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Universidad de Los Andes

Núcleo Universitario Dr. Pedro Rincón Gutiérrez


Departamento de Comunicación Social
Área: Formación Audiovisual
Cátedra: Semiótica de la Imagen (4613)

Nota: El siguiente material constituye una propuesta metodológica para el análisis de la imagen
fotográfica, diseñada por el Dr. Javier Marzal Felici, coordinador del Grupo Investigación en Tecnologías
Aplicadas a la Comunicación Audiovisual de la Universitat Jaume I de Castellón (ITACA-UJI).

Modelo propuesto para el análisis de la imagen fotográfica


Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI

1. Vínculo del nivel contextual


1 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI
En primer lugar, se ofrecen los datos contextuales sobre la imagen fotográfica como “autor”, “título”,
“nacionalidad del autor”, “fecha de realización de la fotografía”, “género”, e incluso otros datos sobre la
trayectoria del autor, el momento histórico, el lugar, el movimiento artístico o fotográfico o las
condiciones técnicas en la producción fotográfica, una serie de datos que aportan informaciones útiles
para el análisis posterior.

Datos generales
Título Araya, rostros de sal
Autor Gabriela Medina
Nacionalidad Venezolana
Año 2009
Procedencia Blog virtual de Gabriela Medina http://gabrielamedinaphoto.com/blog/
Género Fotografía artística
Género 2 Fotografía social
Género 3 Fotografía documental
Movimiento Información no disponible
Parámetros técnicos
B/N / Color Blanco y negro
Formato JPEG
Cámara Nikon D700
Soporte Fotografía digital
Objetivo Teleobjetivo
Otras informaciones Información no disponible

2 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI


Datos biográficos y críticos
Hechos biográficos relevantes: nació en Caracas a mitad de la década de 1960, cursó estudios en el Colegio
Santiago León de Caracas (1970 – 1980), egresó de la Ecole de photographie à Paris, CE3P (Asociación del
Centro para la Enseñanza de la Fotografía Professional) en Ivry sur Seine, Francia donde obtuvo el título de
Técnico Superior en Comunicación Audiovisual. También estudió Artes Gráficas en el Institut d`arts Visuels
D`Orleans, Francia. Más adelante, se especializó en imagen corporativa internacional, ayudando a las
empresas a aprovechar su imagen y proyectarla como su activo más importante. Actualmente es una
trabajadora independiente (freelance) desde 1982, colaborando así directamente para diversos clientes y en
agencias de publicidad como -Vapro, Leo Burnet, Corpa, Voz y Visión, FCB, Fischer Grey, JMC-. También ha
trabajado en diferentes medios impresos como -P&M, Producto, Exceso, El Nacional, The Daily Journal-

Durante su permanencia en Venezuela -se desempeñó como presidente de la Asociación de Fotógrafos


Publicitarios de Venezuela AFOVEP, y formó parte la Junta Directiva de la AVECOFA Asociación Venezolana
de Comerciantes de la Fotografía y Afines-. El material visual de Gabriela Medina ha estado presente en la
categoría Industrial, Corporativa y Publicitaria (moda, gastronomía, turismo…). En ocasiones, se ha
enfocado en los reportajes fotográficos. Por otra parte, ha filmado cientos de imágenes de diferentes
personas, familias y eventos. Así, la fotógrafa ha logrado capturar millones de imágenes de calidad superior
a lo largo de su exitosa carrera de 34 años.

Gabriela Medina ha logrado viajar por varios países, desde el 2001 vive en París donde se dedica a
inmortalizar la esencia de la “ciudad de la luz” por medio de sus habitantes. Tomando tiempo para compilar
y editar su banco de imágenes extendido. Medina apunta a un trabajo más personal que está dispuesto a
compartir en galerías y proyectos editoriales. En septiembre del 2014 ganó la Medalla de Oro del "Foro
Europeo 2001" en Madrid, España. También fue retratada en la revista Life's Magazine en la sección
"Mejores Fotos del Año 1989" con las fotografías de la Plaza Tiananmen de China en 1989. Actualmente, -su
trabajo más reciente está siendo representado por representado por superstock en Estados Unidos, y
agefotostock en España.
Exposiciones en Salones, Galerías y Salas expositivas en Venezuela y el extranjero:

- 1988. II Salón de la Joven Fotografía (MACCSI-Sala Ipostel). Caracas, Venezuela.


- 1988. II Salón Nacional de la Joven Fotografía (Sala Julio Arreaga). Maracaibo, estado Zulia.
- 1988. I Convención Nacional de la Fotografía y afines, EXPOFOT. Caracas, Venezuela.
- 1989. V Salón Nacional. Fundarte-Galería Tito Salas. Caracas, Venezuela.
- 1989. Salón Arturo Michelena. Valencia, estado Carabobo.
- 1989. II Convención Nacional de la Fotografía y afines, EXPOFOT. Caracas, Venezuela.
- 1989. III Salón Seguros Catatumbo, Caracas, Venezuela.
- 1990. Latinarca. Agencia Canadiense de Desarrollo Internacional. Canadá.
- 1990. EXPOFEVAP. Sala Thomas Alva Edison. Universidad Metropolitana. Caracas, Venezuela.
- 1990. Salón Arturo Michelena. Valencia, estado Carabobo.
- 1991. III Bienal Nacional de Arte. Guayana.
- 1993. I Salón Latinoamericano de Fotografía Publicitaria FOTOP. Centro de extensión de la Pontifica
Universidad Católica de Santiago de Chile.
- 1994. Salón de Fotografía Etiqueta Negra. Caracas, Venezuela.
- 1994. Lo Mejor de la Fotografía de América Latina. Bogotá, Colombia. (Primer y segundo premio, categoría
Moda).
- 1995. Salón de Fotografía Etiqueta Negra. Caracas, Venezuela.
- 1995. Lo Mejor de la Fotografía de América Latina. Bogotá, Colombia. (Primer premio, categoría Moda).
- 1995. IV Bienal de Artes Visuales Christian Dior. Caracas, Venezuela).
- 1996. Lo Mejor de la Fotografía de América Latina, 1996. Bogotá, Colombia. (Primer premio, categoría
Moda).

3 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI


Comentarios críticos sobre el autor:
Gabriela Medina es una excelente fotógrafa; profesional, dedicado, activo y siempre se esfuerza por la
excelencia en su trabajo. Gabriela es una profesional altamente recomendada.
María Loreto, fotógrafa, productora y publicista

Conozco a Grabriela desde los años 80 cuando éramos estudiantes en Francia (…), he tenido la
oportunidad de compartir actividades con ella y conozco sus obras principales. Ella ha demostrado que
es capaz de lidiar con la incertidumbre y las dificultades. Ella es una persona generosa que no decepciona
a sus amigos. Su pensamiento creativo, experiencia, pasión, sensibilidad artística, experiencia y actitud
positiva la convirtieron en una gran profesional (y artista) en su rama. La recomiendo mucho, ella dará lo
mejor de sí como siempre.
Roberto Uzcategui Yanez, Rail System Project Manager

En varias ocasiones trabajé con Gabriela Medina y en todo momento demostró ser una profesional
dedicada, creativa, muy sensible y que siente una gran empatía por todo el proceso fotográfico, desde la
preparación de la locación y/o los modelos hasta el acto mismo de fotografiar, lo que la convierte en una
excelente profesional. Gabriela hace sentir al equipo con el que trabaja muy cómodo, ella es muy afable.
Cherry Adams, Content Digital Manager

Gabriela es una excelente fotógrafa profesional. Ella combina una mezcla equilibrada de visión,
sensibilidad artística y conocimiento técnico. Se mueve con firmeza en cualquier proyecto fotográfico en
el que pueda participar, ya sea un delicado trabajo de retratos, una campaña publicitaria o un desarrollo
fotográfico complejo para una corporación. Su talento y capacidades profesionales también mejoran con
su calidad humana. Ella es una gran ventaja para cualquier proyecto.
Aura Sosa, editora de WebMD

Gabriela es una fotógrafa apasionada y generosa. Ella fotografía escenas de la vida, momentos de
emoción, paisajes, objetos con el corazón. En resumen, estas fotos son hermosas, lo recomiendo a
aquellos que desean mantener un recuerdo de un evento feliz, la infancia, la familia..., o que buscan
transmitir un mensaje por la foto. Brigitte Bissauge

4 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI


2. Nivel morfológico

El segundo nivel ofrece información sobre el análisis del nivel morfólogico de la imagen. Se trata de
comenzar con una descripción formal, tratando de deducir cual(es) ha sido la(s) Técnica(s)
empleada(s): parámetros como punto (presencia mayor o menor del grano fotográfico, puntos o
centros de interés), línea (rectas, curvas, oblicuas, etc.), plano (distinción de planos en la imagen),
espacio, escala (tamaño de los personajes PP, PM, PA, PE, etc.), forma (geometría de las formas
en la imagen), textura, nitidez de la imagen, contraste, tonalidad (en B/N o Color), características
de la iluminación (direcciones de la luz, natural/artificial, dura/suave, etc.). El conjunto de
aspectos tratados nos permitirá señalar si la imagen es figurativa/abstracta, simple/compleja,
monosémica/polisémica, original/redundante, etc.

Descripción del motivo fotográfico


Fotografía tomada en las salinas de la ciudad de Araya, Península de Araya (Venezuela). Según la autora, en
esta localidad se vive una experiencia única a través de “los rostros de sales” que demuestran el olvido, la
tristeza y la alegría de vivir en las salinas. En la imagen se observa como protagonista a un hombre de
tercera edad ubicado de espalda a la cámara. Este sujeto está sin franela mostrando las arrugas que tiene
en su cuerpo debido a su avanzada edad; mientras que en el fondo se observa el mar agregando a la
imagen tranquilidad.

Elementos morfológicos
Punto. En cuanto a la forma, se encuentra presente en la espalda del anciano, en formas de pecas y
manchas; en las rocas, en forma de gránulos; en el mar, los destellos de la luz solar.
Punto de interés: el anciano con su espalda desnuda cubierta de arrugas.
Línea
Líneas verticales: en la espalda del anciano en forma de arrugas.
Líneas horizontales: En el mar también se pueden observar líneas horizontales en forma de olas.
Líneas curvas: en la espalda del anciano en forma de arrugas.
Plano(s)-espacio. En primer plano el anciano, en segundo plano, el muro de rocas rompeolas, y en tercer plano
el fondo entre el cielo y el mar. La composición en profundidad de campo permite distinguir un plano
medio en el que se encuentra el anciano, el cual está parado de espalda hacía la cámara con el mar
de fondo.
Escala. El sujeto se ubica en plano medio. Su altura es superior al nivel del mar dándole importancia.
Forma. La figura del anciano representa la forma geométrica de un triángulo el cual ocupa el lugar central.
Así se destaca el centro de interés de la imagen. Además, destaca en el sujeto distintas líneas en su espalda
en forma de arrugas. Por otra parte, una serie de líneas conforman las olas del mar, y una gran línea
horizontal representa el cielo.

5 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI


Textura. Predominan las texturas naturales. Destaca la textura arrugada en la piel del anciano, en las olas del
mar, y las rocas del groyne. Por otra parte, el cielo que se encuentra totalmente despejado da una
textura lisa a la imagen
Nitidez de la imagen. La imagen es bastante nítida en donde el enfoque va dirigido a la espalda del anciano
gracias a la profundidad de campo.
Iluminación. Utiliza luz natural, ya que se trata de una fotografía capturada en exteriores, se utiliza luz frontal
que refleja la parte delantera del anciano creando sombras en su espalda así como en la parte
delantera de las rocas.
Contraste Se presenta un fuerte contraste en la imagen por medio del blanco y negro que se muestran de
manera intensa. El blanco reflejado en la espalda del anciano, en las canas, y en el cielo; el negro
representado en las manchas del cuerpo, las rocas, y una leve oscuridad en el mar. Todo lo anterior
hace resaltar el aspecto general de la imagen.
Tonalidad / b/n-color La fotografía se muestra en blanco y negro, se observa también el predominio de los
tonos claros en las canas y el color de piel en el cuerpo del anciano, así como en el cielo. Los tonos
oscuros se observan en las rocas, algunas partes en el mar, y en algunos cabellos y manchas en el
cuerpo del hombre.
Otros No se observan otros elementos destacables
Reflexión general
Se trata de una imagen polisémica que llama la atención por los contrastes entre el blanco y el negro,
además de enfocarse mayormente en el sujeto que protagoniza la foto, en un principio puede que no se
note que la intención del fotógrafo es mostrar que esa persona ha vivido y envejecido en ese lugar. Puede
decirse que la textura es el elemento más predominante en esta fotografía artística.

3. Nivel compositivo

El tercer nivel propone un análisis de los principales parámetros que se pueden seguir en el nivel
compositivo o sintáctico de la imagen. Entre los elementos a tratar podemos destacar: perspectiva
(profundidad de campo; en relación con nitidez de la imagen; gradientes espaciales), ritmo (repetición de
elementos morfológicos, motivos fotográficos, etc.), tensión (entre elementos morfológicos –línea,
planos, colores, texturas, etc.-), proporción (rel. con escala / formato-encuadre), distribución de pesos en
la imagen, simetría/asimetría, centrado/descentrado, equilibrio, orden icónico, estaticidad/dinamicidad
de la imagen, ley de tercios, recorrido visual. En este punto de la propuesta, también se toma en
consideración la posibilidad de reflexionar en torno a la representación del espacio y el tiempo
fotográficos. Por lo que respecta al espacio de la representación, se contemplan las nociones de
campo/fuera de campo, abierto/cerrado, interior/exterior, concreto/abstracto, profundo/plano,
habitable/no habitable por el espectador, puesta en escena. En lo que se refiere al tiempo de la
representación, la ficha contempla la inclusión de conceptos como instantaneidad, duración,
atemporalidad, tiempo simbólico, tiempo subjetivo y secuencialidad / narratividad de la imagen.
6 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI
Sistema sintáctico o compositivo
Perspectiva
Perspectiva por superposición: sí, el sujeto central ocupa casi el 50 % de la imagen. Además cubre la vista al
mar; por lo que se puede hacer una relación en cuanto a la distancia de separación.
Perspectiva lineal: no, pues no se observa punto de fuga.
Perspectiva atmosférica o área: sí, el sujeto parece ser más grande en relación a las nubes distantes. Existe
profundidad de campo.
Perspectiva forzada: no, la fotógrafa no juega con los elementos en el plano.
Ritmo
De manera general no se observa ritmo relevante, pero examinando cada elemento en la imagen si hay
presencia de ritmo
Ritmo uniforme: en las olas del mar (cadencia rítmica vertical)
Ritmo alterno: en el tamaño de las rocas en el muro rompeolas (groyne)
Ritmo lineal: en las arrugas del anciano (líneas ambiguas, carencia rítmica horizontal)
Tensión
De manera general no se observa tensión relevante debido a los pocos elementos; sin embargo, en la figura
humana del sujeto se observa una ubicación incoherente respecto a los hombros que puede causar tensión
al igual que la línea en el horizonte, la cual posee un ángulo inclinado. No se percibe tensión intencionada
por la fotógrafa.
Proporción
Clásicamente se ve representada por la proporción aurea. En cuanto a la ubicación de los elementos, el
sujeto se observa con gran proporción comparado con el fondo.
Distribución pesos El peso visual recae en la figura del sujeto, pues posee una ubicación casi central. Por otra
parte posee mayor tamaño comparado con el resto de elementos. También el tratamiento de luz en
el contorno le dan aislamiento visual, y además posee diferencia superficial en cuanto a la textura de
la piel.
Ley de tercios Si aplica, pues la imagen quedaría así: la espalda del sujeto entre los 4 puntos centrales, esto
quiere decir que el fotógrafo quiso que el ojo humano observara principalmente la espalda del sujeto
central y que este fuera el centro de atención.
Estaticidad/dinamicidad
Estaticidad: el sujeto central se encuentra de pie e inmóvil en el momento en el que se capturó la fotografía.
Dinamicidad: las líneas de las arrugas como el leve movimientos del mar.
Orden icónico Sí, atendiendo el equilibrio estático predominante en la fotografía, se aprecia la relación figura
fondo así como la relevancia del peso visual en el sujeto.
Recorrido visual
Inicia deteniéndose en la espalda arrugada del anciano. Luego las líneas curvas guían hacia la cabeza del
hombro. Al abandonar la figura, el recorrido visual inicia de nuevo de izquierda a derecha; por lo que,
se observa el groyne (rompeolas) que dirige la mirada nuevamente al anciano. Al observar los
detalles en las líneas del mar (oleaje) aparece otra vez la figura del hombre. De manera que, el
recorrido visual conducirá siempre al sujeto siendo el centro de interés.
Pose El sujeto está posando de espalda frente a la cámara, en condición desapercibida.
Otros No se observan otros elementos destacables
Comentarios Hay pocos elementos visuales; sin embargo, la composición fotográfica no es la común que
muestra el rostro de una persona que denota un significado, esta imagen intenta representar la
experiencia y lo vivido enfocándose en las arrugas por enevejecimiento que cubren el cuerpo del
anciano.

7 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI


Espacio de la representación
Campo / fuera de campo
El personaje de la fotografía ocupa gran parte del encuadre; por lo que sí está en el campo fotográfico
representa un apoyo visual que resalta la imagen del anciano otorgándole peso a este mismo. Por otra
parte podría decirse también que está fuera de campo debido a que no se observa lo que el sujeto está
mirando.
Abierto / cerrado La fotografía fue tomado en un espacio abierto; sin embargo, no hay más datos visuales
para contextualizar el lugar.
Interior / exterior La fotografía fue tomada en un espacio exterior con presencia de luz natural
Concreto / abstracto Se trata de un espacio concreto, ya que la fotografía fue tomada frente al mar. Puede ser
abstracto en cuanto a la mirada del sujeto y lo que él observa.
Profundo / plano
El espacio de la representación es profundo, ya que por la utilización del plano medio podemos observar que el
mar continúa más allá de la fotografía. La profundidad está marcada por la proporción entre el sujeto
y el fondo.
Habitabilidad
Sí, aunque se trata del mar, la fotografía sí está tomada en un lugar habitable, ya que la fotógrafa quiso retratar
a las personas que viven en las salinas cerca del mar en Araya.
Puesta en escena
Mínima, el anciano está posando, pero no de una forma forzada, así que no puede hablarse de una puesta en
escena, aunque el fotógrafo estudió los movimientos del sujeto para capturar la imagen.
Otros No se observan otros elementos destacables
Comentarios Por el espacio de la representación, se puede observar que el foco de atención se centra en el
anciano, dejando como segundo plano el fondo que es el mar; en esta fotografía puede observarse al
anciano contemplando el lugar donde ha vivido por tantos años.

Tiempo de la representación
Instantaneidad No, pues no se destaca un instante decisivo
Duración No, pues no se observa ni se puede afirmar la duración del momento
Atemporalidad Sí, transmite atemporalidad, ya que representa a un anciano que se encuentra solo frente al
mar y no tiene relación con una época o un hecho en específico.
Tiempo simbólico Sí, la fotografía presenta tiempo simbólico. Es así como se observa a un anciano viendo el
mar, aunque en realidad la imagen quiere expresar que el hombre está viendo el lugar donde ha
vivido tantos años, es por eso que se le hace un enfoque a su espalda desnuda en donde pueden
observarse arrugas que representan sus años de vida.
Tiempo subjetivo No, pues no posee un aspecto especialmente destacable.
Secuencialidad / narratividad Sí, existe una historia detrás de esta imagen, se trata de un anciano viendo el
lugar donde ha vivido por tantos años.
Otros No se observan otros elementos destacables
Comentarios El tiempo de la representación de la imagen se observa desde un punto de vista atemporal, es
decir, con sólo ver la imagen no podríamos saber qué época representa.

Reflexión general
La fotografía de Gabriela Medina representa a una generación de personas que han hecho vida en el
pueblo de Araya, Estado Sucre (Venezuela). Estas personas allí nacieron o por lo menos han vivido la mayor
parte de sus vidas envejeciendo entre la arena y el mar. Es por esto que el contraste de las arrugas de la piel
con el mar y la arena se ven resaltados por el contraste entre el blanco y el negro.

8 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI


4. Nivel interpretativo

Finalmente, el desarrollo analítico sobre la imagen fotográfica estudiada se cierra con el nivel
interpretativo, en el que dirigimos nuestra atención hacia aspectos como la articulación del punto de
vista, las relaciones intertextuales y la valoración crítica que suscita esta imagen.

La articulación del punto de vista se refiere a cuestiones como punto de vista físico (punto del espacio
desde donde se fotografía –altura de la vista: picado, contrapicado, etc.-), actitud de los personajes
(modelos, motivos, etc.), calificadores (ironía, sarcasmo, exaltación, emociones, etc.), transparencia /
sutura / verosimilitud de la puesta en escena, marcas textuales (enunciador / enunciatario, presencia del
autor y del espectador en la imagen), miradas de los personajes, etc.

La interpretación global del texto fotográfico, de carácter fundamentalmente subjetiva, contempla la


posibilidad de reconocer la presencia de oposiciones que se establecen en el interior del encuadre, la
existencia de significados a los que pueden remitir las formas, colores, texturas, iluminación, etc.; las
relaciones y oposiciones intertextuales (relaciones con otros textos audiovisuales), así como una
valoración crítica de la imagen (cuando proceda).

9 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI


Articulación del punto de vista
Punto de vista físico. Altura de la vista: -ángulo normal-, la línea del horizonte en el mar se ha utilizado
como referencia paralela a la línea del suelo; sin embargo, la inclinación hacia abajo en la parte superior del
sujeto causa la sensación de -ángulo ligero contrapicado-. El punto de vista físico ofrece al sujeto cierta
sensación de madurez, experiencia y adultez.
Actitud del personaje. No se observa la mirada del sujeto, pero tampoco se puede decir que su mirada es
neutral; es decir, podría pensarse que está observando solo el mar; sin embargo, por los datos
geográficos, se entiende que el anciano está observando el lugar donde ha vivido por muchos años.
En cuanto a la actitud, Predomina la introversión con actitud pensativa. El cuerpo indica más información:
las señales de arrugas por envejecimiento más el ángulo de inclinación corporal (sus hombros y cabeza
inclinada indican que está pensando u observando detalladamente algo en el lugar donde se encuentra).
Así, el sujeto demuestra actitud tranquila, serena, pensativa.
Calificadores. La textura corporal predomina junto a la posición de espalda desnuda del sujeto. Se produce
curiosidad en cuanto a la mirada del mismo. Por otra parte, el hombre parece estar perfectamente
integrado con su entorno. También se puede observar el cielo, el mar, las rocas elementos naturales
que se transforman con el paso del tiempo.
Transparencia / sutura / verosimilitud
Sí. La transparencia enunciativa puede observarse al momento en el que el hombre parece estar de pie
naturalmente y no con una pose forzada; es decir, no hay huella del dispositivo fotográfico. Asimismo los
elementos naturales de la imagen no rompen su verosimilitud.
Marcas textuales
No hay dominante cromática, solo valores entre blanco y negro. Solo hay un centro de atención con el
anciano de espalda situado a la izquierda. Se observa un forma geométrica triangular en el anciano. La
textura e iluminación contribuyen a la presencia del autor en el texto visual.
Miradas de los personajes
La presencia del fotógrafo está oculta, ya que no se observa al anciano mirando hacia la cámara, lo que le
otorga realismo a la imagen.
Enunciación
Desde el punto de vista enunciativo nos encontramos con una imagen que no otorga ninguna identificación
a simple vista, para entenderla tenemos que recurrir a leer la información de la fotografía.
Relaciones intertextuales
Esta imagen no sugiere una relación con un texto fotográfico en concreto, aunque sí es común este tipo de
imagen en las fotografías sociales y documentales.
Otros
No se observan otros elementos destacables.
Comentarios
En la articulación del punto de vista se puede observar que la fotografía de Gabriela Medina busca mostrar
una realidad desde un punto de vista que supere las expectativas del espectador, ya que a simple vista la
imagen no refiere a que el anciano vive en ese lugar cerca del mar y que por eso lo observa de esa forma.
Además, al omitir la mirada del sujeto y exponer su textura corporal rompe con la tradicional fotografía
artística de retrato.

10 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI


Interpretación global del texto fotográfico
La fotografía tomada por Gabriela Medina, supone y busca retratar a las personas que han vivido y que
envejecen en Araya, Venezuela, es por esto que la autora buscó enfocar en su trabajo las arrugas del
anciano que resaltan a la vista del espectador a través del negro y blanco. En su trabajo quiso enfocarse en
las personas mayores que denotan la madurez de esas tierras y que entre tantas cosas representan, según
Medina, tristeza, alegría y el olvido de vivir en las salinas. En cuanto a los diferentes niveles de análisis
realizados puede concluirse:

Esta fotografía artística a pesar de ser una composición simple da un buen ejemplo de la importancia de la
intencionalidad del fotógrafo y el contexto, en este caso geográfico y cultural; pues, por ejemplo, ante un
análisis rápido podría pensarse que es una persona que está triste, desolada y que piensa en suicidarse al
tirarse en un abismo para caer en el fondo del mar. Por otra parte, la curiosidad del saber lo que está
mirando la persona podría tener diferentes opiniones. Incluso hasta un punto más distorsionante podría
pensarse que es una mujer de edad avanzada de cabello corto; sin embargo, como se ha dicho la
información que indica la fotógrafa en su trabajo reduce todas las posibilidades anteriores.

Por lo general, la expresión facial de los humanos es la más utilizada para la transmisión de sentamientos;
pero esta vez fue otra parte corporal que marcó el centro de interés. Una espalda cubierta de arrugas por
envejecimiento comparada con un rostro en las mismas condiciones, tal vez no sea de agrado para el lector
visual, aun así al comprender el sujeto se valoriza la fotografía. Todos los elementos se conjugan para
indicar el tiempo transcurrido de un trabajador que ha dedicado toda su vida a las salinas de Araya. Sin
duda alguna, el elemento más resaltante es la textura, no solo en el personaje sino también en el espacio
natural, pues al hacer el recorrido visual todos guían al anciano: las olas del mar, las rocas que forman el
rompeolas, y el espacio limpio entre las nubes.

Retomando al personaje en relación a su posición en el encuadre hace que se vea superior; por lo que no
es el lugar al que se le da importancia por su paisaje natural sino a él por todo lo que ha trabajado allí. Por
otra parte, al parecer no se necesitó retocar la fotografía, y al usar de opción un resultado en blanco y
negro no desmejoró la fotografía, pues más bien transmite el mensaje acorde con lo planteado por Medina
en cuanto a la experiencia, madurez, y tiempo transcurrido del personaje que ha decidido reflexionar sobre
todo lo que ha hecho.

Finalmente, se puede afirmar la importancia de analizar la fotografía artística pues ante tanto arte con
profunda subjetividad hay varios indicadores que permiten dar un concepto de la imagen el cual puede ser
aprobada por varias personas, sobreentendiendo que cada individuo puede dar una conclusión diferente y
que puede considerar varios sentimientos.

Análisis realizado por:


Angarita, Neiyer
Linares, Yoser

11 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI