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EL ARTE Y SUS CLASIFICACIONES

Teresa Arrieta de Guzman

1:1 arte, una de las actividades humanas mas gratificantes y enigma-


t icas, ha sido concebido de muy diversas formas a lo largo de los
t tempos. Sus prop6sitos han sido ritualistas, religiosos, de entrete-
lltlniento e incluso terapeuticos. Ademas, ha incorporado las creen-
,i;ls, los temores y los deseos profundos de las culturas en las que se
lu gestado. Por todo ello, es natural que Ia reflexi6n filos6fica haya
httscado explicarlo, creando para ello multitud de doctrinas.
En este trabajo daremos cuenta de esa busqueda a traves de una
prescntaci6n <<esencialista>>, de las concepciones mas significativas
'ohre el arte y sus clasificaciones. Dividiremos nuestra historia en
pcrfodos seculares que van desde el siglo IX a.C. hasta el siglo XX,
111ostrando puntas de vista que privilegian Ia funci6n social del arte
v lo entienden como una forma mas de quehacer, aunque con
11 heres mfsticos, o que privilegian su forma sui generis y no le
'onficren otro fin que no sea el suyo propio.
Nos detendremos en el siglo xx, en el que se dan cuatro ten-
,Jt.ncias respecto del arte: 1) tradicionalista, que es predominante-
lllentc intuitiva y, aunque con novedosos desarrollos, sigue en lf-
IJe;Js generales la tradici6n de construir explicaciones del arte dentro
de grandes sistemas holfsticos; 2) cientificista, que busca atenuar o
'>11primir Ia division estricta entre arte y ciencia, mediante Ia aplica-
' 1<.>11 de categorfas semi6ticas, que se aplican a las artes, considera-
d.ts como sistemas de signos; o de categorfas informaticas, que
<"lttiendcn a! arte como un mensaje a ser decodificado; 3) sociolo-
1',1\1.1, q11c mayormente se centra en investigar las relaciones entre el
.11 t,. y h sociedad, dent ro del marco general de los canones marxis-

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tas; y 4) analftica, que busca esclarecer el fenomeno del arte a partir V111udada con esta teorfa esta Ia clasificacion de las artes que ofrece
de la determinacion clara y exacta de sus elementos y funciones. <11 /.:/ so(ista: artes de produccion, divina o humana; y artes de
En la parte final expondremos crfticas de orden general a los IIIIIUCil'm (pintura, musica Y Canto).
aspectos mas vulnerables de las doctrinas expuestas, concluyendo Aristoteles sostiene que el arte es un principia que reside en el
con la propuesta de una concepcion del arte que tome en cuenta los 1111.\lllo ser; por lo tanto, se hace innecesaria Ia existencia de las
aspectos positivos de las indicadas doctrinas y evite los peligros de l<kas, como modelos a ser imitados. Concede valor a las artes
las definiciones <<persuasivas, a fin de avanzar en la comprension l'orque reparan las deficiencias de Ia naturaleza y, en el caso parti-
del fenomeno del arte, cuyo final se ha pronosticado. ' tdar de Ia tragedia, incluso contribuyen moralmente como media
d(' ganar conocimiento, despertar pasiones edificantes y manejar
I"~ estados entusiastas a los que est a propenso el hombre.
( :oncuerda con Platon en que el arte es una clase de techne,
n plidndola en sus propios terminos: las causas final y eficiente
1. Siglos IX a.C. a/ N d.C. ('!IlL' junto con la material y formal explican el ser). La causa final
,.\ ,.J punto de partida de toda obra, ya sea artfstica o natural. La
Las primeras filosoffas del arte y la belleza estan entretejidas con las '.111s;l eficiente es el arte que trae Ia obra a la luz. En la Etica
investigaciones cosmologicas y, por lo tanto, con la ontologfa y la N!mmaquea afirma que el arte es una disposicion capaz de crea-
metaffsica. Si bien en los Poemas homericos no hay una filosoffa ' 1011, acompai1ada de razon verdadera. Un razonamiento erroneo
del arte, son continuas las referencias a la belleza de los objetos, del 1'I mlucir;i obras defectuosas. Igual que en el campo de Ia virtud, los
rostro, 0 de la figura humana; y a la danza, la musica, el poeta y el .11 lesanos deben buscar siempre el termino media, de manera que
orador. .,,',1 innecesario ai1adir o quitar algo a sus obras.
En un inicio las artes se tenfan por clones divinos. Apolo y sus En Ia Poetica distingue las siguientes artes: la epopeya, el poe-
hijas, las musas, hacen posible la facultad poetica y comunican <<el 111.1 1r;igico, Ia co media, la poesfa ditirambica y, en gran parte, la
arte del poeta, arte que le proporciona una vision clara y musical 11111~ica de flauta y la musica de dtara. Todas ellas son de naturaleza
de lo que canta, aunque en muchas ocasiones sean simplemente 11111tativa, aunque se diferencian entre sf por los medios, los objetos
ficciones. r L1 forma de imitar. Divide Ia poesfa en tragedia, creada por carac-
Platon establece, explora y resuelve, de acuerdo a una metaffsi- 1nts superiores que imitaban acciones bellas y hombres dignos; y
ca altamente influyente en el pensamiento occidental, muchos de , illllcdia, creada por autores vulgares que imitaban las acciones de
los problemas centrales de la filosoffa del arte. l11 111hres inferiores en los vicios que caen dentro del dominio de lo
Solo mencionaremos dos puntos importantes de su doctrina: 1) ll'>lhle (fealdad sin dolor ni dai1o). Aristoteles tambien se ocupa de
la medida: que se logra mediante el justo media, i.e., la eliminacion l.1 llll,lsica, a Ia que considera no simplemente como un placer o un
del exceso y el defecto y que se aplica tanto a la bondad como a la 1>,1\.ll iempo racional, sino como moralmente educativa porque ejer-
belleza de los hombres y de sus obras; y 2) la imitacion: las obras ' 11.1 y refina las emociones.
deben buscar el mayor parecido con el modelo. De ahf la fuerza del I .a h(Isqueda de Ia virtud, privilegiada por los estoicos, logra
rechazo platonico a la falsa atribucion de caracterfsticas, sentimien- 1111.1 Vl'Z mas Ia identificacion explfcita entre el bien y Ia belleza. En
tos y aetas indignos, injustos y mudables a los dioses, que hace J, ,., .1dos convenientes hay orden y armonfa. Estas caracterfsticas de los
Homero, y que motiva la expulsion de los poetas de su ciudad .I< 1os morales constituyen la belleza. La virtud es Ia habilidad para
ideal, a pesar de reconocer que, como los adivinos y los profetas, .1< 111.1r bien, es el arte de Ia vida.
reciben de los dioses la inspiracion para crear sus obras. l'lolino ha tenido una profunda influencia en generaciones de
Platon muestra la inferioridad de una imitacion de imitacion, .11 11\t.ls, fiJ,)sofos y crfticos. En terminos muchas veces poeticos y If-
realizada sin el conocimiento real del objeto imitado. Diferencia la '" m, 111;\s que precisos, expreso su doctrina de las emanaciones y de
hechura divina (esencia) de la hechura humana (objeto de uso); y, l.1 lm L'll forma fascinante tanto para Ia primera filosoffa cristiana
ambas, de la hechura del artista (el cuadro realizado por cl pintor). (.\)',11.\lin), como para cl humanismo renacentista italiano (Ficino).

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Segun Plotino, la belleza y la fealdad de este mundo consisten 111.1111ero de pensamiento y memoria; y, finalmente, mediante el
en la participacion y en el alejamiento de la idea y de la razon Jllicio del alma, percibe el numero innato.
divina, respectivamente. La belleza del arte y de la naturaleza es En Tom as de Aquino no hay propiamente reflexion sobre el
una manifestacion de la unidad del ser. A partir del bien del intelec- .trtc, sino sobre lo bello, contenida principalmente en el comenta-
to se genera todo orden por un proceso de emanacion: del uno no a Ia breve exposicion de Dionisio Areopagita en el capitulo del
viene la mente, de la mente viene el Alma, y el Alma forma y entra I >c divinis nominibus <<De pulcro et bono>>. Aqui Dionisio presenta
en el cuerpo. La belleza de los objetos es una emanacion de la l.t doctrina platonica de la belleza relativa, mudable segun los pun-
Belleza misma y del Bien del intelecto. Las obras de arte ocupan un t os de vista, los tiempos y los individuos; y la belleza absoluta,
lugar intermedio entre la belleza de la naturaleza y la Belleza mis- <nrera, sin mezcla, divina y coexistencial consigo misma, a la que
ma, la cual puede ser conocida por la mente a traves de su ascen- Tomas identificara con Dios.
sion mas alla del objeto bello. Desde esta posicion intermedia, la Siguiendo a Dionisio, senala las caracteristicas de lo bello: inte-
obra de arte es simbolo de la realidad mas baja, que el arte perfec- gridad o perfeccion; proporcion o congruencia de sus partes; y
ciona, y de la realidad ultima, a la cual el arte refleja. ,Jaridad. Estas propiedades corresponden a los objetos sensibles, a
Ios discursos y a las acciones. Tan to la belleza como el bien estan
2. Siglos v al XIII rclacionados con el conocimiento, pero mientras que la belleza
proporciona placer sin que haya deseo de por medio, el bien -se-
La Edad Media supone un cambio profunda respecto a la filosoffa )~tlll Tomas- es deseado por todos.
clasica griega, tanto en el fundamento como en la evaluacion del Uno de los aportes mas conocidos de la Escolastica a Ia re-
arte, lo que se hace patente en Agustin. Los fundamentos del arte, llcxi6n sobre el arte corresponde a su clasificacion. El criteria se-
que fueron politicos y metaffsicos en el mundo griego, se hacen )~uido fue el de que su pr:ictica requiriera solo esfuerzo mental-artes
religiosos. lihcrales- o, tambien, esfuerzo ffsico -artes mecanicas-. Las pri-
Agustin se esfuerza por satisfacer las demandas de la fe sin ltleras, de rango superior, eran: la gramatica, la retorica y la logica
sacrificar las naturales gratificaciones del arte. Establece una jerar- (Trivium, artes del decir o sermocinales); y la aritmetica, la geome-
quia de los sentidos. La vista y el oido captan claramente la razon, 1ria, Ia astronomia y la musica (Quadrivium, artes de lo dicho o
mientras que el gusto y el tacto solo captan sus vestigios. A partir ITalcs). Eran ensenadas en la <<Facultad de ArteS>> de las Universida-
de un trabajo progresivo de la razon, Agustin va explicando la dcs, donde se incidia en la ciencias teoreticas y no en las bellas
aparicion sucesiva de las artes liberales: la gramatica, la historia, la .trtes.
dialectica, la retorica, la poesia, la musica, la geometrfa y la astro- Para lograr una simetria con las artes liberales se redujo a siete
nomia. El cultivo de las artes logra la armonia del alma y con ella ,.J n(anero de artes mecanicas, que era considerablemente mayor.
la posibilidad de contemplar aDios: absoluta Verdad, suma Belleza 1.os mejores intentos corresponden a Radulfo de Campo Lungo y a
y fuente de todo lo verdadero y bello. I lugo de San Victor. El primero clasifico las artes mecanicas en: ars
Agustin define al arte como <<Ia activa conformacion (affectio) rlt uaria, lanificatoria, architectura, suffragatoria, medicinaria, ne-
de la mente (animus) del artista. Un rasgo consubstancial del arte .~~~ J/ /at aria y militaria; y el segundo, las clasifico en: lanificiaria,
es el ritmo, que viene de Dios, yace en el alma de todo hombre y ,umatura, navigatio, agricultura, venatio, medicina y theatrica.
puede ser recordado mediante preguntas habiles. Como puede verse, en estas listas no figuran ni la poesia, ni la
En general, amamos lo hermoso, lo que place a nuestra percep- ptntura, ni la escultura. Ello se debe, en el caso de la poesia, a que
cion debido a su proporcion y numero. Para Agustin <<numero>> <'Ll considerada mas como filosoffa o profeda que como arte; y en
tiene varios significados: proporcion matematica, organizacion rft- d caso de Ia pintura y la escultura, a que el criterio para ingresar en
mica, adecuacion de partes y lo divino, i.e., la plenitud, unidad, ley l.t lista era la utilidad, mas bien marginal en estas artes.
y belleza de Dios. El hombre aprehende la naturaleza del numero a
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traves de experiencias sucesivas. La experiencia ffsica le da el sen-
timiento delmimero o ritmo; la experiencia intelectual le otorga el

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3. Siglos XIV y XV 11 111odelos anteriores. Asi tenemos: 1) las que sirven a Ia utilidad
v Lis que sirven al placer (sofistas); 2) liberates y vulgares (Galeno);
El Renacimiento instaura una renovaci6n del platonismo a traves \) ludicrae, giocosa y pueriles (Seneca); 4) las que emplean modelos
de Ia fuerte influencia de Plotino, lo que se ve claramente en Mar- , k L1 naturaleza y las que no (Plat6n); y 5) mayo res y menores
cilia Ficino. Este reexamina los argumentos del Symposium, encon- (< :icer(m).
trando que el amor explica el origen de los mundos, de Ia ciencia y l'osteriormente, Godenius, en 1607, divide las artes en: puras
del arte. (iilll'rales), dirigidas a Ia obtenci6n de Ia verdad y el conocimiento; y
Asi, en el principia Dios, que es el Bien mismo, crea sucesiva- .I rt cs;mias (mecanicas), dirigidas a Ia producci6n de articulos utiles.
mente tres caos>>: el de Ia Mente Angelica, el del Alma del Univer- El caso mas conspicuo de afan clasificatorio lo ofrece Johann
so y el del Cuerpo del Mundo, los mismos que se convierten en I kimich Alsted, que introdujo diecisiete divisiones del arte. Algu-
<<mundos>> por Ia fuerza del amor que, al llevarlos hacia lo que les ILIS de elias fueron: mentales y manuales; faciles y dificiles; anti-
es superior, siendo no obstante su origen, les imprime forma. El I',IUS y nuevas; y honestas y deshonestas.
amor es el deseo por Ia belleza, que es un cierto encanto que se
encuentra principal y predominantemente en Ia armonia de varios '\ Sig/o XVIII
elementos. Hay tres clases de encanto y, por lo tanto, tres clases de
belleza: Ia del alma, Ia de los objetos materiales y Ia de los sonidos. ht cste siglo Shaftesbury tiene que enfrentar los problemas genera-
En ultimo termino, Ia belleza es Ia luz, su fuente es Dios, cuya dos por los grandes avances de las ciencias ffsicas y por las nuevas
sombra y huella puede verse cada vez mas remotamente en Ia Men- ldosofias de Descartes y Hobbes. En el caso de Ia filosofia del arte,
te Angelica, el Alma del Mundo y el Cuerpo del Mundo. 'ldicnde los val ores esteticos contra el relativismo.
En una primera aproximaci6n Ficino menciona las artes de la Sef1ala que el arte debe buscar Ia verdad y Ia primada del
medicina, Ia musica y Ia astronomia. Posteriormente, considerando d1sct1o general sobre las particularidades, a fin de lograr completi-
a las artes como clones de los dioses, afirma que el arte de gobernar t ttd y unidad. La verdad, segun Shaftesbury, es sin6nimo de belleza
fue dado por Jupiter; el de Ia arqueria, profecia y medicina, por v 110 consiste en Ia reproducci6n de cada detalle, sino en Ia abstrac-
Apolo; el de trabajo del bronce, por Vulcano; el arte de tejer, por ' t<.lll de lo que es comun a muchos objetos. Otros rasgos de los
Minerva, y Ia musica, por las musas. Ficino, ademas, propone una ohjctos artisticos son: gracia, armonia, simetria, orden y funciona-
nueva clasificaci6n de las artes liberates, indicando que su Edad II<Lld. Corresponden tanto al orden natural como al moral, siendo
-a Ia que califica de Dorada- ha hecho justicia a artes liberates los goces de Ia belleza y del bien compatibles, porque ambos se
largamente olvidadas: gramatica, poesia, ret6rica, pintura, arqui- '.tptan con Ia raz6n.
tectura, musica y Ia antigua canci6n 6rfica. Como puede verse, por Sc ocupa principalmente del goce estetico, que requiere de Ia
primera vez se considera a Ia poesia dentro de las artes. Por otro '' >ntemplaci6n racional y refinada de la belleza. El verdadero sen-
!ado, Ia pintura y Ia arquitectura se trasladan de las artes mecanicas t tdo del gusto se logra mediante una observaci6n cuidadosa de los
a las liberates. El fundamento de esta clasificaci6n esta en Ia musica, '>hjctos que nos rodean, para detectar lo que causa nuestra mayor
factor comun que inspira a oradores, poetas, escultores y arqui- .1d111iraci6n y amor y asi descubrir en que reside Ia belleza integra,
tectos. 1l('rfecta, absoluta, a Ia par que se contempla lo justo, lo hermoso y
I" hueno.
4. Siglos XVI y XVII Contra el relativismo en el arte, declara que hay un acuerdo
111.ts o menos general sobre las caracterfsticas de lo bello. El des-
En estos siglos las clasificaciones del arte abundan, no asi las ""ndo surge en Ia aplicaci6n de estos criterios a casos concretos.
doctrinas sobre el mismo. En el siglo XVI aparece Ia expresi6n < '111 t odo, Shaftesbury descalifica al relativismo arguyendo que,
<<bellas arteS>>, que fue acunada por Francisco de Holanda para J>.tr;t que cste fuera consecuente, habria de abstenerse de juzgar I
referirse a las artes visuales, pero no tuvo mayor acogida. Bene- 1'"\tltv;t o tH:gativamente cualquier principia que se propusiera para
detto Vanchi ofrece una serie de clasificaciones del arte inspiradas .J,tnntinar lo bello.

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En 174 7 Charles Batteux em plea nuevamente la expresion <<be- 1:1 arte bello, difcrente de Lis artes agradables, es un modo de
lias artes para referirse al sistema compuesto por la pintura, la es- 1 ''11ftseil!aci6n que se con forma a un fin, aunque sin objetivo.
cultura, la musica, la poesfa, la danza y la arquitectura. A partir de Kant dividi6 las artes en mecanicas y esteticas; y estas, en
ahf el arte se distingue claramente de la artesanfa y la ciencia. Paula- l!'.r;1dables y bellas. Las bellas artes las subdividio en varias formas:
tinamente va ganando aceptacion el uso restringido de la palabra I) .1rtes verdaderas y artes de apariencia; 2) artes que operan con
arte>> para referirse unicamente a las creaciones artfsticas. Mas ade- ""ll'l os que existen en !a naturaleza y que operan con objetos
lante, la expresion bellas artes>> se estrecha, para denotar solamente '1 ,.;1dos por el arte; y 3) de acuerdo con las formas en que el
las artes del disefi.o: la pintura y la escultura. lr<llnhre cxpresa sus ideas y sentimientos, a saber, palabras (poesfa
En 1760 Baumgarten acufi.a el termino <<estetica>> para significar 1 rl'lt'>rica), sonidos (musica) y gestos (pintura, escultura y arqui-
!a ciencia del co nacimiento sensible o gnoseologfa inferior. En 17 65 1 <'<'Iura).
Fran<;:ois Blonde! agrupa las artes de la arquitectura, la poesfa, la elo- Subyacente a !a lfnea principal de pensamiento kantiana, hay
cuencia, la comedia, !a pintura, la escultura, la musica y la danza, en 1111.1 insinuacion recurrente de que !a belleza de la naturaleza y la
base al criteria de belleza, i.e., poseedoras de armonfa y proveedo- ,J,I arte son expresiones de una realidad espiritual profunda. Esto
ras de placer; sin embargo, no usa !a expresion bellas artes>>. I'' ,para el camino para el idealismo absoluto germano, que identi-
Con Kant el dominio del arte queda completamente estableci- 11<;1 Ia realidad con lo espiritual y !a obra de arte con la sfntesis de
do. A tal dominio le corresponde !a facultad humana del placer y el r1.rturalcza y libertad.
dolor. Kant busca probar !a universalidad y necesidad de los juicios
sobre la belleza y el gusto; busca, por tanto, algo que sea identico lo. .'iig/o XIX
en todos los hombres. Establece el formalismo al sefi.alar que solo el
conocimiento es comunicable y que, por lo tanto, dentro de la I >,r1tro del movimiento romantico, que se caracteriza por ser ere-
experiencia, solo la forma, y no las representaciones de las sensa- ' 1<'11lemente individualista, imaginativo y lleno de sensibilidad, ve-
ciones, puede ser la misma para todos. r <'111os a Schelling. En su idealismo trascendental el arte ocupa el
En la Analitica del juicio estetico Kant desarrolla los cuatro lrq,ar protagonista: es el medio por el cualla trascendencia -enti-
momentos sobre el juicio del gusto: la cualidad, la cantidad, la ' l.rd 111Ctafisica maxima en SU sistema-!lega a SU autoconciencia por
relacion y la modalidad. Concluye cada uno de los momentos con l'rllnera vez; en el arte reconoce completamente su naturaleza infi-
definiciones de lo bello: aquello que produce una satisfaccion des- 111L1; por eso, el arte es el objetivo bacia el cual se mueve. La inteli-
interesada, que place universalmente, que no requiere la represen- ''.<'IJCia estetica crea a! mundo y, en consecuencia, esta mas alia de la
tacion de un fin, y que es conocido como objeto de una satisfaccion llitl'iigencia teoretica y de la inteligencia practica, que solo lo con-
necesaria. I <'Inpbn y lo ordenan. El arte es el producto de dos actividades: una
En el juicio del gusto juega un papel importante la imaginacion. '< ll1sciente, deliberada y reflexiva, susceptible de ser ensefi.ada y
Por medio de ella nos referimos ala representacion del sujeto y a su .rprt'ndida; y otra, inconsciente, innata, don natural. La primera es
sentimiento de placer o dolor. La satisfaccion determinada por el ,.J ;1rte propiamente dicho, y Ia segunda, la poesfa del arte.
juicio del gusto es totalmente desinteresada, no despierta deseo como Schelling se ocupa de !a pintura y de !a escultura sefi.alando
lo agradable ni interes como lo bueno. Ademas, es totalmente libre !',i.1dos en su evolucion. El primer grado se caracteriza porIa deter-
porque en ella no hay una tendencia natural, como en el caso de lo rrriiLICion y proporcion de sus formas (escultura clasica); el segun-
agradable; ni un mandata moral, como en el caso de lo bueno. ' lo, por Ia aparici6n de Ia gracia (pinturas de da Vinci y el Correg-
La necesidad del juicio estetico es ejemplar, i.e., una necesidad !'.1<>); y, cl tercero por la aparicion del alma (pinturas de Rafael).
de la aprobacion por todos de un juicio, considerado como un I lege! completa el movimiento iniciado por la filosoffa moder-
ejemplo de una regia universal imposible de dar. Es una necesidad 11.1, qtie vcfa Ia realidad como espfritu o mente. La belleza, en
subjetiva que es representada como objetiva sobre el presupuesto ,,.,,n111os hegelianos, es !a aparicion sensual de !a idea, o !a presen-
de un sentido comun, el cual es el principia subjetivo sentimental l.r< ,,,,1 del concepto absoluto. La belleza del arte tiene un status
que determina lo que place o disgusta. fl{wriur al de Ia naturaleza, porque es una belleza engendrada, un

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nuevo nacimiento de la mente y, a diferencia de la belleza natural, ,1',1.tdos en que se capt a Ia idea. El grado inferior de objetividad es el
sus productos poseen concepcion intelectual y libertad. ,,,. Ia arquitectura, siguen Ia escultura y la pintura, y, finalmente, Ia
Las bellas artes no son artes en el verdadero sentido del termi- J'<>csia. Dentro de ella la tragedia es el genero superior, porque
no sino cuando son libres; y su mas alta funcion se satisface sola- lttttcstra Ia verdadera esencia de la vida: sufrimiento. Pero, por
mente cuando se coloca en la esfera que comparte con la religion y ("IILima de todas las artes indicadas, esta el arte de Ia musica, que no
la filosoffa. Llegan a ser uno de los modos y formas a traves de los , opia las ideas sino que revela en forma inmediata a la voluntad.
cuales lo divino, los mas profundos intereses de la humanidad y las Nietzsche postula que los orfgenes del arte y de toda creativi-
verdades espirituales alcanzan la conciencia y se expresan. Desafor- ,l.td humana se encuentran en Ia dualidad apolfneo-dionisfaca, que
tunadamente, advierte Hegel, el arte va perdiendo su capacidad de ' '11-responde a los mundos de los sueiios y la embriaguez, lo que
descubrir la satisfaccion de los deseos espirituales que epocas y .1.-scubre al estudiar los orfgenes de la tragedia griega.
naciones anteriores buscaron y encontraron. En el mundo griego el origen y los objetivos del arte apolfneo
Hegel seiiala tres determinaciones de la obra de arte: nace por ,1, Ia escultura eran opuestos a los del arte dionisfaco de la musica.
la mano del hombre, surge desde un medio sensual y para los I'm una especie de milagro metaffsico, surgio de Ia voluntad hele-
sentidos, y tiene un fin inmanente, que es revelar la verdad bajo IIJLa un producto que era igualmente dionisfaco y apolfneo: Ia tra-
la configuracion sensual o natural del modo del arte y probar que !:("(lia atica, combinacion de sueiio apolfneo (la representacion, el
posee su objetivo final en sf mismo, en su representacion y auto- d~;"dogo) e intoxicacion dionisfaca (el coro de satiros).
rrelacion. Desarrolla una doctrina de los tipos de arte: la idea El arte es una sfntesis del instinto imaginativo-metaforico, acti-
evoluciona en las formas particulares de la belleza artfstica clasi- ,.,, en el sueiio y el verbal-abstracto, subsistente en la vida practica.
ficadas como simbolica (arquitectura), <<clasica (escultura) y <<ro- I s, ademas, una recreacion del estado espiritual mitologico. Qui en
mantica (pintura, musica y poesfa), que consisten en la aspiracion, , 1 ct d arte es el genio; el revela la humanidad mas Iucida que se
la obtencion y la trascendencia de lo ideal, visto como la nocion ('Jtlucntra en nuestro interior y su nacimiento es elfin unico de Ia
concreta verdadera de la belleza. La poesfa, cuyo medio de lenguaje specie humana.
es el mas espiritual de todos, es el arte universal que incluye dentro Nietzsche da varias definiciones del arte: el conocimiento esta-
de sf todo el arte. IJll) del ser interior del mundo, de su corazon dionisfaco; un con-
La doctrina voluntarista de Schopenhauer reconoce a la con- '>llclo que nos permite seguir viviendo, al interponerse protectora-
ciencia humana como la fuente de todo conocimiento. La impor- IIIL'llte ante Ia realidad; una ilusion -los velos de la belleza no nos
tancia del arte dentro de esta doctrina reside en que puede satisfa- pnmiten conocer Ia realidad-; un juego que el universo juega
cer el interes primordial que tiene el sujeto puro del conocimiento, , onsigo mismo -finalmente, nada tiene sentido-; y una imagen
i.e., el sujeto emancipado de la voluntad, por saber que es la exis- d, h eternidad que imita, a su manera, el orden del mundo.
tencia. T oda verdadera obra de arte muestra las cosas como son, En su clasificacion de las artes, Nietzsche tambien concede un
por medio dellenguaje intuitivo, cuyas imagenes son pasajeras y no './<fillS especial ala musica. Le siguen Ia danza, ellenguaje, la poesfa
completas ni definitivas. Con todo, las obras de arte comprenden, l111 c1, Ia tragedia, Ia poesfa epica y las artes visuales.
virtualmente, toda la sabidurfa. Sus funciones son: estimular la ima- Tolstoi rechaza la exaltacion del arte y la belleza, asf como la
ginacion mas que los sentidos y proporcionar -mediante la supre- dm t rina del <<arte por el arte, que habfan caracterizado a las doc-
sion momentanea de la voluntad- un respiro a la cadena de angus- lllltas artfsticas que le antecedieron. El arte debe cumplir con los
tias que es la vida. Las verdaderas obras de arte son productos del ohwtivos de busqueda del sentido de Ia vida (por lo que debe estar
genio. Este une la inspiracion y concepcion intuitiva de sus obras, lq,.tdo a Ia religion) y de transmision clara y espontanea de senti-
el entendimiento, la tecnica y la rutina convencional para llenar tiiH'Ittos elevados a toda una comunidad.
posibles Iagunas remanentes. El objeto de todas las artes son las
ideas y no la cosa individual.
Su clasificacion de las artes tiene como criteria los diversos
grados de objetivacion de la voluntad, manifestados en los variados

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7. Siglo XX
Todo arte es esem:iallllcnte poesia. <<Poesfa tiene aquf un sen-
ttdo amplio aplicable a todas las artes y un sentido estrecho que se
7.1. Tendencia tradicionalista .tplica a <<poesfa, la cual tiene un lugar privilegiado en el reino de
Lts ;ntcs porque su medio, ellenguaje, <<es el suceder en el cual para
Croce vuelve a concederle al arte un papel privilegiado. Es uno de ('I hombre los seres por primera vez se descubren a el.
los cuatro grados distintos del espfritu, diferenciados solamente por Clive Bell desarrolla el concepto de <<forma significativa. Esta
su orden de sucesion: arte, filosoffa, economfa y etica. El arte es <<la ~c constituye por las lfneas y los colores combinadas de un modo
contemplacion del sentimiento o <<intuicion lfrica>>, pura, ajena a Ld que presentan formas y relaciones capaces de despertar la emo-
toda referencia historica o crftica. En verdad, las obras de arte ' i<'>Il estetica, imposible de ser provocada por la representacion. Lo
unicamente existen en las almas de los que las crean o recrean; solo que el artista expresa con la forma significativa es su propia emo-
metaforicamente los objetos materiales: cuadros, esculturas, edifi- ' i<'>Il, experimentada por la vision inspirada de los objetos no en
cios, etc., se dicen <<artfsticos y <<obras de arte. nunto medios, sino en cuanto formas puras, fines en sf mismos; en
Para Kandinsky la obra de arte es aquello que <<hace vibrar>> el (ll ras palabras, en su forma esencial. Bell constriiie su teorfa a las
alma humana, incitandola para que se ocupe de sf misma y retorne ;trtes visuales, concediendo que puede aplicarse a la musica.
a su ser. La abstraccion, y no la imitacion, nos permite alcanzar tal Collingwood define al arte como expresion imaginativa. Las
objetivo. Kandinsky es relativista: cada epoca produce sus obras de vndaderas obras de arte son las imagenes mentales formadas en la
arte originales. Dewey pone en el centro de su sistema la experien- ttlcnte del artista antes o a medida que crea un objeto publico, o las
cia pluralfstica del ser humano, seiialando que la experiencia por 111 ~;!genes mentales que se forman en la mente del espectador que
antonomasia es la estetica, la cual no debe estar aislada de la vida n:pcrimenta el objeto publico. Diferencia el arte de la artesanfa
cotidiana. llorque el artesano concibe la obra por adelantado para lograr
Para que haya arte es indispensable la emocion -deseos, im- determinados fines, mientras que el artista, <<expresa las emocio-
pulsos e imagenes subconscientes fusionados por la inspiracion-; IIL'S>> y la naturaleza de estas no puede conocerse de antemano, ha
en caso de faltar, tendremos simplemente artesanfas. Sin embargo, de csperarse hasta que sean expresadas.
no basta, se requiere ademas habilidad tecnica y capacidad de con-
cretarla en un medio. El arte tiene una funcion educadora, porque /.2. Tendencias cientificistas: iconologfa, semiologfa del arte
sus elementos: imaginacion, deseos y emociones humanas, pueden y teorfa de la informacion
ser magnificos instrumentos para el bien moral.
Heidegger inicia su analisis del arte refiriendose a la pintura de 11) Iconologia
Van Gogh que representa un par de zapatos de campesino y en-
I!
I'
cuentra que es tanto un objeto material, manipulable como cual- l:rnst Cassirer y Susan K. Langer desarrollan filosoffas simbolistas
quier otra cosa, como algo muy especial, capaz de provocar una
(It- rcconocida influencia en las corrientes iconologicas.
clase peculiar de experiencia y gozo a traves de desnudar lo existen- Cassirer seiiala como capacidad tfpicamente humana la de crear
te, de dar su verdad. .\itnbolos. El arte, allado dellenguaje, el mito y la religion, es parte
La obra de arte establece un mundo y da a conocer la tierra.
,ld universo simbolico. Las formas del arte son los elementos
El mundo es un auto-abrirse y no tolera nada cerrado, descansa
1>.'1\icos de la objetivacion artfstica. Langer, por su parte, sostiene
sobre la tierra; la tierra es ocultamiento y albergue. Hay una lucha
q1tc el arte <<es la creacion de las formas simbolicas del sentimiento
entre el mundo y la tierra, pero no es de discordia o destruccion,
lutnL1110>>. Un sfmbolo es cualquier mecanismo que obtiene una
sino una autoafirmacion de sus propias naturalezas esenciales, que
.thst LJcci<ln, y una forma es abstracta cuando se la saca de su con-
en la obra de arte alcanza su punto mas alto. Es mas, representa
I (:-:to usual. Comprender la <<idea de una obra de arte es como
la esencia de esta lucha, ya que la verdad (aletheia: desocultamien- .. ,,.liLT una cxperiencia nueva; su conocimiento compromete la
to) que la caracteriza, ocurre justamente en la instigacion de esta
.dntividad y nivcles mas profundos que el de la creencia.
lucha.

S4
ss
TERESA ARRIETA DE GUZMAN
I l 1\ H I I Y ', l J ', 1 I A', I I 1 < At, I<> N I )
If,
Ya plenamente en el terreno de la iconologfa, Panofsky sostiene .d signo, y que los contempor;\neos del artista juzgan su actitud de
el relativismo cultural en el arte y proporciona una metodologfa 1..ill'ldia o sujeci6n respecto de las reglas en funcion de un codigo,
iconologica que consta de tres pasos: la descripcion preiconografi- 111otivo de estudio cientffico. Y Mukarovsky, quien sostuvo que la
ca, el analisis iconografico y el analisis iconologico, que correspon- '>hr;t de arte es un signo, pero que el signo artfstico, a diferencia del
den a los tres estratos de significado en la obra de arte: 1) primario , <>JIIIIIlicativo (propio de Ia palabra) no es un instrumento, no co-
y natural, en el que solo se reconocen las formas; 2) secundario o JIIllllica cosas, sino que expresa una actitud determinada hacia las
<JSdS.
convencional, en el que se identifican imagenes, historias y alego- I

rfas; 3) intrinseco o contenido, en el que puede determinarse el Calvano Della Volpe, estructuralista-materialista-dialectico,
comportamiento de fondo propio de la epoca y la cultura que .1plica el criterio semantico a las artes no poeticas, sefialando Ia
condiciona al artista y que es simbolizado en la obra. Gombrich 'i;,,c de signo que emplean. Asf tenemos que Ia pintura usa signos
sefiala que toda obra de arte se origina en la mente humana, en l'll'l!,>l'icos: lfneas y colores; Ia escultura usa signos visuales tridi-
nuestras reacciones frente al mundo mucho mas que en el mundo JJJcnsionales libres; Ia arquitectura usa signos visuales tridimensio-
mismo; es, pues, conceptual. De aquf se deduce que las imagenes ll.dcs-geometricos; la musica usa signos acustico-matematicos; Ia
no tienen valor de verdad o falsedad; simplemente son adecuadas .1;111/.a usa gestos: pasos y posiciones; y el cine tiene como signo-
para Ia expresion de unos significados dentro de un determinado J,,I\L' el fotograma: reproduccion cinematografica de Ia tridimensio-
marco cultural y temporal. lt.didad de las cosas reales.
Finalmente, dentro de esta tendencia, veremos la propuesta de
b) Semiologfa del arte lhnherto Eco, la mas lograda en Ia semiotica del arte. Su concep-
' 1<.>11 del mensaje artfstico se fundamenta en las semioticas de la
Tiene sus antecedentes en Ferdinand de Saussure, que plantea la '<>1111111icacion (teorfa de Ia produccion de signos) y de Ia significa-
concepcion del lenguaje como un sistema de signos arbitrarios, ' 1<.>11 (teorfa de los codigos). En el mensaje artfstico se da Ia comu-
susceptible de ser estudiado objetiva y cientfficamente; yen Charles 111<>11 de codigo y comunicacion. Las caracterfsticas del mensaje
S. Peirce, que describe las funciones de los signos por su relacion .111 istico son: ambiguedad, autorreflexion, anhelo de originalidad y
con el objeto. En los iconos Ia relacion es de semejanza; en los ,\1vnsidad dentro del propio lenguaje cscrito e iconocidad, enten-
indices es de hecho, y los simbolos, por ser generalidades, denotan ' IJda esta ultima como Ia reproduccion de una serie de condiciones
solo clases de cosas, nunca casas particulares. Estas doctrinas fun- .!1 L1 percepcion de un objeto, seleccionadas por codigos de reco-
damentaron Ia identificacion entre arte y lenguaje. II<>Li mien to y anotadas por medio de convenciones graficas. Los
Ch. Morris, segun algunos el padre de la semiotica artfstica, ' .. digos iconicos permiten variaciones que van de lo moderado a lo
1.1dical; en este ultimo caso se instituye un nuevo codigo, cuya I'
considera que el arte expresa una cualidad estetica manifestada en I

IIIIILi,m semiotica no existe ni es posible imponer; el artista de


una vivencia. Ella es un signo estetico que nos transmite un valor;
todo discurso estetico -aun los verbales- son iconicos porque
crean <<imagenes>> y no enunciados declaratorios.
,.. 111guardia simplemente apuesta sobre la posibilidad de semiosis y
'<>II frecuencia pierde, transcurriendo, en muchos casos, siglos para
j
!
Mas restringidamente, el formalismo ruso fue un intento serio , p w se de la conexi on entre su mensaje y un publico.
de estudiar cientfficamente la literatura, con fuerte influencia en los
afios de 1914 a 1930 y huellas aun percibibles en los desarrollos , ) Fstcticas informacionales
semiologicos actuales. Entre sus representantes estan: Sklovski,
quien sefialo que hay claras diferencias entre el lenguaje ordinaria I .1 IL'orfa de Ia informacion de Shannon y Weaver motivo, como la
que tiende a Ia brevedad y cuyos actos de habla se vuelven automa- .,.llll<.>tica, Ia aspiracion a una estetica de corte cientffico. Represen-
ticos, y el lenguaje poetico, que se resiste a la economfa y busca I.JIII!'S de csta tendencia son Max Bense y Abraham Moles. Bense
transmitir las experiencias como vistas, jamas como reconocidas. .\d I IlL' d arte como una intervencion de seres inteligentes sobre las
Jacobson, que por primera vez incluyo a Ia funcion estetica dentro .ltii.IL'IOIIes estcticas. La obra de arte puede descomponerse en sus
de las funciones dellenguaje. Sostuvo que todas las artes se refieren .1.1',11m L'stcticos, i.e., unidades mfnimas representativas (color, me-

5() ')7
LL A H I I Y ', t J ', 1 I A ', I I I ( A t. I 0 N I ~
I~
TERESA ARRIETA DE GUZMAN

dida, ritmo) y es un medio para vehicular conocimiento (descrip- tlltlcls auxiliarcs. Francastd indica que las obras de arte son hechos
cion) y opinion (interpretacion). Moles considera toda actividad .<>cJalcs, sustancialmente lenguajes figurados, construidos por el ar-
humana como comunicacion y, por lo tanto, juzga que Ia activi- ll>LI a partir de su relacion con su propia cultura y sociedad. Los
dad estetica puede ser medible por las !eyes que dirigen Ia transmi- \.tlorcs 0 ideas que el expresa no pueden ser expresados de otro
sion mecanica de informacion. Identifica los conceptos de arte, Jll<>do, ya que su labor no es !a de reflejar sino !a de crear.
artista, publico, medio y originalidad con mensaje, emisor, recep- [ kntro del pensamiento latinamericano, en la ultima decada
tor, canal y cantidad de informacion, respectivamente. dl'l siglo XX Juan Acha aplica el metodo materialista historico para
,-1 an;\lisis del arte latinoamericano, cuyo panorama actual, seiiala,
7.3. Tendencia sociologista ,., cl siguiente:

El neo-marxismo presenta !a linea tradicional de rechazo a las teo-


rfas idealistas, subjetivistas y formalistas del arte; la defensa a! rea- . 1/U J:S l'LASTICAS TRADICIONALES

lismo socialista, que surge a comienzos del siglo XX y que concede


papel protagonista a !a clase obrera; y el enfasis en Ia funcion social
I I(' I individuo: pintura y Jemas imagenes ---------------i
del arte que, en principia, debe colaborar con el advenimiento de
I I(' cquipo: cscultura, arquitcctura -----------i I
I I
Ia sociedad comunista. Dentro de este marco, surgen diversos y I
originates desarrollos como el de Lukacs y Adorno y el de los t
r------------,
t
llamados <<sociologos del arte>>, Hauser, Antal y Francastel.
Los estudios de Lukacs estan mayormente centrados en el refle- I Minorias de productores
I de bienes culturales
jo estetico, que representa Ia naturaleza del hombre y Ia unidad de
!a humanidad. En la evolucion del arte y Ia literatura, !a epoca del
; -f-.--- , -- ---- "
realismo socialista es una fase nueva situada cualitativamente por I I
I I
encima de todas las anteriores porque dentro de ella el arte logra . - I I
ser el correcto reflejo de !a realidad y desarrollar !a esencia huma- .\1\/I:STECNOLOGICASODISENOS I I
nista del marxismo. Adorno, enfatizando el aspecto social del arte, I I
I I 1',1.1-~-1co y cI-mdustna
- I - - - - - - - - - - I 1I
afirma Ia inexistencia de la libertad total creativa del artista, porque
los temas del arte expresan tendencias sociales objetivas, imprevis-
I I .11 quitcct6nico y el urbano .:=-=--=--=--=--=--=--=--=--=--=-.!...
I .1-. liLts c6micas y las fotonovelas - - - - - - - - , \
tas aun para sus creadores. Construyo una teorfa filosofica de Ia I'" .tmliovisuales: las telenovclas - - - - - - - \ \ \
musica, arte que, por su complejidad, es especialmente adecuado
para las combinaciones dialecticas.
Los sociologos del arte desarrollan doctrinas que constituyen una
\\\
\ \ \
reaccion frente al formalismo en !a teorfa artfstica. Hauser sostiene
que el arte es expresion del poder y ocio ostentativo, ademas de ins-
\~L _____ ,
Mayorias demograficas
trumento de culto y de propaganda de ideas. Posteriormente se ocu- L-~----_j
pa del concepto de la ideologfa en la historia del arte, del arte popu- I t
lar, de Ia transmisibilidad del arte y de los medios de comunicacion I I
de masas. Antal rechaza el formalismo y el concepto del <<arte por el
I I
I I
arte>>, considerando los productos artfsticos como documentos de t !
epoca ademas de obras de arte. Este punto de vista permite el estu- Artes populares:
dio del arte apoyandose en la historia social, economica, politica y musica, baile, canci6n.
religiosa y en Ia psicologfa social de orientacion historica, ademas de Oralidad: mitos.
Comicidad y sentimentalidad
en !a historia de !a literatura y !a filosoffa, que inicialmente eran sus

') ')
SR
~rr~
TERESA ARRIETA DE GUZMAN II A H II ', II ', < I A '> I I I C. A C. I 0 N I S
111

7.4. Tendencia analftica 11" del yo y ayuda a crear intcgracion y armonfa; afina Ia percep-
' 1"11 y discriminacion de las sensaciones; desarrolla Ia imaginacion;
El analisis del lenguaje, como nueva forma de filosofar que se cen- , , 1111;1 ayuda para Ia salud mental; desarrolla Ia simpatia mutua y Ia
tra en eliminar vaguedades y ambigiiedades y en disolver proble- , '1111prensi6n; y ofrece un ideal para Ia vida humana.
mas mas que en construir sistemas, despliega interesantes enfoques !\ partir de los aiios sesenta el interes de las concepciones ana-
en el tratamiento del arte. llttlas sc centra en lo que las personas hacen como miembros de
Wittgenstein en el Tractatus distingue lo que puede decirse de !',IIIJH>s culturales. Mandelbaum sugirio que Ia definicion del arte
lo que solo puede mostrarse. El arte esta dentro de esta ultima 1" >d ria basarse no en caracterfsticas exhibibles y obvias, sino en
categorfa; por lo tanto, cualquier proposicion que lo incluya expre- 1.1\gos relacionales, como por ejemplo las audiencias de espectado-
sara sin-sentidos y sera metaffsica, i.e., sin valor de verdad 0 false- lt".'> reales o posibles, o Ia artefactualidad. Danto retorno el tema
dad. En sus Investigaciones introduce el concepto de parecido de l~tglliano del fin del arte, entendiendolo como el final de una
familia, semejanzas que se sobreponen entre diferentes miembros lt.llr;l! iva desplegada en Ia historia del arte a traves de siglos, Ia cual re-
de una familia sin que haya un rasgo observable que todos compar- o~tiLJ inadccuada a! fenomeno del arte actual; y busco explicar por
tan. Los parecidos entre las diferentes clases de arte pueden ser de , 11 ll' objetos triviales pueden ser considerados como obras de arte. A
este tipo: a pesar de las similitudes obvias entre algunas obras de J>.lrtir de diferentes analisis va mostrando que participar en el mun-
arte, no hay rasgos observables que todas elias compartan. Weist ''" del arte supone: prontitud para asentir en una falsedad literal;
toma de Wittgenstein el concepto de semejanza familiar para su 1n onocer que Ia estructura de Ia <<metafora (silogismo elfptico con
nocion de concepto abierto>>, que no establece ninguna condicion 1111 tcrmino ausente y, por lo tanto, con una conclusion entimema-
necesaria para pertenecer a un concepto determinado. Es mas, de 11< .1) es o esta muy cercana a Ia estructura del arte; captar Ia fuerza
insistirse en Ia especificacion de alguna condicion necesaria, se es- 1,t ,nica de Ia obra de arte, que busca Ia transformacion o afirma-
tarfa atentando contra Ia misma creatividad en las artes. ' 1011 de Ia vision del mundo en quienes Ia experimentan; y conocer
Goodman desarrolla una teorfa general de los sfmbolos en Ia l.1 l1istoria del arte a fin de interpretar Ia obra artfstica y captar su
que el arte es un modelo. Distingue dos modos de referencia: Ia l11nza retorica. El artista tiene una habilidad espontanea de capaci-
denotaci6n -que caracteriza al arte- en Ia que el simbolo se l.tlllos para ver el mundo como dado por el, para expresar el inte-
aplica a (o denota) lo que se refiere; y Ia ejemplificaci6n, en Ia que 1">r de un perfodo cultural y para ofrecerse a sf mismo como un
el sfmbolo se refiere, laxamente hablando, a propiedades. Lo tfpico ""Jll'jo que pudiera despertar las conciencias.
del lenguaje artfstico es que emplea metaforas; en elias las cosas hnalmente, George Dickie propuso Ia teoria institucional del
representadas no se conciben en su forma comun de ser, sino como .ut,, inspirada por los trabajos de Mandelbaun y Danto. Tiene dos
otra cosa, i.e., se establece una consciente <<confusion categorial 'nc;iones. La primera indica que una obra de arte en sentido clasi-
(en el sentido de Ryle, i.e., colocar algo dentro de una clase que no IJ< .ttorio, i.e., sin pretensiones de evaluacion, es un artefacto a! que
le corresponde). Clasifica las artes en autogrdficas y alogrdficas, J, lu sido conferido el status de obra de arte por algun miembro o
segun sea significativa o no, respectivamente, Ia distincion entre lllll'lllhros del mundo del arte. La segunda version no sostiene que
original y copia. I,, .trtefactualidad pueda ser conferida y propone una diferencia-
Bearsley tiene una concepcion claramente instrumental del arte. ' 1"11 entre artefactos complejos -aquellos en los que el hombre
Aunque en un principia evita definir Ia <<obra de arte -introdu- .tltna elmaterial para un determinado fin- y artefactos simples
ciendo Ia expresion <<objeto estetico, que caracteriza como un ob- .tqttellos que sin haber sufrido alteracion alguna en su material,
jeto de Ia apreciacion y critica-, posteriormente Ia define como un ,, 111 tnanipulados para ejercer alguna funcion. Con estas salvedades,
objeto hecho principalmente para satisfacer el interes estetico. Tam- 1.1 ddinici6n de Ia obra de arte en esta segunda version es Ia de una
bien seiiala las caracterfsticas de Ia experiencia estetica: atencion 1.1\t' de artcfacto creado para ser presentado a un publico del

firmemente fijada en el objeto, intensidad, coherencia y unidad. lllltitdo del arte. Lo interesante de esta propuesta es que fija Ia
Asimismo, indica sus siguientes efectos positivos: alivia tensiones y 11 ''ltlllm en cl caracter institucional del art e. El marco mfnimo de
calma los impulsos destructivos; resuelve conflictos menores den- 1., '.ln;J est;) constituido por el artista y el ptiblico, pero en Ia actua-

60 (, I
TERESA ARRIETA LH GU/MAN I l A It I I ( ', IJ ', c I A', II I c A I I I I tJ I
!~,
lidad Ia institucion del arte cuenta ademas con propietarios de t.l'>)',os que a travcs del til'lnpo sc han ido descubriendo y que nos ~
}_J

galerfas, publicistas, agentes, etc. .1I' 11th r;\n a consegui r su concepto integral.
l:n un primer perfodo (siglo v a.C. al XVI) el arte se conceptuo
, '1111o aquello construido de acuerdo a reglas, destacandose sin em-
II (,, 1rgo ciertos caracteres especfficos para las artes que despues se lla-
111.1 rlan be lias: imitacion, capacidad catartica y de atraccion, resplan-
En general, las filosoffas del arte no se han desarrollado como una ' l<>r, <mien, armonfa, integridad, proporcion, claridad. Un segundo
rama autonoma de Ia filosoffa, sino como subsidiarias de los siste- 1wriodo (siglos XVI y XVII) fue transicional, el sentido original fue
mas que sus autores crearon; y, mas recientemente, como subsidia- 1wrdicndose paulatinamente, mientras iba madurando el nuevo con-
rias de disciplinas cuyos exitosos desarrollos las animan a expandir ' Jlto moderno del arte. A pesar de que este perfodo incluye el Re-
su campo tradicional para ocuparse del arte. Como es natural, tal ll.ll'll11iento, uno de los perfodos estelares de produccion artfstica, no
subordinacion envuelve limitaciones, imposiciones y distorsiones. l1.1 y un pensamiento novedoso sobre el arte, aunque a bun den sus
,,
A pesar del includable atractivo y hasta belleza de las construccio- , !.1<>1ficaciones. Se privilegia el retorno a las doctrinas platonicas es-
nes, en los casos de filosoffas del arte dependientes de sistemas, las JWl ialmente relacionadas con el poder erotico del arte. En un tercer
I:.~
numerosas y conocidas crfticas dirigidas a estos las dejan sin funda- 1wriodo (siglos XVIII, XIX y parte del XX) se impone el concepto mo-
mento para probar sus asertos, que pretenden ser irrebatibles. En ' lcIIIO del arte, i.e., productor de belleza; con ello se establece su do-
los casos de dependencia de disciplinas, se han abierto rutas promi- llllllio, diferente -en terminos kantianos- del de la naturaleza y la
sorias, aunque con frecuencia quede Ia impresion de haberse forza- Id wrtad, y se lo conceptua como una finalidad sin fin. En el siglo XIX
do las extrapolaciones. '" IIJTe un cambio importantfsimo: Ia teorfa de Ia imitacion del arte,
Reconociendo que son muchas las debilidades que muestran
estas doctrinas -<<circularidad viciosa>>; imprecision de sus termi-
nos, que de entrada impide Ia posibilidad de falsarlos; confusiones
, I"'' pr;\cticamente habfa permanecido dominante desde Platon, es
. ll<'<>tionada y ahora se concibe a! arte como la expresion de Ia emo-
' "111 del artista. Asf como Ia teorfa del arte en cuanto imitacion estu-
1
de arte en sentido clasificatorio y arte en sentido evaluativo, confu- 1 11 1m ida a Ia teorfa de las ideas platonicas, Ia teorfa expresionista

siones categoriales, etc.-, me concentrare en el rasgo negativo del o~1rgc dentro del Romanticismo: el arte es Ia expresion de Ia emo-
deslumbramiento, par lo demas habitual en Ia historia de Ia filoso- ' I<> II del artista. Y aparecen nuevas formas de concebirlo: Ia primige- ,I'
:j
ffa. Cada una de las mencionadas doctrinas ha percibido algun 111.1 forma de autoconciencia de Ia Trascendencia, uno de los modos I
aspecto ciertamente fundamental del arte o de alguna clase de arte, ,(, l'Xpresion de ]o divino y ]o mas profundamente humano, Jibera- l
'I;I'.
fascinante en tal grado, que ha opacado los otros elementos consti- cl<>r de angustia y forma exhibible de Ia verdad, locus de los instintos
tutivos del fenomeno. Asf, surge un tipo de definicion que no es llll:tginativo-metaforico y verbal-abstracto y medio de transmision de
claramente descriptiva (enfocada en lo que es), ni claramente eva- .c11timientos elevados. En el siglo XX los aportes son variados debi-
luativa (enfocada en lo que valoramos), sino que es persuasiva, i.e., ' lc ;t las diferentes tendencias que se han dado. Por un !ado, dentro
expresa un sentimiento con respecto a un objeto y su componente ~I L1 tendencia tradicional, tenemos que el arte es concebido como
descriptivo busca despertar el mismo sentimiento en otros, esto es, 1111 111ci6n lfrica, forma abstracta, experiencia vital, instrumento de
busca persuadir. T a! definicion no es lexica (no informa lo que Ia 1 <iiiClci<ln, forma significativa y expresion imaginativa, para referir-

genre en general significa con ella), es estipulativa (enuncia lo que ""' solamente a las doctrinas vistas en este trabajo. La tendencia
va a significar) y propane una nueva convencion terminologica que , l<'lltificista, que constituye un giro importante enla historia del arte,
violenta, en cada caso, el uso comun de la palabra <<arte>>, restringe (, 1 l :tracterizara dentro de las vertientes iconograficas y semiol6gi-

su contenido semantico a! rasgo descubierto y trata de convencer ' .I'-, como sfmbolo de imagenes, de sentimientos, de historias, de ale-
que corresponde a un conocimiento objetivo, cuando lo que pro- ,. 11 i;ts y del entorno cultural y conceptual del artista; o como signo
porciona es, mas bien, una vision sesgada. . IJ'.tl. de transmitir valores, la vision directa de experiencias o una
Por el contrario, para una caracterizacion adecuada de un feno- .11 t 1111d determinada hacia las cosas; o, aun, como mensaje autorre-
meno tan complejo como es el arte deberfan tomarse en cuenta los llc 'dvo, original e ic6nico; vehfculo de conocimiento o comunica-

62 (, '\
TERESA ARRIETA DE GUZMAN
1.1 A I< II Y \ lJ \ C I AS IF IC AC I0 N ES

cion. La tendencia sociologista privilegiani sus aspectos de ser pro- >11 "' Con el fenomeno artistico ocurre lo mismo que con el feno-
ducto, reflejo, hecho o documento de Ia sociedad e instrumento de ''"11" humano. Ya Sartre indic6 que los rasgos peculiares de Ia exis-
culto y de propaganda de ideas. La tendencia analitica introducira, t.u, i.t cran el continuo cambio y Ia inesencialidad, hasta la llegada
en un primer momento, la idea de la imposibilidad de definicion, '1.- l.t ltlllcrte. Que no hayamos elaborado todavia la definicion esen-
luego surgira Ia asociacion a! arte de un concepto importantisimo ' 1.d del arte, a pesar de haber hecho significativos avances en su com-
para su comprension: el de metafora; y tambien se incidira en sus 1" 'ttsH'm, es una prueba de que a lin esta vivo y cabe esperar se des-
aspectos instrumentales: objeto de satisfaccion del interes estetico y 1d tq',IIC en nuevas y sorpresivas formas.
propiciador de efectos positivos. Otros rasgos tambien prometedo-
res son los de artefactualidad -como rasgo generico- y el del mun-
do institucional del arte -como rasgo especifico. BIBLIOGRAFIA
Todo lo mencionado -e indudablemente hay otras doctrinas
sobre el arte, como la psicoanalitica freudiana y jungiana, que tam- \, lt.t, .1. ( 1993 ), Las culturas esteticas de America Latina, Universidad Na-
bien podrian incluirse- es importante para la comprension del ' t<>llal Aut6noma de Mexico, Mexico.
\1',11s1 itt ( 1951), De Musica, Biblioteca de Auto res Cristianos, Madrid.
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\lt',ltltclcs (1964), Metafisica, Etica nicomaquea, Ret6rica, I'oetica, Politi-
un arte especifico. Ahora bien, el hecho de que aun no se haya
' 11, en fd., Obras Completas, Aguilar, Madrid.
encontrado la definicion perfecta 2es un indicio de que el arte ha \1t1<'l.t, T. (1991), Sabre El origen de !a obra de arte>> de Heidegger, UNSA,
muerto o esta muriendo, que vivimos en una era post-artistica como ,\rcquipa.
vaticin6 Hegel y vuelve a sostener Danto? Creo justamente lo con- 1'.1\1'1, R. (1965), Historia de !a estetica, fondo de Cultura Econ6mica,
trario. l\1cxico.
Uno de los rasgos del arte <<vivo para Hegel yen el que inciden I',, .11 .ley, M. C. (1981), Aesthetics. Problems in the Philosophy of Criticism,
tambien Dewey y Heidegger, entre otros, es el de su estar entreteji- I Ltckctt Publishing Company, Inc, Indianapolis.
do con Ia vida misma, a decir de Hegel proporcionando un gozo l',,llsc', M. (1960), Estetica, Nueva Vision, Buenos Aires. II

inmediato, en su simple ser sin reflexi6n; por el contrario, el carac- I'" .11td, 1'. Z. (1999), Symposium: Beauty Matters: The journal of Aesthe- r I
1res and Art Criticism, 1, 1-8. I
ter reflexivo le quita su verdadera esencia. Ahora bien, segun seii.ala l'lll)',n, 1'. (1987), Theory of the Avant-Garde, University of Minnesota
.I

Dan to, en Ia primera mitad del siglo XX, Ia que denomina Ia Era de l'rcss, Minneapolis.
los manifiestos, el caracter reflexivo del arte se hace absolutamente ' .d.tlllcsc, 0. (1985), Ellenguaje del arte, Paid6s, Mexico.
evidente con las proclamas de clases <<unicas>>, captadoras -cada ' "lltngwood, R. G. (1960), Los principios del arte, Fonda de Cultura
cual- de la <<verdadera esencia>> del arte. Hay una reflexion eviden- l:con(Jmica, Mexico.
te que apela no ya a los sentidos sino a lo que Hegel llama juicio y a ' ""'11;1raswamy, A. K. (1987), Teoria medieval de Ia belleza, Tradici6n
nuestras creencias de lo que el arte es, perdiendo asf su esencia origi- lln;lnime, Barcelona.
t <~I hey, A. L. (1990), The Nature of Art, Routledge, London.
nal. Pero, pasada Ia Era de los manifiestos, se da, incluso en los artis-
t I' I( l", n. (1943 ), Aesthetica in Nuce, Interamericana, Buenos Aires.
tas (Wharhol, por ejemplo), una tolerancia que igual permite respe-
11.1111<>, A. C. (1981), The Transfiguration of the Commonplace, Harvard
tar y gozar las formas representativas ~' expresivas del arte, como llttivcrsity Press, Cambridge.
incluir dentro de su esfera artes nuevas (Ia fotografia y Ia cinemato- 11.1111<>, A. C. (1986), The End of Art, en fd., The Philosophical Disenfran-
II
grafia); artes absolutamente ajenas a Ia cultura occidental como el ' /;iscment of Art, Columbia University Press, New York. ,
de Ia Ceremonia del te; y artes populares (tejidos, artesanias, costu- I t.111to, A. C. (1997), Three Decades after the End of Art>>, en Id.,Afterthe
~~
ra, perfumeria, gastronomia y series de television); lo cual, unido a Lird uf Art. Contemporary Art and the Pale of History, Princeton Uni-
la preocupacion -en algunos casos obsesiva- porIa belleza en pro- \'l'l'sit y Press, Princeton. !I
1 1 1 1.~<, ( ;, ( 1997), Introduction to Aesthetics. An Analytic Approach, Ox- II
ductos industriales, tal vez sea indice de que el arte recuperara sus
l11rd University Press, New York. I
rafces vitales e iniciara nuevas desarrollos, que quizas tengan que ver 'I
I , '' ll. (I <J7<J), Obra abierta, Planeta, Barcelona.
con la concepcion primitiva de techne, en un nuevo nivel ciertamen-
I """')'.)~io, D. (I <J<J2), La muerte del arte y Ia estetica, Grijalbo, Mexico.
te enriquecido y proximo a Ia vida, seg(m los reclamos de Hegel y

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1 ,, ''''"'"" I:. II. ( I'JS\), fllr,ignrcs simlH!licas, Alianza, Madrid.
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