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SUEÑO

DE LA RAZÓN
fotografia e transformaçâo social
fotografia e transformaçâo social
p René González, 2007
Ensayo 6
Vai dizer que nunca sentiu uma fotografia desviar
seu caminho?
Claudia Linhares Sanz

Ensayo fotográfico 11 Desejo eremita.


Rodrigo Braga

Ensayo fotográfico 20 Investigações fotográficas.


Sofia Dellatorre Borges

Entrevista 26 Jorge Sáenz: La mirada transformadora.


Fredi Casco

Ensayo fotográfico 38 Awicha, la boda de los ancianos.


Christian Lombardi

Conversación 50 Resignificación del documento fotográfico.


Fredi Casco y Cia de Foto

Proyecto 64 AIWIN. La imagen de la sombra.


Andrea Josch

Entrevista 78 La fotografía de América Latina es una fotografía


que hierve, sale de un sustrato en movimiento.
Luis Weinstein, entrevista a Claudi Carreras

Investigación 86 Imágenes de un pasado reciente.


Isabel Wschebor y Magdalena Broquetas

Artículo 94 La poderosa magia de mirar con bondad y poesía.


Pablo Corral Vega

Artículo 102 La ONG, el espacio de los que no tienen espacio.


Nelson Garrido

105 Comité editorial.


(Pág. 2) Descarga en el arroyo Mbu-
riacó de los deshechos de mataderos
de animales. Barrio “Tablada Nueva”,
Asunción. 2007.
Soñar la razón, o aquello de que cuando la razón bajos en primera persona: “sueño de la razón” es
sueña “produce monstruos”, o bien: la razón es un medio construido por imágenes, entrevistas,
sólo un sueño. También puede que la razón sea ensayos, investigaciones y proyectos.
sólo una proyección, o todas las anteriores...
El mayor desafío es presentar estos mundos
Es el nombre de nuestra revista, también creados a un público mucho más amplio que los
representa el espíritu colectivo y reflexivo que fotógrafos, seducir a los lectores con las búsque-
anima esta nueva publicación. Un proyecto en das planteadas y los caminos desarrollados por
ebullición que quiere conversar sobre la foto- fotógrafos y escritores para entender mejor las
grafía que producimos en América del Sur, y que prácticas sociales, culturales o artísticas.
por ello respeta el idioma de origen de los textos
y las colaboraciones. “Sueño de la razón” es un espacio de investi-
gación y divulgación cultural. En este primer
Convocamos a un grupo de fotógrafos, gestores número, el ejercicio es alrededor de “Fotografía
del “barrio grande”, para editar una revista regio- e transformaçao social”. Las transformaciones
nal y, si nos están leyendo, es porque resultó que la fotografía propone, desde los proyectos de
una parte importante de este sueño (falta saber revolución social hasta los de transformación per-
aún si hay razones para eso de “la razón”...). sonal. Intima una, amplia la otra. Documental una,
construida la otra. Reportajes para unos, series
El Centro Cultural Simón I. Patiño de Santa Cruz, para otros, siempre la fotografía como protagonista
Bolivia, desarrolla varias áreas de gestión cultu- privilegiada de la producción cultural. Por ejemplo,
ral, entre las que se cuenta la investigación. La el registro hecho por una fotógrafa profesional
edición de una revista que elabora una perspec- brasilera de indios Yanomami, numerados para su
tiva de la fotografía como interpretación de la identificación en un proceso de vacunación, leídos
cultura de las sociedades donde se crea, opera 40 años después y comentados en un diálogo
como producto de investigaciones culturales. El contemporáneo junto a las imágenes de un cura
espacio de trabajo son los países sudamerica- aficionado a la fotografía e inmerso en las comu-
nos, reunidos en el centro geográfico: editores nidades agrícolas paraguayas, devastadas luego
provenientes de las comunidades fotográficas por los esbirros de Stroessner. O la fotografía como
de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, testigo de un par de abuelos que transforman sus
Paraguay, Uruguay y Venezuela, trabajando en vidas pasados los 80, casándose en La Paz “hasta
Santa Cruz de la Sierra. que la muerte los separe”. También el trabajo docu-
mental de jóvenes de comunidades mapuche, que
Propuesta desde Chile, diseñada en Argentina, resignifican sus vivencias apoyados por el registro
publicada e impresa en Bolivia y subida a Internet de la fotografía, aprendida en talleres y puesta en
en Ecuador, “Sueño de la razón” es una revista so- valor por su circulación. Junto a estas imágenes
bre fotografía distribuida gratuitamente a centros testimoniales, la búsqueda contemporánea de
de estudio artísticos y de ciencias sociales, así la transformación personal, en construcciones
como a bibliotecas públicas de la región. que usan la fotografía y estiran sus posibilidades
creativas o incluso, las declaraciones de un cura-
El comité editorial de “sueño de la razón” se plan- dor español que se pregunta si acaso la fotografía
tea como un colectivo de trabajo para publicar no transforma, para qué invertirán tanta plata en
dos números anuales monográficos, que crucen campañas publicitarias? Un centenar de páginas
la producción fotográfica de América del Sur. Pre- que interpelan desde la fotografía sudamericana a
tendemos establecer una narración de textos e la realidad cultural donde vivimos.
imágenes que expongan la fotografía y sus bús-
quedas en torno a ejes temáticos. Los coeditores Esperamos sus comentarios para enriquecer
que participan de este proyecto son integrantes este trabajo, entendemos que avanzamos por
activos de sus respectivas comunidades de un terreno muy fértil y en pleno desarrollo.
origen, cuestión esencial para presentar los tra- ¡Hasta la próxima!

Sueño de la Razón
E vai dizer que a fotografia não transformou nossas
próprias vidas? Vai dizer que nunca sentiu uma foto-
grafia desviar seu caminho?

6
Vai dizer que nunca sentiu uma
fotografia desviar seu caminho?
por CLAUDIA LINHARES
As fotografias que me importam são as que Talvez sejam um pouco como as marcas des-
transformam – criam marcas; provocam aber- critas por Sueli Rolink, aquelas que produzem
turas (mesmo mínimas). As outras adornam estados inéditos em nossos corpos, consti-
a paisagem, cultivam a vaidade do fotógrafo, tuem a diferença que “instaura abertura para a
exibem a inteligência do autor – mas, sim- criação de um novo corpo”, “gêneses do devir”.
plesmente, não são táteis, não me tocam. O desassossego obriga a novo movimento.
Esvaziam-se por si mesmas. Desaparecem Outro corpo faz-se necessário, outro olho para
por não serem capazes de entranhar-se em olhar. Abrem-se fendas para invenção de novas
outras experiências, não fermentam, isolam- conexões:
se. Gosto das marcas. É bom ser atingida por
uma foto. Aquelas de que sou alvo transpi- É que quando estamos vivos, continuam se
ram, desdobram-se em outras angústias, fazendo marcas em nosso corpo. (...) É que uma
alegrias, críticas. Transformações? De todo vez posta em circuito, uma marca continua viva,
tipo. Visíveis, óbvias, mínimas, significativas: quer dizer, ela continua a existir como exigência
deslocamentos lentos, imediatos, submersos. de criação que pode eventualmente ser reativada
Deslocamentos de mundo que fazem ver o a qualquer momento. Como é isso? Cada marca
filho da gente de outro modo. Fazem lembrar tem a potencialidade de voltar a reverberar quan-
nossas próprias fotografias de um jeito que do atrai e é atraída por ambientes onde encontra
nunca fizemos. Remontam nossas ideias. Nos ressonância. Quando isso acontece a marca se
enjoam, voltam a aparecer num sonho. Foto- reatualiza no contexto de uma nova conexão,
grafias que produzem sentidos inesperados: produzindo-se nova diferença. E novamente
rompem o pretenso equilíbrio de nossas vidas, somos tomados por uma espécie de “desassos-
nos desconcertam, nos sorriem. Imagens que sego” (...) A marca conserva vivo seu potencial de
fazem a gente gostar de viver. Fotografias que proliferação, como uma espécie de ovo que pode
pesam, exibem lacunas – tornam visível a sempre engendrar outros devires: um ovo de
morte. Nos fazem indignar. Promovem silên- linhas de tempo.1
cios profundos.
A fotografia transformadora abre sempre a pos-
Ao longo de nossa vida, muitas são as fotogra- sibilidade de um novo corpo. Quantos corpos
fias, algumas emolduradas, outras imagi- me fizeram ter as fotografias da minha vida? E
nadas, algumas nossas, outras de amigos, quantas também não foram as transformações
muitas anônimas. Refiro-me, porém, àquelas que imprimi nas fotografias que vi? Há uma
poucas que geram em nós estados inéditos, espécie de transformação mútua (se elas
estranhamentos; que irrompem o fluxo e dele me fizeram outras, também transformei as
nos descolam. Tais fotografias, ainda que algu- fotografias, seus sentidos e histórias...) Não
mas doces ou ternas exercem um tipo próprio falo sobre a mudança que meramente produz o
de violência. Quando isso acontece, instauram novo pelo novo, que incessante e ininterrupta
a possibilidade de mudança, produzem brecha esvazia a potência das imagens; mas de uma
para um novo modo de nosso corpo se saber, mudança capaz de ampliar nossos mundos.
de nosso olhar se ver. Produzem pensamento Tampouco me refiro ao perturbador como sim-
– mesmo que na fugacidade de um incômodo. ples elogio: algumas imagens perturbam sem
gerar devires; ao contrário, exaltam impossi- dúvida íntima, inconfessável: se eu mesma en-
bilidades, imobilizam nossos corpos. Refiro- contrava dificuldade para viver da fotografia, de
me ao movimento que se opõe ao fluxo da que serviriam tais projetos sociais? A fotografia
atualidade, que perturba por promover sentido, seria capaz de retirá-los realmente de sua con-
num presente saturado de falta. É claro, há dição social? Mas foi ele quem me respondeu.
fotografias que nada mudam: querem mudar Simples e diretamente, sem saber, na hones-
o mundo, mas nada movimentam – reificam tidade de quem vive intensidades: o resultado
o mesmo. Outras, sem pretensão, caem como das fotografias feitas com Pinhole não impor-
bombas no colo de seu leitor. A transformação tava (embora, possam ter belos efeitos). Ele
não está nem simplesmente no tema fotogra- não me conhecia, não sabia se eu fazia ou não
fado, nem no suporte utilizado – no hibridismo, fotografia; não era uma fala direcionada, era
na tecnologia, na suposta contemporaneidade seu entusiasmo que respondia. Havia liberda-
do formato. Ela acontece numa operação entre de na exclamação, afeto pela ação fotográfica.
sujeito e mundo, num processo de fabulação e Sua fala era muito mais do que um clichê. Muito
significação, nos afetos que podem encadear mais do que esses empastelados “o Brasil que
ou derivar “compostos de sensações que vi- dá certo”. Ela o retirava do cotidiano, retirava-o
bram” e acrescentam variedades ao mundo.2 É da lógica da produção em que, provavelmente,
a pulsão que a fotografia transformadora pode ele fosse tido como um fracassado.
transmitir. Pulsão que atravessa a superfície,
cria aberturas, estabelece novas relações, pro- O inverso, aliás: uma transformação real se dava
duz outros sujeitos. Intensidades de devires. com a fotografia, através dela e por ela – nela.
Na fotografia, a possibilidade de outra subjeti-
Lembro-me da conversa de um rapaz numa vação, outra sensação de mundo. Ali estava o
vernissage de um amigo fotógrafo, há algum Brasil que luta, resiste, que é capaz de reinventar
tempo. O rapaz, negro, por volta dos 40 anos, coisas. Não porque tinha aprendido a ser um
morador de uma favela carioca falava a uma bem-comportado funcionário numa empresa de
amiga. Estava muito feliz por estar ensinando informática ou ser boy num banco de investimen-
seus alunos a fazer fotografias “anamórficas”. to, mas porque via diferente. Podia dizer, através
Percebendo que eu prestava atenção, pergun- da fotografia, o que a cultura letrada lhe havia
tou-me, exaltado: “Sabe o que é uma fotografia negado. Simplesmente, ele estava falando da
anamórfica? É uma fotografia louca que cria abertura de um novo mundo subjetivo para ele,
novas formas de vida. Pôxa, os meus alunos que fazia seu corpo ser outro. Fazer fotografia é
estão pirando! Estão vendo que podem fazer pensar, é fazer leitura criativa do mundo, é colocar
o mundo ser visto de uma forma inteiramente em movimento a marcha do imaginário. Assim, a
nova. E que para isso, eles precisam imagi- fotografia era para ele marca incurável, latejando
nar diferente. Aí eles têm que parar tudo para em potência, produzindo experiência. Trata-se da
imaginar. Tem ideia o que é, para a gente, poder proliferação daquelas marcas que, uma vez ins-
inventar coisas? Já viu esse tipo de fotogra- tauradas no corpos, estão sempre se atualizando
fia?”. Fiquei olhando sem conseguir responder; em novos modos de “outrar”. E por outrar-se não
demorei tantos anos para entender uma coisa entendo “tornar-se outro” simplesmente, mas
tão simples. Nos últimos anos, guardei uma desterritorializar-se... estabelecer novas relações

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com o vivido, deslocar o dado, relançar as con- NOTAS
figurações. Permitir, através da fotografia, uma
1
via dupla de contágio, via de contaminação que Pensamento, corpo e poder: uma perspectiva ético/
transforma enquanto é transformada. Não se trata estético/política no trabalho acadêmico. In Cadernos
de reduzir a fotografia a um instrumento, mas da de Subjetividade. São Paulo: PUC, 1994: 242.
fotografia como marca, abertura, atribuição de
2
novos sentidos ao mundo. Com ela, aquele rapaz Deleuze, Gilles e Guattari, Felix. O que é filosofia?.
transforma a precariedade, modifica o que Eliana Rio de Janeiro: Editora 34: 227.
Reis vai chamar de “uma forma de vida esvaziada
3
de sentido, votada à exclusão e ao extermínio”, Schueler Reis, Eliana. Doces e amargos bárbaros.
a reinventa “em ritmo e poesia”.3 Conhecer e III Jornada do Espaço Brasileiro de Estudos Psicana-
transmitir conhecimentos fotográficos era para líticos. Doces e amargos bárbaros, comunicação em
ele afirmar um modo de existir, um estilo de dizer; mesa-redonda. 2004.
realizar a fala coletiva sem temer os padrões e
4
também sem apagar sua singularidade: ali, ele Pelbart, Peter. Vida capital: ensaios de biopolítica.
inventava gostos de ver. Ele e a fotografia: potên- São Paulo: Iluminuras, 2003: 23.
cia pura de transformação. Como indica Peter Pál
5
Pelbart, “produzir o novo é inventar novos desejos A Escola de Fotógrafos Populares integra o projeto
e novas crenças, novas associações e novas Imagens do Povo, criado pelo fotógrafo João Roberto
formas de cooperação”.4 Ripper. Iniciou suas atividades em maio de 2004, com
aulas diárias, na Casa de Cultura da Maré –conjunto de
O Brasil está repleto de pulsões, talvez apenas favelas na zona norte do Rio de Janeiro em que vivem
invisíveis aos olhos da estabilidade. Não cerca de 132 mil pessoas. Atualmente é uma das me-
trato necessariamente dos projetos sociais; lhores escolas de fotografia da cidade, possibilitando
alguns são assistencialistas, chorosos, outros uma formação ampla e criativa, sendo freqüentada não
integram o conceito, as vezes demagógico, só por fotógrafos de outras comunidades populares
de inclusão visual, outros vitimizam a pobre- como Cidade de Deus, Queimados, Complexo do
za e imobilizam. Refiro-me às pessoas e as Alemão, Preventório, mas também por estudantes
ideias que, com a fotografia, potencializam universitários de outras áreas. O conteúdo programáti-
as aberturas para novos mundos e, por isso, co da Escola promove uma reflexão fotográfica autoral
vitalizam também a fotografia, a reinventam, e crítica, capacitando os alunos a registrar e difundir
transformam, salvam do engessamento da arte práticas cotidianas presentes em suas comunidades,
contemporânea ou de qualquer padrão de esti- produzindo uma cobertura fotográfica para além dos
los. Assim, projetos coletivos como a Escola de limites que se fazem presentes em veículos da grande
Fotógrafos Populares da Maré, da qual o rapaz mídia. Para os alunos e coordenadores da Escola, a
citado faz parte, são significativos.5 Experiên- busca por uma sociedade plural, fraterna e solidária
cias que talvez possam adquirir consistência passa pelo ato de exercitar um olhar cúmplice com os
suficiente para produzir uma virada no estado que enfrentam dificuldades sociais de toda ordem,
geral das coisas. Por agora, não é apenas a imersos em um cotidiano marcado por adversidades,
fotografia que transforma o Brasil; o Brasil porém, rico em criatividade e ações solidárias.
transforma a fotografia. http://www.imagensdopovo.org.br/

Vai dizer que nunca sentiu uma fotografia desviar seu caminho? 9
Natural do Amazonas, mas há muito rissa veio aqui uma vez, mas ficou apenas três
residente no nordeste brasileiro, o dias. Também fiz duas breves visitas ao Recife
para matar as saudades e resolver pendências
artista Rodrigo Braga vem abordando,
outras, mas é quase como se não tivesse ido,
em sua obra fotográfica, questões em pois minha cabeça permaneceu aqui na caatin-
grande parte autobiográficas, traduzi- ga verde e molhada nesse período chuvoso.
das por meio de relações de troca física
e simbólica entre seu corpo, elementos Me acomodei numa casa como queria, ou ainda
e contextos naturais. Em sua recente melhor do que imaginava. Aluguei um sítio de
onze hectares na zona rural de Tabira, município
residência de imersão numa zona rural
vizinho a Solidão, lugar que escolhi para rea lizar
entre as pequenas cidades de Tabira meus “desejos eremitas”. De fato fico isolado
e Solidão –interior do estado de Per- numa casa agradável a três quilômetros da cida-
nambuco, distantes 400 km da capital de, no alto de um morro de onde posso me delei-
Recife, onde vive–, o artista parte para tar de um belo pôr-do-sol todas as tardes. Aqui
posso pensar melhor, sentir melhor, ler algumas
uma situação de isolamento espacial e
coisas, enfim... ter a concentração que preciso
temporal amplamente diferente do seu
para meu processo criativo, já que não encontro
cotidiano de grande cidade para criar a mais tantas condições na cidade grande.
série intitulada Desejo eremita. Embora
ainda em pleno processo, ele apresen- Por aqui o aspecto que mais me impressionou
ta, nas próximas páginas, um recorte inicialmente foi a crueza (estupidez, diria) da
violência de uma terra –para a minha surpresa–
dessa produção que, deflagrada por
ainda sem lei. Parece mesmo que o cangaço e
uma vontade de isolamento geográfico,
o coronelismo deixaram um legado significativo
acabou assumindo também inespe- para o século XXI no nordeste, sem falar na
radas dimensões sociais e humanas, ausência do poder público e da Justiça, é claro.
como sugere a carta que Rodrigo escre- Mata-se por muito pouco, mas não é como a
ve a um amigo ao final da primeira parte oportunista violência urbana, é algo mais primiti-
vo mesmo. Apesar da pobreza da região, quase
de sua experiência.
não se mata para roubar, mas sim para a defesa
de uma suposta honra (traduzida também pelo
“Escrevo do sertão, entre Pernambuco e Paraíba, machismo e pela dominação econômica), o que
onde –você sabe– já estou há dois meses me leva a julgamentos precipitados e a truculentas
dedicando integralmente a mim e ao meu trabal- à ponta de faca. Contudo, passada essa primeira
ho. Por aqui ainda ficarei por mais uma semana impressão e receio, fui convivendo com essa
para finalizar minha estadia de imersão. Há mui- carnalidade de maneira mais diluída, sem me-
to venho sofrendo com a distância do que deixei dos ou somatizações, posto que também passei

11
em Recife, sobretudo minha recém esposa e a enxergá-la no cotidiano, não apenas nos rela-
minha nova casa com ela. Nesse período, Cla- tos de casos da maneira de pensar e agir do ser-

Desejo eremita
fotos y texto RODRIGO BRAGA
tanejo, como também na vida animal. Presenciar janeiro, chegando na cidade de Solidão em bus-
bois enrijecendo a carne ao serem martelados e ca de abrigo, sem conhecer nada nem ninguém,
sangrados até seu final, ver uma porca abortan- acabei por me hospedar em Tabira, já que em
do e pisoteando seus filhotes moribundos, ouvir Solidão sequer existe uma pousada. A afinidade
o trágico grito de uma rã antes de ser engolida com o proprietário, sua esposa e suas três filhas
por uma cobra, passar pela experiência de ser foi incomum, quase como um presente nessas
acuado por trinta touros no pasto, conviver com terras onde a insensibilidade é costumeira. Em
escorpiões, cobras e aranhas caranguejeiras pouco tempo passei do hóspede que dorme
na porta de casa, assim como ter recebido a nos quartos daquela pousada caseira ao amigo
notícia da morte do meu tio e o desespero da que faz consertos das instalações hidráulicas
minha mãe em Recife, me fizeram refletir ainda dos banheiros. As longas conversas e as ajudas
mais sobre a morte e a tênue vida na terra. mútuas passaram a ser constantes, o que
Curioso, vim para cá sobretudo em busca de um facilitou muito não apenas os aspectos mais
sossego e de uma paisagem simbólica que não práticos dos meus trabalhos, mas –percebo–
encontraria onde vivo, mas acabei encontrando levou alguma alegria a essas pessoas de raras
novamente o que já refletia em meu trabalho: o amizades.
inevitável ciclo biológico ao qual todos os seres
estão fadados. (...)

Por sorte pude estabelecer uma relação de Meu grande abraço do ainda fértil sertão.
extrema amizade e confiança com uma família
que me acolheu quase como um filho. Ainda em Rodrigo Braga”

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Investigações fotográficas
fotos y texto, SOFIA DELLATORRE BORGES
Desde 2005, venho investigando sobre as trabalho, não há nenhuma intenção de tratar a
questões técnicas e as implicações conceituais fotografia como um registro, nem de demons-
da fotografia digital em relação à fotografia tradi- trar as coisas representadas enquanto fato. A
cional. A mudança do aparelho, a meu ver, gerou construção artificial da luz e da cena permite à
novos conteúdos e possibilidades formais para fotografia se libertar de uma função predomi-
a fotografia e conseguiu reforçar a sua qualida- nantemente documental.
de enquanto artifício.
Em outras palavras, o advento do aparelho di- A partir de 2008 comecei a submeter também
gital (por esse termo quero dizer o aparelho em as figuras a esse tempo fragmentado: mais de
toda a extensão: a câmera fotógrafica, o com- uma vez a mesma pessoa passou a aparecer na
putador e as diversas formas de visualização e foto. O duplo, que já estava sugerido nas primei-
propagação da imagem) colaborou para que a ras imagens por meio do auto-retrato, finalmen-
imagem fotográfica conseguisse se distanciar te veio à tona e trouxe com ele a explicitação
ainda mais de uma “imagem natural”, propor- do que antes ficava somente sugerido nas
cionando que o “real” na fotografia pudesse minhas fotografias: ele questionava o referente
aparecer mais enquanto objeto, enquanto tema, e desvinculava espaço e tempo fotográfico de
do que somente como linguagem. Esse artifício uma forma mais evidente. Contudo, inserir uma
(ou função alegórica), estimulado pelas novas mesma pessoa mais de uma vez nas imagens
possibilidades do aparelho, favoreceu um maior poderia transformar o “duplo” num suposto
afastamento entre a fotografia e seu referente “tema” da foto. E nunca interessou a este traba-
e reforçou a distância entre realidade e suas lho uma fotografia “temática”, na qual houvesse
representações. um elemento determinante que prescindisse
dos demais para a construção do assunto,
Em 2007 me dediquei a criar imagens funda- interessa-me mais uma fotografia cujo assunto
mentadas pela manipulação da luz, do espaço é mole, corrompido, e na qual os elementos
e do sujeito. Buscava construir fotografias nas pouco contribuam para a sua definição. É por
quais o assunto central – o sujeito, e o periféri- isso que o duplo está na fotografia, mas não de
co – o espaço, tivessem com suas capacidades maneira evidente.
expressivas equalizadas mas ao mesmo tempo
rompidas enquanto conjunto. Procurava que Também em 2008 houve um crescente
todos os assuntos (móveis, objetos, figura interesse em inverter a relação entre o sujeito
humana, luz, espaço, etc) tivessem a mesma como o assunto central e o espaço como o
força narrativa, mas que, enquanto conjunto, periférico. O espaço nessas fotografias passou
não construíssem narrativa alguma. Para tal, a ser determinante para a construção de um
criava imagens que contivessem pedaços de sujeito mais social que psicológico, mas o fato
várias fotografias reunidas em uma só imagem. desse embate acontecer num espaço privado e
A fotografia final era construída a partir de foto- arquitetonicamente reconhecível ainda conferia
grafias quase idênticas, variando entre elas os às figuras uma certa individualidade e complexi-
tempos de exposição, luz e focos. Em todo meu dade psicológica.

21
Sobre a série Sedimentos. sa fotografia é tão espesso (por manipulações
no computador mas também pelo seu próprio
JJá em 2009, os assuntos foram aos poucos caráter) que impede ao observador se projetar
se distanciando dos contextos domésticos e para dentro da imagem, ele só faz observar algo
privados e surgiram outras relações. Os espaços denso e fragmentado
fechados deram lugar à paisagem e a individu-
alidade do sujeito representado esmaeceu-se,
deu lugar a um indivíduo inespecífico. Nessas Conclusão
imagens é ao espaço e ao tempo que se delega
a função de construir (ou embaralhar) o sentido Em todo o percurso dessa pesquisa, indepen-
da fotografia. Da mesma maneira a aparição da dente das ferramentas utilizadas, o objetivo
figura humana (duplicada ou não) ganha outra sempre foi o de criar uma temporalidade inexata,
conotação: as imagens prescindem de indivídu- que conseguisse se afastar do instante fotográfi-
os, nelas surgem somente figuras que vagam co e que, por vezes, se aproximasse da cons-
imprecisas por situações pouco conclusivas. trução arbitrária do tempo em uma pintura ou,
Tampouco o observador precisa se aprofundar ainda, em uma obra literária.
na figura para obter dela alguma profundidade
psicológica. Todos os elementos estão dispos-
tos na superfície fotográfica e, feito um mapa,
cada parte ganha uma autonomia específica.
Nada mais se presta a resguardar o sujeito e a
sua individualidade. Nessas imagens, a relação
fundamental é entre o tempo e o espaço e o
indivíduo surge (ou desaparece) a fim de reforçar
uma relação imprecisa e amplificadora.
A imagem em que isso acontece de maneira
mais contundente é, ao meu ver, a ‘Ruína’, na
qual o espaço por si só já está tão fragmentado
e os tempos tão superpostos que é como se
eles prescindissem da figura humana para que
o observador se projete para dentro da imagem.
Nessa fotografia, toda superfície está em ruínas,
não só o que está representado. Ela é ambígua e
parece acolher uma decadência. É tão expulsiva
que exigiu que seus personagens fossem reti-
rados da cena, é como se a paisagem os tivesse
engolido, ou talvez os superado. Aqui, o observa-
dor se projeta por si só na imagem, mas não entra
plenamente dentro dela. Para mim, o tempo des-

22 sueño de la razón
24 sueño de la razón
10,6953

25
u Jorge Sáenz junto al fotógrafo Cuando Jorge Sáenz llegó por primera mera imagen que pude ver, pero no fotografiar.
Javier Valdez. vez a Paraguay para cubrir el golpe de Uno prevé en estos casos que haya soldados
Foto: Fredi Casco. estado que derrocó a Stroessner, afir- y tanques en la frontera, en cambio, la única
presencia militar que pude ver en la frontera fue
ma haberse enamorado casi inmedia-
la de un conscripto durmiendo bajo la luz de un
tamente de la luz que había.
farol, con el fusil en las manos.

Tras instalarse en el país, no sólo se El único contacto que tuve en ese momento
dedicó a producir relevantes ensayos con los autores locales, fue con los reporteros
fotográficos sobre la realidad social, gráficos de los diarios asuncenos. Vi poco,
pero también se ha destacado desde porque estaba más preocupado por captar
entonces como activista y docente en imágenes, noté sin embargo en los com-
el campo de la fotografía. pañeros mucha precariedad (técnica sobre
todo), pero también me di cuenta que no era
responsabilidad de los reporteros exclusiva-
Cuando llegaste en el 89 para cubrir el Golpe mente, los medios daban escaso o nulo valor
de Estado ¿cómo encontraste la escena de la a las fotografías, su conservación en archivos,
fotografía documental en Paraguay? etc. Por ejemplo, no se ponía crédito a las
imágenes publicadas (en algunos casos esto

26
Cuando llegué –el 4 de febrero de 1989 a las sigue siendo así hoy). Este hecho restaba un
0.30 de la madrugada– me enamoré de la pri- valor importantísimo, desde un punto de vista

Jorge Sáenz: la mirada


transformadora
entrevista, por FREDI CASCO
documental, pues eran y siguen siendo “docu- fotografías que el padre Blanch realizara en los
mentos sin autor”. asentamientos de las legendarias “Ligas Agra-
rias”, en los setenta.
¿Crees que la casi ausencia de transformación
social durante los casi 35 años de dictadura Si, y es muy importante que el padre Blanch pu-
afectaron el desarrollo de una fotografía docu- blique ahora sus fotografías sobre estos temas,
mental crítica? también pude ver buenas imágenes de Jesús
Ruiz Nestosa en ese sentido, pero nunca había
Sin duda, desde el momento en que al dictador visto recopilación alguna sobre estos materiales
le molestaban los retratos, y sólo permitía que históricos.
se le acercaran los fotógrafos oficiales, bajo es-
trictas medidas de control del material generado De todas maneras, yo particularmente no soy
en cada ocasión. ¿Qué crítica es posible sin la historiador, siempre estuve más preocupado en
libertad del autor? ser una parte de esa historia, más que en ser su
relator, específicamente me refiero a la historia
Por otra parte, necesitamos un proyecto de ex- de la fotografía.
humación de los archivos históricos de aquella
época. Estoy seguro que más allá de la con- ¿Y fuera del ámbito del fotoperiodismo?
ciencia que tuvieran de ello estos autores, casi ¿Tampoco encontrabas esta mirada crítica,
anónimos, habrá mucha materia que preservar, aunque fuera de manera solapada? Por ejem-
sobre todo si se miran estos archivos con una plo, en el grupo de fotógrafos que se formó
mirada contemporánea y consciente. entorno a la figura de Jesús Ruiz Nestosa en
los ochenta...
De todas maneras, la fotografía es una más de
muchas disciplinas que pueden ser útiles a Si hubo fotografías, y atrás de ellas autores
causas sociales y políticas. Tampoco hubo cine como el propio Ruiz Nestosa, Juan Carlos Meza,
que hablara de la dictadura como se lo merecía. Rosa Palazon, Carlos Bittar, Chiqui Velazquez,
Medios de comunicación, que no podríamos Juan Britos, Fernando Allen, entre otros. Allen
calificar precisamente de izquierda, fueron incluso fundó la primera fotogalería del país. Lo
clausurados por resistir, aunque más no haya que no hubo fue un trabajo sistemático de desa-
sido de manera tibia y coyuntural, como el caso rrollo de un discurso en forma de ensayos sobre
del diario ABC o Radio Ñandutí. tal o cual tema. Por lo menos yo no he podido
encontrarlos publicados.
¿Qué pasaba por ejemplo con las fotografías
de represiones policiales, de manifestaciones Luego te estableciste en Paraguay durante un
contra el régimen, como las que se encuentran buen tiempo ¿Cómo ves esos primeros años
en Chile o en Argentina? ¿O la documentación de de posdictadura en el terreno de la fotografía?
la vida en las zonas rurales marginadas? Te pre-
gunto esto porque recién este año están saliendo Creo que las libertades democráticas son
a la luz pública –al menos en forma de libro– las un gran disparador de esta y muchas otras

27
disciplinas. Son siempre hermosos los años que Ahora mismo veo también a muchos compa-
siguen a la caída de una dictadura, y este fe- ñeros trabajando sistemáticamente un tema,
nómeno lo he comprobado también en España tal es el caso de Juan Carlos Meza con sus
después de la muerte de Franco, donde viví des- panorámicas, o Luis Vera, que está reuniendo
de el 80 al 85. Se vive un momento de destape, material propio de distintas épocas.
y la represión viene después. Pero, también hay Muchos fotógrafos de esa época te reconocen
una incapacidad del nuevo régimen en transi- como una importante influencia para ellos
ción para establecer los límites de la democra- ¿Cómo se da esta relación y cómo crees que
cia, hasta adonde se puede llegar. se da esa influencia?

Paradójicamente, colaboró también la poca im- Tal vez porque mi abuelo y mi padre han sido
portancia que se le daba a la fotografía documen- docentes durante toda su vida, llevo algo de
tal en el entorno del poder, como pude comprobar eso en la manera de ser, siempre creí que mejor
cuando decidí establecerme en el país. Había tan funciona la enseñanza cuando más generoso y
poca conciencia del aporte transformador del do- comprometido con una disciplina es el maes-
cumento que era posible entrar prácticamente en tro. Y eso no tengo ni que pensarlo, sale solo.
cualquier lugar a hacer fotos, a veces sin solicitar Cuando uno es capaz de darse a los colegas y
permiso de autoridad alguna. Eso me permitió de- compartir los pocos conocimientos de los que
sarrollar los dos documentales más importantes uno se siente seguro, la otra persona tampoco
de mi autoria, Rompan Filas, sobre las injusticias tiene problemas en abrirse al grupo y mostrar
del Servicio Militar Obligatorio, y El Embudo, sobre su trabajo.
la cárcel de menores.
En general me he llevado muy bien con autores
También comenzaste a entrar en contacto con nacionales y extranjeros que compartimos este
la escena local de la fotografía, no solo desde escenario. Tuve varias experiencias docentes,
tu trabajo en el fotoperiodismo, pero también cuando estuve trabajando como editor de
con otros fotógrafos, sobre todo con aquellos fotografía en el diario ABC, les impartía un taller
formados en la década anterior, como Carlos todos los jueves. Esto fue muy importante para
Bittar. algunos de los que trabajaban allí, ya que siem-
pre me lo recuerdan.
Carlos Bittar es casi una excepción dentro del
panorama que podía verse por aquel entonces. Creo que fue hacia el 97 cuando fuiste de
Formado en esta disciplina, se podía ver que nuevo a vivir a Buenos Aires, y permaneciste
trabajaba siempre persiguiendo ensayos de lar- ausente de esta escena durante cinco o seis
go aliento. El ensayo sobre el ferrocarril Última años. Cuando regresaste a Paraguay ya había
estación es una demostración clara de ello, pero comenzado un nuevo siglo, también había
también casi todo lo que ha producido ha sido otra gente que estaba usando la fotografía.
de manera ordenada, con un principio y un fin, De nuevo, ¿cómo encontraste este escenario
y sobre todo, reflejando su propia opinión sobre de la práctica fotográfica, digamos, un poco t Jorge Sáenz,
los temas tratados. más expandido? de la serie Rompan Filas, 1993

t Jorge Sáenz,
de la serie Rompan Filas, 1993

Jorge Sáenz: la mirada transformadora 29


Sin duda, noté el panorama fotográfico de Para- Con respecto a los talleres de ensayo fotográ-
guay muchísimo más extendido, por las mismas fico que estoy dándolos en Asunción desde el
razones que se extendió en todo el mundo, la 2003, puedo decir que han pasado por él dece-
digitalización, Internet. Por otra parte, quiero nas de compañeros... y creo que a algunos les
destacar que si bien mi especialidad es el docu- ha sido muy útil. Mi esfuerzo pasa sobre todo
mental, valoro mucho otras prácticas (“cruzadas” por tratar de ordenar y descubrir lo que cada
podríamos decir, y acercándose más al modelo uno quiere hacer con la fotografía y a partir de
de arte conceptual). Eso noté en varios autores, allí –y de algunos acuerdos básicos– empezar
que habían estado desarrollando diferentes a trabajar de manera más consciente un tema
proyectos muy interesantes. Sin ir mas lejos, tu determinado. En esto ayuda mucho también la
trabajo El Retorno de los Brujos, de exhumación e discusión grupal. El orgullo más grande ha sido
intervención de archivos fotográficos de época es la publicación de un libro colectivo de ensayos
una parte importante de esta línea; Javier Valdez sobre Asunción en el 2008: Asunción, docu-
y su retrato hablado es otro ejemplo, ya que cru- mentos recientes.
za fotografía y video en una misma instalación.
Tan sostenidos han sido estos talleres de en-
Pero debo decir que es en este terreno donde sayo que coordinás desde el 2003, que fueron
se nota más retraso respecto de las mismas la base fundamental para la gran exposición
prácticas en otros países. Tenemos muchas li- Click, Fotografía de Autor en Paraguay (2007) e
mitaciones culturales a la hora de entender las incluso para El Ojo Salvaje, Mes de la Fotografía
cosas con un grado de mayor abstracción. Y lo en Paraguay (2008) ¿Crees que actualmente
más desgraciado es que viajamos muy poco hay un escenario más propicio para el desarro-
como para aprender de otros afuera. llo autoral con respecto a hace diez años?

Casi inmediatamente comenzaste tus talleres La serie de muestras que hemos hecho en
de ensayo fotográfico. ¿Qué diferencias en- estos años tuvieron mucho eco, han pasado por
contrás ahora con el trabajo de docencia que ellas miles de espectadores, ávidos de entender
habías desarrollado en la década anterior? y participar.

Aclaro que los trabajos de enseñanza de la Hay sobre todo más conciencia en los autores,
década anterior fueron casi anecdóticos y pero el instalar esta valoración en el conjunto de
limitados a periodismo gráfico. Realmente co- la sociedad será una tarea de años en nuestro
u Jorge Sáenz, país.
mencé la práctica seria de la docencia a partir
de la serie Rompan Filas, 1993.
del 2000, en Buenos Aires. Tal vez no comencé
antes porque no sentía de la misma manera la ¿Qué incidencia tienen las nuevas tecnologías
u Jorge Sáenz,
necesidad de aprender y de enseñar, estaba de la imagen en el aumento de la práctica
de la serie Rompan Filas, 1993.
más preocupado por producir mi propia obra. fotográfica?
Así que me forme dándolos, mirando para
todos lados y leyendo mucho también, lo que Yo diría que es fundamental, ya que más gente la
me caía en las manos. ve como una practica propia y se siente moti-

30 sueño de la razón
vada a participar. La era en que el fotógrafo era
considerado un maestro alquimista celoso de sus
conocimientos ha terminado. La práctica masiva
de la fotografía crea un campo propicio para el de-
sarrollo de las peculiaridades que nos mostrarán
el camino en el futuro. Sin duda también esto, en
algunos aspectos, podría parecer una apología de
la superficialidad, ya que millones de imágenes
basura circulan en el ciberespacio y en los me-
dios tradicionales, saturando nuestros sentidos...
pero también se impone una educación y el saber
distinguir y descartar.

¿Crees que el rol de la fotografía puede ser


reducido a “testigo privilegiado” de la transfor-
mación de las sociedades modernas, o puede
tener un protagonismo más activo en los
cambios sociales?

Los cambios sociales dependen exclusivamente


de la movilización de los sujetos sociales. Pero
para movilizarse hay que tener real conciencia
de hacia adonde se quiere ir. Es ahí donde las
distintas disciplinas del arte tienen una respon-
sabilidad muy grande, en la formación de con-
ciencia, una que nos permita movilizarnos. Por
otra parte, los documentos fotográficos pueden,
si son hechos con honestidad, ser una parte
importante en la formación de conciencias, en
forma de denuncia o simplemente poniendo un
toque de atención sobre un problema determi-
nado. A partir de allí, sólo es cuestión de que
alguien recoja el guante. Pensemos sino en el
Guernica de Picasso, en las fotos de Vietnam, en
las de los fotógrafos chilenos durante la dictadu-
ra de Pinochet. Ellos no solo eran testigos, eran
una parte fundamental de la lucha.
Pero, también sabemos que en muy conta-
das excepciones las fotografías que enuncian
injusticias o exponen tragedias a través de los

32 sueño de la razón
medios masivos de comunicación han desviado comunicamos lo que pensamos, no por ser mas
el curso de los acontecimientos, más bien han estética una fotografía deja de hablarnos, muchí-
contribuido a un anestesiamiento general ante simas veces al contrario, miramos una fotogra-
la hiperabundancia de imágenes circulantes. fía porque nos impacta su estética y eso nos
permite seguir el discurso del autor hacia un fin
El anestesiamiento es una política conscien- determinado. Antes que nada, hay que confiar en
te de los medios masivos de comunicación, el discernimiento del que mira, no tratarlo como a
nuestra propuesta es crear otros ámbitos donde un ignorante, que es lo que hacen normalmente p Erika Meza.
se exhiba y respete la obra del autor tal cual los medios. Pero, sin duda la estetizacion de la Lavanderas en San Pedro, de la
este la concibe, y donde se generen también pobreza es algo que juega en contra. Creo que serie Las capas de la cebolla,

los ámbitos respectivos para la discusión de los la mirada directa y frontal de los problemas más 2007-2008.

diferentes temas expuestos. Por eso siempre es graves es –sin negar por tanto una estética–
t Jorge Sáenz,
mejor menos que más. más útil que los manierismos rebuscados.
de la serie Rompan Filas, 1993.

Veo tal vez una excesiva “estetización de la mi- ¿Crees que se debe imponer un cambio de pa-
seria” en nuestra fotografía documental, esteti- radigmas en la fotografía documental, o inclu-
zación que para colmo sigue utilizando códigos so, un cambio en la mirada... un Ojo salvaje?
demasiado clásicos, por lo tanto domesticados.
Todos somos libres de escoger la manera en que El ensayo documental ha ido cambiando sobre

Jorge Sáenz: la mirada transformadora 33


t Carlos Bittar,
Asunción, 1998.

t Carlos Bittar,
Ciudad del Este, 2003.
u Carlos Bittar,
San Lorenzo, 2001.

u Carlos Bittar,
Asunción, 1998.
36 sueño de la razón
todo en las ultimas dos décadas. Hay ensayos consideración.
que documentan la propia vida del autor sin En estos días, por ejemplo, realizo una expe-
mas pretensiones que eso (menciono esto sólo riencia muy rica: estoy asesorando a miembros
porque evidencian cambios en los contenidos de una comunidad indígena Ache –solo quedan
tradicionalmente tratados). Desde el punto de 1500 individuos de esta etnia siempre perse-
vista de la forma, creo que los cambios son y guida y cazada como animales en sus propios
serán impuestos por la práctica e inventiva de territorios. Consiguieron algunas cámaras y
autores. No creo que se pueda establecer en quieren formarse como documentalistas de su
este espacio ningún nuevo paradigma de mane- propia vida. Están muy comprometidos con ello
ra a que se tome por “un nuevo paradigma”. y creo que llegarán a muy buenos resultados.

A modo de experiencia propia comento que rea- ¿Y de esta otra, de Jonathan Littel?: “La
licé un trabajo de pretensiones documentales cultura no nos protege de nada, la prueba son
mediante la cámara de un teléfono celular. Eso los nazis”.
aportó mucha frescura a las imágenes, sobre
todo porque la gente se siente menos agredida Podría decirse que tiene toda la razón, los nazis
por un teléfono que por una cámara. solo expresan la derrota de una sociedad en
su conjunto (por más que las victimas como
Creo que casi todos los esquemas comunicati- siempre sean las más activistas).
vos tradicionales se están cayendo y rompiendo
en pedazos. Comenzando por el impacto de Sin embargo, la cultura puede servir justamente
Internet y las redes sociales, que sirven de pla- para prevenir la llegada de esta situación extre-
taforma a millones de personas para intercam- ma. Pero repito, la cultura es solo una herramien-
biar todo tipo de experiencias. ta más a ser tomada por parte de los sujetos
sociales capaces de desarrollar los cambios que
Hay cosas que de todos modos sería muy la sociedad necesita. La existencia de los nazis
triste que cambiaran, para mí lo principal es la –y todas sus variantes aparentemente desca-
honestidad del autor en el tratamiento del tema. feinadas de la actualidad– son la prueba de la
Nunca creí en la neutralidad del documento, esa derrota de los trabajadores o la preparación de
pretendida neutralidad la sacan a relucir los pro- esa derrota. Hay que repasar a Bertold Brecht...
pietarios de los medios cuando quieren taponar
la libre expresión de los autores.

¿Qué pensás de la frase de Joseph Beuys


“todo ser humano es un artista”?

Pienso que es verdad en la medida que se le t Javier Medina.


den las herramientas; la división del trabajo Avión de la extinta empresa esta-
ha conspirado en contra de ello, pero siempre tal Líneas Aéreas Paraguayas,
estamos a tiempo para poner en práctica esa de la serie Fachadas. 2008.

Jorge Sáenz: la mirada transformadora 37


¡Maldición!, me olvidé la batería de la cámara.
Media vuelta en taxi. Pasan los minutos, interminables.
Ahora voy corriendo. Me quiero morir de la bronca: ya son
las 9.30 y los awichas están en pleno preparativo para
la boda.

38
Awichas: la boda
de los ancianos
fotos y texto, CHRISTIAN LOMBARDI
Sumando sus edades son como 160 años de Se dirigen a la puerta, cierran los ojos un breve
buenos y malos momentos, hijos y nietos y instante, aspiran hondo y se lanzan.
hoy determinaron reírse en las caras de los que El resto del día ya es mañana.
piensan de que esas cosas no se hacen.
Son dos abuelitos del barrio periférico y lejano de Al programa: Iglesia, ceremonia aymará, pastel,
Pampahasi, quienes viven en un pequeño centro brindis, fiesta y finalmente la vida de a dos y la
comunitario. muerte de la misma forma también, quizás.

Se conocieron apenas unos días, pero Cupido, un La iglesia: Confesión, entrar, aplausos, de pie,
poco arrugado, les lanzó el flechazo. sentados, de pie, arrodillados, de pie, bla, bla de
rigor.
No tienen plata, ni muchos años teñidos de espe-
ranzas, pero les vale, hoy se van a casar y punto. El anillo, sentados, firmar el libro y otros pape-
leos. Las fotos.
Algunos viejitos del centro los aplauden y se ríen
a carcajadas de esas bromitas del destino. Otros El cura visiblemente de muy buen humor y alegre
los reprueban con la mirada, murmuran en voz por ese tan peculiar evento pronuncia finalmente,
baja –Esos dos están locos... tan viejos ya... no sin antes tragar saliva, el “hasta que la muerte
los separe”.
Hay quien comenta extrañado de que ella es de
los Quichuas y él de los Aymarás y que esa dife- Un silencio sepulcral reina entre los invitados y
rencia de etnias no pasan ni con los siglos. dos sonrisas despreocupadas flotan sobre los
labios de los novios.
Ya no hay visión hacia el futuro, ni casa ni autos
por comprar, ni posición social que ganar, y el pa- Saco una foto más y volteando la cabeza puedo
sado quizás esté ya muy cargado de millones de escuchar la muerte susurrándome, quizás por
largos instantes pero, ¿qué es lo que les empuja una vez pueda hacer una excepción y llevárme-
a darse la mano? –Por fin llego, entro corriendo, los juntitos en un buen rato más.
llego al patio–.
El resto del día son solo flashes y detalles ce-
En la salita del fondo la mejor amiga de la novia remoniales. En los ojos de los recién casados
hace las últimas recomendaciones a los tortolitos creo percibir su ansiedad para estar por fin
que la escuchan con una seriedad de niños aten- solos y juntos el uno contra el otro, abraza-
tos a la lección maternal. dos en un largo suspiro que podrían disfrutar
plenamente como si fuera el último.
Entro discretamente a su privacidad, dejándoles
entender que no pretendo existir, sólo soy un
suspiro protocolar, hoy seré su pulga.
Me miran, se miran, nos miramos... y bueno, hay
que ir...

39
48 sueño de la razón
49
El colectivo de fotografía Cia de Foto y Fredi Casco es-
tablecen un dialogo a partir de los trabajos documen-
tales de Claudia Andujar y José María Blanch.

u José María Blanch,


Valenzuela, 1975.

50
Resignificación del
documento fotográfico
uma conversa entre FREDI CASCO e Cia de Foto
Fredi: Cuando nos encontramos hace poco en Cia de foto: A Claudia tinha um objetivo e foi
Santa Cruz, Cia de Foto había mencionado un fiel a ele. Desde que, por acaso, encontrou os
concepto muy interesante para referirse a la indios Yanomami, ela dedica sua vida a eles. A
re-visión contemporánea de las fotografías de questão da Claudia com a situação dos indios
Claudia Andujar; se habló de “resignificación” extrapolou a questão fotográfica. A fotografia foi
de esas fotografías. Esto es aparentemente a ferramenta que ela encontrou para entender,
contrario al mero rescate del documento “his- se aproximar e mostrar a situação dos indios.
tórico”. También algo parecido había encontra- Com Marcados, inclusive, ela levanta e sugere
do Pio en las fotos que el padre Blanch hiciera questões a uma situação que ela viveu anter de
a las Ligas Agrarias en Paraguay, casi en la vir para o Brasil. E o ato repetitivo é de um força
misma época en que Andujar tomó esas fotos incrível. Imagine como ela estava, psicologica-
en el Amazonas. mente, fotografando, sistematicamente, todos
esses indios da mesma forma.
Cia de foto: Na década de 1980, Claudia
fotografou os indios com numeros de identi- Fredi: Blanch, por su parte se pasó recorriendo
ficação, por ocasião de uma expedição que toda la región oriental del país a partir de los
buscava entender a situação dos indios e então años setenta, fotografió flora, fauna, eventos
demarcar seu território. São imagens de indios como grandes inundaciones, el fervor religioso
com numeros de identificação junto aos seus popular… pero también llegó a comunidades
corpos. Marcados. São fotos que denunciam campesinas organizadas en un sistema de
uma repetição do ato, do processo, como um trabajo, de organización social y de tenencia
exercício de esgotamento. asociativa de tierras inéditos en ese momento.
Com a repetição, Claudia procurou responder Las Ligas Agrarias Cristianas del Departamento
a si mesma a questão das marcas, do rótulo de San Pedro, hasta ahora el más pobre del
imposto por um grupo que se considera domi- país- consistían en grupos de familias que
nante, mais forte. Questão que foi presente em se reunían entorno a una cha-cra comunita-
toda sua vida. ria; además se asignaba a cada familia una
pequeña porción de tierra donde podía vivir y
Fredi: En el caso de las fotografías de Blanch, tener su propia chacra. Según Blanch, se orga-
tanto los motivos que lo llevaron a fotografiar nizaban en grupos de trabajo: chacra, granja,
a las comunidades campesinas para-guayas construcciones y administración. Esta admi-
como el estilo de su documentación fotográfica, rable muestra de autogestión comunitaria fue
pueden aparecer a primera vista como muy di- inaceptable para los caudillos políticos y para
ferentes a los de Andujar. De hecho, José Maria el entorno oficial. Las comunidades fueron
Blanch es un sacerdote católico que dedicó su literalmente arrasadas a mediados de los años
vida a trabajar con los campesinos y utilizó la setenta, sus líderes secuestrados y brutal-
fotografía con fines estrictamente pedagógicos, mente torturados, las tierras fueron ocupadas
para poder elaborar lo que él llamaba “guiones por parientes y amigos del dictador. De esas
educativos”. Por supuesto que hoy vemos mu- comunidades solo quedan testimonios de los
chas de esas fotografías con otros ojos, sobre sobrevivientes y estas fotografías...
todo teniendo en cuenta los acontecimientos
que siguieron en los años posteriores, duran- Cia de foto: Voltando a questão da resignificação,
te la represión emprendida por la dictadura a hoje, depois de duas décadas da realização,
muchas de esas comunidades. esse acervo ganha uma outra força. As imagens

51
dos indios com esses numeros, expostas em
museus e galerias, carregam novos siginificados.
Deslocadas do contexto original (tempo, espaço),
utilizando-se de um novo meio (o da arte contem-
porânea), o trabalho atinge um novo espectador,
com repertório para uma nova discussão.
É como uma bifurcação em uma ponte. A ponte
estava lá, unindo dois pontos, e agora cria-se
um novo braço que alcança e abastece uma
terceira margem.
Para nós, resignificações como essa são muito
instigantes porque permitem a mudança do
sentido e do significado da fotografia em nos-
sa sociedade.

Fredi: Hablando de acervos, Blanch afirma tener


en su poder al menos 50.000 negativos, por
lo tanto lo que conocemos es solo la punta del
iceberg.
Para mí fue emocionante descubrir estas foto-
grafías, sólo había oído hablar de las Ligas como
de algo legendario o como si se tratase de un
tabú, nunca había visto imágenes.
Sin embargo, y a pesar de los años transcu-
rridos, estos documentos recién se estarían
insertando dentro del imaginario histórico,
gracias a la publicación muy reciente de un libro
que abarca toda la obra fotográfica y social que
emprendiera el padre Blanch.
Pero sobre todo, teniendo en cuenta que la
situación del campesinado paraguayo poco ha
cambiado desde entonces, estas imágenes,
lejos de provocar nostalgia, nos actualizan bru-
talmente sobre la realidad social en el Paraguay.
Una fotografía, como afirma Didi-Huberman, es
al mismo tiempo “velo y rasgadura” a través de
la cual lo real despunta y nos hiere,
como aquello que no pudo ingresar en el len-
Claudia Andujar, Marcados, 1982-2006.
guaje. En el caso de Paraguay existen todavía
muchas cosas no simbolizadas, que fueron
relegadas al campo de los relatos míticos,
muchos de ellos instrumentados políticamente.
Habría que ver hasta donde la fotografía
puede ayudar a desmontar estos mitos oficiales.

52 sueño de la razón
La resignificación del documento fotográfico 53
Claudia Andujar, Marcados, 1982-2006.
Claudia Andujar,
Marcados, 1982-2006.
José María Blanch,
Camino desde Ybypé hacia el
Aguaray,1975.
José María Blanch,
Arriba: Comunidad de San Isidro del
Jejuí, Yvypé, Aguaray,1975.
Abajo: Huerta comunitaria, comunidad
de San Isidro del Jejuí, Yvypé, 1974.
José María Blanch,
Comunidad de San Isidro del Jejuí, Yvypé, 1974.
15,607424071991%

José María Blanch,


Reunión de líderes de la comunidad y
Almuerzo con sacerdotes de la zona
que acompañaban el trabajo comu-
nitario. Comunidad de San Isidro del
Jejuí, Yvypé, 1974.

(pág. 62 - 63) José María Blanch,


Rancho campesino. Comunidad de San
Isidro del Jejuí, Yvypé, 1974.
En medio de millones de imágenes que inundan
nuestra mirada a cada minuto, la imagen se convier-
te en un arma mortal, capaz de convencer, seducir,
omitir, dictaminar, ejercer poder sobre nosotros. Es
64 por ello la urgencia de una alfabetización visual.

AIWIN: la imagen
de la sombra
por ANDREA JOSCH
Los primeros fotógrafos que se destacaron en habría que ser capaz de fotografiar el alma
territorio chileno en su gran mayoría fueron ex- o la evidencia, el abuso, la violencia, la tras-
tranjeros, que con un afán ciertamente coloniza- gresión, la discriminación? Es esto exclusivo
dor, retrataron paisajes, personas, costumbres y para el artista o para los medios de prensa, se
tradiciones. Al observar esas primeras imágenes trataría de la inmoralidad de la imagen? Que
de Frontera, en donde el sujeto se convierte en sucedería si el ciudadano entra en el terreno de
objeto de investigación o en trofeo de expedición, documentar la cotidianidad y no solamente la
uno se cuestiona la facilidad con la cual la so- escenificación de los hitos que lo constituyen a
ciedad integra a través de la fotografía imágenes uno como buen ciudadano o como parte de un
tipo, formularios listos para ser copiados, cada grupo determinado (esas millones de imágenes
vez de manera mas precisa y con reglas estrictas que inundan los fotologs, facebook, flickr que
de composición, iluminación, encuadre. La con un mismo patrón serian la nueva forma de
exposición correcta en el lugar indicado es la que tarjeta postal)? Que sucedería si esos archivos
muestra fidedignamente el ideario colonizador o fueran conscientes, si cada uno de nosotros se
turístico. De ahí y hasta hoy el tema de la imagen convirtiera en antropólogo de su propia realidad,
sin duda es una reflexión política y social. El sin temor ni distancia. Que pasaría si le devolve-
objeto entonces no es solo la imagen, sino su mos la imagen a las minorías, a la pobreza, a la
circulación; el autor se debe hacer cargo de pro- brutalidad, a la locura, a la violencia, esa imagen
blematizarla, pues bajo esta premisa la fotografía que se hurta día a día y que se interpreta según
ya no seria sólo soporte o recuerdo, sino el reflejo algunos pocos.
de un sistema social complejo.
Los talleres de fotografía AIWIN (significado:
El 6 de enero de 2009 se publicó en el cuerpo imagen producida por la sombra, la sombra de
A del Diario el Mercurio de Santiago un repor- los muertos o la imagen del espejo), pretenden t Eduardo Pichulman, (1989)
taje dando consejos para postular a vacantes hablar e instaurar una etno fotografía contem- Comunidad Newen Ñuke Mapu.

laborales, en ella habían cinco recomendaciones, poránea como documento social, legitimando
una de ellas decía nunca adjuntar una fotografía la imagen como sistema estratégico. La imagen
al currículo: ¿es la fotografía como sistema de interroga la realidad y en esa construcción
identidad la que discrimina? posibilita una relación compleja entre documen-
to y pertenencia. Que mejor que esas crónicas
En este sentido la fotografía sería la que provoca sean realizadas por los propios actores, los
el delito. Un delito directo, certero y muchas veces que conocen su tierra, sus costumbres, sus
anónimo; una fotografía que acepta sin resquemo- problemas, su causa. Esa imagen proveniente
res el copy paste y la goma de borrar. La ausencia de la sombra es la propia historia de la fotogra-
de imagen es la imagen que nos enjuicia. Uno es fía étnica nacional y latinoamericana, como
parte del sistema si es capaz de demostrarlo a documento de representación y escenificación,
través de fotografías: el retrato de la noche de ma- hasta por los últimos hechos relacionados con
trimonio, el asado del fin de semana, las vacacio- la reivindicación del territorio. Estos talleres se
nes, los cumpleaños, todos eventos de exaltación basan en la necesidad de devolver la imagen
y de costumbres impuestas. entregando conocimientos técnicos y teóricos.
Qué sucede entonces con la cotidianidad? Para ello se instalaron en tres comunidades

65
mapuche oficinas provistas de 15 cámaras El territorio simbólico que abarcaron los talleres
fotográficas Canon Power Shot A470, un compu- es extenso y las comunidades muy diferentes.
tador PC y una impresora, con el fin de generar En Cerro Navia de trata del Mapuche Urbano,
archivos autogestionados, autoeditados y auto del MAPURBE, según palabras del poeta David
producidos. Añiñir serian “los nietos de Lautaro tomando la
micro¨. Esos mapuche que emigraron por un
En vez de centrarse en el objeto de consumo hay futuro mejor, en busca de oportunidades a la
que hacerlo en el de la comprobación, ya que gran ciudad, sacrificando hasta el significado
el alcance que puede tener la utilización de la que lleva su nombre –hombres de la tierra–. En
imagen es sustancial. La fotografía poniéndose la periferia de Santiago se encontraron con la
nuevamente al servicio del cambio social, de la marginalidad. Empezaron a pisar en cemento,
urgencia por resguardar y a la vez comunicar a más duro e infértil que su añorada tierra, sus
través de los medios tecnológicos y la posibilidad tradiciones y su cultura al servicio doméstico
de la red, como sistema globalizado. de hogares huincas, sus manos corroídas por
el frío del trabajo nocturno en la “contru”. Ellos
Es aquí en donde el arte nos sitúa dentro de son discriminados hasta por su propia gente,
los límites de la existencia. Quizás el objeto de pero les sigue aflorando el newen (energía). Los
trabajo es intentar responderse si la fotografía mapuches urbanos representan más de un 50%
es la criminal, no solo el espejo de la memoria de la población indígena mapuche, batallan por
o lápiz de la naturaleza sino la evidencia del sus espacios, por obtener subsidios habita-
existir. cionales diferentes, celebran en rucas empla-
zadas en parques públicos sus nguillatunes o
Dentro de este contexto se trabajó durante nueve wetripantus e insisten en formar una universi-
meses en el Centro Ceremonial Mapuche de Cerro dad indígena; son orgullosos de sus apellidos
Navia (comuna del sector poniente de la ciudad y procedencia, juegan el palín y cocinan catuto.
de Santiago), en el Consejo de Todas las Tierras Paralelamente las nuevas generaciones arman
en Temuco (con alumnos provenientes de toda su escenario frente a la ruca en el Parque
la IX Región) y con los integrantes del grupo Ceremonial Mapuche de Cerro Navia, cantando
Aucalafequen de San Juan de la Costa (Osorno). al ritmo del hip hop, visten ropa americana y
Los talleres incluyeron clases de historia de la marchan todos los años frente a la Moneda
fotografía, composición, edición, reproducción de para reivindicar sus derechos. Los resultados
documentos, creación de blogs y edición de video, del taller son profundos y transparentes, las
con el fin de poder entregar los conocimientos ne- imágenes hablan de humanidad y esfuerzo, del
cesarios para formar fotógrafos que sean capaces paso del tiempo a través de las generaciones,
de trabajar y construir espacios independientes de del respeto hacia las costumbres, de la margi-
archivo, de creación de imaginario y de circulación nalidad. Un grupo de alumnos creó el Comité
de imágenes. Estos primeros resultados y las de Audiovisión, organización encargada de
conversaciones generadas nos permiten concluir registrar con el beneplácito de los mayores, las
la importancia del proyecto, así como la urgencia actividades y festividades para que los hijos, de
de seguir generando redes de mediación tanto de los hijos, los nietos de Lautaro (D. Añiñir) tengan
conocimiento como de recursos. la posibilidad de conocer su cultura.

66 sueño de la razón
En el Aukiñ Wallmapu Ngulam o el Consejo de To- por falta de trabajo, de tierras que cultivar, discri-
das las Tierras, organización mapuche dirigida por minados, pero que quieren vivir donde nacieron y
Aucan Huilcaman, la voz de aquellos que luchan que luchan por poder seguir cultivando la vida de
por un auto gobierno, se realizó el segundo taller. sus antepasados, como gente de la tierra.
Esta es zona de conflicto (palabra huinca, ya que
ellos hablan de causa), son activistas que luchan En el mundo de los huilliches el escenario es dis-
no sólo por la reivindicación de las tierras, sino por tinto, a pesar de tener básicamente las mismas
la cosmovisión, el lenguaje, las tradiciones y la necesidades, ellos son artesanos y músicos, su
vida. Los temas para abordar son varios y las nece- existencia media entre su pintura, su gastrono-
sidades más aún. Bernardo Huaiquiñir proveniente mía, sus telares; el ejercicio de sus tradiciones
de Lumaco debe levantarse a las 5 de la mañana es lo que más les urge concretar. Si bien las dis-
para llegar al taller, luego de una travesía que parte tancias hacen que cualquier tarea sea compleja,
en bus hasta Galvarino, luego por Cholchol hasta no flaquean en el empeño de caminar horas bajo
Temuco, pero sólo puede viajar los viernes y regre- la lluvia, si es necesario, con el fin último de ser
sarse los lunes, pues el fin de semana no existe la voz de los Huilliches. El taller es dirigido a los
medio de transporte. “ Me interesa hablar sobre las integrantes del grupo Aucalafquen, que nos dan
consecuencias de las forestales en mi lof, en mi la bienvenida entonando la canción nacional en
territorio, bajo Pellahuen, las forestales no han res- Chesungun (la lengua de la gente). Las imágenes
petado el agua, han explotado lo nativo, que eso de su cotidianidad nos hablan de un territorio de
son las fuentes que generan vida, un ambiente esfuerzos, de pureza y de conexión directa con
limpio y sano. El agua es un problema de la región, la tierra.
escasea, a futuro va ser un problema grave, ya
se ve que el agua no es de nosotros, el dueño es Las imágenes provenientes de la sombra son las
privado. Quizás después tendremos que comprar que constituyen nuestro territorio, sin ellas no
el agua... ¡ya se esta pidiendo agua para el verano, existe historia; estas fotografía aquí publicadas
la municipalidad va a dejar agua con cloro a algu- y sus autores lo evidencian. El registro de su
nas comunidades, hace ya dos o tres años! Esto cotidianidad, el resguardo de sus documentos,
es grave! El responsable es la forestal porque han la puesta en valor de su mirada nos permite
plantado cerca de los nacimientos de agua y a la devolver la imagen.
vez han matado la medicina mapuche.¨O Folil An-
tilef“... En mi comunidad Huaiquilao Morales desde
que yo nací ya estaban luchando por la recupe-
ración de tierras, hasta hoy se sigue luchando
sin ninguna respuesta coherente de parte de las
autoridades. Con estas imágenes se ven las tierras
indecisas, se podrían aprovechar cultivándolas o
criando animales... cuando veo el horizonte siento
las ganas de terminar la lucha... hacer mejoras del
pasto para una lechería... tengo 18 años, estoy
acostumbrado a vivir en la comunidad.. Es mi fami-
lia.” Personas de esfuerzo, sumidos en la pobreza

AIWIN: la imagen de la sombra 67


Arriba: Lidia Calficura, (1961), Identidad Huilliche, Comunidad Belisorio Lepileo. Sector Chauquen Alto, Comuna Panguipulli.
Abajo: Johana Gaete Rojas, (1976) Comunidad Wekeche.
Arriba: Nicole Pérez Tornería, (1993) Comunidad Weftuy Taiñ Mapuche Newen.
Abajo: Folil Antilao, (1990) Huenteche, Comunidad Huaiquilao Morales. Lautaro.
Arriba: Claudio Sanhueza Cayul, (1991) Comunidad Wekeche .
Abajo: José Luís Chaucono Huenchuquen, (1989) Comunidad Folin Lawen.
74 sueño de la razón
75
Arriba: Adrián Huaiquilao Huaiquilao, (1989), Identidad Gñanches, Comunidad Toro Melin. Galvarino .
Abajo: Jimy Marilao, (1986), Comunidad Autónoma Juan Quintremil. Sector Pitrelahue. Comuna Padre las Casas.

(pág. 74-75)
Arriba: Luisa Huenuman, (1994), Huenteche, Comunidad Juan Currin.
Abajo: Juan Patricio Pichón, (1991)Comunidad Folin Lawen.
Fotógrafo, curador, investigador, crítico, Claudi (Barce-
lona, 1973) es lo que en Chile se denomina “Patiperro”:
alguien que circula por el mundo. Entre su Cataluña
natal y su América Latina de adopción, es difícil que
esté por más de un mes en un mismo país. Este es-
fuerzo ha dado sus frutos, “laberinto de miradas”, triple
exposición colectiva y uno de sus grandes proyectos ya
recorre la región.

Luis Weinstein. Claudi Carreras

78
La fotografía de América Latina
es una fotografía que hierve,
sale de un sustrato en movimiento.
entrevista a Claudi Carreras, por LUIS WEINSTEIN
¿Te parece que en América Latina hay un estilo hacen interpretar esa fotografía respecto del refe-
propiamente regional en estos términos: cómo rente y obviamente las problemáticas que hay en
armar el tipo de historia, las cosas que se A.L. son diferentes a otros sitios.
cuentan, una perspectiva especial para mos-
trarlo,...? O simplemente viendo las fotos, ¿no Y en ese ámbito lo “documental” es lo más
puedes saber si es de A.L. o no? fuerte, ¿no?

O sea, a nivel formal es imposible. Porque las Y sí. De hecho uno puede interpretar problemáti-
influencias de otros países en la fotografía es cas comunes. La idea de “Laberinto de miradas”
brutal. Sí es cierto que todavía hoy en A.L. aun fue generar esos lazos donde a mi me parecía
hay como un sello de “latinoamericano”, que se que habían temáticas que se estaban trabajando
explota mucho, ¿no?. El “hecho en latinoameri- de una forma muy particular, con situaciones
ca” de los coloquios de fotografía que es el tema muy similares y lo hacían fotógrafos que eran
mágico-religioso, social y toda esa cuestión, completamente desconocidos entre ellos. Con
sigue siendo una fotografía de exportación. Pero “Laberintos..” he intentado poner juntos varios
hay que diferenciar que ésa es una fotografía he- trabajos que estaban hablando sobre el mismo
cha en L.A. con la intención de gustar al mercado tema desde lados muy distintos.
internacional, a diferencia de lo que se produce
habitualmente. Y en lo que se produce realmente, Entonces, ¿si es una problemática especifi-
hay de todo. camente latinoamericana? No lo sé, porque
tampoco sé lo que pasa en Asia, pero sí hay una
O sea, si uno tiene una perspectiva así, a vista de forma en que determinados temas se repiten.
pájaro, de diferentes cosas, te puedo hacer una O sea, la sociedad latinoamericana es una
tesis y te puedo revertir la tesis con ejemplos sociedad afectada por continuos ciclos, ¿no?
totalmente contrarios, y te puedo mostrar gente Ciclos económicos, subidas, bajadas ... Claro, eso
que está en cosas realmente distintas. Yo me te genera una forma de narrar tu propia historia.
harté de ver fotografía alemana en A.L. Yo les Entonces hay eso de que sabes que algo que
decía “pero huevón, ¿qué estás haciendo? ¿no? está subiendo va a volver a bajar y que el ciclo se
¿porqué tienes que buscar paisajes tristes, gri- repite y se repite. Aquí los ciclos son mucho más
ses y aburridos? cuando estás en una sociedad cortos que en Europa.
que no es ni triste ni gris ni aburrida”. Yo puedo
entender que un alemán te ponga algo asi donde Ahora, ¿ Tu sientes que eso se ve en la fotografía?
no pasa nada, donde todo es gris y donde todo
está absolutamente construido... Pero que eso O sea, es una fotografía de alguna forma ... cómo
lo haga un mexicano, con el caos que pasa en la te diría.. es una fotografía que hierve! Que sale
ciudad, dices “NO !!!! ¿porqué?” y la moda ésa, de un sustrato en movimiento. Como te decía,
pegó fuertísimo. En Argentina fue brutal también. que los alemanes hagan una fotografía aburri-
da: bueno, para que los alemanes tengan una
Entonces, no hay una fotografía latinoamericana. crisis, pasa cada treinta años y también las crisis
Sí hay referentes muy latinoamericanos, que te alemanas no tienen nada que ver con las latinoa-

79
Luis Weinstein, Frontis Centro Cultural de España,
Laberinto de Miradas, Santiago de Chile.
mericanas, entonces esa cuestión genera una O también Flor Garduño en México, o Mario Cravo
seguridad y una forma de hacer las cosas que se Neto en Brasil. Todo eso representa como una
mantiene mucho más estable. Aquí todo cambia cuestión mágica extraña, muy sensual, muy car-
mucho más rapidamente, la gente que está en la gado de exotismo que gusta mucho en Europa.
creación también tiene que estar atenta a esos Y esa es una fotografía que no me interesa para
cambios y responder a esa situación. Entonces nada. Que fue la fotografía que me aproximó a
bueno, asi a nivel formal decir ¿hay una fotogra- A.L. pero que después he pensado que lo más
fía latinoamericana? No la hay. No existe UNA interesante no va por ahí.
fotografía latinoamericana, porque hay influen-
cias de todos lados. Pero hay realidades que son ¿Que no tiene mucho que ver contigo?
latinoamericanas y que no se dan en otros sitios.
Y eso, yo creo que sí, sin duda produce una forma No, y que no tiene que ver con A.L. tampoco.
de ver los temas y una forma de enfrentarse a O sea, tiene que ver en tanto hay una serie
esa realidad muy particular, ¿no? de gente interesante que la produce. Pero si
hablamos de proporciones y de todo, tu no
Y también compleja, porque además empiezas puedes representar la fotografía de un país con
como a generar aquello que estás pensando que una indígena con las tetas al aire y un cántaro
le va a gustar a este “otro” que vive más allá, ¿no? sobre la cabeza, ¡¡porque es reduccionista!! y
lo curioso es que yo creo que sigue siendo la
Sí. pero yo te hablo incluso de los que han fotografía de A.L. más conocida y la que más se
conseguido superar esa historia, por que a mi demanda, ¿no?
esa otra es la fotografía que menos me intere-
sa, sin embargo es la fotografía que hoy sigue Como que a ese safari puedes ir si vienes acá,
marcando el mercado. A Javier Silva siempre lo ¿no? es como mostrar una pirámide egipcia...
pongo como ejemplo de Perú: él ahora lo último
que ha hecho es irse a la selva amazónica y O sea, con matices, pero lo de Paz Errázuriz (Chi-
desnudar a los indigenas bajo un toldito y po- le) también tiene esos tintes de extrañeza, de
nerles un pescado en la boca, una cabeza de magia, de tal, ¿no? Entonces no dejan de ser en
cocodrilo al otro, unos vestiditos de pescado cada país los fotógrafos como más reconocidos
a otro más. Son unas fotos horrorosas y , sin fuera ... que, bueno, yo creo que hay muchas
embargo, son las fotos peruanas que probable- más cosas en cada sitio y que van desde otro
mente más venden en el mercado estadouni- lado, que sugieren otros temas y que hablan de
dense. El está en “mapas abiertos” con un foto problemas más globales y más comunes, ¿no?
de un indígena con una araña en la cabeza y
otra de una mujer con unos pescaditos en los Roberto Huarcaya (Perú) me decía “ yo cuando
ojos. Ha ido como cada vez evolucionando más fui la primera vez a mostrar mi portafolios en
en ese discurso, donde al final ya pues no le París, la gente me decía que qué hacía con des-
queda más que agarrar a los indígenas y no sé, nudos viviendo en Lima ... Que eso estaba para
¿no? qué más hacerles... Ya les pone vestidi- otros ¿porqué vivir en Lima me marca hacer otras
tos de peces, cositas, y todo eso. cosas?”

82 sueño de la razón
Tu crees que todos estos fotógrafos trabajando nos están vendiendo a través de las fotografías.
en la región, logran alguna transformación, Eso usado de otra manera, como poder de trans-
logran algún cambio, logran imprimir algo en formación es potente.
sus sociedades?
Tu me hablabas de transformación, hombre: lo
Yo... me gustaría que sí. Cada vez el medio ha ido que pasó con la foto de la niña con Napalm en la
colocando mejor el papel de la fotografía en un carretera de Vietnam, obviamente les dijo a los
nivel subliminal, ¿no? Entonces es muy difícil americanos, mirad que locuras están haciendo.
que los trabajos que estén mostrando cosas Eso en ese momento cambió las perspectivas
como muy fuertes consigan buenos espacios sobre la guerra, al ver una niña quemada corrien-
para exponer, para publicar las fotos. do. Esa foto fue un punto de inflexión y bajó la
guardia de mucha gente. También “Minamata” de
Ya te digo, a nivel de prensa, la batalla está casi Eugene Smith es otro ejemplo.
perdida. La prensa está muy mediatizada, está
queriendo poner siempre mensajes de publi- Hoy en día ya, ha habido como un intento muy
cidad subliminal, presentando reportajes del grande de desmerecer el valor real, de la realidad
“American Way of life” y “qué guay que viven los de la imagen, entonces ya se ha puesto todo en-
ricos”. Y todas estas cuestiones, que son más de tre comillas, y el prisma de la conceptualización,
compromiso, quedan apartadas. Sin embargo yo de que, bueno que la imagen no refleja ninguna
siento que continuar mostrando y reflejando con realidad, de que todo es subjetividad.
imágenes todas aquellas cosas que los medios
se empeñan en no mostrar, genera en el especta- Bueno, entonces ya todo el mundo ponemos en-
dor ciertas reflexiones y, como mínimo, denun- tre comillas todo lo que vemos. También por una
cian. Ahora,... no sé si es muy efectivo a nivel de cuestión de saturación, ¿no? Porque llegas a ver
un cambio social asi en plan global.... tantas cosas que ya el cerebro en un momento
no las puede asumir. Tantas cosas tan violentas y
Pero implícitamente me estás diciendo que sí tan desagradables que las pasas asi, a lo rápido.
lo son. Porque si hay otras imágenes que están
vehiculizando una forma de hacer, es porque O sea, sin duda el mismo poder de transforma-
esas imágenes tienen un power tremendo. No ción que tuvo en un momento, ya no lo tiene. Sin
son las que te gustan a ti, pero se usan en los embargo, yo creo que generando los discursos
medios. convenientemente, hablando de las cosas y
mostrando la fotografía como un punto de partida
O sea, que la fotografía tiene un poder impre- y un punto de vista del autor, yo creo que sí se
sionante, que genera opinión y que modifica la logran cosas.
opinión, ¡¡sin duda!!
Si no , no tendría mucho sentido todo lo que es-
Y, de hecho, estamos acostumbrados a que nos toy haciendo y lo que estan haciendo los fotógra-
vendan todo con la fotografía. Con cualquier pe- fos, lo que están trabajando. Hombre es que sí es
riódico ahora, no nos damos ni cuenta y siempre cada vez es más difícil valorar qué cambias en la

La fotografía de América Latina es una fotografía que hierve, sale de un sustrato en movimiento 83
sociedad, porque no sabes para donde vamos, es onstatar lo contrario, se pone todo entre comillas
una rueda que está funcionando de una forma... y la gente dice “ ante todas estas cosas que yo no
puedo interpretar, digo NO, estos son como puntos
En ese sentido, tengo la impresión que hay de vista parciales”, que obviamente lo son.
una primera lectura que es muy positivista,
que lleva a esta pregunta tan simple (¿la Claro, entra en un relativismo complicado,
fotografía puede transformar la sociedad?) de como decir sí, ma non troppo. Es como cuando
la que uno siempre parte como defendiéndose, escribes la ley ¿ cómo redactar para que sea
¿no? Cuando, en el fondo, dices que hay otra “eso” y no “lo otro”?. Uno se pasa años descri-
fotografía –la publicitaria, por ejemplo– que biendo una imagen, llega otro y ve distinto.
está ganando, o sea que algo pasa muy fuerte
con la fotografía. Hoy mismo he dado una charla, guiada por la expo-
sición, a un colegio de periodismo y había mucha
De eso no tengo ninguna duda. Por eso está gente muy conmovida: ese poder que tiene la foto-
siendo tan vapuleada y tan controlada... Yo grafía, no lo tienen muchos medios. La gente decía
comparo el ejemplo de la foto con lo que pasó “ no puedo creer lo que estoy viendo, no puedo
con el arte abstracto: en cuanto los muralistas creer que esto está pasando, mira cómo funciona
mexicanos y todo esos movimientos, empeza- esto y como explican los autores esta cuestión...”
ron a agitar masas y explicar cómo funcionaban y hablaban de lo que estaban comentando los
las cosas desde otro lado, automáticamente fotógrafos, que en la fotografía documental es el
tuvo que venir un cambio y un quiebre porque objetivo del autor: que se hable de lo que ellos
se empezaba a cuestionar demasiado lo que están queriendo mostrar. Ante eso, se te hace muy
erra la sociedad. Y ahí el arte abstracto vino de difícil pensar que no tiene ningún tipo de poder de
perlas para mirar a otro lado y no pensar mucho reflexión, o de transformación, o de despertar el
en eso. Con la fotografía documental pasó lo interés en abrir otras cosas.
mismo: hubo un momento en que la fotografía
documental mostraba muchas cosas y tenía Pero, por otro lado, es cierto que está todo tan
un valor muy concreto, donde la gente cues- masificado que la repercusión que una imagen
tionaba. Ha habido un interés social, político, pueda tener en un momento determinado debe
del Estado o de lo que quieras, para empezar a ser muy poca, porque la verdad es que los flujos
decir, “no, ojo que estos son puntos de vista de y cantidades de cosas que nos dan y que vemos
autores, no están mostrando realidades...” son muchas.

Sí, por otro lado los autores, con una mano en el Es que a nivel de cambio social estamos en
corazón, también tienen que decir que efecti- un momento en el cual todos hemos tirado un
vamente, más que no mostrar la realidad, que la poco la toalla, ¿no? De pensar que las cosas se
imagen está construida. pueden cambiar...

Sí, es una cuestión social: como que de golpe ... al menos de la manera, o a la tasa de cambio,
pasas a constatar una cosa, de golpe pasas que estábamos proponiendo. Parecía que tenia-

84 sueño de la razón
mos una palanca tan potente, que creiamos que Pasa que “transformación social” lo tenemos
un pequeño movimiento aquí iba a desplazar muy asociado a la revolución cubana, grandes
una cosa enorme por allá. Esas escalas se cambios. Entonces da como miedo decirlo, pero
están viendo alteradas, cierto? yo creo que sí, que son de las pocas opciones
que quedan.
Claro, si por otro lado le das vuelta al discurso
piensas: si no hacemos eso, ¿qué nos queda En Santiago de Chile, la fotografía ha transfor-
ya, no? mado la ciudad. Calles enteras cambiadas de
escala con caras gigantes y edificios que te
Bueno, primero tiene esa cosa inevitable; se- prometen cosas, como una mala película de
gundo, hay algo que haces que es como lanzar ciencia ficción. O sea, si la fotografía no te está
una botella en el mar también: que eventual- haciendo cosas, es porque ya estás definitiva-
mente te encuentras con otro que replique mente ciego.
aquello sobre lo cual estás hablando y, con
suerte, esta posibilidad nueva del trabajo en A veces cuando nos preguntan si la fotografia
red, en que el “uno a uno” empiece a validarse documental puede provocar un cambio social, nos
de nuevo porque se multiplica de una forma asustamos y decimos “noooo, pues en realidad no
insospechada hasta hace poco. sé, la fotografía, el valor que tiene la fotografía,...”
pero luego, cuando le das la vuelta y lo pones en
Y sobre todo el cambio en las escalas. Parece que prensa y ves lo que hace la fotografía publicitaria, y
al fin y al cabo uno puede acceder a lo que acce- ves lo que hace la fotografía subliminal que te es-
de, es una tautología pero asi es: las cosas al final tán vendiendo, y ves cómo mezclan los anuncios
se convierten en circuitos mucho más concretos, con la foto y como van trabajando los discursos,
poco a poco va sumando el granito de arena. Sí ahi ves que hay una comida de cabeza impresio-
creo que es un muy buen momento. Hombre, nante y esa sí podrias decir que provoca, o tiene la
uno de los objetivos de “Laberintos...” era ayudar intención de provocar, un cambio social evidente,
a poner en común. Cuando yo empecé hace ya 7 de consumo, de todo...
años a viajar y encontrarme con fotógrafos, casi
nadie conocía a nadie de otro país. Era muy raro, Entonces, claro, hay que tomar el argumento: si
estaban los Centros de la Imagen y Elda Harring- ellos pueden, entonces nosotros también.
ton, esos sí, conocian el entorno, pero luego a
nivel de autores que se conocieran y hubiera un
flujo de información, era muy poco. Por muchas
cosas que se han ido dando, se ha empezado a
generar ese flujo de información entre creadores
de diferentes ámbitos y lugares. Entonces tu te
dices: primero, no estoy tan solo y, segundo, las
cosas que nos pasan no son tan distintas, las
problemáticas que tenemos en cada lado no son
tan diferentes, eso va abriendo una expectativa.

La fotografía de América Latina es una fotografía que hierve, sale de un sustrato en movimiento 85
En enero de 2006 el hallazgo de un archivo fotográfico
que permaneció oculto durante casi 33 años aportó
miles de imágenes de la historia contemporánea del
1
Uruguay. Mientras el Centro Municipal de Fotografía
(CMDF) organizaba una muestra homenaje a Aurelio
González, una parte sustanciosa de su obra volvió a ver
la luz, en el sentido más estricto de esta expresión.

86
Imágenes de un
pasado reciente
por ISABEL WSCHEBOR Y MAGDALENA BROQUETAS
La historia reciente constituye una de las líneas después se insertó en los círculos allegados al
de trabajo del CMDF. De acuerdo a esta definición, Partido Comunista.
desde la conmemoración de los treinta años del
golpe de Estado (junio de 2003), el CMDF viene González se hizo “fotógrafo por casualidad”. Una
digitalizando y documentando parte del archi- tarde se presentó en la Casa España un señor
vo gráfico del diario El Popular, del que Aurelio llamado Lucio Navarro que había salido reciente-
González fuera Jefe de Fotografía. La aparición mente del Hospital Saint Bois y no tenía dinero,
del resto del acervo, conteniendo la mayor parte ni un techo donde quedarse. Aurelio lo albergó
de los negativos de dicho diario, amplía consi- por un tiempo en su casa, mientras terminaba
derablemente el marco temporal y el abanico de de reponerse de una enfermedad pulmonar y
temas a analizar. procuraba un mejor sitio donde vivir. Habiéndose
recuperado, Navarro le ofreció enseñarle fotogra-
fía como retribución del buen trato recibido. Poco
tiempo después, comenzó a colaborar hono-
(pág. 86) Tanques militares ro-
rariamente con fotografías para el semanario
deando el Palacio Legislativo el
comunista Justicia.
día del golpe de Estado.
27 de junio de 1973.
Con la creación del diario El Popular2, en 1957,
la actividad fotoperiodística se hizo más intensa
t Aurelio González en el edificio
y González pasó a trabajar, junto con un equipo
de fotógrafos, en el nuevo diario. Las fotografías Lapido durante el hallazgo del
de los barrios obreros de Montevideo como el archivo fotográfico de El Popular.
Cerro, la Teja o Nuevo París, los reclamos de los Enero de 2006. Fotografía de Pablo
trabajadores que allí vivían, sus organizaciones La Rosa.
Entre la aventura y la militancia sindicales y sus manifestaciones, constituían
los principales intereses del “diario de la clase
Aurelio González nació en una localidad de Ma- obrera”.
rruecos llamada Uad-Lau el 14 de noviembre de
1931. A los 17 años, se trasladó a Islas Canarias El 30 de noviembre de 1973 el gobierno dictato-
donde permaneció cuatro años, mientras cum- rial clausuró definitivamente El Popular y prohibió
plía con el servicio militar. la actividad profesional de González y su equipo
de fotógrafos. Aurelio permaneció en Uruguay
Culminada “la mili”, evaluó la posibilidad de volver hasta setiembre de 1976, cuando fue asilado
a Marruecos o encontrar mejor destino emigran- por la Embajada de México y partió exiliado hacia
do a América. Como no contaba con dinero, se dicho país.
embarcó varias veces como polizón hasta llegar a
Montevideo en 1952 en un barco italiano llamado Las fotografías de la huelga general de 1973 que
Andrea C. llevaba consigo se convirtieron en símbolos de
lucha y denuncia contra la dictadura uruguaya en
Durante los primeros años trabajó en la fábrica el exterior. Estas imágenes viajaron con Aurelio
metalúrgica Nervión y en la industria de la cons- González por España, Holanda, Francia, Portugal
trucción. Muy tempranamente se acercó a los y Cuba y se reprodujeron en los boletines de casi
grupos españoles antifranquistas y poco tiempo todas las comunidades de uruguayos exiliados

87
en distintos países. para el archivo gráfico del diario. Un espacio
ubicado detrás de la pantalla del Cine York, al
El 15 octubre de 1985, Aurelio volvió a Uruguay, cual podía accederse desde el mismo diario, fue
reinsertándose en su actividad periodística en La uno de los refugios elegidos para preservar este
Hora Popular. Tres años después, viajó a Santiago material de las usuales requisas efectuadas por
de Chile para registrar los festejos populares a las fuerzas represivas tiempo antes del golpe.
raíz de la caída del régimen de Augusto Pinochet No obstante, preocupado por las condiciones
y en el año 2003 volvió a España donde perma- de conservación de los negativos, González
neció hasta el 4 de octubre de 2004. finalmente decidió resguardarlos en lugares
más aislados dentro del edificio.
Actualmente continúa su actividad fotográfica,
colaborando en distintos períodos con Carta El 9 de julio de 1973 El Popular fue allanado y
Popular, Voces del Frente y El Popular. clausurado por algunos días. Para ese entonces,
las imágenes tomadas por más de quince años
por el equipo de fotógrafos del diario se hallaban
Historia de un reencuentro cuidadosamente escondidas en un lugar que úni-
camente González conocía. Sin embargo, todavía
Durante los primeros meses de 1973, la circulaba en la redacción del periódico material
inminencia del golpe de Estado llevó a Aurelio gráfico generado durante los días siguientes al
González a buscar dentro del Edificio Lapido golpe de Estado. Se trataba de los testimonios
–sede de El Popular– un escondite apropiado fotográficos de la huelga general, decretada por

88 sueño de la razón
la Convención Nacional de Trabajadores el 27 de dentro de un taller mecánico o en “berretines”
junio de 1973 en respuesta a la ruptura institu- hechos por el propio González en sus sucesivas
cional. Nuevamente Aurelio asumió la responsa- viviendas de la calles Rivera y Washington, los
bilidad de salvaguardar y preservar este material. rollos permanecieron sin ser capturados hasta
setiembre de 1976, fecha en que Aurelio les llevó
Días más tarde, González retiró los negativos de consigo a la ciudad de México.
una grúa abandonada, ubicada en la terraza del
edificio lindero al Lapido, que había servido de es- Durante el exilio de González en México y su
condite durante los días de clausura de El Popular estadía en España y Holanda, estas fotografías
y decidió mantenerlos en un sitio alejado de la circularon ampliamente por diversos ámbitos de (pág. 88) Represión de la Guardia
redacción. En adelante, estos rollos siguieron denuncia de la dictadura uruguaya. Republicana durante un acto de
un itinerario tan extraordinario como la historia repudio a la agresión policial del 1
de vida de su custodia. “Había como un cordón Una vez restaurada la democracia, González de Mayo, ocurrida dos días antes.
umbilical entre los negativos y yo”, confiesa. “Era regresó de su exilio con la preocupación de 3 de mayo de 1968.
una responsabilidad que yo me había tomado. recuperar la otra parte del archivo fotográfico,
Es más, si se hubiesen perdido nadie me hubiera escondido meses antes del golpe de Estado. p Movilización estudiantil junto
preguntado cómo ni cuándo, era un problema Con desolación y asombro comprobó que las a las ocupaciones de los liceos
mío. Yo pensaba ‘esto algún día va a tener valor’. obras realizadas en el Edificio Lapido durante Rodó, Bauzá, Número 8, 6 y 16 en
O sea, iba a ser necesario porque si yo salía a la dictadura habían provocado importantes cam- reclamo de mayor presupuesto.
la calle a registrar la historia del golpe cómo los bios en su estructura, por lo que no fue posible Año 1964 (aprox.).
iba a regalar.”3 Resguardados en un escondite ubicar los negativos.

Imágenes de un pasado reciente 89


En 1996 se realizaron nuevas obras en el Edificio periodísticas acerca del Congreso del Pueblo,
Lapido, construyéndose un gran parque de realizado en 1965, también fueron acompañadas
estacionamiento que ocupa los dos subsuelos de varias fotografías en las que puede apreciarse
anteriormente pertenecientes a El Popular. el clima de la vida sindical del momento.

Diez años después, en enero de 2006, fue En este rubro también fueron documentadas las
hallada en muy buenas condiciones la mayor marchas de los “cañeros”5 en demanda de tierras
parte de los negativos que fueran ocultados en y derechos laborales.
1973, en un lugar alejado del escondite original.
El material recuperado –actualmente custodia- Un jalón importante de esta historia gráfica del
do por el CMDF– está compuesto por 80 latas movimiento sindical lo constituyen las fotogra-
de negativos de 35mm, utilizadas en las déca- fías de las ocupaciones de fábricas durante la
das de 1960 y 1970 por fabricantes de material huelga general realizada por la CNT en respuesta
fotográfico, tres bolsas de plástico y una caja de al golpe de Estado. 6 El seguimiento fotográfi-
cartón. Se trata de 48.188 negativos de 35mm. co de la cartelería y las “pintadas” de las dos
Las fotografías que aparecieron fuera de las primeras semanas de la dictadura permite una
latas habían sido escondidas en una valija que aproximación a las consignas y al tono de la
no fue encontrada. resistencia popular en esta etapa de la lucha
antidictatorial.

Recorriendo los años sesenta: movilización Las fotografías de El Popular constituyen, por
popular, autoritarismo y cotidianeidad desde la tanto, una fuente privilegiada para aproximarse
óptica de El Popular. al acontecer político en el espacio público. Hasta
el momento hemos señalado entre los temas
Las fotografías tomadas por Aurelio González –y visibles en este archivo, los relacionados con el
en general las publicadas por El Popular– regis- accionar de la sociedad movilizada. Desde otro
tran la condiciones laborales y las luchas de los punto de vista, a través de éstos registros puede
sectores trabajadores. Durante los años cuarenta conocerse la respuesta estatal a las movilizacio-
se consolidó en Uruguay una “clase trabajadora” nes y a la importante actividad que se desple-
que en el correr de la década siguiente creció gaba en las calles. En este sentido el testimonio
cuantitativamente, viendo a su vez reforzada su fotográfico resulta especialmente rico para tomar
capacidad de movilización y de presión4. Las contacto con la violencia estatal que pautó este
fotografías del “mundo del trabajo” fueron una período histórico.7 Varias de las imágenes exhi-
constante durante todo el período de aparición de ben escenas de represión por parte de la Guardia
El Popular. Los registros de conflictos sectoriales, Metropolitana y, desde 1968, de las Fuerzas
u El agente de Inteligencia y Enlace paros generales, huelgas y movilizaciones dan Armadas8, aportando información acerca de las
Tellechea apuntando a Aurelio cuenta de esta voluntad de reflejar el accionar características de ese accionar (intensidad, tipo
González durante las manifesta- y la trascendencia de las reivindicaciones del de armamento, número de efectivos, entre otros
ciones en repudio a la invasión
movimiento sindical. En esta dirección, los con- factores). Por otra parte, indirectamente los años
gresos de unificación sindical de 1964 y 1966 de autoritarismo y represión están reflejados en
estadounidense a Santo Domingo.
recibieron una cobertura fotográfica especial las múltiples fotografías de velorios y entierros
Mayo de 1965.
que trascendió ampliamente el tratamiento que de estudiantes y trabajadores asesinados entre
Fotografía digitalizada partir de la
otros medios de prensa dieron al tema. Las notas 1968 y 1973.9
reproducción de papel.

90 sueño de la razón
coordinás desde el 2003, que fueron la

91
La historia de los partidos políticos también resul- la abundante cantidad de fotografías de los
ta enriquecida con estas fotografías que fijan interiores de las fábricas o locales de estudio
las imágenes de los grandes actos, las conven- ocupados y de los pasacalles y las pintadas
ciones partidarias y la campañas electorales de que adornaban la ciudad, prácticamente no
la época. Numerosos registros dan cuenta de la se captaron otros aspectos del acontecer que
campaña electoral del Frente Amplio de 197110, también aludían al quiebre institucional. Esto
especialmente llamativa por la importante último sirve como ejemplo del tipo de recaudos
actividad de su militancia y las innovaciones en teóricos y metodológico que necesariamente
materia de propaganda. Asimismo, muchos de deben ser tenidos en cuenta a la hora de uti-
los rostros de la escena política de estos años se lizar estas fotografías como fuentes históri-
ven retratados en este archivo, que deviene un cas.12 Efectivamente, un observador ingenuo
insumo de importancia para identificar y conocer percibiría en los trabajadores retratados cierta
a muchos de estos personajes. En este sentido, actitud triunfalista: lejos de reflejar temor, sus
una serie emblemática la constituyen las imá- rostros lucen alegres y esperanzados. El puño
genes de la última sesión del Parlamento, en la en alto confirma la decisión de lucha. Y es que
madrugada del 27 de junio de 1973. estas imágenes no sólo son testimonio de un
acontecimiento histórico puntual como lo fue
Esta es también una valiosa fuente de infor- la huelga general; también nos dicen cómo
mación para el estudio de la vida cotidiana de querían/debían ser vistos esos trabajadores.
los años sesenta. Además de la convulsionada Según algunas líneas interpretativas del
escena política, los fotógrafos del diario comu- pasado reciente, parte de los militantes de las
nista captaron las calles y los espacios verdes izquierdas de la época creía en la existencia
de la capital, así como dos de los lugares de ocio de sectores progresistas dentro de las Fuerzas
preferidos por los montevideanos: las canchas Armadas, capaces de encauzar lo que comen-
de fútbol y las playas. Se trata entonces de un zaba como un institucional en una revolución
material rico para el conocimiento de los usos, de carácter nacional-popular13. Existía por
las costumbres y la vida material de parte de la tanto una dosis de esperanza en los actores de
sociedad uruguaya. la época de que éste fuese el comienzo de un
proceso de cambios valorado como positivo.
Si bien contemplan los diferentes temas mencio- Tomadas en este contexto, las fotografías reali-
nados, las fotografías de los quince días poste- zadas por los integrantes del vocero oficial del
riores al golpe de Estado del 27 de junio de 1973 Partido Comunista podrían estar expresando
merecen considerarse como un conjunto inde- este clima en el que se entrelazó la esperanza
pendiente. Testimonio de la resistencia popular, y la incertidumbre. Constituirían asimismo un
las imágenes de las ocupaciones de fábricas y aliciente para la continuación de esa lucha
centros de estudio durante la huelga general y que se preveía larga. Lejos de confirmar esta
la manifestación del 9 de julio, dan cuenta de posibilidad, los acontecimientos posteriores
algunas de las principales acciones de la primera no dejaron lugar a dudas acerca de la naturale-
etapa de la lucha antidictatorial, cuando todavía za del nuevo régimen pautado por el terrorismo
existía un margen para la acción pública.11 de Estado y la liberalización económica.14 Para
ese entonces estas fotografías circulaban en
En los días posteriores al golpe, los fotógrafos los ámbitos clandestinos de militancia y entre
de El Popular priorizaron el registro de la res- las comunidades de exiliados convertidas en
puesta sindical organizada. En contraste con íconos de la resistencia a la dictadura.

92 sueño de la razón
NOTAS 9
El asesinato del estudiante Líber Arce el 14 de
agosto de 1968 en el contexto de una movilización
* Investigadoras en historia del Centro Municipal de inauguró una lista de víctimas mortales cuyo número
Fotografía. fue en ascenso hasta el golpe de Estado. Las muer-
1 tes de estudiantes producto de la represión de la
El CMDF, creado en noviembre de 2002, pertenece policía y de las Fuerzas Armadas caracterizaron a los
a la Intendencia Municipal de Montevideo. Las principa- gobiernos de Jorge Pacheco y Juan María Bordaberry
les líneas de trabajo de esta institución pueden consul- y marcaron un punto de inflexión con respecto a la
tarse en la página web http://cmdf.montevideo.gub.uy tradición política del país, alejada de este tipo de
2 acontecimientos.
El Popular sustituyó al Semanario Justicia, trans-
formándose en el nuevo órgano de prensa oficial del 10
En 1971 se formó la coalición de izquierdas “Frente
Partido Comunista. Amplio”, que intervino por primera vez en las eleccio-
3 nes nacionales de noviembre de ese año. En esta opor-
Entrevista a Aurelio González realizada por Isabel tunidad el Frente Amplio logró una votación “histórica”,
Wschebor, Centro Municipal de Fotografía, Montevideo, obteniendo la adhesión del 18, 28% del electorado.
18 de enero de 2006. El surgimiento del Frente Amplio puede cotejarse en:
4 Miguel, Aguirre Bayley, El Frente Amplio. “La admirable
Para el estudio del nacimiento y la consolidación de alarma de 1971”. Historia y documentos, Montevideo,
esta nueva “clase” trabajadora véase: Rodolfo Porrini, EBO, 2005 (2ª ed. ampliada).
La nueva clase trabajadora uruguaya (1940-1950),
Montevideo, Departamento de Publicaciones de la 11
Las principales acciones de resistencia a la dicta-
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación dura uruguaya pueden verse en: Virginia, Martínez,
Universidad de la República, 2005. 1973/1985. Hechos, voces, documentos. La represión
5 y la resistencia día a día, Montevideo, Ediciones de la
La expresión alude a los trabajadores cortadores de Banda Oriental, 2005. Sobre la actividad de resistencia
caña de azúcar de Bella Unión (departamento de Ar- a la dictadura en el exterior del país véase también
tigas situado al norte de Uruguay), organizados en la Vania Markarian, Idos y recién llegados. La izquierda
Unión de Trabajadores Azucarareos de Artigas (UTAA) uruguaya en el exilio y las redes transnacionales de
a instancias del líder tupamaro Raúl Sendic. Sobre derechos humanos (1967-1984), México, Ediciones
la sindicalización de los trabajadores rurales véase: La Vasija, 2005.
Yamandú, González Sierra, Los olvidados de la tierra,
Montevideo, Nordan-CIEDUR, 1994 y Samuel Blixen, 12
Sobre este punto confróntese la propuesta de Boris
Sendic, Montevideo, Editorial Ediciones Trilce, 2001. Kossoy en Fotografía e Historia, Buenos Aires, La
marca, 2001, caps. I y II.
6
Un estudio detallado de los quince días de la huelga
general puede encontrarse en Álvaro Rico (coord.), 15 13
La supuesta existencia de una facción “progresis-
días que estremecieron al Uruguay. Golpe de Estado ta” en las Fuerzas Armadas uruguayas del período,
y huelga general. 27 de junio – 11 de julio de 1973, así como sus vinculaciones con algunos partidos
Montevideo, Editorial Fin de Siglo, 2005. políticos (en especial el Partido Comunista) y con
el movimiento sindical son temas que todavía no
7
Para un acercamiento al tema de la violencia política han sido estudiados en profundidad. En otro trabajo
ejercida por el Estado en este período puede consultar- nos aproximamos al contenido de las documentos
se el trabajo de Selva López, Estado y Fuerzas Armadas castrenses publicados en el contexto de la insubordi-
en el Uruguay del siglo XX, Montevideo, Ediciones de la nación militar de febrero de 1973 y a las reacciones
Banda Oriental, 1985, caps. IV al VII. públicas que estos suscitaron en los partidos políti-
cos y en la CNT. Ver: Magdalena Broquetas, Isabel Ws-
8
En simultáneo con la adopción de “medidas prontas chebor, “El tiempo de los ‘militares honestos’. Acerca
de seguridad”, en junio de 1968, el presidente Jorge de las interpretaciones de febrero de 1973, en: Aldo
Pacheco decretó la militarización de los funciona- Marchesi, Vania Markarian, Álvaro Rico, Jaime Yaffé,
rios de la banca oficial y de la administración de las (comp.), El presente de la dictadura. Estudios y re-
empresas del Estado. A través de esta medida se le flexiones a 30 años del golpe de Estado e n Uruguay,
encomendaba a las Fuerzas Armadas la represión Montevideo, Ediciones Trilce, 2004, pp. 75-90.
de los conflictos laborales y el mantenimiento de los
servicios estatales. Al año siguiente esta medida se 14
Véase Francois, Lerin, Cristina, Torres, Historia
extendió a los empleados de la banca privada. Para política de la dictadura uruguaya. 1973-1980,
una cronología de la escalada represiva por parte del Montevideo, Editorial Nuevo Mundo, 1987 y Gerardo
gobierno véase: Carlos Demasi (coord..), La caída de Caetano y José Rilla, Breve historia de la dictadura
la democracia. Cronología documentada, Montevideo, (1973-1985), Montevideo, Ediciones de la Banda
Fondo de Cultura Universitaria, 1997. Oriental, 1998 (2ª ed.).

Imágenes de un pasado reciente 93


94
La poderosa magia de mirar
con bondad y poesía
fotos y texto, PABLO CORRAL VEGA
Como en la memorable escena del Mago de Oz, Ahora, con la última generación de cámaras pro-
se ha descorrido el velo de la fotografía. El mago, fesionales, la calidad supera con creces a la de
alquimista, poderoso conjurador de imágenes, la mayor parte de los negativos o slides. Con mi
artista de los reveladores y de los grises, es en Canon digital de cuadro completo consigo mejor
realidad un hombre cualquiera. Sus antiguos resolución que la que conseguía con la mítica
trucos han perdido el poder de asombrar. Hasselblad y su película de formato medio.

Lo que estamos viviendo es una radical demo- Los fotógrafos profesionales nos hemos quedado
cratización de la fotografía. La revolución digital sin piso, perdimos en un corto tiempo la ventaja
ha permitido que millones de personas tengan que nos había dado el conocer una técnica
acceso a una cámara de fotos. Un aficionado críptica y que guardábamos con celo. Cualquiera
ayudado por la enorme calidad de los nuevos puede comprar ahora a un precio razonable la
sensores digitales y los automatismos, puede misma cámara que un gran profesional usa y
conseguir una calidad técnica similar a la de los conseguir idénticos resultados técnicos.
profesionales más refinados.
La fotografía es un lenguaje como cualquier otro,
David Alan Harvey, uno de los grandes fotógrafos y siempre habrá maestros, grandes artistas, poe-
de la National Geographic, me decía hace unos tas. La técnica es similar a la gramática. El hecho
años que exponer la película a la perfección, de que podamos escribir con corrección no signi-
como aprendimos a hacer nosotros –luego de fica que nuestra descripción se va a convertir en
años de trabajo– no va a tener ninguna importan- una obra de arte. Pero en el caso de la fotografía,
cia en el futuro. Cualquiera va a poder hacerlo sin escribir con corrección era algo que sólo unos
el menor esfuerzo. pocos podíamos hacer. La popularización y de-
mocratización de la fotografía necesariamente va
En el blanco y negro, supuestamente más a obligarnos a cambiar todos los paradigmas.
artístico que el color, la popularización del medio
es aún más desmitificadora. He visto fotos en ¿Es la nuestra una profesión en peligro de extin-
blanco y negro tomadas por aficionados con una ción? ¿Nos va a ocurrir lo mismo que a los herre-
gama tonal tan rica como las de Ansel Adams. ros y a los talabarteros, y más recientemente a
Ya ni siquiera es necesario capturar la imagen esos maestros que hacían nuestras ampliacio-
en blanco y negro. Lo ideal, desde el punto de nes de color en el cuarto oscuro? ¿Alguien va a
vista técnico, es registrarla en color y convertirla necesitar de nuestros servicios como fotógrafos
posteriormente a la escala de grises. cuando hay infinidad de aficionados talentosos
dispuestos a regalar su trabajo?
Hace tan sólo unos años la fotografía de calidad
profesional era el reducto de unos pocos que po- Para mí, uno de los fenómenos más desconcer-
seíamos un equipo caro y difícil de manejar, que tantes es la trivialización de la fotografía. Hay
podíamos comprar la película y que sabíamos incontables imágenes publicadas en la red.
exponerla correctamente, que teníamos acceso a Las buenas se confunden con las malas, las
los laboratorios especializados. extraordinarias están perdidas entre las medio-
cres. El volumen, el grado de masificación de la
Algunos fotógrafos sostienen aún que la película imagen es un fenómeno absolutamente nuevo.
es muy superior a la imagen capturada por un El concepto de calidad está desapareciendo
sensor digital. Esto era cierto hasta hace poco. rápidamente para ser reemplazado por el de

95
inmediatez. La foto está sujeta a las mismas La última vez que fui al Festival de Fotografía Pe-
reglas del “reality show”. Las fotos en el internet riodística de Perpignan tuve la sensación de que
se vuelven populares de manera viral, las redes no me era posible mirar más fotos de hambrunas
coronan algunas a un fugaz estrellato. y tragedias, de guerras y desastres naturales, de
injusticias e inquietantes fenómenos sociales.
Estamos inundados de imágenes y es difícil Las personas que van al Festival acaban comple-
reconocer las pocas que cuentan y evocan y tamente saturadas. ¿Este exceso de imágenes
transforman y dicen, las que aún están cargadas de denuncia acaba por desensibilizarnos?
de poesía. Las hay y muchas, sin duda. Ahora
podemos verlas y compartirlas. Y somos muchos Me comentaba hace poco mi amigo Marco Gatica,
más los que ahora contribuimos a construir ese Director de Fotografía del diario El Mercurio de
acervo visual. Pero para encontrar esas fotos Chile, que han hecho varios experimentos para
especiales se necesita de un silencio que se va determinar cuántas fotos ven los internautas.
haciendo cada ves más escaso. Me decía que las personas llegan a hacer click

96 sueño de la razón
en cincuenta y más fotos si el tema es intere- a escoger aquellas especiales, raras, diferentes
sante. El límite al número de imágenes que se que nos llegan como regalo del azar y de la
podía publicar en las versiones impresas, aquel obsesiva insistencia. Es más fácil guardarlas
que obligaba a escoger, a editar con cuidado, ha todas, compartirlas todas: acabamos inundados,
desaparecido en el mundo virtual. saturados por el exceso.

No creo que existan estadísticas confiables, La transformación más radical no está en la ma-
pero tengo la impresión de que sólo unas pocas nera en que capturamos las imágenes, sino en la
fotos se llegan a imprimir. La mayor parte de las manera en que las compartimos. Antes teníamos
imágenes están encontrando usos nuevos, abso- que imprimir las fotografías en papel –un proce-
lutamente impensados hace apenas unos años. so costoso– y teníamos que enviarlas fisicamen-
No hay límites al número de fotos que podemos te. Eso necesariamente limitaba la cantidad de
tomar: son tantas y estamos tan ocupados en se- lectores de la imagen. Ahora las personas envían
guir retratando nuestra vida, que nunca llegamos sus fotos por correo electrónico, las cuelgan de

La poderosa magia de mirar con bondad y poesía 97


sitios como Flickr, las añaden a sus redes socia-
les como My Space o Facebook, o las exponen en
sitios de arte ciudadano como DeviantArt.

Al hablar sólo del aspecto técnico, estoy metien-


do en el mismo saco la fotografía de los aficiona-
dos y el fotoperiodismo, aquella que hacemos de
los amigos y la artística. Cada género está sujeto
a particulares retos, pero todos están siendo re-
planteados gracias a este crecimiento exponen-
cial del hecho de fotografiar. Y particularmente,
a la posibilidad inédita que ahora tenemos de
compartir lo que fotografiamos.

Quiero referirme de manera breve al mundo en


el que yo me muevo, el fotoperiodismo. Me pre-
gunto sinceramente si mi profesión es sostenible
en el mediano plazo. Los clientes de aquellos
que hacemos fotografía periodística son los
medios escritos. La crisis económica y el internet
han significado un debilitamiento dramático de
periódicos y revistas. En el pasado había escasos
fondos para financiar la exploración fotográfica.
Pero hoy incluso los medios internacionales más
poderosos, aquellos que giraban en torno de la
imagen, están recortando sus presupuestos
o están en serio peligro de desaparecer. Y para
hacer más difícil la situación hay incontables
jóvenes que armados por cámaras digitales bus-
can encontrar trabajo en un medio tan hostil.

Las imágenes que no se publicaban se vendían


a través de agencias de stock que compartían re-
galías con los fotógrafos. Ahora las agencias más
exitosas venden las fotos de los profesionales
junto a las de los aficionados, en muchos casos
por cantidades irrisorias.

Gran parte del trabajo periodístico se va a mudar


a internet, eso lo sabemos todos, pero los me-
dios no han encontrado aún la forma de recibir
ingresos por su presencia online.

98 sueño de la razón
La poderosa magia de mirar con bondad y poesía 99
100 sueño de la razón
Internet es un medio totalmente distinto al papel.
Para aprovechar el soporte, las imágenes deben
ser enriquecidas con sonido, video y múltiples
formas de interactividad. El poder de una foto
fija en un espacio que invita al movimiento y a la
interactividad está disminuido. Estamos viendo un
rápido desplazamiento de la foto fija al multimedia.

Los fotoperiodistas estamos acostumbrados a


justificar nuestro trabajo con una cierta autosu-
ficiencia moral. Muchos creemos que estamos
contribuyendo a despertar la conciencia de la
gente, a revelar lo que está escondido o podrido
en nuestras sociedades, a cambiar el mundo. Y
es cierto, algunas fotos a lo largo de la historia
han logrado ese despertar.

La crisis nos va a obligar a recuperar la humildad


y hacernos una pregunta básica y urgente: ¿por
qué fotografiamos? El dinero o la fama no van a
ser ciertamente razones para seguir este camino.
Me pregunto ¿cuántos profesionales van a poder
seguir viviendo de su trabajo?

La mayor parte de personas fotografían sim-


plemente porque quieren recordar, afirmar los
afectos, dejar un testimonio de sus vínculos, una
prueba visible de que fueron y de que amaron y
celebraron. Algunos lo hacemos porque que-
remos denunciar la belleza, pedir a los otros
que miren con asombro este mundo complejo
–doloroso y maravilloso a la vez–. Fotografiamos
porque queremos compartir, porque queremos
decir a los otros “mira, presta atención, mis ojos
enriquecen a los tuyos”.

La magia de la fotografía tal vez es más simple de


lo que pensábamos. No requiere de herramientas
poderosas ni de alquimias secretas. Es un len-
guaje como los otros para hablar de lo humano,
para que nos reconozcamos el uno en el otro,
para que recordemos la importancia de mirar con
bondad y poesía.

La poderosa magia de mirar con bondad y poesía 101


102
La ONG, el espacio de
los que no tienen espacio
por NELSON GARRIDO
La ONG (Organización Nelson Garrido), es un es- único, como respuesta a la ausencia o propues-
pacio autónomo en tanto rechaza su instituciona- tas impuestas por las instituciones o el estado,
lización, no intenta representar ni ser representa- primero la acción y luego los espacios y no a la
da por nadie ajeno a ella, adopta su propia forma inversa.
de tomar decisiones y decide por ella misma su
programación de eventos, Es autogestionado El desarrollo de nuestras actividades, producto de
pues tiende a generar sus propios recursos de una necesidad de crear y proponer algo diferente
funcionamiento. a lo que ocurre o no en la ciudad, siempre ha teni-
do una respuesta por parte del público, que si ser
La ONG es un lugar de confluencia y tolerancia, es masiva, valida y confirma nuestra pertinencia.
la suma de gentes que hacen vida en el espacio
de los que no tiene espacio, espacios de libertad, Cada actividad que se realiza en sus espacios está
creados por la necesidad, como caja de resonan- impregnada por al filosofía “hazlo tu mismo”. Los
cia de minorías no representadas y con sus in- fotógrafos realizan sus obras, discuten entre ellos
tereses particulares; anarquistas, transexuales, qué y cómo exponerlas, paseándose por los roles
travestis, minorías étnicas, graffiteros, performis- de artistas, curadores y museógrafos, El esque-
tas, bailarines, creadores de arte-sonoro y de la ma de organizaVción es contrario a la jerarquía y
imagen en general, teniendo la fotografía como a las direcciones establecidas unilateralmente de
soporte principal. antemano. No somos galería, pero hacemos expo-
siciones bajo el concepto de curaduría abierta.
Y es en la escuela de fotografía, donde está su
principal fuente de autogestión, los talleres La ONG es motor de iniciativas como la Universi-
de fotografía, que se imparte trimestralmente, dad Indígena de Tauca (Estado Bolívar, Venezuela)
desde básico hasta talleres avanzados, con una donde convergen miembros de varias etnias para
filosofía en la formación, donde cada taller se mantener sus idiomas y sus culturas, generando
propone unos lineamientos generales, pero es publicaciones de mitos y leyendas en los idiomas t Claustro indígena en la ONG 2003
el desarrollo del taller propiamente dicho, y de y caligrafías originales los cuales, posteriormen- (Organización Nelson Garrido,
acuerdo a cada grupo y sus necesidades en par- te, son corregidos por las propias comunidades Caracas) con alumnos de diferen-
ticular que se termina de completar el contenido produciéndose una antropología desde adentro y tes etnias de la Universidad Indíge-
del taller. no vista por el otro, ajeno a la comunidad. na del Tauca, Estado Bolívar, Vene-
zuela.
Asumimos en el hecho de creación, como una ac- En la ONG creamos sistemas de organización Fotografías de Ramón Lepage.
tividad chamánica, terapéutica, donde el estudio naturales desde la periferia para la periferia, sin
del cuerpo es fundamental, a través de la auto- necesidad de ser reconocidos, ni validados, ni
representación, el conocer nuestro cuerpo, tanto legitimados por los centro de poder. Nuestros es-
físico como social, nos ayuda a recocernos, acep- pacios se transforman a cada necesidad: donde
tarnos a nosotros mismos y eso catapulta aceptar se reúnen los anarquista, pasa luego hacer el sa-
a otros. lón de clases, que más tarde será escenario de
performances, a la vez que sala de exposición y
La ONG no es un edificio, sino un contenedor de algunas noches puede servir de habitación don-
la acción cultural de sus diferentes grupos, con de se colocan hamacas y colchonetas para que
un proyecto crítico, contracultural, de minorías el grupo descanse luego de largas jornadas de
que no tienen espacio, en contra del pensamiento creación.

103
“Sueño de la Razón” Revista sudamericana de fotografía
número 0 - nov. 2009 - may. 2010

Concepto
Andrea Josch l Roxana Sdenka Moyano l Luis Weinstein

Editor
Centro Cultural Simón I. Patiño Santa Cruz
Independencia 89, esq. Suárez de Figueroa, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
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Roxana Sdenka Moyano © de las fotografias, sus autores
© de los textos, sus autores
Editor en jefe © de la edicion Centro Simon Patiño - Santa
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bre 2009.
Comité editorial
Fredi Casco/Paraguay l Pablo Corral/ Ecuador l Cia de Foto/ Brasil l Nelson Garrido/ Todos los derechos reservados. Ninguna par-
Venezuela l Andrea Josch/ Chile l Cecilia Lampo/ Bolivia l Ataúlfo Perez/ Argentina te de esta publicación puede ser reproducida
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co, sin permiso escrito del editor.
Coordinación interna
Fredi Casco Los textos son responsabilidad de sus
autores y no representan necesariamente la
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Impresión y encuadernación
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Agradecimientos:
Claudia Andujar l Folil Antilao l Carlos Bittar l Rodrigo Braga l Jose María Blanch
l Lidia Calficura l Claudi Carreras l José Luís Chaucono Huenchuquen l Sofia

Borges l Horacio Fernández l Johana Gaete l Isabel Wschebor/CMDF, Magdalena


Broqutes/CMDF y Aurelio González l René González l Adrián Huaiquilao Huaiquilao
l Luisa Huenuman l Claudia Linhares Sanz l Christian Lombardi l Jimy Marilao l

Javier Medina l Erika Meza l Nicole Pérez Tornería l Juan Patricio Pichón l Eduardo
Pichulman l Jorge Sáenz l Claudio Sanhueza Cayul l Galeria Vermelho
Fredi Casco - Nació en Asunción en 1967. libro -publicado por la National Geographic Moderno de Chiloé. Ha participado desde
Artista visual, escritor y editor de publicacio- Society- Mario Vargas Llosa escribió veinte 1994 en innumerables muestras colectivas
nes. Ha participado en diversas exposiciones cuentos cortos. Pablo Corral ha exhibido su e individuales, tanto en Chile como en el
nacionales e internacionales. Como curador, trabajo en Perpignan, Quito, Guayaquil, Cuen- extranjero y realizado publicaciones sobre
realizó exposiciones de arte contemporáneo ca, Tokyo, Sevilla, Washington y Houston. La fotografía chilena contemporánea.
para el Centro Cultural Cencar, la selección fotografía de Pablo ha sido reconocida inter- andreajosch@gmail.com
de videoarte paraguayo para la Muestra nacionalmente a través de publicaciones en
Euroamericana de cine, video y arte digital Europa, Asia y América. Su trabajo se exhibió Cecilia Lampo - Nació en La Paz en 1952.
(Buenos Aires, 2006); también ha sido el año 2001 en el prestigioso festival Visa Artista visual y gestora cultural. Desde 1994
co-curador de la muestra de video y arte Pour l’Image de Perpignan, Francia. realizó exposiciones en distintas galerías
digital de Paraguay Ahecha para el Festival www.pablocorralvega.net nacionales e internacionales y participó en
Loop (Barcelona, 2007) y para la muestra www.nuestramirada.org importantes eventos artísticos y culturales,
Resplandores (Buenos Aires, 2008). En 2007 por ejemplo en: el Museo Nacional de Arte,
recibió la Beca CIFO (Cisneros Fontanals Art Nelson Garrido - Nació en Caracas en 1952. La Paz, Bolivia, los Espacios Simón I. Patiño
Foundation). Actualmente es coordinador Cursó estudios de Fotografía en el taller de en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz – Boli-
editorial de “El ojo salvaje, Mes de la Fotografía Carlos Cruz Diez en París y a principio de este via, el Espacio de Arte Nota, La Paz, Bolivia,
en Paraguay” y co-director de Ediciones de la siglo funda en Caracas La ONG (Organización en la exposición Bolivia más allá del Tiempo,
Ura. Ha publicado ensayos y poesía. Nelson Garrido), espacios para la Creación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de
fredicasco@gmail.com al que nutre con sus experiencias como Chile, en FOTOGRÁFICA I y II, La Paz, Bolivia,
docente de fotografía. en Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alema-
Cia de Foto - Cia de Foto é um coletivo fotográ- La puesta en escena fotográfica es su punto nia, en la VII Bienal Internacional de Pintura
fico fundado em 2003. Além de sua intensa de partida. La estética de lo feo, el erotismo de Cuenca Ecuador, en ArteBa 2001, Buenos
produção de imagens, o grupo tem partici- revisado en términos de sacrificio religioso Aires, Argentina, en la IV Bienal do Merco-
pado de eventos nacionais e internacionais y la violencia como detonante de reacciones sul, Fundación Bienal de Artes Visuales del
de fotografia como convidado, palestrante e, son algunas constantes en su obra MERCOSUR, Porto Alegre Brasil, en la feria
também, como curador. Tudo é resultado de Ha participado en numerosas exposiciones Estampa en Madrid.
uma convivência: realizar, pensar a fotografia alrededor del mundo y ha sido el primer fotó- cesalampo@gmail.com
e questionar paradigmas de forma coletiva. grafo venezolano distinguido con el Premio
A Cia de Foto é formada por fotógrafos, estu- Nacional de Artes Plásticas en Venezuela Ataúlfo Hernán Pérez Aznar - Nació en La
dantes, coordenadores e pessoas ligadas a (1991). ONG Plata en 1955. Cursó sus estudios secunda-
imagem de forma mais abrangente. www.nelsongarrido.com rios en el Colegio Nacional de la Universidad
www.ciadefoto.com.br - Nacional de La Plata. Es además, Profesor de
www.ciadefoto.com.br/blog Andrea Josch - Nació en Arica en 1973. Geografía, egresado de la misma Universi-
www.flickr.com/ciadefoto Fotógrafa, gestora del colectivo La Nave dad. También estudió Historia en la Facultad
(1998/2003) y Ojozurdo (2003/2009), cu- de Humanidades y Antropología Cultural en
Pablo Corral Vega - Nació en Ecuador, 1966. radora de galería AFA (2005/20008). Entre la Facultad de Ciencias Naturales y Museo,
Fotoperiodista ecuatoriano que ha publicado 1996 y 2006 fotógrafa editorial y de publi- ambas de la UNLP.
su trabajo en las revistas National Geographic, cidad. Actualmente directora de la carrera de Ha fundado la primera fotogalería especia-
National Geographic Traveler, Smithsonian, Artes Visuales y Fotografía de la Universidad lizada del País, “OMEGA”, en 1980. Dictó
New York Times Sunday Magazine, Audubon, UNIACC. Directora de la Sociedad Chilena de cursos y seminarios de Postgrado en la
Geo de Francia, Alemania, España y Rusia, y Fotografía (2005/2007,2009), ha obtenido Universidad Nacional de La Plata, entre otras
en otras publicaciones internacionales. Autor en cuatro ocasiones la Beca a la Creación instituciones. Desde 1980 organiza y edita
de seis libros de fotografía: “Tierra desnuda”, FONDART y en 2004 la beca Fundación An- muestras fotográficas, individuales y colec-
“Paisajes del silencio”, “Ecuador, de la magia des. Realizando residencias artísticas para tivas, también en la Fotogalería OMEGA y en
al espanto”, “Ecuador”, “Veinte y Cinco” y “An- el proyecto de Escuelas Artísticas del Minis- diferentes ciudades del país y del extranjero.
des”. Inspirado en la fotografía de este último terio de Educación como en el Museo de Arte Fue cofundador junto con otros fotógrafos

COMITÉ EDITORIAL
del NAF, Núcleo de Autores Fotográficos. Claudia Andujar - Nascida em Suíça em ritiba (PR). Em 1991: Yanomami – Memorial
En 1991, creó El CENTRO DE FOTOGRAFIA 1931. Viveu os primeiros 13 anos de vida na da América Latina (SP). Em 1989: Genocídio
CONTEMPORANEA -CFC-, además de organi- Transylvania, Hungria e Romênia. Naturali- Yanomami, Morte no Brasil, MASP (SP). Em
zar los eventos internacionales, Jornadas zada Brasileira e radicada no Brasil desde 1958: Eastman House, Rochester, New York,
de Fotografía Buenos Aires - La Plata 88. 1956. EUA; Limelight Gallery, New York, EUA
Taller Latinoamericano de Fotoperiodismo Exposições Individuais: Em 2009: Marcados,
1981, Del 1º Mes de Fotografía Latinoame- Galeria Vermelho (SP); Retratos Yanomami, Carlos Bittar - Nació en Asunción en 1961.
ricana - La Plata 1996, 2º Mes de Fotografía CAIXA Cultural Salvador (BA); Claudia Andujar Vive y trabaja en Paraguay. Primera expo-
Latinoamericana - La Plata 1998, 3º Mes de - Brésil, symphonie humaine, Maison de sición individual “Fragmentos Urbanos”
Fotografía Latinoamericana - La Plata 2000. la Photographie Robert Doisneau (França), en el CCPA (1988). En 1993 y 1994 Bittar
ataulfocfc@yahoo.com.ar Retratos Yanomami, CAIXA Cultural São Paulo cursó estudios de fotografía documental y
(SP). Em 2008: Retratos Yanomami, CAIXA fotoperiodismo en el International Center
Daniel Sosa - Nació en Montevideo en 1971. Cultural Brasília (DF), Meu Mundo - Progra- of Photography (Nueva York). Expuso en el
Fotógrafo, coordinador del Centro Muni- ma de Fotografia 2008 - Centro Cultural exterior: El Tren a Vapor en la Fotogalería del
cipal de Fotografía de Montevideo desde São Paulo / Galeria Olido (SP). Em 2007: Teatro Municipal San Martín en Buenos Aires
su creación (http://cmdf.montevideo.gub. Uma Autobiografia Visual, MAMBA (BA). Em (1992), Fotografía paraguaya en Dachau,
uy).Coordindador del Festival internacional 2005: Vulnerabilidade do Ser, Pinacoteca do Alemania (1998), la 2da. Bienal de Fotogra-
de fotografía Fotograma (2007 y 2009) Estado (SP); Yano-a, Galeria Vermelho (SP); fía Internacional en Curitiba, Brasil (1998),
organizado por el CMDF. Trabajó como editor Galeria Observatótio (PE); Instalação (vídeo, Tercer mes de fotografía latinoamericana en
de televisión entre 1997 y 2002 en el canal projeção) e Série de imagens Identidade da el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha en La
tevé ciudad. Ejerció como docente de Foto- coleção permanente da Fundação Cartier Plata, Argentina (2000), Bienal de Arte del
grafía en Dimensión Visual y en Tris escuela (França); Women’s Fórum, Deauville (FR); Mercosur en Porto Alegre (2003). Tiene pu-
de fotografía. Fue parte de la construcción Uma arqueologia do encontro, Palácio das blicado tres ensayos fotográficos: Entrecasa
del diario: La diaria. Artes (BH); Rencontres Parallèles, Centre (2000), Ultima Estación (2001), Fin de Zona
danielsosa.cmdf@gmail.com D ‘Art Contemporain De Basse-Normandie Urbana (2002) y el último ensayo XKSA se
(França). Em 2004: Campos Lúdicos/ Gestos expuso en el Goethe Zentrum (2005). Se
Luis Weinstein - Nació en Santiago en 1957. Solenes, Galeria da Faculdade Senac de desempeñó como fotógrafo de prensa en
Fotógrafo, gestor cultural, periodista, presen- Comunicação e Artes (SP). Em 2002: Luzes, varios medios locales durante varios años.
tador de televisión, profesor de fotografía, Seres e Água, Espaço Porto Seguro (SP). Em Actualmente trabaja free-lance en el fotoes-
ha trabajado también como curador de 2001: Yanomami, Retrospectiva Yanomami tudio792, en la docencia y desarrollando
exposiciones fotográficas y en la coordina- do Acervo do Museu de Fotografia de Curi- ensayos fotográficos.
ción del festival chileno de fotografía Foto tiba, Memorial da América Latina (SP). Em
América 2008. Miembro del colectivo AFI – 2000: The Yanomami, Lannan Foundation José María Blanch - Sacerdote católico,
presidente en ’83- pertenece a la comunidad (USA); Na Sombra das Luzes e Imagens Fo- realizó estudios de Teología en España.
fotográfica desde comienzos de los años tográficas Rupestres/Grafitagem Yanomami, Trabaja con las comunidades campesinas
‘80. Actualmente participa de la mesa de Museu da Imagem e do Som (SP). Em 1999: del Paraguay desde hace cuatro décadas,
internacionalización de la fotografía chilena, Retrospectiva Yanomami do Acervo de Foto- educando y documentando fotográficamen-
establecida por el Consejo Nacional de la grafia de Curitiba, Photo España 99, Museo te su estilo de vida. Ha trabajado en el Centro
Cultura y las Artes. Produce exposiciones de de la Ciudad (Espanha), Retrospectiva Ya- de Estudios Paraguayos Antonio Guasch
grandes fotógrafos en el Museo de Bellas nomami do Acervo de Fotografia de Curitiba, (CEPAG) y es coordinador del proyecto Fe
Artes (Robert Doisneau, Elliot Erwitt, Cartier Encontros da Imagem, Mosteiro dos Tibães y Alegría. En 2009 ha publicado el libro de
Bresson, Robert Capa, Robert Frank, “Sutil (Portugal). Em 1998: Na Sombra das Luzes, fotografías Campesino Rekové, vida campe-
Violento”) y en Vía pública ( Yann Arthus-Ber- Bienal Internacional de São Paulo (SP), Yano- sina en Paraguay.
trand, Martin Parr, “Chile en 100 miradas”). mami: A Casa, A Floresta, O Invisível, II Bienal
luisweinstein@gmail.com Internacional de Fotografia da Cidade de Cu- Rodrigo Braga - Nascido em Manaus (AM)

COMITÉ EDITORIAL COLABORADORES


em 1976, é radicado em Recife (PE), onde la Facultad de Humanidades y Ciencias de tres salas de exposición realiza anualmente
se graduou em Artes Plásticas pela UFPE em la Educación. Ha colaborado en diversas llamados abiertos a residentes en Uruguay y
2002. Em 2004 foi contemplado com bolsa publicaciones sobre historia del Uruguay Latinoamérica.
de pesquisa no 45o Salão de Artes Plásticas y participado en diversos proyectos de En el sitio web del CMDF se encuentra infor-
de Pernambuco, realizando a série Fantasia investigación que tuvieron como resultado mación sobre la actividad
de compensação e, em 2009, se dedica à la documentación del archivo del CMDF y fotográfica en general, sobre el acervo y los
Bolsa de Estímulo à Criação Artística, conce- diversas exposiciones de fotografías históri- proyectos fotográficos de la institución, así
dida pela Funarte. cas y contemporáneas. Desde el año 2006, como las bases de las diferentes convoca-
Das exposições individuais destacam-se: participa en la producción del programa de torias.
Fundação Joaquim Nabuco – Fundaj (Recife, televisión “F22” del CMDF. Desde 2007 el CMDF organiza el encuentro
2007); Museu da UFPA (Belém, 2007); internacional de fotografía Fotograma que
Itaú Cultural (São Paulo, 2006); Galeria Claudi Carreras - Nació en Barcelona en tiene lugar cada dos años. Además de parti-
Marcantonio Vilaça, Instituto Cultural Banco 1973. Vive y trabaja entre España y América cipar en realizaciones audiovisuales espe-
Real (Recife, 2006); Galeria Clairefontaine Latina. Es fotógrafo, licenciado en Bellas Ar- cíficas, el CMDF coproduce f/22. Fotografía
(Luxemburgo, 2005); Galeria Susini (França, tes y profesor de fotografía del Departamen- en Profundidad, programa televisivo que se
2005). Principais coletivas: Modern Photo- to de Disseny i Imatge de la Universitat de emite semanalmente por el canal municipal
graphic Expression of Brazil (Japão, 2008); Barcelona. Su primer contacto con América Tevé Ciudad.
Nova Arte Nova, CCBB, (Rio de Janeiro – RJ, Latina fue en Tilcara, Argentina a los 19 años. CMDF - Centro Municipal de Fotografía
2008); Rumos Itaú Cultural de Artes Visuais Autor y editor, es fotoperiodista y gestor /cu- Lunes a viernes de 10 a 19 hs. Sábados de
(São Paulo, Rio de Janeiro e Belém, 2006); rador – entre otras muestras- de “Laberintos 9.30 a 14.30 hs.
Vizinhos: networked art in Brazil (Áustria, de miradas”, tres recoridos por la fotografía San José 1360. Teléfono: 5982 1950 1219
2006); O Corpo na Arte Contemporânea latinoamericana actual. Colabora con el http://CMDF.montevideo.gub.uy
Brasileira, Itaú Cultural (São Paulo, 2005); magazine del diario catalán La Vanguardia, CMDF@imm.gub.uy
Photomeetings Luxemburg (Luxemburgo, donde publica una serie sobre fotógrafos
2005); Projéteis de Arte Contemporânea, latinoamericanos, agrupados por países. Sofia Dellatorre Borges - Nascida em
Funarte (Rio de Janeiro, 2005); Arte Pará Ribeirão Preto, SP em 1984, vive e trabalha
(Belém, 2002 e 2006). Seu trabalho vem CMDF - El Centro Municipal de Fotografía, entre Ibiúna e São Paulo.
sendo representado em feiras de arte, como: creado en 2002, entre otras actividades, Bacharel em Artes Plásticas pela Escola de
SPARTE (São Paulo, 2008, 2009); ARCO’08 custodia Comunicação e Artes da Universidade de
e ARCO’06, (Espanha, 2008, 2006); Paris un acervo en permanente crecimiento, ac- São Paulo (ECA/USP), além do prêmio Porto
Photo, (França, 2005); Art Cologne (Ale- tualmente compuesto por aproximadamente Seguro de Fotografia, conquistado em 2009;
manha, 2005); D-Foto (Espanha, 2005). 100.000 fotografías históricas que abarcan Sofia também foi contemplada com a Bolsa
Possui trabalhos em acervos particulares e imágenes del período 1840-1990, y 15.000 de incentivo a pesquisa e produção no 47º
institucionais no Brasil e exterior. fotografías contemporáneas que datan de salão de artes plásticas de Pernambuco.
www.rodrigobraga.com.br 1990 hasta el presente. Exposições Individuais: Em 2009 Programa
Actualmente unas 8.500 fotografías históri- de Exposições CCSP (SP), 47º Salão de
Magdalena Broquetas San Martín - Nació cas están a disposición del público. Cuenta Artes Plásticas de Pernambuco (PE), Sofia
en Montevideo en 1978, es Licenciada en con la primera sala de exposición de la ciu- Borges / Fotografias (RJ), Sedimentos (SP),
Historia de la Facultad de Humanidades y dad destinada exclusivamente a la fotogra- MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto
Ciencias de la Educación (UDELAR/ Uruguay) fía, así como la Fotogalería a cielo abierto en (SP). Em 2008: Sofia Borges / Fotografias
y Doctoranda de la Universidad Nacional el Parque Rodó, primer espacio al aire libre (SP) Exposições coletivas: Em 2009 Rumos
de la Plata (Argentina). Desde el año 2002, de exposición permanente y desde 2009, Itaú Cultural (SP), Casa Andrade Muricy
integra el equipo del Centro Municipal de gestiona la Fotogalería del Solís, sala de ex- (PR), Paço Imperial (RJ), Prêmio Porto Segu-
Fotografía de Montevideo y desde 2003 es posición fotográfica sobre artes escénicas. ro Fotografia (SP), 10º Salão Vitor Meireles
docente del Departamento de Historia de Para conformar los calendarios de estas (SC). Em 2008: Menos Vinte e Um (SP), Arte

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Pará (PA), Galeria Virgílio (SP), Marcelo Amo- Nacional de Desenvolvimento Científico e Asunción en 2007, y colectivamente en
rim e Sofia Borges (SP), 33º SARP - Salão Tecnológico, e do grupo de pesquisa Ima- Dachau, Alemania y La Plata, Argentina.
de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto gem e tempo, vinculado ao Programa de
(SP), 11º Bienal de Santos (SP), Museu Pós-Graduação em Comunicação da UFRJ. Jorge Sáenz - Nació en Buenos Aires en
de Arte Contemporânea de Jataí (GO), 36° Como Fotógrafa, trabalhou para principais 1958. Vive y trabaja en Paraguay
Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto editoras brasileiras e desenvolve trabal- Autor y editor. Es fotoperiodista desde
(SP). Em 2007: Programa Nascente, MAC/ hos autorais. 1985, actualmente corresponsal de la
USP (SP), 39º Salão de Piracicabaca (SP), agencia Associated Press en Paraguay.
8º Salão Elke Hering (SC), Programa Anual Christian Lombardi - Nació en Francia el 8 Tiene publicados cuatro libros y dos catá-
de Exposições, MARP – Museu de Arte de de septiembre de 1971 y reside en Bolivia logos. Expuso sus trabajos en Argentina,
Ribeirão Preto (SP), Narrativas, Casa da desde septiembre de 1994. Fue en Francia Paraguay, Brasil, Estados Unidos, España,
Cultura (SP). Em 2006: 17ª Mostra de Arte donde se inició en la fotografía blanco y Italia, Portugal, Suiza, Alemania y Ucrania.
da Juventude, SESC RIBEIRÃO PRETO (SP), negro y en el trabajo fotográfico en labo- Coordina talleres de Ensayo Fotográfico
Fluxo contínuo (abertura coletiva), Espaço ratorio, y es allí que entre los años 1988 y desde el 2000 en Buenos Aires y Asun-
Cultural da Aliança Francesa Brooklin (SP), 1994, trabajó como albañil, obrero, chofer, ción. Actualmente es Coordinador General
Rumos Itaú Cultural 2005/ 2006 (SP). pintor de brocha gorda y sepulturero. En de el ojo salvaje, Mes de la fotografía en
Em 2005: Universidarte XII, Universidade Bolivia, desde 1994, ha trabajado, como Paraguay.
Estácio de Sá (PA). Em 2004: 15ª Mostra de fotógrafo de prensa y fotógrafo publici- Tiene cuatro hijos y un nieto.
Arte da Juventude, SESC RIBEIRÃO PRETO tario para periódicos, libros y revistas;
(SP), Projeto Corpo, MARP – Museu de Arte entre otros, trabajó para los periódicos Isabel Wschebor Pellegrino - Nació en
de Ribeirão Preto (SP). Los Tiempos de Cochabamba, el Bolivian Caracas 1978 y desde 1987 vive en
Times, El Mundo de España, Aftenposten Montevideo. Es Licenciada en Historia de la
René González - Nación en Posadas, Argen- de Noruega, etc. Colabora con las agencias Facultad de Humanidades y Ciencias de la
tina, en 1981. Vive y trabaja en Paraguay. France-Presse, Francia, Archivo Latino – Educación (UDELAR/ Uruguay) y Maes-
Reportero gráfico. Trabajó para el diario La Argentina, Associated Press, Agencia EFE, tranda de la misma facultad. Desde el año
Nación de Asunción, actualmente trabaja España, Bloomberg News Photos – USA, 2002, integra el equipo del Centro Munici-
para el diario última Hora. Contribuyó con Redux Pictures,USA y VISUAL Photo Press pal de Fotografía de Montevideo y desde
fotografías del Hospital Neuropsiquiátrico Agency, Francia. 2000 participa en diversos proyectos de
para la publicación del libro El amigo de E-mail:taparanku@yahoo.com.br investigación en las facultades de Huma-
Hortensia, novela de Pedro Servín. Tel: (00591) 720 55382 nidades y Ciencias Sociales y en el Archivo
Skype: chiwanko General de la Universidad de la República.
Cláudia Linhares Sanz - Brasileira, nasci- Yahoo Messenger: taparanku Ha colaborado en diversas publicaciones
da em Santiago, Chile. Fotógrafa e pesqui- MSN: hafdasa45@hotmail.com sobre historia del Uruguay y de la Universi-
sadora na área da Imagem, com ênfase dad y ha participado en diversos proyec-
em fotografia, subjetividade e tempora- Javier Medina - Nació en Bell Ville en Argen- tos de investigación que tuvieron como
lidade. Doutoranda em Comunicação da tina, 1967. Vive y trabaja en Paraguay. resultado la documentación del archivo del
Universidade Federal Fluminense, RJ, com Abogado, se dedica a la fotografía desde CMDF y diversas exposiciones de fotogra-
estágio no Instituto Max Plank de História 2000. Trabaja para diversos medios de fías históricas y contemporáneas. Desde
da Ciência, em Berlin; mestre em Comu- comunicación. Ganó el segundo y primer el año 2006, se ocupa de la descripción de
nicação pelo Programa de Pós-Graduação lugar del Premio Henri Matisse en 2007 las series y colecciones pertenecientes al
em Comunicação da UFF; pós-graduada y 2008 respectivamente, así como una CMDF, así como de la documentación del
em Fotografia como Instrumento de Pes- Mención especial en el concurso Fotografía acervo de la institución.
quisa pela UCAM, RJ. Atualmente, integran- del Mercosur 2005 y el Primer premio en el
te do grupo de pesquisa Imagem, corpo e concurso Rescate de la memoria. Expuso
subjetividade, credenciado no Conselho individualmente en la Alianza Francesa de

COLABORADORES

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