Vous êtes sur la page 1sur 11

VOIR

LA

MUSIQUE
Florence Gtreau

_brochure_OK.indd 1 20/04/2017 16:55


Femme noble jouant de
la cithare, villa Fannius
Synistor Boscoreale,
vers 50 avant J.-C.
Fresque, 186186cm
New York, The
Metropolitan Museum
of Art

Giovanni Gerolamo
Savoldo
Portrait de jeune homme
la flte bec, 1539
Huile sur toile,
74,3100,3cm
Brescia, Pinacoteca Tosio
Martinengo

VOIRLA
MUSIQUE Florence Gtreau

Comment les artistes ont-ils reprsent la musique du xvie au xxesicle? Telle est la question
souleve par cet ouvrage, lequel permet de dcouvrir des uvres qui sintressent tout dabord la
matrialit de la musique, cest--dire ses instruments, ses musiques notes, ses gestes, ses acteurs
et ses lieux de pratique. En raison de son gale immatrialit, de son caractre phmre et des
sensations quelle procure, la musique lemporte en immdiatet et en intensit sur les autres sens
pour solliciter limaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire,
ses religions. Cest pourquoi nombre dimages dpassent la transposition de la ralit sonore pour
ouvrir sur un univers symbolique.
Les codes de reprsentation sont multiples, en constante volution; ils sappliquent restituer,
avec les outils de la figuration, des objets, des histoires mais aussi des thories qui adoptent une
physionomie identifiable. Cette dernire fait appel des connaissances mythologiques, historiques
et religieuses implicites, utilises aussi bien dans la littrature et au thtre qu lopra, comme dans
la dcoration des difices et des demeures. la fin du xixesicle, pourtant, les premires formes
de la modernit dconstruisent progressivement ces codes de reprsentation, jusqu supprimer
toute incarnation de la musique par des figures.
Du silence des natures mortes et des vanits jusquaux ambiances contrastes de scnes tantt
festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionn les peintres, soit
quils voquent sa place dans lart de vivre et la varit de ses pratiques, soit quils soulignent son
pouvoir malfique ou rdempteur.

_brochure_OK.indd 2-1 20/04/2017 16:55


Jan Brueghel lAncien,
dit Brueghel de Velours
LOue, dtail,
1617-1618
Huile sur bois,
64109,5cm

Sommaire
Madrid, Museo Nacional
del Prado

Introduction
Mythes: origine et pouvoirs de la musique
Apollon et les Muses
Orphe
Astrologie: Mercure, Vnus et Cupidon
Allgories: la Musique et les Arts libraux, les Cinq sens et lOue,
linspiration platonicienne et divine

Religion: puissance sacre de la musique


David
Anges, bergers et saints

Objets: matrialit de la musique


Trompe-lil dinstruments et de feuilles de musique
Vanits musicales
Natures mortes virtuoses

Acteurs: statuts du musicien


Mnestriers urbains et musiciens ambulants
Musiciens de profession et musiciens de cour
Portraits de dilettantes
Ensembles domestiquesparmi les lites, les cours, les classes aises
Chantres et chanteurs: glise, opra, music-hall
Compositeurs et virtuoses
Les orchestres et leurs chefs
Auditeurs

Lieux: contextes et sociabilits musicales


Places et rues: processions et ftes publiques
Plein air et jardins: conversations galantes et plaisirs champtres
Palais: banquets, bals et divertissements
Thtres et salles de concert: spectacles lyriques et musique orchestrale
Salons et ateliers: concerts privs et intimes

Concepts: il intrieur et sonorit visuelle


Wagner: visions dartistes
Fragmenter les images musicales : du cubisme et aprs
Schoenberg, Kandinsky, Der Blaue Reiter: de lobjet corporel
lexpression de lme
Mouvement, rythme et syncope
Audition et orchestration colore
Hommage Bach: motifs fugus

Conclusion
Annexes
Notes
Bibliographie
Glossaire
Index

_brochure_OK.indd 2-3 20/04/2017 16:55


Orazio Gentileschi Bernardo Strozzi
Sainte Ccile et un ange, Sainte Ccile et lange,
1610-1618 avant 1630
Huile sur toile, 10590cm Huile sur toile, 75,582,4cm
Prouse, Galleria Nazionale Dijon, muse des Beaux-Arts
dellUmbria

Depuis des temps immmoriaux, les hommes ont repr-


sent la musique sur les parois de leurs demeures et de leurs temples
comme sur leurs objets quotidiens ou rituels. Indices dusages
domestiques et de pratiques collectives aussi bien festives, politiques
que religieuses, ces traces visuelles nous renseignent autant sur la
ralit de la pratique musicale que sur sa dimension symbolique et
les croyances sous-jacentes quelle manifeste. Chaque civilisation,
chaque poque a laiss des tmoignages tantt litaires, excep-
tionnels, indices dune haute culture, tantt populaires, modestes,
mais nanmoins chargs dinformations et de sens. En Occident,
partir de la Renaissance, la fascination des princes et des artistes
pour lart antique rend une nouvelle vie de multiples thmes o
la musique vhicule les mythes et les valeurs sacres. De grands
cycles dcoratifs en tmoignent dans les palais mais aussi dans les
cabinets de peinture et dans des artfacts domestiques, religieux
ou commmoratifs.
Peindre la musique a constitu ds la fin du Moyen ge lun des
sujets de prdilection des peintres lorsquils sauto-reprsentent
dans lacte de cration. Dans leurs ateliers, ils sentourent volontiers
dinstruments de musique, objets qui par leur dimension plastique
constituent des motifs stimulants. Dans LArtiste au travail, Jean
Miense Molenaer a regroup de nombreux instruments (luth,
violon, flte bec, grande basse darchet place debout contre la
table), mls une pe, une pipe, une montre et sa clef, des livres,
un coquillage, une bougie teinte et de nombreux crnes danimaux

4 voir la musique

_brochure_OK.indd 4-5 20/04/2017 16:55


Nicolas Tournier
Le Concert,
vers1630-1635
Huile sur toile, 188226cm
Paris, muse du Louvre

de tailles diffrentes. Selon Albert Pomme de Mirimonde, cette pein-


ture voque les symboles des trois activits humaines: les livres et
les instruments scientifiques caractrisent la vita contemplativa, les
armes et les attributs du pouvoir la vita practica, les emblmes des
sens et les instruments de musique la vita voluptuaria. Elle montre
aussi une certaine irrvrence de lartiste, qui, pour caractriser ces
trois vies, choisit trois crnes diffrents, celui de lne, du singe et
du porc, soulignant ainsi que le travail du peintre sera finalement
vou aussi la disparition.
Il est dautres cas o les artistes se prsentent en train de peindre
un musicien, voire une vritable scne musicale. Cest avant tout
lapanage des artistes du Nord. Judith Leyster, lune des femmes
peintres les plus emblmatiques de la Hollande du xviiesicle, a ainsi
choisi pour son autoportrait de se montrer au chevalet, peignant un
joyeux violoniste. Avec une belle assurance et une indniable aisance
sociale son vtement est dun grand raffinement, elle insiste sur
sa virtuosit la fois dans lart du portrait et dans la peinture de
moderne beelden (scne de la vie moderne), o elle excelle dj.
Lexact motif de son violoniste se retrouve dailleurs dans lune de
ses joyeuses compagnies peinte durant les mmes annes.
Lartiste peut aussi peindre une allgorie musicale. Dans LAtelier
de lartiste, tableau rendu par Jacques Thuillier Mathieu Le Nain,
Pierre Rosenberg propose de retenir le jeune lve vu de dos qui
dessine, le peintre (qui peindrait, selon Sterling, une allgorie des
Arts libraux) concentr sur son tableau dj encadr, le dtail
mrite dtre not, le modle drap lantique qui tient la pose,
le chien qui nous observe et la nature morte avec ses pltres, ses
livres, linstrument de musique, la palette, le compas. Si le thme
du tableau dans le tableau est bien une allgorie des Arts libraux
(tous les emblmes habituels sont prsents aux pieds du modle),
nous proposons de voir dans la jeune femme qui concentre toute
lattention du peintre une Allgorie de la Musique. Comme dans les
prescriptions de Cesare Ripa (Iconologie, 1637, Premire partie,
Musique), un luth est pos ses pieds. Entre ses mains, en revanche,
Mathieu Le Nain a substitu linstrument dApollon lun de ses
quivalents modernes parmi les plus priss, la guitare. La jeune
femme, avec sa coiffure orne de longues plumes, est trs proche
de celle qui a pos pour Le Concert, magnifique tableau de Mathieu
Le Nain acquis en 1990 par le muse de Laon.
Lartiste peut aussi figurer dans une scne musicale qui constitue
le sujet principal de son tableau. Cest ce dont tmoigne Pietro
Fabris lorsquil peint Mozart et son pre contribuant une sance
musicale dans la maison de Kenneth MacKenzie, lord Fortrose,
me de la communaut britannique Naples. Ils accompagnent aux
claviers lhte des lieux, sir William Hamilton, et le clbre violo-
niste Gaetano Pugnani au mois de mai 1770. Lartiste, qui apparat
discrtement au premier plan peignant la scne, avait pleinement
conscience des circonstances exceptionnelles qui soffraient son

6 voir la musique

_brochure_OK.indd 6-7 20/04/2017 16:55


Georges de La Tour Johan Joseph Zoffany
La Rixe des musiciens, Musiciens ambulants,
vers 1625-1630 1778
Huile sur toile, Huile sur toile, 43,538cm
85,7141cm Parme, Galleria Nazionale
Los Angeles, The J.Paul
Getty Museum

inspiration. Dans cette composition, Kenneth MacKenzie est Le paragone ou parallle des arts a de fait agit depuis la fin du
au centre, de dos, Hamilton sa gauche joue du violon, comme Moyen ge aussi bien les thoriciens, les philosophes que les artistes.
Pugnani, qui est sa droite. Leopold Mozart touche le clavecin Art du nombre, la musique a longtemps fait partie des arts libraux
anglais Tshudi deux claviers de lord Fortrose. Son fils Amadeus, en raison de sa dimension mathmatique, alors que la peinture
dont le visage est lgrement ironique, joue une petite pinette tait considre comme un art mcanique. Leon Battista Alberti
triangulaire. La correspondance de Leopold Mozart retrace jusque et Lonard de Vinci ont t les premiers dfendre la dimension
dans le dtail ce voyage et la rception chez lambassadeur Hamilton. intellectuelle et rationnelle de la peinture, qui peut imiter la nature
Enfin, lartiste peut se montrer au travail entour de ses proches mais aussi en donner une vision intrieure par la recherche de la
qui pratiquent la musique. Lorsque Carlo Francesco et Giuseppe beaut idale. Le concept dimitation de la nature (mimesis) et la
Nuvolone peignent leur famille vers 1646, le cadrage trs rapproch formule dHorace Ut pictura poesis (La posie est comparable la
du tableau permet parfaitement de voir que le portrait du pre, peinture) dominent les arts jusqu la fin du xviiiesicle. Dans son
Panfilo, est dj esquiss sur la toile. Il ne fait donc aucun doute Trait de lharmonie universelle (1627), Marin Mersenne met cepen-
que les deux frres peintres ont choisi de rendre cet hommage dant musique et peinture sur un plan dgalit: []la splendeur
familial par le subterfuge dun concert priv. Certains chercheurs et la lumire des couleurs peut tre compare la splendeur de la
veulent voir dans ce tableau une allusion au paragone dvelopp par musique, cest--dire ce qui relve les concerts, et les consonances,
Lonard de Vinci dans sa Differenza tra la pittura e la scultura. Mais car la musique est semblable la perspective, et les concerts sont
on peut linterprter la fois comme le symptme dune ducation semblables aux tableaux que les peintres relvent par les ombres
artistique varie, dune occupation sociale largement partage dans comme les musiciens relvent leurs harmonies par le silence, ou
le milieu des artistes et surtout comme le symbole de lharmonie par les dissonances ; de sorte que le silence peut tre compar aux
des sentiments et des arts. tnbres, et les voix ou les sons des instruments, aux diverses lignes,

8 voir la musique

_brochure_OK.indd 8-9 20/04/2017 16:55


Giovanni Paolo Panini
Fte musicale donne
par le cardinal de
LaRochefoucauld au thtre
Argentina Rome en 1747
loccasion du mariage du
Dauphin, fils de LouisXV,
1747
Huile sur toile, 205246cm
Paris, muse du Louvre

ou aux traits du pinceau, aux couleurs, la lumire, et aux ombres


qui perfectionnent les tableaux .
Mimesis signifie ressemblance mais aussi reprsentation.
Or la musique conserve sur la peinture lavantage de rester invisible
et de solliciter bien plus naturellement limagination. Jean-Jacques
Rousseau, dans son Dictionnaire de musique (1768), souligne juste-
ment cette force suggestive et ouvre sur des perspectives qui seront
celles du romantisme puis de lart du xxe sicle: La Peinture, qui
noffre point ses tableaux limagination, mais au sens & un seul
sens, ne peint que des objets soumis la vue. La Musique semblerait
avoir les mmes bornes par rapport loue; cependant elle peint
tout, mme les objets qui ne sont que visibles; par un prestige
presque inconcevable, elle semble mettre lil dans loreille.
Plus loin, Rousseau dveloppe encore ses arguments pour
montrer la suprmatie de la musique sur la peinture: Mais la
Musique agit plus intimement sur nous en excitant, par un sens,
des affections semblables celles quon peut exciter par un autre;
[] la Peinture dnue de cette force ne peut rendre la Musique les
Imitations que celle-ci tire delle. Que toute la Nature soit endormie,
celui qui la contemple ne dort pas, & lart du Musicien consiste
substituer limage insensible de lobjet celle des mouvements
que sa prsence excite dans le cur du Contemplateur.
La musique deviendra avec le romantisme lart modle, car elle
permet seule de saffranchir de la ralit pour dboucher progres-
sivement vers la pure suggestion et finalement vers labstraction.
Cest alors que les artistes comme les philosophes remplaceront lUt
pictura poesis par lUt musica pictura (La peinture est comparable
la musique), la musique incarnant mieux que tout autre art lex-
pression intrieure des artistes. Du romantisme au symbolisme puis
aux dbuts de labstraction, cet idal sera au centre des thories et
des uvres des peintres traitant de sujets musicaux.
De son ct, liconographie musicale, comme discipline du
savoir et comme dmarche humaniste, apparat la Renaissance.
lpoque o la musique instrumentale saffirme, o elle circule
sous forme imprime et o lhistoire et la thorie participent son
dveloppement, les premiers rudits qui en rendent compte utilisent
lappui de leurs travaux acadmiques nombre de sources visuelles
sous forme de planches graves. Filippo Bonanni, dans son Gabinetto
Armonico (1722), ou Jean Benjamin de La Borde, dans son Essai sur
la musique ancienne et moderne (1780), surpassent en cela les travaux
encyclopdiques de Michael Praetorius (1619), Marin Mersenne
(1636), et plus tard Diderot et DAlembert: un choix dimages tires
de documents historiques et de monuments antiques ou mdivaux
est convoqu et souvent retrait pour enrichir leurs crits. On
peut donc considrer que liconographie musicale sest impose avec
lesprit des Lumires pour clore ensuite avec les savants musico-
graphes du xixe sicle qui cherchrent comprendre la musique du
Moyen ge par limage en raison de la raret des sources matrielles.

10 voir la musique

_brochure_OK.indd 10-11 20/04/2017 16:55


Edgar Degas John Singer Sargent
La Chanteuse au gant, Rptition de lorchestre
vers 1878 Pasdeloup au Cirque
Pastel sur toile, 53,241cm dHiver, vers 1879-1880
Cambridge (Mass.), Huile sur toile, 57,146cm
FoggArt Museum Boston, Museum of
FineArts

12 voir la musique

_brochure_OK.indd 12-13 20/04/2017 16:55


_brochure_OK.indd 14-15 20/04/2017 16:55
Double page prcdente Ci-dessous Page de droite Couverture Quatrime de couverture
Frantiek Kupka Vassily Kandinsky Gino Severini Gustav Klimt Lorenzo Costa
Jazz-hot no 1, 1935 ImpressionIII (Concert), Mer = Danseuse, 1914 La Musique, 1895 Un concert,
Huile sur toile, 6092cm 1911 Huile sur toile, Huile et bronze dor vers1485-1495
Paris, Centre Pompidou, Huile sur toile, 77,5100cm 105,385,9cm surtoile, 27,535,5cm Huile sur bois,
Muse national dart Munich, Stdtische Galerie Venise, Collezione Munich, Bayerische 95,375,6cm
moderne im Lenbachhaus PeggyGuggenheim Staatsgemldesammlungen, Londres, The National
Neue Pinakothek Gallery

Lauteur
Conservateur du patrimoine pendant vingt-cinq ans, puis
directrice de recherche au CNRS et docteur habilit, Florence
Gtreau a consacr vingt annes de sa carrire au Muse
instrumental du Conservatoire national suprieur de musique
de Paris et a t chef de projet du muse de la Musique (1987-
1992). Responsable du dpartement de la Musique et de la
Parole au muse national des Arts et Traditions populaires de
Paris (1993-2003), elle a dirig lUnit de recherche associe
du CNRS Organologie et iconographie musicale (1992-
1995). Cest au sein de cette quipe quelle a cr en 1995 la
revue annuelle Musique Images Instruments (Klincksieck,
puis CNRS ditions). Depuis janvier 2004, elle dirige
lInstitut de recherche sur le patrimoine musical en France
(UMR 200 CNRS/Culture/BnF). Elleest professeur associ
diconographie musicale et dorganologie au Conservatoire
deParis depuis 1993. Elle contribue aussi au master Musique
etmusicologie de lUniversit de Tours. Elle a t commissaire
de plusieurs expositions, notamment La facture instrumentale
europenne (1985), Instrumentistes et luthiers parisiens
(1988), Musiciens des rues de Paris (1997), Voir la musique.
Les sujets musicaux dans les uvres dart du xvie au xxe sicle
(2009), dont elle a dirig les catalogues.
VOIR LA MUSIQUE

Spcifications
Un livre de 416 pages
Format: 27,5 32,5 cm En partenariat avec
Reli sous jaquette et tui illustrs France Musique
350 illustrations couleur
Hachette: 7894 168
ISBN: 978 2 85088 719 2
Parution: office 536, 26 septembre 2017

titre courant 3

_brochure_OK.indd 16-3 20/04/2017 16:55


_brochure_OK.indd 4 20/04/2017 16:55

Vous aimerez peut-être aussi