EXAMEN DE HISTORIA DEL ARTE

BLOQUE 1: PINTURA

IMAGEN 1

- DESCRIPCIN

La obra a comentar es una obra pictrica de leo sobre lienzo de gran tamao y en el
que podemos observar un enano u hombre pequeo que est apoyando un pie sobre un
perro tumbado, tambin una bufona, una seora que est mirando fijamente a una nia
que est al lado de otra dama y, por ltimo un pintor que es el propio autor del cuadro.
En un segundo plano, se encuentra una monja que est hablando con otro y ms atrs
hay un personaje que est mirando a travs de la puerta que se encuentra entreabierta.
Podemos observar como tambin hay un espejo colgado en la pared en el que se
vislumbran dos siluetas que corresponden a los monarcas. Es de destacar que casi todas
las figuras poseen un tamao casi real. SE encuentran tambin en la parte derecho la
infanta Margarita acompaada por las dos meninas. Detrs Diego Ruiz conversa con
Marcela de Ulloa mientras en el fondo el mayordomo contempla la escena.

En cuanto a la composicin del cuadro es enormemente compleja. El autor consigue una

serie de recursos que sirven para dar profundidad a la escena en tres planos
diferenciados que hemos mencionado anteriormente. Adems la escena es iluminada
por una ventana en primer plano para ir oscureciendo los planos hasta entrar en
penumbra, que finalmente es atravesada por un foco de luz que entra a travs de la
puerta entreabierta. Esto nos muestra que la pincelada es cada ms difusa y menos
compacta ante los ojos del espectador. Se trata de una iluminacin casi natural que nos
ofrece una perspectiva impresionante. Adems resaltan en la obra los colores clidos
que nos muestra una clara influencia de Rubens.

La perspectiva que nos ofrece es majestuosa, sobre todo en las Meninas, ya que desde la
lnea que comienza en las ventanas hasta el suelo de la habitacin aumenta el espacio
pintado y rompe con el plano intermedio en penumbra interrumpido por la luz que atrs
lo ilumina. Este efecto de profundidad espacial nos hace apreciar con una sensibilidad
especial la nitidez de los personajes en funcin de la distancia y la luz que reciben. Es
una composicin que se abre hacia nosotros para incluir al espectador creando una
paradoja entre el mundo real y el mundo ficticio.

A partir de todo lo dado podemos afirmar que la obra de la que estamos hablando es la
familia de Felipe IV o Las Meninas, que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid
y que data del siglo XVII y se enmarca dentro del estilo Barroco. Y sin duda alguna el
autor es el gran Diego Velazquez.

- INTERPRETACIN

Esta obra se ubica dentro del estilo Barroco que va a tener en Espaa un carcter tanto
religioso como monrquico en el siglo conocido por la Contrarreforma catlica (S.
XVIII). Y es que los jesuitas espaoles luchan para defender su dogma y los valores
espirituales de la Iglesia ya que el poder de est ser indiscutible en esta poca. Esto nos
muestra como algunas de las caractersticas de este estilo son: la temtica ser
bsicamente religiosa, el arte ser utilizado a favor del poder catlico, adems el
barroco espaol poseer unas singularidades propias dado que es una mezcla entre
ornamentacin y sobriedad. Por otra parte, el arte utiliza colores dorados para encubrir
la poca de crisis econmica que sufra Espaa.

- CONCLUSIN

En su evolucin, los modelos herrerianos, la austeridad, la majestuosidad y solemnidad

destacaran en el claroscuro del tenebrista Caravaggio, mientras que ms adelante los
elementos decorativos se desbordan e intentan recubrirse aparentando lujo, color y
luminosidad.

IMAGEN 3

- DESCRIPCIN

La obra a comentar es un leo sobre lienzo de grandes dimensiones y que posee una
alusin simblica que se refiere bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil
Espaola, aunque en l no hay ninguna referencia. Destaca las tonalidades blancas y
negras y una ligera variada gama de grises.

En cuanto a su composicin es como un trptico cuya escena est representada por un

caballo agonizante y una mujer que lleva una lmpara; mientras que en la parte derecha
se encuentra una casa en llamas acompaado por una mujer gritando; y, en la parte
izquierda, una mujer con un nio y un toro. Por otra parte, es de destacar que su
principio de ordenacin es en forma de tringulos, en el cual resalta el central.

En l aparecen nueve smbolos en el que tres son animales y seis son humanos y que
representan o aluden a ciertos estados. Por ejemplo, el toro indica oscuridad y violencia,
la paloma se considera como una paz muerta, el hombre rogando o implorar parece estar
diciendo no a la guerra o basta ya de batallas, etc.

De todo lo anterior podemos afirmar que la obra a comentar es el Guernica de Picasso y

que fue pintada a comienzos del siglo XX, adems es de destacar que pertenece al
movimiento intelectual cubista, la simbologa surrealista y las deformaciones
expresionistas y que se encuentra actualmente en el Museo Nacional Reina Sofa.

- INTERPRETACIN

Entre los aos 30 y 40 el pueblo vasco de Guernica fue bombardeado por una aviacin
alemana que produjo numerosas muertes y vctimas inocentes y muchsimos daos
materiales. Este hecho se enmarca dentro de la Guerra Civil espaola y que enfrent al
gobierno de la Republica con el ejrcito del general Franco. Esta ciudad fue
bombardeada sin ningn objetivo ni estratgico ni militar sino que el verdadero motivo
fue probar el armamento de los aviones antes de la Segunda Guerra Mundial

- CONCLUSIN

Esta magnfica obra que Picasso pinta como un hito final en sus vinculaciones con el
surrealismo y que marca el paso hacia el cubismo, aunque podramos afirmar que es
atemporal porque es irresistible de adscripcin. Es de un enorme impacto como alegato
a la agresin fascista de Espaa y contra la guerra. Es considerado como el nico cuadro
histrico del siglo XX, y aunque posee pocos elementos y colorido con un lenguaje
singular y propio que rompieron los esquemas tradicionales y marc una nueva
tendencia en nuestro pas que cre polmica en cuanto a su interpretacin pero su valor
artstico se ha convertido en icono dentro de la historia del arte del siglo XX.

BLOQUE 2: ESCULTURA

IMAGEN 4

- DESCRIPCIN

Esta escultura en forma de bulto redondo posee unas dimensiones extraordinarias,

llegando hasta los casi 5 metros de altura. Est realizada en mrmol sobre cincel y
representa e este rey del estilo clsico.

Como podemos observar se encuentra desnudo con una complexin atltica y un

contraposto en su figura, adems lleva en su mano izquierda una honda que apoya sobre
su hombro y en la derecha lo que parece ser una piedra. Su rostro est muy bien
delineado con un cabello ondulado y unos rasgos armnicos aunque algo forzado.

En cuanto a su composicin simblica representa al rey David pero no como un atleta

como parece mostrarnos en un principio sino como un hombre en la plenitud de su vida.
Por ello, eligi el momento a priori de David en su enfrentamiento contra Goliat que
nos muestran la musculatura de un combatiente y un rostro expectante con una mirada
penetrante ante el combate. De hecho, si nos fijamos bien se puede apreciar hasta las
venas como signo de su tensin corporal. Todo ello convierte la figura del rey en un
smbolo de ideales renacentistas como canon de la belleza masculina.

Esta obra escultrica es, sin lugar a dudas, el David de Miguel Angel y data de
comienzos del siglo XVI y pertenece al Cinquecento en el Renacimiento italiano.
Actualmente se encuentra en la Galera de la Academia de Florencia en Italia.

- INTERPRETACIN

El Renacimiento, estilo en el que se enmarca la obra es un movimiento cultural y

artstico que nace en Italia durante el siglo XV y que resurge las caractersticas propias
del clasicismo romano y al hombre como centro de todas las cosas, en contra del
teocentrismo medieval. No es de extraar que surgiera en Italia pero su trasvase al resto
de pases, sobre todo en Europa fue lento y desigual. Sin embargo, en la pennsula
itlica el espritu gtico no haba terminado de arraigar de igual manera que en el resto
de Europa, adems era precursora de una economa moderna y una organizacin poltica
del territorio. Si a ello sumamos la gran herencia literaria, filosfica y artstica del
mundo clsico comprendemos los motivos de este renacer italiano.

El arte en este periodo suele dividirse en dos grandes bloques: el Quatroccento en el

siglo XV y el Cinquecento en el siglo XVI, el que ser su periodo de madurez y dentro
del cual se enmarca nuestra obra. Antes de eso, es de destacar el Trecento en el siglo
XIV con autores tan importantes como Giotto.

Destacan tambin grandes autores como los hermanos Berruguete, El Greco, Juan de
Juni, Diego de Siloe, Vasco de la Zarza, entre otros.

- CONCLUSIN

A pesar de que fue una obra polmica en su tiempo ya que los sectores ms
conservadores de la ciudad de Florencia la rechazaron en un principio por su
paganismo a pesar de representar un personaje bblico. Sin embargo, no tardo
mucho en tornarse un smbolo de esta bella ciudad permaneciendo la escultura
originar hasta bien entrado el siglo XX, cuando se decidi su traslado a la Galeria de
la Academia para su mejor conservacin y colocar una rplica de caractersticas
similares donde haba permanecido la original.

BLOQUE 3: ARQUITECTURA

IMAGEN 7

- DESCRIPCIN

La siguiente estructura a comentar est hecha de hierro pudelado y posee una altura
de 300 metros aproximadamente y con un peso de unas 7.300 toneladas, las cifras
manejas para su construccin son un tanto imprecisas: 300 operarios trabajaron
durante unos dos aos y medio, con casi 19.000 piezas de hierro, 2 millones y medio
de remaches y 50 toneladas de pintura. La torre posee tres plataformas, situndose
en la superior un bar, una tienda de accesorios y la oficina del autor de la obra; y, en
la segunda, un restaurante

La torre se deba de montar sobre cuatro pilares slidamente cimentados y que se

hicieron sobre el Campo de Marte donde actualmente se encuentra la Torre para
comprobar los subsuelos de las inmediaciones, pero por problemas administrativos
 no se permita construir la torre en instancias del estado y finalmente se llevo a
orillas del rio Sena.

En cuanto a los aspectos tcnicos debemos destacar que los pilares posteriores
presentaron menos dificultades que los pilares anteriores, adems las aristas de los
montantes de la torre ejercen presin sobre el suelo mediante los macizos que actan
como cimiento. Por otra parte, para garantizar la horizontalidad de los pilares se
decoro con basamento de losas de aglomerado Coignet, sostenidas por una armadura
metlica por fuera de los macizos y se dej una parte abajo funcionando como
stano para lo que hoy en da estn los ascensores. Todo ello se hizo en menos de
seis meses.

De todo lo anterior podemos afirmar que la obra a comentar es la Torre Eiffel,

aunque primeramente fue llamada la torre de los 330 metros, fue hecha por el
ingeniero francs Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposicin Universal
de 1889 en Pars.

- INTERPRETACIN

La Torre Eiffel fue construida para la Exposicin Universal de Pars de 1889, que
conmemoraba el centenario de la Revolucin Francesa. De hecho, para la
realizacin de dicho proyecto haba infinidad de propuesta, siendo elegida la de G.
Eiffel que, en un principio, no recibi muchas felicitaciones por su gran obra
inaugurada. Adems artistas de la poca como Dumas, Zola o Garnier se mostraron
hostiles con la construccin de dicha obra a la que vean como demasiado moderna
y inapropiada.

- CONCLUSIN

Con sus 300 metros de altura fue bautizada con el ttulo del la estructura ms alta del
mundo en su poca hasta 1930 cuando se construy el edificio Chrysler en
Manhattan. A pesar de la gratuidad de su funcin que es prcticamente ornamental,
casi fue destruida a comienzos del siglo XX, salvndose gracias a la antena
telegrfica que tiene en lo alto de la torre. Posteriormente su gran altura ha
demostrado que tambin posee una gran utilidad para la televisin y radio francesas.