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Msica del Renacimiento

La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea


escrita durante el Renacimiento, entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las
caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica,
que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del
canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y
el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero
profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los
compositores ms destacados de este periodo se hallan Joaqun des Prs, Palestrina,
Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria

Caractersticas generales

Estilo

La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la


aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta
categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento
del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto:
independencia de las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de
terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y octavas paralelas, etctera.

El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica,


frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada
lnea meldica o voz poda ser interpretada indistintamente con voces reales o con
instrumentos. Si bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la extensin
general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las
voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y contrastantes en la polifona
medieval).

El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las
caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento
comenzaron a diluirse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de
quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad.
Gneros y formas

Msica religiosa

Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa
novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional
comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas
litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.

La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus
Dei) y se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se
seguan dos procedimientos de composicin principales:

Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente
del canto llano o bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en
una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas
ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas
Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego
Bassus). De estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces
segn sus tesituras. La misa de cantus firmus es tpica del siglo XV; ejemplos de
ella son las innumerables basadas en la cancin L'homme arm, tales como las
de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...

Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexistente


es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua
de Josquin Desprez.

Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin


polifnica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el
material meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias tpicas o a veces
incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos
y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es
el procedimiento habitual en el siglo XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me
bat de Josquin Desprez, basada en una cancin de Ockeghem, o la Misa Mille
regretz de Cristbal de Morales, basada a su vez en una cancin de Josquin.

El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un
principio del motete medieval, del cual proceda, pronto asumi una continua textura
imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada vez mayor: cuatro en el siglo
XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos
para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente
original, sin tomar prstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan
amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o
incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara
de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.

Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso


espaol, el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano.
Msica vocal profana

Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el


amplsimo repertorio polifnico profano renacentista. Aqu s es posible reconocer
formas peculiares de cada pas:

En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.


En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico.
En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales an vigentes en la
escuela borgoona (rondeau, virelay, ballade) se cre la peculiar chanson
polifnica parisina.
En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la
cancin con lad isabelina.

Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera
tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.

Msica instrumental

De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos


ampliaron su tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era
nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean flautas de
pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen
instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de
madera como las chirimas.

Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica


polifnica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular de
ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales
ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma
puramente instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en
grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos
propiamente polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la
vihuela.

Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados.


Frecuentemente esos msicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran
incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica instrumental
sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado
tablatura: hay as tablaturas renacentistas especficas para tecla, lad, arpa, vihuela,
etc. El lad, derivado del al'ud medieval, se convirti pronto en el instrumento domstico
solista ms popular en Europa. De diversos tamaos y forma de pera, se fabricaba con
gran diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una
cuerda simple y cinco dobles y el clavijero vuelto hacia atrs; permita ejecutar acordes,
melodas, escalas y gran nmero de ornamentos, y se utilizaba como instrumento
solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue su equivalente
espaol.La relativa escasez de fuentes de msica especficamente instrumental (por
comparacin con la abundancia de fuentes vocales, y especialmente considerando el
siglo XV) no debe llevar a la errnea conclusin de que su uso fuera poco habitual o su
nivel tcnico bajo: los primeros tratados de enseanza de cada instrumento (como los
que dedican Ganassi a la flauta de pico y Diego Ortiz a la viola da gamba) denotan un
muy alto nivel tcnico y musical; sin embargo, la tcnica instrumental sola transmitirse
oralmente y su msica especfica era raramente escrita: era habitual la improvisacin,
fuese directa o sobre material vocal preexistente (disminucin). Gracias a los tratados
de la poca se conocen, tambin, problemas de afinacin, de altura, temperamento u
ornamentacin. Uno de los primeros libros de este tema aparecidos fue el Musica
getutscht und ausgezogen (Resumen de la msica en alemn), obra de Sebastian
Virdung de 1511.

Las principales formas instrumentales de la poca fueron:

Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los


instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto:
del motete derivaron piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o
tiento, mientras que de la chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y
ms dividida en secciones que los anteriores.

Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era,


naturalmente, el acompaamiento de la danza. Solan estar escritas a cuatro
voces, en una sencilla textura homofnica. Hay abundantes ejemplos de danzas
de todo tempo y comps, como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda
o la courante.

Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms


logradas. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento
polifnico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones meldicas
ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente
(recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un
basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, el
passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.

Teora y notacin

Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente en partichelas; las


partituras generales eran muy raras, y las barras de comps no se usaban. Las figuras
eran generalmente ms largas que las usadas en nuestros das; la unidad de pulso era
la semibreve, o redonda. Como ocurra desde el Ars Nova cada breve (cuadrada) poda
equivaler a dos o tres semibreves, que podra ser considerada como equivalente al
comps moderno, aunque era un valor de nota y no un comps. Se puede resumir de
esta forma: igual que en la actualidad, una negra puede equivaler a dos corcheas o tres
que se escribiran como un tresillo.

En la misma lgica se puede tener dos o tres valores ms cortos de la siguiente figura,
la mnima (equivalente a la moderna blanca) de cada semibreve. Estas diferentes
permutaciones se denominan tempus perfecto/imperfecto segn la relacin de breve-
semibreve y prolacin perfecta/imperfecta en el caso de la relacin semibreve-mnima,
existiendo todas las combinaciones posibles entre uno y otro. La relacin tres-uno se
llam perfecta y la dos-uno imperfecta. Para las figuras aisladas existan reglas que
reducan a la mitad o doblaban el valor ("imperfeccionaban" o "alteraban"
respectivamente) cuando estaban precedidas o seguidas de determinadas figuras. Las
figuras con la cabeza negra (como las negras) eran menos habituales. Este desarrollo
de la notacin mensural blanca es el resultado de la popularizacin del uso (sustituyendo
al pergamino) del papel, ms dbil y que no permita el rasgado de la pluma para rellenar
las notas. La notacin de la poca precedente, escrita en pergamino, era negra. Otros
colores, y ms tarde, el relleno de las notas (ennegrecimiento) fueron usados para
indicar imperfecciones o alteraciones, etc.

Contexto social

El ascenso de la burguesa como clase social, las ideas del humanismo (incluyendo la
revalorizacin de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta
produjeron una extraordinaria y nueva difusin de la msica culta. Esta pas de ser un
privilegio slo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por
profesionales, a ocupar tambin un lugar en el ocio de las clases medias, que
consuman la amplia literatura musical profana publicada en toda Europa para uso
casero de aficionados: canciones polifnicas en Francia, libros de vihuela y villancicos
en Espaa, madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un instrumento musical pas de ser
tarea propia de menesterosos a refinado pasatiempo de las clases altas, recomendado
incluso por Maquiavelo en El Prncipe.

Historia y evolucin

Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser histricamente divididos
en cinco generaciones de compositores:

Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1410-1450)

La influencia del nuevo estilo ingls (John Dunstable, Leonel Power), basado en el uso
de terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y
sistemtica en el fauxbourdon), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la msica
medieval tarda, tales como la isorritmia y la sincopacin extrema, resultando un estilo
ms lmpido y fluido. Si bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica
y el empuje armnico cadencial se convirti en un aspecto importante hacia mediados
del siglo.

Es en esta poca cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del contrapunto
acadmico, an hoy de algn modo vigentes en la enseanza escolstica, tales como
la prohibicin de quintas y octavas paralelas y la restriccin de las directas. Los ms
notables autores de este tiempo estuvieron en la rbita del ducado de Borgoa (que
inclua tambin tierras de las actuales Holanda, Blgica y el norte de Francia), como
Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar importancia,
texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en sus
chansons podemos reconocer an ciertos rasgos medievales, como las formas
trovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la textura a tres voces de las que las dos
inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el clebre
Nuper rosarum flores de Dufay (escrito para la inauguracin de la cpula de la catedral
de Florencia de Brunelleschi) presentan an isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.

La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480)

En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas


reglas del contrapunto, consolidndose la polifona imitativa en un estilo erudito de
frases largusimas y sofisticadas. Se usaron extensamente las tcnicas del canon,
convencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, la Prolationum, en la
cual todas las piezas se derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical),
resultando un complejo estilo que se puede quizs correlacionar con el detallismo
imperante en la pintura y la arquitectura de la poca.
La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)

Todava en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las actuales Blgica y
norte de Francia, fruto de una larga tradicin local que exportaba maestros de capilla a
toda Europa, y especialmente a Italia: Compre, Agricola, Obrecht, Isaac, Mouton, de la
Rue... Aparece as uno de los mayores genios de la historia musical, Josquin des Prez,
cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de estilo polifnico para toda
Europa: cadencias claras y frecuentes, secciones a dos o tres voces, pasajes
homofnicos que subrayan el texto, clara articulacin general de la forma, lneas
meldicas equilibradas y de apariencia sencilla... Gracias a su enorme influencia y a la
imprenta se consolidar un estilo internacional comn en Alemania, Italia, Espaa,
Francia e Inglaterra. Entre las muchas obras maestras de Josquin, de todos los gneros,
cabra destacar la Misa Pange Lingua.

Durante las dcadas de inicio del siglo XVI la convencin musical de un tactus
(pensemos en el moderno comps) de dos semibreves=una breve comenz a ser tan
comn como el de tres semibreves=una breve, como haba sido habitual hasta
entonces.

La cuarta generacin (1520-1550)]

Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado por Josquin) se


impone en la msica religiosa, si bien autores como el espaol Cristbal de Morales,
Nicolas Gombert o Willaert tienden a aumentar el nmero de voces (tpicamente cinco),
homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volvindose de algn
modo as a las maneras ms complejas y refinadas de Ockeghem.

Es en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la msica profana:


aparecen el nuevo madrigal italiano (Festa, Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisina
(con frecuencia homofnica, y muchas veces onomatopyica y humorstica). En Espaa
se publican libros para vihuela que incluyen canciones para voz con acompaamiento
(Narvez, Fuenllana, Miln, Mudarra...).

La quinta generacin (1550-1600

Teniendo entonces el oficio de msico (cantor, maestro de capilla, organista, ministril...)


una gran dependencia de la Iglesia, la convulsin provocada por la Reforma protestante
y la Contrarreforma afect de lleno al estilo musical. Pasado el peligro de supresin de
la polifona (que s se ejecut entre algunos reformistas radicales), el concilio de Trento
desalent la excesivamente compleja polifona por impedir la comprensin del texto,
fomentando la homofona y en general la claridad. Giovanni Pierluigi da Palestrina vino
a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en la cual las
disonancias eran seguidas por consonancias en cada pulso, y los retardos eran muy
habituales. Este estilo qued fijado como modelo para la msica religiosa de su tiempo
(aunque quizs no tanto como ha querido ver la historiografa decimonnica), y desde
entonces para la enseanza del contrapunto acadmico. Contemporneos de Palestrina
fueron algunos de los polifonistas ms reconocidos por la posteridad: Orlando di Lasso,
Toms Luis de Victoria y William Byrd.

En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por
breve para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de una
revocacin casi completa de la tcnica que haba prevalecido en el siglo anterior.
La disolucin del estilo renacentista

Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideolgicas (las


reformas religiosas, el intento de recreacin del teatro griego por los humanistas en la
pera) causaron las progresiva descomposicin del estilo musical tpico del
Renacimiento: la policoralidad, el estilo concertante, la creacin de la monodia y la
consiguiente aparicin del bajo continuo disolvieron la textura polifnica, mientras el
cromatismo extremo y las tendencias tonales (como las quintas como movimiento entre
fundamentales) rompan el sistema modal diatnico.

La policoralidad o tcnica del coro "spezzato"

En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarroll el impresionante


estilo policoral, que dio a Europa algunas de las ms esplndidas composiciones
musicales de aquellos tiempos, con los mltiples coros de cantantes, metales y cuerdas
en diferentes espacios de la Baslica de San Marcos de Venecia (ver Escuela
veneciana). Estas mltiples combinaciones, que contenan ya el germen del estilo
concertante, se difundieron por toda Europa en las dcadas posteriores, empezando por
Alemania y propagndose poco despus a Espaa, Francia e Inglaterra, marcando el
principio del cambio estilstico que conducira al Barroco musical.

La monodia acompaada

Ms comnmente llamada hoy meloda acompaada, se cre en Florencia, donde hubo


un intento de revivir el drama y el estilo musical de la antigua Grecia mediante la
monodia, un canto declamado sobre un acompaamiento instrumental simple (similar
ya al bajo continuo); el contraste con el estilo polifnico entonces dominante era
absoluto. Inicialmente la monodia fue utilizada slo en la msica profana. Estos msicos
fueron conocidos como la Camerata Florentina.

El manierismo

A finales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarroll un estilo manierista


radical. En msica profana, especialmente en el madrigal, haba una tendencia hacia la
complejidad y hacia el cromatismo extremo (como se observa en los madrigales de
Luzzaschi, Marenzio y Gesualdo). Musica reservata es un trmino que se refiere a un
estilo o a una prctica musical a cappella de la poca tarda, principalmente en Italia y
el sur de Alemania, asociado al refinamiento, cierta exclusividad y una intensa expresin
emocional del texto cantado. Adems, en muchos compositores se observa una divisin
en sus propios trabajos entre la primera prctica (observancia de las reglas estrictas del
contrapunto) y segunda prctica (msica del nuevo estilo) durante la primera parte del
siglo XVII.

Tendencias conservadoras

Es esta poca tardorrenacentista la que ve nacer la llamada Escuela Romana. Muchos


de sus compositores tenan una conexin directa con la Santa Sede y con la capilla
papal, aunque trabajaron en otras iglesias; los compositores romanos eran
estilsticamente ms conservadores que los de la Escuela Veneciana. El origen de la
Escuela Romana fue Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido asociado
por ms de 400 aos con la tranquila, clara y perfecta polifona.
El breve pero intenso florecimiento del madrigal en Inglaterra, sobre todo entre 1588 y
1627, es conocido como la Escuela Madrigalstica Inglesa. Los madrigales ingleses eran
a cappella, predominantemente ligeros en estilo, y generalmente empezaban como
copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayora fueron escritos para
entre 3 y 6 voces.

Compositores del Renacimiento

Instrumentos musicales del Renacimiento

Llamamos instrumentos musicales del Renacimiento a los utilizados para la


interpretacin de la msica culta occidental durante los siglos XV y XVI.

Al igual que sucedi con los dems aspectos de la msica, la fabricacin de


instrumentos y la disponibilidad de repertorio para ellos creci enormemente en el
Renacimiento, gracias al aumento de la demanda social y al efecto de la imprenta.

Adems de tocar un repertorio especficamente instrumental (danzas, fanfarrias,


improvisaciones...), los instrumentos fueron utilizados habitualmente para interpretar
polifona vocal. La escritura de esta, con voces de igual importancia y un mbito general
ms amplio que en la Edad Media, oblig a adaptar los instrumentos, que extendieron
su tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado
con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crearon flautas de pico
soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguieron
instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de
madera como las chirimas. Cada tipo instrumental sola reunirse en grupos
instrumentales homogneos, llamados consorts.

Funcin social

Cada familia instrumental fue utilizada para funciones sociales especficas: as, los de
cuerda pulsada y frotada se utilizaban en el mbito domstico (tocados por msicos
profesionales para la aristocracia o directamente por aficionados burgueses), los de
viento madera en bandas, habituales en la iglesia y en actos civiles, y los de viento metal
quedaban reservados para actos sociales de la nobleza. Tocar un instrumento pas de
ser una tarea propia de menesterosos a ser vista como refinado entretenimiento de
nobles, recomendado incluso por Maquiavelo en El Prncipe.

Adems de conservarse un nmero suficiente de ejemplares originales de la mayora


de los instrumentos de esta poca, la iconografa, la msica conservada, documentos
como reglamentos y actas, y, sobre todo, gran nmero tratados como los de Silvestro
Ganassi, Juan Bermudo, Sebastian Virdung, Marin Mersenne o Michael Praetorius
ofrecen mucha informacin sobre la naturaleza y el uso de los instrumentos en el
Renacimiento.

Repertorio

El repertorio bsico de los instrumentistas era la polifona vocal, pero se les exiga
improvisar sobre ella disminuciones o glosas para enriquecerla. Adems, las principales
formas instrumentales especficas de la poca fueron:

Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los


instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto:
del motete derivaron piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o
tiento, mientras que de la chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y
ms dividida en secciones que los anteriores.

Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era,


naturalmente, el acompaamiento de la danza. Solan estar escritas a cuatro
voces, en una sencilla textura homofnica. Hay abundantes ejemplos de danzas
de todo tempo y comps, como la baja danza, la pavana, la gallarda, la alemanda
o la courante.

Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms


logradas. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento
polifnico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones meldicas
ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente
(recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un
basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, el
passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.
Familias y tipos

Instrumentos de cuerda

La familia de las violas da gamba (de la viola soprano al violone) fue uno de los medios
principales de la msica domstica. Con trastes y seis cuerdas afinadas por cuartas,
con una tercera entre las centrales, se reunan en consorts, sobre todo entre los
amateurs ingleses, y tambin fueron usadas como instrumento solista para glosar e
improvisar, como muestran los tratados de Ortiz y Ganassi.

La familia de los violines fue creada en el siglo XVI como alternativa a las violas. Posean
un sonido ms potente y penetrante pero eran tenidos por instrumentos ms vulgares,
y solan usarse para acompaar las danzas. Andrea Amati estableci entonces la forma
del violn actual.

Los lades, de cuerda pulsada, forma de media pera, cuerdas dobles y afinados como
las violas da gamba, se usaban como instrumento solista. Solan intrepretar reducciones
de polifona en tablatura para uso casero (a la manera de las reducciones para piano de
sinfonas en el siglo XIX); en Espaa se utilizaba la vihuela de mano, muy similar pero
con forma de guitarra. El arpa, por otra parte, fue particularmente importante tambin en
Espaa, donde ya Hernando de Cabezn le dedica obras en tablatura.

Instrumentos de teclado

En el clave y su versin pequea (virginal o espineta) las cuerdas son pulsadas por pas
accionadas desde un teclado. Solan usarse tambin en las casas de la nobleza y la
burguesa. Adems de polifona, su repertorio inclua disminuciones y variaciones, como
muestra el Fitzwilliam Virginal Book ingls.

En el clavicordio las cuerdas eran golpeadas por unos macillos o tangentes (que se
quedaban pisndolas). El mecanismo era pues un tanto similar al del piano actual, pero
su sonido era muy dbil, apenas audible en una sala pequea.

El rgano sigui siendo el instrumento de iglesia por excelencia, alternando,


sustituyendo o apoyando a la polifona vocal. Por dems comparta repertorio con otros
instrumentos de tecla gracias a tablaturas especficas (Buxheimer Orgelbuch,
Cabezn...). Adems de los grandes rganos fijos se usaban modelos porttiles
(rganos positivos y portativos).

Instrumentos de viento

Las bandas de instrumentos de viento (capillas de ministriles) fueron habituales en


msica al aire libre y en las catedrales, donde se usaban como alternativa a la capilla
vocal o, segn algunos musiclogos, junto a esta (tocando colla parte). En estas capillas
instrumentales solan reunirse:

Corneta (o cornetto): instrumento con embocadura en forma de copa, a la


manera de la trompeta, pero cuerpo de madera con agujeros, como las flautas.
Solan tocar las voces agudas y destacaban en la disminucin.
Chirimas: instrumentos de doble lengeta (antecesores del oboe actual) y gran
variedad de tallas.
Sacabuches: muy similares a los trombones actuales aunque de boquilla y
pabelln algo ms pequeos. Solan tocar las voces intermedias.
Bajn: predecesor del fagot, sola tocar la lnea del bajo junto a la capilla vocal
para mantener la afinacin.

Adems eran habituales otros muchos instrumentos, como las flautas de pico (desde
los modelos ms agudos hasta las enormes contrabajo de dos metros de altura), los
pfanos (especie de flauta travesera), los orlos o cromornos (de doble lengeta
encapsulada), etc.

Los conjuntos de trompetas y atabales estaban reservados para las ceremonias de la


nobleza y tocaban un repertorio especfico del que apenas han quedado testimonios
escritos, salvo excepciones como la toccata de los Gonzaga que abre el Orfeo de
Monteverdi. Las trompetas eran naturales, esto es, sin pistones ni agujeros, de modo
que el msico entonaba slo con los labios. Los atabales eran semejantes a los timbales
actuales.

Compositores del Renacimiento de Espaa

Distribucin cronolgica