XV CURSO Y FESTIVAL

INTERNACIONAL DE MÚSICA
“CIUDAD DE JAMILENA”
I CURSO DE INTERPRETACIÓN
DE MÚSICA ANTIGUA
Del 15 al 21 de agosto de 2010
(Ambos inclusive)

CURSO DE TROMPA Y TROMPETA

Del 14 al 19 de agosto de 2010

IV PREMIO YAMAHA DE CLARINETE

21 de agosto de 2010
(Sólo alumnos del Curso)
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 PROMUEVE: EXCMO. AYUNTAMIENTO DE JAMILENA

ORGANIZAN: EXCMO. AYUNTAMIENTO DE JAMILENA

UNIVERSIDAD DE JAÉN

DIRECCIÓN ACADÉMICA: UNIVERSIDAD DE JAÉN

PATROCINAN: DELEGACIÓN PROVINCIAL DE CULTURA

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE JAÉN
YAMAHA

COLABORAN: CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE JAÉN

CAÑAS RICO

DIRECTORA ACADÉMICA: Mª Paz López-Peláez Casellas

Universidad de Jaén

DIRECTOR: José Soto Arcos

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

SUBDIRECTORA: Isabel Hernández Álamo

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

COORDINADORA: Diana Caballero Llano

Licenciada en Música

DIRECTOR-FUNDADOR: Miguel Ángel Colmenero Garrido

SUBDIRECTOR-FUNDADOR: Máximo Muñoz Pavón

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 COD. CURSO PROFESORADO OBSERV.
1095/1 VIOLÍN José M. Rubia Pliego 44 horas
1095/2 VIOLA María Cámara Garrido 44 horas
1095/3 PIANO Isabel Hernández Álamo 44 horas
1095/4 PERCUSIÓN Jorge Cano Rodríguez 44 horas
Álvaro Octavio Díaz
1095/5 FLAUTA TRAVESERA 44 horas
Miguel Ángel Angulo
1095/6 OBOE Cecilio García Herrera 44 horas
Josep Fuster
1095/7 CLARINETE Cecilio Vilar Alpuente
44 horas
Manuel Jódar Siles
1095/8 SAXOFÓN Antonio Felipe Belijar 44 horas
1095/9 FAGOT Vicente Manuel Palop 44 horas
Roberto Bodí
1095/10 TROMPETA 44 horas
Francisco José Sanz
Bernardo Cifres Amat
1095/11 TROMPA 44 horas
José Miguel Asensi
1095/12 TROMBÓN David Rejano Cantero 44 horas
1095/13 TUBA Vicente López Velasco 44 horas
1095/14 GUITARRA CLÁSICA Juan Francisco Padilla 44 horas
José Rojo Moreno
GUITARRA FLAMENCA DE
Cantaor: Eduardo Martínez
1095/15 ACOMPAÑAMIENTO AL
“ Niño Jorge “
CANTE Y AL BAILE 44 horas
Bailaor: Curro Sendra
1095/16 FLAUTA DE PICO José Menéndez Galván 44 horas
CUERDA PULSADA (vihuela, laúd,
1095/17 archilaúd, guitarras de 4 y 5 Juanjo Monroy Cañero 44 horas
órdenes y tiorba)
1095/18 CLAVE Y BAJO CONTINUO Saskia Navarro Roures 44 horas
1095/19 VIOLA DE GAMBA Laura Salinas 44 horas
1095/20 COMPOSICIÓN Zulema de la Cruz 44 horas
1095/21 PEDAGOGÍA MUSICAL: BODY MUSIC Belén Gordillo 44 horas

1095/22 TÉCNICA ALEXANDER Lourdes García de Vera 44 horas

TÉCNICA ALEXANDER COMO
1095/23 Lourdes García de Vera 10 horas
COMPLEMENTO
María Coral Morales Villar
CANTO E INTERPRETACIÓN
1095/24 Teté Cobo
ESCÉNICA 44 horas
Héctor Eliel
REPERTORIO CON PIANO Isabel Hernández Álamo

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 CURSOS, PROFESORADO Y CONTENIDOS
CURSOS DE PERFECCIONAMIENTO INSTRUMENTAL
Contenidos:
Los cursos de perfeccionamiento instrumental se organizan en sesiones
teóricas y prácticas en las que se combinan tanto clases individuales, para el tra-
bajo del repertorio y una orientación personalizada, como colectivas, en pequeño
o gran grupo, enfocadas a la explicación de conceptos, realización de ejercicios
de técnica, improvisación e interpretación de música en conjunto.
En los casos de los alumnos/as de Grado Elemental, el profesor se adaptará
al nivel del alumnado y a la resolución de problemas concretos, mientras que en
Grado Medio y Superior se trabajará estudios y obras del repertorio concertístico
y solístico de cada instrumento seleccionadas por los profesores y/o propuestas
por el alumnado, haciendo especial hincapié en el perfeccionamiento técnico e
interpretativo de las mismas.
Objetivos:
• Controlar aspectos técnicos propios de cada instrumento.
• Conseguir del alumno/a la sensibilidad auditiva necesaria para lograr
el dominio de las máximas posibilidades sonoras y expresivas en su
instrumento.
• Formar al alumno/a en el conocimiento e interpretación de las obras más
representativas del repertorio de su instrumento en los diferentes estilos
musicales.
• Capacitar al alumno/a en el aspecto analítico para que pueda alcanzar la
autonomía de criterio suficiente para abordar, por sí solo, la interpretación
de cualquier obra del repertorio propio de su instrumento.
• Familiarizar al alumno/a con el repertorio solista, el del piano, el
camerístico en sus diferentes formaciones y el orquestal.
• Adquirir hábitos para la interpretación en público.
• Capacitar al alumno/a en la práctica de la repentización.
• Desarrollar en el alumno/a la capacidad de interpretar de memoria obras
del repertorio de su instrumento.

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 VIOLÍN.
José M. Rubia Pliego (del 15 al 21 de agosto)
Profesor numerario de violín en el Conservatorio Profesional de Música de
Jaén, es miembro fundador de la Orquesta Joven de Andalucía. Ha formado parte
de la Orquesta Sinfónica de Jaén, Arsian-Música y Filarmónica de Andalucía. De
manera regular realiza conciertos con el cuarteto Kairos.

VIOLA.
María Cámara Garrido (del 15 al 21 de agosto)
Profesora de viola de la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española, forma
parte, desde 2008, de la J.O.N.D.E. En 2006 participó en la gira del Sleschwig-
Holstein Musik Festival; en 2007 ganó el primer premio del Concurso Internacio-
nal de Música de Cámara de Vinarós (Castellón) con el Cuarteto Esfera, con el que
también quedó finalista en el Concurso permanente de Juventudes Musicales; en
2008 obtuvo el Título Superior de Viola con sobresaliente. Ha hecho colaboracio-
nes con la Orquesta Nacional en la temporada 2008/2009.

PIANO.
Isabel Hernández Álamo (del 15 al 21 de agosto)
Natural de las Palmas de Gran Canaria, inicia sus estudios musicales en su
ciudad natal. Becada por el Cabildo Insular de las Palmas durante tres años para
estudiar en Viena con el profesor Noel Flores, regresa a España e ingresa en el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Obtiene Medalla de Oro en
el Concurso Ateneo de La Laguna de Santa Cruz de Tenerife y es finalista en el
concurso Yamaha en Barcelona. Ingresa en la Academia Marshall de Barcelona
que dirige Alicia de Larrocha, con quien realiza un curso de perfeccionamiento e
interpretación de música española. Actúa tanto como solista como con diversas
formaciones camerísticas. Es profesora numeraria en el Real Conservatorio Su-
perior de Música de Madrid. En la actualidad forma dúo con el clarinetista Josep
Fuster, con el que ha grabado los CD´s “Música Virtuosa”, “Música Romántica”,
“Homenaje a Weber y Rossini” y “Música Virtuosa II”.

PERCUSIÓN.
Jorge Cano Rodríguez (del 15 al 21 de agosto)
Catedrático de Percusión en el Conservatorio Superior de Música “Victoria
Eugenia” de Granada. Es miembro de la Orquesta Sinfónica de Jaén y colaborador
de la Orquesta Ciudad de Granada.

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 FLAUTA TRAVESERA.
Álvaro Octavio Díaz (del 15 al 21 de agosto)
Tras obtener el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el RCSMM, continuó
sus estudios en Madrid con M. Ángel Angulo y en la Royal Academy de Londres
con Jaime Martín y Katie Hill. Posteriormente se trasladó a la Academia Karajan
de la Filarmónica de Berlín. Ha pertenecido a la JONDE, La Joven Orquesta de la
UE, la Scheleswig-Holstein Musik y la Gustav Mahler Jugendorchester. Colabora
con Orquestas de primera línea y bajo la batuta de los más prestigiosos directo-
res. En la actualidad es flauta solista de la Orquesta de la Comunitat Valenciana,
de la Orquesta Sinfónica Toscanini y de la Camerata de la Mancha. Es profesor de
MUSIKENE, miembro fundador del grupo Ibercámara y colabora con el Sharoum
Ensemble, Die Berliner 14 Flötistem, Ensemble Capuçon y el Trio Arbós.
Miguel Ángel Angulo (del 15 al 21 de agosto)
Catedrático de flauta en excedencia, estudió con Antonio Arias y Kate Hill.
Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y de la Banda Sinfó-
nica Municipal de Madrid. En 1987 obtuvo el primer premio (“Premio Alain Ma-
rion”) en el Concurso Internacional de Bilbao y fue galardonado en el Concurso
Nacional de la ONCE. Ha colaborado, entre otras, con la Orquesta de Cadaqués,
Orquesta Sinfónica de Madrid, Virtuosos de Moscú, Camerata de la Mancha y
Andrés Segovia. Ha actuado dentro del ciclo de Cámara del Auditorio Nacional,
de la Fundación Juan March, del Centro Reina Sofía y ha grabado para RNE. Es
profesor invitado de la Joven Orquesta Nacional de España, de la Joven Orquesta
de la Comunidad de Madrid y de la Joven Orquesta del País Vasco. Actualmente
es profesor en la Orquesta Nacional de España y en MUSIKENE.

OBOE.
Cecilio García Herrera (del 15 al 21 de agosto)
Profesor del Conservatorio Profesional de Música de Jaén, inició su forma-
ción bajo la dirección de D. Miguel Quirós, obteniendo Premio Extraordinario Fin
de Grado. Amplió estudios en la Musikhochschule (Zürich, Suiza) con Thomas
Indermühle gracias a una beca de la Junta de Andalucía. Ha sido miembro de la
Orquesta Joven de Andalucía y del “Quinteto de Viento Picasso”, con el que ha
obtenido varios premios. Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Ciudad
de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica Ciudad de la Al-
hambra y Orquesta de Cámara Andaluza. Obtuvo el 1er. Premio del “IV Concurso
de Interpretación Generalife” de Granada. Como solista, ha ofrecido conciertos
en Suiza y España con la Joven Orquesta de Zürich, Orquesta Sinfónica de Jaén y
con diferentes grupos de cámara. Ha realizado grabaciones para radio, televisión
y CD’s con la Orquesta Arsian.

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 CLARINETE.
Josep Fuster (del 15 al 21 de agosto)
Profesor de Clarinete y Música de Cámara en la Escuela Superior de Mú-
sica de Cataluña y miembro de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Ha grabado
varios CD’s con “Columna Música”. Actualmente forma dúo con la pianista Isabel
Hernández, con la que ha grabado sus últimos CD’s: “Música Virtuosa”, “Música
Romántica”, “Homenaje a Weber y Rossini” y “Música Virtuosa II”.
Cecilio Vilar Alpuente (del 15 al 21 de agosto)
Es asistente de solista y requinto solista de la Orquesta de la Comunitat
Valenciana, Palau de las Arts “Reina Sofia” de Valencia. Premio extraordinario
Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Valencia, ha tocado en diferentes
orquestas bajo la dirección de primeras figuras como Rostropovich, Penderecki,
Maazel, Metha o Barenboim, entre otros.
Manuel Jódar Siles (del 15 al 21 de agosto)
Es profesor numerario del Conservatorio Profesional de Córdoba. Graduado
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Justo Sanz, su for-
mación ha sido completada por Carlos Gil y José Luis Estellés. Fue integrante de
la Orquesta Sinfónica del RR.CC de Madrid, de la Orquesta Joven de Andalucía y
en la actualidad es colaborador asiduo de la Orquesta de Córdoba. Ha sido galar-
donado con el 2º premio del Concurso Nacional de Clarinete de Cullera y ha sido
ponente en varios cursos de perfeccionamiento.

SAXOFÓN.
Antonio Felipe Belijar (del 15 al 21 de agosto)
Premio de Honor Fin de Carrera, fue seleccionado por Selmer París para el
“1er Tremplin Jeunes 2002-2003”. En 2005 colaboró con Karlheinz Stockhausen
en la grabación de Knabenduett junto a Julien Petit. Ha sido galardonado con el
Primer premio en el II Concurso Internacional para Jóvenes Solistas (1995); Pri-
mer premio y Premio Especial del III Concurso Internacional de Saxofón (1996);
Segundo premio y Premio Especial en el IV Concurso Internacional “Villa de San
Juan” (1997); Primer Premio en el I Concurso de Saxofón “Villa de Benidorm”
(1999); Primer premio en el XIV Music Competition “Pacem in Terris” en Bayreuth,
Alemania (2001); Tercer premio y Premio Especial en el III Concurso Internacional
Adolphe Sax en Dinant, Bélgica (2002); Segundo Premio en el IV Concurso Inter-
nacional Adolphe Sax (2006); y, con el Cuarteto “Octavia”, Primer Premio en el I
Concurso Internacional Yamaha y Segundo en el Certamen Internacional Pedro
Bote (2009). Es director musical del grupo “Sax Antiqua”.

7
 FAGOT.
Vicente Manuel Palop Valero (del 15 al 21 de agosto)
Es profesor de Fagot y Orquesta en el Conservatorio Profesional de Música
“Joaquín Turina” de Madrid. Es director titular de la Banda Sinfónica de la Socie-
dad Musical “Joaquín Turina” y director asistente de la Compañía “Antología de
la Zarzuela”. Es miembro de la Orquesta Filarmonía de España, Orquesta Santa
Cecilia y Orquesta de la Antología de la Zarzuela. Colabora regularmente con la
Orquesta de Radio Televisión Española.

TROMPETA.
Roberto Bodí (del 14 al 19 de agosto)
Obtuvo el premio Fin de Carrera del Conservatorio Superior de Música de
Alicante. Continuó sus estudios en EE.UU con Britton Thenrer, John Rommel, Bri-
yam Goff, James Thomson y Barbarah Britter. Ha sido trompeta solista en diversas
orquestas como la de la Universitat de Valencia, Sinfónica de Albacete y Jupiter
Sinfonietta. Ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, Barcelona i Na-
cional de Catalunya, Gran Teatre Liceu, Galicia, Ciudad de Granada, Cadaqués,
Band Art y con la Israel Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Zubin Me-
tha. Desde el año 2000 es solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y
miembro de su Quinteto de Metales con el que acaba de grabar su primer Cd, “El
Crimen en clave”. Desde 2004 ocupa la plaza de Catedrático de Trompeta en el
Conservatorio Superior de Música de Salamanca.
Francisco José Sanz (del 14 al 19 de agosto)
Finalizó sus estudios con los Premios Fin de Grado Medio y Fin de Carrera,
este último en el Conservatorio Superior de Barcelona. Tras estudiar con Arturo
Parra, Alfonso Faus y Jaume Espigolé, completó su formación con Maurice André,
Luis Gonzalez, Guy Touvron, Willem Van Der Vleit, Otto Shautter, Jouko Harjanne,
Barbara Butler y Charles Geyer en la Northwestern University de Chicago. Titular
de la Banda Municipal de Barcelona, fue miembro de la Orquesta Sinfónica de
Castilla-León y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Albacete, la Orquesta
de Cámara de la Escuela Superior de Música “Reina Sofia”, la Sinfónica de Bilbao
y la Sinfónica “Pablo Sarasate” de Pamplona. Actualmente es 1er trompeta en la
Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza y pertenece al Quinteto de Metal
“VENT DE LLEVANT”, con el que ha obtenido el 1er premio en el II Concurso Inter-
nacional YAMAHA (2007). Desde 2006 es profesor del Conservatorio Superior de
Música “Salvador Seguí” de Castelló de la Plana.

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 TROMPA.
Bernardo Cifres Amat (del 14 al 19 de agosto)
Realizó sus estudios en los Conservatorios de Valencia, Madrid y Vigo, ob-
teniendo las máximas calificaciones al término del Grado Superior. Ha realiza-
do cursos de perfeccionamiento con los profesores Zarzo, Burguera, Molnar y
Terwilliger (trompa solista de la Orquesta de la Radio de Baviera), con quien
sigue trabajando. Ha sido profesor de Trompa y Música de Cámara del C.E.M.A.E.
“Juan Antxieta” de Bilbao y del Conservatorio Superior de Música “Jesús Guridi”
de Vitoria. Desde su fundación es miembro del Cantabrian Brass “Quinteto de
Metales” y, también desde su creación, es trompa solista de la Orquesta de la
Comunitat Valenciana. En 1989 obtuvo la plaza de trompa solista de la Banda
Municipal de Bilbao.
José Miguel Asensi (del 14 al 19 de agosto)
Inició los estudios musicales con su padre, profesor de la Orquesta de
R.T.V.E. Estudió en el RCSM de Madrid con Francisco Burguera, en donde ob-
tuvo el Premio Fin de Carrera. Amplió estudios en la Staatliche Hochschule für
Musik con el profesor Will Sanders. Ha colaborado con las principales orquestas
de España y, como solista, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart.
Entre 1999 y 2000 fue trompa solista de la Joven Orquesta Gustav Mahler y,
durante 2003 y 2004, de la Orquesta del Festival de Verbier en Suiza, lo que le
permitió trabajar con James Levine, Yuri Temirkanov, Bárbara Hendricks y Thomas
Quasthoff. En 2001 fue finalista del Concurso Internacional de Trompa “Citta di
Porcia“ en Italia. Ha sido invitado como profesor de la Joven Orquesta Nacional
de Catalunya. Desde el año 2000 es Trompa Solista de la Orquesta Sinfónica de”
Castilla y León”.

TROMBÓN.
David Rejano Cantero (del 15 al 21 de agosto)
Realizó sus estudios de Trombón en Madrid antes de perfeccionarse en el
Conservatoire National Supèrieur de Musique et de Danse de París. Ha formado
parte de la Joven Orquesta Nacional de España, European Union Youth Orchestra
y la West-Eastern Divan Orchestra. Asimismo colabora frecuentemente con la
Orchestre National de France, Orchestre de l´Ópera de Paris, Orquestra del Palau
de les Arts o la Berliner Philharmoniker, trabajando con directores como Daniel
Barenboim, Kurt Masur, Lorin Maazel, Christian Thieleman o Pierre Boulez. Ha
sido Trombón Solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra (2002-2007) y actual-
mente lo es de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y de
la Münchner Philharmoniker.

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 TUBA.
Vicente López Velasco (del 15 al 21 de agosto)
En la actualidad imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de
Castellón y en el máster “Pedagogía e interpretación musical“ de la Universidad
de Valencia. En su trayectoria artística ha realizado numerosas grabaciones dis-
cográficas con “Spanish Brass Luur Metalls”, con la Orquesta Ciudad de Granada,
con el pianista Adolfo García formando un dúo y, como solista, con la Banda del
Conservatorio Superior de Castellón y con “Granada Brass Quintet”. Ha impartido
clases en los conservatorios de Carcaixent, Segovia, Murcia y Alicante. Ha sido
profesor invitado por numerosas Jóvenes Orquestas del territorio español, por la
Georgia University, Hong-Kong University, Eastman School, Tokio Music Center,
Epsival (Francia), Lieksa Brass Week, entre otras.

GUITARRA CLÁSICA.
Juan Francisco Padilla (del 15 al 21 de agosto)
Distinguido en 2004 con la insignia de Oro a la personalidad artística más
destacada del año por la Junta de Andalucía y galardonado en 2006 con el Pre-
mio a la Difusión por el Instituto Andaluz de la Juventud, fue considerado desde
muy corta edad niño prodigio de su instrumento. Son numerosos los recitales
que ha realizado en las salas más prestigiosas de España, Italia, Portugal, Fran-
cia, Eslovenia, Alemania, México, Inglaterra, Brasil, Ucrania y E.E.U.U., entre los
cuales destaca el ofrecido a S.S.M.M. los Reyes de España a la edad de 12 años.
Ha actuado como solista con numerosas orquestas, tanto nacionales como in-
ternaciones, y ha sido galardonado con multitud de premios en concursos in-
ternacionales. Recientemente ha grabado junto a la cantante Cecilia Bartoli e
‘Il Giardino Armonico para el sello DECCA y con el violinista Ara Malikian para
Warner Music.
Objetivos del curso
• Instruir al alumno en un mejor desarrollo de la técnica
• Solucionar problemas concretos a partir de la interpretación de la obra
• Dotar al alumno de independencia en el planteamiento de las obras
• Fomentar la capacidad interpretativa dentro de unos parámetros
personalizados
• Incentivar al alumno en la búsqueda de su identidad interpretativa
• Explorar la capacidad creativa del intérprete
• Fomentar la autonomía para el desarrollo futuro del conocimiento
interpretativo y estilístico del alumno

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 GUITARRA FLAMENCA DE ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE Y AL BAILE.
José Rojo Moreno (del 15 al 21 de agosto)
Es titulado Superior en Guitarra Flamenca por el C.S.M. “Rafael Orozco” de
Córdoba y concertista de este instrumento. Ha impartido cursos en la Universidad
de Jaén y en la Universidad de Córdoba y ha dado conciertos por toda Andalucía.
Cuenta con una extensa discografía. En la actualidad es profesor de Guitarra
Flamenca en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén.
Eduardo Martínez “Niño Jorge” (Cantaor)
Cantaor profesional, ha sido premiado por la Federación de Peñas de Jaén,
en Mairena de Alcor y Pegalajar, entre otros.
Curro Sendra (Bailaor)
Bailaor profesional y titulado por Conservatorio Superior de Danza de Cór-
doba “Luis del Rio”.
Contenidos del curso
Este curso va dirigido tanto a alumnos/as de Guitarra Flamenca que estu-
dian en Conservatorios de Música como a aficionados a la Guitarra Flamenca que
no están cursando estudios oficiales de música. Para todos ellos se han previsto
unas clases divididas en dos jornadas, de mañana y tarde, que se organizarán de
la siguiente forma:
• En las jornadas de mañana se abordará el estudio de pasajes melódicos
(falsetas) para su posterior aprendizaje y aplicación al acompañamiento
al cante y al baile. Al mismo tiempo, se propondrá el estudio y aprendizaje
(en función del nivel del alumnado) de una serie de obras pertenecientes
a diversas etapas de la guitarra flamenca en las que se analizarán los
elementos formales, armónicos, rítmicos y melódicos.
• En la jornada de tarde se llevará a cabo el estudio y acompañamiento
guitarrístico de los principales estilos del flamenco aplicados a las
disciplinas del cante y baile. Para ello se contará con la colaboración de
Eduardo Martínez “Niño Jorge” y Curro Sendra.

I CURSO DE INTERPRETACIÓN DE MÚSICA ANTIGUA

FLAUTA DE PICO.
José Menéndez Galván (del 15 al 21 de agosto)
Es Profesor de Flauta de Pico en el Conservatorio Profesional de Huesca y
licenciado en Historia por la Universidad de Valladolid. Durante su estancia en la
Escolanía del Valle de los Caídos inició su formación en el Conservatorio Padre

11
 Antonio Soler de El Escorial que continuaría en el Conservatorio Superior de
Música de Salamanca, en el que obtuvo el Título Superior de Música de Flauta
de Pico y el Premio Fin de Carrera. Posteriormente realizó un postgrado en la
ESMUC con el profesor Pedro Memelsdorff. Ha sido ponente en distintos cursos
de perfeccionamiento.
Contenido del curso
• Posición corporal adecuada
• Técnica de respiración: emisión del sonido
• Articulación de acuerdo al repertorio de distintas épocas y estilos.
• Trabajo sobre repertorio solista, de cámara y de conjunto: medieval,
renacentista, barroco y contemporáneo.
• Técnica de interpretación en conjunto.
Diariamente habrá clases individuales y colectivas. En las sesiones indivi-
duales se trabajará sobre repertorio solista del instrumento (flauta de pico sola
y repertorio con bajo continuo) mientras que en las sesiones colectivas habrá
clases de técnica, clases teóricas (estudios de tratados y fuentes históricas) y
de improvisación, y se dedicará especial atención al repertorio para consort de
flautas.
Para una mejor organización de las clases sería conveniente conocer con
antelación el repertorio que van a trabajar los alumnos/as. El profesor, no obstan-
te, también aportará material al curso.

CUERDA PULSADA (vihuela, laúd, archilaúd, guitarras de 4 y 5

órdenes y tiorba).
Juanjo Monroy Cañero (del 15 al 21 de agosto)
Tras formarse como guitarrista clásico, su interés se ha centrado en el ám-
bito de la Música Antigua. Estudió con Gerardo Arriaga y realizó diversos cursos
con John Griffiths, José Miguel Moreno, Pascale Boquet, Patrick O Brien, Paul
O dette y Hopkinson Smith. Como integrante del dúo Fabordón, trabaja junto a
Mabel Ruiz en la recuperación del repertorio para instrumentos de cuerda pul-
sada, dando diversos recitales en España, Francia y Portugal. Componente de
Seconda Practica y de Ad Libitum ensemble, ha colaborado con el Coro Ziryab,
Capilla Vandelvira y la orquesta barroca La Disperssione. Ha realizado diversos
conciertos para el Circuito Andaluz de Música, la Comunidad de Madrid, Festival
de la Guitarra de Córdoba y Festivales de Música Antigua (Úbeda-Baeza, Córdo-
ba, Coria, Guadassuar y Gijón, entre otros). Es miembro fundador de la Sociedad
Promúsica Antigua Cordubensis y de la Sociedad de la Vihuela.

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 Objetivos y contenidos del curso
El objetivo de este curso es iniciar a los alumnos en el estudio de los dife-
rentes instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco. Para ello se
trabajarán en las clases los aspectos técnicos relacionados con la producción del
sonido, la lectura en tablaturas, las características principales de los diferentes
estilos, la adecuación organológica de los instrumentos, la ornamentación, el
repertorio disponible y los principios básicos para el desarrollo del continuo.
El curso está dirigido a quienes deseen iniciarse en el estudio de estos ins-
trumentos, de manera especial a los guitarristas clásicos que pretendan comple-
tar su formación. En las clases habrá un apartado general teórico, que desarro-
llará los aspectos antes anunciados, y clases individuales en las que se trabajarán
las obras presentadas.
La organización del curso pone a disposición del alumnado dos instrumen-
tos (una vihuela y una guitarra barroca) con los que éstos podrán trabajar en las
distintas sesiones.

CLAVE Y BAJO CONTINUO.

Saskia Navarro Roures (del 15 al 21 de agosto)
Estudió con José Luis González Uriol en el Conservatorio Superior de Música
de Zaragoza donde obtuvo los Títulos Superiores de Clave (1996) y de Órgano
(1998), siendo galardonada al finalizar estas carreras con sendos Premios Ex-
traordinarios. De 1998 al 2001 estudió en la Universität für Musik und darstellen-
de Kunst de Viena Órgano-concertismo con Michael Radulescu y complementó su
formación con el estudio de Bajo Continuo con Augusta Campagne. Ha realizado
el Curso de Postgrado sobre la obra de Correa de Arauxo impartido por Montse-
rrat Torrent en el C.S.I.C. de Barcelona. Su actividad concertística como organista
y clavecinista le ha llevado a actuar en festivales y ciclos internacionales en
España, Portugal, Italia, Eslovaquia, Suiza, Holanda y Austria. Colabora habitual-
mente con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca y con el grupo
El Trovar de los Afectos. Desde 2008 es profesora de Órgano en el Conservatorio
Superior de Música de Aragón.
Contenido del curso
El curso está dirigido tanto a clavecinistas como a pianistas y organistas
que quieran iniciarse en el clave y sus posibilidades sonoras. Se aconseja tener
preferentemente un nivel de estudios mínimo de 3º de grado medio de piano.
Clases prácticas:
• Nivel inicial: Práctica de los diferentes tipos de toque. La digitación
como herramienta para alcanzar la articulación deseada. Se aportará

13
 una selección de pequeñas obras que permitirán al alumno asimilar estos
conceptos básicos.
• Nivel medio: Trabajo del repertorio presentado por el alumno. Introducción
al Bajo Continuo (se aportará el material necesario).
• Nivel avanzado: Trabajo del repertorio presentado por el alumno. Trabajo
de estilo en Bajo Continuo.
Para una mejor organización de las clases sería interesante conocer con
antelación el repertorio que cada alumno desea trabajar, para lo cual, el pro-
pio interesado puede enviar un correo electrónico a la profesora (saskiaroures@
yahoo.com).
Clases teórico-prácticas:
A lo largo del curso la profesora ahondará en el conocimiento del clave y de
su repertorio y profundizará en los siguientes temas:
• El Clave: Aspectos generales de su mecánica. Diferentes escuelas de
construcción.
• El Bajo Continuo: Definición, nacimiento y evolución.
• La ornamentación a lo largo del Renacimiento y el Barroco.

VIOLA DE GAMBA.
Laura Salinas (del 15 al 21 de agosto)
Profesora de violoncello, se ha centrado en el estudio e interpretación de
música antigua con viola da gamba y violoncello barroco. Es parte integrante
de las formaciones de música antigua Il Dolcimelo , Arethé, Looking Back, Dol-
ce Sirena, Sphera Antiqua, Delirium, Telemann Ensamble y Lacrimae y realiza
colaboraciones con Alta Capella, Capilla Real De Madrid, Capella de Ministrels,
Hippocampus y Ruymonte. Como concertista actúa en diversos ciclos de música
(Festival de Música Antigua de Peñíscola, Festival de Música Antigua de Simat de
la Valdigna, los Veranos de la Villa de Madrid, la Semana de la Música Antigua
de Burgos y Jóvenes Intérpretes de Segovia, entre otros). Ha colaborado como
intérprete en directo en montajes de las compañías teatrales Nao d’amores, Cris-
tina Rota y Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha grabado para RTVE y cinco
discos con los sellos Arsis, 18 Chulos y Sony BMG Colombia.
Contenidos y objetivos del cuso:
Este curso está dirigido tanto a chelistas interesados en iniciarse en el
estudio de la viola da gamba y su repertorio, como a músicos más experimen-
tados en el instrumento. En las clases se trabajará la técnica propia de la viola

14
de gamba y el estilo y las características del repertorio renacentista y barroco. El
trabajo se organizará de la siguiente manera:
• Clases individuales en las que se trabajará la técnica y el repertorio
adecuados a cada nivel de formación. El número de clases será el mismo
para todos los alumnos (en función del número de matrículas).
• Clases colectivas: se formaran conjuntos para trabajar el repertorio de dúos,
tríos o consorts para violas, así como conjuntos mixtos en colaboración
con otros instrumentos. Se organizarán los grupos atendiendo al nivel de
formación del alumno de manera que todos puedan participar sintiéndose
cómodos.
La organización intentará facilitar a los alumnos matriculados en este cur-
so una viola de gamba para una mejor comprensión de las explicaciones de la
profesora.

B) OTROS CURSOS

COMPOSICIÓN.
Zulema de la Cruz (del 15 al 21 de agosto)
Titulada Superior en Piano y Composición por el RCSMM, Master of Arts en
Composición y Música por Ordenador por la Stanford University (California, USA)
y Diplomada en Estudios Avanzados por la Universidad SEK (Segovia). Ha sido
premiada en numerosos concursos de Composición y es asesora y jurado de múl-
tiples instituciones. En su faceta interpretativa, ha sido miembro del grupo Sax
Ensemble, con el que fue galardonada con el Premio Nacional de Música en 1997.
En 2000 y 2006 recibió el Premio de Música que concede la Academia de las
Artes y las Ciencias de la Música (IV y X edición, respectivamente), de la que es
miembro activo. Sus obras han sido interpretadas en países de cuatro continentes
y cuenta con numerosas grabaciones, ediciones y dos discos monográficos Desde
1988 desarrolla su labor docente como Profesora de Composición Electroacústica
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Contenidos del curso:
• “Zulema de la Cruz: Relaciones entre la música instrumental y la música
electroacústica”.
• Corrección y presentación de obras de los alumnos/as
• Realización por parte de cada alumno, y durante el curso, de una obra
corta para uno o dos instrumentos.

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 PEDAGOGÍA MUSICAL: BODY MUSIC.
Belén Gordillo Perales (del 15 al 21 de agosto)
Licenciada en interpretación gestual en la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid y titulada en Danza española y flamenco en el Conservato-
rio de Danza de Córdoba. Ha sido integrante durante dos años de la prestigiosa
compañía israelí de percusión y danza “Mayumana” con la que ha recorrido gran
parte de Europa y Sudamérica. Es especialista en Body music y clown. Se ha
formado bajo la maestría de Eric de Bont, Jesús Lara, Gabriel Chamé, José Piris
y Keith Terry. Conjuga la pedagogía con su vida artística a través de su propia
compañía ”Nenacaracol”, con la que imparte seminarios y talleres por toda la
geografía española.
Justificación del curso
Este taller de Body music va dirigido a estudiantes o docentes de disci-
plinas escénicas tales como la Música, la Danza o el Teatro que busquen una base
formativa en el sentido del ritmo y la expresión dramática y corporal, y quieran
estimular su creatividad personal y escénica. En este curso se parte de la concep-
ción del ritmo como un modo del lenguaje, es decir, como un medio de expresión
que tiene como objeto la comunicación. Centrándose en la necesidad innata en
el ser humano de comunicar, en este taller se intenta llegar a conexión mediante
un canal musical (eminentemente rítmico) y corporal.
Objetivos:
• Aumentar el nivel de conciencia escénica a través del ritmo y la expresión
del movimiento.
• Profundizar en la capacidad musical y rítmica de los alumnos y ampliar
sus registros expresivos mediante conceptos teatrales.
• Desarrollo de la intuición musical y sensorial.
Las actividades están centradas en los siguientes temas:
• CALENTAMIENTO CORPORAL. Calentamiento de los distintos grupos
musculares y articulaciones para “despertar el cuerpo” y tomar conciencia
del espacio. Se realizarán juegos de clown y desbloqueo para jugar con
el ridículo y, de esta manera, conseguir desde un principio un ambiente
relajado y fresco que de paso a una buena conexión grupal.
• CALENTAMIENTO RÍTMICO. En esta parte se realizarán ejercicios rítmicos
como entrenamiento precedente al Body percusion y se utilizarán
diferentes objetos sonoros cotidianos.

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 • DE LA TÉCNICA A LA EXPRESIVIDAD. Mediante secuencias rítmicas de
Body percusion se experimentará en las posibilidades rítmicas y expresivas
que nos ofrece nuestro cuerpo
• PIEZAS IMPROVISADAS. En esta última parte se realizarán trabajos
improvisados con los elementos estudiados, dejando un espacio abierto
a la creatividad.

TÉCNICA ALEXANDER.

TÉCNICA ALEXANDER (COMO COMPLEMENTO).

Lourdes García de Vera (del 15 al 21 de agosto)
Profesora de Técnica Alexander en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid. Diplomada como profesora en Técnica Alexander en el Constructive
Teaching Centre” de Londres y titulada superior en Percusión por el Real Conser-
vatorio de Música de Madrid y el Sweelink de Amsterdam. Premio Nacional de
Música en 1997 con el Grupo Sax-Ensemble.
Justificación y objetivos del curso
La Técnica Alexander es un método práctico que ayuda a recuperar y man-
tener el buen funcionamiento de nuestros mecanismos posturales. Además de
introducir los temas con las correspondientes explicaciones teóricas, en este cur-
so se van a realizar especialmente prácticas que permitan entendernos desde la
experiencia. Los principales objetivos que se persiguen son los siguientes:
• Adquirir una conciencia corporal que nos permita adoptar buenas
posturas y operar con mayor eficacia, evitando así lesiones y molestias
en los intérpretes.
• Mejorar la percepción sensorial, la atención y la coordinación.
• Detectar y aprender a modificar los malos hábitos.
• Incorporar los principios de la Técnica Alexander al funcionamiento
cotidiano y a la práctica musical.
Contenidos
• Principios fundamentales de la Técnica Alexander: Inhibición, dirección,
control primario, fines y medios.
• Técnica Alexander y equilibrio, postura y movimientos
• Técnica Alexander y respiración. Utilización del aparato respiratorio y
vocal sin tensiones innecesarias, libre de interferencias

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 • La Técnica Alexander y el instrumento. Conciencia de la utilización que
hacemos de nuestro cuerpo y su relación con el instrumento.
• El pensamiento musical y la Técnica Alexander. Aprender a identificar y
modificar hábitos erróneos que afectan la ejecución musical.
• La Técnica Alexander y el escenario. Relajar la actitud. Controlar la
ansiedad y el miedo escénico.

CANTO E INTERPRETACIÓN ESCÉNICA.

Mª Coral Morales. Técnica vocal y repertorio (del 15 al 21 de agosto)
Soprano granadina. Doctora en Historia y Ciencias de la Música, licenciada
en Derecho y Profesora Superior de Canto por el Conservatorio de Granada. Debe
su formación vocal al catedrático Carlos Hacar. En la actualidad, es profesora en
el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la
Universidad de Jaén. Sus investigaciones se centran en la historia de la técnica
vocal en España y en la figura del compositor granadino Francisco Alonso, reali-
zando varias publicaciones al respecto. Ha sido invitada para impartir clases de
canto al Coro Joven de Andalucía, al Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, al
Coro de la Orquesta Ciudad de Almería, Orfeón de Granada y Coro de la Univer-
sidad de Jaén.
Héctor Eliel. Pianista acompañante (del 15 al 21 de agosto)
Profesor Superior de piano, Profesor Superior de Solfeo y Profesor Superior
de Música de Cámara con la calificación de Mención de Honor. Ha desarrolla-
do una intensa labor como pianista acompañante en numerosos recitales con
grandes intérpretes y ha colaborado con la Orquesta Ciudad de Granada, de cuyo
coro es miembro y Director Asistente. En la actualidad, es pianista acompañante
en el Conservatorio Superior de Música de Granada, labor que compagina con la
composición.
Tete Cobo. Master Class de interpretación escénica (19 y 20 de agosto)
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada y especialis-
ta en Guión para Audiovisuales por la Universidad Complutense de Madrid. Ha
estudiado interpretación y dirección con Juan Carlos Corazza y William Layton;
técnica corporal con la coreógrafa Denise Perdikidis; verso clásico español con
Roberto Quintana; técnica vocal con el cantante y logopeda Francisco Camino.
Como profesor ha impartido clases de técnicas de escena en diferentes centros
privados y públicos, destacando las Universidades de Granada y Jaén. Actor y
guionista para radio y televisión y director de teatro. En la actualidad, participa
en proyectos musicales dirigiendo espectáculos de zarzuela y ópera.

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 Objetivos:
• Conocer los mecanismos relacionados con la fonación.
• Aprendizaje de la respiración correcta para el canto.
• Trabajar la emisión de la voz, conectándola con la respiración, resonancia,
proyección y articulación.
• Tomar conciencia de las posibilidades sonoras de cada voz.
• Aplicar en las clases de repertorio los aspectos tratados en las sesiones
de técnica vocal.
• Elección de un repertorio adecuado a cada tipo de voz e interpretación de
obras de diferentes géneros, épocas y estilos.
• Lograr la desinhibición de cuerpo y voz
• Desarrollar la creatividad, imaginación, concentración e improvisación.
• Trabajar el uso del cuerpo como apoyo a la voz.
NOTA. Los alumnos/as activos deberán realizar una prueba de selección
que tendrá lugar el día 16 a las 9,30 h. ya que tan sólo se admitirán doce
alumnos/as activos/as que dispongan de sesiones de ensayo con el pianis-
ta acompañante. Al inicio del curso se le deberán facilitar las partituras
que quieran trabajar. En la inscripción, los/as alumnos/as que se matriculen
como activos deberán añadir el título de las obras de repertorio que quieran
trabajar.

REPERTORIO CON PIANO

Isabel Hernández Álamo (del 15 al 21 de agosto)
Natural de las Palmas de Gran Canaria, inicia sus estudios musicales en
su ciudad natal. Becada por el Cabildo Insular de las Palmas durante tres años
para estudiar en Viena con el profesor Noel Flores, regresa a España e ingresa
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Obtiene Medalla de Oro
en el Concurso Ateneo de La Laguna de Santa Cruz de Tenerife y finalista en el
concurso Yamaha en Barcelona. Ingresa en la Academia Marshall de Barcelona
que dirige Alicia de Larrocha, con quien realiza un curso de perfeccionamiento e
interpretación de música española. Actúa como solista y en diversas formaciones
camerísticas. Es profesora numeraria en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid. En la actualidad forma dúo con el clarinetista Josep Fuster, con el que
ha grabado los CD’s “Música Virtuosa”, “Música Romántica”, “Homenaje a Weber
y Rossini” y “Música Virtuosa II”.
NOTA. Los alumnos/as que quieran hacer Repertorio con Piano, tendrán
que pasar una prueba de selección.

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 INFORMACIÓN GENERAL
Destinatarios: Alumnos/as y profesores de enseñanza de régimen especial
Música (Conservatorio), instrumentistas, alumnos/as y licenciados/as en Histo-
ria y Ciencias de la Música, profesores de música en Secundaria y Bachillerato,
maestros/as especialistas en Educación Musical y público aficionado”.
Número de plazas por curso: 12 alumnos/as activos máximo, a excepción
de los cursos de Pedagogía Musical y Técnica Alexander que tendrán un máximo
de 30 plazas. La Organización del Curso se reserva la posibilidad de cancelar al-
gún curso, devolviendo en su totalidad el importe de matriculación.
Criterios de selección del alumnado: Orden de inscripción del alumnado
que cumpla los requisitos académicos.
Duración del curso: 44 horas, salvo en el curso de Técnica Alexander como
complemento, especificado con 10 horas.
Reconocimiento de créditos: La Universidad de Jaén reconocerá a los
alumnos/as que cumplan con los requisitos de asistencia y evaluación, y que
así lo soliciten, hasta el 50% de los créditos cursados, como créditos de libre
configuración en sus diferentes titulaciones. Para otras universidades el recono-
cimiento se hará según sus propias normativas.
Diplomas: Diploma de asistencia y aprovechamiento a quienes hayan asis-
tido al menos al 80% del tiempo del curso y superen la evaluación. Para la activi-
dad complementaria ‘Repertorio con Piano’ no se expedirá certificado.
Requisitos académicos: Iniciación musical básica, salvo en los cursos de
Canto y Clave que van dirigidos a alumnos/as de Grado Medio y Superior. La
actividad complementaria de Repertorio con Piano se oferta sólo a alumnado
de Grado Superior que deberá aportar la obra completa, es decir, con la parte
de piano. En este caso, se realizará una selección previa. En los demás cursos de
perfeccionamiento instrumental, el profesor atenderá a la diversidad de niveles
que presente el grupo.
Inauguración del curso: La presentación se realizará el día 15 de Agosto de
2010 a las 19:00horas en el Instituto de Secundaria de Jamilena.
Horario de clases: De 9,30h. a 14,00 h. y de 17,30 a 21,00 h. El alumnado
de Técnica Alexander como complemento y de la actividad complementaria de
Repertorio con Piano acordará el horario con las profesoras el primer día de
curso.
Clausura del Curso: El 21 de Agosto de 2010 a las 14,00 h. se celebrará el
acto de clausura con entrega de Diplomas.

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 Lugar de celebración de cada uno de los cursos:
• I.E.S. Sierra de la Granada y Escuelas Públicas “Padre Rejas” de Jamilena
(Jaén): todos los cursos de instrumentos de viento, cuerda y percusión.
• Universidad de Jaén: todos los cursos que integran el ´I curso de
interpretación de Música Antigua¨ y los cursos de Pedagogía Musical,
Guitarra Flamenca y Guitarra Clásica.
• Teatro Infanta Leonor (Jaén): curso de Canto e Interpretación Escénica
En su momento se especificará el lugar concreto en el que se impartirán las
clases del resto de cursos.
Importe de la matrícula:
General Activos General Oyentes
Cursos 44 horas 150 € 75 €
Curso Técnica Alexander (10 h.) 60 €

∗ Miembros de la Asociación Artístico Musical Miguel Ángel Colmenero y

alumnos/as de la U.J.A. abonarán el 50% del importe de la matrícula.
∗ Repertorio con Piano: se oferta gratuitamente como actividad
complementaria.
Plazo de matrícula: A través de la Universidad antes del 31 de Julio y a
través del Ayuntamiento hasta el comienzo de los cursos, siempre que queden
plazas disponibles.
Información y lugar de inscripción: El impreso de matrícula se podrá ob-
tener en la Universidad de Jaén o en el Ayuntamiento de Jamilena y también está
disponible en la página web: www.ujaen.es/serv/continua
Al rellenar el impreso se hará constar el título y el código del curso seguido
de la palabra “JAMILENA”. El importe de la matrícula se ingresará en la cuenta
de la Universidad de Jaén en Caja Rural de Jaén destinada a cursos de exten-
sión universitaria: 3067-0109-32-1150653127. El justificante de pago, la hoja
de inscripción y la fotocopia del DNI o pasaporte se entregarán, personalmente,
por correo o escaneados en la Universidad de Jaén o en el Ayuntamiento de
Jamilena.
Universidad de Jaén: Sección de Estudios de Postgrado. Campus Las Lagu-
nillas, Edificio B-5. 23071 Jaén. Telf. 953211847. Web: www.ujaen.es/serv/conti-
nua. E-mail: continua@ujaen.es

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 Ayuntamiento de Jamilena: Plaza de la Constitución, 15. 23658 Jamilena
(Jaén). Telf: 953566001. E-mail: jamilena@promojaen.es.
Consultas: Para dudas sobre la realización de los cursos, contactar con el
equipo directivo.
Alojamientos: Los alumnos/as que lo deseen podrán alojarse en los si-
guientes Hoteles:
Hotel Torrezaf (***) ( Torredelcampo)
• Telf. 953.567.100 – Fax: 953.410.086.
• hoteltorrezaf@hoteltorrezaf.com
• Precio: 40€/persona pensión completa
• Habitaciones dobles
Hotel La Imora (****)
• Telf: 953.274.111- Fax: 953.222.657
• www.hotlimora/info
• imora@partner-hotels.com
• Precio: 40€+IVA pensión completa
• Habitaciones dobles
Otros servicios ofertados:
• Médico
• Pase gratuito a la Piscina Municipal de Jamilena
• Al alumnado se le proporcionará traslado en autobús desde los hoteles a
las aulas del Curso. En el caso de los alumnos que se hospeden en Jaén, la
organización tiene prevista una parada del autobús dentro de la ciudad
además de la anteriormente mencionada en el hotel.

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 IV PREMIO
YAMAHA DE CLARINETE

21 DE AGOSTO DE 2010
(Dirigido a alumnado del curso)

PROMUEVE:
YAMAHA

ORGANIZA:
AYUNTAMIENTO DE JAMILENA
UNIVERSIDAD DE JAÉN

PATROCINA:
YAMAHA

COLABORA:
CURSO Y FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA
“CIUDAD DE JAMILENA”

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 BASES
Inscripción: Hasta finalizar la matriculación del curso. Las pruebas elimi-
natorias se desarrollarán a lo largo del curso y en la propia aula. El 21 de Agosto
de 2010 la prueba final tendrá lugar en el Teatro de la Villa de Torredelcampo
(Jaén). El sorteo para determinar el orden de actuación se efectuará previamente
en el aula del curso.
Requisitos para la inscripción:
• Ser alumno del curso
• Estar matriculado en Grado Medio o Superior de clarinete.
• El alumno tendrá que presentar documento acreditativo del requisito
anterior (certificado de estudios, fotocopia de matrícula.. etc.)

DESARROLLO DEL CONCURSO

Prueba eliminatoria
Tres piezas para clarinete solo………………………………………… I. Stravinsky
Prueba final
Premier Rhapsodie para clarinete y piano ………………………. C. Debussy

JURADO
Estará formado por profesores del curso y un representante de la casa de
música YAMAHA.

PREMIOS
Primer Premio: Clarinete en La, Yamaha CUSTOM YCL;CS
(valorado en 3.000€)
Segundo Premio: Matrícula y estancia con Pensión completa para el XVI
Curso y Festival Internacional de Música Ciudad de Jamilena“.
• Los premios pueden quedar desiertos por decisión expresa del Jurado.

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