1.

El Alma del Perú Negro

Esta es música es para muchos una música secreta, una colección de canciones
hermosas que estuvo oculta por años en las ciudades y los barrios de la costa de
Perú. No es la música de los individuos con flautas y tambores con sombreros de
lana. Es la música de las comunidades afroperuanas. ¿Afroperuanas? Sí, Perú
estuvo implicado también en el comercio de negros, y esta música maravillosa, es
parte de esa herencia.

Esta música sobrevivió dentro de las comunidades negras, y no fue aceptada fuera
de esas comunidades hasta que la chispa del orgullo negro fue encendida en los
años 60, y que se prolongó hacia los años 70’s y 80’s. Ahora en los 90’s, esta
música es orgullo entre los discos de Perú, se vende en la calle junto al techno, a
Megadeth y a grupos populares andinos. Y mientras que mantiene sus raíces, ha
recuperado consigo los talentos creativos de los mejores músicos, escritores y
poetas contemporáneos que han fomentado la evolución, el crecimiento y la
extensión de esta música.

Algunas notas sobre las canciones:

.
Casa Blanca, Matarratones, Arona, Acarí, Cutuca, San Luis, San Regis, El Carmen,
El Guayabo y Cañete, mencionadas en las canciones, son comunidades
afroperuanas.

.
Las tres danzas afroperuanas principales son el Landó, Zamba Malato y el Alcatraz.
Toro Mata, Son de los Diablos, y Zamacueca son también danzas.

Zig zag de una historia

.

Hay historias muy antiguas que han a conocerse hace apenas unas décadas. Esa
es, por ejemplo, la historia de la música afroperuana. La difusión, por tanto, de la
música afroperuana empezó hace no más de cuatro o cinco décadas y su general
popularidad no tiene más de 25 años. Es un folklor de la costa peruana que ha sido
reconstruido en base a una afortunada reunión de artistas, historiadores y amantes
del pasado. Y como todo parece invertido o doble en este cuento, empezaremos por
el final.

Hoy no es extraño ir a una fiesta o un bar musical en el Perú y que, tras una o dos
horas de escuchar discos de los últimos éxitos de las listas norteamericanas o
algunos de los más actuales intérpretes de salsa, empiecen a sonar los
inconfundibles sones de esta música–antigua y nueva a la vez. No solo se combina
bien con la música extranjera que se consume ahí sino que ha entrado a formar
parte íntima e inseparable de todas las formas musicales actuales de los
compositores nacionales. Del jazz al reggae, del rock a la canción melódica, los
instrumentos y, sobre todo, los ritmos de la música afroperuana son un ingrediente
natural, básico.

Pero esto es solo el final feliz de una lenta historia que empezó con la tragedia,
semejante en sus inicios a todas las historias de esa emigración forzada que
significó la esclavitud en todo el continente americano. Esos comienzos de
esclavitud, a mediados del siglo XV en el Perú, son bastante más confusos que en
otras partes de América. Si en algunos países como Brasil o los Centro y
Norteamericanos era habitual llevar grandes grupos de esclavos pertenecientes al
mismo pueblo, al Perú llegaban pequeños grupos dispersos de étnias distintas que
no permitieron la conservación comunitaria de una identidad común. Los esclavistas
no traían ningún jefe, para evitar que alrededor de él se crearan células rebeldes.
Sin idioma común, sin autoridades que les recordaran sus raíces, los esclavos
negros del Perú se fueron integrando a la cultura y el idioma del país en el que
fueron a vivir.

La música afroperuana es, por lo tanto, una mezcla original y única de las
tradiciones españolas, andinas y africanas. De España viene el idioma, la
preferencia por ciertas formas poéticas como la décima y la copla, además de la
guitarra como instrumento musical. De la cultura andina la afinidad con el espíritu
animista y politeísta de ambas culturas, la melancolía de ciertas formas musicales
como el Yaraví, el Hatajo de Negritos o la Danza de Pallas. De África ese increíble
ritmo, visceral, congénito, y su expresión conservada de generación en generación
a través del baile.

El baile es, en el fondo, lo que da sentido a gran parte de esta música. Es algo que
se deja sentir desde los primeros compases de este disco. Se baila el sufrimiento y
la alegría, se baila en las fiestas y en los duelos, en el trabajo y en el descanso. En
esta cultura, el cuerpo pide expresarse abiertamente, sin prejuicios.

Una de las razones por las que esta antigua tradición se mantuvo marginada en los
barracones de los esclavos y en los barrios negros de las ciudades después, fue
precisamente porque esa libre expresividad corporal, sensual, erótica y festiva,
resultaba demasiado evidente a las clases más conservadoras. “Indecente, inmoral,
obscena,” eran palabras que calificaban estas danzas. De ellas se filtró como única
muestra aceptada oficialmente la expresión más elegante de estos ritmos, a través
de bailes como la marinera, que se bailaba en salones y fiestas.

Quizá por eso no sea solo mera coincidencia que ese segundo nacimiento de la
música afroperuana coincida con el fin de los años sesenta y el inicio de la década
de los setenta. Los movimientos de liberación sexual y de orgullo negro que se
reforzaron en esos años en otros países tuvieron su eco en Perú, aunque allí
concurrían a su vez otras circunstancias políticas particulares. El inicio de una
dictadura militar de izquierda favoreció las expresiones del nacionalismo y pudo
tomar forma y darse a conocer el trabajo de muchas personas que hasta entonces
habían estado trabajando en la oscuridad. Músicos, investigadores del folklor,
bailarines anónimos y menospreciados hasta entonces, saltaron a la primera fila.

Pero fue quizá la aparición de un espectáculo llamado Perú Negro, que rescataba
música y danzas negras del país, lo que terminó por dar forma y nombre a algo que
hasta entonces parecía disperso y, para muchos, imperceptible. Hasta entonces
prácticamente no se hablaba de música afroperuana, con ese nombre, fuera de los
círculos más interesados en ella. Toro Mata, incluido en el primer disco de esa
agrupación, fue un hit y fue cantado hasta por la Reina de Salsa, Celia Cruz. Las
atractivas coreografías de Victoria Santa Cruz impactaron a un país que buscaba
entonces su “identidad cultural,” conscientes de los profundos cambios sociales
necesarios para la recuperación de un país empobrecido. Para empezar era
necesario conocerse mejor, sentirse orgulloso de ello, y este aspecto de la sociedad
hasta entonces marginado, fue como una revelación.

Se contagió la fiebre afroperuana de forma masiva y todo el mundo lo bailaba,

imitando a Perú Negro. Se hicieron muy populares las divertidas danzas como
Préndeme la Vela, en el que uno de los miembros de la pareja baila con un trozo de
papel sujeto a la parte posterior de la cintura tiene que mover con energía y gracia
las caderas para evitar que el otro la encienda mientras lo persigue -bailando
también- para encenderla. Se multiplicaron los concursos de baile y zapateo
(descalzo), hasta entonces relegados a los barrios y pueblos negros.

Otro rasgo característico de la música afroperuana son los instrumentos que se

utilizan para su interpretación. Pocas veces se habrá visto instrumentos musicales
de más humilde procedencia y de mayor eficacia en su ejecución. Además de la
guitarra, el único instrumento heredado de los amos, los esclavos tuvieron que
improvisar sonidos con lo que tenían a mano. El principal invento es el cajón que
es, en efecto, un simple cajón de madera sobre el que se sienta el instrumentista y
lo golpea sujeto entre sus piernas. Actualmente no se usa un cajón cualquiera, son
construídos por fabricantes de instrumentos musicales y, aunque el cajón no es tan
sofisticado como un violín o una guitarra, sí debe estar sujeto a ciertas condiciones
que permiten su máxima riqueza sonora. No hay escuelas donde se enseñe a tocar
cajón y es imposible atrapar su ejecución en las partituras. Desconocido fuera del
Perú hace unos años, ahora no es raro escucharlo en las composiciones de varios
músicos brasileños o flamencos. El guitarrista español Paco de Lucía incorporó un
cajón a su grupo hace más de diez años. Otros de los instrumentos propios de la
música afroperuana son la quijada de burro (un verdadero maxilar de burro o
caballo tratada para que los dientes queden algo holgados y vibren y al ser
raspados con un huesito) y la cajita (una cajita de madera colgada del cuello con
una tapa que se abre y se cierra rítmicamente).

La selección que incluye este disco es una amplia introducción a la música

afroperuana. Canciones como Samba Malató, Toro Mata, y Son de los Diablos
responden a las raíces más antiguas y los bailes populares nacidos en los siglos
XVII y XVIII como el Landó, Festejo, Alcatraz o Ingá. Sin embargo, es interesante
contrastar las diferencias entre el landó de Lucila Campos y el de Chabuca Granda.
La primera alude a las más profundas necesidades de alegría y sensualidad
mientras la segunda es una dulce pieza melódica y contemporánea. Las canciones
que interpretan las más jóvenes cantantes, Cecilia Barraza y Susana Baca están
también unidas a sus antepasados pero con ese material de base han desarrollado
otras formas más actuales.

La población negra en el Perú no es muy abundante, aunque las mezclas raciales

son tan variadas que ya es difícil hace tiempo hablar de razas. Las tradiciones de
música y danza negroides se han conservado en sus formas más originales sobre
todo en pueblos al sur de Lima, la capital, como Chincha y Cañete. Pero esta
historia tiene de todo menos pureza. La música afroperuana como tal está aun en
formación y tiene muchos rasgos que desarrollar. No es parecida a ninguna de sus
hermanas caribeñas o brasileñas. Suena distinto, mueve distinto a las personas que
la bailan. Y si su historia va para atrás o para adelante, para un lado y para otro, es
quizá porque se está moviendo y no quiere dejarse atrapar. Porque nos invita a la
vida y a los secretos de su creación.
.

Fietta Jarque

Algunas notas sobre de los artistas

La popularidad actual de la música afroperuana debe sus orígenes a los artistas y

etnomusicólogos que insuflaron nueva vida a una tradición que por generaciones
permaneció dormida. Uno de los pilares indiscutibles de la resurrección de la
música afroperuana fue el poeta, compositor y musicólogo Nicomedes Santa
Cruz. En los años 50 comenzó a compilar y rejuvenecer formas culturales
afroperuanas; más tarde, como estudioso y defensor del movimiento Conciencia
Negra, usó la radio y la televisión como foros por medio de los cuales llevó a la
atención del público a muchos músicos afroperuanos desconocidos.

El artista y folklorista Abelardo Vásquez fue Decano del Centro Peruano de Folklor
Negro. Respetado como músico folklórico por derecho propio, Abelardo Vásquez se
presenta regularmente en su peña afroperuana con varios miembros de su familia.

Si otros ayudaron a resucitar la música afroperuana, Perú Negro puso este

movimiento a sus pies. No obstante su fama por encender la locura por el baile
afroperuano durante los politizados años 70, Perú Negro tiene también reputación
por su autenticidad en la reconstrucción de canciones y bailes tradicionales. Original
de San Luis de Cañete en el campo peruano, el director Ronaldo Campos y su
familia se han presentado en muchos países representando no sólo el folklor
afroperuano sino también toda la cultura popular peruana.

Los demás artistas reunidos en esta colección son herederos del legado de los
tradicionalistas. Algunos popularizaron la música tradicional afroperuana
incorporándola en sus ya existentes repertorios. Otros están expandiendo la
tradición, agregando su propia idiosincrasia, sus propios rasgos característicos
contemporáneos.

Lucila Campos, cantante muy popular de peñas con muchas grabaciones exitosas,
desarrolló un estilo vocal salsero que se distingue por las improvisaciones vocales
cortas y el también improvisado diálogo con su grupo y con el público.

Manuel Donayre es nuevo en este campo y empezó como cantante de valses,

pero finalmente se convirtió en exitoso exponente de la música de sus ancestros.
Sus canciones originales (tales como Yo No Soy Jaqui), afirman su propia identidad
cultural y siguen el estilo tradicional de las canciones negras. Conocido por su
característica voz aguda, Manuel Donayre podría ser considerado el Jimmy Scott del
Perú.

Cecilia Barraza, reconocida cantante del vals criollo que ha estado de moda desde
principios de siglo en el Perú urbano, se distingue de otros cantantes criollos por su
estilo que combina música tradicional afroperuana con canciones populares. Ella se
presenta en Lima, su ciudad natal, así como en México.

Chabuca Granda contaba ya con una larga carrera como compositora y cantante
pop antes de descrubrir la música afroperuana. De hecho, no comenzó a componer
landós hasta bien entrada en sus setenta años. Sus innovaciones incluyen agregar
trompas y cuerdas a la instrumentación tradicional y, con Nicómedes Santa Cruz,
elevar el contenido lírico de la música afroperuana a un nivel nuevo, el cual creó
nuevos standards que ahora mantienenotros escritores. Ella escribió cuatro de las
canciones de esta compilación (María Landó y Canterurias, así como las dos que
ella misma canta).

.
Eva Ayllón cuyo trabajo fue poco reconocido en los años 70, es ahora una de las
más populares y célebres cantantes afroperuanas. Conocida como “la voz dorada
del Perú,” se le da el crédito de haber hecho contemporánea la música afroperuana
y llevar esta antigua forma musical rural a los grandes auditorios clásicos. No
estrictamente cantante de música negra, también es popular como cantante de
temas criollos.

Creemos que no hay nadie mejor para terminar estos comentarios que Susana
Baca, quien realmente fue la inspiración para este álbum. Su conmovedora
interpretación de María Landó nos cautivó y convenció de explorar más acerca de
esta música. Encontramos sorpresivamente que aunque su voz es excelente y es
una cantante muy respetada, nunca ha grabado con una casa comercial en Perú.
No obstante ser una dedicada estudiosa de las formas tradicionales afroperuanas,
muy similar a la primera generación de músicos y etnomusicólogos afro-peruanos,
Susana representa la nueva generación de cantantes y compositores de la más
“sofisticada” música afroperuana.

CAÑETE - PERÚ

Ubicada en el kilómetro 144 de la Panamericana Sur, aproximadamente a dos

horas de Lima, Cañete es una región agrícola llena de riqueza y color. Las
plantaciones azucareras y algodoneras de la zona fueron las que más hicieron uso
de la mano de obra esclava, convirtiendo a Cañete en uno de los núcleos de la
trata de esclavizados traídos de África, iniciada en Perú durante la Colonia. Con
los esclavizados llegó también todo el acervo cultural propio de los descendientes
africanos, que, a pesar del maltrato y la penurias que tuvo que soportar (ahí
están los túneles y celdas de castigo para demostrarlo), supo establecerse y dar
origen a lo que hoy es un ingrediente esencial de nuestra música y folklore.
Muchos de los herederos de esa cultura afroamericana hoy se encuentran en las
localidades de Yapatera (Morropón), Zaña, Huaral, Lima, Callao, Cañete, Chincha
y Nazca, entre otros lugares.

Reconocido como elemento clave para la conformación de la cultura afroperuana,

SAN LUIS DE CAÑETE fue creada por descendientes de esclavos, trasladados para
trabajar en los fundos agrícolas en los siglos XVII y XVIII. Establecido como distrito
en 1871, San Luis depende de los sembríos agrícolas. Comprende los caseríos de
Arona, La Quebrada, Casablanca, La Huaca y Santa Bárbara. Tiene como patrones
a San Luis y Santa Efigenia. Sus habitantes se caracterizan por su hospitalidad y
alegría. Se ubica a 6 Km. al norte de la ciudad de Cañete.

Mapa Lima - San Vicente de Cañete

Distancia: 144 Km. Tiempo: 2 horas. Autopista: 132 Km. (Fuente: Perú 21)
 NUS-NUS Soltando algunas letras

II FESTIVAL CULTURAL INTERNACIONAL KUTUKÀ 2012 (18 Y 19 DE AGOSTO)

Hace 5 años

GALERÍA ARTE NEGRO

Grupo Cañete Negro en 1971. América Reyna, Santiago Flores, Juan Joya y Román
Fernández.

Victoria y Nicomedes Santa Cruz junto a Alfredo de Toro Moreno. Conferencia

Agosto de 1971
Festival Nacional de Arte Negro 1972. Alcatraz

Festival Nacional de Arte Negro 1972. Esperanza Campos Ponce "Reina del Ritmo"

Festival Nacional de Arte Negro 1972. Zoila Montedoro Romero "Reina del Festejo"
Festival Nacional de Arte Negro 1975. José "Pepe" Villalobos y Lucila Campos

Festival Nacional de Arte Negro 1975. I Festival de la Cancion Negra

Grupo "Así es San Luis". Podemos destacar a el recordado Alvaro Quijandría

Música afroperuana
Se originó aproximadamente en el siglo XVI, de una mezcla entre la cultura
africana con la peruana. Luego de la llegada de los españoles, ellos trajeron
consigo esclavos africanos debido a la falta de mano de obra indígena en la minas.
Ellos eran violentamente sacados de sus tierras y traídos en buques llamados
“Ataúdes” para ser vendidos como esclavos a los españoles. Es ahí que se genera
un choque de culturas entre los africanos traídos y los indígenas peruanos por sus
diferentes costumbres y por el tiempo que empleaban a desarrollar sus labores
diarias. Los esclavos negros al no tener instrumentos, armaban los suyos propios
como el tambor, el checo (que posteriormente sería el cajón), sonajeros y otros .
Estas actividades las llevaban a cabo en sus tiempos libres como un medio de
diversión o relajamientos debido al constante trabajo duro que les encargaban. Se
puede ver la importancia de la música afroperuana desde dos perspectivas la
primera en base a la contribución como estilo musical:

“El folklore urbano y rural ha recepcionado, sea como modalidad de catequización

o simplemente de aceptación festiva, una serie de músicas, danzas y canciones de
negros. En esta direcci6n son Famosa las danzas de los diablos, la adoraci6n del
Niño Jesús, y la zamacueca”. (Kapsoli 1986:4)

La segunda en base al tributo de la coalición de la cultura negra a la sociedad

peruana. Así pues, en el siglo XIX, las personas afroperuanas se valían de las
danzas y la música para conseguir aceptación de clases sociales más elevadas.
Sin embargo, a pesar de está supuesta aceptación de parte de “la clase
dominante”, en las fiestas se dividía a la gente de alcurnia que bailaba vals y la
gente de clase baja quienes bailaban el alcatraz, la zamacueca, etc.

“(…) muchas de las prácticas musicales asociadas predominantemente a la

población afroperuana empiezan a caer en desuso a principios del siglo XX debido
a diversos prejuicios sociales y raciales por parte de las clases altas, las cuales
veían estos bailes como vulgares e indecentes”. (León 2010: 201)
Así se da una enorme presión social para que los negros se acoplen a cultura
criolla, haciendo que sus danzas, festejos y demás costumbres desaparezcan de
las demostraciones públicas y sus tradiciones vayan quedando en el olvido. Es por
ello, que la música criolla y la música afroperuana eran consideras dentro de un
mismo repertorio, pero en los años 50 se da su separación, cuando se empiezan a
formar espectáculos de música estrictamente afroperuana, los cuales se dan
gracias a un movimiento de revitalización cultural, el cual fue influenciado
principalmente por la corriente “africanista” .

Hoy en día, la música afroperuana es considerada una gran parte de las

costumbres peruanas, e incluso en la presente década el folclor afroperuano es
investigado, su origen, sus danzas y sus géneros; y se busca trasmitir todo esto
para seguir su legado, ya que es considerada una parte importante del patrimonio
nacional

Bibliografía

1. CAMPOS YATACO, Eduardo (2010) LA práctica musical de la población negra

en Perú - Chalena Vásquez (consulta: 5 de noviembre del 2010)
(http://caneteartenegro.blogspot.com/2010/08/la-practica-musical-de-la-
poblacion.html)

2. GUERRERO RAMÍREZ, Arturo y otros (2006) 361 Experiencias de la

apropiación social del patrimonio cultural y natural. Volumen 5 de Somos
patrimonio Bogotá: Convenio Andrés Bello

3. LEÓN, Javier (2010) A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el

espacio sonoro iberoamericano: Música tradicional y popular en la costa peruana.
España: Akal
4. PRO SANTANA, Martha (2006) Derechos humanos desafíos y perspectivas de
las y los afroperuanos. Nueva York.

5. UNIVERSIDAD JOSÉ CARLOS MARIATEGUI (2010) La música negra

(consulta: 07 de Septiembre del 2010)
(http://www.ujcm.edu.pe/mariateguino/musica-criolla-peru.php )

6. KAPSOLI, Wilfredo (1986) ESCLAVITUD DE NEGROS EN EL PERÚ (consulta:

5 de noviembre)
(http://www.cedet.net/ESCLAVlTUD%20DE%20NEGROS%20EN%20EL%20PER
%DA.pdf)

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La Música
Afroperuana
La historia de la música Afroperuana
 By Yahaira Elias 23:13 africanos., amtepasados, costumbres, cultural, musical No
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El Perú es Música Afroperuana

Los afroperuanos llegaron con los conquistadores, lucharon como soldados y

trabajaron donde fuera necesario. También tuvieron que realizar una variedad
de funciones técnicas ya a su aculturación lengua y cultura española,
contribuyeron directamente la colonización hispana.

El termino Afroperuano designa a la cultura de los descendientes de las

diversas etnias africanas que llegaron al Perú durante la colonia, logrando una
uniformidad Cultural.

Por otro lado la población afroperuana inicia principalmente en la costa sur

central, adquiriendo que su mayor población sea en Lima, callao y en las
provincias de cañete, Chincha, Ica y nazca correspondientemente.

Danzas Afroperuana:

En la época virreinal, poco a poco se fueron adaptando a las nuevas

costumbres aunque trataron de conservar su acervo cultural, principalmente
musical, el mismo que poco a poco va acriollándose y desarrollándose una
cultura Afro peruana propia.
 Gran descubrimiento: música afroperuana. Susana Baca. https://t.co/FXbjawdrIN
— Paola Marugán Ricart (@PaolaMarugan) Mayo 2, 2015

La base principal que se usaba para bailar la música afroperuana es la

expresión, bailar al ritmo de los tambores de sus antepasados africanos. De
ese original mestizaje de las culturas indígena, europea y africana es que
nacen los bailes de expresión negra en el Perú.

¿Cómo empezó el Perú a danzar la música

Afroperuana?

Desde tiempos prehispánicos el peruano empezó a y a través de nuestra

historia el baile ha reflejado los mitos y las leyendas sobre el origen de nuestros
pueblos, todo se resume en hombre y tierra, espíritu y sensualidad, sal y arena,
todo esto une para dar ritmo, color y sabor al Garbo de la costa.

Así fue como nació la danza Afro que no la baila cualquiera, tienes que tener
habilidad, gracia y mucha pasión.

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 Página principal

 Coordinadora para el
Desarrollo de los Pueblos
Afroperuanos
 Antecedentes
 La Comunidad afroperuana ha tenido una importante participación en la
cultura, gastronomía, literatura, folclore, e identidad nacional desde los
inicios de la colonia hasta la independencia del país. Lo afroperuano
está marcado de gran medida en lo que a la identidad costeña peruana
se refiere y esta es visible no solo en lo mencionado anteriormente sino
hasta en la forma de expresarse, la jerga y el temperamento del
 costeño. Toda la costa peruana tiene influencia negra pero esta se
manifiesta con mayor intensidad en las danzas, el canto, la literatura y la
gastronomía del Perú. También en las manifestaciones religiosas y el
deporte popular, los afroperuanos han tenido mucha participación.
 Personajes famosos y populares de origen o sangre afroperuana son los
artistas NICOMEDES SANTA CRUZ autor de décimas y poemas
patrióticos y didácticos: su hermana Victoria Santa Cruz compositora,
coreógrafa, diseñadora y exponente del arte afroperuano; su otro
hermano Rafael Santa Cruz destaco por ser el primer torero de etnia
negra en el mundo.
 Hoy en día destacan la cantante Eva Ayllon: autora de “Estoy
enamorada de mi país” (que logro comercializar la música afroperuana a
nivel nacional) Susana Baca: Investigadora Folclórica (ganadora de
Grammy latino por el mejor álbum Folclórico) la mestiza de negro Lucha
Reyes: famosa por sus melódicos valses criollos; Caitro
Soto compositor del estilo landó promovido por Celia cruz en el
conocido “Toro Mata”, Ronaldo Campos: danzante y fundador de la
Asociación Cultural Perú Negro; Arturo “ Zambo Cavero, y finalmente
Pepe Vásquez: Hijo del famoso compositor Porfirio Vásquez (culto
eximio de la zamacueca y la marinera limeña) y actual compositor y
cantante moderno.
 Asimismo; en cumpliendo con la DECLARACION Y PROGRAMA DE
ACCION DE DURBAN (2001) del cual la República del Perú es
parte; el Congreso de la Republica, tomo la iniciativa en coordinación
con las organizaciones afrodescendientes y diferentes autoridades
convocar el Primer Congreso Nacional AFROPERUANO en el año
2004; en Conmemoración al SESQUICENTENARIO DE LA ABOLICION
DE LA ESCLAVITUD, cuyo mandato principal fue la creación de la
Mesa de Trabajo Afroperuana del Congreso de la República, como un
espacio de articulación, coordinación, concentración, acciones y
propuestas de organizaciones y personalidades afrodescendientes a
favor del pueblo afroperuano.
 La Mesa Directiva del Congreso de la Republica en el año 2017; En
marco de un trabajo institucionalizado y de fortalecimiento, sustituye la
Mesa de Trabajo Afroperuana y crea la Coordinadora para el Desarrollo
de los Pueblos Afroperuanos; la cual tiene como objetivo principal,
contribuir a un desarrollo con identidad en los Pueblos con presencia
Afro a nivel nacional; buscando así mejores condiciones y nivel de vida,
y de esa forma desterrar todo tipo de exclusión, marginación, racismo y
discriminación con la finalidad de poder tener una sociedad justa,
tolerante y con equidad.
 Por lo antes señalado, La COORDINADORA PARA EL DESARROLLO
DE LOS PUEBLOS AFROPERUANOS del Congreso DE LA
REPUBLICA se constituye en uno de los espacios de dialogo,
articulación, enlace, y coordinación con los Ministerios, Instituciones,
Órganos autónomos, Embajadas, Gobiernos Regionales,
Municipalidades Provinciales, Municipalidades Distritales,
Organizaciones Internacionales y representantes de la sociedad civil
afroperuana