Apuntes Género dramático 7° año básico

O.A.: Adaptar un texto narrativo y adaptarlo a un guión dramático y luego dramatizarlo. “Amores
que matan”

El guión o libreto

El guion dramático es un texto de tipo dialógico, es decir, se estructura

mediante los diálogos de los personajes, junto con las acotaciones del
guionista.

Elementos del guion dramático

•Diálogos: los personajes interactúan conversando entre sí o hablando en voz alta como si
estuvieran solos. En las obras contemporáneas, los personajes pueden interactuar con el público,
dirigiéndose directamente a los espectadores.

• Acotaciones: indican o describen aspectos paraverbales de los diálogos de los personajes (ritmo,
entonación, volumen de la voz) y aspectos no verbales referidos a sus movimientos, gestos y
apariencia (vestimenta, rasgos físicos, estados de ánimo). También dan cuenta de las características
del tiempo y espacio en que se desarrolla la acción (decorado, iluminación, paso del tiempo).
Existen algunas acotaciones que son convencionales, es decir, que se usan siempre con el mismo
significado. Algunas de ellas son:

• Aparte: señala que aquello que el personaje dice no es escuchado por los demás personajes que
están en escena. Se utiliza para que el personaje “piense en voz alta” y dé cuenta de sus
reflexiones al público.

• Mutis: indica que un personaje sale de la escena.

Planificación

 Para comenzar, relee el cuento que te tocó. Luego, resúmelo.

 Caracteriza con tus palabras a los personajes que participarán en el guión
 Determina los lugares en los que se desarrollan las principales acciones del fragmento y
describe cómo te los imaginas: amplios o pequeños, luminosos u oscuros, el tipo de
muebles y objetos que se encuentran en ellos, etc.
 Establece el tiempo en que ocurren las principales acciones. Indica su duración (un día,
varios días) y la hora aproximada en que se desarrollan (en la mañana, en la tarde, en la
noche).
 Ordena la información en un documento de un procesador de texto e imprímelo, pues te
servirá como base para escribir.

Escritura

Para escribir tu guión, rescata las principales acciones del texto narrativo original que resumiste en
la etapa de planificación.

 Agrupa las acciones que tienen directa relación entre sí; esos grupos de acciones
conformarán las escenas del guion, que deben presentar un desarrollo claro del conflicto
 Una vez que tengas definidas las escenas, puedes dejar volar tu imaginación y crear otras
acciones y diálogos de los personajes que no estén en el texto original, y que te permitan
enriquecer tu guión.
 Recuerda incluir acotaciones que describan los estados de ánimo de los personajes cuando
estos tienen lugar.
 Utiliza el punto y la raya para presentar las intervenciones de los personajes.
 Recuerda que existe el recurso del “aparte” para que el personaje hable en voz alta sin
necesidad de que haya otro personaje en escena.
 Trabaja directamente en un procesador de texto para darle formato al guión.

Revisa y reescribe

Luego de terminar el guion, reléelo y corrígelo considerando la siguiente tabla:

Pregunta de evaluación Revisión Sugerencia

¿El guion presenta un conflicto claro y Comprueba que cada escena se Reemplaza las acciones que se
su desarrollo? componga de acciones distintas y que repiten e inventa otras que den a
hagan avanzar la historia. conocer nuevos rasgos del personaje.

¿Es posible comprender las Identifica las acotaciones que Agrega acotaciones breves para
características de los personajes de entregan las características de los indicar los estados de ánimo de los
manera clara y precisa? personajes y los diálogos de los que personajes y escribe los diálogos de
estas se pueden inferir. manera que reflejen sus
personalidades y actitudes.

¿Incorporé correctamente el uso de Subraya los participios en las Asegúrate de que los participios
participios en las acotaciones? acotaciones e identifica qué función irregulares estén bien conjugados.
cumplen en cada caso.

¿Utilicé adecuadamente las Asegúrate de que cada escena tenga
acotaciones para describir el tiempo y una acotación inicial que dé cuenta
el espacio en que transcurren las de acciones pasadas de los
acciones? personajes, características del tiempo
y del lugar.
Comprueba que en las acotaciones se
encuentre toda la información
necesaria para llevar el guión a
escena. Completa lo que sea
necesario.

¿Se comprenden los estados de Marca las partes del diálogo de los Corrige las acotaciones para que se
ánimo de los personajes a través de personajes en que se producen relacionen con los diálogos de los
las acotaciones? cambios de ánimo y verifica que la personajes y agrégalas donde sea
acotación explicite esta información. necesario.

¿Usé correctamente el punto, la raya Revisa el uso del punto, raya y negrita Asegúrate de que los diálogos de los
y la negrita? en cada una de las intervenciones de personajes estén ordenados y que se
los personajes. diferencien unos de otros.

La representación dramática

La representación dramática es la puesta en escena de una situación ficticia en la que participan

uno o más personajes. Como situación comunicativa oral, en ella están presentes, además del
componente verbal (las palabras que componen los diálogos de los personajes), elementos no
verbales y paraverbales que deben ser bien aprovechados para que la representación sea exitosa:

Recursos no verbales Recursos paraverbales

- Vestuario y maquillaje. - Música para ambientar alguna acción.

- Movimientos de los actores (desplazamientos - Efectos de sonido (el tictac de un reloj, el

en el escenario, movimientos del cuerpo, sonido de un auto que arranca, alguien que
gestos del rostro). golpea una puerta, etc.).

- Escenografía y utilería (objetos que utilizan los - Rasgos de la voz (volumen, énfasis,
actores). entonación) y características que el actor le
imprime al personaje mediante ellos.
- Iluminación.

Organización

Cada grupo deberá organizar los roles de cada integrante, para que se hagan cargo de representar
a los personajes y de montar la obra. Considera los siguientes papeles que se deben cumplir:

 Actores: representan a los personajes de la obra y deben memorizar el guion.

 Director: está a cargo de coordinar a todos los involucrados en la representación.
 Escenógrafo: se preocupa de decorar los espacios en el escenario y de conseguir la utilería
(objetos que utilizan los actores o que sirven para crear algún efecto necesario).
 Sonidista: elige la música y los efectos de sonido para complementar las acciones.
 Vestuarista y maquillador: caracterizan a los personajes mediante las vestimentas y el
maquillaje.

• Algunos de estos papeles pueden ser llevados a cabo por una misma persona. Por ejemplo, el
director podría también actuar, no así el sonidista, pues debe preocuparse de manejar la música
durante la representación.

Ensaya y evalúa

Al momento de ensayar la puesta en escena, es importante que todos los integrantes del grupo
estén involucrados y comprometidos para lograr un buen resultado.

• Apliquen las siguientes recomendaciones acerca del uso del espacio en el escenario:

-Acompañen los diálogos con gesticulaciones, es decir, gestos o movimientos del cuerpo que
permiten reforzar y enfatizar lo que se está diciendo. Por ejemplo, si el personaje se siente
desesperado, puede tomar su cabeza con las manos, poner las manos sobre su pecho, etc.
-Usen todo el escenario para desarrollar las acciones. No se queden en un solo lugar; desplácense
de un extremo a otro, quédense en el centro y luego vuelvan a un extremo, según sea adecuado
para las acciones que realizan los personajes.

Evalúen y mejoren los ensayos con la siguiente tabla:

Pregunta de evaluación Revisión Sugerencia

¿Se aprecian con claridad las Al observar y escuchar al Utiliza los elementos no verbales
características de cada personaje? personaje se entiende cómo es, y paraverbales para caracterizar
cómo se siente y qué claramente al personaje.
motivaciones tiene para actuar.

¿La representación es fluida, sin Los actores conocen el guion en Cada actor debe memorizar sus
silencios ni olvidos del guion? su totalidad, cómo se desarrolla la diálogos y también conocer los de
historia y cuáles son las acciones y sus compañeros para improvisar
diálogos de los otros personajes. si alguien olvida una parte.

¿El montaje presenta todos los La escenografía, iluminación y El director debe coordinar a todos
elementos necesarios para música son coherentes con la los involucrados en el montaje y
comunicar la historia? historia y apoyan su comprensión. supervisar sus desempeños.

¿Las actuaciones son atractivas y El volumen de la voz, los Revisa los recursos no verbales y
permiten que el público desplazamientos por el escenario paraverbales de la representación
comprenda a los personajes y la y la interacción con los demás dramática en la página anterior.
historia? personajes facilitan la recepción
del público.