la
representacin de la figura humana. Tambin las culturas clsicas de la antigua
Grecia y la Romaimperial, en las que se utilizaron con profusin elementos
decorativos sin referentes reconocibles en la realidad.
Kandinsky
El 2 de enero de 1911, un grupito de pintores pertenecientes al movimiento
expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul) asisti a un concierto de cmara
en el Hotel Vier Jahreszeiten de Munich. Los nombres de estos artistas eran
Vassily Kandinsky, su compaera Gabriele Mnter, Franz Marc, Alexey von
Jawlensky y su novia Marianne von Werefkin. El programa del concierto estaba
formado por varias piezas de Arnold Schnberg.
De todos ellos, el que sali ms impactado fue Kandinsky. Llevaba ya algn
tiempo tonteando con la abstraccin, pero no acababa de lanzarse a la piscina.
Su objetivo era que las lneas y los colores se liberasen para siempre de la tirana
del arte figurativo, que tuviesen un significado simblico propio, sin necesidad de
que representasen nada tangible.
Para Kandinsky, el concierto de Schnberg fue una autntica revelacin. La
msica atonal de Schnberg se alejaba de la armona y las formas tradicionales
de la msica clsica. Kandinsky se dio cuenta de que ambos estaban recorriendo
el mismo camino hacia la abstraccin, cada uno en su campo respectivo.
En Impresin III
(Concierto) predomina
el amarillo en un
amplio campo que no
despierta asociaciones
figurativas de ningn
tipo, sino que sugiere
el "sonido amarillo",
como haba llamado el
artista a una de sus
composiciones
escnicas (El sonido
amarillo). En este
cuadro Kandinsky deja
que brille el color libre,
siguiendo las leyes de
los colores que el mismo haba proclamado para l, el amarillo es un color que
irradia a todos los lados, que se acerca al observador, alegremente y exhalando
calor espiritual.
La superficie amarilla no se puede interpretar sin rendirse a la idea del aura de
los tesofos o la descripcin de los sinestticos (entre quienes al parecer se
encontraba Kandinsky) como testimonio inmaterial del sonido del piano de cola.,
como criptografa de la msica. En un duro contraste aparece la mancha negra
(el piano de cola) que contina el momento ascendente de las otras manchas y
formas (pblico en la diagonal). La orientacin de todas las formas haca arriba
da al cuadro un fuerte movimiento haca el ngulo superior derecho, una diagonal
compositiva que la psicologa de la percepcin interpreta como alegre y
optimista. La composicin viene definida por la lucha disonante entre el negro y
el amarillo: la ola de color amarillo desarrolla un dinamismo arrollador que con
las formas negras no se frena, sino que ms bien se refuerza.
Pas casi seis meses preparndose para crear Composicin VI. La intencin
era evocar una inundacin, el bautismo, la destruccin y el renacimiento, todo al
mismo tiempo. Gabrielle Munter, su asistente en ese momento, le dijo que estaba
bloqueado y necesitaba liberarse de sus trampas intelectuales en torno a la
pintura. Sugiri que simplemente repetir la palabra uberflut, que significa
inundacin o avalancha, centrndose en el sonido de la palabra en lugar de
su significado, liberando su mente desde el bloque artstico y centrarse slo en
la msica de la palabra. Kandinsky dej de trabajar, y complet la pintura en tres
das, a la vez que la repeticin de la palabra como un mantra.
Para la realizacin de la Composicin VII, ms de 30 bocetos hechos en
acuarelas y pinturas de aceite preceden a esta pintura pueden servir como
prueba documental de esta creacin de trabajo. Sorprendentemente que
despus de que el pintor haba terminado su tiempo de trabajo preliminar, la
propia composicin fue creada por slo 4 das. Esto puede demostrarse por
medio de fotografas tomadas entre el 25 y el 28 de noviembre 1913. El tema
principal, que es una forma ovalada atravesado por un rectngulo irregular, se
percibe como el centro rodeado por el torbellino de colores y formas. A travs de
los registros y algunos historiadores del arte obras de exmenes define que el
VII Composicin es una combinacin de varios temas a saber, la resurreccin,
el da del juicio, la inundacin y el Jardn del Edn. Tal combinacin se expresa
como una simbiosis de la pintura pura.
En 1923 el pblico estaba bastante sorprendido por la transicin de la emocin
apocalptica de VII Composicin al ritmo geomtrica de Composicin VIII. Se
trata de un desarrollo lgico del genio creativo del pintor y, en cierta medida
refleja la influencia del suprematismo y el constructivismo asimilado en Rusia y
en el Bauhaus.
En 1926, el trabajo terico ms importante del pintor Punto y lnea sobre el
plano fue publicado. Por supuesto, la mayor parte de los lienzos del pintor de
este perodo son la expresin prctica de sus ideales tericos. Sin embargo, esto
no es una aplicacin literal, pero la interpretacin ms intuitiva y potica.
Kandinsky como escritor fue consistente y metdico, pero cuando se trabaja en
el lienzo con figuras y colores que se estaba convirtiendo sensual e impulsivo. Y,
por supuesto, espera que el pblico percibira su trabajo emocional, tambin.
Kandinsky tena el objetivo de formular un lenguaje abstracto que pudiera causar
emociones fuertes en el pblico en gran medida de la misma manera como lo
hace la msica. La forma en s, aunque completamente abstracto ... tiene su
propio sonido interno, escribi. Buscaba una ley universal de la armona en las
artes visuales, los cuales deben estar presentes en el centro de cada creacin,
y esta creencia mstica estaba siendo reforzada por una fuerza interior
convincente del pintor.
Theo van Doesburg
Pintor arquitecto y terico holands. Uno de los principales defensores del
neoplasticismo, el cual difundi a travs de revistas y conferencias. Cofundador
de la revista De Stijl (1917), trabaj en la Bauhaus, desde la cual se influy con
los principios neoplasticistas en la arquitectura de mediados del siglo XX.
Naci en Utrecht, en 1883, su verdadero nombre era Christian Emil Marie
Kpper. En sus inicios se dedic a la poesa y al teatro, hasta que, en 1908, tuvo
su primera exposicin de pintura en La Haya. Estos trabajos pertenecen al
naturalismo. A partir de 1916 empieza la etapa de abstraccin.
De 1912 a 1916 realiza el servicio militar. En 1915 conoce a Mondrian, con quien
funda en 1917 el grupo De Stijl. En 1917 publica los primeros ejemplares de la
revista con el mismo nombre, donde trasmitir sus ideas sobre el arte.
Durante los aos veinte viaja por Europa impartiendo conferencias en la Bauhaus
de Weimar, donde sus ideas causan gran impacto, siendo profesor de esta
escuela de 1921 a 1923, adems estos viajes le permiten conocer a destacadas
personalidades del dadasmo.
Estando en la Bauhaus publica: Principios de Arte Neoplstico (1924). En ese
mismo ao se rebela contra el uso de lneas verticales y horizontales propagadas
por Mondrin. Realiza su primera Contracomposicin, en la que introduce las
diagonales y da comienzo a una nueva direccin del neoplasticismo, que se
conoce como elementarismo. Como consecuencia Mondrian se distancia del
grupo De Stijl.
Adems de realizar pinturas tambin trabaj en las reas del diseo grfico y la
arquitectura, de esta ltima se pueden destacar: el restaurante Aubette
(Estrasburgo, en colaboracin con Cornelius van Esteren, 1926-28, y su casa-
estudio de Val-Fleury (Meudon).
Muri en Davos, 1931, esto provoca que colapse el movimiento De Stijl, pero
dej una gran influencia en muchos campos.