Tutorial de

Violino
Textos compilados por Fernando Anselmo

A educao do tamanho da vida. No h

comeo, no h fim. S travessia
Rubem Alves

9 de maro de 2014
Verso 1.1
Iniciando
Introduo
Antes de comearmos quero deixar bem claro que nenhum desses textos que esto compilados aqui
so meus, todos foram buscados em diversos sites na Internet e no minha inteno assumir a
autoria de nenhum deles.
O que fiz foi simplesmente reun-los, simplificar alguns conceitos e deix-los em uma ordem clara para
que um iniciante pudesse facilmente entend-los. E acredito que a mudana ser constante pois
estamos sempre melhorando, minhas observaes e novos aprendizados sero colocados no meu blog
"Um Violinista no Telhado" e pode-se dizer que ambos so complementares.
Blog "Um Violinista no Telhado" http://fanselmo.blogspot.com/
Abraos
Fernando Anselmo

ndice
1. Conceitos Bsicos................................................................................................................................. 3
1.1. As Origens dos Instrumentos de Cordas........................................................................................3
1.2. As Origens do Violino..................................................................................................................... 3
1.3. Tamanho do Violino........................................................................................................................ 4
1.4. Partes do Violino............................................................................................................................ 4
1.5. As Cordas do Violino...................................................................................................................... 5
1.6. O Arco do Violino........................................................................................................................... 6
1.7. Passar o Breu no Arco................................................................................................................... 6
1.8. Algumas tcnicas usadas ao se tocar violino.................................................................................7
1.9. Posio para Segurar o Violino e o Arco........................................................................................8
1.10. Antes de Realizar os Exerccios com o Violino.............................................................................9
1.11. Ao Terminar os Exerccios com o Violino......................................................................................9
2. Leitura e Escrita Musical...................................................................................................................... 10
2.1. Notao Musical.......................................................................................................................... 10
2.2. Compasso.................................................................................................................................... 11
2.3. As Claves..................................................................................................................................... 13
2.4. Origem do nome das notas: D, R, Mi, F, Sol, L e Si.............................................................14
2.5. Ritmo........................................................................................................................................... 14
2.6. Armadura..................................................................................................................................... 15
2.7. Cintica Musical........................................................................................................................... 15
2.8. Outros Modelos de Notaes.......................................................................................................16
Anexo A. Escalas no Violino.................................................................................................................... 20
1. Conceitos Bsicos
1.1. As Origens dos Instrumentos de Cordas
Os instrumentos de cordas, comearam provavelmente a sua existncia
a partir dos Arcos e Flechas na Antiga Antiguidade. Temos os Estudos
de Escalas de Pitgoras datados de 500 A.C. na Grcia Clssica.
Objetos Musicais, Afrescos e Esttuas, entre outros achados
arqueolgicos, tem suas origens nas civilizaes Egpcia, Hitita, Grega,
Romana, Blgara, Gandaresa, Turca, Chinesa e Armnica/Siliciana, e
esto presentes nos mais diferentes museus do planeta.
A luthieria ou liuteria uma profisso artstica que engloba a produo
artesanal de instrumentos musicais de corda com caixa de ressonncia.
Tais palavras tiveram origem da construo do alade, que em italiano
se chama liuto; portanto, liutaio significa aquele que faz alades.
Tradicionalmente so instrumentos puramente acsticos, cujo som
amplificado naturalmente pela caixa de ressonncia de madeira. No entanto, existem instrumentos
amplificados eletronicamente, atravs de captadores ou microfones. Assim como as guitarras eltricas,
os violinos eletrificados no necessitam de caixa de ressonncia. Alguns possuem corpo macio e
outros nem possuem corpo, mas apenas molduras para a sustentao das cordas.

1.2. As Origens do Violino

A origem do violino remonta a antigos instrumentos musicais. Podemos
encontrar suas razes no Nefer egpcio, no Ravanastron da India, no Rebab
rabe, no RJenn Sien dos chineses e at mesmo na clssica lira, dos gregos.
Para se adaptar aos novos arranjos e composies, que exigiam uma ou outra
modificao em sua estrutura, o instrumento foi se transformando ao longo dos
sculos. Consideramos no entanto que o primeiro violino, como o conhecemos
hoje, foi criado por volta de 1500, em seguida, surgiu a Escola da Brscia, na
Itlia, e em seguida a famlia Amati, na cidade de Cremona, que estabeleceu a
primazia na construo do violino. No sculo X uma famlia criou o Vielle,
utilizados pelos peregrinos, depois foi se aperfeioando para a Viola que
atravessou a idade Mdia e a renascena dando origem a Viole, conforme era
segurado o instrumento se mudava de nome
Na Itlia no comeo do sculo XVI o Violino surgiu, como uma evoluo de
instrumentos de corda friccionada, o Rebec, a Vielle e a Lira da braccio. Gasparo
Da Salo (1542-1609), Andrea Amati (1505-1578) e Gaspard Duiffoprugcar (1514-
c. 1571) so considerados os nomes essenciais da luteria do Violino. Na Frana,
a luteria do violino est associada a cidade de Mirecourt e aos nomes de Nicolas Lupot (1758-1824) e
Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875).
Com De Salo e Amati surgem as duas clebres escolas de luteria, a de Brscia e
a de Cremona. Nesta ltima, a dinastia dos Amati atinge sua supremacia com
Nicola Amati, neto de Andrea e mestre de Antonio Stradivari (1644-1737). Um
outro renomado liutier foi Guarnerius (1698-1744), chamado del Ges. Assim, a
arte de fabricar violinos de primeira classe ficou atributa a trs famlias de
Cremona: Amati, Guarneri e Stradivarius. O grande mestre construtor de violinos
foi, tambm italiano, Antonio Stradivari, mais conhecido por sua grafia latina
Stradivarius, considerado um gnio na fabricao do instrumento. No apenas
do ponto de vista musical, como tambm pela beleza de suas obras. Ao longo de
sua vida, o mestre construiu apenas 250 violinos, que atualmente podem valer
uma fortuna. A sua qualidade sonora, mesmo com as tecnologias existentes,
nunca foi superada. bastante provvel que seja apenas fruto da idade dos
instrumentos.
O violino considerado o Rei dos Instrumentos, em uma orquestra fica abaixo
apenas do maestro. Sendo inclusive o primeiro violinista que rege todos os outros
instrumentos. As Quatro Estaes de Antonio Lucio Vivaldi, considerada a mais famosa das obras
compostas para o violino. Nicol Paganini considerado como o maior violinista de todos os tempos .
Ambos so italianos, o que mostra o quanto este instrumento tem de passional e romntico. O violino
tem tambm uma longa histria na execuo de msicas de raiz popular, que vem desde os seus
antecessores (como a vielle). A sua utilizao tornou-se mais expressiva a partir da segunda metade do
sculo XV. Os sons produzidos por um violino tocado com maestria encantam h sculos plateias de
todo o mundo.
A forma do instrumento constitui um exemplo de desenho do renascimento italiano, com as
consideraes de equilbrio de superfcies e de volumes tpicas da poca. Aparentemente, as
dimenses dos violinos e violoncelos seguem a relao de propores matemticas conhecidas como
proporo urea. Tudo indica porm que a evoluo do instrumento se deteve depois da morte de
Stradivari. Algumas mudanas menores foram feitas no sculo XIX, como na extenso do brao, no
ngulo do espelho e na altura do cavalete, com o objetivo de produzir um som mais intenso e brilhante.
O violino propriamente dito manteve-se inalterado por quatrocentos anos. A partir do sculo XIX
modificou-se apenas a espessura das cordas, o uso de um cavalete mais alto e um brao mais
inclinado. Inclusive, a forma do arco consolidou-se aproximadamente nessa poca. Originalmente com
um formato cncavo, o arco agora tem uma curvatura convexa, o que lhe permite suportar uma maior
tenso das crinas, graas s mudanas feitas pelo fabricante de arcos Franois Tourte, a pedido do
virtuose Giovanni Battista Viotti, em 1782.
O violino considerado o mais sofisticado dos instrumentos de cordas. uma obra de arte refinada em
suas linhas, de inspirada beleza plstica, sendo uma inveno de grande complexidade em termos
acsticos e acompanhado do fato que o instrumento praticamente no mudou em 400 anos, o que
demonstra o extraordinrio nvel artstico e tecnolgico alcanado pelos liutieres italianos do sculo XVI.

1.3. Tamanho do Violino

O violino o mais agudo dos instrumentos de cordas friccionadas, que ainda inclui a viola, o violoncelo
e o contrabaixo. Seu tom corresponde ao soprano da voz humana. Os instrumentos so divididos em
tamanhos diferentes e cada tamanho destinado a uma idade, porem esse tamanho deve ser definido
pelo professor levando em conta o tamanho do instrumentista.

1.4. Partes do Violino

Ouvidos, Efes ou Aberturas Acsticas so os orifcios que permitem aos sons (vibraes),
amplificados pelo corpo do instrumento, atingir o espao externo e finalmente nossos ouvidos.
Cravelhas so as peas de madeira (quatro, uma para cada corda), onde se fixam as cordas, e so
usadas para afinar o instrumento girando-as em sentido horrio ou anti-horrio, a fim de retesar ou
afrouxar as cordas. Os violinos desafinam com facilidade, especialmente com mudanas de
temperatura, ou em viagens longas. Um violino precisa ser afinado muitas vezes at que as cordas
novas se acomodem.
Cavalete a pea na qual se apiam as 4 cordas distendidas. A parte inferor do cavalete - dois
pequenos ps - fica apoiada no plano harmnico do violino (seu tampo superior - o inferior chama-se
fundo). Pequenas ranhuras no cavalete mantm as cordas no lugar. O cavalete tranforma as vibraes
horizontais em verticais e depois transmite as vibraes das cordas para o corpo do violino.
Estandarte uma pea aproximadamente triangular que fixa as cordas na extremidade oposta ao
brao.
Micro-afinador um pequeno acessrio metlico que se prende no estandarte, no furo correspondente
s cordas. Possui um parafuso que ao gir-lo, permite preciso na afinao da corda.
Queixeira uma pea anatmica que serve para o violinista acomodar de maneira mais confortvel o
violino ao queixo. Foi inventada pelo alemo Ludwig Spohr.

1.5. As Cordas do Violino

Por sculos, todas as cordas musicais
eram feitas de pura tripa de carneiro
ao invs de tripa de gato, como se
acredita popularmente. No sculo XVI
as cordas mais graves (que eram mais
finas) eram enroladas com fios de prata
para aumentar a massa. Hoje cordas de
tripa tm um ncleo de tripa e no so
feitas totalmente de tripa.
De acordo com Damian Dlugolecki
(string maker fazedor de cordas),
Desde que o fio de prata ou cobre
muito mais pesado que a tripa,
aplicando uma, duas ou trs voltas
deste fio revestindo a tripa, voc cria
uma corda com a mesma tenso e o
mesmo timbre de cordas de pura tripa
de dimetro consideravelmente maior.
Cordas de tripa so conhecidas por
serem quentes e ricas em sons com overtones complexos. Cordas de
tripa tendem a demorar mais a responder quando tangidas se
comparadas s cordas sintticas, e uma vez tangidas geralmente so
estveis, mas podem reagir a mudanas das condies climticas e geralmente solicita mais afinao
que cordas de ncleo sinttico.
Diferentes tenses de corda para cordas de tripa podem mudar a qualidade e a fora do tom
drasticamente. Geralmente uma tenso corda natural de tenso menor ter menor aplicao de fora e
som menos brilhante, ao contrrio de uma corda mais fina que ser mais potente, estridente e com uma
tenso maior de corda. Msicos executando Barroco ou msicas mais antigas geralmente preferem
para esse tipo de som de cordas de tripa.
Logo, cordas de ao tornaram-se mais populares que as cordas de tripa entre msicos no clssicos.
Cordas feitas de ncleo de ao tm um som direto, claro. So muito mais estveis na altura que as de
tripa, sendo que tambm duram mais. Possuem o som muito brilhante, e algumas vezes fino, a fineza
(espessura) pode ser negada com revestimento. So tambm muito boas para instrumentos menores,
de entrada (entry-level) ou iniciantes.
Atualmente, um violino constitudo de um conjunto de quatro cordas de ao esticadas sobre uma caixa
acstica. As quatro cordas esto afinadas em intervalos de quintas justas o que significa que so sete
semitons. A mais grossa a Sol3 e possui a frequncia mais baixa com 196 Hz, R4 a seguinte possui
a frequncia de 293.66 Hz, L4 a prxima com a frequncia de 440 Hz, e por ltimo Mi4 a corda mais
fina, e de frequncia mais alta com seus 659.26 Hz. O subndice de cada nota indica a oitava
correspondente na escala temperada. Denomina-se oitava o intervalo em que a frequncia de um som
dobra (o L4 tem frequncia de 440 Hz e o L5 de 880 Hz, por exemplo). A escala temperada a escala
musical com subdivises (12 semitons em uma oitava) sempre iguais, utilizada na msica atual.
As cordas so afinadas, na frequncia das notas, ajustando-se sua tenso com micro afinadores (uma
volta do parafuso altera a frequncia em ~ 7 Hz.). A expressividade do violino tambm atribuda
existncia, nesse instrumento, de um timbre (ou seja, uma caracterstica sonora) especfico para cada
uma de suas cordas. A mais aguda (Mi) brilhante e incisiva; a segunda corda (L) sugere doura e
delicadeza; a terceira (R) tem uma sonoridade profunda, ressonante e melodiosa; e a quarta corda
(Sol) grave e imponente. Isso significa que quanto mais se aperta uma corda, mais sua frequncia fica
mais alta. Pratique colocando os dedos no lugar adequado na corda para alcanar o tom que deseja.
Dica para quem deseja decorar o nome das cordas: Minha Lagartixa Relaxa ao Sol.

1.6. O Arco do Violino

O Arco feito de madeira (os melhores em Pau Brasil pernambucano). O crina do arco feita com fios
da crina de cavalo (cerca de 200) ou de plstico tipo nylon, que so ajustados s duas extremidades
desta pea de madeira, longa e curva, com cerca de 75 cm de comprimento.

Originalmente de uma curvatura convexa, o arco passou por uma silhueta quase retilnea at a
incorporao da sua forma atual. Franois Tourte (1747-1835) vergou a madeira do arco em sentido
contrrio, de forma que a tenso das crinas se mantivessem inalteradas quando o executante pressiona
o arco contra as cordas. O mesmo Tourte foi o responsvel pela escolha da madeira, o pau-brasil ou
Pernambuco, que combina atributos fsicos como rigidez, flexibilidade e a capacidade de manter a
curvatura.
A crina tem ajuste de tenso feito por um parafuso colocado no talo, a parte segura pela mo direira do
violinista. A outra extremidade do arco denomina-se ponta. A crina deve ser afrouxada quando o arco
no est sendo usado. Afrouxar a crina ajuda a preservar a flexibilidade da madeira. O arco do violino
como a respirao para os cantores ou os instrumentistas de sopro. Seus movimentos e sua articulao
constituem a dico dos sons e a articulao das clulas rtmicas e meldicas. Todas as nuanas
sonoras, colorido e dinmica musical do violino esto intimamente ligadas relao existente entre a
conduo do arco e a preciso dos movimentos sincronizados da mo esquerda junto com a mo
direita.
A execuo mais comum a frico do arco nas cordas. Antes de tocar o instrumento, o violinista deve
passar, sobre a crina, uma resina chamada de breu, que tem o efeito de melhorar o atrito entre as
escamas dos fios com as cordas, gerando o som. Este som produzido transmitido ao corpo oco do
violino, sendo conhecido como caixa de ressonncia, ou alma, que um cilindro de madeira que fica
dentro do corpo do violino, abaixo do lado direito do cavalete. A alma liga, mecnica e acusticamente, o
tampo superior ao inferior do violino, fazendo com que o som vibre.

1.7. Passar o Breu no Arco

A escolha do breu ideal uma deciso pessoal e depende fundamentalmente do tipo de crina, tipo de
corda e, claro, da iniciativa do instrumentista em querer conhecer e testar os diferentes tipos de breus
que se adequam ao melhor tipo de corda usada e a temperatura do lugar onde se toca, pois isso tudo
interfere na sonoridade. Normalmente, utiliza-se para cordas de ao um breu mais duro (escuro) para
cordas sintticas e para cordas de tripa um breu com mais poder de adeso (claro).
Deve-se pass-lo em toda a extenso do arco (na crina) detalhe, o arco precisa estar tencionado, ou
seja, com as crinas esticadas para se passar o breu, no se deve usar o breu com as crinas frouxas.
Dependendo do tipo de breu utilizado (escuro, intermedirio ou claro) uma ou duas passadas j so
mais que suficiente (alguns dizem que um bom teste e passar um dos dedos sobre a crina nunca
abaixo, onde se encontra em contato com as cordas, pois existe gordura na mo se sair um p
branco est bom tal teste deve ser feito com o arco tencionado). Caso o som saia meio arenoso
(pastoso), sinal que o arco tem muito breu.
Com relao limpeza do arco, ainda no existe um consenso nem entre os prprios violinistas, alguns
recomendam limpar o arco antes de guard-lo, pois o breu corro a madeira (do prprio arco) e o
verniz (seja do arco ou do violino). Outros recomendam jamais limpar o breu do arco, devendo s se
tomar o cuidado de no deixar o arco diretamente sobre o violino (para que o breu que est no arco no
fique entrando em contato com o violino dentro do estojo) nesse caso, muitos recomendam ao colocar o
violino no estojo, envolv-lo com um pano de seda (este tecido no retm gordura e ajuda a proteg-lo
das impurezas).

1.8. Algumas tcnicas usadas ao se tocar violino

Os instrumentos como o violino dependem da vibrao das cordas para emitir seu som. As cordas
vibram quando o arco passa por elas, mas produzem muito pouco som, que s fica suficientemente
forte para ser ouvido quando as vibraes passam pelo cavalete para o corpo oco, ou caixa de
ressonncia do instrumento.
Os ouvidos do violino so os orifcios que ajudam as vibraes geradas no corpo do instrumento a
atingir o espao externo e finalmente nossos ouvidos, onde se convertem em som. Alm de passar
simplesmente o arco, outras formas podem obter interessantes sons do instrumento.
Pizzicato
Os violinistas nem sempre usam o arco quando tocam, de vez em quando beliscam as cordas, o que
chamado de "pizzicato". Raramente um pizzicato se estende por uma melodia inteira, mas no bal
Sylvia o compositor francs Delibes escreveu um movimento inteiro em que todos os instrumentos de
corda deixam de lado seus arcos para tocar a famosa Polka-Pizzicato. Quando lem na partitura a
palavra "arco", os executantes interrompem o pizzicato e voltam a usar o arco.
Tocando com surdina
Fixando-se um grampo de madeira sobre o cavalete do violino, reduz-se a fora das vibraes que
alcanam a caixa de ressonncia. Isso funciona com uma surdina, ou abafador de som. Violinos em
surdina soam muito distantes e delicados. Os compositores usam os termos italianos "con sordini" (com
surdina) e "senza sordini" (sem surdina).
Sul ponticello
Expresso italiana que significa "na pontezinha". Em partitura para violino, indica que o violinista deve
passar o arco prximo ao cavalete, o que origina um som de timbre agudo, de arranhudura.
Col legno
O excitante comeo de "Marte, o Mensageiro da Guerra", da sute de Holst Os Planetas, apresenta as
cordas soando com um curioso efeito estalado. o que se chama col legno - "com a madeira". O arco
seguro de lado, de tal maneira que cada nota tocada a madeira do arco bata na corda.
Vibrato
Uma das importantes tcnicas de instrumentos de cordas. O dedo da mo esquerda que prende a corda
oscila levemente, causando uma flutuao no tom e enriquecendo o som. O vibrato usado sobretudo
em notas longas. Alguns violinistas preferem no us-lo quando tocam msicas muito antigas.
Corda dupla
"Corda dupla" significa tocar duas notas de uma s vez. Alguns compositores pedem acordes de trs e
at quatro notas, mas no violino no possvel tocar simultaneamente mais do que duas notas.
Harmnicos
So notas suaves, semelhantes s da flauta, produzidas pelo toque muito leve sobre a corda (sem
pressionar a nota) e a delicada passagem do arco. So usadas com mais frequncia na msica
moderna.
Glissando
A palavra indica ao executante que deve escorregar o dedo sobre a corda, de uma nota a outra (o que
permite que todos os sons interpostos sejam ouvidos). O glissando aparece quase que exclusivamente
nas msicas do sculo XX.

1.9. Posio para Segurar o Violino e o Arco

Em p. Corpo ereto e busto para frente. As pernas devem ficar um pouco abertas
para estabilizar o equilbrio do corpo. A perna direita pode ser recuada um pouco
para trs, deste modo, quando o movimento do arco for rpido o brao direito ter
maior facilidade para executar as notas. O peso do corpo fica apoiado mais sobre
a perna esquerda.
Incline o violino para o lado direito. Puxe a queixeira at encost-la no queixo,
para manter o violino horizontal. No levantar nem abaixar o ombro esquerdo;
deix-lo solto. A tcnica do violino muito delicada. Forando-se o ombro, o
movimento dos braos ser impedido. Se o violinista tiver o ombro baixo,
recomenda-se usar uma espaleira, para no forar o pescoo nem o ombro. A
espaleira utilizada para adaptar o instrumento ao corpo do instrumentista. H
pessoas que no precisam usar espaleira, pois seu corpo j adequado ao
violino. J a queixeira deve ser adequada a cada pessoa para que o violinista
fique bem vontade.
Quando segurar o violino a posio tem de ser natural, isto , sentir o violino como se fosse uma parte
do corpo. Observadas as posies acima explicadas e o arco tocado com leveza, liberdade, harmonia
de movimentos e perpendicular em relao corda, fica mais fcil de se tocar o instrumento.
Para segurar o violino: Segure o violino
com o queixo, deixe-o descansar sob seu
queixo e seu brao esquerdo com os
dedos virados para fora sobre as cordas. O
violino deve ser colocado em cima da
clavcula esquerda e apoiado de leve no
ombro esquerdo. O brao esquerdo deve
estar na mesma direo do p esquerdo. A
linha de seu corpo deve ser a seguinte:
nariz, queixo (virado para cordas) e p
esquerdo, todos em uma linha reta. O violino deve ficar em um
ngulo de 45 graus com a linha de seus ombros. O boto final do
violino ir apontar diretamente para sua garganta.
O cotovelo esquerdo deve situar-se por baixo do tampo do violino,
sendo a melhor posio o cotovelo encontrar-se mais para a direita
do violino. Para facilitar a movimentao dos dedos esquerdos, o
pulso deve estar na mesma direo do antebrao e completamente
relaxado.
A juntura dos dedos esquerdos deve estar na altura das cordas. Os 4
dedos (indicador, mdio, anular e mnimo) devem estar encurvados.
Coloc-los na direo da corda para depois pous-los. O polegar
deve estar apoiado de leve no brao do violino, na direo entre os
dois primeiros dedos (indicador e mdio). O polegar deve estar assim para que os 4 dedos restantes
possam se apoiar com a mesma fora nas cordas. Se o violinista tiver o polegar grande, este
sobressair para cima do brao do violino ao apertar corda sol.
Quando as cordas forem abaixadas pelos dedos, cuidado para no endurecer as falanges dos dedos,
nem o cotovelo. Os dedos devem ser colocados sem fora, de modo leve sobre as cordas. Quando os
dedos no esto sendo usados, deix-los na posio natural, isto , encurvados.
Para segurar o arco: Devagar, mas com firmeza, passe o
arco sobre as cordas do violino entre a ponte (a parte de
madeira que abriga as cordas) e a escala (a longa faixa preta
debaixo das cordas). Use sua mo esquerda para determinar
a altura da corda, sua direita para determinar a altura que
quer tocar. Quanto mais forte voc colocar o arco nas cordas,
mais alto voc vai tocar.
Deixar o brao direito solto, como se estivesse andando.
Pegar no arco com a mo direita livre, sem modificar sua
posio. Isto facilitar a movimentao do arco nas cordas.
Deixar todo o peso do brao sobre o arco, como se o brao
estivesse morto.
Forma igual anterior, com as duas falanges do polegar um
pouco curvadas. A extremidade do polegar deve estar na extremidade do talo, deixando o polegar
metade para a madeira do arco e metade para o talo. O polegar deve estar perpendicular em relao
ao arco.
Segurar o arco entre a 1 e 2 falanges do indicador e na 1 falange do mdio; deixar o dedo mnimo na
forma arredondada e perto do boto do arco. O dedo anular deixado naturalmente. O polegar deve
estar no meio do dedo indicador e do mdio, s que do outro lado do arco.
Segurar o arco corretamente muito importante para uma boa execuo. O indicador direito controla a
presso do arco nas cordas, o que afeta o volume e o timbre do instrumento. O violinista precisa manter
todo o corpo relaxado, vontade.
importante dizer que o dedo indicador e o dedo mnimo promovem funes importantes na
intensidade do som obtido. Estas funes so chamadas de pronao e supinao, que so feitos
atravs do rotacionamento do antebrao.
Pronao: o movimento de pressionar o dedo indicador no arco (rotacionar o antebrao para o
lado esquerdo gerando presso no dedo indicador), aliviando a presso exercida pelo dedo
mnimo (dedinho). Este movimento acarretar em uma maior intensidade do som.
Supinao: o movimento de pressionar o dedo mnimo no arco (rotacionar o antebrao para o
lado direito) aliviando a presso do dedo indicador, fazendo com que o som seja menos intenso.
No necessrio fazer presso com o dedo mnimo (mindinho), pois o prprio peso do talo
suficiente para realizar com intensidade o som.
Resumindo, com a ponta do arco, pronao, com o talo do arco, supinao. importante para o
violinista dominar estas tcnicas, aliadas com outras, o que ir gerar uma melhor qualidade nas
execues.

1.10. Antes de Realizar os Exerccios com o Violino

Antes de comear a estudar ou tocar, faa alongamentos em todo o corpo, principalmente no brao e na
mo. Fazer movimentos rpidos com os dedos, abrindo-os e fechando-os uma boa dica. Alongar o
pescoo e os ombros muito importante, pois pode acontecer de lesionar esses locais.
Realize o seguinte exerccio utilizando somente os dedos sem utilizar o arco:

Alm disso, os alongamentos, alm de preverem leses e travamentos, servem para melhorar o
desempenho dos dedos e brao, porque eles ficam bem mais leves e geis. E no s por a. Alm dos
alongamentos, ideal de realizar o exerccio propriamente dito, fazer escalas, repetidas vezes pois
muito bom para os dedos. Ao realizar essas escalas diariamente, o violinista estar melhorando seu
desempenho, sua afinao e dedilhado.
Dicas para obter um melhor som do seu instrumento:
Mantenha-o afastado do Sol, pois o calor pode fazer a madeira rachar ou descolar
Limpar as mos antes de manuse-lo
Passar, sempre que necessrio, o breu na crina do arco antes de tocar, nunca excessivamente

1.11. Ao Terminar os Exerccios com o Violino

Afrouxar as cerdas do arco antes de guardar o instrumento, recorrendo ao parafuso colocado no talo.
Este ponto de grande importncia dado que a vara do arco (parte da madeira) tem uma curvatura
ideal para produzir o som, quando a tenso das cerdas se mantm exagerada por longos perodos de
tempo, esta curvatura tende a desaparecer e o arco fica inutilizado.
Dicas para obter uma melhor conservao do seu instrumento:
No colocar nenhum peso ou objeto em cima, derramar lquidos, molh-lo, bater ou deix-lo cair
No deix-lo exposio do sol ou umidade, ou seja, proteg-lo de temperaturas muito altas ou
muito baixas
Mantenha-o sempre dentro do estojo quando no estiver utilizando com as cordas sem nenhuma
tenso e transporte-o sempre com bastante cuidado
Para realizar a limpeza, cabe ficar atento alguns cuidados, passar uma flanela no violino, pois
a poeira alm de desgast-lo pode diminuir o tempo de vida das cordas. Utilize uma flanela seca
e limpa e ao trocar as cordas, a limpeza pode ser realizada com uma quantidade pequena de
lustra mveis
2. Leitura e Escrita Musical
2.1. Notao Musical
o nome genrico de qualquer sistema de escrita utilizado para representar graficamente uma pea
musical, permitindo a um intrprete que essa seja executada da maneira como foi escrita pelo
compositor. Em partituras escritas para conjuntos musicais, os sistemas tambm so utilizados para
representar a execuo simultnea de todas as vozes, como na partitura para coral mostrada a seguir:

A pauta o nome do conjunto de linhas e espaos utilizados para escrever as notas musicais de uma
partitura no sistema de notao da msica ocidental. Por conter 5 linhas tambm chamada de
pentagrama. No incio sculo IX, usava-se apenas uma linha colorida. Tempos depois outras linhas
foram acrescentadas, chegando ao formato atual utilizada atualmente. Atribui-se a Guido D'Arezzo esse
formato final, com a finalidade de representar as alturas das notas musicais, suas duraes e o
compasso, nos ensinamentos de msica e no canto gregoriano. So 5 linhas e 4 espaos entre elas,
sendo numeradas de baixo para cima.

Os smbolos das notas podem ser escritos sobre cada uma das cinco linhas ou dentro dos quatro
espaos da pauta. A altura das notas depende desta posio. Se precisarmos representar notas mais
graves ou agudas do que as nove notas representveis nas linha ou espaos do pentagrama, utilizamos
de linhas e espaos suplementares abaixo ou acima da pauta.
Para definir qual nota ocupa cada linha ou espao e a faixa das notas representadas na pauta, so
utilizadas as claves, que permitem adaptar a escrita para as diferentes vozes ou instrumentos musicais.
Normalmente, em uma partitura, cada instrumento ou voz representado por uma pauta. No entanto
alguns instrumentos que possuem grande extenso e permitem a execuo simultnea de melodia e
acompanhamento, como o piano, o rgo ou o acordeo, necessitam de mais de uma pauta. Este
conjunto de duas ou mais pautas chamado de sistema.

Figuras Musicais ou Notas Musicais so smbolos que representam o tempo de durao das notas
musicais. So tambm considerados de valores positivos. So usados para representar a durao do
som a ser executado. As notas so mostradas na figura acima, por ordem decrescente de durao.
Cada nota possui a metade da durao da anterior. Se pretendermos representar uma nota de um
tempo e meio (por exemplo, o tempo de uma mnima acrescentado ao de uma colcheia) usa-se um
ponto a seguir nota.
Antigamente as duraes eram onze: Mxima, Longa, Breve, Semibreve, Mnima, Semnima, Colcheia,
Semicolcheia, Fusa, Semifusa e Quartifusa. Trs dessas notas so consideradas obsoletas, e no esto
sendo mais utilizadas desde a msica medieval:
Mxima Durao absurdamente longa,
Longa Durao extremamente Longa, e
Breve Apesar de seu nome, a durao era ainda muito longa.
Porm, nada impede que se leia partituras desta poca e respeite-se as
devidas duraes e pausas. No quero imaginar o que vem a ser
segurar a mesma nota em uma Flauta Barroca durante um ou dois
minutos (o povo medieval devia ter um excelente flego).
A Quartifusa um caso a parte, de utilizao em casos raros, sua
durao nos dias atuais tanto quanto antigamente, seria nfima ou
quase que imperceptvel. Tambm foi praticamente descartada. E deste
modo, chegamos ao nmero de sete, ou seja, os sete nomes das notas
musicais, semibreve, mnima, semnima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.
A durao real (medida em segundos) de uma nota depende da frmula de compasso e do andamento
utilizado. Isso significa que a mesma nota pode ser executada com durao diferente em peas
diferentes ou mesmo dentro da mesma msica, caso haja uma mudana de andamento.

As pausas representam o silncio, obviamente o tempo no qual o instrumento no produz nenhum

som, sendo considerados de valores negativos. As pausas se subdividem tambm como as notas em
termos de durao. Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que sua nota correspondente, ou seja, a
pausa mais longa corresponde exatamente durao de uma semibreve. A correspondncia feita na
seguinte ordem:As pausas so chamadas de pausa de semibreve, pausa de mnima, pausa de
semnima, pausa de colcheia, pausa de semicolcheia, pausa de fusa e pausa de semifusa.
As repeties podem ser obtidas por:
Ritornello um termo que, em msica, designa um trecho que se repete vrias vezes.
Delimitam uma passagem que deve ser tocada mais de uma vez. Se no houver uma marca
esquerda, a marca direita faz retornar para o incio da msica.
Chaves de Volta denotam que uma passagem repetida deve ser tocada de forma diferente a
cada vez. A chave 1 tocada antes da repetio, o trecho anterior repetido e quando
chega novamente ao mesmo ponto, a execuo passa para a segunda chave. Podem
ocorrer variaes para uma terceira repetio e assim sucessivamente.
Deslocaes de tom ou acidentes: o sustenido, o bemol, o dobrado sustenido e o dobrado bemol.
So representados sempre antes do smbolo da nota cuja altura ser modificada e depois do nome das
notas, cifras e tonalidades.

Um sustenido desloca a nota meio-tom acima (na escala), um dobrado sustenido desloca o som um tom
acima, um bemol desloca a nota meio-tom abaixo e o dobrado bemol desloca o som um tom abaixo. Por
exemplo, pode-se dizer que um "F sustenido" (F#) a mesma nota que um "Sol bemol" (Sol), porm,
devido s caractersticas de cada instrumento (e sua prpria disposio da escala), o timbre pode
variar. Considere, como exemplo, o caso da guitarra, em que um D tocado na segunda corda (Si),
primeira posio, equivalente a um D tocado na terceira corda (Sol) na quinta posio, embora o
timbre seja diferente.

2.2. Compasso
Compassos resultam da acentuao de um mesmo pulso, enquanto os demais pulsos permanecem
relativamente fracos. Representando o Compasso no incio da partitura, aps a clave, temos dois
nmeros, sendo um numerador (quarta linha) e um denominador (segunda linha da pauta) sem o trao
caracterstico da frao. Quando referenciamos o Compasso fora da partitura, por motivos didticos a
grafia dele igual a uma frao, porm, no se fala dois quartos (2/4), trs quartos (3/4) ou quatro
quartos (4/4), e sim, Dois por Quatro, Trs por Quatro, Quatro por Quatro, compassos binrios, ternrios
e quaternrios, respectivamente. Partes que compem o Compasso, o numerador representa a unidade
de tempo e o denominador a unidade de compasso.
A unidade de tempo (Numerador) indica a quantidade de pulsos de cada Compasso. Pode ser utilizado
qualquer valor inteiro (de 1 a 19).
A unidade de compasso (Denominador) indica qual figura deve ser utilizada para obtermos uma
unidade de tempo. Os valores utilizados so 2, 4, 8 e 16 (basicamente Mnima, Semnima, Colcheia e
Semicolcheia). Atribuindo nmeros as figuras, teremos a a seguinte progresso geomtrica (base 2):
Semibreve..Mnima..Semnima..Colcheia..Semicolcheia..Fusa..Semifusa.
........1.......2.........4.........8............16....32........64.
Desta forma, conclumos que o compasso a unidade de conteno dos smbolos musicais, sendo uma
forma de organizar em grupos os smbolos e figuras de uma msica. a prpria sistematizao. O
compasso, refere-se a um (ou vrios) pulsar(es) e ao tempo quantitizado inserido na msica definido
por intermdios das duas unidades acima citadas e o espao contido entre o incio da partitura (clave,
compassos, armaduras, etc...) e da primeira barra vertical e entre as barras verticais subsequentes.
Desta forma, tentou-se colocar o nome de Frmula de Compasso e Armadura de Compasso no
Compasso, sendo que comumente referenciado, para facilitar, como Compasso simplesmente.
J nos foi dito que dentro da sequencia de figuras, a nota seguinte vale a metade da anterior e assim
sucessivamente. Por deduo lgica, a nota anterior vale o dobro da seguinte. Representando em
nmeros teremos os seus valores relativos:
Semibreve..Mnima..Semnima..Colcheia..Semicolcheia..Fusa..Semifusa.
........1.....1/2.......1/4.......1/8..........1/16..1/32......1/64.
Observe que ao se analisar de forma decrescente o nmero seguinte ser sempre a metade do anterior.
E de forma crescente o nmero anterior ser a dobro do valor que o sucede. Retornando ao elementos
da frmula de compasso:
Unidade de Tempo definida pela quantidade de pulsos.
Unidade de Compasso definida qual figura ser representativa.
A frmula de compasso a quantidade de vezes que uma figura dever aparecer na pauta para
fechar um compasso. Observe as seguintes Frmulas de Compassos (binrio, ternrio e quaternrio):

O numerador de cada uma delas nos diz que a quantidade de pulsos (2,3 e 4) e o denominador nos diz
que a Semnina a figura a ser dividida para completar o compasso. Ao observar a frmula de
compasso, obteremos o seguinte:

Frmula 1/1 necessrio um pulso e a nota que preenche o compasso a Semibreve

Frmula 1/2 necessrio um pulso e a nota que preenche o compasso a Mnima
Frmula 1/4 necessrio um pulso e a nota que preenche o compasso a Semnima
Frmula 1/8 necessrio um pulso e a nota que preenche o compasso a Colcheia
Frmula 1/16 necessrio um pulso e a nota que preenche o compasso a Semicolcheia
Frmula 1/32 necessrio um pulso e a nota que preenche o compasso a Fusa
Observe que na frmula de um compasso binrio (dois por quatro) a mnima vale o dobro da semnima,
uma s necessrio para preencher um compasso. Agora como a colcheia vale a metade, so
necessrias quatro e assim sucessivamente:

Neste outro caso, observamos que as pausas se fazem necessrias para fechar cada compasso:
J na frmula de compasso ternria (trs por quatro) temos ainda a Semnima sendo a figura central e
trs pulsos por compasso:

E finalmente para a frmula de compasso quaternria (quatro por quatro), temos uma relao idntica
com a semnima e quatro pulsos por compasso:

Observamos que em todas pautas expostas, aparecem um pequeno nmero em vermelho acima da
barra de compasso. normal que os compasso sejam numerados, imaginemos uma situao hipottica
de um Maestro sem essa numerao, com uma partitura de vrios compassos de uma Sinfonia, ao
desejar que uma Orquestra inicie em algum ponto para melhorar uma determinada passagem, sem se
referenciar exatamente ao compasso numerado, s obteria sucesso iniciando a obra novamente.
Existem ainda outras medidas, por exemplo:

Contm uma frmula de compasso Seis por Oito (seis pulsos sendo preenchidos pela Colcheia) e Trs
por Dois (trs pulsos sendo preenchidos pela Mnima).
Existem ainda outras frmulas e nada impede que encontremos coisas do tipo 7/8, 15/16, 17/16, 19/16,
13/8, ..., utilizados em Jazz Contemporneo ou Msica Erudita Moderna. Se conseguiu fixar as unidade
de tempo e de compasso, vai ser fcil o entendimento.
Observaes finais
A sequencia das figuras com seus respectivos nmeros definido da seguinte forma:
Semibreve=1, Mnima=2, Semnima=4, Colcheia=8, Semicolcheia=16, Fusa=32 e Semifusa=64.
Sendo a unidade de compasso definida como semibreve, os tempos relativos podero ser:
Semibreve=1, Mnima=1/2, Semnima=1/4, Colcheia=1/8, Semicolcheia=1/16, Fusa=1/32 e
Semifusa=1/64.
Sendo a unidade de compasso definida como mnima, os tempos relativos podero ser:
Semibreve=2, Mnima=1, Semnima=1/2, Colcheia=1/4, Semicolcheia=1/8, Fusa=1/16 e
Semifusa=1/32.
Sendo a unidade de compasso definida como semnima, os tempos relativos podero ser:
Semibreve=4, Mnima=2, Semnima=1, Colcheia=1/2, Semicolcheia=1/4, Fusa=1/8 e
Semifusa=1/16.
Sendo a unidade de compasso definida como colcheia, os tempos relativos podero ser:
Semibreve=8, Mnima=4, Semnima=2, Colcheia=1, Semicolcheia=1/2, Fusa=1/4 e
Semifusa=1/8.

2.3. As Claves
Chave ou tonalidade, a associao de sustenidos ou bemis representados junto clave, indicando a
escala em que a msica ser expressa.
Clave de Sol um smbolo musical que indica a posio da nota sol em uma pauta.
Atualmente usada sobre a segunda linha da pauta, indicando que a terceira oitava da
nota sol, ocasionalmente chamada de sol3, escrever-se- sobre esta linha. A palavra
clave vem do latim, e significa "chave". Como a escrita da poca medieval era
ornamentada, e copiada mo pelos copistas, o desenho da clave de sol foi evoluindo de um simples
"G" para o formato atual.
Clave de F uma das claves musicais existentes. Seu smbolo musical, em forma de um
"F" estilizado, a letra que representava a nota no antigo sistema de notao musical (letras
de A a G), sendo que, entre os dois pontos encontra-se a linha na qual se assenta a nota F.
Geralmente aplicada na terceira ou quarta linha da pauta musical (contando-se de baixo para cima),
todavia, pode ser aplicada nas outras linhas. utilizada principalmente para instrumentos graves como
o baixo, a tuba, o contrabaixo, a parte esquerda do piano, para a voz dos baixos.
Clave de D A nota d-3 indicada pelo centro da figura (o encontro entre duas letras C
invertidas). Foi criada originalmente para representar as vozes humanas. Cada voz era escrita
em uma das linhas. O alto era representado na terceira linha, o tenor na quarta linha e o
mezzo-soprano era representado na segunda linha. Este uso ficou cada vez menos frequente e esta
clave foi substituda pela de Clave de Sol para as vozes mais agudas e a Clave de F para as mais
graves. Hoje em dia, a posio mais frequente a mostrada na figura, com a nota d na terceira linha,
representando uma tessitura mdia, exatamente entre as de sol e f. Um dos nicos instrumentos a
utilizar esta clave na sua escrita normal a viola. Esta clave tambm pode aparecer ocasionalmente
em passagens mais agudas do trombone. Seu uso vocal ainda utilizado quando so utilizadas
partituras antigas.
Clave de Percusso Esta clave no tem o mesmo uso das demais. Sua utilizao no
permite determinar a altura das linhas e espaos da pauta. Serve apenas para indicar que a
clave ser utilizada para representar instrumentos de percusso de altura no determinada,
como uma bateria, um tambor ou um conjunto de congas. Neste caso as notas so
posicionadas arbitrariamente na pauta, indicando apenas as alturas relativas. Por exemplo em uma
bateria, o bumbo pode ser representado na primeira linha por ser o tambor mais grave e um chimbal
pode estar em uma das linhas mais altas por se tratar de instrumento mais agudo. Os instrumentos de
percusso afinveis utilizam notao com as claves meldicas. Os tmpanos por exemplo so escritos
com a Clave de F.

2.4. Origem do nome das notas: D, R, Mi, F, Sol, L e Si

O nome das notas tem a sua origem na msica coral medieval. Foi Guido d'Arezzo, um monge italiano,
que criou o sistema de nomear as notas musicais que chamado de sistema de solmizao. Seis
nomes foram tirados a partir das primeiras seis slabas das frases de um hino a So Joo Batista, neste
hino cada frase era cantada um grau acima na escala. Estas so as frases iniciais do texto (escrito por
Paolo Diacono):
Ut queant laxis,
Resonare fibris,
Mira gestorum,
Famuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum.
Para que os teus servos possam cantar as maravilhas dos teus atos admirveis, absolve as faltas dos seus lbios
impuros.
Mais tarde ut foi substitudo por do, sugesto feita por Giovanni Battista Doni, um msico italiano que
achava a slaba incmoda para o solfejo, e foi adicionada a slaba si, como abreviao de Sante
Iohannes (So Joo). A slaba sol chegou a ser encurtada para so, de forma a padronizar que todas as
slabas terminassem por uma vogal, mas a mudana foi logo revertida.

2.5. Ritmo
Na msica, ritmo pode ser definido como a variao da durao de sons e pausas repetindo-se
ciclicamente. A harmonia o campo da msica que estuda as relaes do encadeamento dos sons
simultneos (os acordes). Basicamente ao olhar uma partitura, notamos que em alguns casos h figuras
sendo tocadas simultaneamente (os acordes) e existem uma relao com o prximo grupo de sons,
que, de certa forma agradvel ao ouvido ou no, ou seja, harmonioso ou no.
Por diversas vezes nas msicas, temos um efeito de deslocamento natural da acentuao, ou seja, o
tempo forte, primeiro tempo do compasso que preenchido por uma pausa (silncio) ou, temos um
prolongamento do som anterior. Convm lembrar que todo tempo tem uma parte forte e outra fraca. A
parte forte de um tempo exatamente o momento em que a marcao do tempo feita. O resto da
durao do tempo constitui a parte fraca. Desta forma, o deslocamento pode ser feito em qualquer um
dos tempos de um compasso. Esse deslocamento rtmico pode ser de duas formas principais:
Sncope quando uma nota executada em tempo fraco ou parte fraca de tempo e se prolonga
ao tempo forte ou parte forte do tempo seguinte. A sncope regular quando as notas que a
 formam tm a mesma durao. chamada de irregular quando suas notas tm duraes
diferentes.
Contratempo quando a nota soa em tempo fraco, ou parte fraca de tempo, sendo antecedida,
isto , tendo no tempo forte ou na parte forte do tempo, uma pausa.
Diversos gneros musicais possuem sncopes como seu ritmo bsico, tais como o samba, reggae e
diversos ritmos latinos.

2.6. Armadura
A armadura da clave o nome que se d aos acidentes colocados ao lado da clave na pauta musical,
indicando que as notas correspondentes localizao na pauta onde a armadura foi escrita, devem ser
tocadas de maneira consistente um semitom acima ou abaixo de seu valor natural, (por exemplo, as
notas brancas do piano) conforme se usem sustenidos ou bemis, respectivamente, na armadura.
A armadura geralmente escrita imediatamente aps a clave no incio da pauta musical embora possa
aparecer em outro local da partitura, especialmente aps um compasso iniciado por uma barra dupla.
Esta a escala em Si maior, escrita com os acidentes que identificam a tonalidade

e aqui a mesma escala (as mesmas notas so tocadas) escrita usando-se a armadura da clave.

O efeito da armadura, isto as notas que ela afeta, transformando-as em sustenidos ou bemis,
permanece por toda a pea ou movimento, a menos que seja anulado por outra armadura. Por exemplo,
uma armadura com cinco sustenidos colocada no incio de uma pea. Toda nota l que aparecer na
msica em qualquer oitava ser executada como um l sustenido, a menos que seja precedida por
algum acidente. Por exemplo, um l na escala acima ; a penltima nota ; tocado como um l
sustenido mesmo estando uma oitava acima da posio onde o sustenido na nota l foi indicado na
armadura.

2.7. Cintica Musical

Cintica Musical (do grego kine movimento) ou aggica define a velocidade de execuo de uma
composio. Esta velocidade chamada de andamento e indica a durao da unidade de tempo. O
andamento indicado no incio da msica ou de um movimento e indicada por expresses de
velocidade em italiano, como Allegro - rpido ou addagio - lento. Junto ao andamento, pode ser indicada
a expresso com que a pea deve ser interpretada, como: com afeto, intensamente, melanclico, etc.
Encontramos atualmente os seguintes andamentos:
Grave o andamento mais lento de todos
Largo Muito lento, mas no tanto quanto o Grave
Larghetto Um pouco menos lento que o Largo
Adagio Moderadamente lento
Andante Moderado, nem rpido nem lento
Andantino Semelhante ao andante, mas um pouco mais acelerado
Allegretto Moderadamente rpido
Allegro Andamento veloz e ligeiro
Vivace Um pouco mais acelerado que o Allegro
Presto Andamento muito rpido
 Prestssimo o andamento mais rpido de todos
Estes so alguns exemplos de combinaes de andamento com expresses:
Allegro moderato Moderadamente rpido.
Presto con fuoco Extremamente rpido e com expresso intensa.
Andante Cantabile Velocidade moderada e entoando as notas como em uma cano.
Adagio Melancolico Lento e melanclico.
Notaes de variao de tempo:
Rallentando Indica que a execuo deve se tornar gradativamente mais lenta
Accelerando Indica que a execuo deve se tornar mais rpida.
A tempo ou Tempo primo Retorna ao andamento original.
Tempo rubato Indica que o msico pode executar com pequenas variaes de andamento ao
seu critrio.
A intensidade das notas pode variar ao longo de uma msica. Isso chamado de dinmica. A
intensidade indicada em forma de siglas que indicam expresses em italiano sob a pauta.
pp pianissimo. a intensidade mais baixa que no piano
p piano. o som executado com intensidade baixa
mp mezzo piano. a intensidade moderada, no to fraca quanto o piano.
mf mezzo forte. a intensidade moderadamente forte
f forte. A intensidade forte.
ff fortissimo. A intensidade muito forte.
Os smbolos de variao de volume ou intensidade, podem desta forma estar crescendo ou diminuindo,
e utilizado os sinais de maior (>) e menor (<) para sugerir este aumento ou diminuio de volume,
respectivamente. Estes devem comear onde se dever iniciar a alterao e esticar-se at zona onde
a alterao dever ser interrompida. O volume deve permanecer no novo nvel at que uma nova
indicao seja dada. A variao tambm pode ser brusca, bastando que uma nova indicao (p, ff, etc)
seja dada.

2.8. Outros Modelos de Notaes

A tablatura uma notao que representa como colocar os dedos num instrumento (nos trastes de
uma guitarra, por exemplo) em vez das notas, permitindo aos msicos tocar o instrumento sem
formao especializada. Esta notao se tornou comum para partilhar msicas pela Internet, j que
permite escrev-las facilmente em formato ASCII.
A cifra um sistema de notao musical usado para indicar atravs de smbolos grficos ou letras os
acordes a serem executados por um instrumento musical (como por exemplo uma guitarra). So
utilizadas principalmente na msica popular, acima das letras ou partituras de uma composio musical,
indicando o acorde que deve ser tocado em conjunto com a melodia principal ou para acompanhar o
canto.
As principais cifras so grafadas:
A representa o acorde de L Maior
B representa o acorde de Si Maior (H em
alemo)
C representa o acorde de D Maior
D representa o acorde de R Maior
E representa o acorde de Mi Maior
F representa o acorde de F Maior
G representa o acorde de Sol Maior
Os acordes menores so grafados pelas letras acima, acompanhados da letra "m" minscula. Ex: Cm
indica um acorde de D menor. H outras alteraes quando se utilizam tetracordes ou intervalos
dissonantes. Ex: Cm7 indica acorde de D menor com stima.
Insira neste espao os exemplos de
msicas populares para serem
executadas no

Violino
Anexo A. Escalas no Violino