Aproximacin a una recuperacin histrica: compositores excluidos, msicas perdidas, transiciones

estilsticas y descripciones sinfnicas a comienzos del siglo XX chileno.1

Jos Manuel Izquierdo Knig

"Es justicia reconocer que existen aqu maestros de mucho, muchsimo mrito,
que escriben obras de gran aliento, y lo cierto es que hay en todas estas actividades intelectuales
una animacin, una vida y, sobre todo, una sinceridad de ideales que hacen presagiar
un brillante porvenir para el arte musical de Chile."

Luigi Stefano Giarda, 1916.2

Frecuentemente, cuando se lee sobre la msica de concierto chilena en el siglo veinte,

pareciera que sta fue un destello luminoso que, aunque poco refulgente en el totalidad de la

chilenidad, naci del cielo negro y sin estrellas como uno de esos momentos que se sitan entre los

orgenes del universo y el camino de Damasco que recorremos como sociedad avocada al progreso.

Fue, en un ttulo que deriv apelativo, una msica de "msicos sin pasado": sin maestros, sin lneas

de inspiracin ms que ellos mismos y sus circundantes, nacidos al alero de su propia y espontnea

creatividad. Es la idea de que "la mayor parte de las composiciones [escritas antes del Centenario]

son pginas que merecen el sueo que duermen en las elaboradas encuadernaciones de la poca".3

Sin embargo, ni el mismo Eugenio Pereira Salas puede desconocer que incluso en aquella poca

haba compositores profesionales en Chile, quienes eran "en su mayor parte extranjeros residentes,

principalmente italianos y alemanes" y cuyos "continuadores fueron sus discpulos tanto de la

enseanza privada [...] como del Conservatorio Nacional de Msica".4 Solo con la llegada del

1
Mencin honrosa, Premio Samuel Claro 2010
2 Las ltimas Noticias, 27/11/1916; citado por Uzctegui, 1919:12-13
3 Pereira Salas, 1957:357
4 Pereira Salas, 1957:361-62

1
Centenario, para Vicente Salas Vi, se recoge la tradicin establecida por las antiguas sociedades

filarmnicas, hacia un paulatino progreso de la cultura musical chilena.5

Mediante Creacin Musical Chilena de Salas Vi, y el artculo del mismo ao escrito por

Pereira Salas, La msica chilena en los primeros cincuenta aos del Siglo XX,6 se fue asentando

firmemente una idea de que la msica chilena seria -o ms bien, seriamente creada- naci despus

de 1910, con el nacimiento de la Sociedad Bach y el Grupo de los Diez. As, aquellos compositores

no adscritos al programa generado con la reforma al Conservatorio de Domingo Santa Cruz, en

1929, simplemente fueron dejados atrs por la historiografa musical local. El mismo Enrique Soro -

quien, como Santa Cruz seala en sus memorias, habra tildado el proyecto de antidemocrtico,7

en 1940 lamentaba la situacin diciendo:

El presidente de la Sociedad [Bach], nombrado Decano, dijo de m que me haba graduado

en el peor conservatorio: El de Miln! y l [no se gradu] en ninguno. Fue alumno particular mo y
un da le dije que no malgastara su plata, pues careca de vocacin para la msica. [ En sus
comunicados como decano] aparece que hasta 1920 no se produjo aqu nada que valiera la pena en
materia de msica, y que todos los progresos se deben a la Sociedad Bach.8

El desconocimiento que acarre la publicidad de Santa Cruz tuvo consecuencias nefastas no

solo para Enrique Soro, sino para la divulgacin de la msica de todos aquellos que pertenecieron

enraizadamente al antiguo conservatorio. Anbal Aracena Infanta, Pedro Valencia Curbis, Juan

Casanova Vicua, Luigi Stefano Giarda, Roberto Puelma, Raoul Hgel, Eliodoro Ortz de Zrate y

Celerino Pereira, entre otros. Para muchos, este desconocimiento se vivi en vida, y puede verse en

palabras privadas de Giarda: Estoy desilusionado, humillado. Separado del Conservatorio en

donde trabaj por 22 aos. Sufriente, triste, quisiera dormirme apaciblemente en un profundo sueo

5 Salas Vi, 1951:19

6 RMCh, N40 - 1951
7 Santa Cruz, 2008:203. Soro pensaba as porque "se haba hablado de conciertos pagados y porque el requisito de
Humanidades para los estudios superiores significaba limitaciones al estudiante de modestos recursos".
8 El Mercurio, 23/06/1940 Agradezco esta informacin a Roberto Doniez Soro.

2
que no tenga despertar.9 El mismo Santa Cruz cuenta como un da se le acerc Giarda en una

trgica y pintoresca escena dicindole: Desde que usted apareci no se puede vivir un momento

en paz!.10

Hay factores comunes entre estos compositores que marcan aquel alejamiento de la escena

nacional: en primer lugar, todos llevaban una relacin directa o indirecta con el antiguo

Conservatorio Nacional, la mayora tambin con la pera italiana y, por tanto, con el Teatro

Municipal; adems, e indudablemente, sus obras tenan un asidero fuerte en la tradicin del saln

decimonnico y la meloda como principal aliciente de la creacin musical. Sin embargo, tambin

estos elementos pueden encontrarse, con claridad, en los primeros tiempos de Pedro Humberto

Allende, Alfonso Leng, Carlos Lavn y hasta el final en las composiciones de Enrique Soro, Giarda

y Puelma.11 De hecho, la profusa amplitud de msica descriptiva en Chile a principios de siglo XX,

y de suites con movimientos pequeos en forma binaria o ternaria, en todas las formaciones

instrumentales, es prueba clara de una relacin con el saln que es desconocida aos ms tarde para

especificar qu o cul es la msica chilena. As, para Roberto Escobar la msica de Giarda, Hgel y

Ortz de Zrate tendra ms relacin con Isidora Zegers, Jos Zapiola y Guillermo Frick -todos

nacidos cerca de 80 aos antes que los arriba mencionados- que con compositores comtemporneos

a ellos, como Allende, Bisquert, Leng y Cotapos, por lo cual no habra ningn eslabn de

comunicacin.12 Segn el mismo Escobar seran estos ltimos quienes crearan las primeras obras

sinfnicas chilenas entre 1919 y 1992, contra toda la informacin conocida de antemano.

Aquella imagen, de que la msica chilena de concierto slo nacera recin a fines de la

dcada del diez, se perpeta incluso hasta nuestros das, casi un siglo ms tarde. Se ve claramente

reflejada, ms all del libro, en la seleccin musical para los volmenes de Msica Chilena del

Siglo XX, del sello SVR y en la seleccin realizada por el Comit de Publicaciones de SCD y un

9 Barrientos, 1996:58
10 Santa Cruz, 2008:218
11 Obras en estilo de saln de Allende y Leng pueden encontrarse en la revista Msica, que dedica nmeros a ambos
compositores, junto a otros mencionados en esta lista.
12 Escobar, 1995:98-99

3
grupo de musiclogos para el disco doble Antologa de la Msica Chilena: Msica Docta, editado

por la Comisin Bicentenario.13 Ambas, y otras propuestas similares, dan cuenta de aquel proceso

de exclusin hacia las primeras dos dcadas del siglo XX, a la supuesta imposibilidad de un trnsito

entre siglos, y la negacin de la actividad musical propia del antiguo Conservatorio Nacional.

No solo este proceso de negacin ha impedido un conocimiento ms profundo de la obra

de estos compositores. Aunque hay una relacin obvia con este problema, existe tambin el

conflicto medotolgico por el cual la mayora de aquellas obras, si no estn perdidas, han quedado

en manos familiares y no se encuentran en archivos o bibliotecas pblicos. La obra de Enrique Soro

an se encuentra en manos de su familia, al igual que la de Ortz de Zrate, y solo algunas

composiciones de Hgel, sin duda un nmero muy reducido, se encuentran en el Teatro Municipal

de Santiago. De la mayora de los otros compositores slo se recuerda el nombre. La obra de Giarda,

por el contrario, se encuentra compilada en varios volmenes en el Centro de Documentacin del

departamento de Musicologa de la Universidad de Chile.14 Solo un estudio de la msica de estos

compositores puede sealar, en profundidad, cul fue su real influencia en las generaciones

posteriores y cul era el estilo musical preponderante en Chile antes de la reforma del Conservatorio

Nacional, a fines de los veinte. Quizs, a modo de hiptesis para estudios futuros, podra sealarse

que a nivel de autores musicales de tradicin escrita, en Chile parecen haber tres tendencias a

principios del siglo XX: aquellos relacionados con la pera, el saln decimonnico y el

Conservatorio Nacional; aquellos relacionados con las derivaciones progresistas del saln

llevadas a cabo por Arrieta Caas, los Garca Guerrero, Jos Miguel Besoan y ms tarde el Grupo

de los Diez y la Sociedad Bach; y finalmente los compositores con tareas funcionales, la mayora

egresados del Conservatorio, que se especializaban en gneros: msica de iglesia, de teatro, popular,

13 En el librillo que acompaa este disco doble se seala que la seleccin refleja que "la historia del arte musical del
siglo pasado puede reconstruirse en gran medida como historia de la transgresin de tradiciones musicales
heredadas". As, tambin se desprende de l que ser la nueva institucionalidad planteada desde la dcada del veinte,
la que transformar la msica en Chile y se refleja en la antologa, as como en otras propuestas similares -discos,
pginas web, etc.- acaecidas desde entonces.
14 Entregada en donacin por un hijo del compositor.

4
de banda, de saln y/o de algn cabaret.

En el presente ensayo, buscar demostrar que, muy lejos del italianismo superfluo y la

baja calidad artstica que se les achac sistemticamente,15 esta generacin de compositores realiz

una produccin musical que, aunque desconocida, es esencial para entender el paso creativo

entre ambos siglos. Por muchos aos, sin embargo, no pareci ser esta la opinin generalizada. En

palabras de Salas Vi, ambos siglos son procesos independientes:

La modesta y reducida produccin de los compositores del siglo XIX [] nada vlido
poda ofrecer como punto de partida a los msicos de comienzos del nuestro, [puesto que se]
presenta como un fenmeno concluso, simple y yerto hecho histrico, el que ha llenado la vida
musical precedente. [] No hay ni el menor punto de contacto entre ese pasado y la msica
contempornea.16

Al contrario, me parece claro que existe una continuidad palpable -o audible- entre el siglo

XIX y XX, algo que ya he sealado en las pginas anteriores, y esta se refleja tanto en factores

estilsticos, de repertorio, como en nombres y obras particulares. Por esto, es importante tambin

trabajar a partir de casos especficos que aclaren el universo musical de las primeras dos dcadas del

siglo veinte y su relacin con aquellas inmediatamente anteriores y posteriores. Para esto, me

centrar en un solo gnero -el poema sinfnico como msica descriptiva- y, a la vez, en rescatar la

figura prcticamente desconocida de Ral Hgel, compositor de algunas de las primeras obras

orquestales de largo aliento en Chile y que, como otros compositores de su generacin,estableci un

vnculo entre el saln del siglo XIX y la sala de conciertos del XX.17

Pero Hgel ser un punto final, puesto que es necesario primero establecer un arco en

retrospectiva, en el cmo se gener una idea de msica programtica chilena, de tipo sinfnica, en

la musicologa nacional posterior a la creacin de la Revista Musical Chilena. Para Vicente Salas

Vi poca duda hay de que La Muerte de Alsino de Alfonso Leng fue el primer poema sinfnico

15 Salas Vi (1951:34) habla ms bien de "contagios con la blanda msica de saln de una poca en decadencia".
16 Salas Vi, 1951:24 y 25
17 Quisiera agradecer con ocasin de este ensayo la ayuda de don Benjamn Cabieses, por aos archivero en el Teatro
Municipal, quien procur guardar para el futuro la obra de Hgel, desconocida tanto o ms entonces que hoy. Sin su
labor, mucha investigacin pasada, presente y futura sera un imposible.

5
chileno, sin desconocer que el estilo poemtico o descriptivo es central en la produccin chilena,

particularmente entre 1910 y 1940. Pero an as considera todas las otras obras como evidentemente

inferiores, y no iniciadoras de una pauta, puesto que seran descripciones de -en palabras de

Beethoven- pintura exterior y no sentimientos o de situaciones psicolgicas.18 Ya tratar el

tema de cunto niega, con esto, la verdadera situacin circundante a la composicin de Alsino, en

particular si nos referimos a la msica de Giarda.

La Muerte de Alsino no sera el punto de partida, o el impulsor, de un aspecto de la msica

artstica chilena que tanto relieve tiene, como enfatizaba Salas Vi, an cuando aclara que no

debo haber olvidado nada de relieve en las actividades musicales de que pudo gozar y que

contribuyeron a la formacin de un msico como Alfonso Leng, por el tiempo en el que inici la

composicin de 'La Muerte de Alsino'.19 Todo se resumen en una frase: Qu pudo llegar a los

odos del autor de 'Alsino' como msica viva?.20 Esta ltima afirmacin permite continuar

recorriendo la msica descriptiva chilena antes de 1920. Alfonso Leng no desconoca las

composiciones de sus contemporneos, lo que queda claro a partir de su biografa y comentarios en

la prensa. Pero era posible escuchar entonces en Chile algo similar a Alsino? Dos aos despus del

estreno, en 1921, de aquel poema sinfnico, Alfonso Leng escriba junto a Prspero Bisquert para

El Mercurio una crtica al poema Ms all de la Muerte de Luigi Stefano Giarda, estrenado en 1923,

a gran orquesta. No dudaron en calificarla como la obra ms hermosa de este notable compositor,

[un poema sinfnico] saturado de toda su naturaleza filosfic[a] y transcendental.21

Aunque esta composicin es posterior a Alsino, no era la primera obra de Giarda que Leng

escuchaba, ni tampoco su primer poema sinfnico en vivo. En 1915, en un Gran Concierto

Sinfnico del Maestro Giarda, se estren en Chile la primera parte de Ms all de la Muerte

18 Salas Vi, 1957:26

19 Salas Vi, 1957:25
20 Salas Vi, 1957:23
21 Artculo para El Mercurio, 3/10/1923; citado por la revista Msica, N24 ao cuarto.

6
llamada La Vida, fuertemente influida por Richard Strauss.22 Leng tuvo que or esta obra

necesariamente, puesto que Luigi Stefano Giarda la dirigi nuevamente el primero de junio de 1920,

en un concierto donde adems se estren el arreglo sinfnico de las Doloras de Leng, dirigidas por

el mismo Giarda -y que tambin incluy el Poema Pastoril para orquesta de Bisquert y el Concierto

para Piano de Enrique Soro.23 Semanas ms tarde, si no das, Leng comenz la composicin de

su Muerte de Alsino, finalizada algunos meses despus. An as, Salas Vi parece invertir la

relacin, al sealar que Luis Esteban Giarda, despus del estreno de 'La Muerte de Alsino', se

sinti emulado a marchar por rutas paralelas a las elegidas por Leng y escribi el poema sinfnico

'Ms all de la Muerte'.24

Alfonso Leng conformaba, notoriamente, parte de un mundo musical un poco ms grande

del vislumbrado por Salas Vi en sus estudios sobre Chile, por lo que el autor de Alsino pudo

escuchar no slo otras obras chilenas de calidad, incluyendo algunas de autora propia, sino tambin

algunos poemas sinfnicos. El estilo sinfnico en Chile, por tanto, claramente no naci con La

Muerte de Alsino, sino que sta es una obra que se genera a partir del conocimiento y la audicin de

msicas anteriores, en un universo ms amplio. Tampoco es la primera obra descriptiva chilena de

orden filosfico personal, en palabras de Salas Vi, siendo La Vida una composicin del mismo

orden.25 La pregunta, por tanto, apunta a los inicios del arte sinfnico en Chile y a una posible

gama de composiciones anteriores al cierre del Conservatorio, en este ensayo -y de manera

arbitraria- especialmente en el campo descriptivo. Es un camino en retroceso, y bastante difcil,

dado que a la fecha casi no hay investigaciones respecto al antiguo Conservatorio Nacional, y an

menos en referencia a la esttica de aquellos msicos que lo componan o podan crear a partir de la

22 Barrientos, 1996:54 y 56; sobre la influencia de Richard Strauss en su orquestacin y proceso temtico, p.65
23 Las Doloras fueron dirigidas el mismo ao tambin por Dumesmil y luego por Soro y Buchwald, lo que habla
tambin de la cantidad de msica chilena que poda escucharse entonces: Cuntas veces ms ha tenido, en nuestra
historia, la posibilidad un compositor de escuchar una obra sinfnia suya por cuatro directores distintos en un mismo
ao? Esto, sin duda, contradice la idea a veces arraigada del progreso realizado por la Sociedad Bach al centralizar la
actividad musical chilena en torno a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
24 Salas Vi, 1951:243
25 Y siendo que este criterio, como separacin de estilo, est relacionadacon el estilo sinfnico no programtico, que
para los msicos de comienzos del siglo XX tendra an tanto de romntico, personal y confesional, como si de
declaraciones espirituales se tratase.

7
fuente de trabajo que representaba ste.

La primera pista que tenemos es, por cierto, la obra de Luigi Stefano Giarda, depositada en

la Universidad de Chile y estudiada por Ivn Barrientos como parte de su tesis de licenciatura y

posteriormente en un libro y en un artculo para la Revista Musical Chilena.26 Giarda compuso

cinco poemas sinfnicos durante su carrera. El primero, Fantasmas, fue realizado en Italia y solo en

1913 compone en Chile La Vita, op.107, al que seguirn A Orillas del Mar, op.119 (1916-18);

Loreley, op.118 (1918) y Ms all de la Muerte, op.131 (1922) , segunda parte de su op.107.27 As,

por lo menos podemos establecer un rastro de sinfonismo instrumental a pocos aos del Centenario

de este gnero en Chile, y de una creacin musical que no est pensada para el saln ni incluye el

uso de la voz humana. La obra de Giarda parece perderse, en su rastro, en los confines de Italia y la

influencia directa de sus audiciones europeas.

Los grandes Conciertos Sinfnicos de Giarda no son nicos en Chile y tienen un antecedente

directo en nuestro pas: los Conciertos Simphnicos Ortz de Zrate. Por primera vez realizados

en el Centenario, en 1915 se realizaron cinco en el Teatro Comedia de Santiago. Dos poemas

sinfnicos fueron interpretados en aquella ocasin: La Notte (sus misterios, sus terrores, su poesa),

que se di como parte del tercer concierto de la serie;28 y el estreno de Danza e Amore (poema

symphnico, evolucin cclica de la Danza a travez de los tiempos). Adems, se interpret en el

primer concierto la rapsodia symphnica sobre el Folklore Chileno Patria, y se volvi a

representar en el quinto concierto la Cantata Sinfnica Chile (1810 1910), compuesta con ocasin

del centenario.29 Para 1915 Ortz de Zrate, segn el programa, era el conocido autor de los

poemas sinfnicos La Noche, Chile, Dante y Patria y de las peras La Florista, Juana La Loca,

26 Ambos textos estn apuntados en la bibliografa al final de este ensayo.

27 Barrientos, 1996:61
28 Siendo sus partes "Il Crepusculo", "Astro D'Amore", "Pudico Tramonto" y "Luce, Amore e Vita (Himno al Sol)".
29 De Patria son los movimientos "Marziale (La alborada de un Gran Pueblo)", "Allegro (El alma popular) y Allegro
Marziale (Vencer o Morir!!) y de Chile (1810 1910) La Gloria (Soprano), El Trabajo (Bartono), El Arte
(Tenor), La Paz (Contralto) y el Coro Final. Con esta obra finalizaron los conciertos Ortz de Zrate de 1915, con
precios que iban de 5 a 40 pesos la entrada. Debe mencionarse, como ancdota, el cuarto concierto de la serie, donde
se interpretaron su cuarteto, quinteto, sexteto, dos septetos y un octeto, en orden cresciente.

8
Lautaro, Taso y Leonora.30 Aunque el nombre de estos poemas sinfnicos es recordado en el

nmero dedicado a su persona por la revista Msica, sigue reconocindose al porteo

principalmente por haber sido el primer chileno en haber estrenado una pera propia en el Teatro

Municipal de Santiago, La Florista de Lugano, en 1895.31 Quizs tenga relacin con la calidad

misma de las obras. En palabras de Emilio Uzctegui La Notte es una composicin decididamente

a la italiana, de la que se puede decir: bonita?; pero que est desprovista de energa, que no

emociona. A ms de un acentuado abuso del trinado, que se nota una tendencia meldica exagerada

y exclusivista, en que la mayora de los instrumentos suenan porque s, a la fuerza, slo para

acompaar.32

En 1919 Ortz de Zrate, junto a Celerino Pereira, Federico Stber y Giarda, son

comisionados por el gobierno para realizar un estudio de posible reforma al Conservatorio. La razn

principal es la jubilacin del entonces director, Carlos Aldunate, pero hay razones ms profundas.

Para Soro, el director debe transformarse en un director artstico, y el Conservatorio en un centro de

excelencia para la msica chilena, con msicos aficionados y profesionales, opinin que es

secundada por Giarda. Sin embargo, para Ortz de Zrate, el Conservatorio debe ser en primer lugar

un espacio que forma artistas, principalmente cantantes, de excelencia, que puedan servir a la pera

como primer escenario nacional. As, Zrate no ve gran provecho en que la mayora de los

estudiantes del Conservatorio sean de piano, y cree que debiera profundizarse en la enseanza

profesional de instrumentistas, dejando de lado a los aficionados, asunto que volver al tapete con la

reforma de Santa Cruz.33

Lo cierto es que, en aquel tiempo, los msicos de orquesta egresados del Conservatorio

ocupaban una serie de puestos, como la orquesta del Teatro Municipal, de otro teatros de la capital y

30 Para 1915 ya se haban estrenado tanto La Florista como Lautaro en el Teatro Municipal. La informacin de este
prrafo con respecto a los Conciertos Symphnicos de Zrate proviene de los programas de estos conciertos, que se
encuentran en el Centro de Documentacin de las Artes Escnicas (Centro DAE) del Teatro Municipal.
31 Msica, N7 Ao II, 1921
32 Uzctegui, 1919:221
33 Artculos en La Nacin, del 12, 15 y 16 de abril de 1919. Agradezco la referencia original a Roberto Doniez Soro. El
artculo del 15 de abril est redactado por Eliodoro Ortz de Zrate.

9
del pas, la mayora de los puestos en las iglesias con capilla u rgano y orquestas pequeas para

diversos espectculos. La orquesta del Conservatorio, por su parte, era la primera Orquesta

Sinfnica completamente equipada de Chile, y realizaba la mayora de sus conciertos en el

escenario del Teatro Municipal. Las opiniones de Ortz de Zrate, por tanto, nos acercan ms al

mundo de la pera que aquellas de Giarda y Soro, considerando aquel que el Conservatorio se deba,

primero que nada, a los escenarios lricos de Chile. Quizs por esto, en la obra de Ortz de Zrate

los poemas sinfnicos son, efectivamente, obras referencialmente meldicas y, en algunos casos,

efectivamente cantadas.

En cualquier caso, ya antes de Ortz de Zrate se haba iniciado la bsqueda de un

sinfonismo chileno y, por tanto, el inters por una descripcin sinfnica de algn elemento chileno,

o generado en Chile, en los compositores que trabajaban en este territorio. Su germen estaba en la

mente del violinista en la ltima fila de la orquesta que estren, justamente, La Florista de Zrate:

Ral Hgel, entonces de slo 16 aos. Hgel fue una de esas estrellas fugaces que, de tarde en tarde,

se van llenas de promesas lanzadas al cielo. Tras un brillante comienzo, poco despus de los treinta

aos pareciera que dej su labor como compositor, e incluso la interpretacin de sus propias obras.

Hacia 1918, Uzctegui no lo menciona entre sus Msicos Chilenos Contemporneos, ni como

compositor ni como intrprete. As, ya para tiempos de Salas Vi, cuando l mismo seala de su

libro que no podr decirse que est regido por un criterio excluyente [porque en stas pginas] se

encuentran todos los compositores que los son, Hgel ha desaparecido por completo del mapa.34

Hgel naci en Paris, Francia, durante una de las tantas giras de concierto de su padre, el

chelista Arturo Hgel. En 1880 empredi ste una gira a Amrica del Sur, radicndose un par de

aos en Brasil y Argentina para luego llegar a Chile, donde en 1885 forma la conocida Sociedad

Cuarteto, punto clave de la msica chilena para Eugenio Pereira Salas, que le dedica un captulo en

sus Orgenes. Arturo Hgel fue, para Pereira Salas, uno de los msicos ms relevante en la

renovacin del saln de las ltimas dos dcadas del siglo XIX, especialmente como intrprete, pues

34 Salas Vi, 1951:14

10
-como tambin seala Arrieta Caas- fue en la labor de la Sociedad Cuarteto que, primeramente, se

descubri el romanticismo alemn en los salones chilenos. Sin embargo, tampoco desconoce Pereira

Salas su labor como compositor. Arturo Hgel escribi al menos dos fantasas sobre temas de pera

-una para Tannhuser y otra de Lucia di Lamermoor- y una Zamacueca Sentimal de largo aliento y

editada por Juan Augusto Bhme en Santiago en 1899.

Sera este mismo editor quien dara algunos impulsos a Raoul Hgel, con la publicacin de

su vals de saln Souvenir de Pau en la coleccin Joyas Musicales de Saln.35 Tambin de esta

poca se conoce el Lied Valdivia, con letra de Hugo Kunz36 (op.19, editado en Leipzig durante su

estada en Alemania) e Il Sofrire, editado en el lbum Musical de Henri Lanza.37 As, en un

principio, la obra del hijo seguir a la del padre y, tambin, a las expectativas del pblico de saln

propio del ltimo cuarto del siglo XIX. Hgel, que haba tomado clases de piano y violn con Arturo

y luego composicin en el conservatorio con otro alemn, Federico Stber- quien llega al pas en

1899- vive sus primeros aos en Chile, justamente, anclado al conocimiento que puede recibir ac,

pero tambin con continuas influencias extranjeras.38 A sus quince aos asume como violinista en

la orquesta del Teatro Municipal, donde su padre es el primer chelista, y en aquel ao de 1895 se

presenta y gana el Certamen de Msica que patrocinaran Luis Arrieta, Celerino Pereira y Marcial

Martnez, y gracias a la recompensa parti a Europa a perfeccionarse en esta ciencia.39

Hgel volvi a Chile en 189940 con varias obras bajo el brazo, entre ellas al menos dos

peras en alemn que ms tarde darn que hablar -Velleda y Gismonda-. Si bien el estilo que haba

aprendido en Chile no desapareci del todo -el lied Valdivia perfectamente podra ser un aria de

Velleda-, cierta madurez de estilo y, principalmente, un aprendizaje de las tcnicas de

orquestacin e instrumentacin propias de fines del siglo XIX, lo llevaron a lanzarse prontamente

35 Pereira Salas, 1978:86 y 87

36 Autor tambin del libro referencial sobre los alemanes en Chile, Chile und die Deutschen Colonien (1890).
37 Todas parecen ser obras anteriores a su partida a Europa por razones de estudio y, por tanto, probablemente de la
dcada del 1880. Las tres aparecen referidas por Eugenio Pereira Salas en su Biobliografa (1978:86-87). Slo he
podido hayar el lied Valdivia, que se encuentra en el Teatro Municipal de Santiago.
38 Sandoval, 1911:15 y Pereira Salas, 1957:175
39 Pereira Salas, 1957:250. Tambin hay una breve nota biogrfica en su lbum de recortes.
40 Segn su propio diario. Segn Pereira Salas (1978:86) habra regresado en 1898.

11
en diversas reas de la creacin musical. Su facilidad para componer lo llev a terminar, en corto

plazo (tres aos) algunas obras ms: la pera La Destruccin de Roma, la romanza La Oracin de la

Tarde, la pera Amor de Madre, las zarzuelas La lei y el Crimen y Frin y el poema sinfnico

sobre versos de Eduardo de la Barra La Luz del Edn, probablemente el primer poema sinfnico

chileno, hoy perdido. En palabras de Tito V. Lisoni, basta con or esta ltima obra para darse cuenta

que sus veintin aos estn cubiertos con los laureles de los triunfos artsticos. Su sonido, alemn

y clsico-romntico, ha sabido endulzarlo con las armonas de la escuela italiana, consiguiendo de

esta manera cultivar un estilo agradable, al par que correcto y severo.41 En las reuniones

propiciadas por Arrieta Caas estrena tambin a su regreso, al menos, Abendlied, Reverie y

Variaciones, para piano; unas Variaciones para dos pianos, Wanderlied para piano y chelo y dos

trios para violn, piano y chelo.42

De las primeras composiciones tras su regreso a Chile, la pieza orquestal ms larga que ha

sobrevivido es la obertura de La Destruccin de Roma. Se trata de una obra muy marcada por la

influencia de Wagner, con dos temas principales y una orquestacin que incluye una batera de

instrumentos impresionantes para haber sido interpretada en un concierto de aficionados en Chile

hacia el ao 1900: flautn, tres flautas, dos oboes, corno ingls, tres clarinetes, clarinete bajo, tres

fagotes, cuatro cornos, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, arpa, percusin y cuerdas: una

orquesta romntica completa. Segn el Ferrocarril la obra fue aplaudida largamente en su estreno, el

30 de noviembre de aquel ao: Tiene este trozo bellezas de primer orden. El tema que recorre todo

el preludio, es de una ternura exquisita, es una queja, que se repite peridicamente en diferentes

formas. Qu soberbia concepcin es esta obra!.43

Sin embargo, pareciera que el mayor hito en la carrera de Raoul Hgel, y aquel por el cual se

le recuerda como uno de los pocos afortunados compositores chilenos que estrenaron una pera, es

la primera presentacin de Velleda, en 1902. Junto a las partituras de Hgel en el Teatro Municipal

41 Comentario de Tito V. Lisoni en el lbum de Velleda, Centro DAE del Teatro Municipal.
42 Arrieta, 1954:33
43 El Ferrocarril, 05/12/1900 lbum de Hgel en elCentro DAE.

12
sobrevive un lbum de recuerdos de sus amigos y felicitaciones por el estreno, y un diario de

recortes de prensa referidos a estrenos de sus obras y algunos conciertos. Un peridico, por ejemplo,

seala que Velleda es la obra de ms importancia que ha hecho hasta hoy y la entrega al juicio del

pblico santiaguino buscando un aliento vigoroso y el estmulo de sus compatriotas. Para otros es

autor de la msica y letra de una pera que, a juicio de algunos crticos bastante entendidos, es lo

mejor que ha producido el arte nacional.44 El 21 de julio la sala, segn todos los peridicos, se

llen por completo con la ms alta expectativa. Kefas, crtico del Porvenir, escribe que Velleda

presenta pasajes de belleza adorable; hay en ella pasin y sentimiento siempre verdaderos, aunque

casi siempre nervioso. Su autor ha entrado de lleno en el catlogo de los maestros, toda vez que su

obra revela las ms felices disposiciones. Para La Ilustracin la msica es bellsima y no tenemos

temor alguno en declarar que puede formar al lado de las mejores producciones modernas. El joven

Hgel no es una esperanza, es una realidad. En la casa de Otto Becker se mand imprimir el retrato

de Hgel a pedido del pblico, puesto a la venta en la vitrina tras el estreno de la pera del joven

compositor, recin cumplidos sus 23 aos. Poco despus un peridico se suma con un poema sobre

las virtudes de Hgel y una descripcin romntica de su porte fsico: Raoul Hgel, un mozo de

cabeza apolnea y grandes ojos, medio hundidos bajo las cejas aterciopeladas, como si acecharan

desde un escondite la silueta impalpable e invisible de la Gloria, acaba de deslizarse

silenciosamente por las puertas esplendentes de la Inmortalidad....

Tan silencioso se desliz Raoul Hgel que su figura como compositor prcticamente

desaparece despus del estreno de su pera. La bsqueda de causas para este tipo de eventos

siempre es ms bien un malabarismo entre vacos que un disparo certero, pero pareciera que el

mismo estreno de Velleda desencaden una renuencia a nuevos conciertos orquestales. El pblico

del Teatro Santiago era, principalmente, un pblico de comedias, revistas y zarzuelas. Al leer el

ttulo, ms de alguno pens que, efectivamente, se trataba de una nueva zarzuela, teniendo Hgel ya

44 Lamentablemente estas crticas no llevan fecha ni referencia, aunque son contemporneas. Aquellas otras citas que
apuntemos en estos prrafos, y no lleven cita de su origen, pertenecen todas al lbum de recortes de Raoul Hgel
que se encuentra en el Teatro Municipal de Santiago.

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dos a su haber. Segn el periodista del Ilustrado, el pblico iba a ver La Vereda, como deca un

rotito de los pisos superiores [sic]. Varios peridicos alabaron el arrojo de Hgel y otros le

refrendaron no haberse preocupado ms tiempo de los ensayos. Como interpretacin, el estreno de

Velleda fue considerado un amplio fracaso.45

Esto explicara porqu, en los aos siguientes y previos al Centenario, su vida se vuelca

prcticamente por completo a su trabajo como pianista, retomando sus estudios, y porqu la

mayora de sus nuevos estrenos fueron de obras pequeas para piano, o para piano y orquesta donde

poda lucirse en aquel otro talento suyo: el de virtuoso. Los comentarios sobre sus talentos como

intrprete incluso sobrepasan a aquellos sobre su pera: El seor Raoul Hgel demostr que

pertenece a aquel nmero de pianistas que ya no conocen dificultades tcnicas; pero, al propio

tiempo, es un msico muy inteligente, que penetra en el carcter de los diferentes compositores. La

pulsacin es excelente y Hgel es, en una palabra, un notabilsimo pianista. Durante los aos

siguientes a Velleda solo habra, al parecer, un nuevo estreno de gran envergadura: el Andante

Sinfnico, pequeo concierto para piano y orquesta. Claramente, al igual que su anterior fantasa

Francesca da Rimini, el Andante es una obra para lucimiento del pianista frente a la orquesta. El

concierto es nuevamente criticado por la prensa, principalmente, por la falta de ensayos en la

orquesta, que contrasta profundamente con el arte de Hgel como pianista. Algunos sealan ya que,

pese a las promesas, Raoul no podr superar el arte de su padre: No sabemos -seala uno- por qu

ese viejo arco nos arranca los ms sentidos suspiros de dolor, ora de alegra. Pensar en una

competitividad entre ambos, sin embargo, sera precipitado y casi rdiculo, particularmente porque

realizaron tantos conciertos juntos y, como apunta en una ocasin un periodista de El Mercurio,

Arturo i Raoul Hgel, nuestros antiguos conocidos, como siempre, hicieron la fuerza de la noche.

Probablemente fuera su frustracin ante la imposibilidad de vivir de la composicin y el

constante fracaso en montar bien una obra sinfnica en Chile lo que le llev a cambiar sus

expectativas en Chile, algo que se ve reflejado en sus propios recortes de prensa. Los aos

45 Quizs con la excepcin del aria del nio pescador, con que comienza la pera, y que fuera cantada por su hermana.

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siguientes fueron volcados casi completamente a su labor como profesor y a los recitales con sus

alumnos. Sern estos mismos recitales los que, en la dcada de los veinte, seguirn entregndole un

lugar en la vida musical santiaguina, tras el fallecimiento de su reconocido padre. En 1925 Hgel es

invitado por Santa Cruz para participar en la Comisin de Reforma al Conservatorio, segn el

Decreto-Ley N801. Sin embargo, Hgel -que era profesor en el C.Nacional y en aquel de la

Sociedad Bach-, tom rpidamente partido por Soro y, junto a Juan Casanova Vicua -llamado por

orden militar-, fue parte de la oposicin directa a Santa Cruz, Carlos Mondaca -subsecretario de la

Universidad, poeta, y el nico no-msico de la Comisin- y Pedro Humberto Allende. Sin embargo,

el voto de Mondaca pes ms y rompi el balance de la comisin, con los resultados ya conocidos.

An as, y pese a esta traicin, Santa Cruz sigui reconociendo a Hgel como uno de los mejores

profesores de piano de Chile, junto a Rosita Renard.46

La ltima obra que se le conoce a Ral Hgel es, justamente, el poema sinfnico Fresia.

Inspirada en el canto XXIX de la Araucana, y firmada annimamente por Arauco, claramente

parece haber sido presentada a un concurso de composicin. Como fechas, en su portada, seala 16

de abril 16 de mayo 1910, y al final de la partitura inscribe 14 de agosto, 1910, poco antes de

la celebracin del Centenario. Adems, el hecho de que la obra est escrita para dos pianos, con

anotaciones, y que en su portada apunte para gran orquesta, podra sealar que las obras se

presentaban en este formato al jurado. Sin embargo, al menos tengo noticia de un concierto donde

efectivamente se estren la obra, aunque no haya encontrado comentarios de prensa sobre ella.47

Claramente la versin para dos pianos es una reduccin de la orquestacin original, puesto que

conlleva diversos efectos que reproducen algunos instrumentos, como el timbal, la caja, o las

cuerdas en tremollo. Tambin es clara la divisin entre el uso de contrabajo y chelo en la mano

46 Santa Cruz, 2008:200-202 y 295

47 Se estreno en un concierto que, por s slo, desmiente toda nocin de que un arte sinfnico en Chile era imposible
antes de 1920, al igual que su ejecucin instrumental. Se trata de un concierto en homenaje a la Asociacin de
Educacin Nacional por parte de la Ilustre Municipalidad de Santiago en el Teatro Municipal, el mircoles 17 de
septiembre de 1913. En el mismo concierto se dieron, adems de Fresia: Triste Stagione y la Danza Fantstica de
Enrique Soro; de Giarda su poema sinfnico Los Fantasmas; de Nino Marcelli un poema sinfnico titulado
Alborada Primaveral y de Pedro Humberto Allende los dos primeros tiempos de una Sinfona en Si bemol, muy
anterior a la romntica de Soro, que desconozco si fue completada alguna vez.

15
izquierda del segundo piano, y en el uso de un tremollo intermedio, probablemente en las violas,

pero con algunas notas extras que deben ser parte de la armona de los bronces. Este tipo de

transcripcin es comn tambin en la poca, por ejemplo, en las transcripciones para piano a cuatro

manos de los poemas sinfnicos de Richard Strauss editadas por casas de Leipzig y Mnchen.48

Existe un marcado contraste entre esta obra y cualquier ejercicio de msica descriptiva

anterior. De hecho, aparte de aquel otro poema sinfnico de Hgel, slo tengo noticias de dos

composiciones ms realizadas en Chile, que en futuros trabajos mereceran una dedicacin propia.

El primero, claramente de realizacin contingente a su tiempos, es el de las Glorias de D. Pedro

Len Gallo. Cuadrillas Militares. Compuesta por Fidelis Pastor del Solar, pareciera ser cercana a

1851, ao de la Revolucin. Otra obra de l, Las Bellas Coquimbanas, se venda en 1859, as que

aquella dcada calsara con el tiempo de su produccin.49 La obra est compuesta por cinco

cuadrillas, con los ttulos siguientes: N1, Pantaln: El 5 de Enero o Revolucion de Copiap;

N2, t: Travesia del Desierto; N3, Poule: Batalla de los Loros; N4, Pastourelle: Entrada a

la Serena; N5, Finale: Todo se ha perdido MENOS EL HONOR. Cierto carcter descriptivo se

trasluce en ella, como la tensin producida por las alternancias entre mayor y menos en la travesa

del desierto y el hecho de que la obra, escrita en Do mayor, termina en un marcado Do menor que

refiere, claramente, a la derrota final. Sin embargo, claramente -y pese a estos pequeos detalles- la

obra se parece ms a las danzas y piezas de saln con ttulos pintorescos, como por ejemplo las de

Isidora Zegers, que a una obra creada especificamente de manera descriptiva.

Otro ejemplo contemporneo es aquel del vals de concierto llamado El Temporal del Cabo

de Hornos, de Augusto Casanovas, y dedicada a Jos Joaqun Prez para su cumpleaos (op.2,

editada por la Litografa de F. Oliva). Segn Pereira Salas, la obra se ha adscrito tambin a

Telsforo Gabero, nacido en Mendoza y autor de El Terremoto de Mendoza, igualmente popular en

48 He podido tener acceso a las transcripciones de Muerte y Transfiguracin y Till Eulenspiegel para dos pianos y de
Don Quijote para cuatro manos, todas realizadas por Otto Singer antes del 1900.
49 Eugenio Pereira Salas cita esta obra en su Biobibliografa Musical, pero en su versin arreglada para piano solo,
editada por Niemeyer. Se le adscriben, segn Pedro Pablo Figueroa, cerca de 250 obras. (PS, 1978:115)

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territorio chileno que argentino. Ramn Laval la clasifica en 1887, pero Pereira Salas, y quien aqu

escribe, la ubican mucho antes.50 Es una composicin que, aunque igualmente ligada al saln, es

mucho ms rica en descripciones y sugerencias que la de Fidelis del Solar, con gran cantidad de

detalles humorsticos: el canto de los marinos, que incluye descansos y adornos de campana en la

mano derecha; la melanclica tristeza de los pasajeros al ausentarse de su patria; la confusion de

los pasajeros al ver la tormenta; la plegaria en la mano derecha contra el temporal en la mano

izquierda -quizs el mejor momento de la composicin- y el cmo la tormenta se aplaca y

finalmente se lanza el ancla, entre una serie de otros detalles.

Las obras de Hgel, por el contrario, son composiciones orquestales de grandes arcos

formales, con un claro sentido de evolucin temtica tardorromntico, ms bien a la manera de

Wagner. Esto se refleja, por ejemplo, en que la fanfarria con que comienza Fresia otorga la

estructura rtmica a varios de los temas principales, incluyendo aquel del Adagio. Tambin la

influencia de Bruckner es clara en algunas secciones, como la cadencia de treinta y dos compases

antes de la entrada -grandioso- del tema sealado como Toma, toma a tu hijo.51 La

instrumentacin, como ya he sealado, slo se encuentra anunciada, aunque hay claros indicios que

nos permiten conjeturar: por ejemplo, del Andante para piano y orquesta conozco dos copias: la

original y la transcripcin a dos pianos. Con esta ltima, y tambin la reduccin de La Destruccin

de Roma y Velleda, podemos entender la manera de orquestar de Hgel y aproximarnos mejor al

estilo de Fresia. Quizs la gran diferencia sea en algunos usos que, sin duda, Hgel pudo conocer

por medio de los poemas sinfnicos de Strauss durante su estada en Berln, periodo de fecunda

actividad para Strauss. Por esto, me parece difcil creer que no tuvo acceso a los mismos.52 Pero

50 Pereira Salas, 1978:39 y 132 La copia revisada de esta partitura y aquella de Fidelis del Solar, se encuentran en la
Biblioteca del Seminario Pontificio Mayor.
51 El nmero treinta y dos (25) es comn a las codas de varias sinfonas de Bruckner.
52 Hgel regresa a Chile en 1899. Para aquella fecha en Berln ya se haban estrenado Aus Italien (op.16, 1886), Don
Juan (op.20, 1889) con la cual Fresia tiene bastante similitud en el uso temtico-, Macbeth (op.23, 1888), Muerte
y Transfiguracin (op.24, 1889), As habl Zaratustra (op.30, 1896) -que dej un sello patente en Ms all de la
Muerte, de Giarda-, Till Eulenspiegel (op.28, 1895) y Don Quijote (op.35, 1898). Solo le habra faltado por conocer,
entonces, Vida de Hroe (op.40, 1899), la Sinfona Domstica (op.53, 1904) y finalmente la Sinfona Alpina (op.64,
1915).

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tambin en ciertos elementos constructivos se asemeja Hgel a Strauss como, por ejemplo, en la

construccin de los clmax o en el desarrollo contrapuntstico de los temas: a veces las ideas se

superponen, y en otras ocasiones se construyen como una sumatoria de elementos, formando

pequeas fugas y cnones, a la manera de, por ejemplo, varias secciones de Also Sprach

Zarathustra. Incluso en canciones pequeas, como Valdivia, puede encontrarse esta caracterstica de

su estilo. Se trata, claramente y fuera de dudas, de una obra compuesta con una conciencia acabada

de la msica que le era contempornea, en particular el gnero poema sinfnico y el repertorio

orquestal de fines de siglo.

El porqu no se conoce nada de esta obra, o de otras estrenadas por Hgel, no deja de

intrigarme profundamente. No puede slo achacrsele, sin embargo, a la historiografa musical.

Mientras Giarda y Soro fueron excluidos -parcial o totalmente- de la nueva organizacin de la vida

musical santiaguina durante la dcada del treinta y cuarenta, Hgel es un compositor que

desaparece con mucha anterioridad, como si l mismo rechazar o abandonase su labor creativa.

An as, su nombre queda ligado indefectiblemente al de aquellos compositores que, por apoyarse

mutuamente, quedaron fuera de los crculos de la Universidad de Chile y, por tanto, de la ejecucin

oficial de obras musicales en Chile. De Soro se han vuelto a interpretar algunas cosas tras su muerte,

en particular sus Tres Aires Chilenos -ms una burla que un honor, considerando lo poco

representativa que es dentro de su obra total-, y el innegable Concierto para Piano, grabado

tambin por Herminia Raccagni y Vctor Tevah con la Sinfnica de Chile en 1977. De Giarda, lo

ltimo que se conoce es aquel concierto homenaje por sus 85 aos, con la misma Sinfnica y Vctor

Tevah donde, entre otras obras, se interpret Ms All de la Muerte. Poco ms se ha sabido de

Puelma -a excepcin de su Concierto para Violn-, de Casanova Vicua o Aracena Infanta.

La idea de una msica chilena, en cuanto repertorio escrito no popular, se ha conformado

como un cann, y uno particularmente visible. Casi podemos llegar a pensar que, en su

conformacin, el trmino acadmica le corresponde perfectamente: partiendo de los gustos de

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Domingo Santa Cruz, Armando Carvajal y algunos pocos ms -tan bien expresados en las memorias

del primero-, de la labor de Vicente Salas Vi, y luego Samuel Claro, Roberto Escobar y las

ediciones conmemorativas del sello SVR -inspiradas en aquellas investigaciones y el repertorio de

la Sinfnica de Chile-, vemos que la mayora de los compositores referidos como tales, han estado

adscritos al ambiente universitario, de una manera u otra.53 Podemos establecer una lnea que, si

bien muy certera en algunos aspectos, claramente muestra una exclusin decidida, pero quizs no

del todo consciente: aunque hay cuestiones personales detrs, es principalmente un problema de

esttica el que impide incorporar a ciertos autores, al mantenerse al margen de la nocin de gran

arte universal -alemn- de Domingo Santa Cruz. All estaran las obras de Ortz de Zrate,

Casanova Vicua, Roberto Puelma y Anbal Aracena Infanta, principalmente.54

Otro problema sera aquel de la nacionalidad, que pesa fuerte en nuestra historiografa a la

hora de valorar figuras como Jos Bernardo Alzedo y Luigi Stefano Giarda, quienes siguen siendo

mencionados como compositor peruano e italiano, respectivamente, estableciendo una

diferencia con los artistas nacionales.55 Algunos, claramente, se salvan por adscribirse a la lnea

oficial o, decididamente, por su importancia en algn hecho histrico -escribir la primera pera

nacional, ser un caso nico de provincia o fundar el Conservatorio Nacional-. Puede tratarse, sin

duda, de un crculo vicioso: al no guardarse copia de las partituras de estos compositores, ni

grabaciones profesionales, fue imposible reconocerlos para futuras ediciones y comentarios, y

simplemente se fueron quedando opacos. La sombra del canon es, sin duda, ms fuerte que la luz de

aquella msica, pero esto es, en primer lugar, porque las tapas de las mismas permanecen cerradas,

y muchas veces ni siquiera sabemos dnde. Solo un intento activo por acercanos a ellas puede

aclarar el rol, la calidad y la verdadera vala -histrica y artstica- de aquellas obras olvidadas que

podran resultar claves en la mejor comprensin de la historia musical de Chile.

53 La excepcin que, por anecdtica, confirma la regla, es la de Acario Cotapos, a quien siempre se busc integrar a la
Universidad sin mayores frutos.
54 Las obras de Aracena, pese a su talento, seran demasiado pequeas como para entrar en el canon "de la ley 6.696".
55 Claro, 1973:64, 67 y 146. Otros "problemas" al canon que merecen ser discutidos son el de la mujer como creadora,
el del artista de provincia y, no menor, el de una composicin "blanca" de la msica chilena.

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Centro de Documentacin de la Msica Chilena, Universidad de Chile.
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