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URGNCIA, MOVIMENTO
Gilberto Icle
Resumo
Abstract
The text discusses the passage from the actors pedagogy to theatre pedagogy. It argues about
the promises of theatre pedagogy to make life human better nowadays, from the perspective of
some ideas and theatre trends in 20th century. It intends also to analyze the process that
makes the pedagogy the basis of this discourse, as well as the emergence of master-director
and the theatre groups as a kind of theatre trend, which develops some discursive practices on
theatre pedagogy.
Uma segunda dificuldade que esse jogo do que ou no teatro se espraia no jogo de
verdades sobre o que ensinar, o que aprender e como essas tarefas podem ter xito. Se o
teatro um ambiente movedio, disperso, partido, descontnuo, a sua pedagogia, ou uma
suposta pedagogia, uma desejvel cincia do ensinar e aprender teatro, se torna objeto
difcil de ser delimitado, enquadrado e retido nas fronteiras de uma arte que insiste em
mudar. Com efeito, o teatro no assume um movimento lento, contnuo e calmo, mas
mudanas marcadas na diferena em si das prprias prticas teatrais. To diversas so as
formas de fazer que o modo de diz-las precisa se esgueirar na tnue silhueta de um
contorno borrado, diludo. O que mesmo teatro? O que se pode entender por ensinar
teatro?
A terceira dificuldade, dentre outras tantas possveis de serem elencadas, diz respeito
gnese da Pedagogia Teatral: o processo que fez do teatro uma urgncia para as prticas
sociais de humanizao. Por diferentes caminhos tornou-se verdade entre ns que, ensinar
teatro, ensina a ser cidado, ensina a ser um bom aluno, ensina a viver melhor, ensina a ter
um objetivo na vida, ensina a no ser violento, enfim, ensina a ser humano e completo, por
intermdio das prticas criativas isomorfas s prticas profissionais de teatro.
Para no pensar, ento, o campo da Pedagogia Teatral como uma verdade absoluta,
imutvel, se impe nesse raciocnio a busca de inventariar as condies de emergncia que
possibilitaram a existncia, no nosso meio, do que chamamos de Pedagogia Teatral. Como
foi possvel esse movimento que circunscreveu espao suficiente para as prticas do ator
e em grande parte para as prticas e procedimentos teatrais de modo geral
transcenderem o espetculo e serem usadas em distintos ambientes e com distintos
propsitos. Algumas dessas condies no partiram de espetculos exemplares para a
pedagogia, mas da situao pedaggica do ator, na forma de laboratrio do qual
emanaram conhecimentos teatrais suficientes para as mudanas pretendidas, para o
espetculo, e tambm, como condies para a existncia do que conhecemos como
Pedagogia Teatral. Isso, entretanto, no configura um abandono do espetculo, mas a sua
incluso, como j sinalizada, em contextos e com propsitos bem distintos. Vemos, assim, a
passagem da Pedagogia do Ator como inteno e prtica de melhorar a eficincia da
atuao no seio dos espaos criativos e inventivos do teatro no sculo XX , para a
Pedagogia Teatral como urgncia de humanizao dos sujeitos na vida contempornea,
por intermdio das prticas teatrais. Cabe por isso indagar: como foi possvel a Pedagogia
do Ator, tal qual a idealizada por Stanislavski, Copeau, Decroux e outros reformadores do
teatro, se tornar uma Pedagogia Teatral, amplamente difundida e generalizada em espaos
diferentes e com propsitos distintos e para alm do espetculo?
Para Cruciani (1995), foi a situao pequena, perifrica, de conjunto, que fez as
principais rupturas nos modos de fazer teatro no sculo XX. Essas rupturas aconteceram em
atelis, escolas e laboratrios. Assim, foram os estdios de Stanislavski e Meyerhold, a
escola do Viex-Colombier de Copeau, o laboratrio de Grotowski e uma srie de outros
artistas e grupos que, muitas vezes, longe dos grandes centros, isolados, esquecidos pelo
grande pblico, forjaram as mudanas essenciais da prtica do ator.
No entanto, no final do sculo XIX e incio do sculo XX, vemos emergir um outro
sentido para a improvisao: tcnica para a criao. Pouco a pouco, a tradio das rcitas,
[...] herdadas de alguns grandes atores e que so religiosamente transmitidas (ASLAN,
1994: p. 03), vo dando lugar necessidade da originalidade e da organicidade, to caras
ao modernismo e a repetio do papel at ento tida como instrumento do ator , vai
sendo substituda pela procura de uma personalizao, de uma interpretao do papel.
Devemos ao Mtodo das aes fsicas de Stanislavski (RUFFINI, 2005), como sendo o
primeiro conjunto sistematizado de improvisaes, esse legado. Nele o ator russo prope
uma srie de improvisaes sobre as circunstncias do texto e de circunstncias fictcias,
nas quais o ator deve resolver desafios e completar o universo do texto. Se essa pretenso
de Stanislavski e seus contemporneos teve como princpio satisfazer as necessidades de
um movimento artstico especfico, ela transcendeu e muito essa origem, se desdobrando
como uma prtica discursiva.
No entanto, como prtica discursiva hoje, de certa forma, ela se contrape origem
se generalizando como uma prtica rpida. Stanislavski consagrava um nmero elevado de
ensaios para preparar cada espetculo. No mesmo sentido, o trabalho nos laboratrios,
sobretudo a aventura quase solitria com seus atores-alunos dos ltimos anos relatada
por Toporkov (1979) implicava dedicao, continuidade e muitas horas de trabalho.
O encenador como intrprete do dramaturgo, como leitor e como agregador das idias
de todo o conjunto artstico teatral surge, assim, e tambm, para promover com mais
certezas as pretenses realistas. O figurino convencionado, os teles pintados como cenrio
e a rcita tradicional vo dando lugar a uma viso, a uma concepo de mundo, de teatro e
de encenao a viso do diretor. Para essa pretenso de originalidade ser necessrio um
lder.
A relao desse tipo de prtica com o ensino de teatro , por conseguinte, bvia. No
se trata de ensinar stricto sensu teatro aos atores alunos, mas de orientar um processo
potico no qual se constitua um modo especfico de fazer que atenda antes ao anseio de
compreenso do fenmeno teatral do que o acmulo de tcnicas.
A comunidade teatral, em geral, centraliza no ator as tarefas teatrais que antes eram
assumidos por uma equipe interdisciplinar e faz da convivncia e do fazer teatro um modo
de vida. A idia de uma condio criativa se desdobra na situao pedaggica, ao mesmo
tempo em que dela surge, como condio de emergncia para os sujeitos criarem suas
respectivas identidades teatrais.
No nosso entorno, num tempo no qual a individualidade tem sido um valor, quando
cuidar de si parece estar relacionado apenas ao cuidado do eu, viver em comunidade,
compartilhar com o outro, pode ser um desafio intransponvel. O discurso da Pedagogia
Teatral, com efeito, promete essa experincia, essa inter-relao com o Outro, da qual
resultaria, segundo os enunciados desse discurso, um movimento de abertura, de
solidariedade. Mas que possibilidade de relao comunitria o teatro e sua pedagogia
podem oferecer realmente? Como a recuperao desses ideais de comunidade teatral so
acolhidos no seio de projetos organizados sob a gide da pressa, da reteno de gastos, da
universalizao dos saberes?
Uma alternativa ainda mais simples, sem a qual fica difcil imaginar o que concebemos
como teatro, se traduz na formao do ensemble, do conjunto, do bando, do grupo. Essa
abordagem que traz consigo a idia de uma comunidade, que ainda que no viva junta de
forma cotidiana, deveria presencialmente compartilhar muito tempo junto. Ainda essa
possibilidade uma simplificao da comunidade teatral - se esvaece na
contemporaneidade e torna-se espelho apagado e irrefletido de um ideal modernista de
renovao, por intermdio do qual homens como Stanislavski, Copeau, Decroux e tantos
outros, pensaram e, sobretudo, praticaram teatro.
Dessa verdade, que o teatro pode melhorar a vida de seus praticantes, pode-se supor
o movimento annimo do qual o teatro protagonista; movimento que perpassa histrica e
socialmente as prticas, os discursos; movimento que rompe, que se desfaz, que cessa e
volta a andar; movimento que se dispersa no dizer de muitos e de ningum.
Que condies seriam necessrias hoje para a Pedagogia Teatral lograr, ento, sua
promessa? Transformar os sujeitos? No seria esse o desafio a ser cercado?
Notas
1
Uma verso reduzida deste texto, sob o ttulo de Apontamentos para pensar as condies de emergncia
da pedagogia teatral, foi apresentada como comunicao na IV Reunio Cientfica da ABRACE, em Belo
Horizonte, em 2007.
Referncias
CRUCIANI, Fabrizio. Registi pedagogui ecomunit teatrali nel novecento. Roma: Editori
Associati, 1995.
TOPORKOV, Vasily O. Stanislavski in rehearsal: the final years. New York: Arts Books, 1979.