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A origem do Teatro
A origem do teatro pode ser remontada desde as primeiras sociedades primitivas, em que acreditava-se no uso de
danas imitativas como propiciadores de poderes sobrenaturais que controlavam todos os fatos necessrios
sobrevivncia (fertilidade da terra, casa, sucesso nas batalhas etc), ainda possuindo tambm carter de exorcizao
dos maus espritos. Portanto, o teatro em suas origens possua um carter ritualstico.
Com o desenvolvimento do domnio e conhecimento do homem em relao aos fenmenos naturais, o teatro vai
deixando suas caractersticas ritualistas, dando lugar s caractersticas mais educacionais. Ainda num estgio de
maior desenvolvimento, o teatro passou a ser o lugar de representao de lendas relacionadas aos deuses e heris.
Na Grcia antiga, os festivais anuais em honra ao deus Dionsio (Baco, para os latinos) compreendiam, entre seus
eventos, a representao de tragdias e comdias. As primeiras formas dramticas na Grcia surgiram neste
contexto, inicialmente com as canes dionisacas (ditirambos).
A tragdia, em seu estgio seguinte, se realizou com a representao da primeira tragdia, com Tspis. A
introduo de segundos e terceiros atores nas tragdias veio com squilo e Sfocles. Surgiu tambm a pea satrica:
o conservador Aristfanes cria um gnero sem paralelo no teatro moderno, pois a comdia aristofnica mesclava a
pardia mitolgica com a stira poltica. Todos os papis eram representados por homens, pois no era permitida a
participao de mulheres.
Os escritores participavam, muitas vezes, tanto das atuaes como dos ensaios e da idealizao das coreografias. O
espao utilizado para as encenaes, em Atenas, era apenas um grande crculo. Com o passar do tempo, grandes
inovaes foram sendo adicionadas ao teatro grego, como a profissionalizao, a estrutura dos espaos cnicos
(surgimento do palco elevado) etc. Os escritores dos textos dramticos cuidavam de praticamente todos os estgios
das produes.
Nesse mesmo perodo, os romanos j possuam seu teatro, grandemente influenciado pelo teatro grego, do qual
tirou todos os modelos. Nomes importantes do teatro romano foram Plauto e Terncio. Roma no possuiu um teatro
permanente at o ano de 55 a.C., mas segundo dito, enormes tendas eram erguidas, com capacidade para
abrigarem cerca de 40.000 espectadores.
Apesar de ter sido totalmente baseado nos moldes gregos, o teatro romano criou suas prprias inovaes, com a
pantomima, em que apenas um ator representava todos os papis, com a utilizao de mscara para cada
personagem interpretado, sendo o ator acompanhado por msicos e por coro.
Com o advento do Cristianismo, o teatro no encontrou apoio de patrocinadores, sendo considerado pago. Desta
forma, as representaes teatrais foram totalmente extintas.
O renascimento do teatro se deu, paradoxalmente, atravs da prpria igreja, na Era Medieval. O renascimento do
teatro se deveu representao da histria da ressurreio de Cristo. A partir deste momento, o teatro era utilizado
como veculo de propagao de contedos bblicos, tendo sido representados por membros da igreja (padres e
monges). O teatro medieval religioso entrou em franco declnio a partir de meados do sculo XVI.
Desde o sculo XV, trupes teatrais agregavam-se aos domnios de senhores nobres e reis, constituindo o chamado
teatro elisabetano. Os atores - ainda com a participao exclusiva de atores homens - eram empregados pela
nobreza e por membros da realeza. O prprio Shakespeare, assim como o ator original de Otelo e Hamlet, Richard
Burbage, eram empregados pelo Lorde Chamberlain, e mais tarde foram empregados pelo prprio rei.
Na Espanha, atores profissionais trabalhavam por conta prpria, sendo empresariados pelos chamados autores de
comdia. Anualmente, as companhias realizavam festivais religiosos, e sobretudo no sculo XVII, as
representaes nas cortes espanholas encontravam-se fortemente influenciadas pelas encenaes italianas. Os
nomes mais proeminentes deste perodo (a chamada idade de ouro do teatro espanhol) foram Calderon de La Barca
e Lope de Vega.
Foi mais notadamente na Itlia que o teatro renascentista rompeu com as tradies do teatro medieval. Houve uma
verdadeira recriao das estruturas teatrais na Itlia, atravs das representaes do chamado teatro humanista. Os
atores italianos deste, basicamente, eram amadores, embora j no sculo XVI tenha havido um intenso processo de
profissionalizao dos atores, com o surgimento da chamada "Commedia Dell'Arte", em que alguns tipos
representados provinham da tradio do antigo teatro romano: eram constantes as figuras do avarento e do
fanfarro.
Devido s muitas viagens que as pequenas companhias de Commedia Dell'Arte empreendiam por toda a Europa,
este gnero teatral exerceu grande influncia sobre o teatro realizado em outras naes. Um dos aspectos marcantes
nesse teatro foi a utilizao de mulheres nas representaes, fato que passou a se estender para os outros pases.
No sculo XVII, o teatro italiano experimentou grandes evolues cnicas, muitas das quais j o teatro como
O Teatro na Antiguidade
O Teatro Ocidental tem origem nos festivais religiosos gregos em honra a Dionsio, a partir do sculo VII a.C. Os
cnticos eram entoados por um coro, conduzido por um solista, o corifeu.
No sculo VI a.C., na Grcia, surge o primeiro ator quando o corifeu Tspis destaca-se do coro e, avanando at a
frente do palco, declara estar representando o deus Dionsio. dado o primeiro passo para o teatro como o
conhecemos hoje. Em Roma os primeiros jogos cnicos datam de 364 a.C. A primeira pea, traduzida do grego,
representada em 240 a.C. por um escravo capturado em Tarento. Imita-se o repertrio grego, misturando palavra e
canto, e os papis so representados por atores masculinos mascarados, escravos ou libertos.
Grcia
Do sculo VI a.C. ao V d.C., em Atenas, o tirano Pisstrato organiza o primeiro concurso dramtico (534 a.C.).
Apresentam-se comdias, tragdias e stiras, de tema mitolgico, em que a poesia se mescla ao canto e dana. O
texto teatral retrata, de diversas maneiras, as relaes entre os homens e os deuses.
Roma
Predomina a comdia. A tragdia cheia de situaes grotescas e efeitos especiais. Durante o Imprio Romano (de
27 a.C. a 476 d.C.) a cena dominada por pantomimas, exibies acrobticas e jogos circenses.
Autores romanos - Na comdia destaca-se Plauto ''A panelinha'', no sculo III a.C., e Terncio ''A garota de
ndria'', no sculo II a.C. Suas personagens estereotipadas daro origem, por volta do sculo XVI, aos tipos da
commedia dell'arte. Da tragdia s sobrevivem completas as obras de Sneca ''Fedra'', que substituem o
despojamento grego por ornamentos retricos.
Plauto ( 254 a.C.?-184 a.C.), alm de dramaturgo romano, possivelmente trabalha tambm como ator. Adapta para
Roma enredos de peas gregas e introduz nos textos expresses do dia-a-dia, alm de utilizar uma mtrica
elaborada. Seus textos alegres so adaptados vrias vezes ao longo dos sculos e influenciam diversos autores
posteriores, entre eles Shakespeare e Molire.
Espao cnico romano - At 56 a.C. as encenaes teatrais romanas so feitas em teatros de madeira; depois,
surgem construes de mrmore e alvenaria, no centro da cidade. Com o triunfo do cristianismo, os teatros so
fechados at o sculo X.
O Teatro Ocidental tem origem nos festivais religiosos gregos em honra a Dionsio, a partir do sculo VII a.C. Os
cnticos eram entoados por um coro, conduzido por um solista, o corifeu.
No sculo VI a.C., na Grcia, surge o primeiro ator quando o corifeu Tspis destaca-se do coro e, avanando at a
frente do palco, declara estar representando o deus Dionsio. dado o primeiro passo para o teatro como o
conhecemos hoje. Em Roma os primeiros jogos cnicos datam de 364 a.C. A primeira pea, traduzida do grego,
representada em 240 a.C. por um escravo capturado em Tarento. Imita-se o repertrio grego, misturando palavra e
canto, e os papis so representados por atores masculinos mascarados, escravos ou libertos.
O Teatro Medieval
marcante do sculo X ao incio do sculo XV e tem grande influncia no sculo XVI. A princpio so encenados
dramas litrgicos em latim, escritos e representados por membros do clero. Os fiis participam como figurantes e,
O Teatro Renascentista
Do sculo XV ao XVI. Prolonga-se, em alguns pases, at o incio do sculo XVII. O teatro erudito, imitando
modelos greco-romanos, muito acadmico, com linguagem pomposa e temtica sem originalidade. Mas, em
vrios pases, o teatro popular mantm viva a herana medieval. As peas so cheias de ao e vigor, e o ser
humano o centro das preocupaes.
Itlia
Em reao ao teatro acadmico surgem, na Itlia, a pastoral, de assunto campestre e tom muito lrico (''Orfeo'', de
Angelo Poliziano); e a commedia dell'arte. As encenaes da commedia dell'arte baseiam-se na criao coletiva. Os
dilogos so improvisados pelos atores, que se especializam em personagens fixos: Colombina, Polichinelo,
Arlequim, o capito Matamoros e Pantalone. Os cenrios so muito simples - um telo pintado com a perspectiva
de uma rua. Na commedia, surgem atrizes representando mulheres. Mais tarde, comedigrafos como Molire,
Marivaux, Gozzi e Goldoni vo inspirar-se em seus tipos.
Inglaterra
O teatro elizabetano tem seu auge de 1562 a 1642. As peas caracterizam-se pela mistura sistemtica de srio e
cmico; pelo abandono das unidades aristotlicas clssicas; pela variedade na escolha dos temas, tirados da
mitologia, da literatura medieval e renascentista, e da histria; e por uma linguagem que mistura o verso mais
refinado prosa mais descontrada.
Autores elizabetanos - O maior nome do perodo o de William Shakespeare. Alm dele se destacam Christopher
Marlowe ''Doutor Fausto'', Ben Jonson ''Volpone'' e Thomas Kyd ''Tragdia espanhola''.
William Shakespeare (1564-1616) nasce em Stratford-upon-Avon e mora em Londres durante parte da vida.
Alguns historiadores contestam a autoria de sua obra por a acharem muito culta para um homem que no pertencia
nobreza. Mas a maioria dos crticos o considera o maior dramaturgo de todos os tempos. Sua tcnica
extremamente pessoal e sintonizada com sua poca. Em suas tragdias ''Romeu e Julieta'', ''Macbeth'', ''Hamlet'',''
Rei Lear'' ou ''Otelo'', comdias ''A tempestade'', ''A megera domada'', ''Sonhos de uma noite de vero'' ou dramas
histricos ''Henrique V'', demonstra uma profunda viso do mundo, o que faz com que sua obra exera influncia
sobre toda a evoluo posterior do teatro .
Espao cnico elizabetano - A casa de espetculos, de forma redonda ou poligonal, tem palco em at trs nveis
para que vrias cenas sejam representadas simultaneamente. Circundando o interior do edifcio, num nvel mais
elevado, ficam as galerias para os espectadores mais ricos. Os mais simples ficam em p, quase se misturando aos
atores no nvel inferior do palco. Uma cortina ao fundo modifica o ambiente.
Espanha
Entre os sculos XVI e XVII o teatro espanhol chega ao apogeu. As regras eruditas so desprezadas e as formas
originrias das apresentaes populares so incorporadas em peas de ritmo rpido, com aes que se entrecruzam.
Temas mitolgicos, misturados a elementos locais, esto impregnados de sentimento religioso.
Autores espanhis - Destacam-se Fernando Rojas (Celestina), Miguel de Cervantes (Numncia), Felix Lope de
Vega ''O melhor juiz, o rei'', Pedro Caldern de la Barca ''A vida sonho'' e Tirso de Molina ''O burlador de
Sevilha''.
Espao cnico espanhol - As casas de espetculos so chamadas de corrales, pois o palco, em diversos nveis e sem
cenrios, fica no centro de um ptio coberto.
O Teatro Barroco
Significativo durante o sculo XVII. Chamado de a arte da contra-reforma, o barroco , ao mesmo tempo, uma
reao ao materialismo renascentista e s idias reformistas de Lutero e Calvino e um retorno tradio crist. O
esprito da poca atormentado, cheio de tenso interna, marcado pela sensao da transitoriedade das coisas,
pessimista e com gosto pelo macabro. A princpio sbrio e depurado, torna-se, com o tempo, rebuscado, com
abundncia de metforas.
Frana
O teatro francs, ao contrrio do ingls e do espanhol, consegue adaptar-se ao gosto refinado do pblico
aristocrtico a que se destina. Obedece a regras muito rigorosas: o tema obrigatoriamente imitado de um modelo
greco-romano; as unidades aristotlicas tm de ser respeitadas; a regra do "bom gosto" exige que a ao, de
construo lgica e coerente, nunca mostre situaes violentas ou ousadas; o texto, em geral em versos
alexandrinos, muito potico. A fundao da Comdie Franaise por Lus XIV (1680) transforma o teatro numa
atividade oficial, subvencionada pelo Estado.
Autores franceses - Em ''Cid'', Pierre Corneille descreve o conflito entre o sentimento e a razo; e esta ltima
vitoriosa. Jean Racine ''Fedra'' pinta personagens dominados por suas paixes e destrudos por elas. Em suas
comdias, Molire cria uma galeria de tipos ''O avarento'', ''O burgus fidalgo'' que simbolizam as qualidades e os
defeitos humanos. Em todos esse autores se notam traos que vo se fortalecer no neoclassicismo.
Molire (1622-1673), pseudnimo de Jean-Baptiste Poquelin. Filho de um rico comerciante, tem acesso a uma
educao privilegiada e desde cedo atrado pela literatura e a filosofia. Suas comdias, marcadas pelo cotidiano
da poca, so capazes de criticar tanto a hipocrisia da nobreza quanto a avidez do burgus ascendente.
Suas principais obras so: ''O avarento'', ''O burgus fidalgo'', ''Escola de mulheres'', ''Tartufo'', ''O doente
imaginrio''.
Itlia
O teatro falado pouco original, copiando modelos da Frana. Mas na pera ocorrem revolues que modificam o
gnero dramtico como um todo. Em 1637, a ''Andrmeda'', de Francesco Manelli, inaugura o teatro da famlia
Tron, no bairro veneziano de San Cassiano, modelo para casas futuras.
Espao cnico italiano - Troca-se a cena reta greco-romana pelo "palco italiano", com boca de cena arredondada e
luzes na ribalta, escondidas do pblico por anteparos. Pela primeira vez usada uma cortina para tampar a cena. As
trs portas da cena grega so substitudas por teles pintados que permitem efeitos de perspectiva e introduzida a
maquinaria para efeitos especiais. Apagam-se as luzes da sala durante o espetculo, para concentrar a ateno do
pblico no palco. H uma platia e camarotes, dispostos em ferradura. A pera torna-se to popular que, s em
Veneza, no sculo XVII, funcionam regularmente 14 teatros.
O Teatro Simbolista
Nas histrias do movimento simbolista no se deu muita ateno ao teatro que se originou dele. Embora existam
vrios estudos, todos eles abordam o tema do ponto de vista do desenvolvimento teatral em vez do potico, e dentro
de limites nacionais em lugar da vantajosa perspectiva no-nacionalista.
Foi a estrutura dramtica um dos sucessos mais verdadeiros e duradouros que o movimento simbolista criou para a
poesia, estrutura que ia alm do verso esotrico e ntimo.
As mutaes que o simbolismo realizou na escritura do verso nada so, com efeito, quando comparadas aos
assaltos feitos forma dramtica. Todavia, o irnico que no foi a vais das platias nem a zombaria dos
jornalistas, mas os comentrios eruditos e lgicos dos especialistas de teatro, que tentaram censurar e por fim
demolir o teatro simbolista.
Trs so os maiores defeitos do teatro simbolista:
Nenhuma caracterizao e nenhuma oportunidade de interpretaoFalta de crise ou conflito (A morta
resolve tudo independentemente de ns)
Este tipo de teatro no continha ideologia (Coisa muito comum agora mas naquele momento histrico isso
representava uma falha enorme.
Do ponto de vista potico, o teatro simbolista freqentemente mais bem sucedido onde o verso no consegue
realizar os objetivos simbolistas. A ambigidade do discurso pode ser representada mediante uma relao equvoca
entre as personagens e os objetos que as cercam, no teatro simbolista nenhum objeto decorativo; ele est ali para
exteriorizar uma viso, sublinhar um efeito, desempenhar um papel na subcorrente de acontecimentos
imprevisveis.
Contudo, um teatro do simbolismo se desenvolveu, no diretamente de Mallarm, mas do seu entourage simbolista,
que corpificou seu sonho da projeo verbal e visual e exteriorizao dos ingredientes que constituem o poder da
msica; comunicao no racional, excitao da imaginao e conduo viso subjetiva.
Strindberg, Ibsen, Tolsti e Shakespeare contrastavam flagrantemente com a cena teatral local do teatro naturalista.
Lugn-Poe reconheceu a necessidade de um novo conceito de teatro e preparou o terreno para o teatro simbolista ao
acostumar suas audincias a um teatro santurio, mais um lugar para meditao do que para predicao.
L Intrusa uma preciosidade do teatro simbolista, completamente clara e perfeita quando julgada segundo os
padres simbolistas. O tema abstrato: a prpria morte. Toda encenao verdadeiramente simbolista, sem
qualquer localizao especifica ou materializao da idia. O que se simboliza a ausncia e a passagem dela
atravs de um dcor e entre as pessoas que esto nele, e todas reagem passagem no como entidades separadas
mas como uma unidade sinfnica, modulando-se entre si, repetindo-se em sua fala e movimento a uma simples
harmonia, em vez de a qualquer conflito pessoal ou particular.
A maior contribuio de Maetelinck ao teatro simbolista foi Pellas et Mlisande. Tambm neste caso, o tema, o
enredo e as personagens so estereotipadas e sem originalidade. A pea trata do eterno tringulo: dois irmos amam
a mesma mulher que est casada com um deles.
A Dramaturgia
Aps vrios estudos da quantidade de situaes dramticas existentes, o "vizir matemtico" considerado no livro de
Soureau revelou-nos de imediato que um clculo bem simples, que toda pessoa habituada a frmulas combinatrias
est apta a fazer, mostrava que seis fatores combinados de acordo com cinco princpios considerados do como
resultado 210141 dispositivos (os duzentos mil do ttulo usado apenas como eufonia). Em primeiro lugar, uma
consequncia prtica e perspectiva claro que mesmo em cem mil situaes somente..., pode acontecer que
algumas ainda no tenham sido usadas. Uma perspectiva tranqilizadora para dramaturgos de hoje e de amanh.
Nenhuma arte plstica suscita problemas to perfeitos, ricos detalhados e demoradamente intensos quanto o teatro,
com o qual s as outras artes literrias o romance, por exemplo, e tambm o cinema, claro podem rivalizar.
Nenhuma arte vai to longe quanto o teatro no caminho das encarnaes, das imitaes concretas, das
reconstituies materiais. Para ampliar e ligar o pequeno cubo da realidade em que se transforma o espao cnico
ao restante, usarei iluses de tica; esforar-me-ei para que se acredite que a caixa muito maior e mais aberta para
o exterior do que realmente o; prolongarei seu espao real, pelas perspectivas do cenrio. Permita-se me tambm
que, dentro da caixa, certa coisas sejam apenas esboadas, convencionalmente apresentadas o homicdio, a unio
sexual... Pouco importa: o princpio constante, seja ele apresentado "no duro" ( as portas reais com fechaduras
reais exigidas por Antoine: os beijos ou contatos muito audaciosos ) ou "no mole" ( os acessrios e cenrios muito
estilizados que predominam no teatro contemporneo, as convenes apresentadas claramente como tais, etc. );
nuanas interesses estilisticamente, mas que no afetam a natureza das coisas nem o estatuto bsico do teatro. E a
est, de modo geral, a regra do jogo. O microcosmo cnico tem o poder de por si s representar e sustentar
satisfatoriamente todo o macrocosmo teatral, sob condio de ser to "focal" ou, se preferirem, a tal ponto
"estelarmente central" , que seu foco seja o do mundo inteiro que nos apresentado. Coloquemos cinco ou seis
personagens numa situao arbitrria e provisria, numa relao de foras em equilbrio instvel. E vejamos o que
acontecer. Acompanhemos o jogo das foras , a necessria modificao das relaes, os dispositivos variados que
da resultaro, de situao em situao, at o momento em que tudo se imobilizar talvez por autodestruio de
todo o sistema; talvez por cessao do movimento num dispositivo estvel e satisfatrio; talvez por retorno
situao inicial, pressagiando um perptuo recomeo cclico em suma , at o desenlace. Mas acrescentamos
aquilo que assegura o xito da operao: preciso que esses quatro ou cinco personagens consigam ( com os que os
rodeiam na caixa ) fazer surgir em torno deles todo o mundo, em palpitao universal; mundo do qual eles so, por
efeito da arte, o centro e o corao pulsante. A relao estelar e interestrutural do microcosmo e do macrocosmo
teatral, sucessivamente em dois sentidos diferentes foi apresentada: primeiro, imaginando o macrocosmo em toda a
sua amplitude e observando que ele se concentra e se focaliza nesse microcosmo cnico e depois numa situao
dada; em seguida, olhando esse microcosmo colocado em situao, e observando que, pouco a pouco, ele gera e
comanda todo um universo. O que vale, para entrar numa obra, a relao fundamental entre o cosmo da obra e seu
pequeno ncleo estelar de personagem, sem importar se o autor for indo do centro para a periferia ou vice-versa. O
que constitui o interesse artstico de uma pea de teatro pode ser bastante diverso. Este interesse incidir, s vezes,
no conjunto do universo da obra, no ambiente histrico, geogrfico ou moral. Eis por que existe teatro de carter,
ou teatro de situao ou teatro de ambiente (social ou histrico), ou teatro de idias, etc.; isto sempre teatro
parcial. Um tratado completo de teatro deveria examinar sucessivamente pelo menos todos esses fatores: o autor, o
universo teatral, os personagens, o local, o espao cnico, o cenrio, a exposio do tema, a ao, as situaes, o
desenlace, a arte do ator, o espectador, as categorias teatrais: trgico, dramtico, cmico; finalmente as snteses:
teatro e poesia, teatro e msica, teatro e dana; e para terminar, tudo o que se relaciona indiretamente ao teatro:
Comdia Dell'Arte
Forma teatral nica no mundo, desenvolveu-se na Itlia no XVI sculo e difundiu-se em toda Europa nos sculos
sucessivos, a Commedia dellarte contribuiu na construo do teatro moderno.
Teatro espetacular baseado na improvisao e no uso de mscaras e personagens estereotipados, um gnero
rigorosamente antinaturalista e antiemocionalista.
O Texto
O que mais atrai o olhar contemporneo nas leituras dos canovacci da commedia dellarte, a inconsistncia deles
no que se refere ao contedo.
Sendo a comdia um espetculo ligado fortemente outros valores como as mscaras, a espetacularidade da
recitao, habilidade dos atores, a presena da mulheres na cena, etc..., no tinha necessidade de compor
dramaturgias exemplares, novidades de contedos ou estilos.
O canovaccio devia obedecer a requisitos de outro tipo, todos funcionais ao espetculo: clareza, partes equivalentes
para todos os atores envolvidos, ser engraado, possibilidade de inserir lazzi, danas e canes, disponibilidade a
ser modificado.
A tcnica de improviso que a commedia adotou no prescindiu de frmulas que facilitassem ao ator o seu trabalho.
Dilogos inteiros existiam, muitos deles impressos, para serem usados nos lugares convenientes de cada comdia.
Tais eram as prime uscite (primeiras sadas), os concetti (conceitos), saluti (as saudaes), e as maledizioni (as
maldies).
Na sua fase urea, o espetculo da commedia dellarte tinha ordinariamente trs atos, precedidos de um prlogo e
ligados entre si por entreatos de dana, canto ou farsa chamados lazzi ou lacci (laos).
A intriga amorosa, que explorou sem limites, j no era linear e nica, como na comdia humanista, mas mltipla e
paralela ou em cadeia: A ama B, B ama C, C ama D, que por sua vez ama A.
O Encenador
O espetculo da commedia era construdo com rigor, sob a orientao de um concertatore, equivalente do diretor do
teatro moderno, e de um certo modo seu inspirador. Aquele, por sua vez, tinha disposio sries numerosas de
scenari, minudendes roteiros de espetculos, conservados presentemente em montante superior a oitocentos; muitos
ainda existem nos arquivos italianos e estrangeiros ser terem sido arrolados.
O Ator
O ator na commedia dellarte, tinha um papel fundamental cabendo-lhe no s a interpretao do texto mas tambm
a continua improvisao e inovao do mesmo. Malabarismo canto e outro feitos eram exigidos continuamente ao
ator.
O Teatro
Devido as origens extremamente populares a commedia dellarte por longo tempo no dispus de espaos prprios
para as encenaes. Palcos improvisados em praas pblicas eram os lugares onde a maioria das vezes ocorria o
espetculo. S no XVII sculo e mesmo assim esporadicamente a commedia comeou a ter acesso aos teatros que
tinham uma estrutura tipicamente renascentista, onde eram representados espetculos eruditos. J no sculo XVIII a
enorme popularidade deste tipo de representao forou a abertura de novos espaos para as companhias teatrais.
Em Veneza, por exemplo, existiam sete teatros: dois consagrados opera sria, dois opera bufa e trs comdia. -
Romantismo
Primeira metade do sculo XIX. No reinado de D. Pedro I, surge o primeiro grande ator brasileiro, Joo Caetano
dos Santos. No ano seguinte, ''O juiz de paz na roa'' revela Lus Carlos Martins Pena, cujas comdias fazem uma
crtica bem-humorada da sociedade da poca.
Os dramas ''Leonor de Mendona'', de Antnio Gonalves Dias, e ''Gonzaga'' ou ''A revoluo de Minas'', de
Antnio Castro Alves; e as comdias ''A torre em concurso'', de Joaquim Manuel de Macedo, e ''O demnio
familiar'', de Jos de Alencar , vm ampliar o repertrio nacional.
Joo Caetano (1808-1863) considerado o primeiro grande ator brasileiro. Especializado em papis dramticos,
trabalha em peas de autores como Victor Hugo, Shakespeare, Alexandre Dumas Filho e Molire. Sua montagem
de ''Antnio Jos'' ou ''O poeta e a Inquisio'' (1838), de Gonalves de Magalhes, d incio a um teatro com temas
e atores brasileiros. No livro ''Lies Dramticas'' reflete sobre a arte de representar.
Lus Carlos Martins Pena (1815-1848) nasce no Rio de Janeiro, de famlia pobre. Torna-se diplomata, chegando a
adido em Londres. Utiliza com maestria a linguagem coloquial e faz rir com situaes engraadas envolvendo
pessoas do interior em contato com a corte em peas como ''O juiz de paz da roa'', ''Um sertanejo na corte'' e ''A
famlia e a festa na roa''. o primeiro dramaturgo importante do cenrio brasileiro e um dos primeiros a retratar o
princpio da urbanizao do pas.
Simbolismo
Primeiros anos do sculo XX. De uma produo muito irregular, que se limita a copiar autores europeus, salvam-se
''Eva'', de Joo do Rio (pseudnimo de Paulo Barreto); ''O Canto sem palavras'', de Roberto Gomes; e ''A comdia
do corao'', de Paulo Gonalves. Mas o isolamento criado pela 1 Guerra Mundial gera um embrio nacionalista
que se manifesta, sob a forma de temtica regional, em ''Flores de sombra'', de Cludio de Sousa, e ''Onde canta o
sabi'', de Gasto Tojeiro.
Modernismo
Embora o teatro seja a arte menos atingida pela Semana de Arte Moderna de 1922, uma de suas conseqncias a
criao, por lvaro Moreira, do Teatro de Brinquedo, que estria com ''Ado, Eva e outros membros da famlia''
(1927). Escrita em linguagem coloquial, coloca em cena, pela primeira vez, como protagonistas, dois marginais:
um mendigo e um ladro. Esse exemplo ser seguido por Joracy Camargo em ''Deus lhe pague'', primeira pea
brasileira a obter sucesso no exterior.
Companhias Nacionais
Leopoldo Fres cria a primeira companhia inteiramente nacional depois de voltar de Portugal, em 1908, e procura
fixar uma dico teatral brasileira, livre dos maneirismos herdados de atores portugueses. Para seu grupo
contribuem Viriato Correa (Sol do serto), Oduvaldo Vianna (A casa do tio Pedro) e Armando Gonzaga (Cala a
boca, Etelvina!).
Nas dcadas de 30 e 40 Jaime Costa, Procpio Ferreira , Abigail Maia e Dulcina de Moraes fundam suas prprias
companhias, ativas at o fim dos anos 50.
A hngara Eva Todor, naturalizada brasileira, e seu marido, Lus Iglsias ''Chuvas de vero'', alm de apresentar
comdias leves, revelam textos de Bernard Shaw, Ferenc Molnr e Henryk Ibsen.
Modernizao do Teatro
Gerao TBC - Teatro Brasileiro de Comdia
Em 1948 o industrial italiano Franco Zampari funda, em So Paulo, o Teatro Brasileiro de Comdia (TBC), marco
na histria do teatro brasileiro. A posio de preponderncia que ocupa deve-se incorporao de novos talentos:
Ndia Lcia, Paulo Autran, Cacilda Becker , Srgio Cardoso, e importao dos diretores italianos Luciano Salce e
Adolfo Celli, que ajudam a formar os brasileiros Flvio Rangel e Antunes Filho. Com o sucesso em So Paulo, o
TBC abre uma filial no Rio.
As companhias de Eva Todor, Maria Della Costa, Dulcina e Odilon, Procpio e Bibi Ferreira so contratadas para
excursionar em Portugal e suas colnias. Os problemas criados por uma estrutura grande e onerosa, a morte de
Franco Zampari e cises entre os membros do elenco fazem com que, ao longo da dcada de 50, o TBC se
desmembre nos grupos de: Tnia Carreiro, Paulo Autran e Margarida Rey, dirigido por Adolfo Celli; de Cacilda, o
marido Walmor Chagas e a irm Cleyde Yconis, dirigido por Ziembinski; o Teatro dos Sete, de Fernanda
Montenegro, Italo Rossi e Srgio Brito; e o de Srgio Cardoso e Ndia Lcia.
Contribuio Estrangeira
Na dcada de 40 alguns atores do Leste europeu refugiam-se no Brasil. Entre eles, esto o ucraniano Eugnio
Kusnet, ator e professor que vai ter importncia crucial na primeira fase do Teatro Oficina ao introduzir com todo o
rigor o mtodo Stanislavski; e o polons Zbigniew Ziembinski , que, com o cengrafo Gustavo Santa Rosa, funda
Os Comediantes, com os quais monta Pirandello, Eugene O'Neill e Arthur Miller.
Revoluo na Dramaturgia
O pioneiro da moderna dramaturgia brasileira Nelson Rodrigues, que constri uma obra coerente e original,
expondo o inconsciente da classe mdia com seus cimes, loucuras, incestos e adultrios.
Nelson Rodrigues (1912-1980) nasce no Recife e ainda criana muda-se para o Rio de Janeiro. Filho de um
jornalista, comea aos 13 anos a trabalhar como reprter no jornal do pai. Resolve escrever para teatro para
aumentar sua renda. Sua primeira pea encenada ''Mulher sem pecado'', em 1942. Mas o marco da moderna
dramaturgia brasileira ''Vestido de Noiva'' - texto fragmentrio e ousado sobre as lembranas e delrios de uma
mulher que agoniza durante uma cirurgia. - (2 Parte)