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Nelle discussioni con amici e colleghi, vorrei tanto in tanto sento, "Harvey, si prende la tuba troppo sul

serio." Se del caso, la mia risposta è stata: "La tuba è la mia vocazione e la mia vocazione; ospita, i vestiti, e
nutre la mia famiglia. Non credi che dovrei prendere sul serio? Se ognuno ha preso più seriamente la loro
professione, la loro vita con le loro famiglie e gli amici sarebbe più appagante. "Sono altrettanto grave di
quello che faccio, circa il mio strumento, come i miei due figli, che sono chirurghi, sono sulle loro bisturi!
Cerchiamo di lavorare con la stessa precisione, la stessa preoccupazione artistico per il paziente, per chi ci
ascolterà, e, auspicabilmente, impariamo ad ammirare quello che facciamo. Come Bruce Duffie, una
personalità della radio di Chicago, ha detto, "Il chirurgo lavora sul corpo fisico; il musicista lavora l'anima
immortale! "Mentre guardo indietro alla mia vita come un suonatore di tuba dedicato e musicista, il mio
successo più orgoglioso è il ruolo che ho svolto nel contribuire a elevare la qualità e l'abbondanza di

tuba repertorio in tutte le discipline musicali e stili. Ho spinto molti compositori di essere a conoscenza
della tuba come strumento principale dell'orchestra sinfonica, a riconoscere il suo potenziale nel quintetto
di ottoni e altre combinazioni di musica da camera, di includere nelle loro composizioni, orchestrazioni e
arrangiamenti, e di avere familiarità con grandi tubisti del mondo, hanno ottenuto la loro conoscenza, e
conoscere le loro qualità individuali e Sfera d'attività. Ho concepito eventi pubblici che accolgono la
partecipazione prestazioni dei tubisti basso e tubisti tenore (baritono, euphonium) di tutte le età e
competenze. Questi eventi vengono eseguiti per il pubblico pubblico gratuitamente. Un esempio di
perseveranza per raggiungere un obiettivo previsto è stato fissato alla fine del 1700 da Johnny Appleseed,
che piantò semi di mela in tutta la terra. Sapeva che i semi sarebbero cresciuti in alberi secolari che portano
mele per la popolazione. Ho cercato di piantare i semi per tuba repertorio. Sapevo che sarebbero i suoi
frutti alla fine e dare tubisti una biblioteca abbondante.

ACCETTAZIONE tubisti 'DI LETTERATURA scadente Prima del 1950, la tuba come strumento solista suonato
chanteys mare e polke-temi con variazioni e novità caratteristici, destinato ad essere giocato, se non del
tutto, su

un programma di "un orchestra d'estate nel parco." Erano nel migliore dei casi una curiosità, una
caratteristica divertente, una distrazione luce dai "veri" selezioni di banda sul programma. In realtà, quasi
un assolo per ottoni esisteva che non era un tema e variazioni. Ogni pezzo è stato lavorato sotto la stessa
formula: tema, cadenza, variazioni, e la chiusura. Uno dei più popolari è "Solo Pomposo", che è spesso il
primo tuba solista contestare la sviluppo tubista liceo. E 'stato il mio. Trovo sorprendente che a quanto pare
nessuno dei grandi tubisti della fine del XIX e all'inizio del XX secolo ha preso l'iniziativa di commissionare
nuovo repertorio solista di grandi compositori del loro tempo, erano già scrivendo parti orchestrali tuba
stimolanti e gratificanti. Tubisti sarebbero venuti in contatto regolarmente con musiche di Prokofiev,
Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Igor Stravinsky, Johannes Brahms, Béla Bartók, Aaron Copland, e molti altri,
ma a quanto pare mai avvicinati questi compositori sullo stretching loro trattamento della tuba in serio
letteratura solista. Parlando della mia esperienza, io sempre difficoltà a credere che i grandi musicisti tuba
potrebbero essere soddisfatti da repertorio solistico per la diabolica Belzebù e pachidermi. Per fortuna, e
per fortuna, il modello è stato rotto nel 1954. Sono orgoglioso di dire che sono stato uno dei musicisti di
New York che ha sostenuto la quotazione del performante

personale in registrazioni commerciali, anni dopo tubista George Bouje non è stato accreditato sul più
famoso registrazione di "Tubby la Tuba." Questa azione migliorata, soprattutto alle aziende della West
Coast, ma non è stato abbracciato da molte case discografiche. Le Burke-Phillips All-Star registrazioni
BANDA incluso personale e strumentazione sul fronte del primo LP e all'interno del coperchio ripiegamento
della seconda. Il 4 giugno 1954, la Ralph Vaughan Williams Concerto per Basso Tuba e orchestra è stato
premiato da tubista Philip Catelinet. Ho ricevuto una lettera da Filippo che ha detto che stava preparando
per un concerto con la London Philharmonic Orchestra e, a suo humour britannico, ha fatto poco. In punto
di fatto, Philip, un compositore, ha deluso con il lavoro Vaughan Williams. Non credo di aver riconosciuto
l'importanza di rompere un nuovo terreno con i compositori di tutto il mondo, in particolare uno con la
statura di Ralph Vaughan Williams. Un anno dopo, nel 1955, Paul Hindemith, un altro compositore di
spicco, ha scritto il suo Sonata per Tuba e Pianoforte. Tuffarsi nel lavoro con entusiasmo, mi sono reso
conto che noi tubisti aveva guadagnato l'influenza di due dei compositori più rispettati del mondo. Ho
cercato sempre di ricordare questo e utilizzare le informazioni quando si avvicina altri compositori a
scrivere per il nostro strumento. E 'deplorevole che 119 anni dovevano passare dopo la tuba

stato brevettato prima del primo concerto grave per tuba e orchestra è stato scritto. Tutti i giocatori tuba
sarà per sempre in debito con Ralph Vaughan Williams e Paul Hindemith per le loro punte rispettosi del
cappello per il nostro strumento. Questi due pezzi hanno contribuito ad aprire le porte per le commissioni
di nuova letteratura solista. Ma nessuna di queste opere è stato scritto per un giocatore particolare. Nessun
giocatore tuba chiesto questi compositori a scrivere questi pezzi. Il fusibile per l'esplosione di solisti di tuba
che mi ha istigato era illuminata nel 1950 con le osservazioni di Vincent Persichetti, consigli e
incoraggiamento per me, un "faccendiere". Ammesso Prima del 1950 la priorità della maggior parte dei
tubisti vinceva una posizione con un'orchestra o symphonic band. Tecnica era il bene più importante. La
gamma di tubisti raramente avventurato sopra medie numeri C. Novità erano gli unici dati a considerazioni
assoli per tuba, con l'eccezione di un paio di trascrizioni di Bach, Beethoven, Handel, e Schumann. Nel corso
della mia carriera, ho commissionato, ispirato, costretto, o ha fatto tutto il necessario per creare nuovi
lavori per la tuba. Ho imparato presto che i compositori, le cui vite sono fatte di suoni-timbri e armonie in
combinazioni uniche, erano sempre interessati a utilizzare strumenti in modi nuovi ed erano spesso in
sintonia con la mia causa. Sono orgoglioso di prendersi il merito per più di un centinaio di solisti, con più a
venire.

Purtroppo, Alvin etler, che mi aveva promesso un concerto, è morto prima che potesse scrivere. Ero di
nuovo deluso quando il mio buon amico Morton Gould morì nel 1996, prima che potesse comporre il
concerto per tuba e orchestra avevo commissionato da lui. Mi è stato detto dal suo assistente che non
aveva mai visto lo più entusiasta di una commissione. Ho cercato per anni per arrivare tubisti di unirsi
insieme e pagare per la messa in nuove opere per tuba, ma alla fine ho rinunciato a provare e accettato lo
status quo, che è stato che ho commissionato compositori per conto mio. Quando ho trovato me stesso
troppo occupato a premiere alcune di queste composizioni, li passai ad altri per spettacoli premiere. Roger
Bobo registrato un lavoro scritto per me con il violoncello prima che avessi il tempo di giocare. Per me, non
importa se un lavoro dice "commissionato da", "ispirata", o "dedicata a". Ogni opera è una testimonianza di
una relazione tra il tubista e il compositore. La crescita del repertorio solistico è avvenuto ad un ritmo
impressionante da Vaughan Williams ha scritto Concerto per Basso Tuba e orchestra nel 1954. Oggi ci sono
più di un migliaio di composizioni scritte per un numero di eccellenti solisti everincreasing tuba. Tubisti e
compositori di tutto il mondo hanno "scoperto" a vicenda. Non ero certo l'unico tubista che ha preso
l'iniziativa di commissionare nuove opere. Il mio ex studente

Michael Lind ha commissionato più di settanta composizioni compositori scandinavi. E non dovremmo
dimenticare i tubisti studio di Hollywood, guidati da Jim Sé e il compianto Tommy Johnson, il cui
virtuosismo tecnico ha permesso compositori cinematografici di aprire nuovi orizzonti per iscritto ottone.
Tommy Johnson ha giocato la musica squalo squalo e Jim auto musicalmente ritratto nave madre aliena
quanto comunicato con la Terra in Incontri ravvicinati del terzo tipo. Entrambi sono colonne sonore di John
Williams; ha anche scritto un concerto per tuba e orchestra. Incoraggio i miei studenti e tutti i tubisti gravi
mentalità di cercare la letteratura tuba anche da giovani compositori. Ho scoperto che se aspettiamo fino a
quando un compositore ha raggiunto fama, egli potrebbe essere troppo vecchio, troppo impegnato, e
troppo costoso per scrivere per il nostro strumento. Nel 1929, Vincent Persichetti, quattordici anni,
composto Opus 1, per quintetti Blech combinati. E 'stato pubblicato da Elkan Vogel a Philadelphia. A quel
tempo non c'erano riconosciuti quintetti a fiato o ottone. Ho avuto il miglior fortuna con i compositori che
erano anche amici-sapevano che non avevo alcun sostegno finanziario al di fuori del mio modo di suonare
tuba, quindi erano disposti a lavorare per le commissioni modeste. Vincent Persichetti, per esempio, ha
deciso di accettare un caso di Beefeater gin per il suo n ° 12 Serenata per tuba solista. Ma la mia ferma
politica era che la composizione non sarebbe costato loro nulla. A volte la loro

commissione era un insieme di parti pulito pronto per la pubblicazione. Non vorrei negare un compositore
anche una sola possibilità di avere la sua musica suonata. Alcuni compositori mi dicono che la scrittura per
il tuba avanzato la loro carriera in modo che non si aspettavano. Tutto sembrava essere grati per la
possibilità di scrivere per la tuba.

ELEMENTI DEL RINASCIMENTO Una rinascita non avviene dall'oggi al domani. Elementi che hanno iniziato la
Tuba Rinascimento incluso: 1. Il riconoscimento di tuba come una sedia principale nell'orchestra 2.
Aumento delle stagioni più importanti orchestre da 32- 36 settimane a 52 settimane, compreso un periodo
di vacanza 3. L'accettazione di donne e minoranze in orchestra 4. La crescita costante di musica da camera
in ottone, tra cui tuba 5. Le novità della tuba di jazz moderno 6. L'esplosione della letteratura solista per
tuba 7. L'aumento del tempo pieno posizioni tuba di facoltà presso scuole e università (nel 2002-2003
erano 737) 8. Il miglioramento della qualità dello strumento 9. La presentazione di eventi pubblici in mostra
la

tenore-basso tuba coro 10. Istituzione del Corno Società Internazionale, Internazionale Trumpet Guild,
internazionale Trombone Association, e tubisti Fratellanza Universale Association (ora internazionale Tuba
Euphonium Association) 11. L'interesse in tutto il mondo a simposi di ottone internazionale e forum senza
precedenti per lo scambio di idee che succedono lì 12. L'aumento dei recital solistici e con orchestra
caratterizzato solisti, band e ensemble di fiati ho ritenuto importante che le grandi nuove composizioni
solistiche essere ampiamente ascoltati dal pubblico e così ho cercato di creare performance pubbliche di
loro, quando possibile. Alcuni dei più feconda di queste performance sono stati i punti che ho presentato
alla Carnegie Hall. La mia logica nel presentare cinque punti in nove giorni, piuttosto che un 'considerando',
è stato quello di creare un senso di permanenza della tuba come strumento solista in una varietà di
impostazioni strumentali. Per tutta la vita sono stato un fissatore e organizzatore. Se ho sperimentato o
osservato la necessità di una nuova musica ho impostato sulla messa in opere che avrebbe riempito il vuoto
di repertorio. Ho detto ai miei colleghi studenti e per generare composizioni per la tuba in formazioni
cameristiche affermati come un quartetto d'archi, quintetto di fiati,

quartetto di sassofoni, o altro insieme concerto che ha già stabilito un pubblico e repertorio. Questo
presenta la tuba ad un pubblico sconosciuto, e come dice un vecchio proverbio, si sono giudicati da parte
della società di mantenere. Nel 1950 ho prestato servizio nelle commissioni d'orchestra e raggiunsi gli altri
per migliorare lo stato della musica. Ho giocato uno strumento che ha preso più della sua quota di abuso e
incomprensioni sia dal pubblico e le comunità professionali. Giocatori tuba erano particolarmente isolati
dalla loro mancanza di numeri in qualsiasi tipo di gruppo di musica. Uno di un centinaio di strumenti
dell'orchestra è una tuba. Nella banda concerto di cinquanta giocatori, ci sarebbero tre o quattro tube e da
due a quattro euphoniums. Nel brass band inglese ci sono due E e due tube BB, due baritoni, e due eufoni.
SIMPOSIO realizzazioni Ciò che è stato realizzato da workshop in ottone e simposi? Tanto che è
schiacciante. Ci sono state occasioni di confronto delle preoccupazioni comuni circa la qualità e la quantità
della letteratura solista, Chamber Ensemble letteratura, nuove adesioni organizzati, nuove direzioni,
strumenti migliori e accessori, la visibilità e la consapevolezza pubblica e professionale. Questi incontri
consentono esecutori sapere quali strumenti e pezzi di musica sono disponibili, e sottolineano le carenze di

produttori di strumenti. La cosa più importante è che unire le persone a condividere tutti gli aspetti di
suonare i loro strumenti e di rete e imparare gli uni dagli altri. Una cosa che ho sempre sognato di fare è
combinare un incontro ufficiale di un'organizzazione compositore (come Meet the Composer) con una
conferenza di ottone. E 'desolante per eseguire la scansione attraverso un elenco di appartenenze e
scoprire che alcuni di coloro che traggono i maggiori vantaggi dalla finalità e gli obiettivi di
un'organizzazione, rifiutare il proprio adesione e sostegno. Non capirò mai come un artista professionista
può accettare, senza coscienza, la spesa, il tempo e l'energia dei suoi colleghi professionisti. Ho visto la
necessità nella fase iniziale di avere le cose organizzate tra tubisti. Ci è stato negato un sacco perché
eravamo negando a noi stessi. Ho coinvolto con un sindacato musicisti e sono diventato un comitato il
presidente un'orchestra di quasi ogni orchestra sono stato coinvolto con. Ho pensato che era importante
avere altre opportunità, che è il motivo per cui mi sono nel quintetto di ottoni con la mia energia totale. Ho
sentito il bisogno per i musicisti di interesse comune per stare insieme in modo organizzato per migliorare
la professione. Tutti i simposi di ottone hanno avuto un enorme successo perché sono stati organizzati con
gli obiettivi specifici in mente. Conferenze Brass hanno aiutato le persone apprezzano la loro posizione nel
mondo dello spettacolo. Che tutte le riunioni hanno dato noi sono

opportunità di lavorare insieme per obiettivi comuni. Volevo compositori per fornire note di programma
per ogni lavoro solista e importanti lavori di musica da camera che ha coinvolto tuba e inviarli a TUBA. Per i
compositori defunti, quando possibile vorrei avere un altro compositore della sua generazione o uno
studente coinvolti fornire note del programma, in modo che le note di comunicare informazioni, non
opinioni. Ho pensato che avevamo un sacco di ritardo da recuperare. Ho passato questa idea a uno dei miei
studenti, Gary uccelli, che hanno proposto le note di programma come oggetto della sua tesi di dottorato.
Quando un comitato che si voltò verso il basso, ha scritto circa l'uso dei predecessori della tuba di musica
orchestrale XIX secolo. Più tardi, ha scritto un libro, programma Note per il Solo Tuba, che è stato
pubblicato da Indiana University Press nel 1994. Ho scritto la prefazione. Che cosa ancora deve essere
realizzato? Pubblico fedele per la nostra musica. Per mantenere quel pubblico, è necessario un alta qualità
di prestazioni. In questo momento, ogni tipo di pubblico e ogni membro di un pubblico vuole divertirsi, non
istruita. La Canadian Brass lo sa e si assicura il suo pubblico si diverte. All'inizio, le prestazioni formale da
parte del Brass Quintet di New York ha aperto la strada.