Coleo Os Impressionistas

Vincent Van Gogh

No preciso sair da rotina para exprimir tristeza

e o extremo da solido.
 xprimir o amor de dois amantes no casamento
E de duas cores complementares, sua fuso e
oposio, as misteriosas vibraes de tons da
mesma ordem. Exprimir o pensamento de uma fronte no
0 Semeador,
1890.
esplendor de um tom de luz contra o fundo escuro.
Exprimir esperana num punhado de estrelas..."
Este era Vincent van Gogh aos 35 anos, descrevendo de
Provena a seu irmo Theo, em carta de 1888, o que ele
estava tentando representar em seus quadros. Nessa poca, a
pintura se tornara a paixo consumidora que deu sentido a
sua vida. Mas no havia sido sempre assim. Antes de
voltar-se para a pintura, esse holands difcil e idealista, o
mais velho entre cinco filhos de um pastor protestante,
tinha conhecido outras paixes.
Nascido em 30 de maro de 1853 em Zundert, na aldeia
holandesa de Brabant, Vincent foi um menino sonhador e
tmido. Sensvel e ligado famlia, amava passear pelos
campos planos da paisagem holandesa, geralmente so-
zinho, ou s vezes na companhia de Theo, seu irmo qua-
tro anos mais jovem. Esse relacionamento to prximo du-
raria enquanto vivessem.
Vincent abandonou cedo a vida escolar. A famlia era
grande e, como o filho mais velho, ele tinha de ganhar seu
sustento. Um tio em Paris ofereceu-lhe emprego em Haia.
A tarefa era modesta, embrulhar e despachar livros, mas
numa reputada galeria de arte, filial da Galeria Goupil de
Paris. Aos dezesseis anos, enquanto embrulhava e desem-
brulhava livros, Vincent ouvia conversas sobre literatura e
arte, via quadros, observava gravuras e alimentava a curio-
sidade que a leitura e as visitas a museus iam despertando
nele. Alis, sua famlia no era desinteressada pela cultu-
ra. A me, Anne Cornlie Barbentus, filha de um encader-
nador, tambm adorava ler e mostrava certo talento para
desenhar. Em geraes anteriores a famlia tivera palhei-
ros e pelo menos um escultor.
Em 1873, Vincent foi transferido para a filial londrina da
Goupil, mudana que ele aceitou como oportunidade de
explorar novo ambiente. Ler Dickens lhe tinha dado certas
idias sobre Londres, mas logo ele encontrou nas ruas um
tipo de gente que nunca vira nem imaginara.
J no era um adolescente. Apaixonou-se irremediavel-
mente pela filha de sua senhoria, Eugenie. Mas ela, com-
 prometida em segredo com outro homem, riu e rejeitou Vin-
cent quando este lhe declarou seus sentimentos. Magoado,
ele decidiu sublimar o sofrimento na religio e passar o resto
da vida ajudando os outros.
Pouco depois foi transferido para Paris. Em 1875, em-
pregado na matriz da famosa Galeria Goupil, Vincent deve-
ria sentir-se orgulhoso e feliz. Paris o ajudava a desenvolver
seu interesse pela arte, mas no a resolver sua crise
existencial e sentimental. Embora visitasse exposies e mu-
seus, na maior parte do tempo livre fechava-se no quarto
com um amigo para estudar a Bblia. Tanto negligenciou
seu trabalho que acabou demitido. Ningum podia persuadi-
lo a desistir de seu interesse pela religio, nem mesmo Theo,
que o vinha animando a dedicar-se pintura, pois achava
que essa, e no a salvao de almas, era a verdadeira voca-
o de Vincent.
Embora separados por longa distncia, Theo mantinha
afetuoso contato com Vincent. Trocavam cartas com regu-
laridade e passavam juntos o Natal na casa da famlia. Nas
cartas mandadas ao irmo, Vincent desenhava s vezes pe-
quenos esboos para descrever lugares e pessoas. Ainda no
estudara desenho formalmente, mas o estilo to pessoal dos
esboos representava com perfeio as coisas que o cerca-
vam e o modo como ele as via.
Ainda convencido quanto ao objetivo religioso de sua
vida, retornou a Londres. Apesar de seu deficiente conhe-
cimento de lnguas, conseguiu empregar-se como professor
de francs e alemo num bairro pobre da metrpole. O
que mais lhe interessava era o contato com pessoas. In-
cumbido de cobrar as taxas da escola, ele tinha de visitar
famlias de estudantes, o que o levou a conhecer as condi-
es miserveis da zona leste de Londres, onde viviam ope-
rrios. A impresso sofrida fortaleceu nele o desejo de tra-
balhar com os pobres e humildes. Tornou-se assistente de
um pastor metodista e comeou a pregar. Em seus sermes,
dizia que o homem um estrangeiro no mundo e sua vida
uma viagem fustigada por tempestades. Suas palavras soa-
vam sinceras, mas na realidade o estrangeiro em terra es-
tranha era ele, Vincent, fustigado por sua crise espiri-
tual.Em vez de confortar os ouvintes, suas palavras mui-
tas vezes os perturbavam.
Voltou Holanda em 1878, para passar o Natal com
os pais em Etten, perto de Zundert. Como resultado dessa
viagem, a famlia decidiu ajud-lo a estudar teologia em
Amsterdam, depois do que poderia seguir a carreira do pai
e do av. Mas em Amsterdam, novo revs: foi reprovado
nos exames de admisso. Em vez de desistir, porm, fez
um curso de pastor leigo em Laeken, perto de Bruxelas.
Trs meses depois, em novembro de 1878, mudou-se para
Borinage, distrito belga de minerao de carvo, onde pas-
sou a conviver com os mineiros. Multiplicaram-se nesse pe-
rodo os desenhos com que retratava, em suas cartas, a vida
daquela gente. Seu pai, preocupado com as condies em
que o filho vivia dormindo num tablado no cho,
tratando de doentes incurveis, privado de todo conforto
, foi busc-lo de volta.
Mais uma vez na casa da famlia, Vincent comeou a
desenhar seriamente. Lpis e papel na mo, liberava nos
desenhos seu contido sentimento pelos miserveis. A pin-
tura tornou-se sua "religio". Nesse perodo viajou a Cour-
rires, distrito mineiro do norte da Frana. Pretendia visitar
o pintor Jules Breton, que expressava preocupaes sociais
em suas telas. Mas Vincent nunca chegou a conhec-lo:
quando viu o elegante estdio em que Breton trabalhava,
retornou desiludido.
Apesar disso, levou de volta Blgica fortes lembran-
as do lmpido cu da Frana. Passou a estudar desenho
sistematicamente em Bruxelas. Theo, que a distncia pres-
tava ajuda financeira, aconselhou-o a ter aulas com um jo-
vem estudante da Academia, Anthon von Rappard. Acolhi-
do como amigo, Vincent passava horas felizes no estdio
de Von Rappard, onde aprendeu perspectiva. Desenhava
infindavelmente, aprendendo tambm a representar a ana-
tomia humana.
Estava muito mais calmo quando, em abril de 1881, foi
visitar Theo e seus pais em Etten. Recebeu calorosas boas-
vindas e foi redescobrir os campos que na infncia no sou-
bera desenhar. Agora, fazendas, lavouras, florestas, moinhos,
carroas, implementos agrcolas, o sapateiro, o ferreiro, nada
mais tinha segredos para ele. Podia fazer no papel o registro
sensvel e metdico do que via.
Quando visitou em Haia um primo tambm artista, Mau-
ve, Vincent ouviu dele o conselho de desenhar diretamente
temas da natureza. Assim, trabalhando com pincel, pena,
craiom, nanquim e aquarela, desenhou seus^pais, sua irm
Wilhelmine e camponeses em seus afazeres. somente nas
aquarelas que essas figuras realistas, de contornos duros e
bruscos, se abrandam um pouco.
Durante esse frtil perodo, voltou a apaixonar-se, dessa
vez por uma jovem prima, Kee Vos, viva a quem conhea cera
por meio dos pais dele. Ela preferia manter-se fiel
memria do finado marido e, para evitar o assdio de Vin-
cent, foi hospedar-se com os pais em Amsterdam. Vincent
viajou atrs dela, pediu que o deixassem v-la e exps seu
sentimento a uma literal prova de fogo: para mostrar como
seu amor era resoluto, manteve a mo sobre a chama de
uma lamparina. Mas nada conseguiu.
Foi morar ento nos arredores de Haia, onde comeou
a pintar cenas de rua e jardins, com muitos detalhes, ten-
tando capturar a atmosfera do lugar na tradio dos velhos
mestres holandeses. Em janeiro de 1882 conheceu Christi-
ne Sien, prostituta que tinha um beb e estava grvida de
outro. Vincent acolheu-a como companheira e modelo. No
mais famoso retrato que pintou dela, Tristeza, o rosto no
aparece, mas o corpo nu, que ele desenhou sem nenhuma
inteno de romancear, revela o drama de uma vida. Ape-
sar dos esforos de Vincent, a ligao no durou. Depois
do parto ela voltou a beber e ele no teve mais como ajud-
la. Quando Vincent decidiu mudar-se para o campo, Chris-
tine no o acompanhou.
A regio interiorana de Drenthe, para onde se transfe-
riu, seduziu-o to completamente que ele escreveu: "Se no
puder ficar neste lugar para sempre, preferiria nunca t-lo
viste". Mas se a natureza era generosa e inspiradora, o povo
era inspito e desconfiado. Sem dinheiro nem amizades,
Vincent voltou para casa.
Em dezembro de 1883 estava vivendo em Neunen, on-
de o pai tinha nova parquia. As relaes com a famlia
agora eram mais difceis. Sentindo-se incompreendido, Vin-
cent mais uma vez decidira deixar a casa paterna e foi vi-
ver em dois quartos alugados nas proximidades. Um deles
tornou-se seu primeiro estdio, pois no tempo em que vi-
via com os pais era obrigado a pintar na lavanderia. Foi
nesse estdio que, em 1885, ele pintou uma de suas mais
famosas obras, Os Comedores de Batatas.
No foi uma criao casual. Durante muito tempo Van
Gogh vinha estudando o corpo humano e refletindo sobre
as cores de sua paleta. Os impressionistas, com suas pince-
ladas brilhantes e livres, estavam ento na moda, mas Vin-
cent buscava seu prprio estilo, um que melhor exprimisse
 o que sentia. Numa aldeia prxima, um velho ourives lhe
pedira para decorar sua sala de jantar. Vincent props uma
srie de seis cenas rurais, pintadas em cores que harmoni-
zariam com os tons de madeira do ambiente. Marrons fuli-
ginosos (levemente arroxeados) ou betuminosos apareciam
em sua paleta, misturados com brancos e tons fragmenta-
dos que davam luminosa qualidade aos valores mais escu-
ros. Ele captou figuras em poses caractersticas, como em
Camponesa Varrendo, e fez interminveis estudos de mos e
rostos, desenhando um grupo de cinqenta cabeas com
fora notvel. Nas naturezas-mortas, como em Natureza-
Morta com Cinco Garrafas e Tigela, inspirava-se em gar-
rafas de formas simples, jarros e tigelas de uso comum, ao
invs de objetos finos. Assim, ao pintar Os Comedores de
Batatas, j tinha encontrado seu estilo prprio.
Um ano mais tarde mudou-se outra vez, agora para
a Frana. O motivo talvez tenha sido a morte do pai, ou
ento o desejo de estar perto do irmo, que se mudara pa ra
Paris. De qualquer modo, dessa vez deixou a Holanda para
sempre.
Antes de seguir para Paris, porm, Vincent ficou em
Anturpia alguns meses. Pinturas de Rubens espalhavam-
se pelas igrejas e pelo museu da cidade. Ele visitava e revi-
sitava esses lugares para ver tais obras, que o afetaram pro-
fundamente. Foi ali que pintou seu primeiro auto-retrato.
Van Gogh passou em Paris os dois anos seguintes, de
1886 a 1888. Foram anos frutferos. Exposto pintura im-
pressionista, ele desenvolveu seu modo prprio de usar as
cores fortes de que tanto gostava. Tornou-se amigo de Deu-
ral, Signac, Anquetin, Bernard e outros jovens pintores, for-
mou laos com Tbulouse-Lautrec, admirou Pissarro, foi ca-
tivado por Gauguin.
"O ar francs limpa o crebro e faz bem um mundo
de bem'', escreveu ele. Morava com seu irmo, que geren-
ciava uma galeria em Mon,tmartre. Continuava a estudar de-
senho, copiava moldes de gesso e trabalhava com modelos
vivos no ateli do pintor Cormon. Comeou a pintar flores.
"Tenho pintado... papoulas vermelhas, centureas azuis,
lrios-do-vale, rosas vermelhas e brancas, crisntemos ama-
relos", escreveu ele numa carta, "buscando contrastes de
azul com laranja, vermelho com verde, amarelo com viole-
ta..." O resultado desses experimentos aparece em Flores
Silvestres num Vaso. Mas a vida no era s de rosas, mes-
mo nesses dias felizes. Com momentos alternados de eufo-
ria e grandes exploses de ira, Vincent era um tempera-
mento apaixonado e obstinado. At mesmo Theo, de vez
em quando, achava difcil o convvio. " com se ele fosse
duas pessoas", confidenciou Theo irm. " triste; real-
mente, ele prprio seu maior inimigo."
Nessa poca os dois irmos tinham mudado do pequeno
apartamento na Rue de Lavai (hoje Ru Victor-Mercier)
para uma casa grande perto de Montmartre. As janelas da-
vam para os telheiros de Paris. Agora, alm de flores de
cores vividas, Vincent comeara a pintar cenas de jardins
e tambm moinhos que o faziam lembrar-se da infncia
(s do Moulin de Ia Galette ele fez trs quadros). Pintava
ainda cenas de rua e das redondezas de Paris, entre estas
Canto do Parque Voyer-d'Argenson em Asnires e Balne-
rio Margem do Sena em Asnires, temas que requeriam
paleta mais branda.
Tinha animadas discusses com outros artistas em ca-
fs e cabars. Essas experincias inspiraram quadros co-
mo Interior de um Restaurante e Mulher Sentada no Caf
du Tambourin, os quais refletiam sua amizade com
Toulouse-Lautrec. Outro importante quadro desse perodo
foi um Retrato do Pai Tanguy. Pai Tanguy era um nego-
ciante de implementos de arte e amigo de muitos pintores
em dificuldades. Em troca de tintas e materiais, Tanguy
muitas vezes aceitava quadros de fregueses seus que, na
poca, no podiam achar outro comprador para suas obras.
Essas mesmas pinturas viriam a ser expostas um dia nos
maiores museus do mundo. O segundo auto-retrato veio
logo depois do Retrato do Pai Tanguy. As duas obras re-
fletem o desejo de Van Gogh expressar em seus retratos,
acima de tudo, personalidade.
Os dois anos que passou em Paris contriburam gran-
demente para o desenvolvimento do estilo, mas no lhe trou-
xeram sucesso financeiro. Depois, a visita que fez a seu ami-
go mile Bernard, em Asnires, deu-lhe o gosto da paisa-
gem campestre da Frana. Assim, deixando o irmo em Pa-
ris, viajou para Provena em fevereiro de 1888, onde viria
a pintar vrios quadros influenciados, em certa medida, pe-
las recm-descobertas gravuras japonesas, que faziam furor
em Paris.
Fixou-se em Aries, pequena aldeia de cu lmpido onde
sonhava radicar-se. A luz cristalina de Aries difunde-se no
quadro L Pont Langlois. A ensolarada zona rural do Midi
cenrio de muitos outros quadros seus, inclusive A Plan-
cie em La Grau. Numa nica sesso, enquanto o mistral so-
prava, Van Gogh pintou Noite de Vero. Reinterpretou uma
pintura de seu amigo parisiense mile Bernard, Mulheres
Brets num Prado. E, inspirado por outro quadro de um
grande mestre que admirava, pintou sua prpria verso, O
Semeador. Ia longe, at Saintes-Maries-de-la-Mer, lugar on-
de pintou casas rurais (Casas Rurais em Saintes-Maries) e
barcos (Barcos na Praia de Saintes-Maries).
As noites provenais, tanto em interiores quanto ao ar
livre, tinham significados e cores especiais para Van Gogh.
Quem o visse com velas acesas fixadas em seu estranho
chapu, sentado frente de seu cavalete junto ao Rdano
para pintar Noite Estrelada, abanaria a cabea e se per-
guntaria se valia a pena. Hoje, quando olhamos as ines-
quecveis paisagens noturnas que s Van Gogh sabia pin-
tar, naturalmente responderamos que sim, sem dvida va-
leu a pena.
As cores que ele ento usava eram violentas e ousadas
("com certeza o tempo no as abrandar", escreveu ele ao
irmo). Em L Caf de Nuit predomina o amarelo, que pre-
valece tambm em outras composies suas, inclusive Na-
tureza-Morta com Cebolas e Prancha de Desenho. Ele usou
cores fortes tambm em O Quarto de Van Gogh em Aries.
A respeito disso, numa carta a seu amigo Gauguin, ele es-
creveu: "Divertiu-me muito fazer esta pequena cena inte-
rior, de to pouca importncia em si: com tons discretos,
mas pincelados com largueza e pincel cheio: as paredes,
lils plido; o assoalho, um vermelho diludo e esmaecido;
as cadeiras e mesas em amarelo-cromo; o travesseiro e os
lenis em plido verde-limo; a colcha em vermelho-
sangue; o criado-mudo, laranja; a bacia, azul; e a janela,
verde. O que desejo exprimir um sentimento de repouso
absoluto mediante todas essas cores diferentes, sem nenhum
branco, exceto pequena nota no espelho emoldurado de preto'
'. Nesse mesmo perodo pintou ainda Cadeira e Cachimbo
de Van Gogh.
Vincent tambm continuava a pintar retratos. "Desejo
fazer figuras, figuras e mais figuras", escreveu ele a Theo.
Vm desse perodo Mulher Lendo Romance e La Mousm
(ttulo que, embora geralmente no traduzido, significa ' 'a
jovem japonesa''). Muitas vezes era difcil para Vincent con-
seguir modelos, que custavam caro. Seu amigo Joseph Rou-
 lin, carteiro em Aries, veio em seu auxlio e posou (Retrato
de Joseph Roulin), assim como outros membros da famlia
Roulin: seu irmo Armand (Retrato de Armand Roulin) e
a prpria Madame Roulin, Augustine, que aparece em La
Berceuse ("cano de ninar").
Depois disso, Van Gogh iniciou sua srie de Girassis.
Quando comeou a trabalhar com essas flores, ele passou a
explorar obsessivamente o amarelo em todos os seus as-
pectos. Nesse perodo, Gauguin veio juntar-se a ele. Por iro-
nia, foi a chegada de seu amigo mais caro, e a quem consi-
derava um mestre, que provocou sua primeira crise de ner-
vos e ameaou sua estabilidade mental. Os dois artistas vi-
viam juntos. No intenso contato cotidiano, Van Gogh come-
ou a perceber como eram diferentes os princpios c modos
de cada um deles ver a pintura. Demonstra isto o estilo
que Van Gogh usou para reinterpretar Ls Alyscamps, ins-
pirado pelo amigo. Pouco tempo depois, quando Gauguin
pintou um retrato dele, Van Gogh recusou-se a aceit-lo.
No queria reconhecer-se no quadro em que Gauguin o re-
presentava como um homem pintando girassis com certo
ar de loucura. Aps violenta discusso, que prontamente
levou Gauguin de volta a Paris, Van Gogh decepou uma ore-
lha a navalha. Ele documentou o evento em seu clebre
Auto-Retrato com Orelha Enfaixada.
No hospital Saint-Paul, aonde foi levado nesse epis-
dio, ele foi atendido por um jovem, o dr. Rey, que se tor-
nou um de seus maiores admiradores. Depois da conva-
lescena, Vincent pintou um retrato do mdico. No plano
moral e psicolgico, contudo, as feridas de seu colapso ner-
voso no estavam cicatrizadas. Theo ia casar-se e Vincent
via isso como uma forma de abandono. Assim, com apoio
do dr. Rey, ele finalmente concordou em internar-se no
hospital de Saint-Rmy-de-Provence. Com essa nota triste
chegava ao fim sua estada em Aries. Durante um ano pas-
sado l, ele tinha produzido cerca de duzentos quadros
e cem desenhos.
Seu novo auto-retrato sugere o que ento se passava
em seu ntimo. Em O Passeio dos Prisioneiros ele retrata
os rostos de seus novos companheiros e bem provvel
que se inclusse entre eles. Nos outros quadros desse pe-
rodo ele reprime sua dramtica experincia, pois repre-
senta vistas dos jardins do hospital como cantos tranqi-
los, pintados na placidez de um domingo.
As crises se repetiam. Quando sobrevinham, Vincent
parava de pintar, mas ao sentir-se melhor logo voltava ao
trabalho. Produziu 150 quadros e cem desenhos. Sua arte
havia mudado. A cor j no era o aspecto mais importante:
passava a predominar agora a forma, forma de um tipo va-
riante e perturbador. Pintou ciprestes como se fossem fia-
mas (Os Ciprestes, Campo de Trigo com Ciprestes, Cipres-
tes com Duas Mulheres em Primeiro Plano, Estrada com
Ciprestes e Estrela), cus turbulentos, oliveiras descortia-
das desnudando suas almas. Inventava essa natureza tu-
multuosa de seu quarto, onde se mantinha confinado na
maior parte do tempo. "Tambm ali ele pintou L'Arlsienne,
tela inspirada por um desenho de Gauguin, a quem conti-
nuava a admirar apesar da ruptura da amizade.
Numa fase de melhora, em maio de 1890, foi a Paris
visitar Theo, que agora j era casado e pai de um filho. Vin-
cent viu reconhecida sua condio de artista quando o men-
cionaram numa crtica do Mercure de France. Reencontrou
com prazer velhos amigos, Pai Tanguy, Pissarro, Toulouse-
Lautrec. Redescobriu telas que pintara tempos antes, em
Paris e em Provena, e que Theo havia conservado; sentiu-
se feliz com o progresso conseguido. Mas essa foi apenas
uma breve visita de quatro dias, pois a vida de Paris o can-
sava com sua estimulao excessiva.
Dessa vez viajou para Auvers-sur-Oise para resguar-
dar a sade e descansar. Conheceu ali o Dr. Gachet, que
tambm era pintor e tinha a alma to atribulada quanto
a sua, mas que via na pintura a melhor terapia para Vin-
cent. O rosto perturbado do mdico se revelaria pouco de-
pois em Retrato do Dr. Gachet. Flores do Castanheiro e
Vaso com Cravos e Goivos so dois quadros de flores desse
perodo. Os tons brilhantes de amarelo e outras cores
tinham desaparecido. Em seu lugar havia agora cores um
tanto quentes, porm mais brandas. Em Chals Colmados
em Cordeville vislumbramos os campos levemente ondu-
lados de Auvers.
Theo foi visit-lo uma vez, com a mulher e o filho. Vin-
cent presenteou o sobrinho, que tinha o nome do tio, com
um ninho de ave que achara quando criana e que conser-
vara durante tantos anos como talism. Revelou a Theo seu
sonho de uma vida que ambos partilhariam, uma casa de
campo onde viveriam juntos. Theo pareceu aprovar a idia,
mas infelizmente eram apenas sonhos. Theo passava por
dificuldades financeiras e tambm tinha seus problemas de
sade. Quando comeou a atrasar-se com o dinheiro que
antes mandava regularmente a Vincent, este se sentiu mais
uma vez abandonado. Foi nesse perodo que Van Gogh pin-
tou Corvos no Campo de Trigo (ou Seara com Corvos).
Quando o irmo deixou de visit-lo, Vincent decidiu ir
a Paris. O encontro com Theo e a esposa, num domingo
do comeo de julho, terminou em exaltada discusso, na
qual Theo revelou que estava pensando em voltar para a
Holanda. As coisas pareciam ruir em torno de Vincent; apa-
rentemente no havia para onde ir. Mesmo o Dr. Gachet
estava fora, a negcios. Vincent acabou passando sozinho
o dia 14, feriado da Queda da Bastilha. Em carta escrita
a Theo em 23 de julho, ele se referiu inutilidade de viver
e, no dia 27, voltou aos trigais como fizera tantas vezes an-
tes. Mas dessa vez no levou pincis e cavalete, apenas uma
pistola para atirar nos corvos. Num momento de profundo
desespero, voltou a arma contra si mesmo. Ferido, conse-
guiu arrastar-se at o Caf Ravoux, onde vivia. Algum trou-
xe o Dr. Gachet, que, depois de examin-lo, concluiu que
a bala no podia ser extrada. Quando Theo chegou, na ma-
nh seguinte, encontrou o irmo cachimbando placidamente
na cama. Os dois passaram o dia juntos, falando holands e
reencontrando a harmonia dos velhos tempos. Ao fim do
dia, Theo recusou-se a partir e passou a noite ao lado do
irmo, na mesma cama. Vincent morreu por volta de Ih30
da madrugada de 28 de julho, 1890.
Em carta ao irmo, pouco tempo antes, ele dissera:
"No preciso sair da rotina para exprimir tristeza e o ex-
tremo da solido". Mas noutra carta ele tinha escrito: "Sabe
no que muitas vezes penso? No que j lhe disse algum
tempo atrs... que mesmo que eu no tenha sucesso, ainda
acredito que aquilo no que tenho trabalhado ser levado
adiante. No diretamente, talvez, mas ningum est sozi-
nho na crena de que as coisas so verdadeiras".
Esperana e desespero os plos de sua vida.
Terrao do Caf na Place du Frum, Aries, Noite
-1888. Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo -
Junto com as estrelas que brilham como refgios
distantes, a luz inquietante do caf atrai com
ameaadora seduo. A pintura direta e ime-
diata, revelando um conceito simblico que lhe d
significado. Esta obra, pintada em 1888, uma
das mais importantes produzidas por Van Gogh.

Cadeira e Cachimbo de Van Gogh - 1888. late

Gallery, Londres - O perodo passado em Aries foi
sem dvida o mais importante no desenvolvimento
artstico de Van Gogh. Foi em Aries que ele pintou
a maioria de suas obras principais. Este quadro,
produzido em dezembro de 1888, mostra como at
mesmo os objetos mais simples podem ganhar
significado pelo uso da cor.

L Caf de Nuit -1888. Yale University Art Gallery,

legado de Stephen Carlton Clark, New Haven - Em
aluso ao tema, Van Gogh escreve-a: "Tenho
tentado mostrar que o caf um lugar onde um
homem pode arruinar-se, enlouquecer, cometer
um crime. Tenho tentado expressar no vermelho
e no verde as terrveis paixes da humanidade".

O Quarto de Van Gogh em Aries - 1888. Rijks-

museum Vincent van Gogh, Amsterdam - Como
nas duas verses de L Caf de Nuit, a harmonia
ntima e luminosa deste quadro, produzido no
mesmo perodo, sugere tranqilidade e repouso
mediante o uso de acentos e cores contrastantes.

La Mousm -1888. National Gallery of Art, Coleo

Chester Dale, Washington - Usando tons lu-
minosos, Van Gogh pintou uma imagem delica-
da e tpica, interpretando a seu modo as gravu-
ras japonesas ento na moda. Com seu uso carac-
terstico de zonas cromticas, essas gravuras ti-
veram profunda influncia sobre ele.
 Mulher Lendo Romance - 1888. Coleo particular,
Inglaterra - Pintada em novembro de 1888, esta
tela mostra como Van Gogh tratava os temas mais
comuns com a compreenso de seus valores
inerentes, usando cores especficas para ir alm
da simples aparncia das coisas.

Retrato de Armand Roulin -1888. Folkwang Mu-

seum, Essen - Este retrato, pintado em novembro
de 1888, quando Van Gogh estava em Aries, evi-
dencia a capacidade de o artista escolher tons de
serenidade potica para expressar profunda com-
preenso humana pelas pessoas de sua estima. A
famlia Roulin estava entre as poucas pessoas pe-
jfte las quais ele sentia forte amizade.

Natureza-Morta com Cebolas e Prancha de Desenho

- 1889. Rijksmuseum Krller-Mller, Otter-lo - A
originalidade de Van Gogh est no apenas no
uso expressivo que faz da cor o qual se tornou
um tipo de linguagem pessoal , mas tambm
de certas idias que ele tinha a respeito de
composio. Nesta obra de janeiro de 1889, o te-
ma visto deste ngulo tem muito mais vida do que
se visto de frente.

Vaso com Girassis - 1889. Rijksmuseum Vin-cent

van Gogh, Amsterdam - O artista decorou com sua
srie de Girassis o interior da pequena casa
amarela que alugara em Aries. Nesta tela, datada
de janeiro de 1889, a exaltao da cor chega, a
atingir intensidade quase alucinatria. Ele con-
seguiu isso mediante o uso de um nico tom do-
minante, com variaes apenas de luminosidade.

Retrato de Joseph Roulin - 1889. Rijksmuseum

Krller-Mller, Otterlo - Este trabalho foi pintado
no auge dos experimentos de Van Gogh com a
luminosidade. Sua dramtica ruptura com
Gauguinfoi um choque terrvel, mas, como ele
prprio escreveu mais tarde, sua capacidade de
pintar "no foi sequer arranhada". Seus pode-
res expressivos esto intactos neste retrato de seu
amigo Roulin.
La Berceuse (Retrato de Madame Augustine
Roulin) - 1889. Coleo particular, EUA - Depois
dos dias dramticos vividos por volta do Natal de
1888 e de seu rompimento com Gauguin, apenas
a famlia Roulin recebia as atenes e a amizade
de Van Gogh. Em janeiro de 1889 ele produziu v-
rios retratos de Madame Augustine Roulin; o da
figura revela mais uma vez seu domnio da cor.

Campo de Trigo com Ciprestes - 1889. National

Gallery, Londres - A evoluo artstica e espiritual
do pintor em Saint-Rmy deu-lhe conscincia do
jogo dos ritmos da natureza em seu redor. Neste
quadro de 1888, as linhas ondulantes de cada
elemento do ambiente campestre espelham o
tumulto da vida do prprio pintor.

Os Ciprestes - 1889. The Metropolitan Museum of

Art, Fundo Rogers 1949, Nova York - Este quadro
data do incio da estada de Van Gogh no hospital
de Saint-Rmy, por volta de junho de 1889. O
artista exprime sua tenso emocional no uso da
cor, bem como no ritmo convulso de suas pin-
celadas, que parecem agitar os ciprestes e fazer
tremer o cu.

LArlsienne (Retrato de Madame Ginoux) -1890.

Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo - in-
teressante comparar os dois retratos de Madame
Ginoux. O primeiro, pintado em Aries, em 1888,
caracterizado por exploso de cor intensa. No se-
gundo, pintado em Saint-Rmy no incio de 1890
e inspirado por um desenho de Gauguin, as co-
res so mais contidas. O foco do quadro est na
expresso da face.

Auto-Retrato com Orelha Enfaixada - 1889.

Courtauld Institute Galleries, Londres - Van Gogh
pintou esta obra pouco depois do dramtico epi-
sdio que ps fim amizade com Gauguin. Mas
neste quadro, assim como no famoso Auto-Retrato
com Orelha Cortada e Cachimbo, ele se mostra es-
tranhamente sereno, at mesmo quase indiferente.
Estrada com Ciprestes e Estrela - 1890. Rijks-
museum Krller-Mller, Otterlo - Nesta paisagem
noturna de maio de 1890, encontramos uma uni-
dade de inspirao, at ento no alcanada, com
outras obras terminadas durante a estada de Van
Gogh em Saint-Rmy. A importncia dos detalhes
rebaixada para que sobressaiam os -ritmos ro-
dopiantes que envolvem o quadro.

Ciprestes com Duas Mulheres em Primeiro Plano -

1889. Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo -Van
Gogh celebrava seu intenso desejo de fundir-se com
a natureza mediante uma exploso de cor. Neste
quadro pintado em meio de difcil perodo
emocional, as cores sombrias dos ciprestes lem-
bram fiamos enormes que refletem sua prpria
turbulncia interior.

Casas Rurais em Saintes-Maries - 1888. Coleo

particular, EUA - Na brilhante atmosfera do sul
da Frana, as cores de Van Gogh tornaram-se
puras e intensas, e seus desenhos simplificaram^
se. Sob o cu de Provena, espelho natural de seus
desejos espirituais imensos e profundos, ele pare-
ceu criar uma fuso harmoniosa com a natureza
e o meio campestre.

Flores do Castanheiro - 1890. Stiftung Samm-lung

E.G. Bhrle, Zurique - Este foi um dos primeiros
quadros que Van Gogh pintou em Auvers. Ainda
estava fascinado pela natureza e seu domnio de
composio continuava a amadurecer. Mas,
conhecendo a importncia que cada cor tinha
para ele, podemos notar a profundidade de seus
sentimentos.

Chals Colmados em Cordeville - 1890. Muse du

Louvre, Paris - O final de sua estada emAuvers-sur-
Oise, a partir de maio de 1890, foi muito agitado,
como se pode ver neste quadro, no qual um
redemoinho parece estar abalando tudo reflexo
do tormento do prprio artista.
Retrato do Dr. Gachet - 1890. Muse d'0rsay,
Paris - "Gostaria de pintar retratos", escreveu Van
Gogh, ' 'que daqui a cem anos parecessem fantas-
mas para quem os visse." A fadiga de Gachet so-
bressai do fundo azul intenso deste retrato do ami-
go de Van Gogh, pintado poucos meses antes da
morte do artista

Auto-Retrato -1890. Muse cTOrsay, Paris - Neste

auto-retrato produzido em Saint-Rmy durante o
pior perodo de seu tratamento, Van Gogh ex-
pressa a mudana pela qual passava, os tons ba-
os de sua solido substituindo cores intensamente
ensolaradas de seus quadros anteriores.

Vaso com Cravos e Goivos - 1890. Coleo par-

ticular, EUA - Quando produziu o quadro que re-
presentava seu quarto, Van Gogh escreveu a seu
irmo Theo que cabia ao amarelo predominante
sugerir repouso. Neste quadro o amarelo desapa-
receu, substitudo por tons frios.

Corvos no Campo de Trigo (ou Seara com Corvos) -

1890. Rijksmuseum Vincent van Gogh, Ams-terdam
- Durante sua estada em Auvers, Van Gogh passou
da pintura de paisagens para quadros que
proclamavam rebeldia e descontrolada fria. Este
trabalho dramtico, pintado uns vinte dias antes
de sua morte, parece um grito de agonia.
Camponesa Varrendo 1885. Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo

Natureza-Morta com Cinco Garrafas e Tigela 1884-85.

Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo
Os Comedores de Batatas (detalhe) 1885. Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam
 Le Moulin de la Galette 1886-87.
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Le Moulin de la Galette 1887.

Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburg
 Retrato do Pai Tanguy 1887. Auto-Retrato 1887.
Coleo Stravos S. Niarchos, Atenas Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam

Terrao do Caf na Place du Frum, Arles, Noite Cadeira e Cachimbo de van Gogh 1888.
1888. Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo Tate Gallery, Londres
L Caf de Nuit 1888. Yale University Art Gallery, Legado de Stephen Carlton Clark

O Quarto de van Gogh em Arles 1888. Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam
 La Mousm 1888. National Gallery of Art,
Coleo Chester Dale, Washington

Mulher Lendo Romance 1888. Coleo particular, Inglaterra

 Retrato de Armand Roulin 1888. Folkwang
Museum, Essen

Natureza-Morta com Cebolas e Prancha de Desenho 1889. Rijksmuseum

Krller-Mller, Otterlo
Vaso com Girassis 1889. Rijksmuseum
Vincent van Gogh, Amsterdam

Retrato de Joseph Roulin 1889. Rijksmuseum

Krller-Mller, Otterlo
 La Berceuse (Retrato de Madame Augustine
Roulin) 1889. Coleo particular, EUA

Campo de Trigo com Ciprestes 1889. National Gallery, Londres

Os Ciprestes 1889. The Metropolitan Museum
of Art, Fundo Rogers 1949, Nova York

LArlsienne (Retrato de Madame Ginoux)

18890. Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo
Auto-Retrato com Orelha Enfaixada 1889.
Courtauld Institute Galleries, Londres

Estrada com Ciprestes e Estrela 1890.

Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo
Chals Colmados em Cordeville 1890. Muse du Louvre, Paris

Retrato do Dr. Gachet 1890. Muse dOrsay,

Paris
Auto Retrato 1890. Muse dOrsay, Paris