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(JUNIO 2010)
POR JUAN CARLOS JUÁREZ RODRÍGUEZ.
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CURSO DE APLICACIONES DIDÁCTICA EN EL MUSEO DEL PRADO. (JUNIO 2010)
POR JUAN CARLOS JUÁREZ RODRÍGUEZ.
I. Título de la unidad didáctica.
IV. Relación con los Objetivos Generales del Área de educación Plástica y visual en 1º y
2º ciclo de la ESO.
VI. Objetivos.
VII. Tipo de centro de enseñanza, nivel y áreas en las que puede aplicarse esta unidad
didáctica.
Barroca en España.
IX. Metodología.
X. Criterios de evaluación.
XII. Bibliografía.
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CURSO DE APLICACIONES DIDÁCTICA EN EL MUSEO DEL PRADO. (JUNIO 2010)
POR JUAN CARLOS JUÁREZ RODRÍGUEZ.
I. Título de la unidad didáctica:
La presente Unidad Didáctica (UD) aspira a que el alumno logre apreciar la obra de
Velázquez, su aportación a la Historia del Arte, la comprensión de su obra como reflejo del
momento en el que vivió, su personal interpretación de diferentes historias mitológicas y la
vigencia actual del artista.
Esta unidad está relacionada con varios bloques de contenidos de Educación Plástica y
Visual, Ciencias Sociales, Cultura Clásica e Historia del Arte. Se desarrolla en cinco sesiones
bien diferenciadas que son explicadas en las páginas siguientes con indicaciones precisas para
su aplicación en el aula, con orientaciones para el profesorado y con propuestas para la
evaluación.
El centro contará con un aula especial de dibujo que debe poderse oscurecer para proyectar
imágenes. Ya sea a través de un cañón proyector, pizarra digital y proyector de diapositivas. De
igual manera, el aula debe contar con un mínimo de dos ordenadores, aunque sería
recomendable uno por cada dos alumnos. Si esto no fuera posible, parte de las actividades
podrían desarrollarse entre el aula de Plástica y el de Informática.
El listado mostrado abajo resume los recursos materiales necesarios para el correcto
desarrollo de la UD:
• Al menos, dos ordenadores, siendo deseable uno por cada dos alumnos.
• Conexión a Internet.
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IV. Relación con los Objetivos Generales del Área Educación Plástica y Visual en 1º y
2º ciclo de la ESO.
Esta unidad está relacionada con los siguientes objetivos generales de etapa del Área de
Educación Plástica y Visual:
2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante
de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación
y mejora.
4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar
el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos
obtenidos.
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2. Conocer los principales aspectos de la organización económica, social y política y
los aspectos culturales de la historia desde la Edad Moderna.
8. Conocer los problemas del mundo actual y las relaciones de dominación entre el
mundo desarrollado y el subdesarrollado, tomando conciencia y despertando una
actitud crítica con respecto a este problema.
9. Valorar y respetar la diversidad cultural del mundo actual mostrando una actitud
tolerante.
10. Realizar tareas en grupo y participar en debates con una actitud tolerante y
constructiva.
VI. Objetivos.
Con esta propuesta los alumnos deben conocer, valorar y apreciar el significado de la vida y
de la obra de Velázquez en la Historia de España y en la Historia Universal del Arte así como la
especial manera de representar diferentes capítulos de la mitología clásica. Para ello
analizarán los momentos más significativos de su existencia, las obras en las que aborda estos
temas y las relacionarán con los personajes y episodios mitológicos.
2. Relacionar los cuadros de Velázquez con las distintas épocas o etapas de su vida.
4. Hacer una ficha técnica de los cuadros a tratar durante la unidad didáctica, siendo sensibles
a sus cualidades plásticas y estéticas.
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5. Expresarse con actitud creativa, utilizando las técnicas y terminología del lenguaje visual y
plástico.
VII. Tipo de centro de enseñanza, nivel y áreas en las que puede aplicarse esta
unidad didáctica.
Además, esta unidad didáctica es aplicable a otros tipos de enseñanza tales como:
• Escuela popular
• Centro cultural
• Aula de cultura
Nivel:
• Bachillerato
• Enseñanzas abiertas
Áreas.
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- El Barroco (del portugués "barrucca", tanto perla irregular como mal gusto) es el período del
arte comprendido entre los años 1600 y 1780.
- Nacido en Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista, pronto se diversificó
en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia
cada país europeo.
- Uno de los rasgos esenciales de este amplio período artístico es que durante su apogeo las
artes plásticas lograron una integración total: la arquitectura es monumental, con fachadas
pletóricas de mármoles y estucos, caracterizadas por la proyección tridimensional de planos
cóncavos y convexos, que sirvieron de marco teatral ideal a las apoteósicas pinturas de las
bóvedas y los cuadros y a las dramáticas esculturas de mármol blanco que decoraban sus
interiores.
- Pero se caracterizó principalmente por la colosalidad de las dimensiones, la opulencia de las
formas y la excesiva decoración. Es el estilo de la grandilocuencia y la exageración.
- El por qué de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el Barroco fue una
especie de expresión propagandística, el absolutismo monárquico y la Iglesia de la
Contrarreforma lo utilizaron como manifestación de su grandeza, mostrando mediante el arte
que en ellos está la "Verdad" y el "Poder".
- En España el Barroco coincide con el período cultural que se ha denominado el Siglo de Oro.
Es un período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y
compleja crisis política, social y económica que se vive en España, lo que casi anula los
encargos de la burguesía y de la aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones
barrocas de pintura. Por tanto es la iglesia el principal cliente y las ideas de la contrarreforma
las que en la escultura se van a manifestar.
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+ También destaca la sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas, no hay
movimiento violento ni impetuoso como ocurre en las obras italianas, prefiriéndose
organizar el tema en el cuadro a partir de líneas diagonales y escorzos.
+ Por otra parte, el dibujo cede terrero a la utilización más natural del color.
+ También existe una mayor preocupación del artista por la profundidad, culminando
con el pleno dominio de la perspectiva aérea.
+ En cuanto a la luz, se concibe como un elemento que organiza los ambientes donde
se desenvuelven las figuras, contribuyendo además a crear atmósferas que transmiten
la realidad de los temas.
+ En cuanto a la temática, predominan los temas religiosos: santos, martirios,
Inmaculadas; entre los temas profanos sobresalen los mitológicos, por clara influencia
de Rubens, los bodegones, las escenas de género, los retratos, los desnudos y los
paisajes.
- A finales del s. XVII la capacidad pictórica nacional da muestras de agotamiento y empieza la
intromisión de cuadros y artistas extranjeros, que culminará con el cambio de dinastía. En el s.
XVIII se observa un cambio en el desarrollo de las características pictóricas:
+ Adquieren mayor importancia los temas profanos y el tratamiento menos dramático
de los temas religiosos, circunstancia que contrasta con el realismo cruento de la
primera etapa.
+ Aparece también el empleo de una iluminación más dispersa y suavizada, ya muy
próxima al rococó francés.
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+ Trató en sus obras todos los temas, desde los mitológicos y los religiosos,
hasta paisajes, desnudos o retratos.
+ La túnica de José.
+La fragua de Vulcano.
+ Paisajes de la Villa Medici o “La Tarde” y “El Mediodía”,
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+ Cristo crucificado.
+ La coronación de la Virgen.
+ La Rendición de Breda o Las Lanzas.
+ Retratos ecuestres de Felipe III, Margarita de Austria, Felipe IV, Isabel de
Borbón y del Príncipe Baltasar Carlos.
+ Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares.
+ Retratos de caza de Felipe IV, el cardenal-infante don Fernando de Austria y
el príncipe Baltasar Carlos.
+ Esopo y Menipo.
+Marte.
+ El niño de Vallecas.
- En 1649 Velázquez volvió a Italia, en este caso por encargo del monarca con el
fin de adquirir obras de arte para las colecciones reales. Ejemplos de este
período son:
- De esta etapa también son sus dos obras maestras, cumbres de su obra y de la
pintura universal por su complejidad compositiva y su absoluto dominio técnico-
estilístico:
- Proyecto del edificio como gabinete de Historia Natural, en tiempos de Carlos III, del
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- Inauguración como pinacoteca, Museo Real de Pinturas, el 19 de Noviembre de 1819 por
- La gran ampliación del Museo Nacional del Prado en 2007, un proyecto del arquitecto
El dios del vino, sentado en un tonel, semidesnudo y tocado con hojas de vid, corona a un
joven soldado rodeado de un grupo de bebedores. El tratamiento del tema se aleja de la
tradición ennoblecedora del mito, en una reinterpretación naturalista no exenta de paradoja
entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironía picaresca y el realismo del
grupo de la derecha. Estilísticamente la obra conserva el gusto naturalista de su etapa
sevillana, junto con la influencia colorista que Velázquez asimila de la obra de Rubens y la
pintura veneciana del siglo XVI.
En 1629 Velázquez recibe, según cédula real, cien ducados en pago por su primera pintura
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mitológica. En ella desarrolla un discurso pictórico sobre las bondades del vino y su capacidad
para consolar a las gentes de las penalidades de la vida diaria.
- Cronología: 1630.
- Técnica: Óleo.
- Soporte: Lienzo.
- Medidas: 223 cm x 290 cm.
- Escuela: Española
- Tema: Mitología.
- Procedencia: Colección Real.
El dios Apolo, coronado de laurel y vestido con túnica anaranjada, entra en la fragua de
Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus, diosa de la belleza, con Marte, dios de
la guerra.
Apolo, dios de la poesía y de la música, conocedor de la verdad representa la superioridad
de las Artes frente a la Artesanía, representada en Vulcano, dios romano del fuego y protector
de los herreros. Esta obra, ideada totalmente por Velázquez sin mediación de encargo alguno,
encierra una alabanza a su profesión de artista elevando la pintura al nivel de la poesía y la
música, y distanciándola de la práctica artesana.
Destacan en esta obra, realizada en Roma durante el primer viaje de Velázquez a Italia, las
referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco
clasicista italiano. La composición está basada, aunque ampliamente modificada, en un
grabado de Antonio Tempesta.
Este lienzo fue adquirido por Felipe IV en 1634, citándose en el inventario de 1701 del
Palacio del Buen Retiro, y en los inventarios de 1772 y 1794 del Palacio Real de Madrid. Ingresó
en 1819 en el Museo del Prado.
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- “Marte”.
Velázquez pintó al dios de la guerra sentado, desplegando todos sus atributos militares:
bengala en la mano derecha, morrión sobre la cabeza, con su armadura, escudo y espada en el
suelo, a sus pies.
La composición ha sido vinculada a obras que Velázquez conocería durante sus viajes a
Italia, como la escultura clásica del Ares Ludovisi y, especialmente, Il Pensieroso de Miguel
Ángel para la tumba de los Medici en Florencia. Es perceptible también la influencia de Tiziano
y Rubens, sobre todo en la combinación de colores y el tratamiento de las carnaciones.
Posiblemente fue pintado para la Torre de la Parada, de donde pasó, antes de 1772, al
Palacio Real de Madrid. Entre 1816 y 1827 estuvo en la Real Academia de San Fernando.
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Representación compleja y altamente intelectual del mito clásico de Aracne. Según la fábula
narrada por el autor romano Ovidio (Metamorfosis, Libro VI, I), Aracne era una joven lidia (Asia
Menor) maestra en el arte de tejer, que retó a Atenea, diosa de la Sabiduría, a superarla en
habilidad. Ésta, consciente durante la competición de la supremacía de la mortal y viendo su
burla al representar en su tapiz la infidelidad conyugal de su padre Zeus, convirtiéndose en
toro y raptando a la ninfa Europa, convirtió a Aracne en araña.
Esta obra ha sido interpretada por los estudiosos como una alegoría a la nobleza del arte de
la pintura y una afirmación de la supremacía del propio Velázquez. La complejidad iconográfica
elevaría la creación pictórica a la altura de otras artes mejor consideradas en el siglo XVII,
como la poesía o la música, y las referencias a grandes pintores, como Tiziano y Rubens
elevarían a Velázquez a la altura de los grandes genios de la Historia del Arte.
Este cuadro fue pintado para don Pedro de Arce, montero Real. Sus dimensiones fueron
ampliadas en el alto y en el ancho tras el daño sufrido por la obra en el incendio del Alcázar de
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Madrid en 1734.
Estuvo en el Palacio del Buen Retiro entre 1734 y 1772, citándose después en los
inventarios de 1772 y 1794 del Palacio Real de Madrid. Ingresó en las colecciones del Museo
del Prado en 1819.
- “Mercurio y Argos”.
Pasaje mitológico narrado por Ovidio en las Metamorfosis, en el que el pastor Argos queda
adormecido por la música de Mercurio, reconocible por el sombrero alado, mientras guardaba
una ternera por encargo de la diosa romana Juno. Ésta había recibido el animal como regalo de
su esposo Júpiter quien, intentando ocultar una de sus aventuras amorosas, había
transformado en ternera a su amante la ninfa Io, escapando así de los celos de su esposa.
Alegoría de la siempre necesaria vigilancia del Príncipe en su reino, esta obra fue pintada
para el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid, formando pareja con otros tres lienzos
desaparecidos en el incendio del Alcázar de 1734: Apolo y Marsias, Venus y Adonis y Cupido y
Psique.
La complejidad del formato, determinado por la colocación de la obra sobre una ventana,
implica una composición ligeramente forzada lo que contribuye, junto a una técnica
extremadamente fluida, a destruir los límites del cuadro convencional y a llenarlo de vida.
Este cuadro se cita desde 1666 en todos los inventarios del Alcázar y del Palacio Real de
Madrid de Madrid. Entró a formar parte de las colecciones del Museo del Prado en 1819.
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C. Actividad. Analiza los personajes que aparecen en los cinco cuadros de Velázquez
y define quién es quién en cada uno de ellos según los atributos que lucen. Ayúdate
del glosario que hiciste anteriormente.
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E. Actividad. Hacer un análisis de los cinco cuadros que hemos visto de Velázquez.
Para ello puedes utilizar las siguientes fichas:
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Para realizar esta actividad será conveniente los enlaces y recursos que aparecen en el
apartado “bibliografía” de esta unidad didáctica. Para realizar dicha actividad se podrán usar
bibliografía que acompaña a esta UD o los libros de consulta a los que se hace referencia en
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IX. Metodología
Se realizarán actividades de iniciación por parte del profesor con el fin de detectar las ideas
previas de los alumnos, descubrir los conocimientos ya adquiridos y los posibles errores
conceptuales. También servirá de motivación y de introducción a la UD y podrá trabajarse
mediante mapas conceptuales, diálogos y debates.
Desde el punto de vista metodológico, el desarrollo de esta UD tiene presente los siguientes
principios:
A. La adecuación de los contenidos con los objetivos y los medios para conseguirlos.
B. El enfoque de las propuestas operativas con sus actividades de verificación, de
manera que proporcionen un aprendizaje activo, en tanto que promueven la
construcción de conceptos.
X. Criterios de evaluación.
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• ¿Crees que lo que has aprendido es o te será útil dentro o fuera del Colegio? .
• ¿Qué actividades te han parecido más útiles / menos útiles para aprender y por qué? .
• ¿Qué modificarías de la UD? ¿Qué recomendarías al profesor para que añada / quite en
la próxima exposición de esta UD? .
• ¿Has recibido del profesor el apoyo, información y materiales suficientes para llevar a
cabo tu trabajo? .
• ¿La visita al Museo Nacional del Prado ha sido una actividad interesante?. ¿Por qué?.
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XII. Bibliografía.
Páginas consultadas:
- Velázquez en la wikipedia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez
- Velázquez en artehistoria.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3652.htm.
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