Reseas de Publicaciones

/ Revista Musical Chilena

Finalmente, la cuarta parte constituye casi la mitad del libro y representa el trabajo ms intenso
y admirable, cual es la resea de las temporadas de pera en Chile durante estos casi 200 aos. Esto
incluye referencias de cantantes, repertorios, estilos y otros aspectos igualmente enciclopdicos que,
sin duda, representan un trabajo titnico de informacin documental relativas a la msica en el pas.
Si bien esta seccin es el aporte ms concreto y efectivo del libro, debe sealarse tambin que es el que
mayores problemas conlleva, al generar una homogeneizacin de la historia del gnero en Chile no
exenta de problemas. En gran medida esto se debe a dos razones: la primera es la ausencia de mayor
informacin de otras ciudades del pas, en particular de Valparaso ms importante que Santiago en
trminos de escena internacional en el siglo XIX, as como de Concepcin, Copiap y otros posibles
espacios donde la pera se desarroll. Si bien Santiago es clave para el siglo XX, aunque no es el nico
escenario, sin duda falta mayor informacin que podr ser complementada, espero, en futuros trabajos
y ediciones, dejando un camino abierto tambin a futuros autores. En segundo trmino, es complejo
ver la secuencia de la pera como un todo homogneo, cuando en realidad debe reconocerse que
las peras presentadas por compaas viajeras hacia 1850, las que en algunos casos podan llegar a
veinte en un lapso de dos meses, no guardan relacin con aquellas entregadas hoy a razn de a seis
en un ao, con cantantes y puestas en escena en eterno recambio. Aqu falta sin duda una mirada
que distinga la pera en su condicin histrica, y establezca mejor los patrones de cambio a lo largo
de los muchos aos de presencia del gnero en Chile.
Aun as, es oportuno decir que este trabajo es particularmente bienvenido para los interesados
en el gnero y en la historia de la recepcin e interpretacin musical en Chile, debido a que provee
de nuevas miradas, ancdotas y datos que seguro inspirarn, a su vez, nuevas investigaciones acerca
de la pera en Chile.

Jos Manuel Izquierdo Knig,

PhD Student, Clare Hall, University of Cambridge

Juan Sebastin Cayo. Armona moderna. Tcnicas de rearmonizacin y modulacin. Desarrollo y aplicacin en
la msica popular del siglo XX. Arica: Ediciones Cinosargo, 2014, 200 pp.

El presente texto significa, sin lugar a dudas, un aporte terico en el campo especfico de la armona,
porque enriquece la posibilidad de observar, comparar y profundizar en uno de los aspectos propios
y caractersticos de la as llamada msica popular. La diagramacin del texto permite una lectura fcil
y amigable, sus captulos se desarrollan en forma coherente y se presentan metodolgicamente en
orden secuencial, lo que permite una observacin clara y precisa.
El texto est estructurado de la siguiente manera: (1) breve resumen, con una descripcin gene-
ral del texto y su aplicacin; (2) prlogo por el compositor y profesor del Departamento de Msica y
Sonologa (DMUS) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sr. Eduardo Cceres R., quien
subraya la importancia y la especificidad de este texto: un tema delicado y complejo que difcilmente
se ha abordado hasta hoy desde una metodologa gradual y que contemple los mltiples detalles en
materias y contenidos de la armona popular del siglo XX; (3) introduccin, en la que se abordan
ciertas consideraciones de orden histrico y aspectos especficos que se refieren a la construccin y
aplicacin del texto; (4) cinco secciones, las que incluyen el conjunto de los captulos; (5) considera-
ciones finales, con una relacin de la visin del autor acerca de la prctica armnica y sus proyecciones
en el siglo XXI; (6) listado de temas citados en el texto: repertorio popular del siglo XX y extractos
de la msica clsica y romntica de los siglos XVIII y XIX; (7) datos biogrficos y prctica profesional
del autor, y (8) la bibliografa correspondiente.
Los contenidos abordados en el libro se organizan del siguiente modo: (1) primera parte: conside-
raciones preliminares bsicas, con tres captulos, referidos a la serie armnica, las funciones armnicas y
las cadencias; (2) segunda parte: consideraciones meldicas, con dos captulos que abordan los modos y
las tensiones; (3) tercera parte: consideraciones armnicas, con cinco captulos que abordan los acordes
dominantes, los acordes disminuidos, el ritmo armnico, los acordes de la tradicin clsico romntica en
la msica popular, los acordes enarmnicos y la aclaracin de cifrados confusos; (4) cuarta parte: tcnicas
de rearmonizacin, con un captulo; y (5) quinta parte: modulaciones, con un captulo. Es necesario
sealar que cada captulo incluye su propia conclusin o resumen de lo que ha sido tratado en el texto.

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Una de las primeras observaciones se refiere al ttulo del libro, ya que pudiera prestarse para
interpretaciones erradas. Armona moderna no delimita de manera eficaz el campo especfico al que se
refiere este texto, que es la armona en la msica popular.
La armona consiste en varios procedimientos que dan cuenta de la superposicin de sonidos
desde la trada hasta la pntada, la armona cuartal, la armona a dos, tres y cuatro voces, y su uso emi-
nentemente funcional, esto es, las funciones y jerarquas de los acordes dentro de la llamada msica
de tradicin escrita. Contempla incluso la prdida de la funcionalidad tradicional con la aparicin
de la msica postromntica y la corriente impresionista. Por el contrario, en la armona popular este
sentido de funcionalidad es considerado desde otra perspectiva, que guarda una relacin directa con
el color, es decir, con la cualidad sonora del acorde. Este se concibe como una unidad que puede
establecer relaciones funcionales con otros acordes, pero que no se limita a ellas, ms an si se con-
sidera la conduccin de voces propias de la lgica de la armona funcional, la que no es considerada
en el libro, segn el mismo autor lo manifiesta explcitamente.
La armona popular es el resultado de una prctica musical, que si bien se relaciona con la msica
de tradicin escrita, valora significativamente el color de los acordes. Este aspecto no se ha tratado en
profundidad en textos de la especialidad, el que debe ser considerado especialmente para entender
procesos propios y caractersticos de su prctica.
En la introduccin del libro el autor se refiere de alguna manera a lo sealado: La armona se
estaba tomando libertades que antes eran reglas inviolables y ahora este mismo cambio en su tradicin
empezaba a asegurar y generar una sonoridad en particular, la sonoridad de la msica popular del
siglo XX. Ms adelante agrega, que el libro tiene por finalidad asegurar sonoridades, lo que guarda
una relacin directa con el color.
Otro aspecto que considero necesario subrayar es la ausencia de una explicacin acerca de la
tradicin a la que se adscribe el sistema de notacin que utiliza el autor. Existe una gran variedad de
sistemas de notacin de la llamada clave americana, lo que dificulta a veces su tratamiento sin que
se generen errores interpretativos. En la misma direccin, el autor hace referencias permanentes a la
tradicin del jazz, pues solo considera ttradas o pntadas propias de esta msica. No obstante, deja
de lado la trada tan propia de otras tradiciones musicales populares de la msica brasilea, el tango
argentino, la balada y las msicas de otras latitudes.
En el captulo IV el autor se refiere en forma exhaustiva a las cadencias y a su respectiva descrip-
cin. Parece discutible el planteamiento que solo relaciones entre acordes en el transcurso se puedan
entender u homologar con frmulas cadenciales. Una cadencia es un estado rtmico de puntuacin o
detencin, como caractersticas inobjetables. Por ejemplo, la secuencia I-V-VI-III-V-I, en la que V-VI no
representa una cadencia rota o evitada per se, es una secuencia de acordes principales y secundarios
solamente. Una cadencia rota es observable solo en la medida en que se constituye como una sucesin
de engao, en la que debe observarse sin lugar a dudas una detencin. Por tanto, la caracterizacin de
cadencias que plantea el autor est considerada fuera de su contexto propio y no constituyen signos
de puntuacin propiamente tales.
Otra observacin importante es el uso de piezas o extractos tomados de la msica docta de
tradicin escrita para ejemplificar el uso de acordes y ciertos procedimientos tradicionales como los
acordes de sexta aumentada, el napolitano y el cromatismo, entre otros (pp. 99, 107, 161, 174). Sin
embargo, no se muestran los ejemplos respectivos en la msica popular que den cuenta en forma clara
de un tratamiento afn. Habra sido deseable una mayor relacin entre los ejemplos de una tradicin
y otra, con la finalidad de evidenciar claramente aquellos procedimientos o caractersticas, de modo
que permitieran y facilitaran una real observacin de los mismos.
Finalmente, considero que el libro Armona moderna es valorable en su empeo de explicar el
fenmeno de la msica popular desde la perspectiva de la armona tradicional, con sus reglas y carac-
tersticas funcionales que emanan desde su propia tradicin musical. Valdra la pena reflexionar frente
a este hecho y considerar otras maneras de explicar la armona popular, con sus usos tradicionales y
con la utilizacin propia de sus cultores.

Claudio Merino Castro

Departamento de Msica y Sonologa
Facultad de Artes
Universidad de Chile, Chile
claudiomerinoc@gmail.com

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