TP N°2

Isadora Duncan

Leonel Chernijovsky, Agustín Artigas,

Magali Leonetti, Nicole Varela y Aime Mailen Seoane

85964 – 86149
86660 – 84745 ,
82673

Comunicación oral y escrita

Laura Banfi

Diseño industrial/ grafico/ interiores 21184

Segundo 26/9/2014
 ISADORA DUNCAN

INTRODUCCIÓN
Isadora Duncan fue una reconocida bailarina, coreógrafa, maestra de baile,
pensadora y creadora de una de las primeras técnicas de la danza moderna.

Su estilo suponía una ruptura radical con

la danza clásica. La definian como una
mujer siempre inquieta y autodidacta.

Su método coreográfico era una especie

de filosofía basada en el convencimiento
de que el baile ponía al individuo en
comunicación armónica con el ritmo
intrínseco de la naturaleza y los cuerpos
celestes.

Hoy en día su visión acerca de la danza

como expresión de la condición humana
sigue vigente en las diferentes vertientes de la danza contempóranea.

VIDA PRIVADA
La bailarina Isadora Duncan, su nombre completo era Dora Ángela Duncan,
nació el 27 de Mayo de 1878 en San
Francisco (California, Estados Unidos).
Su padre, Joseph Charles Duncan, fue
encarcelado por planear el robo de un
banco poco después de haber nacido
Isadora. Su madre, Dora Grey, solicitó
el divorcio a pesar de que su marido fue
absuelto de los cargos tras una larga
contienda judicial. Aunque de pequeña
la llamaban Angela, ella adoptó el
nombre de Isadora por la reminiscencia
clásica del nombre. La pasión de Isadora por la danza comenzó muy pronto en
su infancia: a los cinco años le dijo a su madre que sería bailarina y
revolucionaria. Con frecuencia podía vérsela en la playa practicando nuevos
movimientos de danza al compás de las olas y enseñando a moverse a otras
niñas. A los diez años dejó los estudios para dar clases de ballet. Mientras
tanto, la madre luchaba para mantener a su familia dando clases privadas de
piano y se encargaba personalmente de la educación de su hija. Le enseñaba
la cultura clásica griega, el gusto por la música
clásica, el paganismo y un concepto muy
avanzado de la femineidad.
Con su familia se mudó a Chicago donde
estudia danza clásica. Luego, al perder todo en
un incendio, la familia se traslada a Nueva
York, donde la jove. Allí Isadora, que tenía 19
años, conoce al dramaturgo Augustin Daly,
quien le da una oportunidad en su compañía de
teatro.
A los 21 años viajó a Londres donde su
peculiar estilo de danza, inspirado en la Grecia clásica y en las fuerzas de la
naturaleza, pleno de innovaciones musicales y de estilo, y lejano de la
concepción atlética de la danza americana,
fue acogido con entusiasmo, ya que en
Europa las vanguardias estaban
floreciendo en todas las artes.
A pesar de su éxito, muchos críticos
rechazaban sus maneras provocativas para
la época: descalza, con túnicas, sin
maquillarse e interpretando músicas no
escritas específicamente para la danza. Su
primera escuela de danza la fundó en
Grunewald (Alemania) y puso como
directora a su hermana Elizabeth que
elegía a niñas pobres y las ayudaba
económicamente además de enseñarles a bailar. A estas niñas se las conocía
como "Las Isadorables", un juego de palabras. Ya alcanzada la fama, fundó
varias escuelas de danza por Europa y se hizo cargo de diestras bailarinas
como Martha Graham y Mary Wigham. En 1902 compró una colina en Atenas
para hacer realidad su proyecto de
crear un templo de la danza, un
proyecto que finalmente no pudo
completar por cuestiones económicas
Isadora era atea, bisexual, socialista,
revolucionaria y partidaria del amor
libre. Tuvo numerosos amantes, tanto
hombres como mujeres. Su primer amor
duradero y amigo de por vida fue el
escenógrafo inglés Edward Gordon
Craig, con el que tuvo una hija llamada Deirdre. Su segundo hijo, Patrick, fue
fruto de su relación con el millonario Paris Singer (heredero del imperio de las
máquinas de coser Singer) Su vida bohemia no era un secreto para nadie, y
mientras viajaba y fundaba escuelas
de danza en diversos lugares como
Francia, Alemania y Rusia.
Por si fuera poco, esta mujer
transgresora tuvo dos niños fuera del
matrimonio. En 1913, la tragedia llegó
a su vida pues los dos niños Deidre y
Patrik fueron víctimas de un accidente
automovilístico en el que resultaron
ahogados en el río Sena, junto a su niñera. Por si fuera poco, ocho meses
después de la tragedia tuvo otro hijo, que murió en sus brazos a los veinte
minutos de nacer. Durante mucho tiempo, Isadora estuvo fuera del escenario,
pues la pena realmente la había doblegado. La depresión, el alcohol y los
excesos sexuales alejaron a Isadora de los escenarios durante algún tiempo.
Intentó suicidarse en varias ocasiones y le escribiría a un amigo: "mi pobre
cerebro ha sido enloquecido más de lo que nadie puede saber". Pero no para
siempre y pronto estuvo de nuevo en romance apasionado con su verdadero
amor: la danza.
Al poco tiempo el corazón de Isadora se vio conquistado por la dulzura y la
libertad del poeta también bohemio Serguei Esenin. Él era diecisiete años
menor que ella, pero ella deseaba que él fuera su acompañante en viajes
largos que hacía por trabajo y la edad no fue un impedimento. Así, la pareja
viajó mucho por todo el mundo para que Isadora
siguiera mostrando su baile natural y su
adoración por la belleza humana.
Luego regresaron juntos a Estados Unidos,
donde inmediatamente los rechazaron
acusándolos de bolcheviques y la prensa fue
increíblemente hostil y agresiva, haciendo que la
vida fuera allí muy incómoda para una persona
sensible como Isadora, por lo que decidió
marcharse del país que la vio nacer y regresar
con su esposo a Europa. Por esta epoca Esenin había empezado a presentar
trastornos mentales y verdaderas depresiones, por lo que la vida de pareja se
había vuelto bastante inestable. En 1925, él decidió abandonar a Isadora y
regresar a la antigua Unión Soviética, donde se suicidó.
Isadora se trasladó a Niza, en la Riviera Francesa y siguió su carrera artística
con gran éxito. Su influencia como bailarina genial, artista innovadora y libre de
ataduras, crítica de la cultura y el arte, revolucionaria, y defensora de los
derechos de la mujer, la han convertido en una de las personas más
destacadas del siglo XX.
Murió el 14 de Septiembre de 1927, en un absurdo accidente, estrangulada por
su propia bufanda que se enganchó en una rueda de su descapotable mientras
conducía. Curiosamente desde la muerte de sus hijos, ahogados en un coche,
sólo montaba en descapotables por temor a que le sucediera lo mismo. Su
cuerpo está enterrado en el cementerio Pére Lachaise de París.
VIDA PUBLICA

Duncan recorrió toda Europa

creando nuevas obras utilizando su
técnica de baile innovador. Pasó
la mayor parte del resto de su vida
de esta manera, de gira en Europa,
América del Norte y del Sur. Hubo
diversas reacciones por parte de
los críticos y del público, ya que es
comprensible que el estilo de
Isadora chocase en un principio,
ella hubo de aguantar abucheos e
interrupciones de diversa índole en
sus sesiones de danza durante
algún tiempo, siendo notable en
este sentido la polémica que se
desató durante una gira
por América del Sur en 1916. A pesar de esto se hizo muy popular por su estilo
distintivo e inspiró a muchos artistas visuales, como Antoine Bourdelle, Auguste
Rodin, y Abraham Walkowitz, que crearon trabajos basados en ella.
A Duncan no le gustaba los aspectos comerciales de la actuación pública como
giras y contratos porque sentía que la distraían de su verdadera misión: la
creación de la belleza y la educación de los jóvenes. Para lograr su misión,
abrió escuelas para enseñar a las mujeres jóvenes su filosofía de la danza. El
primero se estableció en 1904 en Grunewald, Alemania. Esta institución fue la
cuna de los "Isadorables" - Anna, Maria-Teresa, Irma, Lisel, Gretel, Erika,
Isabelle y Temple - Duncan protges, que se encendería para continuar con su
legado. Más tarde, Duncan estableció una escuela en París que fue poco
cerrado debido al estallido de la Primera Guerra Mundial
En 1914, Duncan se mudó a los Estados Unidos y se transfiere a la escuela
allí. Una casa en el Gramercy Park se proporcionan para su uso, y su estudio
estaba cerca, en la esquina noreste de la calle 23 y la Cuarta Avenida, que
ahora es Park Avenue South. Otto Kahn, jefe de Kuhn, Loeb y Co. dio a
Duncan uso del muy moderno Teatro Century at West 60th Street y Central
Park West por sus actuaciones y producciones, que incluyó una puesta en
escena de Edipo Rey, que involucró a casi todos prolongado de Duncan
entorno y amigos.

ISADORA Y SU LEGADO
El legado de Duncan se
conserva mediante la
labor de las discípulas de
Duncan. Este grupo
selecto de bailarinas y
maestras de baile se
dedican a presentar las
coreografías de Duncan
que aun se conservan y a
enseñar la “Técnica Duncan“ .
Las Isadorables, seis discípulas de Isadora Duncan, fueron clave en preservar
el legado de Duncan. Estas discípulas eran las estudiantes más destacadas de
la escuela que Duncan fundó en Alemania. Durante mucho tiempo. las
Isadorables trabajaron con Duncan, haciendo presentaciones en Europa y
Estados Unidos. Todas ellas adoptaron el apellido de Duncan.
Hoy en día las principales instituciones que se dedican a preservar el legado de
Duncan son dirigdas por discípulas de algunas de las Isadorables.

FILOSOFIA, DANZA Y EXPRESIONISMO

Isadora escribió su autobiografía titulada “Mi vida” donde relata lo siguiente:
“Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha
venido seguramente del ritmo de las olas…”

También pudo escribir un libro en el que pretendía ofrecer una síntesis de sus
enseñanzas. Lo llamó “El arte de la danza”, donde explicaba cómo debía ser la
bailarina del futuro. Su método coreográfico se centraba en su filosofía basada
 en el convencimiento de que el baile
ponía al individuo en comunicación
armónica con el ritmo intrínseco de la
naturaleza y los cuerpos celestes. En
su libro también explica cómo el amor
a la naturaleza y la vida debían ser
transmitidos a través del movimiento.
Como las olas del mar, las nubes, las
copas de los árboles y el universo
entero. “La danza debe establecer una
armonía calurosa entre los seres y la
vida”. Decía que su misión como
bailarina era expresar lo que es más
moral, saludable y bello en el arte.
Declara que al bailar libera con su
cuerpo toda la inteligencia propia del ser humano y demuestra la libertad que
tiene el propio cuerpo. Por eso no debía estar atado a las normas estrictas de
la danza clásica conocida hasta entonces

Le fascinaban las expresiones

artísticas de la Grecia clásica,
y muy especialmente los
vasos decorados con figuras
danzantes. De ellas adoptó
algunos elementos
característicos de su danza,
tales como inclinar la cabeza
hacia atrás como las
bacantes. Se trata de una
danza muy alejada de los
patrones clásicos conocidos
hasta entonces, incorporando
puestas en escena y movimientos que tenían más que ver con una visión
filosófica de la vida ligada quizá al expresionismo (línea de pensamiento
artístico incipiente por aquella época), y por tanto a una búsqueda de la
esencia del arte que solo puede proceder del interior. Isadora era plenamente
consciente de que su estilo suponía una ruptura radical con la danza clásica, y
en este sentido se veía a sí misma como una revolucionaria precursora en un
contexto artístico de revisión generalizada de los valores antiguos. Duncan
como ya he dicho, se ha inspirado en la antigua Grecia y también la combinó
con un amor de la libertad estadounidense. Esto se ejemplifica en su traje
revolucionario de una túnica griega blanca y pies descalzos, sin maquillaje y
con el cabello suelto. Inspirada en las formas griegas, sus túnicas también le
permitieron una libertad de movimiento que los encorsetados trajes de ballet y
zapatos de punta no.
Su enfoque en el movimiento natural subrayó los pasos, como saltos, en las
afueras de la técnica de ballet codificado. Duncan también cita el mar como
fuente de inspiración a principios de su movimiento. Además, creía que el
movimiento se originó en el plexo solar, que ella creía que era la fuente de todo
movimiento. Fue por esta filosofía y la nueva técnica de danza que Duncan
obtuvo el título de la creadora de la danza moderna.
BIBLIGRAFÍA
 “Introducción”: Madre de la danza moderna
http://baile.about.com/od/Bailarines-famosos/p/Isadora-Duncan-Y-Su-Legado-
A-La-Danza-Moderna.htm
 “Vida privada”: Vida privada
http://es.wikipedia.org/wiki/Isadora_Duncan
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duncan.htm
http://www.alpoma.net/tecob/?p=2426
http://mofongoconmangu.wordpress.com/2011/11/06/la-vida-de-la-famosa-
bailarina-isadora-duncan/
 “Vida pública”: Vida publica
http://centrodeartigo.com/articulos-para-saber-mas/article_52619.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Isadora_Duncan#Expresionismo_y_danza
 “Filosofía, danza y expresionismo”: Filosofía
http://centrodeartigo.com/articulos-para-saber-mas/article_52619.html
 “Isadora y su legado”: Madre de la danza moderna
http://baile.about.com/od/Bailarines-famosos/p/Isadora-Duncan-Y-Su-Legado-
A-La-Danza-Moderna.htm