CURSO PENSAR EL PAISAJE 03.

PAISAJE Y TERRITORIO
Director: Javier Maderuelo
23 a 27 de junio de 2008
Tras su experiencia acumulada de varios años de estudio sobre las relaciones
entre arte, naturaleza y paisaje, el CDAN presenta la exposición “La
construcción del paisaje contemporáneo” que se celebrará en paralelo a la
tercera edición de los cursos pensar el paisaje, dedicada en esta ocasión a la
reflexión sobre paisaje y territorio.
La exposición la construcción del paisaje contemporáneo presentará de qué
diferentes maneras se interpreta el paisaje en la actualidad y cómo se ha realizado
el proceso de recuperación del mismo en el campo de las artes durante el periodo
posmoderno. Javier Maderuelo, comisario de la exposición aclara dos ideas
básicas: La primera concierne al propio concepto de paisaje, la otra, a la manera
cómo éste se ‘construye’.
En primer lugar, en palabras de Javier Maderuelo, hay que aclarar que el concepto
paisaje es un constructo, una elaboración mental que realizamos a partir de ‘lo que
se ve’ al contemplar un territorio, un país. El paisaje no es, por lo tanto, un objeto
ni un conjunto de objetos configurados por la naturaleza o transformados por la
acción humana, tampoco es la naturaleza, ni siquiera el medio físico que nos
rodea o sobre el que nos situamos. El paisaje, en cuanto concepto, es la trabazón
que permite interpretar en términos culturales y estéticos las cualidades de un
territorio, lugar o paraje.
Sobre un territorio podemos establecer juicios de gusto porque los artistas, por
medio de las obras de arte, nos han enseñado a mirar con ‘desinterés estético’ el
territorio, descubriendo en él cualidades que la mirada instrumental del campesino
que trabaja la tierra o del propietario que sólo disfruta de su posesión no pueden
alcanzar.
La segunda idea que es necesario aclarar es que el paisaje, siendo una creación
cultural, es decir, humana, es algo que se construye. En cada época y en cada
sociedad se han elaborado imágenes del mundo y del entorno que responden a
las creencias, conocimientos y deseos que poseían. Así, el romanticismo en
Europa concedió al paisaje una posición cultural de privilegio, adquiriendo
entonces una entidad anímica y emocional, mientras se reconocía a la pintura de
paisaje una significación épica y una independencia total con respecto a cualquier
otro tema.
La exposición La construcción del paisaje contemporáneo pretende mostrar de
qué maneras se han artealizado algunos ‘países’ para convertirlos en paisajes y
cómo en esa operación estética han intervenido los artistas en las dos
modalidades, tatuando, tallando, ocupando y actuando sobre el territorio y, por
otra parte, generando a través de esos trabajos nuevas maneras de mirar y, por lo
tanto, de enjuiciar y valorar los territorios.
El paisaje contemporáneo ha surgido como resultado de una doble artealización
que es consecuencia de una fuerte dosis de carga cultural y de voluntad estética,
pero también de un fenómeno perturbador: el de su difusión masiva, lo que ha
traído como consecuencia una extensión del paisaje a amplias capas de población
que lo asimilan implícito en las obras de arte, algunas de las cuales se presentan
en esta exposición, pero, sobre todo, por medio de sus vulgarizaciones, es decir, a
través de los subproductos surgidos del desmesurado comercio del arte y de su
utilización indiscriminada por parte de la publicidad.
Por esta razón, en la actualidad, la idea de paisaje está siendo sometida a un
proceso de banalización y frivolización que comenzó en las industrias del turismo y
del espectáculo y que ha llegado a invadir el mundo de las exposiciones y de la
creación artística. La constante confusión e incluso la premeditada perversión con
que se mezclan indiscriminadamente términos tan dispares como sostenibilidad,
ecología y naturaleza con la palabra paisaje se hacen explícitas en algunas
publicaciones y exposiciones.
Esta situación de confusión y frivolidad ha motivado a los comisarios de la muestra
a explicar por medio de las obras de esta exposición cómo se ha construido la
idea de paisaje en el arte actual, con el fin de intentar aclarar cuáles son las
sendas principales por las que transita el arte del paisaje en las últimas décadas.
Artistas en exposición
Isamu Noguchi, Robert Smithson, Richard Long, Jan Dibbets, Alberto
Carneiro, David Nash, Ulrich Rückriem, Isidro Blasco, Axel Hütte, Hirosi
Sugimoto, Bleda y Rosa, Gerard Richter, Jesús Mari Lazcano, Paolo Bürgi y
Catherine Mosbach son los autores seleccionados que permiten analizar esta
tesis de trabajo que transita por la modernidad, tratando sobre los pioneros de la
recuperación del paisaje, el papel de la obra en el lugar, la mirada que construye
el espacio, así como por la fotografía, la pintura y la arquitectura del paisaje.

CDAN. Colección Arte y Naturaleza.

Esta exposición ayuda a comprender y valorar la creación de las obras que
conforman la colección Arte y Naturaleza del CDAN, compuesta por trabajos de
Richard Long, Ulrich Rückriem, Siah Armajani, Fernando Casás, David Nash
y Alberto Carneiro, con el empeño de seguir encargando piezas que propicien
itinerarios que permitan a los viajeros del arte reconocer las cualidades
paisajísticas no sólo de los entornos en los que están enclavadas las obras sino
de aquellos que van apareciendo a lo largo de los recorridos entre unas obras y
otras.