Domingo 06 de marzo del 2016

Jorge Eduardo Eielson: el creador de reinos

Un retrato del poeta y artista Jorge Eduardo Eielson, a diez aos de su muerte.

Alvaro Jasaui Chero

El evento atrajo a una gran multitud. Todos mantenan la mirada fija en el cran: despus de casi
20 aos, el artista hara acto de presencia. Una videoconferencia lo conectara desde Miln, los
asistentes lo veran y escucharan en tiempo real. Por fin, el proyector se encendi. Estallaron los
aplausos y apareci en la pantalla un rostro azul, estrellado. Se hizo silencio. Se escuch una
sonora risa, y volvi la reverencia. Los aplausos se resistan a acabar. Buenas noches, Jorge
Eduardo, un placer tenerte con nosotros. Supongo que eres t, no?, intervino la poeta Micaela
Chirif. S, soy yo, contest el artista con voz calmada, retirndose la mscara que le cubra el
rostro.
As se present Jorge Eduardo Eielson (1924-2006) en una ya mtica actividad organizada por la
Fundacin Telefnica en febrero del 2001. En verdad, estoy ms aqu, aadi, ponindose
nuevamente la mscara, que ahora, volvindosela a quitar. Para Eielson, su obra era su vida (la
mscara era parte de una exposicin prxima). Si encasillar la poesa en la escritura le pareca un
error, hablar de poesa y vida como dos entes separados le resultaba insoportable: l asuma la
poesa fundamentalmente como una manera de vivir. El resto la fama, los reconocimientos le
tena sin cuidado. Quiz la prueba ms evidente de esto fue la cantidad de poemas inditos que
dej y que ahora han sido recopilados por la editorial Santuario en una reciente edicin de sus
obras completas, o su conocido hbito de abandonar pequeas esculturas por calles y parques
de Miln sin firma alguna. En esos objetos iba dejando su vida misma. Eran las piezas de la
biografa espiritual de un hombre que era tmido, discreto, un poco misterioso, contrario a la
figuracin, de palabras precisas, entraable con sus amigos, sumamente agudo, burln a su
manera y de vastsima cultura, como lo describe quien fuera su amigo, el diplomtico arequipeo
Hernando Torres-Fernndez.

***
Desde 1948, cuando gan una beca del Gobierno francs, no volvi a vivir en Lima. Hizo cortos y
espordicos viajes de regreso al Per, pero no volvi a habitar la ciudad que le vio nacer. Nunca
explic cabalmente el porqu de este alejamiento. En el 2005 la actriz y directora de cine Patricia
Pereyra viaj hasta su casa de campo en Cerdea para entrevistarle y le pregunt por qu no
regresaba a Lima. Eielson le respondi, con sencillez, que simplemente no tena a quin visitar. Su
familia adoptiva su madre lo dio en adopcin cuando l tena seis aos no tuvo descendencia,
y las personas a las que alguna vez consider como suyos haban muerto. Con la prdida
irreparable de los miembros de su familia, y el recuerdo de la confusin y la opresin que
imperaban en Lima, Eielson no encontraba razones para volver.
Tal vez para paliar este vaco, se construy una nueva vida en Europa. Ah conoci en 1960 al
artista Michele Mulas, quien fue su compaero inseparable. Vivieron juntos durante ms de 40
aos, tenan un departamento en Miln, donde pasaban el invierno; y una casa de campo en la
pequea localidad de Gardalis, cerca de Cerdea, donde solan vivir los das de verano. En todo
este tiempo, Eielson se hizo un lugar en la escena artstica italiana y desarroll una prolfica,
eclctica y deslumbrante carrera como artista visual. Cuando Michele falleci en el 2002, otra vez
el vaco se apoder de l y comenz a morir de a pocos. Pero antes del fin, ocurri algo imprevisto.
Una historia que hoy narra con emocin la estudiosa y crtica Martha Canfield, la gran guardiana
de la memoria del artista. l me cont que haba descubierto que tena una hermana, que era hija
de su padre, pues este no haba muerto como le haban dicho siempre, sino que haba
abandonado a su madre y se haba ido a vivir a Estados Unidos. Ah hizo otra familia. Todo esto lo
supo porque Olivia Eielson y su prima Kari Mork se haban puesto en contacto con l en el 2003, y
haban aclarado todo. Olivia y Kari resolvieron ir a Miln a verlo y esto me deca fue para l un
regalo del cielo que seguramente le haba mandado Michele. Jorge Eduardo, que se haba
quedado solo, de pronto descubra que tena una familia. Estaba feliz. Yo no conoc a Olivia en ese
momento, sino ms tarde. Pero ella no solamente fue a verlo a Miln con su prima, y con la hijita
de su prima, sino que luego, en el verano del 2005, se fue a pasar un mes con l en Cerdea. Ese
fue otro acontecimiento que le dio a Jorge Eduardo una enorme felicidad. Y fue su ltimo verano,
cuenta quien es hoy la presidenta del Centro Studi Jorge Eduardo Eielson. Esta nueva e inesperada
familia le dara a Eielson sus ltimos momentos de felicidad en los campos de Cerdea. Fue para l
una amorosa despedida. El poeta y artista morira algunos meses ms tarde, en marzo del 2006.

Una potica de la angustia

Jorge Eduardo Eielson era conocido como el poeta que, con solo 21 aos, gan el Premio Nacional
de Poesa. Javier Sologuren haba enviado, sin consultarle, una separata titulada "Reinos" al
concurso de 1945. Si bien la influencia de Rilke y Rimbaud resultaba evidente, su poesa era ya
notable, no solo por la cuidadosa musicalidad que adornaba sus versos, sino sobre todo por su
voluntad de llevar la palabra a sus lmites expresivos, por cierta sensacin de hasto y sobrecarga
que dejaba adivinar lo inevitable: una ruptura de lo que se entenda como el lenguaje de la
poesa.
Probablemente, su conocida pintura Autorretrato del artista adolescente I (1984), un primer
plano de un rostro que grita asfixiado por la angustia, represente al Eielson de los cuarenta. En una
entrevista concedida a Abelardo Oquendo, Eielson atribua la fastuosidad terrible de sus primeros
poemas al influjo que Lima tuvo sobre su creacin. Senta la capital como una ciudad asediada
por la muerte, una alarmante mezcla de esplendor subterrneo, devastadora miseria social y torpe
orgullo colonial; y l, como poeta, tena el deber de poner en palabras la visin de una
totalidad. Contribuy tambin a este estilo el hecho de que, como poeta en ciernes, dependiera
mucho de lo mtico y remoto, lo culto y prestigioso. Es en Bacanal (1946) donde comenzara a
darse el cambio: intentaba expresar sus ms secretas pulsiones, aun sin contar con el lenguaje
adecuado para hacerlo. La poesa se revelaba as como un camino de sinceramiento con uno
mismo y con el propio lenguaje.
Por ese tiempo el poeta pasaba las tardes de verano en Puerto Supe, junto a Blanca Varela y
Javier Sologuren. Los tres lean a Quevedo y a Gngora, a Verlaine y a Rimbaud y, con la misma
entrega, a Jos Mara Eguren, a Martn Adn, a Csar Vallejo. Para terminar de cimentar su fama
literaria, Eielson ganara el III Premio Nacional de Teatro en 1948, gracias a su obra "Maquillage".
Sin embargo, ya desde entonces Eielson se resista a encasillarse en lo que llamara poesa
escrita: esto lo llev a exponer ese mismo ao, poco antes de su partida a Europa, sus primeras
obras plsticas junto a su amigo Fernando de Szyszlo, entre ellas, la escultura La puerta de la
noche, que este conserva hasta el da de hoy.

El cuerpo desnudo, los nudos del ropaje

Nunca se pens a s mismo como poeta ni como pintor, y en su caso es difcil discernir dnde
acaba una disciplina y comienza la otra. Eielson era muy consciente de ello, su inters por las artes
plsticas se magnificaba en paralelo a su actividad potica. Como prueba tenemos la entrevista
que Julio Ramn Ribeyro le realiz en 1972. Me tienen sin cuidado los calificativos de los
funcionarios de la palabra o la paleta, le dira un Eielson irritado al escritor despus de que este le
preguntara si no tema ser calificado de poeta por los pintores y de pintor por los escritores.
 En realidad, Ribeyro erraba desde el planteamiento de su pregunta: el inters en las artes
plsticas de Eielson trascenda el soporte material de la pintura. l exploraba con telas, prendas de
vestir, arena, sillas y botellas en una larga lista de obras que van desde pinturas tradicionales hasta
instalaciones y performances. De ah que le molestara ser encasillado con etiquetas que a su
juicio confinaban su quehacer dentro de un marco que se haba planteado trascender. Por ello fue
que se empe en rotular a su obra lrica como poesa escrita, con lo que implicaba que el fuego
creador de la poiesis no se circunscriba a los dominios de la lengua, ha sealado el escritor
Guillermo Nio de Guzmn.
Segn la crtica y curadora de arte lida Romn, las obras de Eielson de los cincuenta presentan
economa de trazo, rumor de color, imgenes espontneas y generales, como las esenciales de
los primitivos o los nios, pero tambin expresiones ancestrales y el despliegue de la mirada
csmica. Esta descripcin, sin embargo, tambin se corresponde con algunas de sus obras de los
ochenta, como Ceremonia ancestral VII (1987), en donde se nos presenta una escena con figuras
que evocan el arte prehispnico, dibujadas sobre tela; o Cabeza de chamn (1985), una pintura
que nos confronta con un par de ojos fijos y rojizos, que surgen de un amasijo de nudos seos.
Esto no indica, claro est, que haya una nica lnea en la exploracin artstica de Eielson. El arte
como gesto primordial, la magia chamnica, no es sino una de sus muchas fijaciones conceptuales,
uno de los mltiples motivos que volvi a explorar de cuando en cuando y que inevitablemente
hizo dialogar entre s.
En los aos sesenta, sostiene Romn, Eielson no vacila en la combinacin de elementos;
acude al collage, no con partculas fragmentadas sino con prendas conocidas pantalones,
camisas a las que tensa y hace jugar con material natural en una clara metfora de
circunstancias vivas. Ser en esas primeras exploraciones donde surgir la imagen del nudo, uno
de los focos centrales de su quehacer artstico. Utilizado primero para desfamiliarizar la
vestimenta diaria, el nudo se ir cargando de sugerencias y relaciones a lo largo de su obra hasta
volverse en s mismo un sistema lingstico. Despus de haber sometido el vestuario masculino y
femenino a las ms variadas manipulaciones, me di cuenta de que tena entre las manos los
rudimentos de un lenguaje primordial, que vena a colmar el vaco dejado un par de aos antes
por el lenguaje escrito, explic en 1995 durante una entrevista con Martha Canfield.
Este nudo llegara tarde o temprano a su escritura. Entre 1983 y 2002, Eielson compuso
"Nudos", un poemario que significaba la reconciliacin entre lo que conceba como dos lenguajes,
algo posible no solo por la complejidad que haba alcanzado el concepto "nudo" en su obra visual,
sino tambin por el exhaustivo trabajo que realiz sobre el lenguaje escrito entre los cincuenta e
inicios de los sesenta, mediante lo que llam poesa visual, que incluye obras como eros/iones
(1958) y Canto visible (1960). Segn Eielson, la funcin de esta potica era desarticular el
lenguaje para ver cmo funciona, y en seguida reconstruirlo y asignarle una nueva funcin.
El poemario "Habitacin en Roma" (1952) explor con dolor, pero con un lenguaje depurado y
certero, tanto la Roma de la posguerra como los lmites de la propia corporalidad; un ejemplo
sobre este ltimo aspecto lo encontramos en Via Veneto: me pregunto/ si verdaderamente/
tengo manos/ si realmente poseo/ una cabeza y dos pies/ y no tan slo guantes/ y zapatos y
sombreros. En "Noche oscura del cuerpo" (1995), por otro lado, encontramos una mistificacin del
cuerpo mediante la poesa, inspirada en sus lecturas juveniles de San Juan de la Cruz. Hay, sin
embargo, una diferencia fundamental entre Eielson y el mstico: su escepticismo frente a la
necesidad de dejar atrs el cuerpo. Desde entonces Eielson ya mostraba una profunda apreciacin
de la materia como sede y expresin de lo espiritual, percepcin por dems compatible con el
budismo zen, el cual asumira como una prctica constante desde 1960.
Uno de los dilogos ms interesantes que Eielson propuso dentro de su obra plstica se dio en
sus "Quipus", serie en la que confluyen sus personalsimos nudos con los quipus andinos. Tal vez
fue un gesto para redescubrirse en ese Per heredado pero distante, que conoci a travs de Jos
Mara Arguedas, su maestro de secundaria. Quiz era este gesto una manera de hacer las paces
con su antiguo maestro, quien jams le perdon que se fuera del pas. Se sumaran a esta iniciativa
algunos de sus ltimos poemas, como Nazca (Ciudad invisible que quizs no existes/ Pero vives
en mis clulas antiguas) o aquel poema de una coleccin sin ttulo, escrita en los noventa, que
remite tanto a su lejana cuna como a su juvenil potica de Reinos: Excavo en mi dorado Per/ un
reino puro y encuentro/ Una cuchara. Excavo ms/ Y sale el rey con toda su joyera/ Y la reina ma
enterrada/ Cuya mirada me estremece/ Excavo y excavo todava/ Y es mi osamenta que hallo
ahora/ Y el trono ensangrentado/ Que all me espera.

Todo me hiere y todo me ilumina

En una entrevista con Michel Fossey, en 1972, Eielson dijo: Creo enormemente en el poder de la
palabra no alienada. Lo difcil es recuperar su verdad primigenia. Para los noventa ya la haba
recuperado gracias no solamente a su trabajo, sino tambin a las transformaciones de su espritu.
Creo que la ltima fase de la poesa de Eielson constituye una necesidad de celebrar la vida, los
amigos, el amor. Y para esta celebracin como se llama, en efecto, uno de sus ltimos libros
no poda utilizar sino un lenguaje ms clsico, ms directo, ms transparente y comunicativo,
seala Martha Canfield. Cada cambio de perspectiva del mundo, as como de condicin espiritual
de Eielson se refleja en una determinada eleccin y creacin de lenguaje. Nada en l es casual y
nada en l es simplemente juego (aunque adoraba el juego). Todo est conectado y todo tiene
un profundo significado en el que vive su esencia ms profunda. Para l escribir era analizarse y
contarse. Su poesa es su retrato ms autntico, continu la investigadora.

Estamos convencidos, entonces, de que la muerte no signific ningn fin para l. Se cerr el nudo
y lo envolvi el silencio, pero la poesa contina.

Prosa recuperada

Vctor Ruiz Velasco edit las novelas "Primera muerte de Mara" y "El cuerpo de Giulia-no" en el
2014. Hoy comenta su importancia: Estas forman parte de una misma obra que va anudando
universos materiales a un gran ncleo que es el propio Jorge Eduardo. Solo para dar un ejemplo de
estas conexiones: en 'Primera muerte de Mara' el autor ensaya lo que sern sus esculturas
subterrneas. El libro se public en 1988, pero la idea est ya en el poema homnimo de 1949.
Creo que hubo un gran momento de efervescencia en Eielson entre los aos 1945 y 1970, que fue
verdaderamente incontenible, y a partir de ah ese universo expandido en miles de formas
materiales (poemas, novelas, performances, cuadros, msica, ensayo, etc.) empez a contraerse.
Sus novelas se inscriben en una tradicin de ruptura con relacin al canon imperante, el cual
privilegiaba una posicin ideolgica frente a la realidad nacional. Eielson vuelve sobre algunos
autores olvidados, ms bien proscritos hasta ese momento. Sus obras, ms que en ningn otro de
sus coetneos de los cincuenta, resultan eptomes de otras escrituras: 'La ciudad de los tsicos' y
'La ciudad muerta', de Abraham Valdelomar; y 'La casa de cartn', de Martn Adn.
Morir es una obra maestra.
Sobre Jorge Eduardo Eielson, por Vctor Ruiz
28 noviembre, 2015

Este texto fue publicado originalmente por su autor en fecha 22 de noviembre de 2015, en el
suplemento El Dominical del diario El Comercio.

Por: Vctor Ruiz Velazco*

Morir es una obra maestra

Olivia vive en Oklahoma, Estados Unidos. Atrs quedaron sus estudios de literatura inglesa, su
trabajo acadmico en importantes centros de estudios. Vive desde hace tres dcadas consagrando
su vida al arte. No tiene parientes, al menos no del lado del padre, hombre de ascendencia
nrdica, con apellido poco comn y de quien, adems del apellido, hered el nombre. Se podra
decir que le ha ido bien como artista; sus piezas forman parte de colecciones privadas distribuidas
en tres continentes, ha expuesto en muestras individuales y colectivas y es invitada
constantemente como jurado de diversos premios y concursos de arte. Vive sola. Un da decide
digitar su extrao apellido en un buscador de internet y encuentra que al sur, en una regin que
jams llamara Amrica, en un remoto pas llamado Per, naci en 1924 un hombre con un
apellido como el suyo, un hombre que tras ganar un premio nacional por su primer libro de
poemas, escribir una docena de artculos y ensayos en peridicos y publicar, junto a otros dos
amigos, una antologa de la nueva poesa peruana, accedi a una beca para estudiar artes en
Europa, adonde emigr en el lejano 1949 para no volver. Entonces, como no podra ser de otra
manera, Olivia le escribe.

Tras una correspondencia incesante, Olivia y Jorge Eduardo Eielson, quien para entonces acaba de
cumplir ochenta aos, se encuentran en Miln en la primavera de 2004: han descubierto que son
hermanos. Jorge Eduardo ha descubierto, adems, que su padre no muri como le haba contado
su madre, cuando este tena tan solo seis aos y fue entregado en adopcin a una familia amiga de
la suya manteniendo sus nombres, y en cuyo seno creci junto a dos hermanas con distintos
apellidos al suyo. Descubre que su padre, Oliver, tras prometerle a su madre que volvera al cabo
de unos meses decidi instalarse en Estados Unidos, donde se cas y tuvo dos hijas a quienes
nunca les habl del hermano peruano que tenan. Descubre que no le guarda rencor.

Tan solo unos aos antes, a partir del 2000, Jorge Eduardo Eielson empezaba a ser ledo,
nuevamente, en Per. El trabajo hecho por el colectivo More Ferrum, bajo la direccin de Jos
Ignacio Padilla y las sendas antologas y estudios preparados por Luis Rebaza terminan de
presentarlo a las nuevas generaciones en su completa dimensin (Ricardo Silva Santisteban, en los
setenta, y las publicaciones de la Rama Florida llevadas a cabo por Javier Sologuren, en los
cuarenta y cincuenta, haban hecho lo propio con sus contemporneos). En 2001 Eielson da una
videoconferencia en Fundacin Telefnica. Casi quinientos asistentes pudieron ver su imagen
proyectada sobre el cran, tras una mscara azul que tena impresa la constelacin de Centauro.
Hasta entonces, su figura era equivalente a la de un mito viviente; un artista que tras abandonar
Lima en 1948 solo haba vuelto en tres ocasiones a su tierra natal: la primera en 1967, para
presentar una exposicin de su obra plstica; la segunda nueve aos despus, en 1976. Ese ao
Eielson haba decidido volver al Per de forma definitiva. En los meses que permanece en Lima
intenta, sin suerte, comprar la casa de Barranco en la que creci Csar Moro, poeta que, como l
mismo, se autoexili debido a las absurdas convenciones sociales de su tiempo. Tras meses de
vaivenes en que le es imposible llegar a un acuerdo con los nuevos dueos de la casa vuelve a
Europa para instalarse definitivamente en Miln y solo regresara una vez ms al Per, en 1987.
Entonces asiste a la Bienal de Trujillo junto a poetas como Blanca Varela, Javier Sologuren (con
quien, junto a Sebastin Salazar Bondy, realiz la antologa La poesa contempornea del Per,
pica en Flandes que separa la vieja de la nueva poesa peruana, desplazando a Chocano como
paradigma de poeta y poniendo en su lugar a autores como Eguren, Vallejo, Martn Adn,
Westphalen, Abril, los hermanos Pea y Oquendo de Amat; nuestros poetas fundadores), Antonio
Cisneros y Rodolfo Hinostroza, entre otros. Lo que hay en medio son centenares de obras que
trascienden sus propios soportes: poesa escrita, narrativa, ensayo, pintura, performance,
instalaciones unidas a travs del signo del nudo/quipus como metfora de la quietud y el
movimiento, unin de contrarios que no se aniquilan sino que confluyen armnicamente
atravesando espacio y tiempo, y que tendr, hacia el final de sus das, la necesidad de des[a]nudar
para presentarnos una visin del futuro.

Pero es 2004, hace tan solo unos meses Eielson perdi a Michele Mulas, su compaero por ms de
cuarenta aos. Su estado fsico ha sufrido un deterioro constante desde entonces, sin embargo el
descubrimiento de que tiene una hermana le llena de dicha. Ella lo acompaa en su ltimo verano
en Cerdea, de donde era natural la familia Mulas. En octubre de 2005, vuelve a Milan y Olivia
regresa a su tranquila vida en Oklahoma, donde contina su labor artstica hasta hoy. Para Eielson
ya es lejano aquel 1969 en que solicit a la NASA poner en rbita una pieza suya (Tensin Lunar).
Asunto por el que, contra todo pronstico, recibi una respuesta formal: la carta, fechada el 20 de
agosto de 1969, a solo un mes de la llegada del primer hombre a la Luna, aunque gentil, result
negativa. Martha Canfield cuenta que la obra de arte no era sino una pequea caja que contendra
las cenizas del artista: Como otros artistas que admiro y que amo, yo tambin he tratado de
hacer de mi vida una obra maestra. No creo haberlo logrado. Pero tratar de hacerlo con mi
muerte. Es la ltima posibilidad que me queda, responde Eielson ante la consulta de su amiga.
Poco antes de su partida, sin embargo, Eielson pidi que sus restos fueran dispuestos al lado de
Michele en el cementerio de Barisardo. Y all reposa desde el 8 de marzo de 2006, como una
escultura subterrnea ms, o como el reflejo terrestre de una constelacin celeste y oscura.

Dato:

Poesa escrita. Poesa reunida de Jorge Eduardo Eielson ser editado en cinco tomos. Los

(Poeta en Lima y Poeta en Roma) se presentarn el viernes 27 de noviembre, a las 21:00, en la

Feria del Libro Ricardo Palma.

*(Lima, 1982), escritor y editor; se ha desempeado como periodista cultural en diversos medios.
Vctor Ruiz Velazco: "El poeta persiste en su oficio, cual profeta que sostiene un don"

El editor y escritor peruano presentar el prximo 24 de noviembre -en el marco de la XXXVI Feria
del Libro Ricardo Palma de Miraflores- 'El fin de la poesa', su ms reciente poemario. LaMula.pe
convers con l.

PUBLICADO: 2015-11-21

"Un poema sobre el amor ahora estoy convencido es totalmente/ innecesario, totalmente
desagradable como hablar de la / muerte o hablar de la vida en tiempos como este", escribe Vctor
Ruiz Velazco en 'Defensa del Amor [Discurso]', uno de los poemas de El fin de la poesa, su ms
reciente publicacin bajo el sello de Paracadas Editores. Un libro en donde la voz potica se echa
andar para explorar -a travs de su ojos- el entorno y su propia memoria. Ambos elementos
navegan juntos. Y en algunos casos con una precisa claridad y cadencia que sumergen al lector en
un mundo de escenarios cotidianos que esconden -en su interior- una complejidad filosfica.

La narracin potica no es un recurso ajeno al escritor nacional que hace algunos aos decidi
publicar un seleccin de cuentos titulada La felicidad es un arma caliente. Desde sus primeros
versos hablamos de poemarios como Aprendiendo a hablar con las sombras, Dlibb (enemigo
del viento)- fue clara la utilizacin de este recurso que responde podramos conjeturar- a una
marca generacional.

El fin de la poesa es el testimonio de un recorrido, un viaje sin retorno que significa volcarse a la
vocacin potica, de un autor con varios libros tras la espalda. Al mismo tiempo, el poemario
puede leerse como un homenaje -directo e indirecto- a figuras relevantes para formacin literaria
del autor como Jos Watanabe, Jorge Eduardo Eielson, Juan Manuel Roca, Bob Dylan, Pearse
Hutchinson, entre otros.

DETALLE DE LA PORTADA DEL LIBRO

"el poema que nunca acaba con la escritura del poema" reza uno de los versos escritos por Ruiz
Velasco. La constante reflexin sobre la escritura y el sentido de ser poeta se 'respiran' en los 24
poemas que conforman este libro que se presentar el 24 de noviembre en la XXXVI Feria del Libro
Ricardo Palma de Miraflores (Parque Salazar). Antes de ello, el poeta se anim a conversar con
LaMula.pe:

Por qu insistir en el ttulo con el tpico del 'fin de la poesa'? No es claro que la poesa, al final,
prevalece?

Semnticamente el ttulo es muy rico y tambin, en alguna medida, es una paradoja. Es decir,
puede ser interpretado como t lo has hecho: la poesa es una respuesta en s misma; all se
resume su utilidad y belleza. Siguiendo a Platn: todo lo til es bello. No en un sentido esttico
sino como una valoracin tica. Como cuando William Carlos Williams dice: Solo hay ideas en las
cosas. Por otra parte, el ttulo tambin puede interpretarse como la aceptacin de que existe un
agotamiento, una caducidad en lo que conocemos por poesa, que es bsicamente aquello que
Eielson llamaba, sabiamente, poesa escrita. Y en ese punto es importante incidir en que el
nico agotamiento posible sera el de la materializacin, o el intento de materializacin de un
estado que encuentra su encausamiento en el poema. Se trata, entonces, tambin del
agotamiento de un lenguaje que ha dejado de servirnos para horadar al propio lenguaje, que
comporta un proceso de estructuracin del mundo, y que se ha domesticado, banalizado, se ha
convertido en mercanca y ya no dice, no tiene un correlato con lo real, y que cuando dice no sabe
ni busca saber, sino que es elusivo o, en el mejor de los casos, solo nos sirve para hacer objetos,
fsiles de palabras, frmulas que no transportan sentido. Y existe una tercera lectura que se
disfraza de exorcismo pblico y que resume, probablemente, las dos lecturas anteriores; aquella
que se refiere al trmino de un proceso en mi propia obra.

En tus poemarios, la prosa es un elemento recurrente Elegir este recurso responde a una
cuestin de seguridad al momento de escribir o tiene que ver ms bien con la eleccin de los
tpicos poticos que abordas?

Ms que la prosa creo que es el elemento narrativo. Y esa eleccin est presente en la gnesis
misma del poema, como cuando escribes un cuento o una novela y lo primero que decides es con
qu persona narrar y en qu tiempo. Como mnimo tienes tres opciones en cada caso y el
resultado de la combinacin de estas entre s En poesa no es tan distinto, aunque quiz el punto
en que se parten las aguas este en que en vez de un narrador (en primera, segunda o tercera
persona) construimos un Yo potico, sea hiertico o maleable, y mientras en un cuento desarrollas
una historia casi siempre a partir de una pregunta, una escena (la metfora del hueso que aflora
de la tierra y el escritor que empieza a desenterrarlo sin saber si hallar un perro o un dinosaurio,
como dice Stephen King), en el poema, incluso en un poema narrativo, incluso en un poema
escrito en prosa (nunca debe decirse prosa potica porque es un reduccionismo que parte de
pensar la poesa exclusivamente como lrica), cuyo hueso encontrado es casi siempre una primera
imagen que se fija para generar un ritmo, en lugar de escarbar como arquelogo (como lo hara un
narrador que se precie de serlo: sabiendo exactamente delimitar su zona de trabajo, usando
minsculos cinceles y finsimos pinceles para retirar el polvo y la tierra del esqueleto sin daarlo),
lo que hace el poeta es desenterrarlo como lo hara un perro: para quebrarlo en su hocico
buscando el tutano que estuvo all alguna vez pero ya no.

Hay un epgrafe de Pearse Hutchinson que me llam la atencin [" y vi el ser poeta como una
prisin/, y todos los soles como limosnas de luz de da"] Son la memoria y el paisaje los canales
de escape del poeta?

Hutchinson fue para m una revelacin hace algunos aos; un poeta irlands en expresin inglesa
que un buen da decide, encuentra ms bien, que el ingls, esa lengua impuesta, no le basta.
Entonces explora en el galico y esa bsqueda en sus races, entiende, es su bsqueda de la
sanacin tambin. Como deca Becket: la escritura es la bsqueda de una salud. No confundamos
este proceso con la simplificacin de pensar la escritura y la literatura con un fin teraputico per
se. No tiene nada que ver. La poesa no es una declaratoria de sentimientos ni una lista de deseos
de fin de ao arrojada al viento. La idea de la salud va por la posibilidad de salir de una prisin, de
la ausencia de sentido, de mundo. Por eso Hutchinson dice, refirindose a su escritura en ingls:
Supe que el mismo vaco se encoga,/ que el mundo se encoga,/ y vi el ser poeta como una
prisin. La lectura no tiene que ver con la bsqueda de lo vetusto pueril y el feliz solaz de quien se
escapa del mundo para vivir en un pasado ednico en que fuimos ms bellos, ms fuertes, ms
inteligentes; sino en emprender el camino para encontrar aquello que falta, que no sabemos muy
bien qu es pero que desde siempre nos duele.
Cmo afecta a la poesa eventos como los sucedidos en Pars? Cmo responde la poesa ante
ello? Debe decir algo?

Creo que la pregunta es cmo afectan a la especie humana los sucesos de Pars, Siria, Mxico, Per
o cualquier parte del mundo en que una Idea, en el sentido hegeliano, se sobrepone al individuo.
No hay dios que valga la vida de una sola persona; sea este irrepresentable o tenga el color del
dinero. No hay vida ms valiosa que otra. La muerte de una persona nos diezma como especie,
como raza humana; cunta razn tena John Donne. La poesa, en ese sentido, si no se revela
como un sentimiento de adhesin genuino con nuestro prjimo, no solo es insuficiente sino
innecesaria, es pattica, mera torre de palabras oportunistas, traiciona su esencia. Es cierto que el
escritor es lo que le sucede y que el contexto determina su visin de la realidad, pero estoy seguro
que en la escritura de un verdadero poeta o narrador no existe esa direccionalidad, ese timening,
esa bsqueda de utilidad en un sentido mercantil. El tema se presenta de manera inconsciente,
como una falla, un sntoma. Te has dado cuenta de que el poeta siempre vive para contar la
historia que otros protagonizan, sean hroes o villanos? Comprendes que esa historia es siempre
la Historia de la guerra? Es eso lo que queremos heredar a los que nos sucedern? Y sin embargo,
el poeta persiste en su oficio, cual profeta que sostiene un don. El problema, la gran tragedia
sucede cuando este poeta o profeta le sobrevive a su palabra.

La obra de Eielson es una influencia muy fuerte. Cuesta mucho llevar esa mochila? Cmo
encuentras una propia voz con una sombra tras grande tras de ti?

Eielson es un poeta determinante para todos los que empezamos a escribir a partir del ao 2000 y
nunca lo he sentido como una carga. Nunca he sentido como carga a ningn poeta al que siempre
regreso. Cuando empezaba a escribir los mayores decan: An no encuentras tu voz. Poda hacer
Eielson, Juarroz, Hinostroza, Hahn, Gelman, Cisneros, Roca, sobre todo Roca. Acaso el pintor no
aprende su oficio copiando a los grandes maestros? Me preguntaba entonces dnde estaba mi
voz. Y a veces tambin qu era una voz. Ser reconocible siempre? Eso no sera dejar de copiar a
otros para empezar a copiarnos a nosotros mismos que pasamos como notables habiendo
aprendido a hacer tres o cuatro cosas medianamente bien? En cuanto cre encontrar mi voz decid
no volver a cantar esa cancin y si ha habido algo constante en mi obra eso ha sido la necesidad de
escribir siempre desde donde ya no saba. Ahora publico este libro y me preguntas por Eielson y la
influencia que piensas tiene en m, y no puedo dejar de pensar en uno de sus ltimos poemas
y hacerlo mo para responderte: No es necesario escribir bien/ Para escribir un poema/ Se
necesita solo amar/ Y amar solamente/ Aunque lo mejor es siempre/ No escribir. Lo mejor es
siempre no escribir; por fin lo he entendido.

Biografa

Vctor Ruiz Velazco (Lima, 1982). Sus cuatro primeros libros de poesa fueron reunidos en
Barlovento (2001-2011). En 2012 public Fantasmas esenciales, libro ganador del Premio Nacional
Jos Watanabe Varas de Poesa 2011, organizado por la Asociacin Peruano Japonesa. Ha sido
traducido al francs, italiano, portugus e ingls. En 2013 public su primer libro de cuentos La
felicidad es un arma caliente. Es antologador de El fin de algo. Antologa del cuento peruano
20001-2015.
El regreso de Eielson
A casi una dcada de su partida del autor del poemario Habitacin en Roma, anuncian la reedicin
de toda su obra conocida, adems de textos inditos.

10/11/2015

Ernesto Carln ecarlin@editoraperu.com.pe

Dentro de pocos meses, en marzo del prximo ao, se cumplir una dcada de la partida del
escritor y artista plstico Jorge Eduardo Eielson. Preparndose para esa fecha, la editorial Lustra,
del poeta Vctor Ruiz Velasco, alista el lanzamiento de la obra completa de este autor
imprescindible para las letras peruanas.

Ruiz Velasco indic al Diario Oficial El Peruano que para la feria del libro Ricardo Palma, que se
inaugurar el 21 de este mes en el parque Salazar, se estarn presentando los dos primeros tomos
dedicados a la poesa de Eielson. Para el prximo ao aparecern tres tomos ms con el resto de la
produccin del vate.

Rescate literario

Una novedad que revela Ruiz Velasco es que en los dos ltimos tomos se incluirn textos inditos
de Jorge Eduardo Eielson. Adems, indic que se ha escogido nombrarlos haciendo referencia al
lugar donde escribi el artista la mayor parte de sus poemas en cada perodo.

As, los dos primeros volmenes han sido titulados Poeta en Lima y Poeta en Roma. Los siguientes,
que aparecern el prximo ao, son Poeta en Miln y Poeta visual y sonoro. Ruiz Velasco se
reserva revelar el nombre del quinto y ltimo volumen. Ser sorpresa, agrega.

Asimismo, menciona que las dos novelas de Jorge Eduardo Eielson, El cuerpo de Giulia-no y
Primera muerte de Mara, sern lanzadas en una edicin bifronte de tiraje limitado.

El cuidado de la edicin ha estado a cargo de la catedrtica uruguaya residente en Florencia

Martha Canfield.

Jorge Eduardo Eielson tambin se desempe en las artes visuales, incursionando en gneros
como la pintura, la escultura y la instalacin. Su obra se exhibe en varios museos.

A casi una dcada de su partida del autor del poemario Habitacin en Roma, anuncian la reedicin
de toda su obra conocida, adems de textos inditos.

5 tomos incluir la poesa completa de Jorge Eduardo Eielson, adems de textos inditos.
Libros: presentarn obra completa de Jorge Eduardo Eielson
Jueves, 26 de noviembre del 2015 | 15:55

Empiezan homenajes por 10 años de su fallecimiento, que se cumplen en marzo de 2016.

(Foto: Andina)
Empiezan homenajes por 10 aos de su fallecimiento, que se cumplen en marzo de 2016. (Foto:
Andina)
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La obra potica completa de Jorge Eduardo Eielson se presentar en la Feria del Libro Ricardo
Palma, a casi una dcada del fallecimiento del escritor.

En marzo de 2016 se cumplirn 10 aos de la partida del autor de Reinos. Vctor Ruiz Velasco,
poeta y director de la editorial Lustra, indic a la agencia Andina que en el encuentro, que se
inaugur el sbado 21 en el parque Salazar, se lanzarn los dos primeros tomos.

Ruiz Velasco adelant que en los dos ltimos ttulos se incluirn textos inditos de Jorge Eduardo
Eielson. El prximo ao se editarn los otros tres libros.

[10 frases y versos de Rafael Alberti, el poeta del mar y el exilio]

Las obras sern nombradas por el lugar donde el artista escribi el grueso de poemas y en
referencia a sus creaciones paralelas. Poeta en Lima, Poeta en Roma, Poeta en Miln y Poeta visual
y sonoro son los cuatro primeros volmenes. El ttulo del quinto, de momento, se mantiene en
reserva.
18-NOVIEMBRE-2014 "90 aos de Jorge Eduardo Eielson"

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Lugar: Auditorio de la Casa de la Literatura

(jr. Ancash 207, antigua Estacin Desamparados - Lima)
Congreso Internacional Palabra, color y materia en la obra de Jorge Eduardo Eielson, presenta:
4:00pm. Video: "Teleconferencia de Jorge Eduardo Eielson en la Fundacin Telefnica" (60'-2002).

5:00pm. Documental: Eielson Des-nudo (55'-2014) Dir.: Patricia Pereyra (Per-Mxico).

6:00pm. "Inauguracin" a cargo de Flavio Figallo (viceministro de Gestin Educativa), Milagros

Saldarriaga Feijo (directora de la CASLIT) y Martha Canfield (presidente del Centro Studi Jorge
Eielson).

6:20pm. Conferencia magistral: "Eielson, plstica y literatura" a cargo de Martha Canfield

(Universit degli Studi di Firenze - Presidente del Centro Studi Jorge Eielson) y Sandro Chiri.

7:00pm. Mesa 1: "Eielson y la crtica al lenguaje tico" a cargo de William Rowe (Birkbeck College /
University of London) y "Eielson: la arena atroz en la palabra y en la imagen" a cargo de Ana Mara
Gazzolo (Universidad Esan), moderador: Javier De Taboada.

8:00pm. Presentacin de las recientes ediciones de las novelas "El cuerpo de Giulia-no" y "Primera
muerte de Mara" de Jorge Eduardo Eielson, comentarios: Carlos Estela, Luis Rebaza Soraluz y
Vctor Ruiz (Editorial Santuario), moderador: Vctor Vimos.

9:00pm. Inauguracin de la muestra bibliogrfica: "Eielson al papel" organiza: Biblioteca Nacional

del Per. Hasta el 22 de noviembre. Proyecciones: PPT Stelle come nodi / Parole come stelle de
Antonella Ciabatti, editado por el Centro Studi Jorge Eielson, e imgenes de las primeras ediciones
de los libros de Jorge Eduardo Eielson. Brindis de Honor.
Entrevista a Vctor Ruiz Velazco: la palabra en el tiempo

23 de abril, da del libro. Qu mejor celebracin que con la prometida entrevista a Victor Ruiz
Velazco, artfice desde Lustra editores de importantsimos poemarios, tanto para el pblico
peruano como para cualquier hispanohablante. De muestra algunos botones: el Ptyx y Habitacin
en Roma de J.E. Eielson, Memorial de Casa Grande y Nudo Borromeo de Rodolfo Hinostroza, la
poesa completa de Oscar Hahn, La palabra en el tiempo, antologa de Washington Delgado, la
coleccin de poesa joven Piedra/sangre, y un largusimo etctera.
Y en lo que le tomamos la palabra al poeta y editor es en que, este ao al cumplirse el lustro de
Lustra editores ser tomado como un nuevo aliento para seguir bregando en esta "batalla siempre
que ganada" que es la publicacin y la creacin de poesa.

Primera parte

- Se dice que la etapa universitaria marca lo que ser la vida del escritor crees que esto es cierto?
cmo fue tu paso por la Universidad Villareal?
Si bien estudi Literatura, descubr muy pronto que la carrera no me formara como escritor. Sin
embargo la crtica literaria me entusiasm mucho en los primeros aos. Sobre todo porque
bsicamente en la carrera te ensean a leer e interpretar y te dan todas las armas para ello.
Estudiar y leer no solo textos literarios, sino Historia, Filosofa, Sociologa, Antropologa; en fin, las
ciencias humanas y sociales sobre todo, y haciendo una hiprbole en torno a la semitica: el
mundo. Todo esto ha sido fundamental para mi proceso de aprendizaje, no solo como profesional,
sino como creador, mi profesin que no requiere de ttulo. Despus la crtica y teora me
entusiasm cada vez menos hasta finalmente serme til solamente para empezar a hablar de ello
cuando estoy inmerso en una conversacin tediosa. Aunque a veces es cierto que puedo
entusiasmarme an mucho. Esto en el tema de lo que la Universidad me dio. Pero hay un
elemento no cuantificable que tambin en ese momento la Universidad poda ofrecerme y que la
especialidad viene dejando de lado, y es que contar con verdaderos creadores como Wshington
Delgado u Oswaldo Reynoso era no solo un privilegio, sino la justa contraparte que toda carrera de
especialidad debera tener. De hecho fue Wshington el primer director de la escuela de Literatura
y quien junto a Oswaldo y a otros Maestros, as con mayscula, organizaron la primera currcula de
la escuela. En una conversacin con alguno de los dos aprenda ms que en un semestre entero de
Interpretacin de Textos (cuando terminado el semestre y habiendo pasado de moda en moda
como habitualmente se pasa por de la Pragmtica a la Narratologa y a la Esttica de la recepcin,
hasta creerte un verdadero lacaniano te dabas cuenta de que habas pasado un semestre entero
sin leer una sola novela o un solo poemario). Y cuando digo que aprenda ms, me refiero a algo
que no solo sirve para pasar el curso, sino en muchos casos aprendizajes de vida.

- Cules fueron tus lecturas ms frecuentes en la etapa universitaria?

Creo que si hay algo en lo que inicialmente coincidimos todos que ingresamos a finales de los 90s y
que estudiamos en los primeros aos de los 2000 (Literatura, digo) es que en la Universidad es
donde descubrimos finalmente la importancia de la tradicin potica peruana. Algo de lo que
probablemente solo algunos habamos tenido sospechas en el colegio. Insisto una vez ms que
esto se debi probablemente no a cursos de la carrera en s, de hecho lo que menos se lee en
Literatura es Literatura propiamente dicha, sobre todo en los primeros aos. Lo que se lee
bsicamente es ciencia sobre la literaria, crtica, teora. De todos modos, con una tradicin tan
importante y fuerte como la peruana, es imposible, si es que no se ley ya en el colegio, dejar de
leer en la Universidad a autores como Westphalen o Martn Adn, la generacin del 50, nuestros
grandes clsicos (Eielson, Varela, Romualdo, Delgado, Sologuren, Miranda, Bendez; en fin, podra
salir un equipo de ftbol con todo y suplentes de esta generacin). Estos son los poetas con los
que se inicia un sentido de pertenencia, un sentido de Tradicin pues es con ellos que Vallejo
est ya plenamente interiorizado y como deca Arguedas, otro genio dicho sea de paso, Vallejo es
principio y final pero ms principio, desde luego. De los sesentas, sobre todo a Hinostroza y a
Cisneros, pero tambin, qu duda cabe, a Martos, Corcuera, Ojeda, Curonisy, Calvo, quien escribe,
y no para pocos, el poema ms precioso de la poesa peruana: Nocturno de Vermont (el ms
precioso, no el mejor ni el ms importante). De los 70s, Watanabe y Verstegui, principalmente
Despus a los clsicos universales, desde luego: Rilke, Pound, Eliot, Trakl, Kavafis, Celan lo que te
lleva a Dante y despus a hacer un recuento de toda la poesa universal. Aqu si debo ser justo y
decir que desde literatura griega, pasando por el medioevo y los romnticos, hasta las vanguardias
finalmente en sptimo y octavo ciclo de carrera los terminas leyendo, afortunadamente, si es que
no los leste fuera de la Universidad.

-Cmo fueron los primeros recitales? Con qu poetas jvenes te relacionabas en ese entonces?
Cmo ves pasados algunos aos ese boom de grupos que hubo en el 2000?

Digamos que todo se fue haciendo de una manera casi espontnea. En la Villarreal haba un
grupo potico, al mismo tiempo en San Marcos, Catlica y la De Lima se haban formado grupos o
colectivos y cada quien quera ejercer su locala y, por qu no, medirse con los otros, por lo
que organizbamos recitales y encuentros, algunos de los cuales duraron casi cuatro horas. De
todos modos ahora me parece increble que hayamos podido hacer esto posible en esos aos. Al
comienzo era bastante serio esto para nosotros. Literalmente ramos escuadras conformadas por
poetas (todos menores de 21 aos probablemente) que se enfrentaban a otros. Demasiado
jvenes, demasiado ego en fin, todos hemos tenido 19 20 aos alguna vez. Ahora que
recordamos esto nos da risa y hasta algo de pudor, sino bastante. Muchos de mis antiguos
adversarios de esos aos son ahora amigos entraables con los que he crecido. Creo que el
asunto pasa por haber vivido esto que tuvimos por nuestro lado, juntos finalmente, y habernos
reencontrado muchos aos despus. Con ms kilos, ms aos y un poquito ms tranquilos ya. El
tema de los grupos dur un ao o dos. Fue intenso, pero fue bastante efmero. Como el final de
La guerra de los mundos: un buen da simplemente todo se acab. No ms Sociedad Elefante, no
ms Taller de la de Lima (que nunca fue un grupo, sino ms bien el taller que diriga el maestro
Renato Sandoval), no ms Coito Ergo Sum, no ms Colmena, no ms Cieno De repente
empezamos a publicar libros y olvidamos las plaquetas. Ese fue el salto de hacer talleres de poesa
a empezar a hacer poesa en serio.

-Frecuentabas algunos poetas mayores en esos aos?

S, siempre tuve la idea de hacer una revista de poesa. De hecho tena material para los primeros
5 nmeros. Esto ya en tercer ao de carrera, cuando decid inscribirme en el mnimo de cursos
permitidos para poder matricularme, algo as como un ao sabtico que tom en 2001 y en el cual
me dediqu a conocer a todos aquellos poetas que haba ledo. Para ese entonces Wshington
Delgado ya no estaba en la Universidad y yo iba a visitarlo frecuentemente, recin fuera de la
Universidad es cuando inicio mi amistad con l. Por el mismo tiempo conozco a Rodolfo
Hinostroza, a Cisneros, a Watanabe y soy un frecuente paracaidista en sus casas. Tambin tuve
mi tiempo de acosador esperando a Romualdo en la puerta de su casa ya que l no reciba a nadie
y solo sala de su casa a almorzar a las 12:30 p.m. Finalmente lo conoc gracias a Alessandra
Tenorio, quien trabajaba por esos aos organizando las actividades culturales de la Noche de Lima
y logr juntar por ltima vez en un recital a Romualdoy a Wshington, una noche inolvidable. En
2002 la De Lima organiza un encuentro de escritores llamado Qu hacer con la literatura, ah
conozco a Humberto AkAbal, scar Hahn, entre otros y entablo una amistad epistolar con ellos,
sin saber que algunos aos despus terminara publicndoles, ya no entrevistas sino, libros, ms
de uno en algunos casos, con mi sello editorial.

- Crees que esta dcada fue un renacer de la poesa luego de los noventas?
Siempre pens eso, sabes. Pero cmo podra pensar seriamente esto con autores como
Ildefonso, Irigoyen o Lucho Chueca o Christian Zegarra, por nombrar a algunos de los ms
importantes nombres de estos aos? Importantes y conocidos. Es cierto que no hay una lnea de
continuidad, ni del tipo de influencias, en el sentido de que leyeran en los 90s lo que empezamos a
leer en los 2000, ni mucho menos que nosotros los leyramos a ellos. De alguna manera la
obtencin del Cop por parte de Miguel en 2002, si mal no recuerdo, reivindica un poco esta
generacin llamada perdida y hace visible, al menos para nosotros (los del 2000) a un autor como
l. Creo, sin embargo, que a grandes rasgos, pocos consiguen el nivel de Miguel, pocos consiguen
materializar una propuesta que pase de ser enunciativa o de contexto, a desarrollar un corpus
potico reconocible en un concepto de Obra o que apunte a ello. Por eso hablaba de Irigoyen
tambin, quien la tiene muy clara en un comienzo, o desde el comienzo.
Si se critica que en el 2000 hay demasiado academicismo, en lo que he ledo de los 90s me
parece que el discurso marginal o de voces que intentan ser marginales en un lenguaje casi de tipo
transcripcin de una conversacin en el Quilca de los 90 en La Parada de los mismos aos, es
anlogo a la idea de Stendhall de salir a pasear con su espejo a travs de las calles para retratar la
realidad. Creo que el asunto pasa por la manera en cmo cada grupo o generacin o promocin,
asume su momento y contexto, la diferencia entre 90s y 2000s, principalmente est, creo, en que
mientras cuando lees a alguien del 2000 hacia delante, obviamente cuando digo esto me refiero a
autores como Bruno Polack, Miguel ngel Sanz Chung, Romy Sordmez, Jos Agustn Haya, Andrea
Cabel, Miguel Malpartida o Paul Guilln (sobre todo en su primer libro), conectas inmediatamente
esta lectura en dilogo con generaciones de los 50s o 60s, sobre todo; mientras que al realizar esta
misma operacin con muchos de los autores de los 90s encuentras ms bien mucho del 70 en su
versin Hora Zero y 80s, tambin en su versin Hora Zero, entindase el mismo Hora Zero o
Kloaka: una lnea de continuidad ms o menos evidente que va de los 70s a los 90s, siguiendo una
misma vertiente. Me parece que hacer una cartografa all es hasta cierto punto bastante sencillo,
salvo algunas excepciones, como ya dije. Y ojo, no se trata de qu es mejor o peor. No estoy
valorando aqu la importancia o no de esta poesa, solo estoy tratando de contextualizar o de dar
ciertos vectores por donde se desarrollan las ltimas promociones de la poesa peruana. Son
procesos distintos, son formas de abordar la tarea de inscribirte, concientemente o no, dentro de
una tradicin. Entonces digamos que siendo que el comienzo del 2000 implica no solo un fin de
siglo, sino tambin de milenio, esta relectura de los clsicos fundamentales era algo ms o menos
predecible hasta cierto punto. Entonces releemos el Todo, lo sintetizamos, dialogamos con ellos,
y en muchos casos, con autores con los que nuestros ellos tambin dialogaron. El hecho que
tanto los 50s como los 60s te abran puertas a la poesa inglesa (Eielson-Hinostroza-Cisneros),
francesa (Sologuren-Varela-Hinostroza), espaola (Delgado-Martos), alemana (Guevara-
Hernndez), digamos que, cuando menos, ampla el espectro.

Segunda parte: la travesa editorial

-Hubo tambin un boom de editoriales independientes, como actor privilegiado del tema,
cmo crees que se dio esto?
Creo que de alguna manera el precursor es lvaro Lasso, de los abanderados editores que
estudiaron literatura, quiero decir. Creo que el asunto es bastante lgico si te lo preguntas:
pragmticamente para qu te sirve la carrera de Literatura? Alguna vez has ledo un aviso de
empleo que diga: se necesita crtico literario? Porque es para eso que estudiamos. La
especialidad no es para ser poeta o narrador o profesor de literatura, es para ser crtico literario.
Entonces con una carrera que no tiene un puesto de trabajo esperndote en revistas
especializadas o peridicos, qu haces?... Algunos seriamente y con bastantes expectativas se
convierten contra todo pronstico en profesores, otros, sobre todo los que siempre tuvieron algo
que ver con el tema de la creacin y las publicaciones universitarias deciden apostar por empezar
a publicar a sus amigos, quienes desde luego creemos son el mejor secreto guardado de la
literatura nacional. El proyecto personal se va haciendo una vez ms una cosa de grupo. Varios
sujetos apuntando a una misma direccin. Generacin espontnea? En absoluto, es un sntoma,
una respuesta. Un acto de rebelda. Del mismo modo en que cuando se desarroll el boom de
los grupos poticos, cada uno de los grupos, salvo San Marcos probablemente, pues en sus aulas
se desarrollaron ms de cinco grupos, pensbamos que ramos los nicos y lanzamos una botella
al mar a ver quin la abra. En este caso quienes lanzaron la botella fueron los chicos de Borrador
Editores, quienes antes haban tenido un taller de narrativa y poesa y haban decidido empezar a
editarse, inicialmente, y editar a otros autores despus, como todos nosotros; deca que Borrador
realiz un encuentro de editoriales y los que nos conocamos nos conocimos ms y los que no nos
terminamos conociendo ah. Entonces de un momento a otro el asunto dej de ser una batalla
personal y se convirti en algo casi gremial, una pequea ola con Matalamanga, Estruendo,
Borrador, Lustra, entre otros sellos que al empezar a publicar abrieron un espacio de difusin a
la obra de autores que probablemente se hubieran demorado mucho ms en ser editados por
sellos como Planeta o Alfaguara. Eran apuestas editoriales las nuestras, no comerciales. Y sin
embargo cada uno empez a tener un nicho, por eso nunca nos vimos como competencia, de
hecho aportamos a la bibliodiversidad y lo seguimos haciendo, aunque cada vez es ms difcil
seguir publicando. Creo que ese boom est en el momento de consolidarse o desaparecer,
curiosamente (salvo Estruendomudo) por ese animus no comercial que impide que un proyecto
o empresa pueda ser sostenible. Hay que replantearse muchas cosas, es el momento de, con todo
lo ganado, llevar a cabo la consolidacin de una verdadera industria editorial peruana, no importa
que sea pequea, pero debe serlo para que estos sellos perduren en el tiempo y no terminen
siendo esfuerzos solitarios que coincidieron en un mismo tiempo para crear una ilusin de que
algo pasaba.

Cmo surgi la idea de crear Lustra? Cuntanos un poco la historia de inicio.

Cules fueron las primeras publicaciones de Lustra, y cmo las financiabas? Cuntos aos de
labores tiene lustra y cuntos libros se han publicado?

Las primeras publicaciones de Lustra fueron plaquetas que Sergio Camacho, viejo amigo, y yo
financibamos. En 2004 publicamos Muerte sin fin de Gorostiza, la versin preliminar de Hotel de
las nostalgias de scar Hahn (que despus apareci como libro, muy pero muy ampliado), Nudo
Borromeo de Rodolfo Hinostroza (solo el poema) y La cancin de amor de Alfred Profrock de
T.S.Eliot. La idea era publicar porque podamos hacerlo. Tena los permisos, quera hacerlo y
creamos sobre todo que era fundamental que lo hiciramos. Es como cuando tienes algo tan
grande o tan bello que no puedes evitar querer compartirlo. As sentamos esas lecturas, esos
aos.
En 2005, ya sin Sergio, edito mi primer libro bajo el sello, pero el primer libro que aparece por el
sello realmente es Memorial de Casa Grande de Rodolfo Hinostroza, que desde luego, tras no
publicar un poemario en 34 aos, capt la atencin de todo el mundo y puso a Lustra en un lugar
expectante desde el principio. Eso es algo que siempre le agradecer a Rodolfo. En 2005 y 2006
publico muy pocos libros, tres o cuatro financiados algunos por los autores y otros conjuntamente.
En 2007 es el ao de despegue en trminos de cantidad de publicaciones y pude editar a autores
que siempre haba querido editar y a quienes no poda editar por falta de recursos. En ese tiempo
se inici una relacin bastante productiva con el AECI-CCE en Lima, y gracias al apoyo de quien fue
su director por esos aos, Ricardo Ramn, publicamos un promedio de 25 libros en un lapso no
mayor de dos aos (de 2007 a 2008), que tuvo como broche final la edicin de lujo de la coleccin
Piedra/Sangre, 15 poetas peruanos nacidos despus de 1976, que probablemente hubieran sido
25 si es que todos hubiramos coincidido con libros en ese momento. A la fecha lustra ha
publicado un promedio de 80 libros en un lapso de cinco aos. Este 31 de mayo se cumple el lustro
de Lustra.

De qu libros que has publicado te sientes ms orgulloso, tanto editorial como poticamente.
Para m editar a autores como Hinostroza, Wshington, Gorostiza, Hahn, es algo indescriptible y
plenamente gratificante. Lo que se viene prometo que ser igual de grande y bueno. Pero haber
podido sacar Habitacin en Roma de Eielson ha sido para m algo que por s solo me retribuye todo
lo que haya podido sufrir en el camino. Ese libro y su edicin, que le hace justicia, modestia aparte,
me parece una exquisitez. La coleccin Piedra/Sangre tambin es un trabajo del cual me siento
muy orgulloso, pues Bruno Polack y yo logramos dar forma a algo monumental que simplemente
en trminos editoriales merece ya un reconocimiento, mientras que en cuanto a lo potico y la
vala de los textos (todos hablaron de la edicin, nadie mencion los libros, muchos se resintieron)
ser el tiempo el encargado de situar en su verdadera dimensin esta apuesta nunca antes hecha
e irrepetible, al menos en las mismas circunstancias, de eso estoy seguro.

-Cmo responde el pblico peruano a libros de autores consagrados como los de Eielson o
Hinostroza?
Precisamente libros como los de Eielson e Hinostroza son ejemplares que siempre se comentan y
aunque no lleguen a ser best sellers siempre se estn vendiendo y es emocionante y gratificante
saber que as como yo le a Eielson, entre otras ediciones, en ediciones de Padilla o de Rebaza, y a
Hinostroza en la edicin de Mosca Azul (horrible edicin que al mismo Rodolfo le causa escozor,
pero que yo atesoro), el saber que de una pequea manera contribuyo a seguir este legado en
otros ms jvenes te hace pensar que se est por el buen camino.

-Si no me equivoco es la nica editorial dedicada exclusivamente a poesa en el Per.

Debes tener muchos apoyos de instituciones, cuntanos un poco
De hecho es la nica editorial dedicada exclusivamente a publicar poesa en la regin. Y no, en el
Per no hay apoyo ni para la poesa ni para nada relacionado a la edicin de libros. El nico
momento en que esto fue as fue cuando el AECI-CCE decidi apoyar la publicacin de tres
colecciones que le plante a Ricardo Ramn. De alguna manera esto abri las puertas para que el
apoyo se extendiera a otros sellos tambin: Borrador, Mesa Redonda, Tranvas, Estruendomudo,
entre otras. Sin embargo, creo que la nueva direccin ha decidido apoyar otro tipo de productos
culturales, ms bien relacionados al desarrollo social. En todo caso, esto grafica muy bien que el
apoyo siempre viene de afuera y que el Per como Estado es incapaz de no solo promover este
tipo de iniciativas, a toda luz no solo democrticas sino necesarias si pensamos en relacin a lo
que ofrece Norma o Planeta y su discurso de la bestsellerizacin del mercado editorial,
ltimamente sobre todo, sino de crear los medios para quienes apostamos por algo no lucrativo,
a pequea y micro escala, y nos dedicamos a labores sisifescas como la edicin de libros (entre
muchas otras labores contra la corriente y que apuestan por la cultura) tengamos siquiera el ms
mnimo apoyo para continuar con nuestro trabajo, una vez comprobado la vala del mismo. Digo,
los aos, la cantidad de ttulos publicados, es un aval, no? O debera serlo al menos. Y cuando
hablo de crear los medios, no solo me refiero a algo que compete a editores, es todo parte de un
circuito que debera incluir en primer trmino a los autores, editoriales, libreras, en fin todo
aquello que forma parte de esta maquinaria editorial.
En Mxico, Chile, Argentina, hay premios nacionales y vitalicios para sus autores. Apoyo y
subsidios para empresas editoriales, para que sean sostenibles, becas, capacitacin. Aqu el editor
se hace en la calle, en el centro de Lima o si tiene suerte, y ms presupuesto, publicando con
alguna buena imprenta. Nuevamente Espaa es un ejemplo, cmo integra a editoriales
emblemticas a un aparato inmenso de produccin artstica: Visor-Casa de Amrcia-Agencia de
Cooperacin Espaola, por solo dar un ejemplo. Es decir, el Estado debe proteger y garantizar la
continuidad de estas iniciativas. Hay mil formas para hacerlo posible, compra de libros en bloque
para llevar a cabo la implementacin de bibliotecas pblicas, obviamente junto a otros libros, o
implementacin de bibliotecas de estas grandes Unidades Escolares en las que el Gobierno
invierte millones de dlares para hacer piscinas olmpicas y olmpicamente olvida poner libros en
sus bibliotecas Sin embargo el libro es visto como un objeto de lujo por las autoridades y
mientras esto siga as cualquier esfuerzo ser siempre insuficiente. Ojo, no pedimos que nos
regalen el dinero. No nos creemos mrtires ni mucho menos. Pero si existe una ley del libro y de
promocin a la edicin contemplada en algo llamado COFIDE-LIBRO, por ejemplo, algo que del
mismo modo que en el caso de cualquier micro empresario que se capacita puede recibir un
prstamos a manera de subsidio para llevar a cabo su empresa, por qu no reglamentar esto que
ya existe y hacer viable el desarrollo sostenido de una industria editorial peruana? O poner la
primera piedra para que ello sea posible. Qu intereses hay? La ley del libro se acaba en 2012 y
no se ha hecho nada. Por ley existe, por ejemplo, un precio especial internacional para envo de
materiales impresos, de libros y derivados, que toda compaa de servicios postales debe ofrecer,
pero aqu esto es algo que Serpost parece desconocer mayormente.

Tercera parte: la voz del poeta

-Cmo conjugas tu tiempo de editor con el de poeta?

El poeta debe ser tambin editor, al menos de poesa, al menos de su poesa. Para muestra un
botn: Pound, quien por cierto deca que un poeta que se precie de serlo deba ser capaz de
escribir un buen verso en cualquier momento. Tambin deca que no crea en los crticos que no
haban escrito un solo poema de buena factura. Algo hay de eso. Todo es un proceso, leer, escribir,
corregir, vivir todo aporta. Hay que ser leal con la poesa y la poesa lo ser con nosotros. Quien
desarrolla una conciencia crtica sobre su propia obra y empieza a plantearse una reflexin sobre
su propio proceso creativo (cmo se produce, a qu apela/de qu manera se acerca al hecho
potico, cmo lo desarrolla: tcnica, recursos expresivos) puede tener un punto de partida para
poder leer desde otros centros, y con cierta objetividad, la obra de autores en los que nuestra
intervencin es requerida. Yo corrijo poemas y libros de poemas que convierto en poemarios, en
otros solo pienso el objeto libro junto a mi diseador, y es que no son pocos los libros a los que no
le he tocado un solo verso. As como hay que despojarse de todo ego para someter tu texto a otro,
el editor tiene que tener el suficiente tino para saber cuando no intervenir. Yo he corregido y
corrijo, pero tambin a m, como poeta, me corrigen los textos algunos amigos, sobre todo
algunos textos sobre los que tengo dudas. Aqu podra decir que por ejemplo para Dlibb
enemigo del viento, la intervencin de Jos Agustn Haya de la Torre fue fundamental para que el
libro fuera lo que siempre quise que fuera, del mismo modo que para Liebe la muerte en el otro
Bruno Polack fue casi un Virgilio para m, sobre todo al indicarme por dnde estaba el libro. Si no
ests dispuesto a aceptar la crtica y a ver por una distancia mayor a la de tus narices es
complicado que puedas producir algo notable. Leer, escribir y editar es como aprender a leer,
escribir y respirar a contar, sentir es algo que seguirs aprendiendo siempre. Ahora, cuando soy
poeta, en primer trmino escribo, luego corrijo o reformulo, ah, en ese momento, soy editor de
mi propio texto. Se aplica otro tiempo de inteligencia en ese proceso. Una menos visceral, ms
racional y fra hasta cierto punto. Necesaria. Cuando edito un libro no soy poeta, solo soy editor y
es esa distancia la que me permite ver el texto como un artefacto esttico desprovisto de
cualquier carga sentimental que no sea producida por la correcta utilizacin de las palabras para
producir esa sensacin, si se tratara de un poema romntico, por ejemplo. No hay contaminacin,
los planos nunca se cruzan.

-Quiz es indiscrecin, pero me comentaste que tenas un cario especial por Dlibb (2007),
qu elementos tiene este libro para que lo consideres as?
Bueno, casi siempre lo que ms te cuesta es lo que ms valoras. Dlibb fue escrito en el lapso de
cuatro aos y reescrito en el lapso de tres meses. Digo reescrito porque perd la versin final,
tanto en su archivo impreso como en el digital y tuve que reconstruir el libro a partir de apuntes y
algunos poemas que envi a unos amigos. Estaba tan claro en lo que quera hacer que no me
result tan complicado volver a escribir el libro hasta que fue lo que siempre dese que fuera
(haba dicho ya que la participacin de Jos Agustn fue fundamental). Este libro es una especie de
Catedral barroca en la que lo ms importante es una pequea tumba de madera donde yacen los
huesos de un mrtir. Desarrollo mi propuesta esttica a plenitud en este libro. Precisamente la
idea del Dlibb como modo de lectura e interpretacin de la Historia y el conocimiento. Tiene
una fuerte carga mtica. Inicialmente tendra notas que ayudaran al lector en esta reescritura, que
es lo que esencialmente es Dlibb, luego decid eliminarlas a sugerencia de algunos amigos que
me dijeron que ya era demasiado elotiano el asunto. Dlibb Es un libro imperfecto y por eso le
tengo un especial cario. Si en Aprendiendo a hablar con las sombras escrib un libro a manera de
paleta de pintor en la que intentaba mostrar todas mis capacidades (en muchos casos deficientes)
expresivas, un exceso de juventud puesto de manifiesto, en Dlibb empec a escribir desde
donde ya no saba. No quera escribir un libro con poemas epigramticos, que para muchos era lo
mejor que haca y que hago hasta hoy, no quera ser correcto y escribir bien. No quera seguir un
molde. Quera transgredir, volverme loco, porque estaba loco realmente. As, la cabeza de Juan
cayendo desde siempre, rodando, es la prdida de la razn. Dlibb es un libro escrito desde las
orillas. Es un espejismo en buena cuenta, una sucesin de capas que, sin embargo va narrando una
historia, en realidad tres, que se entretejen en una trama casi imperceptible, pero las aves de las
que habla el Ulises de Nostos que es el primer poema del libro, son las mismas aves que
aparecen en el ltimo poema El pozo del infierno, las golondrinas de mar que desovan en un
islote cercano a la Isla de Pascua y que propicia una competencia entre dos clanes por el dominio
de los recursos casi acabados de algo que en un inicio fue el Paraso y que despus solo ser un
dedo acusador en medio del mar. Dlibb es un libro escrito desde la prdida. Escrito en cdigos
tambin, pero no es oscuro. Como toda poesa que se precie de serlo Dlibb busca la claridad. Sin
embargo es cierto que existe cierto cdigo que va desde la foto del autor hasta la imagen de la
contratapa. La prdida de la infancia, del amor son otros temas. El poeta debe hablar de los
grandes temas siempre, el narrador de lo mnimo. Deca en la presentacin que era un libro, entre
otras cosas, escrito en clave de guerra, como esos amores en medio de bombardeos en la segunda
guerra mundial, amabas rpido (parafraseando a Watanabe) pues no sabas si al da siguiente te
caera una bomba encima, aunque a veces el amor es la misma bomba que te aniquila y te saca de
ti. En fin, podra hablar mucho de ese libro, an puedo recordar la exacta motivacin y
planteamiento. Es un libro imperfecto, ya lo dije. Pero nada le falta ni nada le sobra. Nada escapa a
mis deseos en ese libro.

-Yo noto en tus dos ltimos libros, el ya mencionado Dlibb, y Liebe, la muerte en el otro, un
familiaridad con Eielson, y con T.S. Eliot. Voy por buen camino?
S. Pero sinceramente estos son los dilogos ms evidentes. Es decir, Sobre todo en el primer libro
est presente Eielson, pero en Dlibb, y en Liebe tambin, no solo en el primer caso con el
poema que le dedico, sino y no s si es notorio (intenta serlo) el homenaje que le hago escribiendo
1789 que parte de la base rtmica de un poema muy distinto de Eielson llamado Ptyx, las
imgenes, el tratamiento le debe bastante a Ptyx, tambin est en el poema La puerta de la
noche, de hecho el ttulo es el nombre de una escultura de Eielson, y aunque le deba mucho,
sobre todo en cuanto a mis procedimientos tcnicos a Eielson, debo decir que el tono es de
Vallejo, el Padre Csar, como deca Eielson. Y es que Vallejo es tan grande que est incluso cuando
no est. Respecto a Eielson, de lo que tengo conciencia plena en Dlibb es que aparece
expresamente en estos tres poemas que te menciono. En igual o mayor medida estn presentes
Pound, Rilke, Trakl, y sobre todo, y nunca supe hasta hace poco cunto, Kavafis, entre muchos
otros. Y es que Dlibb plantea una suerte de logia en la que no solo rindo homenajes sino que
me interesa hablar no solo de, sino hablar a travs de, desde estos autores que te
menciono, precisamente porque se trata de voces fundamentales: la tarea es encontrar el
cuerpo. Hay una suerte de procedimientote tipo samples en la construccin del libro. Hay
edicin, en el sentido estricto de cortar, pegar, unir, urdir, hacer coherente algo y de otorgarle un
espritu como cuando se edita una pelcula y es en este proceso que se devela una obra de arte o
un bodrio. En el libro siguiente, indito, llamado Euforin o la presa (el inmediato a Dlibb, pero
an indito es parte del planteamiento de esta tetraloga) el planteamiento es distinto, si
Dlibb, como deca era una especie de Catedral barroca o gran pieza sinfnica (alargando la
imagen), Euforin es un solo de violn de tres horas. El mismo que se va decantando hacia el final y
que empalma con el primer poema de Liebe, sin ttulo, pero que no solo empieza con verso de La
cancin de amor de Alfred Prufrock: En verdad habr tiempo, sino que basa toda su estructura
rtmica en la parte a la que alude los versos citados, una especie de cover, con lo cual cierro esa
etapa de citas y de dialogismo, al menos en un nivel retrico. Despus de esto, tal vez pueda decir
que si aparece en algo Eielson es, de alguna manera en el poema que inicio con Si Fosse Focco y
que podemos reconocer en Primavera en villa Adrianna de Habitacin en Roma, pero no
precisamente me baso en Eielson sino en el poema al cual hace referencia Eielson en su propio
poema. Es decir ya no cito lo que dijeron, pero me interesa hablar de lo que probablemente
hicieron muchos de los que habl antes. El asunto es simple, Liebe es Ulises contando su historia,
su historia en sus propias palabras y con todas las mentiras y fabulaciones del caso, en la corte del
rey Alcinoo. Para muchos es mi mejor libro.
JUEVES, 17 DE SEPTIEMBRE DE 2009
"Ptyx" de Jorge Eduardo Eielson

Ttulo: Ptyx Gnero: Poesa Autor: Jorge Eduardo Eielson Editorial: Lustra editores Dimensin: 23
cms. x 14.5 cms. Precio: S/. 30.00 Ao: 2008 Nmero de paginas: 57 ISBN: 9786034529151 Si una
obra potica resulta imprescindible de revisar y volver a ella cada que sentimos la necesidad de
ingresar en las oscuras pero revitalizantes "aguas" de la poesa, sin duda, aquella obra potica a la
que nos referimos, es la del escritor peruano Jorge Eduardo Eielson (1924-2006). Perteneciente a
la generacin de poetas peruanos de la dcada del '50, este artista (pues su creacin no se
restringi solo a la poesa, sino adems abarc la plstica, teatro y narrativa) ha sido por aos una
de los ms renombradas voces de la potica peruana, y en general de habla castellana, por lo que
sin temor a equivocarnos, podemos decir que su obra es una de las que mayor influencia han
causado en los poetas de las generaciones posteriores a la suya. Pese a que su obra con los aos
fue mutando, segn se daban diversas transformaciones en su vida personal, a lo largo de su vasta
trayectoria artstica se puede hallar una singular esencia fiel a la vanguardia, con tendencias claras
al simbolismo, experimentalismo, nihilismo y la contradiccin. No obstante, en la totalidad de sus
escritos siempre mostr el brillo perpetuo de una imaginacin inagotable, que hallaba en cada
aspecto de su vida o de las circunstancias que viva, una fuente constante para la expresin, ya
fuese en el mbito literario o de la plstica. Ptyx, una de las obras capitales de la potica de Eielson
(y dedicada al clebre poeta francs Stphane Mallarm), no es ajena a todo ello, y "mediante la
escritura, (Eielson) ha aprehendido el arcano orden del universo reproducindose infinitamente en
todos los elementos que lo componen, a fin de reafirmarse en su propia entidad que es lo opuesto
al Todo y tambin el revs de la Nada", como refiere el poeta peruano Renato Sandoval (amigo
personal y estudioso de la obra de Eielson), quien adems en esta edicin publicada por Lustra
editores, realiza un estudio minucioso de la presente obra, el cual se titula Ptyx: Eielson en el
caracol, en el que ofrece trascendentales luces para comprender no solo el trasfondo sinuoso y
misterioso de la expresin potica eielsoniana, que como un espejismo, nos sume en
profundidades ldicas como marchas y contramarchas que anudadas entre s, conforman un
camino onrico, donde cada salida es a la vez un ingreso, y viceversa; sino adems nos brinda un
acercamiento al contexto personal en el que Jorge Eduardo Eielson, cre esta excepcional y capital
obra de la poesa latinoamericana, all por el ao 1980.
Jorge Eduardo Eielson en Lima, aquella historia que pocos conocen

En Lima, muy joven, Eielson obtuvo el Premio Nacional de Poesa, colabor en la produccin de
una antologa esencial para comprender la poesa hecha en el Per, escribi distintos artculos en
peridicos, as como intervino en una radio limea como autoridad. Sin embargo, esta etapa de su
vida no ha recibido todo el foco que mereca por parte de los estudiosos de su vida y obra.

PUBLICADO: 2015-11-29

A propsito de la presentacin del libro este 6 de diciembre en la Feria del Libro Ricardo Palma,
1945: Jorge Eduardo Eielson, vida y cancin en Lima, LaMula.pe convers con su autor, el escritor
Paulo Csar Pea, para que nos hablara sobre el periodo de vida de este artista peruano que,
hasta ahora, haba sido poco investigado, y en el que "en dos o tres aos logra tantas cosas".

Luego de estudiar durante un tiempo la obra de Eielson (1921-2006) y en el camino recopilar

informacin e historias sobre su estada y actividad en la capital, antes del viaje a Europa que
marcara el devenir de su produccin artstica, a travs de su ensayo Pea reconstruye ese
contexto y las facetas de una figura que an sigue estimulando el quehacer cultural en el pas.

Qu te impuls a escribir este libro?

El proyecto de escribir sobre Jorge Eduardo Eielson, Sebastin Salazar Bondy, Javier Sologuren,
Fernando de Syzyslo, todo este grupo generacional de los aos cuarenta en Lima, lo tena
arrastrando desde haca muchos aos. En el 2013 intent hacer algo as con los cuatro, a propsito
de haber entrevistado a Syzyslo en el 2012, quien me dio varios datos. Haba reunido informacin
pero nunca le llegu a dar forma. Ocurri que en el 2015, se da esta coincidencia cronolgica:
setenta aos de que JEE haba logrado el Premio Nacional de Poesa. Entonces me dije que era el
momento ideal para sacar algo a propsito.

PAULO CSAR PEA (FOTO: RAL GARCA/LAMULA.PE)

Estuve trabajando hasta fines de verano y tuve que salir de ese empleo, y como fue un despido
intempestivo me tuvieron que dar una indemnizacin. Entonces result esta ecuacin de que tena
dinero y tena tiempo libre por completo, es as que aprovech para hacer esta investigacin. Al
principio solo quera hablar del evento del Premio Nacional y se me ocurre investigar diarios
antiguos -del ao 1945-. Es as como encuentro tanta informacin, la cual se mezclaba con muchas
cosas que yo ya tena almacenadas, y me dije esto tiene que salir para algo ms grande. Se mezcl,
tambin, con que me gusta mucho la historia de Lima.

Justo sobre los aos cuarenta no haba tanta informacin. Al notar estos vacos -sobre la vida de
Eielson y la Lima de esos aos- me dije voy a hacerlo. Y me propuse para que saliera este ao.

Por qu consideras importante reconstruir la etapa en Lima de Eielson?

Me llam siempre la atencin que l, en las ltimas obras que escribe en los ochentas y noventas,
menciona una imagen de Lima muy desagradable, como si tuviese una impresin negativa de ella.
Luego est el hecho de que se tena conocimiento de que l no la haba pasado bien en la capital,
pero quedaba ah como ancdotas muy puntuales, o algo poco iluminado. Quera enterarme qu
haba ocurrido, para tambin comprender cmo alguien, que es creador, se vincula con su espacio.
En este caso, un creador de Lima con Lima.
Dices que Eielson no la pas bien en Lima, al menos desde lo que evidencia su obra. Sin embargo,
obtuvo el Premio Nacional de Poesa, colabor en la produccin de una antologa esencial para
comprender la tradicin potica en el Per, tuvo influencia en el medio cultural. Entonces, cmo
se entiende que no vivi en las mejores condiciones y, a la vez, tuvo varios espacios para
expresarse?
Yo dividira en dos a Eielson: el escritor, con un rol que cumplir en la ciudad letrada, y el otro el
individuo que tiene un espacio ms ntimo. Es en este plano, se sabe que l fue adoptado por otra
familia, porque su verdadera madre, como estaba soltera, no lo poda tener, adems de que el
padre lo abandon. Tambin est el hecho de la homosexualidad, que no he querido trabajarlo
porque no me parece un tema muy relevante, hasta cierto grado. Pero s era un hecho que eso lo
obligaba a distanciarse o a no sentirse cmodo en la ciudad.

Hay un contraste. La figura pblica del escritor es meterica: en dos o tres aos logra tantas cosas.
Sin embargo, conversando ms de una vez con Luis Rebaza, l me deca que algo haba con Lima,
una tensin, y Eielson no la poda superar. Me interesaba encontrar cul era la tensin existente
entre estas dos caras. Por eso el hurgar en esa poca.

Qu crees que queda de la Lima que Eielson vivi en esos aos?

Hay una estructura basada en jerarquizar a la gente, a partir de la clase. La ciudad ahora es ms
grande, las lites no tienen la misma relevancia que antes dentro de la sociedad, porque la ciudad
es mucho ms grande, entonces ya no tienes un solo centro, sino varios. Sin embargo este
mecanismo todava se mantiene, y se representa de distintas formas, no solo con el grupo
tradicional, sino con los distintos grupos que han ido surgiendo. Eso es lo que veo, un mecanismo
que se haca notar cuando revisaba los diarios de esa poca, o cuando le los testimonios de JEE;
eso es lo que siento que permanece. Porque ya la configuracin fsica de Lima es otra cosa, hay
ms de una Lima ahora. Ahora hay otros ncleos.
Da la impresin luego de leer el libro que Jorge Eduardo Eielson no solo se cie nicamente a la
etiqueta de artista, o a las etiquetas que los acadmicos le suelen poner. Hay un momento en el
que lo calificas de "chamn". Cul es entonces tu concepcin de Eielson ms all de esas
categoras?
La idea de chamn es una idea del investigador Luis Rebaza. En esta compilacin de ensayos
titulada Ceremonia comentada, es ah donde sale la categora de chamn contemporneo, en el
sentido de que el chamn tiene una funcin teraputica con su comunidad. En mi caso, comparto
esa idea, pero tambin creo que hay que leer a nuestros creadores, a nuestros poetas y artistas
como fuentes de conocimiento, no restringirlos nada ms a lo esttico o literario.

(FOTO: RAL GARCA /LAMULA.PE)

Considero que la poesa puede tener vas o llaves nuevas y distintas para resolver cuestiones ms
cotidianas o materiales. Entonces eso implica leerlo a profundidad, por decirlo de un modo, y en
conexin con muchas ms cosas, y no solo con lo literario. Entonces en el caso de Eielson
considero que tiene un proyecto sobre el sentido de vivir en una ciudad, y sobre todo en el caso de
una ciudad como Lima que tiene un presente convulso por las migraciones, por la conquista, etc., y
este ncleo interior donde convive la comunidad, donde convive hombre con naturaleza, con
distintas historias. Eso se puede construir como un proyecto poltico sobre la ciudad, es una forma
distinta de concebir el vivir en comunidad.

Entonces con proyeccin hacia esa idea, de lograr que un creador sea fuente de conocimiento
para algo incluso como vivir en comunidad, necesitas llenar varios vacos. Es decir, no solo que la
obra se restrinja a la valoracin o interpretacin, sino tambin a su conexin con sus coordenadas
histricas para comprenderla y ver qu podemos rescatar, para luego aplicar. En el caso de
Eielson, era necesario cubrir este vaco sobre su etapa en Lima. No solo porque era lo que faltaba
que se estudiase por los especialistas, sino tambin porque haba que ver cmo l interpretaba la
vida en ciudad, en una ciudad como Lima, y ya buscar la conexin luego hacia ms adelante.

Me gustara trabajar algo as desde Jos Mara Eguren, y sobre l no hay mucha informacin
concreta sobre su tiempo en Lima. Quiz en algn momento se me ocurra hacer lo mismo con l.

En ese sentido se suele creer que para el artista la ciudad puede llegar a ser una entidad
represora...
O que existe un conflicto irresolube entre el creador y su ciudad, que es una idea de la
modernidad. En realidad, no. Hay creadores que proponen para su ciudad y Eielson es un caso de
esos. No parece, porque no lo menciona en su primera poesa, y en el resto de su escritura
aparece un par de veces. Recin con Primera Muerte de Mara y con Puruchuco es donde vemos
cmo la ve y cmo logra la conexin. Entonces he querido rescatar esos factores para, quiz ms
adelante, implementar algo as.

Hay otro hecho, me fastidia que siempre tengamos que recurrir a que nuestras fuentes de
conocimiento sean cosas importadas, por qu no hacer algo as con nuestros propios escritores y
creadores? Por ejemplo, Heidegger, a partir de Hlderlin, empieza a hablar del sentido de la
poesa. Claro, tiene una base filosfica, pero entra a un creador de su tradicin y a partir de l abre
nuevas perspectivas para nuestra realidad y conocimiento. Por qu no intentar el mismo
mecanismo ac? Tambin por eso he querido librarme un poco de las categoras de otros y he
procurado proponer cosas propias.

Cmo describes a Eielson en cada momento -tres veces- que volvi a Lima?
El de 1967, que es la primera vez que retorna, viene con todo esta aura del artista misterioso, que
comenz siendo poeta y ahora es artista plstico. l tuvo una exposicin en la galera Moncloa,
que ahora es una casa de cambios en la calle Ocoa. Se instal, por lo que pude leer, en la quinta
Heeren. Ah tuvo su estudio.

La segunda vez, en 1976, me lo coment Victor Ruiz, tuvo la intencin de conseguirse una casa en
Barranco. Tena la intencin de regresar.

Y el ltimo retorno, de 1987 y 1988, estuvo varios meses, creo que vivi en un departamento en la
residencial San Felipe. No solo viene por la Bienal de Trujillo, que lo hace contactarse con todos los
artistas actuales, sino que se reencuentra en Lima con todos sus amigos poetas. Y en los tres casos
es siempre el mismo gesto: querer engancharse de algo para no desaprenderse tan pronto. Y esta
es una sospecha: quiz nunca se le fue la idea de regresar, solo que las circunstancias nunca se le
dieron.
El libro est escrito de un modo bastante particular, qu concepcin de gnero has tenido para
escribirlo as?
La diversidad de temas. No solo hablo de estos episodios que protagoniza Eielson en 1945 -la
conferencia en la radio, sus contactos o la premiacin-, tambin est hablar de esa Lima de esos
aos, de escribirla, de comentarla, de dar informacin que no todos tienen a la mano. Por otro
lado, est el hecho de analizar sus ensayos de ese ao, tanto el de Eliot como algunos de los que
publica en el diario La Prensa. Tambin est ubicar al lector en la imagen de Lima en su poesa.
Son, pues, cuatro lneas muy complejas, y me obligaba a no escribirlas en un solo tono, porque iba
a terminar agotndolo u opacando todo lo que pretenda.

Adems no me gusta el estilo acadmico, y menos para hablar de Eielson. Y necesitaba algo que
permitiera saltar de estar hablando de unos datos histricos a hablar una ancdota y luego extraer
una lectura. El ensayo literario, en toda su apertura, era el medio que necesitaba; ah poda
insertar mi propia voz o comentar sobre la coordenada histrica o hablar de cmo luca Eielson.
Esa era la libertad que estaba buscando.

Despus de haber investigado la obra y vida de Eielson, hay algo que te ha sorprendido y que no
conocas sobre l?
Descubr a este Eielson beligerante, casi vanidoso y orgulloso. Era, como dije en el libro, el
personaje que construye a travs de su escritura. Como l tena este proyecto de propiciar un
cambio en el canon literario tena que ser agresivo. Asimismo estaba empoderado por el premio
que haba logrado, adems de que todo el mundo le reconoca su poesa. Entonces es ese
personaje que no me lo esperaba. Cuando lees los estudios biogrfico escritos sobre Eielson no
mencionan ese aspecto. Esa cara distinta, ms agresiva, ms orgullosa, lo humaniza, porque
siempre hemos tenido la imagen como que es alguien ms centrado, pacfico, un hombre siempre
en armona. Pero ac hay un chico que quiere entrar, con todo, a un sistema, y por eso est
dispuesto a entrar con agresividad.
Jorge E. Eielson, un nudo para entender al Per

A propsito de las celebraciones por el noventa aniversario del nacimiento de Eielson, LaMula.pe
convers con Luis Rebaza Soraluz, hoy en da el principal estudioso de su obra.

PUBLICADO: 2014-11-22

El 8 de marzo 2006, en la ciudad de Miln (Italia), falleca el escritor y artista plstico peruano
Jorge Eduardo Eielson. En aos previos, sobre todo los correspondientes al nuevo siglo, la figura y
obra de Eielson haba experimentado un genuino boom. Adems de la publicacin de sus ltimos
libros de poesa (Poesa escrita, 1998; Sin ttulo, 2000; Celebracin, 2001), el circuito cultural local
despertaba de un largo letargo y prestaba una mayor atencin a uno de sus creadores ms
relevantes.

As pues, en 2000, Sergio R. Franco publicaba el primer libro que analizaba la narrativa de Eielson:
A favor de la esfinge. Ese mismo ao, el investigador Luis Rebaza publicaba La construccin de un
artista peruano contemporneo, un libro conformado por una serie de ensayos que estudiaba las
vinculaciones y el ambiente en el que se form la denominada generacin del 50, de cuyo ncleo
principal Eielson junto con Javier Sologuren, Sebastin Salazar Bondy, Blanca Varela y Fernando
de Szyszlo form parte.

AS SE PRESENT EIELSON AL PRINCIPIO DE LA VIDEOCONFERENCIA DE 2002

En 2002, el Museo de Arte de San Marcos organizaba un congreso sobre la obra plstica de
Eielson, una porcin de su arte que en el Per haba sido dejado de lado durante dcadas. Ese
mismo ao, Jos-Ignacio Padilla se encargaba de la edicin de Nu/do, un volumen de homenaje
que reuna buena parte de la produccin crtica realizada en torno al poeta y pintor, as como
muchos de sus textos, varios de ellos desconocidos u olvidados hasta entonces. Tambin en 2002,
se llev a cabo una videoconferencia de Eielson desde Italia que, a la postre, sera su ltimo
contacto abierto y directo con la comunidad artstica y acadmica de nuestro pas.

En 2004, Rebaza preparaba una recopilacin de la poesa, narrativa y ensaystica que se titul Arte
potica. Y hacia principios del 2005, a meses del lanzamiento de este libro, se anunciaba que
Eielson haba obtenido el premio Teknoqumica, el galardn ms prestigioso en el arte plstico
peruano.

PORTADA DEL VOLUMEN PREPARADO POR LUIS REBAZA EN 2004 DE LA OBRA DE EIELSON

La muerte del artista oblig a revisar su legado y a replantearse las lecturas que sobre l y su
creacin haban sido hechas. No debe extraar, por lo tanto, que en el lapso aproximado de una
dcada cambiara la visin que se tena acerca de Eielson. Pues se le dej de ver como alguien
exclusivo de la literatura y se comenz a valorar su participacin en actividades como la pintura, la
performance o la instalacin.

Y aqu el trabajo de Luis Rebaza Soraluz (Lima, 1958) cumpli un papel valioso. De all, en parte, la
necesidad de este apresurado y apretujado resumen para comprender y valorar sus
investigaciones. Porque es con el rescate y publicacin de los ensayos de Eielson sobre arte,
esttica y cultura, los cuales fueron reunidos en Ceremonia comentada (2010), un volumen a
cargo de Rebaza, que se tuvo la oportunidad de descubrir a un Eielson distinto, al pensador. Y no
sobre cualquier tema, sino uno en especial: el Per.

LUIS REBAZA

Por ello, la celebracin del nonagsimo aniversario de su nacimiento este ao, ha sido la
oportunidad idnea para revisar nuevamente su obra y para reunir a aquellos que se encargaron
de ampliar los horizontes de la crtica. Con tal objetivo, la Casa de la Literatura ha organizado el
congreso "Palabra, color y materia en la obra de Jorge Eduardo Eielson". Y ha sido este motivo que
ha trado otra vez a Rebaza por estos lares. l actualmente forma parte del Departamento de
Estudios Espaoles, Portugueses y Latinoamericanos del King's College de Londres (Reino Unido).

La siguiente conversacin es un recorrido a lo largo de ese otro territorio de la obra de Eielson que
ha sido poco considerado hasta ahora y que para Rebaza se ha convertido en un tema muy nutrido
para investigar y generar debate: la reflexin sobre la naturaleza y destino de la cultura peruana.

Eielson y compaa eliminaron la barrera que estaba muy marcada en generaciones anteriores:
occidente/ande, modernidad/atraso. Cul crees que sera un primer gesto evidente o
fundamental de esta nueva actitud?
Aunque parezca contradictorio, est en tomar distancia con el indigenismo o el nativismo. Y, por el
otro lado, est un intento de engancharse con la modernidad. No con la modernidad en grandes
trminos, sino la modernidad que se establece a partir de fines del siglo XIX: la sociedad de masas.

Se plantean redefinir el Per a partir de una narrativa artstica no causal y una praxis artstica
acorde. Y as se explica por qu Eguren, por qu Vallejo, por qu luego la vanguardia, en la
antologa que hacen [La poesa contempornea del Per, 1946] y en el tipo de trabajo en el que se
meten, en particular la idea del rescate de un legado nativo.

Lo que he estado investigando sobre ellos en los ltimos aos empalma de los aos 30 hacia los
40. He tratado de explicarme cmo es este paso de la vanguardia como la solemos entender
como algo casi de la poca que se acaba ah a lo que sigue a la vanguardia, y la discusin sobre
el Per.

Entonces, ya no es el modernismo hispanoamericano lo que se deja en el siglo XIX, es la

modernidad y la modernizacin y sus conflictivas actitudes hacia la tradicin que uno se
encuentra. La modernidad vista, en trminos generales, desde la creacin artstica y la posibilidad
que tiene esta de cambiar y hasta mejorar estilos de vida. Y la modernizacin en trminos de cmo
eso se hace concreto en el Per entendido como cultura urbana, en las organizaciones sociales, en
la poltica, en la toma de decisiones y cambios.

La concepcin de contemporaneidad que tiene el grupo de Eielson, ese intento suyo de hablar en
este concierto mundial, nace del hurgar, investigar y crear desde las tradiciones autctonas, en
cuanto estas se convirtieron en un lenguaje o forma alternativos al canon racional europeo
clsico? Se sirven de los elementos andinos porque no son hegemnicos, sino como marginales?
S, pero si entendemos la vanguardia desde los aos 10 por ejemplo el cubismo, vemos una
vanguardia que se fija en las formas artsticas y culturales no occidentales para buscar elementos
que llamaban ellos "primitivas" (de fuerza, de pureza) con el objeto de reclamar un lugar de
enunciacin visible y elevado. Qu hacen los latinoamericanos? Hacen ms o menos lo mismo. La
marginalidad se usar como columna de una nueva hegemona.

Lo que va ocurrir en el Per es que este tipo de uso de la vanguardia la va a tomar antes el
indigenismo. La diferencia grande entre lo que hacen ellos y los que siguen est en el uso que
harn de la mayor elaboracin narrativa que van a hacer la arqueologa y la antropologa. Alguien
como Arguedas, por ejemplo, est trabajando antropolgicamente el tema andino. Y ya no cabe
en el indigenismo, por ms que mucha gente quiera meterlo all. Tienes a los otros antroplogos
que estn tambin aplicando metodologas de interpretacin cientficas al mundo andino. Con
esto, el grupo en el que se ubica Eielson busca reclamar su acceso a una marginalidad que lo es
por desconocida.

Pero hay otras cosas ms tambin. Y esta es una hiptesis que estoy trabajando ahora: yo creo
que lo que los une son ciertas maneras de entender la utopa. Porque comparten lecturas utpicas
de lo precolombino como ordenamiento social.

FERNANDO BELAUNDE TERRY

(FOTO: DIARIO16.PE)

Y esto lo tiene, por ejemplo, el discurso modernizador de Belaunde a fines de los cuarenta, e
inclusive despus, a mediados de los cincuenta, cuando l propone una unidad arquitectnica de
origen precolombino, que implica un modo de vida y que modernizada, "continuada", llamar el
"ayllu urbano", que, por otro lado, se articula con las utopas urbanistas de arquitectos
estadounidenses y algunas interpretaciones de Frank Lloyd Wrigth o Le Corbusier.

Es un lenguaje de poca: gente que trata de buscar lo contemporneo y su particularidad nacional

en el pasado.

Este tipo de rdenes y valores acercados a la modernidad y alejados del indigenismo, en el caso de
Eielson y su grupo en su momento, y sobre todo en Eielson despus, van por el lado de su lectura y
apropiacin de la abstraccin geomtrica. Y eso viene a su grupo sobre todo por el lado de la
arquitectura y su comunin con los arquitectos que vean en el urbanista un artista, intelectual y
tcnico instaurador de lo contemporneo.

T has puesto nfasis en la figura de Julio Csar Tello, con estas nuevas miradas sobre la
arqueologa peruana, que quitaba lo romntico a lo que se haba construido previamente, y lo
relaciono con el hecho de que Eielson y su grupo eran aficionados al arte que ellos descubran en
el Museo de Antropologa. Qu puedes decir al respecto?
Habra que distinguir entre el trabajo cientfico de Tello, las lecturas interpretativas y las
narraciones culturales que se hacen alrededor de l. Existe en muchos de los textos de los jvenes
la metfora del rescate de un tesoro. Y alguien que lo articula muy bien es Javier Sologuren el ao
71 en el poema-potica "Recinto". Donde la bsqueda es la excavacin arqueolgica y el tesoro, la
herencia simblica. Ahora, la idea es esta: la arqueologa, en ese momento, tiene los artefactos, y
con esos artefactos va a intentar recrear modos de vida.
EMILIO ADOLFO WESTPHALEN
(FOTO: PHILOARTE.BLOGSPOT.COM)

Esto ltimo est abierto a interpretaciones porque en el caso andino no hay textos que corroboren
esto es lo que eran los significados, para esto serva simblicamente. La interpretacin est
abierta a todo el mundo. Y el proyecto del grupo no es la antropologa a pesar de lo aprendido de
Arguedas y Emilio Adolfo Westphalen tiene mucho que ver ac es llegar a los principios
estticos.

No se trata de una cuestin sociolgica. No se trata de una cuestin poltica. Se trata de una
cuestin esttica. Por supuesto, tiene sus lazos con lo sociolgico y lo poltico. Pero, cmo hacer
un estudio esttico de esto?, cmo llegar a la esttica de esta gente? Lo van a tratar de hacer
sistemticamente, cientficamente. Y esto los distingue de los anteriores.

Szyszlo recuerda a Arguedas como alguien opuesto a los indigenistas, en cuanto l trabajaba con la
cultura viva, la de ese momento. Es as que los llevaba a los coliseos o a las actividades de los
migrantes. Desde esa perspectiva, cul fue el aporte de Arguedas? Teniendo en cuenta que l no
se preocupaba por lo muerto ni por lo enterrado, sino por lo que estaba en movimiento.
Arguedas es un caso muy complejo porque hizo mucho en relativamente poco tiempo. Cambi
mucho su visin en muchos aspectos de lo que trabajaba. Est Arguedas como fuente a lo
precolombino y la colonia por medio de sus traducciones, y el Arguedas que es entrada al folklore
y al pensamiento andino.

JOS MARA ARGUEDAS FUE UNA PUERTA DE ENTRADA AL MUNDO ANDINO

(FOTO: SITES.GOOGLE.COM)

En mi investigacin he tratado de evitar entrar en el tipo de trabajo que hacen los arguedianos,
porque lo hacen muy bien y porque hay que manejar muchas herramientas disciplinarias y haber
investigado mucho para entrar en esa discusin. Yo, ms bien, he tratado de buscar lo que no han
hecho. Y me he encontrado con una crtica que se hace a Arguedas en esos aos (los aos
cuarenta) que toma en cuenta su posicin como modernizador. Parece que eso va a cambiar
finalizando la primera mitad de los cincuenta. Pero es interesante ver cmo Arguedas s engancha
con todas estas teoras modernizadoras en su dilogo con los arquitectos. Teoras utpicas que en
la prctica no se podrn llevar a cabo.

He estudiado su discusin con Westphalen y tambin sus vnculos con los arquitectos sobre todo
en el caso de su respuesta al terremoto en el Cusco del ao 50 y de las discusiones sobre su
reconstruccin. Y lo que dice Arguedas es que esas ruinas y todo eso tiene que ser utilizado, que la
gente viva all y que debe acabar de tirarse abajo lo que se ha cado. Y eso es de Le Corbusier, el
respecto selectivo al edificio antiguo, no al orden espacial y cultural de la antigedad. Adems,
quienes lo invitan a hablar sobre lo que hay que hacer con el Cusco son los de la Agrupacin
Espacio. Y la idea que tena Le Corbusier era que lo que haba que rescatar eran los monumentos
histricos, no conjuntos arquitectnicos ni espacios de memoria. Ah tenemos a un Arguedas
distinto.
Tambin has dicho que este grupo es el primero que concibe al lenguaje como una materia
espacio-temporal. Este darle una nueva dimensin, es tambin un gesto de oposicin a la visin
clsica en la que la palabra est limitada a un soporte?
Es complicado hablar de cada caso y de los detalles. Mis afirmaciones vienen de notar patrones.
No s cmo exactamente funciona cada elaboracin conceptual y prctica en ellos, pero lo que
encontr en Eielson es, por ejemplo, esto: hay tres ensayos que tienen vnculos conceptuales
relacionados a la palabra y su soporte escritos entre 1946 y 1956, aunque en ellos l no use la
misma terminologa se puede apreciar el vnculo y hasta la progresin. Uno lo escribe antes de ir a
Europa vindola desde el Per; otro lo escribe en Europa acerca de Europa; y otro, ya a mediados
de los cincuenta, viendo desde Europa su visin limea de Europa.

UN EJEMPLO DEL TRABAJO DE LOS LETRISTAS ES ESTA OBRA DE

GABRIEL POMERAND, EXTRACTO DE SAINT GHETTO DES PRETS (1949)
(IMAGEN: HORADELSUR.WORDPRESS.COM)

El primero se llama "Literatura atmica", y all se refiere a los letristas. Lo publica en 1946. Los
letristas aparecen apenas cinco o seis meses antes. Cmo es que Jorge obtuvo esa informacin?
Los letristas eran un grupito, hizo ruido, pero era un grupito. Obtuvo l estando en el Per la
primera revista que ellos publicaron, que tambin se public el 46, o vio noticias periodsticas en
peridicos que llegaron o alguien se lo cont. Puede que haya sido Moreno Jimeno, que tena una
coleccin de revistas de vanguardia europea, o bien Westphalen. Ellos eran los que estaban
vinculados a la comunidad francesa. No lo s. Pero habla de la idea de la explosin, por eso lo de
atmico, algo reciente de la guerra, del lenguaje, de la escritura, de la palabra escrita y de la
letra, que era el discurso de los letristas. Ah ya est la cosa de la atomizacin del lenguaje, como
un proyecto medio loquito si uno piensa en estos jvenes escandalosos en Francia, no? Pero,
este es distinto a los que hizo en esos aos, en todos estos ensayos escritos por Eielson sobre
Europa, antes de ir Europa, es una Europa que vista desde ac es ms clasicona, por lo solemne y
respetuosa, ms librista, centrada en las figuras, pero no la vanguardia contempornea en s, que
son estos jvenes. Y esta es la vanguardia de posguerra europea.

El siguiente ensayo es sobre Giuseppe Capogrossi, en el que tambin habla de una atomizacin del
lenguaje, pero en otros trminos, porque habla de gramticas, de elementos, de unidades
sgnicas, pero que no son lenguaje articulado como lo conocemos. La posibilidad de hacer
gramtica con cuatro o cinco elementos, que son como escrituras que no dicen nada es una cosa.
Pero tambin est ah la posibilidad de tener unidades de construccin, de nuevas reglas de juego.
Y la posibilidad de construir con estas unidades, a partir de las variantes, de temas y variaciones.

LAS PINTURAS DE PIET MONDRIAN SIGNIFICARON UN GIRO EN EL ARTE CONTEMPORNEO

(IMAGEN: ELPAISDESARAH.COM)

Y luego viene un texto sobre Mondrian en el cual dice algo as: en Lima, un pintor amigo me dijo
que Mondrian es un pintor de sala de bao. Y de all pasa a hablar de geometrismo, de los
rdenes geomtricos, de las unidades csmicas... Lo que ves all es un proceso de
desmaterializacin del lenguaje. Eso est all.
Se habla mucho de llegar al silencio con Eielson, a m eso no me convence. Porque por ms que l
lo haya dicho, tambin dijo lo opuesto. Pero s me convence, cuando leo sus discursos paralelos
sobre esttica y cultura, su incorporacin del proyecto de la desmaterializacin del lenguaje. Es
distinto. No es llegar al silencio, sino emitir con silencio. O, usar, representar el silencio. El
silencio como lenguaje. Eso s lo veo all. Y lo veo tambin en su dilogo con Europa.

Hay una metfora que funciona como un eje en la obra de Eielson, no solo la literaria, sino
tambin la plstica, y que es distinguir entre lo velado y lo desvelado. La utiliza cuando habla de las
palabras y dice que la retrica es una especie de vestido, para luego lograr el desnudamiento. Y
tambin con el cuerpo, que comienza usando prendas y termina desnudo. Es como un cometa que
se extingue conforme se acerca al sol.
Ese es otro tema de los que salieron en mi investigacin sobre los 40. Todo esto parte de un
ensayo que se llama Transporte plstico para la construccin de una ciudad. Ese ensayo tiene
tres partes. Una donde se habla de un cuerpo que va a empezar una construccin. Otra que habla
de la construccin. Y la ltima donde se regresa a un espacio preconstruccin. Lo interesante es
que en el proceso de las dos primeras partes, hay una descorporeizacin, donde el cuerpo acaba
dejando de ser perceptible para acabar siendo un punto emisor de mensajes. Y eso lo hace a
travs de la arquitectura. En la ltima seccin, luego de pasar por un cuerpo envuelto en la
construccin arquitectnica de modos de vida modernos, regresa a una arquitectura comn en la
poca, pero curiosamente ya no hay cuerpo. Lo que hay es ropa y elementos de higiene que
implican la excrecin corporal o el cuerpo como una suerte de excrecin del centro emisor.

El cuerpo es lo que sale del cuerpo y con lo que se cubre el cuerpo, pero no hay cuerpo. Es como si
el cuerpo fuera una excrecin del ser, algo que empalma muy bien con sus lecturas previas de
Rimbaud y Vallejo. Donde la humanidad est en el cuerpo, pero est en los excrementos.
Entonces, ese texto est hablando del mismo campo de preocupacin. Pero est utilizando una
terminologa que va a aparecer luego en su obra plstica. Digo terminologa, pero es una
terminologa viso-verbal. Lo de la camisa y la silla est all tambin y aparece en su poesa de esos
aos.

Yo creo que su poesa se puede leer como la han ledo hasta ahora, dentro de un espacio propio,
pero si metes estos ensayos all, como que empiezas a mover el piso. Yo creo que la poesa ganara
con esta articulacin de esos dos tipos de lenguaje: la descorporeizacin, que es su proyecto
artstico hermano de la desmaterializacin; y la cuestin de la utopa geomtrico social, que es a
travs de la arquitectura.

Ahora quiero tener en cuenta la situacin extraterritorial de Eielson: l se siente exiliado, vive
prcticamente aislado entre Cerdea y Miln. Y en sus textos habla del Per, pero corta amarras
con todo.
Mi ltima conclusin ha sido que lo que detiene su preocupacin europea, las lneas que estn
siguiendo los europeos y en las que l tambin se encuentra comprometido, ser un regresar al
Per, regresar a lo peruano como preocupacin. Un lo peruano entendido desde lo universal
moderno y un racionalizar este modelo de concepcin de arte y artista que construir para el Per
para ser tambin aplicado a Europa. Yo no creo que le haya sido muy difcil sentirse medio
outsider o marginal en Europa, con respecto al Per, cuando aqu lo senta en la prctica. La
relacin con el Per es la relacin con cierto Per. El Per concreto es el Per difcil, con el cual l
nunca creo llega a discutir. Por escrito, quiz personalmente, se podr ver en algunas cartas a
amigos cercanos, Javier, Sebastin, pero creo que es l se enfrentar al mismo problema que tiene
la gente de Espacio: que a la hora de aplicar las teoras modernas, no les cuadra con una sociedad
que no se queda quieta. El Per no responde a esos modelos de universalidad. Y por eso es que
opta por ir al pasado y por trazar puentes. Que encuentra ms rico, por cierto.

AUN EN LA DISTANCIA, EL PER FUE UN TEMA ESENCIAL PARA EIELSON

Otro tema es la funcin teraputica del chamn con una funcin comunitaria. Pero, qu tan
slida resulta la idea?, considerando el tipo de sujeto que termin siendo Eielson. A qu
comunidad se estara dirigiendo?
Eso yo no lo s. Pero, podra decir que su comunidad inmediata era un grupo de gente muy
contada. Es cierto que l se quejaba de que no se le lea ac, no se le discuta ac, que no se le
conoca ac, pero l tampoco haca mucha publicidad ac. Ahora, hacer publicidad ac implicaba
enfrentarse con la Lima que l detestaba, con el Per que l detestaba. Es una contradiccin. Yo
creo que su pblico era un pblico muy selecto de diferentes reas. Si uno se fija en la gente que l
entrevist, notar que es una especie de lite alternativa en Europa. Si ves la gente de ac, vers
gente con una tica muy especial: Javier Sologuren, por ejemplo. Con una visin universal, de
mundo, adems. Sin embargo, su mensaje s es as de utpico. He encontrado varias de las utopas
en sus textos. Y una ltima, que puede parecer un tiro en la oscuridad, es Lady Ciclotrn. Yo no
saba lo que era un ciclotrn especficamente. Me puse a investigar y se trata de una mquina que
se utiliza para acelerar y dividir tomos, protones. Pero, sobre todo, es una mquina que se utiliza
mdicamente para radioterapias. Para el cncer propiamente. Entonces, Lady Ciclotrn tiene una
funcin teraputica.
Y adems se repite esta imagen de la materia que se disgrega, aparte de esta mujer que se
desviste...
Y que se sacrifica, como Cristo y otros. En Eielson hay una ascensin no divina. Frente a los anlisis
de su misticismo, yo lo veo muy mirando a lo humano. Porque el chamn es esa persona que no es
divina, pero es capaz de entrar en espacios, en esferas de existencia, que no son de este mundo
para ayudar en algo. Aparte, est el zen. Una religin sin dios. Donde el maestro tiene una funcin
semejante. Y lo que se trata es de llegar a un nivel de humanidad muy alto. De all las figuras de
Cristo, de Leonardo da Vinci, de Lady Ciclotrn.
Luis, qu nos puedes comentar del libro que vienes trabajando sobre Eielson? Qu ests
desarrollando en l?
Los captulos con los que he estado lidiando ltimamente, en teora, son los primeros captulos
cronolgicos: Jorge en los 40 y 50, para eso haba que meterse en la Lima de la poca y en la visin
de posguerra en el Per. Cmo explicarse que Jorge est escribiendo lo que est escribiendo y a un
Arguedas que est hablando de la invasin de Lima por los provincianos. No puede ser que Eielson
est escribiendo en una burbuja. Y cuando empiezas a leer los ensayos hay seales de que no est
en la burbuja. Para eso debo explicar un poco lo que est pasando en el Per de esos aos, usando
a Jorge como el nudo.
Eielson: Lima, un lugar ideal para morir
Qu se propona Eielson al hurgar, a travs de las pginas de su novela-collage Primera muerte de
Mara, en el vnculo que mantena con Lima, su ciudad natal?
PUBLICADO: 2014-04-13

1.

Cuatro dcadas luego de su partida a Europa, ocurrida en 1948, cuando apenas tena veinticuatro
aos, Jorge Eduardo Eielson publicar una novela en la que, adems de contar la historia de unos
pobres pescadores supervivientes en una inmisericorde Lima del futuro, vertir en una especie de
diario personal sus diversas reflexiones sobre las limitaciones de la palabra y la identidad telrica
de Lima. El ttulo de esa novela ser, similar al de un poema escrito en 1949, Primera muerte de
Mara. Concebida como complemento a su primera novela, El cuerpo de Giulia-no (1972), PMM
comenz a ser escrita entre 1958 y 1960, para que recin en 1980 sea retomada, y salga a la luz
finalmente en 1988, por medio de la prestigiosa editorial mexicana Fondo de Cultura Econmica.
PMM ha sido descrita como una novela-collage, puesto que los avatares que Pedro, Jos y Mara
sus protagonistas deben sobrellevar, en su lucha contra las desigualdades raciales y de clase
que sobre ellos se imponen, se alternan con un conjunto de escenas correspondientes al
decadente espectculo estriptisero que ejecuta Lady Ciclotrn (alter ego de Mara, ya mayor y
desencantada por completo), as como con las entradas pertenecientes al diario del autor.

2.

Comparada con el resto de la obra escrita de Eielson, PMM ha sido prcticamente ignorada por la
crtica, ya que apenas se le dedicaron algunos estudios puntuales. Si adems se revisa la difusin
que tuvo el libro, se encontrar un escenario muy peculiar. Pues, como si se tratase de una obra
previamente censurada o uno de esos folletines de fines del siglo XIX, de no haber sido por una
pequea pero espaciada entrega en la revista more ferarum entre 1999 y 2002, a lo largo de
cinco de sus ocho ediciones, PMM habra continuado siendo una genuina obra de culto para las
generaciones ms recientes. Tal afirmacin no es una exageracin: ni siquiera en las tres
principales bibliotecas de humanidades de Lima (la Nacional, la Universidad de San Marcos y la
Universidad Catlica) cuenta con un ejemplar disponible. Si bien algunos de los que vendran a ser
sus captulos aparecieron en la revista Hueso Hmero, aunque sin indicar su estricta pertenencia a
la novela, se trataron de casos aislados. Uno de ellos, la entrada correspondiente al 11 de
setiembre de 1980, se public como la respuesta de Eielson a la encuesta Por qu no vivo en el
Per?

3.

Este ltimo detalle, es decir, que una parte de la novela pudiera ser utilizada como alegato del
propio autor, cuando lo comn es que se deslinde con lo ficcional al momento de compartir una
idea personal, da pie para hacer la siguiente interrogante: Qu tiene de particular PMM? Y aqu
hay que tener en cuenta que la novela se enmarca dentro de un proyecto de mayor envergadura y
de tipo multigenrico dentro de la obra de Eielson: el paisaje infinito. El sentido y la definicin
del mismo figuran en una inadvertida nota a pie de pgina en un texto de presentacin incluido en
uno de los tantos catlogos para sus exhibiciones de 1977.
Eielson dir:

Aparte un viejo texto, an indito [PMM, sin duda alguna], actualmente el autor realiza una
pelcula sobre el tema [el paisaje infinito], en la costa del Per. Este ltimo trabajo, sin embargo,
forma parte de un proyecto socio-cultural ms amplio, en el que el paisaje infinito no es sino su
aspecto ms interior y privado.

Proyecto socio-cultural? Qu tramaba Eielson? Qu se propona al hurgar, a travs de las

pginas de PMM, en el tipo de vnculo que mantena con Lima, su ciudad natal?

(FOTO: WWW.RETESCUOLE14-15.IT)

4.

Para empezar a resolver este asunto hay que trasladarse a 1954. Eielson, quien reside en Italia
desde 1951, escribe un ensayo (Elogio triste del Tber) en el que contrapondr el pasado y el
presente del ro Tber. As, comenta Eielson, de ser un gran seor de barbas de plata, como
cuando era adorado por los latinos, ha devenido en un simple, democrtico ciudadano
neorrealista, en cuyas contaminadas orillas se refugian los mendigos. Para nuestro poeta, la
desacralizacin sufrida por el Tber no evitar que para l mantenga la trascendencia que ostent.
Por ello, impulsado por tal admiracin, intentar entrar en sus aguas, pero su acompaante, un
joven patricio (aristcrata) se lo impedir. El peso de las clases sociales influir en el grado de
vinculacin que los romanos contemporneos tendrn con su territorio. Entonces, Eielson
encontrar en los desposedos, a los que equiparar con los antiguos etruscos, como los genuinos
habitantes de Roma. Condicin reforzada, antes que por una continuidad cronolgica de una
herencia cultural especfica, por una actitud de comunin con el entorno geogrfico. El espacio,
por como lo interpreta Eielson en este ensayo, vendra a ser un puente que hara factible la
comunicacin entre individuos de tiempos distintos.

5.
En 1979, aunque redactado durante 1978, Eielson publicar un nuevo ensayo en forma de libro:
Puruchuco. El volumen incluir las fotografas a blanco y negro que Jos Casals captur de dicho
complejo preinca ubicado, para la poca, a las afueras de Lima. Puruchuco recibir por parte de
nuestro poeta un trato similar al que haba tenido con el ro Tber, es decir, de total admiracin y
respeto.

Puruchuco nos da la medida del antiguo peruano de la Costa y nos pone en contacto con su
dimensin cotidiana. Pueblo digno, paciente y dotado de una inagotable creatividad, hoy puede ya
contarse entre las ms fascinantes civilizaciones de la Tierra.

Aqu se reafirmar lo que en 1954 ya se sugera, que la identidad de una sociedad ser definida
por el espacio que ocupa, pues a travs de l crear una hermandad con todas las diferentes
culturas que antes hubieran sometido ese mismo espacio. Por lo tanto, los limeos seran
herederos directos de aquellos que en el pasado habran migrado al valle del Rmac y que lo
habran terminado sometiendo. As pues, cabra pensar en una nmina de pueblos que incluira a
los ischma, a los incas, a los espaoles, y a todos los dems grupos migrantes llegados a estas
tierras.
Todo esto pese a que: Millares de peruanos sobre todo los limeos, con penoso ahnco
aoran y aspiran a un europesmo postizo, y dan la espalda a un autntico pasado, sin el cual
ningn futuro es posible. Gran parte de la tradicional visin de los vencidos es, precisamente, la de
no querer ser lo que son sin poder jams llega a ser lo que quisieran ser. El drama se abre, pues,
con la llegada de la espada y la cruz, aunque en realidad el sol prehispnico no se haya puesto
todava.

Por lo que solo apuntar:

Esta dorada sinfona de quincha y adobe ilumina nuestra conciencia a partir de este sencillo
concepto: que la vida humana, la vida sobre la tierra, el lugar del hombre sobre ella y su propia
dimensin sagrada son una misma y nica cosa; que las materias humildes, de las cuales estamos
hechos como el (bblico) barro, por ejemplo son igualmente una sola cosa con nosotros y con
la luz del cielo, una preciosa y nica cosa como la esfera de tierra en que vivimos y que rueda por
el espacio, lentamente cocida por el sol.

6.
Ahora hay que volver a PMM. Qu dice Eielson en esa entrada del 11 de setiembre de 1980?
Reconoce la existencia de dos versiones opuestas de Lima.

Una de ellas es descrita as:

Una suerte de tabula rasa, una horizontalidad, una discreta sonrisa geogrfica el mar que lame
sus flancos ha hecho de la anmica Lima una suerte de limbo. Nada sobresale de la chatura
dominante, nada detona ni desdice an hoy su pequeo abolengo espaol, con aires de gran
ciudad y alma provinciana.

Luego, Eielson indicar:

Sin embargo, para m que nac exiliado y morir exiliado, porque el exilio es mi estado natural,
geogrfico, social, afectivo, artstico, sexual, Lima no es una ciudad para vivir sino, al contrario, un
lugar ideal para morir: un cementerio.

Y cuando se refiera a la otra versin lo har del siguiente modo:

La poblacin subterrnea de Lima es otra invisible metrpoli de huesos que duplica la ciudad
visible. Crneos y esqueletos prehispnicos, a varios metros de profundidad, aderezados de
plumas, mantos y collares, soportan el peso de otros crneos y esqueletos de capa y espada, sayo,
sotana y crucifijo.

La primera Lima es superficial y mediocre. La segunda Lima, subterrnea y esplendorosa. Arriba

existen diferencias sociales incubadas desde la Colonia que no cesan y que crecen como lo hacen
los nuevos barrios y el progreso y la modernidad de la ciudad. Abajo, en cambio, la muerte ha
permitido la comunin con el paisaje y no existen conflictos, el individuo prehispnico comparte su
espacio con el individuo espaol. Esta otra Lima es de la que Eielson se siente parte. Su relacin
con la arena, un elemento natural de aquel entorno, as se lo permite: volviendo a la arena,
dems est decir que ella es mi aliada, mi nica, vieja amiga limea. Inclusive describe a la arena
como un inmenso lienzo tendido sobre la faz dorada de mis antepasados.

La posicin de Eielson, respecto a Lima, quedar manifiesta a continuacin:

Todo esto para explicar, a la vez, mi alejamiento y mi secreta pasin por la ciudad: muy grande el
primero; subterrnea la segunda, en inestable, dolorosa contradiccin. A las inspidas, muchas
veces cmicas, veleidades de la superficie, a la inconsistente ciudad colonial, opongo la fulgurante
majestad subterrnea: templos, reinos y ciudades sepultadas bajo una estril cscara de polvo,
bajo el obtuso oropel hispnico, hoy convertido en cemento, harina de pescado, frustracin,
pattica soberbia.

7.
En 1981, en una conversacin sostenida con Abelardo Oquendo, director de Hueso Hmero,
Eielson confirma que las respuestas contenidas en esa entrada de su diario, pese a haber sido
difundidas como parte de la novela, s son muestras de lo que realmente piensa: Creo haberlo
dicho ya en alguna parte, y en tu propia revista: considero Lima una ciudad asediada por la
muerte, una alarmante mezcla de esplendor subterrneo, devastadora miseria social y torpe
orgullo colonial.

Por ello, para 1988, aparecida ya PMM, la reaccin inmediata de la crtica ser interpelar al autor
por tales declaraciones.

Entrevistado por Jaime Urco y Antonio Cisneros, se le preguntar: T contestaste con un

fragmento de una novela donde haba una frase que era la que daba sentido a todo. Decas que no
vivas ac simple y llanamente porque Lima no era una ciudad para vivir, sino una ciudad para
morir; que era ms bien un cementerio. Desde ese sentido la pregunta se extender hacia la
situacin de todo el pas: Crees que el Per es un pas destructivo, tanto vital como
culturalmente, sin alternativas que hagan posible la existencia? Eielson les contestar:

me refera ms bien a una actitud limea no de todos naturalmente que es autodestructiva

y muy frustrante () Repito, los limeos me parecen autodestructivos desde el momento en que
viven en un estado de continua discriminacin entre ellos. Hay tantas y tantas discriminaciones
que se crea una real dificultad de dilogo entre las personas, una falta de dinamismo social que, en
cambio, encuentro en otras ciudades como Caracas o Mjico.

En Lima, es un problema que nos viene de la colonia y es permanentemente. Los personajes que
conforman la comedia del arte limeo, son personajes enmascarados: todos ellos se quitan y se
ponen la mscara para poder sobrevivir, para poder actuar. Cuando quieren dialogar se quitan la
mscara y hablan, pero despus se la vuelven a poner y asumen de nuevo su rol: el rol que la
ciudad les ha asignado.

Pareciera que en ese momento esa fuera la nica pregunta que urgiera en ser contestada. Casi
como si esperase una rectificacin, o una nueva revelacin. Renato Sandoval y Hugo Salazar,
tambin en 1988, le dirn: Alguna vez dijiste que Lima no era una ciudad para vivir sino, al
contrario, un lugar ideal para morir. Sigues siendo de la misma opinin? Eielson les responder:
Es cierto que alguna vez dije eso pero no hay que tomarlo al pie de la letra. En todo caso no es
peyorativo decir que es un buen lugar para morir. Porque en principio es un hecho que todos
vamos a morir algn da, y qu mejor lugar para hacerlo que la tierra natal. Y tampoco es cierto
que Lima me resulte insoportable y del todo antiptica. Si algo aoro de ella es, ms bien, ese lado
suyo, clido y salobre como la arena: un calor, un recuerdo de juventud, los amigos, el saberse
querido por algunos Sin embargo, me fui, muy joven y, en el fondo, no he sabido lo que es vivir
en Lima, aunque siempre he estado indirectamente en contacto con ella a travs de terceras
personas.

Se comprende que para la poca (a fines de los ochenta, cuando el caos reinaba en el pas), las
preguntas buscasen averiguar cul era la opinin de Eielson sobre la realidad de Lima y del Per, y
de este modo obtener una mirada que proviniera desde el Primer Mundo. Pero, as, el discurso
conciliador de Eielson, que encontraba en el paisaje un elemento de comunin histrica y social,
no puede ser adecuadamente comprendido.

8.
Qu se propona Jorge Eduardo Eielson al hurgar, a travs de las pginas de PMM, en el tipo de
vnculo que mantena con Lima, su ciudad natal? Pues proponer una nueva manera de concebir la
identidad de los limeos. No desde una dimensin temporal, pues se encontrara con una serie de
interrupciones, sino desde una espacial. La comunin con el entorno y la reconciliacin con el
paisaje, no solo llevaran a rescatar las races con el pasado, sino tambin a un intento de
reconocer a los otros que en el presente son vistos como rivales como semejantes. El
proyecto socio-cultural de Eielson era este. Hacer ver que el paisaje infinito nos ayudara, tanto a
los limeos como al resto de peruanos, a establecer un lazo indisoluble con nuestra tierra. La
preocupacin tica de Eielson derivar en la bsqueda de una comunin ms amplia, ya con todo
el cosmos. Pero eso se ver en su obra recin ms adelante. Decir que Lima es como un
cementerio no es una condena, sino una exhortacin a vivir con la conciencia de que en cualquier
rincn de la ciudad se encuentra latente una historia milenaria. Estamos dispuestos y preparados
para llevarlo a cabo?

Postdata.
A continuacin, algunos apuntes necesarios:
Este ensayo es parte de un proyecto investigativo mucho ms amplio y que prximamente ver la
luz.
"Paisaje infinito de la costa del Per" es el ttulo, tambin, de una serie de cuadros que Eielson
realiz en los aos setenta. Una de las caractersticas ms llamativas de la serie es que los lienzos
son intervenidos con materiales orgnicos genuinos, as como con arena. PMM tiene relacin con
ella ya que ambas obras giran en torno a la importancia de un territorio: la costa peruana.
La editorial peruana Lustra ha anunciado para este ao la reedicin de ms de uno de los libros de
nuestro poeta. Entre ellos, PMM.
La mayor labor de anlisis sobre el aspecto multigenrico de la obra de Eielson la ha llevado a cabo
Luis Rebaza. Por su iniciativa se han podido recopilar todos los ensayos escritos por Eielson en un
solo volumen: Ceremonia comentada (2010).
Jorge Eduardo Eielson: Cinco historias del amor divino
por Vctor Ruiz Velasco

Describe tu aldea y sers universal

W. B. Yeats

PUBLICADO: 2014-04-13

1.
En 1945 Jorge Eduardo Eielson, que contaba por entonces con apenas veintin aos de edad,
recibi una llamada que le cambiara la vida. Su interlocutor le felicitaba por haber ganado el
Premio Nacional de Poesa con su obra Reinos. Lo que experiment Jorge Eduardo en ese
momento fue un sentimiento de desconcierto antes que de alegra o euforia. La razn era que
ciertamente el joven poeta haba escrito la obra por la cual lo estaban premiando, pero no
recordaba haber enviado dicho libro a concurso alguno a pesar de la insistencia de sus amigos,
tambin poetas y artistas que, por esas coincidencias que unen a los poetas y a los artistas, eran
adems sus vecinos en el que ahora se conoce como el barrio de Santa Beatriz en Lince.

Cuando Eielson colg, su incertidumbre se hizo incredulidad y esta se convirti en una idea que
con los minutos termin por apoderarse de l: tena que ser una broma de alguno de sus amigos,
esa era la nica explicacin posible. Tom su chaqueta color caqui, su preferida en esos das de
principios de otoo y enrumb a la casa de Godi y Blanca, una joven pareja con quien Jorge
Eduardo, adems de conversar de poesa y pintura, pasaba tambin algunos veranos en el norte
chico del pas, en un puerto pequeo pero entraable que la bella Blanca hara conocido
mundialmente algunos aos ms tarde. No encontr a la pareja, as que fue a la casa de Carlos
Germn, pero tampoco la suerte le ayud, entonces no tuvo ms remedio que regresar a su
departamento tratando de no pensar en lo sucedido.

Jorge Eduardo casi ya haba olvidado todo cuando, ya de noche, recibi la visita de Godi, Blanca,
Carlos Germn y Javier. Ellos ya estaban enterados de la noticia y haban trado un champn para
celebrar. Jorge Eduardo no hizo ninguna de las preguntas que se formul por la maana y parte de
la tarde hasta poco antes de quedarse dormido, por no incomodar a sus invitados, que aunque
inesperados, eran sin duda la mejor compaa que el joven poeta hubiera deseado tener en ese y
los posteriores momentos de su vida. La noche fue avanzando entre brindis y bromas y por ms
que Jorge Eduardo intent dejar de pensar en el asunto y disfrutar plenamente de las
celebraciones esto le fue imposible. Y as fue que, ya vencido por s mismo, en un momento de la
velada no pudo ms y cuando estuvo a punto de contarles que lo que deba ser un motivo de dicha
se haba convertido para l en una especie de novela negra o amarilla, debido a las extraas
circunstancias en que se haban dado los hechos (cmo poda haber ganado un concurso en el
que no haba participado?), Javier, el buen amigo Javier lo interrumpi para decir algo que quiz
pudo haber sonado as: Y pensar que no queras enviar tus poemas al concurso. Qu bueno que
me tom el atrevimiento de hacerlo por ti.

2.
La ltima visita que Jorge Eduardo Eielson hizo al Per fue en la primavera de 1987, con ocasin de
la celebracin de la III Bienal de Trujillo. Aunque lo correcto sera decir la ltima vez que Jorge
Eduardo Eielson volvi al Per; y es que uno no visita la casa de sus padres, uno vuelve como si se
tratase de un viaje a la semilla, como en el cuento de Carpentier. Y para Eielson eso era el Per, a
pesar de que tras su partida en 1948, el mismo ao en que haba llevado a cabo su primera
exposicin de pintura junto a su buen amigo Godi Szyszlo, solo haba regresado un par de veces
durante cuarenta largos aos.

En dicha visita, acabada la bienal, muchos de los poetas participantes en el evento se dieron cita,
ya en Lima, en la casa del Javier Sologuren, poeta y editor de la Rama Florida, el mismo que haba
enviado el poemario de Jorge Eduardo al Premio Nacional de Poesa, y all, frente a la impvida
mirada de los asistentes, Antonio Cisneros le manifestara a Jorge Eduardo la infinita estima que
senta por su obra con estas palabras: Sabes qu, Jorge Eduardo? Yo creo que t eres mejor
poeta que Vallejo. Jorge Eduardo se mantuvo callado unos segundos. No rumiaba un inconfesable
triunfo. Tampoco se preguntaba, como en aquel lejano 1945, si esta afirmacin era acaso
verdadera o producto de una cruel broma. l buscaba las palabras exactas con que responderle a
Cisneros de forma tal que su intencin, la de Cisneros, excesiva e innecesaria, de ungirlo con los
laureles de poeta del Per (al estilo de Chocano), pero en el fondo nacida de un sentimiento de
genuino aprecio, no fuera despreciada de facto sino amablemente rechazada. Pero Cisneros no lo
dej y, por lo contrario, empez a desarrollar distintos argumentos que luego, en otras ocasiones,
volvera a esgrimir para dejar constancia de que Eguren era mejor que Vallejo, y luego Westphalen
y con el tiempo Belli, mientras segua acortando el espacio que lo separaba a l mismo de Vallejo.

EIELSON, CON MSCARA

Aquella tarde de verano de 1987 Jorge Eduardo tuvo que mantenerse callado frente al poeta
Cisneros, pero en su silencio empez formular su respuesta, la misma que publicara muchos aos
despus en uno de sus ltimos libros, el celebrado Sin ttulo: No me es posible escribir/ Sin
recordar/ Por lo menos tu nariz padre Csar/ No me es posible enterrar tu perfil/ En una rima y
nada ms. El fulgor/ Que pone en marcha mi esqueleto/ Y tie mi sangre de rojo/ No viene de las
estrellas/ Sino de ti padre Csar/ T que ayunabas noche y da/ En este mundo pero te nutras/ Del
universo cmo hiciste/ Para convertir tu sollozo/ En pan de todos tu desesperacin/ En agua
pura?.

3.
Jorge Eduardo Eielson naci en Lima, Per, el 13 de abril de 1924, producto de la relacin que
sostuvieron un joven estadounidense de ascendencia escandinava y una an ms joven dama
peruana. La llegada de Jorge Eduardo supuso una especie de cataclismo para la familia de la joven,
pues el padre, aunque lleg a darle su apellido al nio, a pesar de que prometi que tras de
ordenar algunas cosas en su pas regresara para iniciar una familia, nunca volvi a poner un pie en
el Per. La joven madre no soport el abandono y luego de seis aos de espera sinti que lo ms
apropiado era alejarse tambin del nio. Jorge Eduardo, de este modo, fue adoptado por una
nueva familia que tena otros nombres y a la que desde el primer momento lo supo no llegara
a pertenecer del todo nunca.

Muchas cosas despertaron el inters del nio y adolescente Jorge Eduardo (la msica, el teatro, la
poesa, las artes plsticas) quien cuando pudo elegir optara por llevar algunos cursos de pintura
en la escuela de Bellas Artes, las mismas que dejara al poco tiempo por entender tempranamente
que su impulso artstico parta y se diriga de y hacia la libertad, una libertad que la pequea
comarca de Lima a finales de los aos cuarenta no le ofreca. As fue que Jorge Eduardo decidi
emigrar a Europa, un continente que por esos aos viva los ltimos das de la Segunda Guerra
Mundial. La visin de esa Europa devastada por la guerra se resumi en su libro Habitacin en
Roma (1952), en que a partir de la historia de Paulo (Saulo), aquel que segn las historias bblicas
encontr la redencin en el camino a Damasco mientras persegua a los cristianos, Eielson
empezar a configurar una esttica del cuerpo ya esbozada en poemas como Cuatro parbolas
del amor divino y algunos de Reinos y que adquirirn un sentido mstico en Noche oscura del
cuerpo (1953), pariendo de San Juan y de su primera bsqueda en el budismo zen. Aunque lo ms
correcto es decir que Jorge Eduardo no descubrira el budismo zen hasta 1960, ao en que
tambin conocera a Michele Mulas, quien sera su compaero y maestro durante 42 aos: Todo
ocurri en una sola jornada de fines de mayo de 1960. Almorzando con James Merril, el poeta
norteamericano, que entonces viva en Roma, me obsequi un libro de Alan Watts, de iniciacin al
budismo zen. Fue una revelacin. Esa misma tarde, otro amigo, esta vez romano, siempre en la
Piazza del Popolo, me present a Michele. Solo varios aos ms tarde me he dado cuenta de lo
que ese da haba significado para m (Entrevista de Martha Canfield publicada en Habitacin en
Roma, primera edicin como volumen publicada por Lustra Editores, 2008).

Quiz sea confuso pensar que el budismo zen que empezara a conocer Jorge Eduardo en 1960
aportara en algo la visin que tuvo para escribir ocho aos antes Habitacin en Roma y Noche
oscura del cuerpo, pero lo cierto es que salvo la produccin llevada a cabo a partir de 1976 por
Jorge Eduardo, el resto de libros fueron escritos y reescritos una y otra vez hasta que fueron
fijados en 1976 en una suerte de compendio de su obra hasta entonces, primero en Venezuela y
despus en Per.

4.
Alguna vez Jorge Eduardo Eielson declar que el nico rtulo con el que se senta medianamente
cmodo era el de artista. Haba hecho poesa. Haba hecho narrativa y dramaturgia. Haba hecho
pintura y escultura. Haba llevado a cabo intervenciones y performances. Fue todo lo que hizo y
ahora no era nada.

Tras 42 aos Jorge Eduardo volva a ser nada tras la partida de Michele Mulas en 2002. El hombre
que en las olimpiadas de 1972 anud todas las banderas del mundo, antes de que el mundo fuera
una nueva babel con el ataque que sufrieron once atletas israelitas por parte del grupo terrorista
Septiembre Negro, una faccin de la Organizacin para la Liberacin de Palestina; quien en su
visita a Per de 1976 de alguna forma logr escabullirse en Plaza de Armas de Lima y enterr bajo
esta una escultura que al ser armada podra destruir todo lo conocido; el mismo hombre que en
2002 emergiera de un ecran con una mscara azul con detalles de colores para hablar a toda una
generacin que lo acababa de descubrir; ese Jorge Eduardo de voz pausada y gesto siempre
melanclico que recorra el desierto de Lima y la costa peruana en cada pincelada como si con su
ndice recorriera las lneas de la palma de su mano, temblorosa por la emocin haba vuelto a ser
nada.

5.
Casi nunca sucede, pero en ocasiones quien se formul una pregunta y esper paciente la
respuesta o decidi salir a buscarla termina por encontrarla. A veces, en menos ocasiones, los
hombres buenos reciben cosas buenas y entonces quienes contemplan ese prodigio renuevan su
fe en el mundo y en cierta energa que pareciera poner con sabidura las cosas en sus lugares.
EN 1998, EN FOTO DE MARA MULAS, TOMADA DEL CATLOGO "TESTIGO DE UNA AUSENCIA" EN
ROMHER.WEBS.ULL.DE

Jorge Eduardo haba vuelto a ser nadie en 2002, pero pronto la vida le dara la oportunidad de ser
alguien y a travs de un email descubrira que tena una hermana en EE.UU., la historia es muy
simple, casi estaba pre-escrita y es que un da, mientras una seora navegaba por Internet, decidi
digitar su apellido, poco comn, solo para ver qu pasaba. Y pas todo: encontrara en el espacio
al artista integral Jorge Eduardo Eielson, quien era oriundo de un pas extico llamado Per. Per,
Per, Per, se repetira la seora Eielson varias veces recordando que su padre haba estado en
dicho pas antes de conocer a su madre, muchos aos antes. Cuntas probabilidades haban?

Jorge Eduardo Eielson le sobrevivi cuatro aos a Michele Mulas, y tuvo una vida plena en esos
aos, tras el descubrimiento de que no estaba solo en el mundo. Fue feliz. La historia dice que la
maana del 8 de marzo de 2006 tras conocer la amistad, el amor, la libertad y la felicidad decidi
irse para formar parte de las constelaciones celestes, desde donde puede iluminarnos da tras da
por los siglos de los siglos, amn.
"Eielson construye un modo de conocimiento desde la poesa"
A propsito de la aparicin de 'La potica nodal', un nuevo libro crtico sobre la obra de Jorge
Eduardo Eielson, conversamos con su autor, el investigador lex Morillo.

PUBLICADO: 2015-02-28

El 2014 se celebr el nonagsimo aniversario del nacimiento del poeta y artista peruano Jorge
Eduardo Eielson. Este hecho propici que en ms de un modo se honrara su memoria y su obra.
No solo se proyect un nuevo documental sobre su figura, o se reeditaron algunos de sus libros
(inclusive se los pirate), tambin se organizaron eventos acadmicos que permitieran dar a
conocer los nuevos estudios sobre su valioso legado.

En ese sentido, se llev a cabo, entre los das 29 de agosto y 2 de setiembre, el Congreso de las
Artes: Homenaje a J. E. Eielson. Dicha actividad fue organizada por la Universidad Cientfica del Sur
y tuvo como sede ms de un centro cultural de Lima.

Entre los responsables de la puesta en marcha de este encuentro acadmico y multidisciplinario,

estuvo el investigador lex Morillo (Lima, 1983), uno de los jvenes conocedores de la obra de
Eielson ms slidos en el escenario actual.

Formado en las aulas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Morillo present a finales
de ese ao un libro que sigue una preciada senda iniciada desde mediados de los noventa: la de
dar a conocer ms profundamente la obra de Eielson. Ese libro es La potica nodal. El nudo y su
fundamentacin esttica en la poesa escrita de Jorge Eduardo Eielson (Fondo Editorial UNMSM y
Paracadas Editores, 2014).

Sobre la labor desarrollada por Morillo, que tuvo su origen en su Tesis de Licenciatura, el tambin
especialista en la obra de Eielson, Jos Ignacio Padilla ha escrito en el prlogo del libro: "Alex
Morillo ha preferido, al momento de acercarse a la poesa de Eielson empezar por una suerte de
biografa intelectual, utilizando su propio emblema (o marca), el nudo, como un modelo
conceptual y como modelo descriptivo. La riqueza de este acercamiento se halla en que enfatiza lo
mltiple sobre lo lineal, lo diverso sobre lo idntico, y no propone una nica teleologa, sino un
conjunto de lneas que coexisten, a ratos armnicamente, a ratos en tensin".

Morillo, quien ejerce la ctedra en las universidades Cientfica del Sur y San Marcos, tambin es
editor de la revista Contextos, una publicacin de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la
Decana de Amrica.

Con el motivo de conocer ms sobre este libro, que significa un gran aporte a la crtica eielsoniana
y a la reflexin sobre la poesa en el Per, LaMula.pe convers con Morillo.

Cmo fue tu primer contacto con la obra de Eielson? Cul es tu primer recuerdo de Eielson?
Fue durante los aos escolares. Un recuerdo compartido en nuestra generacin hablo de la
generacin de jvenes investigadores consiste en llegar a Eielson a travs de poemas tan
sencillos y, a la vez, audaces como "Poesa en forma de pjaro", ese texto que es palabra y figura
simultneamente. Poemas como este fueron mi punto de partida para una comprensin diferente
de la poesa, pues su cdigo ya no era exclusivamente el artificio o la recarga textual, sino ms
bien un lenguaje que mostraba su riqueza desde lo ms cercano a nosotros, desde la cotidianidad
de la palabra. Pero si hablamos de un contacto ms concreto, fue en los primeros ciclos de mi
formacin literaria en la universidad San Marcos. Recuerdo que la primera exposicin importante
que asum fue sobre Reinos, un poemario que hace del lenguaje una experiencia deslumbrante
por las imgenes, el ritmo y la visin de mundo que presenta. Debo confesar que no saba qu
tanto poda decir, pues se trataba de un discurso no tan fcil de dilucidar. All me di cuenta que el
valor de la poesa no solo radica en lo que se busca decir con las palabras, sino tambin en las
intensidades visuales y sonoras de ese decir. Que la imagen potica simplemente est all,
demostrndonos cmo desborda y revierte al sentido comn, es ya de por s un aprendizaje, un
remezn para nuestra conciencia lingstica. Poetas como Eielson me llevan cada vez ms a la
afirmacin de que la poesa, como discurso y experiencia, es el camino hacia una fuerza de
sentidos que transforma desde el ms sencillo hasta el ms complejo acto de comunicacin que
realizamos. Esta es una idea que hasta hoy me acompaa. La poesa no es simplemente un gnero
literario o un tipo de escritura especfica. Estoy convencido de que se trata de una forma de
conocimiento que provoca la problematizacin necesaria de la naturaleza y los recursos con los
que nos posesionamos en el mundo.

"POESA EN FORMA DE PJARO"

Dentro de lo que recuerdas, cul era la imagen que se tena de Eielson en la universidad?
A Eielson siempre lo consideramos como uno de los autores representativos de la generacin del
cincuenta. La premisa comn era que explorbamos una propuesta que tena tantos registros
expresivos, tantas formas de construir poesa. Pero no era una experimentacin a ciegas, una
mera operatividad, en realidad ese dinamismo de las formas se proyectaba ante nosotros como la
posibilidad de apreciar el sentido de lo potico en sus mltiples versiones. Es decir, no se trataba
de un autor que dejaba de escribir poesa para pintar, anudar telas o enterrar objetos; Eielson nos
ense que el trazo cromtico o el anudamiento eran otras "escrituras", otras formas de contener
tensionalmente lo potico. Otro rasgo muy marcado sobre el que discutamos, y hoy largamente
referido en los estudios eielsonianos, es su gran capacidad creativa para disponer el potencial
metafrico de la cotidianidad en la palabra potica. Pero lo valioso de esta disposicin es que nos
permita reconocer que en el ejercicio de lo potico, aquello que siempre ha estado al alcance de
nuestras manos, eso tan natural e inmediato como es la palabra, poda reformularse hasta
expresiones insospechadas, tan renovadas y sencillas, a la vez. La plasticidad de la palabra es, sin
duda, un legado eielsoniano para la poesa peruana contempornea.
En esa poca su figura estaba muy restringida a lo literario, no es cierto?
S, desde luego. Fue una ventaja y una desventaja acceder a Eielson desde un espacio acadmico
tan definido como lo es una escuela de Literatura. El primer deslumbramiento frente a un autor
como Eielson fue ante su escritura, ante su versin literaria. Pero este primer momento te lleva a
caer en la cuenta de que, precisamente, existe un desfase entre lo que t crees que puede ser
asumido como literatura con toda claridad y aquello que enriquece su condicin de literario a
partir de su encuentro con otras artes. Y es all que lectores como yo entendimos la necesidad de
acudir a otras artes para comprender mejor la literatura de Eielson. A estas alturas, considero que
no hay forma de sumergirse creativa o crticamente en el universo literario si no es a partir de un
posicionamiento interdisciplinario.
A fines del ao pasado, estuviste a cargo del 'Congreso de las artes: Homenaje a J. E. Eielson',
donde se presentaron nuevas visiones sobre sus distintas actividades, cul crees que es el estado
de la obra de Eielson ahora?
Creo que la atencin crtica, cada vez ms creciente, est revelando con mayor claridad la agenda
pendiente en torno a la obra de Eielson. En los ltimos aos, hay un nuevo momento en la crtica
eielsoniana. Este nuevo momento est liderado por voces crticas jvenes que estn asumiendo
como una premisa imprescindible para sus trabajos de investigacin lo que otros crticos con
prestigio y experiencia ya haban sealado anteriormente: la dimensin interdisciplinaria de un
creador que anuda de modo incesante todos los lenguajes artsticos a su alcance. Ya lo dijeron en
reiteradas ocasiones estudiosos como Martha Canfield, Luis Rebaza, Emilio Tarazona, Luciano Boi,
William Rowe, Jos Ignacio Padilla, entre otros. Los nuevos investigadores asumimos con total
rigor el hecho de que no se puede pasar por alto dicha dimensin. Me parece que lo que hay
ahora es el intento de nuevos abordajes tericos sobre esta materializacin esttica
interdisciplinaria. Por este motivo, en tanto investigador, ya no miro la literatura como si
conviviera con otras artes, sino ms bien la literatura encuentra su razn de ser en otras artes, que
es una idea diferente. Lo que he buscado con Eielson, por ejemplo, es el fundamento de lo
literario, de la escritura potica, en otras expresiones o en otros signos, otros lenguajes artsticos.

Mencionas en tu libro que una de las caractersticas de la potica nodal es que permite reconocer
dos movimientos: uno que va ms all del gnero literario y busca relaciones con otros gneros;
pero tambin hay otro movimiento en el que la palabra no se queda solo en la palabra, pues busca
el sonido, el color, la textura. Puedes profundizar un poco ms al respecto?
Esto es a partir las ideas que me sugiri la anatoma del nudo. Si uno lo observa con detenimiento,
notar que es una composicin que tiene un volumen que no es uniforme, y por eso mismo parece
tener una textura que se multiplica en muchas otras. De por s, es una materialidad heterognea.
Esto me llev a entender que la imagen del nudo encierra una metfora ideal para desentraar la
palabra literaria. Por ello, me atrevo a sostener que la escritura de Eielson tiene dos tipos de
orientacin: una que he llamado horizontal y otra que he llamado expansiva. La horizontal,
por ejemplo, tiene que ver con el hecho de que lo potico desborda su condicin de gnero. Lo
potico, en tanto fenmeno de sentido, no puede circunscribirse exclusivamente a este aspecto.
Es muy limitado y sesgado asumirlo solo como una modalidad de gnero. Lo potico en realidad,
para Eielson, es una matriz una base, una esencia de significacin que trasciende la idea del
gnero. Si lo potico se fundamenta en su posibilidad de dinamizar la palabra, de reinventarla,
entonces es natural pensar la inevitable fusin entre la palabra potica y la palabra narrativa, por
ejemplo, y juntas, como signo de lo literario, nutrindose de otras manifestaciones no literarias de
la palabra, como ocurre con su modalidad ensaystica.
De dnde parten estas ideas de Eielson? Es posible detectar cmo es que l toma consciencia de
que la poesa es algo que va ms all de los versos, de la palabra escrita?
En mi libro planteo tres maneras de entender este fundamento que le permite a Eielson
arriesgarse a decir que la palabra literaria va ms all de lo literario. En primer lugar, su relacin
con toda la tradicin posvanguardista. Eielson, como artista de una generacin de mediados del
siglo XX y heredero de las vanguardias, asumi como una visin esttica medular la proyeccin de
una postura autorreflexiva frente a los lenguajes que manejaba. Despus de la vanguardia, no hay
artista que no construya o no se esmere en construir una conciencia en torno al lenguaje que
emplea. Esta premisa articuladora de la vanguardia es una herencia que ha guiado a todo el siglo
XX, y Eielson no escapa de ello. Por otro lado, est su vnculo con las culturas precolombinas. Lo
han sealado ya Rebaza y Tarazona, quienes detallan que este asombro de Eielson por los tejidos
precolombinos y por los quipus propiamente dichos, lo llevaron a plantearse la reinvencin de la
nocin de escritura potica. Al respecto, son varios factores: el hecho de que l asociara las
nociones de texto y tejido; lo que sugieren los tejidos en esa atadura y desatadura de los hilos, tal
y como sucede con la atadura y desatadura de los sentidos en las palabras. Del mismo modo, en el
gesto nodal de los quipus est presente el gesto del amarre y desamarre. Entonces, tenemos una
palabra potica que, como el nudo, encierra un sentido y, a la vez, muestra otros. Luego de
interpretar estos materiales y gestos textiles, Eielson advierte que la escritura potica potencializa
la materialidad inquietante de las palabras.

EIELSON Y SUS NUDOS

Desde qu momento en la obra de Eielson crees que sea rastreable este proceso donde se ve a la
escritura como tejido? Desde 'Reinos' (1945), por ejemplo?
La primera etapa de su poesa an guarda muchas claves de su esttica en general. Considero que
es necesario profundizar en qu textos de esta primera etapa ya encontramos una escritura
potica dando seales ms concretas de su plasticidad. Falta dilucidar cmo es que desde
poemarios como Bacanal (1946) o Doble diamante (1947) se pueden rastrear esas innovaciones.
Asimismo, en textos como Primera muerte de Mara (1949), un poema clave que determina el
trnsito entre la primera etapa de Eielson y una segunda de mayor experimentacin.
Habas dicho que eran tres vas por las que Eielson reformulaba su concepcin sobre la palabra
potica. Mencionaste dos con la herencia de las vanguardias y el vnculo con los tejidos
precolombinos. Cul era la otra?
Esa tercera influencia es la oriental. Cuando Eielson se encuentra con el pensamiento oriental, con
el zen especficamente, alcanza el aprendizaje de la esencialidad. Recoge creativa y positivamente
una premisa zen fundamental: las palabras de por s, en rigor, no expresan nada. La esencialidad
del hombre, cuando aterriza en las palabras, se esfuma, se vuelve efmera y precaria. Esas
contundentes afirmaciones de sus maestros zen, como lo fue Taizen Deshimaru, por ejemplo,
removieron los cimientos, no solo los metapoticos, sino tambin los metalingsticos de Eielson.
Que un pensamiento, una filosofa o una religin como lo queramos llamar como el zen le diga
que la esencia de lo humano llega apenas a insinuarse en la palabra fue un gran impacto en su
consideracin sobre este recurso sgnico. Es ah que reconfigura su relacin con la palabra, hasta el
punto de convencerse de que es necesario decir o enunciar en los mismos poemas la posibilidad
de reconstruirla, de subvertirla. Eielson procesa crticamente estas tres referencias (lo
posvanguardista, lo precolombino y lo zen), y el resultado de dicho procesamiento es un quehacer
potico cuyo objetivo de primer orden es provocar una conciencia del lenguaje en el hombre.

Sealas en 'La potica nodal' que el poeta se halla atado a su entorno total. Esto me remite a
dos aspectos. Primero, que hay una especie de compromiso con el universo, lo que me hace
recordar al zen, cuando a travs del satori buscas la reconciliacin con uno mismo, pero tambin
con el entorno; y segundo, que estamos hablando de un individuo que tiene esta conexin con
este entorno y debe cumplir una tarea, y aqu pienso en el chamn, una figura tan cara a Eielson.
Aquella afirmacin en tu libro viene a ser una sntesis de estos dos caracteres?
Claro que s. La imagen que me deja la escritura de Eielson es la del poeta como un mediador. En
el sentido de que el poeta, en tanto un individuo determinado por una sensibilidad particular, por
una visin que se anticipa, y por un distanciamiento crtico que otros quiz no han logrado
alcanzar, puede fungir claramente como un mediador cultural. Esta condicin le permite recoger
una interpretacin cabal y total del mundo, entender que su arte est en correspondencia con una
dinmica universal, con la idea de que pertenece al mundo, y que no solo se nutre de l. En ese
sentido, Eielson plantea una tica potica en torno al sentido de lo humano. Es decir, desde lo
potico plantea una tica respecto a la necesidad de redefinir el sentido de lo humano. Entonces,
cuando l se piensa como un mediador y escoge este referente del chamn, esto lo lleva a
desplegar una mirada profundamente crtica sobre la labor y el devenir del artista
contemporneo. El arte no es una prctica que se resuelve en la individualidad, sino est para
construir comunidad, para provocar una experiencia colectiva, sin caer en visiones armoniosas o
que homologuen los perfiles, las naturalezas, las aspiraciones personales.
Mencionas este hecho de construir comunidad y quiz sea una mirada extrema la ma, pero
cmo plantear eso si tenemos en cuenta que Eielson vivi en una isla, apartado del mundo
prcticamente? Cmo empalmamos esta lectura que propones de l con la informacin
biogrfica que nos qued de l?
Es una cuestin al menos curiosa, desde luego. Esta visin de correspondencia con el mundo, de
construir una tica colectiva desde lo potico, no deja de ser conflictiva frente a su propia
dinmica vital. Lo que ha caracterizado, biogrficamente hablando, a Eielson ha sido su
apartamiento, su aislamiento, pero, ms all de la situacin personal, las obras y los gestos que
realiza con las obras determinan esta idea que propongo. Por ejemplo, sabemos que enviaba
textos suyos a gente que no conoca, y no signaba su nombre, se desprenda de sus propias obras
de arte para que lleguen a personas inmersas en la cotidianidad. Este gesto dice mucho de cmo l
buscaba criticar profundamente el personalismo del artista que opta por encerrarse,
ensimismarse. Eielson apuesta por una esttica del desprendimiento a partir de su obra. Tambin
apuesta por plantear una visin crtica respecto a la situacin comunicativa del hombre, de cmo
se genera comunicacin y contacto entre los seres humanos. El arte est en medio de esto para
mostrar estos desfases que nos comprometen.

Se puede decir que el resultado de tus investigaciones es sacar a la luz un perfil de Eielson que
haba estado como que no muy a la vista: el Eielson pensador.
El tipo de Eielson que me interesa mostrar en el libro es uno que construye un modo de
conocimiento desde la poesa. No solo es un constructor de imgenes o de metforas, sino que
legitima el acto potico sea cual sea su forma como una modalidad de conocimiento
profundamente crtica. Un Eielson definitivamente pensador, que no deja de reflexionar en cada
lnea que escribe, que no deja de provocar conciencia en cada uno de los gneros en los que se
desenvuelve. El hecho de situarnos en la posibilidad de crear conciencia entre el autor y el lector
es uno de los logros estticos de Eielson. Tras escribir como lo hace, tras mostrarnos sus diferentes
modalidades de escritura, plantea la existencia de un ruido en nuestro lenguaje comn. Nos
lleva como lectores o espectadores a preguntarnos por los medios de produccin de sus obra, por
los lenguajes que emplea, por la forma de reflexionar desde ah. Esa consciencia que Eielson
trabaja, pero que parece en el trajn cotidiano invisible, desvanecida, o en el peor de los casos
invisibilizada, es una de las grandes conquistas de este artista.
Ahora, esta pregunta escapa un poco de tu libro, pero es resultado de su lectura. Al plantearnos a
un poeta atado a su entorno, que nos revela con su arte los desfases de nuestra comunicacin,
qu debera entender un poeta de hoy o alguien que ejerce esta prctica potica teniendo el
antecedente de Eielson? Eielson estara planteando un deber-hacer del poeta actual?
Ms que establecer una normativa o un declogo del poeta, lo que s hace es provocar,
desestabilizar. Plantear a Eielson como un autor que pretende imponer una idea de lo potico es
tambin desnaturalizar la idea de lo potico, en tanto su conviccin de ser libre. Lo que s me
parece es que al mostrar su obra a otros poetas logra deformar la idea preconcebida que se puede
tener hoy de la poesa, o al menor suscitar su replanteamiento. Eso es ms productivo que el
hecho de tratar de imponer o normativizar.