Poesa sin fin: Estatuas de sal

Gabriel Garca Mrquez inicia su autobiografa con la siguiente declaracin: La vida

no es la que uno vivi, sino la que uno recuerda y cmo la recuerda para contarla. La
frase funciona como coraza protectora para todo quien dude sobre la veracidad de
ciertos hechos, o ponga en tela de juicio motivos, imgenes y relatos. Bien podra ser el
punto de partida de todo texto autobiogrfico, pero ms an con los que juegan con
los lmites de lo verosmil y dan media vuelta hacia el pasado con un nimo fantstico
y potico. Es el caso del realizador chileno Alejandro Jodorowsky, quien revisita
cinematogrficamente su juventud, mediante un prisma libre de toda atadura
racional, desembocando en el desbordado despliegue de su imaginacin.

En La danza de la realidad (2013), el autor retrat su infancia en la lejana Tocopilla,

entre las presiones de su padre abusivo, los temores de la adolescencia y el ocre color
del desierto. En Poesa sin fin, el joven Alejandro llega a un Santiago igual de
atemorizante, pero el descubrimiento de su vocacin por las letras lo har no solo
madurar, sino tambin acercarse al mundo de los artistas, plagado de bohemia, amor y
locura. Al igual que en la primera entrega de esta serie, Jodorowsky abunda en
hiprboles y metforas para llevar a la pantalla sus aos mozos, sus relaciones con
Stella Daz, Nicanor Parra y Enrique Lihn, el angustioso peso que la figura paterna
impone sobre sus hombros y la bsqueda por el sentido de la vida en medio del caos.
Si en La danza de la realidad el tema tena ms que ver con la constriccin de un nio
en un paraje hostil, ahora el foco est ms bien puesto en la apertura y el escape de un
joven que empieza a encontrar su rumbo por el mundo.

Como era de esperarse, la dimensin visual de la obra destaca con luz propia, tanto en
factura como en escala. El diseo de produccin se enfrenta creativamente desde el
inicio con todo lo que implica la ambientacin de poca. Un actual barrio Matucana se
disfraza con gigantes lienzos, los que reemplazan las fachadas en decadencia por
imgenes en blanco y negro de su antiguo estado hace ms de cincuenta aos. Este
gesto da pie a un sinnmero de recursos de puesta en escena, teatrales en muchos
casos, que definen la coherencia plstica del film. La grandilocuencia de algunas
escenas las transforma en verdaderos carnavales de color, siempre primando un
simbolismo muy propio del autor, con recurrentes referencias a la muerte, el dolor y
la fruicin de la carne.

Ahora, si bien la frase de Garca Mrquez puede servirnos para dar contexto a este
tipo de texto, tambin recae en ella un riesgo que es necesario de atender. Al constatar
que se trata de la vida del autor puesta en imagen tal como l la recuerda y que, por
tanto, obedece a sus propios designios narrativos y lineamientos estticos, podemos
caer en un doble facilismo: admitirlo todo dentro de ese marco de accin, o negarlo
todo vindolo como lejano y obtuso. En otras palabras, es su visin de su vida, as que
s, o es su visin de su vida, as que no. Intentando esquivar este anlisis acotado,
un camino posible que podemos tomar -entre muchos otros- tiene que ver con la
calidad de los discursos y su capacidad para evocar, ya sean emociones o reflexiones.
Ya hemos dicho que visualmente, la pelcula presenta un universo llamativo e
interesante. En la misma vereda podemos situar el trabajo con el cuerpo. No es
novedad que para Jodorowsky es materia de accin y creacin, particularmente con
los defectos y afectos de la materia corprea. Su fascinacin por enanos, mancos y
cuchepos da cuenta de una inmersin particularmente perturbadora, que no deja de
ser reflejo de cmo la sociedad en general se enfrenta al cuerpo mancillado, ms aun si
se trabaja desde el erotismo. La incomodidad que pueden producir ciertas escenas en
este sentido no es ms que un eco de tabes y restricciones manejadas por una escala
valrica tan aeja como contempornea. La escatologa, tanto en su sentido sacro
como en su acepcin residual, obtienen un rendimiento destacado a lo largo del film,
ms all de que a ratos parezca redundar como mera formalidad.

En trminos dramticos, si bien no se persigue una estructura tradicional, con giros

tan ntidos ni desenlaces tan medidos, la progresin del relato s sigue una lgica de
causa-efecto. En este sentido, la cinta se hace larga para sus mismos parmetros, en
tanto que determinadas secuencias parecen innecesarias, ya que poco suman desde lo
puramente cinematogrfico, y escaso aporte hacen a la historia que se cuenta. Por otra
parte, el tratamiento de la figura del artista resulta bastante limitada, con la idea
mtica de la inspiracin divina, y el exceso como nico motor creativo. Si bien el tono
del relato lo inclina ms hacia el reino de las musas que al del trabajo metdico,
parece de suyo reducida la idea de que la obra sea solo resultado de una estridencia,
una regurgitacin o un puetazo. Puede que se deba a un espritu de poca, la
visualizacin de una generacin que tuvo que pelerselas para surgir en el Santiago de
mediados de siglo, pero su tratamiento no parece lo suficientemente afinado como
para entenderlo as a cabalidad.

En definitiva, ante una propuesta visual contundente, pareciera que los elementos
exclusivamente narrativos terminan por estorbar al armado en su conjunto. Pero al
tratarse de una autobiografa, da la sensacin de que hay cosas que simplemente no
pueden dejar de decirse, y ah aparece el desequilibrio, irremediablemente vinculado
con la figura de Jodorowsky. Pues su relato sobre s mismo no solo resulta unvoco y
complaciente, dndole la razn absolutamente en todo, sino que limita la potencia de
determinados rasgos cinematogrficos a favor de captulos que pudiendo ser
significativos para el autor, no se perciben como tales para la pelcula. No deja de
llamar la atencin un paralelo que se puede establecer con la obra reciente de Patricio
Guzmn, donde ambos realizadores, cada uno con sus cdigos particulares, vuelven a
Chile para contarlo desde la centralidad y grandilocuencia de sus experiencias
personales.

Siempre que miramos al pasado corremos el riesgo de transformarnos en estatuas de

sal. Y el riesgo aumenta cuando el objetivo es solamente la autoafirmacin y el
vanaglorio. A Poesa sin fin le falta precisamente poesa, la que es reducida a la
improvisacin de cuatro versos de madrugada o bien desaparece por largos pasajes de
la accin. Alejandro Jodorowsky se ha constituido como un artista de renombre y un
lder espiritual, y que siga produciendo a gran escala no deja de ser admirable. En este
horizonte, puede que sus ms fervientes seguidores reconozcan la potencia en ver
cmo recuerda su propia juventud, y est bien, no todas las pelculas deben responder
a todos los pblicos, pero no deja de sorprender el exceso de egolatra en el magno
proyecto cinematogrfico que est realizando. El resultado termina por ser muy
cerrado sobre s mismo, dedicado al exorcismo de antiguos demonios, del que se
rescata poco ms que la luminosidad aclamada por su propio creador.

Jos Parra

Nota del comentarista: 6/10

Ttulo: Poesa sin fin. Direccin: Alejandro Jodorowsky. Guin: Alejandro Jodorowsky.
Fotografa: Christopher Doyle. Montaje: Maryline Monthieux. Msica: Adan
Jodorowsky. Reparto: Adan Jodorowsky, Pamela Flores, Brontis Jodorowsky, Jeremas
Herskovits, Carolyn Carlson, Adonis, Leandro Taub, Bastin Bodenhffer, Alejandro
Jodorowsky. Pas: Chile-Japn-Francia. Ao: 2016. Duracin: 130 min.