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Luth

Luth

Le luth est un instrument à cordes pincées. Le terme désigne aussi de manière générale

tout instrument ayant les cordes parallèles à un manche. Bien que voisin de la guitare, le

luth a connu une histoire différente et distincte, les deux instruments ayant coexisté au

cours des périodes principales de la musique. Il est d'originepersane (barbat) pour la forme

générale et arabe pour la caisse en lamellé-collé.

Sommaire

Luth arabe et luth occidental

Lutherie

Accord

Diapason

Évolution de l'instrument après l’âge d'or

Liste de compositeurs de musique pour luth Luth Renaissance Luth baroque Luth classique Compositeurs modernes et contemporains

Tableaux célèbres représentant des joueurs de luth

Notes

Bibliographie

Voir aussi Articles connexes Liens externes

Luth arabe et luth occidental

Détail du tableauLes Ambassadeurs de Hans Holbein le Jeune
Détail du tableauLes Ambassadeurs
de Hans Holbein le Jeune

Il faut distinguer aujourd'hui dans le langage courant, deux grands types de luths :

Le luth arabe — oud (terme venant de al `oud : « le morceau de bois »), qui oud (terme venant deal `oud : « le morceau de bois »), qui a donné le nom « luth » — encore utilisé couramment aujourd’hui enAfrique du Nord, et au Moyen-Orient. C'est un instrument essentiellementmélodique (voir l'article détaillé)

Le luth occidental, dérivé du luth arabe, est l'objet de cet article. Arrivé e n Europe par , dérivé du luth arabe, est l'objet de cet article. Arrivé enEurope par l’Espagne, pendant la présence mauresque, il s'est différencié du précédent vers le XIV e siècle. Il est devenu vraimentpolyphonique grâce à l'ajout de frettes sur le manche. Il a sans cesse évolué, principalement par l’ajout de cordesgraves, jusqu’au XVIII e siècle où il finira par disparaître, victime d’une image très élitiste et close du public, ainsi que de son manque de volume sonore. L'essor de la musique ancienne jouée sur des instruments copiés d'instruments originaux a relancé l'intérêt pour cet instrument depuis la fin du XIX e siècle.

Lutherie

Atelier d'un luthier (1568)
Atelier d'un luthier (1568)

Le dos de l'instrument est un assemblage de fines planches de

bois appelées côtes assemblées (avec de la colle) bord à bord

pour former le corps très arrondi de l'instrument. L'intérieur

de cette coque est renforcé par des bandes de parchemin

collées . Le manche est réalisé dans un bois léger et couvert

de bois dur (en général de l'ébène) pour la touche.

Contrairement à la plupart des instruments actuels, la touche

est au même niveau que la table. La tête des luths avant la

période baroque faisait un angle avec le manche de près de

90°, probablement pour que les cordes de faible tension

restent fermement plaquées au début du manche. Les

chevilles sont coniques et sont maintenues en place par

friction dans les trous qui les reçoivent. La forme et les bois

employés font du luth un instrument très léger pour sa taille.

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Les frettes sont réalisées à l'aide de cordes en boyau nouées autour du manche. Quelques frettes

supplémentaires en bois sont généralement collées sur la table, où elles ne peuvent être nouées

derrière le manche.

Luth Renaissance à 8 chœurs (copie d'instrument ancien)
Luth Renaissance à 8
chœurs (copie d'instrument
ancien)

Les cordes en boyau (plus rarement en métal) sont groupées en chœurs, généralement deux cordes

par chœur (plus rarement trois) à l'exception du chœur le plus aigu, la chanterelle, constitué d'une seule corde ; dans les luths baroques

tardifs, les deux chœurs les plus aigus sont généralement deux cordes simples. Les chœurs sont comptés en groupe, ainsi la corde la plus

aiguë est appelée premier chœur, les deux cordes suivantes (pour un luth renaissance) deuxième chœur etc. Un luth renaissance à huit

chœurs aura donc habituellement quinze cordes (sept fois deux cordes et une corde simple) et un luth baroque à treize chœurs, vingt-quatre

cordes (deux fois onze cordes et deux cordes simples).

Les chœurs sont accordés à l'unisson dans l'aigu et le médium, les chœurs graves ayant une des cordes accordée à l'octave supérieure (selon

les époques, cette octave est rajoutée à partir de hauteurs différentes). Les deux cordes d'un chœur sont normalement jouées à la même

hauteur (dans la même case) et simultanément, à l'exception de cas rarissimes où elles sont jouées séparément ou dans des casesférentes.dif

Accord

L'accord du luth est très peu standardisé et assez complexe. Les luths ont été construits dans des tailles très variables et sans standard

permanent d'accord, le nombre de cordes et de chœurs ayant lui aussi beaucoup changé.

Cependant, on peut dire que l'accord du luth Renaissance ci-dessous est en général celui qui était employé : pour un luth à 6 chœurs, on

retrouve l'accord de laviole de gambe ténor, les chœurs ayant entre eux un intervalle de quarte juste, à l'exception de l'intervalle entre les 4 e

et 3 e chœurs qui est une tierce majeure (on peut retrouver l'accord du luth Renaissance sur une guitare en abaissant la troisième corde au fa#

- au lieu de sol - et en utilisant un capodastre à la troisième case ; sans capodastre, les notes jouées depuis la tablature sonnent une tierce

mineure au-dessous du luth).

Pour les luths de plus de 6 chœurs, les chœurs sont ajoutés vers le grave. En raison du grand nombre de cordes et de la largeur du manche, il

est alors difficile de modifier le son des chœurs les plus graves en plaçant un doigt de la main gauche sur la touche ; ces chœurs sont donc

plutôt utilisés de façon diatonique pour permettre leur utilisation en cordes à vide, comme pour le luth pré-baroque à 10 chœurs - voir ci-

dessous.

Il s'agit ici de l'accord habituel, et il arrive que le compositeur donne d'autres indications sur la manière d'accorder - par exemple : 7 e chœur

en Fa.

Le XVII e siècle accroît encore la diversité d'accords, tout particulièrement en France. À la fin du siècle, une certaine norme se met cependant

en place, l'accord diten ré mineur s'imposant. Les basses indiquées ci-dessous pour le luth baroque sont modifiées selon la tonalité jouée.

Instrument

Accord

Luth

Luth  
 

Renaissance

à

6 chœurs

 
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\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"}{\time 8/1 \cle "G_8" { << {d1 f g c' f a d'} \\ {d,1 f, g, c f a d' g'} >>}}

 

Luth

Renaissance

à

8 chœurs

 

Luth pré-

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baroque à

10

chœurs

Luth

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baroque à

13

chœurs

Diapason

Le diapason peut varier de la 3 =392 Hz à la 3 =470 Hz selon le pays, le répertoire, l'instrument et le diapason utilisé par les autres instruments

dans le jeu d'ensemble. Il n'existe pas de standard universel à l'époque, seuls des standards locaux peuvent être établis.

Évolution de l'instrument après l’âge d'or

Malgré sa quasi-disparition au XVIII e siècle, l'instrument continue à survivre tant en France qu'aux États-Unis. On trouve ainsi des traces du

théorbe et du chitarrone au salon des Champs-Élysées de1895. On parle aussi d'un luthiste aux États-Unis accompagnant les films muets, et

composant pour son instrument.

Quelques compositeurs français du XX e siècle ont écrit pour le luth à 10 cordes : Jacques Chailley, Yvonne Desportes grand prix de Rome,

Jean Loubier à la demande de Michel Faleze, luthiste français et élève de Michael Schäffer. À signaler une pièce du compositeur hongrois

Georg Aranyi-Aschneret une messe en latin avec luth, hautbois solo, quatuor à cordes, orgue et chœurs.

Au XXI e siècle, certains luthistes composent pour leur instrument une musique originale et idiomatique : Jozef Van Wissem, Ronn

McFarlane et Tsiporah Meiran ont ainsi entrepris de composer une musique contemporaine pour cet instrument initialement réservé au

répertoire ancien.

Liste de compositeurs de musique pour luth

Luth Renaissance

Espagne

Italie

Étienne Lemoyne (théorbe) Étienne Lemoyne(théorbe)

Allemagne

Autriche

Luth classique

Allemagne (Empfindsamer Stil)

Autriche

Compositeurs modernes et contemporains

Tsiporah Meiran --France Tsiporah Meiran--France

Vladimir Vavilov -- Russie Vladimir Vavilov-- Russie

Jozef van Wissem -- Pays-Bas Jozef van Wissem-- Pays-Bas

Tableaux célèbres représentant des joueurs de luth

La Femme au luthde Johannes Vermeer de Johannes Vermeer

Le Joueur de luth du Caravage (huile sur toile, 94×119 cm. Saint-Pétersbourg, Ermitage) Le Joueur de luthdu Caravage (huile sur toile, 94×119 cm. Saint-Pétersbourg, Ermitage)

Le Joueur de luth n°1du Caravage (collection Wildenstein) du Caravage (collection Wildenstein)

Le Joueur de luth n°2du Caravage (Badminton House de Gloucestershire, attribution contestée) du Caravage (Badminton House de Gloucestershire, attribution contestée)

La Joueuse de luthde Orazio Gentilesch i de Orazio Gentileschi

Joueur de luth de Bernardo Strozz i de Bernardo Strozzi

Femme jouant du luthde Cornelis Bega de Cornelis Bega

La Joueuse de luthde Cornelis Bega de Cornelis Bega

Femme accordant un luthde Gerrit van Honthorst de Gerrit van Honthorst

Auto-portrait en joueuse de luthde Artemisia Gentilesch i de Artemisia Gentileschi

Portrait de femme jouant du luthde Jan van den Hoecke de Jan van den Hoecke

Le Joueur de luthde Frans Hals de Frans Hals

Le Joueur de luthde Bartolomeo Manfred i de Bartolomeo Manfredi

Femme jouant du luthde Jan Mijtens de Jan Mijtens

Homme accordant son luthde Theodore Rombouts de Theodore Rombouts

Femme jouant du luthde Hendrick Terbrugghen de Hendrick Terbrugghen

Joueur de luth chantantde Hendrick Terbrugghen de Hendrick Terbrugghen

Le Joueur de luthde Hendrick Terbrugghen de Hendrick Terbrugghen

La Joueuse de luthde Gerard ter Borch de Gerard ter Borch

Amour jouant du luthde Rosso Fiorentino de Rosso Fiorentino

Le luth se voit aussi dans les célèbres tapisseries deCharles le Téméraire

Notes

Bibliographie

Christine Ballman, Le Luth et Lassus , Académie royale de Belgique,2011, 288 p. (ISBN 978-2-8031-0283-9 ) Le Luth et Lassus, Académie royale de Belgique,2011, 288 p. (ISBN 978-2-8031-0283-9)

Hélène Charnassé et France Vernillat, Les Instruments à cordes pincées , Paris, PUF , coll. « Que sais-je ? » Les Instruments à cordes pincées, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? » (n o 1396), 1970, 1 re éd., 128 p.

(en) Douglas Alton Smith, A History of the Lute from Antiquity to the Renaissance , Lute Douglas Alton Smith, A History of the Lute from Antiquity to the Renaissance, Lute Society of America,2002

(en) Matthew Spring, The Lute in Britain : A History of the Instrument and its Music Matthew Spring, The Lute in Britain : A History of the Instrument and its Music, Oxford University Press,2001

Voir aussi

Articles connexes

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Liens externes

Vidéos de luth :de luth Les luths du musée de la musique (Paris) chaine de la Société française de

Another Lute Website Liste de 200 compositeurs (Vidéos Youtube) Another Lute Website Liste de 200 compositeurs (Vidéos Youtube)

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