15 (Mais) Lições David Alan Harvey Ensinou-Me Sobre Fotografia de Rua

27/02/2016 15 (Mais) Lições David Alan Harvey ensinoume sobre fotografia de rua
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15 (Mais) Lições David

Alan Harvey ensinou-me
sobre fotografia de rua
Por ERIC KIM
Você pode ver o artigo original que escrevi sobre

David Alan Harvey aqui .
Acabei de terminar uma oficina de uma semana

com David Alan Harvey como parte do evento
Magnum Dias Provincetown. Eu já escrevi um
artigo sobre as lições que eu aprendi com David
Alan Harvey- mas queria aproveitar esta
oportunidade para expandir ainda mais sobre o
http://erickimphotography.com/blog/2014/09/23/15lessonsdavidalanharveytaughtstreetphotography/ 1/57
que eu aprendi com ele, e também adicionar

algumas coisas novas que eu aprendi. Aqui vou
eu!
1. Seja sofisticado
Quero me tornar o melhor fotógrafo que eu

puder. Isto significa que já não posso comparar
meu trabalho para fotógrafos no Flickr,
Facebook e Instagram. Eu quero comparar meu
trabalho ao fotógrafos.Molestando Magnum e
obter feedback brutalmente honesto e crítica a
partir deles. Há um ditado em Sociologia: "Você
é a média das 5 pessoas mais próximas a você."
Se eu me cercar de único grande
fotógrafos.Molestando vou tornar-se grande
(ou aspiram a ser grande) por osmose. É como
entrar em um perfume store- I irá,
naturalmente, ganhar o perfume (por estar
perto de outras pessoas).
Mas simplesmente estar em torno dos mestres

não é suficiente. Eu preciso de consumir, inale, e
digerir o trabalho dos grandes. I altamente
admirar cor rua fotografia que de David Alan
Harvey e eu quero elevar meu trabalho de cor
para o próximo nível.
Harvey compartilhada durante o workshop,

"fotógrafos Nowadays- deve ser sofisticado."
Ele contou como tantos fotógrafos criar grande
trabalho agora, e é muito fácil de tomar uma
imagem "tecnicamente competente". Na
verdade, ele é fácil de tomar uma grande
imagem agora. Mas isso não é suficiente- um
fotógrafo precisa aprender como fazer um
corpo de trabalho que está em seu próprio- uma
série de imagens fortes. Como uma espécie de
colar amarrados juntos com pérolas (pérolas
sendo fotografias).
Portanto, quando ele começou a oficina e deu-

nos a todos critiques- ele nos disse que ele vai
nos dar "amor duro". Ele nos disse que ele "não
besteira as pessoas" - e queria criticar o nosso
trabalho em comparação com fotógrafos da
Magnum, para dar às pessoas uma avaliação
justa de como o seu trabalho empilha acima em
todo o campo da fotografia.
Não é necesarily justo comparar alguém que só
tem sido tiro fotografia de rua durante 6 meses

(contra um fotógrafo Magnum). Eu ainda
acredito firmemente que um fotógrafo deve
competir contra ele / herself- para ser o
melhor fotógrafo que ele / ela pode se tornar .
Mas, ao mesmo tempo- você precisa se

perguntar: "Como é bom que eu realmente
quer se tornar"
Quero me tornar o melhor fotógrafo eu

possivelmente can- e eu sinto que tentar
tornar-se mais "sofisticado" no meu trabalho é o
que vai me ajudar a chegar lá.
Assim, durante o workshop com a Costa Manos

e David Alan Harvey, eu não estava à procura
de tapinhas nas costas. Claro que é um impulso
do ego enorme para obter um tapinha nas
costas, mas é brutalmente honesto feedback e
crítica que eu precisava.
Assim, quando receber feedback e crítica de

David eo outro Magnum
fotógrafos.Molestando Pedi-lhes para rasgar
meu trabalho e ser brutalmente honesto
comigo. Quando elas criticaram o meu trabalho,
eu não me defender ou o meu trabalho. Eu
apenas mantive minha boca fechada, e assentiu.
Pedi-lhes para me ajudar a encontrar buracos
no meu trabalho, e conselhos onde eu poderia

levar meu trabalho.
ponto takeaway:
Pergunte a si mesmo: "Que bom que eu quero
ser?" Pense para yourself- você realmente quer
se tornar um grande fotógrafo? Você está
disposto a colocar no trabalho duro, sangue,
suor e lágrimas para elevar sua fotografia para o
próximo nível - e, possivelmente, estar no
mesmo nível que fotógrafos da Magnum?
Eu acho que o reconhecimento externo é

besteira e uma forma de depressão e ansiedade.
Então, se tornar o melhor fotógrafo que você
puder, e tentar fazer o seu trabalho mais
sofisticado.
Como você criar um trabalho mais sofisticado?

Aqui estão algumas dicas de coisas que eu
recomendo evitar:
A) EVITE CLICHÊS
Você pode começar por evitar clichês. Evite

fotos em preto e branco simples de pessoas
andando outdoors passadas.
B) EVITAR IMAGENS INDIVIDUAIS
David Alan Harvey só está interessado em

série, projetos e ensaios fotográficos.
Eu vejo um monte de fotógrafos em linha

apenas tentando criar-fortes imagens simples
que irá levá-los um monte de "Curtir" e
"Favoritos" na mídia social.
Enquanto eu acho que há um monte de mérito

por trás fortes imagens simples, eu ainda sinto
que os maiores fotógrafos são os únicos que
montar um corpo de trabalho.
Um corpo de trabalho é uma série de imagens

que tem uma declaração sobre si mesmo, sobre
a sociedade, ou de uma mensagem que você
está tentando transmitir para o espectador.
Muito raramente fotógrafos tornar-se grande
apenas baseado fora de um pacote de-imagens
individuais desconexas. Claro que existem
exceções ( Elliott Erwitt e Steve McCurry), mas
eu ainda sinto os melhores exemplos são os
únicos com corpos de trabalho ( Josef Koudelka
e " ciganos ", Martin Parr e " o último recurso ",
David Alan Harvey e "Divided Alma").
C) EVITAR QUE MOSTRA IMAGENS

RUINS
Eu acho que para construir sofisticação em sua

de trabalho você não quer mostrar imagens
ruins. Você precisa editar impiedosamente

(apenas compartilhar o seu melhor trabalho) - e
deixe suas imagens sentar-se e deixe marinar
um longo tempo antes de compartilhá-las.
Por exemplo, eu tenho uma regra simples: .

Leva-me, pelo menos, um ano antes de eu
consigo me desligar emocionalmente de uma
fotografia para perceber se é bom ou não Isso
também lhe dará tempo suficiente para sentar-
se com outros fotógrafos enfrentam -a-face
para obter uma avaliação honesta e crítica do
seu trabalho.
D) SABE O QUE FAZ UMA GRANDE

FOTOGRAFIA (E CORPO DE TRABALHO)
Para se tornar um fotógrafo mais sofisticado,

você primeiro precisa saber o que faz um
grande fotógrafo.
Como uma atribuição simples, faça o seguinte

(inspirado em Charlie Kirk : Vá para o
magnumphotos.com site e olhar para todas as
fotografias em todas as carteiras do fotógrafo
Olhe para cada corpo de trabalho e pergunte-
se:. "O que faz o seu trabalho tão grande ? O
que faz o seu trabalho melhor do que o meu?
Como tem suas únicas imagens em ressonância
com muitos outros? O que declarações que seus
corpos de trabalho dizem? Qual de suas fotos
que eu não apreciar ou entender, mas por que

outros como eles? "
I também altamente incentivar os gastos tanto

dinheiro quanto você pode possivelmente
sobre a educação fotográfica: em livros de
fotografia, workshops e viagens. É claro que não
basta sair e comprar um 1000 livros (e não lê-
los) - mas cercar-se com grande fotografia e
inspiração. Evite sites gear-revisão, rumor
engrenagem sites-qualquer coisa que vai levar a
GAS (Síndrome da aquisição da engrenagem).
Em vez disso, sempre que você tem um desejo
de comprar uma nova câmera lembre-se:
"Comprar livros, não de velocidade."
2. Absorva inspiração de artes

fora
David Alan Harvey ganha a sua maior
inspiração de coisas fora da fotografia. Na

verdade, ele diz que não é muito inspirado por
fotógrafos. Ele ganhou sua maior inspiração da
literatura, pinturas e música.
Ele também amava pintores franceses, porque

eles poderiam "fazer algo do nada." Assim como
rua fotografia do que você não precisa de
modelos de fantasia, arcos-íris dobro, pôr do sol
para fazer fotos interessantes. Você pode
simplesmente sair nas ruas, e tirar tudo o que
lhe interessa.
Usando a literatura analogy- ele se vê como um

autor, não um fotógrafo. Ele se vê como uma
imagem-maker, e coloca imagens em conjunto
para ter um contexto mais amplo como um
tema. Tipo de como um músico coloca seu / sua
música em um album- em um conjunto maior de
trabalho, como um tema maior.
Mesmo quando se trata de composição, ele vê-

lo como "escrever frases." No entanto, só
porque você escrever boas frases não significa
que você pode escrever um livro.
portanto, ele vê reunindo fotos, a coisa mais

importante (em vez de apenas fazer-fortes
imagens individuais). Em um livro, você precisa
de uma narrativa: você precisa de um começo,
um meio e um fim. Isso não é possível com

apenas uma frase.
Da mesma forma na fotografia se você quer

construir uma narrative- você precisa de uma
série de imagens que costurar um começo, um
meio e um fim. E as questões de sequenciação e
é importante.
ponto takeaway:
No final do dia, a fotografia é apenas outra
forma de arte e comunicação. E com a
fotografia que você deseja comunicar algo para
o seu telespectador. Quer se trate de uma idéia,
uma emoção, ou um conceito.
Eu acho que os melhores fotógrafos são os

únicos que ganham sua inspiração de campos
fora e díspares (música, literatura, pintura,
escultura, filosofia, sociologia, economia,
psicologia, etc).
Eles dizem que a criatividade está apenas

juntando dois conceitos diferentes e Idéias e
sintetizando-os em alguma forma nova e
inovadora.
Então, para mim, eu realmente ganhar a minha

maior influência da filosofia, psicologia e
sociologia. Na minha fotografia que da rua eu
estou tentando compreender a humanidade e

interações sociais. No final do dia, eu me vejo
menos como um do fotógrafo e mais de um
sociólogo com uma câmera como a minha
ferramenta de pesquisa.
Então não se sinta constrangido que você

apenas tem que olhar para a fotografia para
ganhar inspiração.
Minha sugestão: siga a sua curiosidade . Se

houver qualquer coisa que lhe interessa, segui-
lo como um cão segue um perfume. Seja
obsessivo. Consumir as artes como você faria se
você estava com fome e de repente descobriu
um buffet no meio de um deserto. Se você de
alguma forma, como decoração de interiores e
design, olhar para isso e estudá-la. Talvez que
pode moldar como você criar o espaço interior
em suas fotografias. Se você estiver em
engenharia ou ciência, talvez, que pode ajudar a
melhorar suas composições em sua fotografia.
Se você gosta de poesia, talvez, que pode ajudar
a sua edição e seqüenciamento de imagens. Se
você gosta de história, talvez você pode ver as
suas fotografias como documentos históricos.
3. Limitações são a liberdade

Hoje em dia nós odiamos limites. Queremos ser
"limite-less". Nós não queremos quaisquer
restrições em nossa vida, o nosso tempo, ou

relacionamentos, ou a fotografia.
No entanto uma coisa que realmente me

inspirou foi como David Alan Harvey disse: "Os
limites são a liberdade."
a) Limitações em equipamentos
Por exemplo, ele só dispara com uma lente
(cerca de um equivalente a 35mm). Isto significa
que ele já tomou a decisão de que tamanho de
sua tela é (se você usar uma analogia pintura).
Às vezes pintores ficar estressado porque eles
não sabem o tamanho da lona para pintar. Mas
se você já pré-selecionar o tamanho de tela,
você pintar em torno dessas restrições.
A mesma coisa em fotografia: escolhendo

apenas uma câmera e uma lente: você definir
uma limitação yourself- que finalmente lhe dá
mais liberdade. Você sabe o equipamento que
você está limitado a (portanto, não há estresse
em termos do que câmera ou lente para usar
naquele dia). E uma vez que você percebe que a
limitação, você já não tem qualquer excuses-
você acabou de sair e atirar.
Ele mesmo disse o seguinte:
“
“ "Demais escolhas vai estragar sua vida.

Trabalho em uma coisa, em seguida,
expanda em sua tela. "
Outro bom exemplo: Harvey disse-nos que a

limitação seu equipamento é libertadora, no
sentido de que ele pode dançar enquanto bebe
uma cerveja. Ele disse que se você tem um
monte de câmeras e uma lente de zoom, você
não pode dançar.
Assim, o nosso melhor trunfo como criativos e

fotógrafos é esta: os nossos limites.
b) a limitações na área
David Alan Harvey também limita as áreas em
que ele atira. Por exemplo, quando ele estava
fotografando a Copa do Mundo no Brasil, ele
fez a maior parte de seu tiro na uma milha ou
menos em torno de seu hotel. Ele disse que isso
o ajudou de muitas maneiras: ele conserva sua
energia (que não é tão jovem como ele
costumava ser) e eu acredito que o obrigou a
ser mais limitada com a tela ou área que
pudesse fotografar.
Eu posso relacionar com este exemplo. Cerca

de 3 anos, Jacob Patterson da galeria
ThinkTank no centro de La veio com uma rua
concurso de fotografia / exposição: Você só

foram autorizados a fotografar em uma praça-
block (ambos os lados da rua) na área da moda
no centro de LA. E você tinha que apresentar os
seus 3 melhores imagens para o show.
Na primeira, ele foi muito frustrante. Eu queria

ter mais liberdade para vaguear pelas ruas. Mas
logo, eu descobri os benefícios: você se tornou
para conhecer a área realmente muito bem,
construído amizades com os moradores, e
também forçou a si mesmo para ser criativo em
tal uma área limitada, espaço, e lona. Em última
análise, eu (e outros) acabou criando um forte
trabalho em cerca de um mês de apenas
atirando que um bloco quadrado.
Às vezes eu quero ser ilimitada em termos de

área que eu atirar. Eu fico entediado muito
facilmente com uma área- Eu amo novidade.
No entanto, estou começando a perceber as

vantagens de limitar o local ou área em que
atirar. Ele ajuda você a conhecer uma área
muito melhor, e para construir um corpo de
trabalho com mais consistência. Os melhores
projetos que tenho visto são geralmente em um
assunto, ou um único local.
c) Limite sua direção

Além disso, quando David Alan Harvey vê uma

boa cena que quer fotografar, ele limita sua
direção.
Por exemplo, quando ele estava trabalhando em

um livro sobre a cultura Hip Hop - ele foi capaz
de obter acesso a um clube de strip, no Bronx,
em Nova York. Ele seguiu suas caras no clube, e
manteve sua câmera de frente para a mesma
direção o tempo todo. Os caras logo começou a
ignorar sua presença, e todo o David tempo-
está trabalhando a cena. Eu acho que em
poucas horas ele estava lá, ele levou mais de
600 fotografias.
Eu acho que quando você vê uma boa cena em

fotografia de rua (uma situação interessante,
parede ou área) - manter os olhos fixados sobre
essa área, e ver como você pode ordenhar uma
grande foto da área. Você talvez pode querer
construir um interessante primeiro plano,
middleground, e do fundo. É esperar para os
elementos e temas em segundo plano para se
movimentar, até chegar o arranjo perfeito de
elementos no quadro.
3. Não ser facilmente

satisfeitas
Eu acho que se você quiser se tornar

verdadeiramente um grande do fotógrafo você
não pode ser facilmente satisfeitas.
Uma das coisas que David compartilhou

conosco é o lado negativo da fotografia digital:
no sentido de que um monte de jovens
fotógrafos são auto-satisfação muito
rapidamente, olhando para o LCD.
David compartilhou o maior erro de muitos

jovens fotógrafos fazer: parar cedo demais .
Por exemplo, quando vê um bom scene-

fotográfica tomará dezenas (ou mesmo
centenas) de fotografias dele (se necessário).
Ele atira digitais agora, e isso lhe deu ainda mais
liberdade para tirar mais fotos de um scene-
para realmente obter a imagem perfeita.
O problema com o olhar para o seu ecrã LCD

durante a filmagem ( "chimping") é que ele mata
o seu fluxo. Ao ver sua tela LCD muito
rapidamente, você está muito facilmente
satisfeito com o que você tem (ao invés de
pensar se você pode obter um tiro melhor). Este
é realmente um dos maiores benefícios de
digitais de fotografia para me- para não se
tornar facilmente satisfeito, para manter-se a
agitação, porque tenho a certeza se eu "tem o
tiro."
Eu acho que há um "mito do momento decisivo"

grande na fotografia que rua no sentido de que
nós pensamos que os grandes fotos da história
eram apenas em um tiro. Em verdade, se você
olhar para Magnum Contact Sheets, você pode
ver que as maiores fotos da história muitas
vezes tomam muitas tentativas de fotógrafos
"trabalhando a cena" para obter a imagem
perfeita.
ponto takeaway:
Não seja facilmente satisfeito com a sua
fotografia. Como Steve Jobs disse: "Fique com
fome, fique tolo." Mantenha-se a agitação.
Continue empurrando seus limites. Não fique
satisfeito com o que você aspire já ter- se tornar
ainda greater- para se tornar ainda um
fotógrafo mais surpreendente.
O segundo você está satisfeito com a sua

fotografia é o segundo que você tornar-se
complacente. Acho que o maior segredo do
sucesso em fotografia (e da vida) é esta: evitar a
complacência . Continue a criar ainda melhor
trabalho, reinventar a si mesmo, o seu
processamento tudo o que vai levá-lo para o
próximo nível.
E não chimpanzé.
Como disse David Alan Harvey durante o

workshop, " Não porra de parada. Não pare
curta. Espremer a última gota de limão ".
4. Ao assumir as suas fotos

para o próximo nível
Este ponto se expande sobre os pontos

anteriores um pouco.
David Alan Harvey trabalha duro. Muito difícil.

Quando ele está fora de tiro, ele irá colocar em
14-16 horas por dia. No entanto o que ele está
procurando realmente é apenas 3 situações
boas. E uma vez que ele encontra essas
situações, ele vai "trabalhar a cena para
sempre." In-verdade, ele menciona que um
monte de fotógrafos que sabe ficar frustrado
com ele-, porque ele vai demorar uma
eternidade para fazer apenas uma fotografia
(atirando dezenas se não centenas).
Ele quer levar suas fotos um passo adiante. Ele

disse-nos uma analogia de fazer um salto em
altura: um 8 pés de altura-jump é um bom salto.
Mas "... se 20 pessoas pode saltar tão alto, você
quer a borda. Você quer saltar ainda mais alto. "
Também no ponto- anterior, ele não desperdiça

sua energia movendo-se muito em torno de
uma cidade. Ele vai encontrar algumas boas
áreas e leite tudo o que vale. Ele dividiu o
conselho:
“ "Não ande e olhar para fotos. Não

desperdice energia. Ficar em algum lugar
até que você absolutamente pregá-lo. "
Ele quer evitar a complacência. Ele disse:
“
“ "Não vá para" suficientemente bom ". Se

você é um piloto de corrida, você quer
dirigi-lo um 15o de um segundo mais
rápido. Um pouco melhor é muito
melhor. "
". Fotos de nível superior" David Alan Harvey

menciona a importância de ir para Ele nos disse
(estou parafraseando):
“ "Algumas pessoas têm uma vantagem

pequena. Ele mostra, porque eles são os
únicos que irão receber os seus livros
publicados. Portanto, estude as pessoas
de topo, não defina seus padrões por um
grupo Flickr. Estudar os mestres, do
passado ao presente. Estudar a diferença
entre os melhores fotógrafos. Criticar o
seu trabalho em comparação com o
melhor. Não muda-lo para baixo. Não
basta ir para o 'ok'. Ser melhor do que as
fotos que você já viu. Ir para um melhor
do que o seu próprio melhor ".
ponto takeaway:
Imagine-se como um atleta (não como um
fotógrafo). Você quer um pequeno edge, mas é
que a pequena vantagem em um top-
desempenho que vai fazer toda a diferença.
Se você é um levantador de peso olímpico e

você pode deadlift 600 libras, deadlifting 602
libras pode fazer toda a diferença.
Se você é um velocista e você pode executar 1 /

100th de um segundo faster- que faz toda a
diferença.
Se você é um escritor e você pode out-publicar

seus pares por um livro por ano, você tem a
borda.
Se você é um fotógrafo e você faz o seu

trabalho um pouco melhor do que todas as
outras fotos que você já viu antes-você tem a
borda.
Evite "bom o suficiente" - apontar para melhor.
5. Tem algo a dizer
Como uma autoridade que você quer ter algo a

dizer. Sendo um fotógrafo é a mesma coisa.
Você não quer apenas tirar fotos de tudo o que
na Ruas só porque é estranho, engraçado, ou
divertido. Você quer dizer algo mais profundo.
Os melhores autores derramar seus corações e

almas em seu trabalho. Eles mostrar ao mundo
a sua perspectiva única, seus VISÃO e tornar-se
vulneráveis.
Como um do fotógrafo que você deseja

compartilhar com o mundo a sua visão única.
Você não quer apenas imitar os outros, e imitar
o trabalho que tem visto o mundo.
Como você vê o mundo de forma diferente?

Como é a sua visão única? O que você quer
dizer (que não tenha sido dito antes)?
Você quer se tornar um grande fotógrafo?

Porque é preciso muito trabalho. Você quer
levar a sua fotografia para o de nível superior,
ou você apenas quer ser um hobby? O que você
tem a dizer sobre o mundo?
David Alan Harvey disse isso perfeitamente:

"Você não pode ser um autor, a menos que você
tem algo a dizer."
Ele também nos disse este conselho (mais uma

vez parafraseando):
“ "Acabar parecendo suas fotos. fotógrafos

da Magnum fotografar quem eles são.
Alex Webb tem uma abordagem
intelectual. Ele e Henri Cartier-Bresson
puxar para trás das pessoas, e não beber
cervejas com pessoas (enquanto eu faço).
Você deve mostrar a sua personalidade
em suas fotos. Cindy Sherman, Dwayne
Michaels, e Sally Man fazer isso bem. "
ponto takeaway:
Eu não acho que há alguma coisa como
"objetividade" na fotografia. Você deicde o que
incluir no quadro, e que deve ser excluído.
Portanto fotografia é a sua própria visão única e
perspectiva do mundo. Você escolhe a distância
focal, onde ficar, e quando clicar no obturador.
Como um fotógrafo de rua, você não têm os

mesmos deveres éticos como fotojornalista ou
fotógrafo documental. Você quer dar o seu
ponto de vista único.
Se você pode ver-se através de sua imagens-

você tem conseguido seu objetivo.
Henri Cartier-Bresson foi o primeiro pintor, em
seguida, um fotógrafo. Ele chamou suas

fotografias apenas como pequenos esboços da
vida cotidiana. Ele estava mais interessado em
desenho / pintura do que fotografia. Ele
também foi imensamente obcecado com a
composição, e mostra em seu trabalho.
fotos ampliadas de Daido Moriyama são

escuros, edgy- e ter uma sensação de solidão,
desespero e confusão. Isso funciona bem em
sua de trabalho preto e branco corajoso no qual
ele está vagando.
Jacob Aue Sobol anseia por intimidade. Você

vê-lo em suas imagens. Ele fica perto de sua
Subjects- ele lhes confiar nele. Ele é muito
direto e de cabeça erguida.
Bruce Gilden é um áspero e duro New Yorker.

Ele é criticado a forma como ele atira, mas que é
quem ele é. Ele é uma pessoa ousada e aberto.
Martin Parr é um crítico social. Você pode vê-lo

através de suas imagens, que não são uma
imagem positiva da humanidade e da sociedade.
Assim que sobre a sua visão é singularidade eo

que você está tentando dizer?
6. alma Captura e emoção

David Alan Harvey era um fã de Diane Arbus-

no sentido de que ela "... tem a alma das pessoas
nas fotos."
Ele também nos disse o seguinte

(parafraseado):
“ "Você precisa de fotos que" grita alguma

coisa. ' Você precisa de ódio, tristeza,
medo e emoção. Você precisa de sangue
extrema ou morte, ou ir muito, muito
calmo e sem graça, ou com fotos
misteriosas. Você precisa ir uma maneira
ou de outra. As fotos podem ser esotérico
ou específico. Não pare curta. "
Harvey também encorajou-nos a seguinte:
“ "Trabalhar em algo que você está
personanlly conectado. Compondo luz e

SOMBRAS foda-se. Tem algo a dizer."
ponto takeaway:
Eu acho que uma foto sem emoção está morto.
Claro que você pode fazer todas essas
extravagantes camadas, composições, luzes,
cores, sombras, etc em fotos- mas se eles não
têm um sentido mais profundo do que significa
ser humano, quem se importa?
Eu acho que as melhores fotos são aquelas que

são emocional-que tem alma. Fotos que atingiu-
o no coração, e eles próprios queimar em sua
mente.
Como seres humanos, somos um ser emocional

e social. Se pudermos aproveitar essa parte
visceral do que significa ser um ser humano
através do nosso imagens-lo irá criar muito
mais memorável e significativas imagens.
7. Não foda-se
Um dos alunos na oficina trabalha como

fotógrafo de casamento. David Alan Harvey
disse que fotógrafos de casamento realmente
fazer forte fotógrafos.Molestando devido ao
seguinte raciocínio (parafraseado):
“ "Fotógrafos Weding são bons, eles

precisam para obter o momento. Eles
não podem estragar. Os fotógrafos de
casamento não pode ser preguiçoso, eles
precisam ir para o momento, e
compreender a luz. Há agora um monte
de bons fotógrafos que vêm de fotografia
de casamento. Os fotógrafos de
casamento são os novos fotojornalistas
dos tempos. A velha geração eram todos
os fotógrafos de jornais (mas eles estão
morrendo). "
David Alan Harvey também nos disse a

importância de ter a pressão e disciplina na

fotografia (parafraseado):
“ "Você não pode obter boas fotos sem

disciplina, trabalho duro, e pressão. Você
precisa ser forçado um pouco - você
precisa de um pouco de pressão para
fazer boas fotos ".
ponto takeaway:
Eu ouvi uma vez a citação, "A pressão faz
diamantes."
Eu acredito firmemente. Se eu não tivesse uma

audiência para minha fotografia - eu não iria
trabalhar duro para fazer boas imagens e editar
brutalmente. Da mesma forma, uma das
maiores razões pelas quais eu trabalho escrito
duro e blogs é porque eu sei que eu tenho você
como um leitor para agradar e ajuda- e uma
comunidade que depende de mim para escrever
de forma consistente.
Os fotógrafos de casamento muitas vezes têm

uma má reputação. Eu conheço um monte de
pessoas são esnobes direção de fotografia de
casamento. Mas, honestamente (se você atirar
casamentos e são olhou para baixo por outros
fotógrafos) - foda-los. Você trabalha duro. Você
tem a pressão para fazer imagens fortes para

agradar seus clientes. Evite fotógrafos esnobe.
Mas de qualquer maneira voltar para o ponto-

se lembrar que a vida não é fácil. Eu acho que é
Marcus Aurelius que uma vez disse: "A vida é
mais como luta livre que dançar."
Se você quiser se tornar verdadeiramente um

grande fotógrafo (nem todo mundo faz) - você
precisa empurrar-se, ter a pressão e ter
restrições.
Por exemplo, eu conheço um monte de

acadêmicos que não pode começar o trabalho
feito sem um prazo. Da mesma forma, se você
definir um limite no tempo que vai levá-lo para
trabalhar em um projeto (por exemplo, uma
oficina de fotografia de uma semana), você será
forçado e pressionado a fazer boas fotos.
Por exemplo, quando eu fiz o workshop com

David Alan Harvey, tecnicamente eu só tinha 2
noites a trabalhar no meu projeto. Eu estava
muito estressado e pressured- mas me forçou a
trabalhar duro e fazer boas fotos. Eu acabei
indo para esta bar em Provincetown chamado
"The Old Colony" - tinha algumas cervejas,
tomou ao longo da minha câmera, e quebrou
fora da minha zona de conforto para fazer
retratos de pessoas dentro do bar. Falei com

estranhos Eu normalmente não se sentem com-
confortável, mas acabou tendo um grande
momento com eles, ter conversas
introspectivas, ao mesmo tempo, fazer boas
fotos.
8. Mantenha-o simples
Um dos maiores takeaways I got do workshop

com David Alan Harvey (e peças de conselhos
sobre a vida) era mantê-lo simples.
Ele nos disse que quase todos os grandes

projectos de fotografia na história tiveram um
conceito-bastante simples, mas foram
executados muito bem. Hoje em dia um monte
de fotógrafos ir para conceitos muito
complexos em sua fotografia. Mas é o simples
que lhe dá foco e direção.
Por exemplo, David Alan Harvey, Costa Manos,

Susan Meiselas todos gostaram do meu "Suits"
projeto- porque era simples (ternos I
fotografia), e tinha um humor consistente
(sombrio, deprimente). Todos eles me
incentivou a continuar a trabalhar com ele -
como era um projeto ainda mais forte simples
que eu poderia fazer bem.
ponto takeaway:
Quando você está trabalhando em uma
fotografia projeto- evitar a abordagem escola
de arte. Não vá para uma ideia super-grande ou
conceito. Mantenha-o simples. Faça fotos que
furam a seu tema, e são de fácil compreensão
(mas bem feito).
Uma abordagem é " tipologia " - em que você

literalmente fotografar um único assunto.
Assim, por exemplo no meu "Suits" projeto- Eu
só fotografar homens vestindo ternos (terno e
gravata). Para os "ciganos" de Josef Koudelka
projeto- viajou, viveu e fotografou o povo
cigano (termo politicamente correto para
"ciganos") por 10 anos.
Outra abordagem é baseada em localização .

Você pode apenas fotografar e documentar
uma área ou local. Por exemplo, em Martin Parr
de "The Last Resort" - ele fotografou Brighton

Beach, no Reino Unido por alguns verões.
Outro exemplo, William Eggleston fez a maior
parte de sua fotografia na sua hometown- eo
projeto e tema de seu trabalho está apenas com
base nessa área.
9. Aperte o trabalho pessoal

do trabalho profissional
Eu tenho um monte de amigos fotografia que

trabalham como fotógrafos.Molestando
profissional e ficar esgotados e me dizem que
eles não têm tempo para trabalhar em trabalho
pessoal.
No entanto, um grande insight que eu ganhei de

DAH era esta: "Aperte o seu trabalho pessoal
de seu trabalho profissional."
David Alan Harvey nos disse que era um mito

que todos estes fotógrafos da Magnum teria
tempo ilimitado para trabalhar em sua
fotografia pessoal do lado. Em vez disso, eles
iriam tentar espremer em seu trabalho pessoal
(quando na atribuição), ou in-between
atribuições.
Por exemplo, Elliott Erwitt tem um monte de

seu trabalho profissional feito durante brotos
de comerciais (quando ele vê algo maluco ou
acontecimento estranho). Eu mesmo conheço
alguns fotógrafos que fazem interessantes
"fotos de rua 'cândido ao fotografar um
casamento (no lado).
Se você trabalha em uma empresa (ou algo não-

fotografia-relacionado) tentar espremer em seu
trabalho pessoal em sua vida cotidiana. Se você
trabalha em um escritório, trabalhar em um
projeto em escritórios (veja o livro "Office", de
Lars Tunbjork). Se você trabalha como um
médico, veja se você pode documentar sua vida
diária como um doutor ou talvez até mesmo
fotografar seus pacientes (fora do escritório).
Se você trabalha como um professor, fotografar
seus alunos (se possível). Se você é um
estudante, fazer uma série de auto-
documentário da sua vida de um estudante, e
fotografar seus amigos.
Acho que o segredo para ser um grande

fotógrafo é ter sua fotografia acomodar sua
vida cotidiana em vez de tentar acomodar nossa
vida cotidiana para a sua fotografia.
Pessoalmente, embora eu sou tecnicamente um

"fotógrafo de rua em tempo integral", no
sentido que eu faço a minha vida ensino rua
oficinas de fotografia, eu muito raramente têm
enormes blocos de tempo para apenas passear
e atirar. Como você, eu tenho que responder e-
mails, fazer minhas finanças, ir ao
supermercado para o leite e os ovos, recados,
encher o carro com gás, cair fora Cindy para a
aula, e todas as outras coisas da vida cotidiana.
Então, o que eu faço é fotografia todas as

oportunidades que posso. Vou entrar em uma
loja comprar um relógio, e perguntar ao
vendedor se eu posso tomar seu retrato. Vou
estar a caminho dirigindo em algum lugar, e veja
uma Paisagem-urbana interessante encostar e
tirar uma foto. Eu, às vezes, ser preso no
trânsito, e uma fotografia de dentro do meu
carro (olhando para fora, semelhante a Lee
Friedlanders ' "América de carro" série). Se
estou em um jantar com Cindy, vou tentar tirar
um retrato artístico dela.
Independentemente de como você está
ocupado, não fazem excuses- fazer fotos .
10. Concluir
De acordo com David Alan Harvey, outro

grande erro que muitos fotógrafos fazer é o
seguinte: Eles não manter a algo o tempo
suficiente, e eles não terminar . Ele elabora
abaixo (parafraseado):
“ "Os fotógrafos tendem a não terminar.

Eles começar, mas não acabar com ela.
As relações com os projectos são como
relacionamentos com alguém. É fácil se
romanticamente envolvido no início,
com bom vinho e jantares à luz de velas.
O mesmo é com um projeto de
fotografia. No começo, você está
interested- em seguida, a maioria das
pessoas parar de fumar. Pessoalmente
eu só terminar 1/10 das coisas que eu

começar, o que é muito bom. No entanto
a maioria das pessoas nem sequer fazer
qualquer um dos dez. Terminar!"
David elabora sobre o longo processo que leva

para trabalhar em um projeto ou um livro
(parafraseado):
“ "O primeiro projeto de fotografia que

você trabalhar é como um bater de
amor- é fácil. Mas indo todo o caminho
para um livro ou todo o caminho até 60
anos de casamento é a mesma coisa.
Terminar todo o processo longo para
fazer um livro. Você precisa de coragem.
"
Ele também usa a analogia do lado esquerdo do

cérebro (que é geralmente associada com o
lado analítico e racional do cérebro) e do lado
direito do cérebro (o lado mais artístico):
“ "Você precisa atirar com o lado direito do

cérebro (paixão). Para terminar, você
precisa usar o lado esquerdo do cérebro
para fazê-lo. Se você não pode, você
precisa de ajuda. Todo mundo tem dois
lados. Descobrir o que é o seu ponto mais
fraco, e ter alguém ajudá-lo com esse

lado. "
Harvey traz à tona a importância de ter uma

ajuda parceiro que você (parafraseado):
“ "Com Sebastian Salgado, sua esposa

amarra seus sapatos, e é o seu gerente de
negócios. Então, se você não tem
qualquer sentido para os negócios, obter
uma esposa ou um marido para fazer o
lado do negócio das coisas. Ter um
parceiro real é o caminho a percorrer. É
muito difícil ter alguém dedicado a você
por tantos anos. Pense cuidadosamente
quem você escolher. "
11. Na edição
Alguns conselhos David Alan Harvey deu na

edição (escolhendo suas melhores imagens):
David Alan Harvey recomenda Mechanic

foto (ou Lightroom) - que funciona para
você.
Não atire tanto a preto e branco ea cores
na mesma série.
Ao enviar as suas fotos para a crítica, não
enviou mais de 10 fotos em um dia (menos
é mais).
Trate cartões de memória flash como o
filme. Mantenha seus cartões de memória
flash, e não excluir nada. O seu cartão de
memória flash é a melhor drive-duro,
porque eles são mais robustos e não como
provável a falhar como um disco rígido de
giro. Mas perceba que, eventualmente,
tudo falhará (importância de ter vários
backups). DAH mantém todos os seus
cartões de memória flash originais em
sacos ziplock.
Quando você compartilha suas fotos para
uma crítica, criar um "A edição" (suas
melhores imagens) e um "editar B" (seus
"talvez" fotos que você não tem certeza
sobre).
Ao apresentar o seu trabalho, ele nos disse:

"Você quer apresentar o melhor trabalho que
puder."
12. Em imergindo-se na grande

obra
Uma citação que eu queria compartilhar a partir
DAH eu encontrei inspiração (e perspicaz na
construção de seu gosto para uma boa
fotografia):
“ "O melhor é imergindo-se em todas as

grandes livros de fotos que foram feitas.
Quanto mais livros que você lê é como a
mais música que você ouve. Se você
olhar para um monte de fotos, você
subliminarmente tomar o seu nível de
bom gosto para cima. De repente, o mais
experiente que você começa, as pessoas
que você primeira realmente gostei, você
achar que they'ren ot tão bom. "
Portanto, uma vez novamente- olhar para o

trabalho dos mestres, e investir em bons livros
de fotografia. Atualmente fora do topo da
minha cabeça, os livros que eu recomendo a
todos comprar:
"Exilados", de Josef Koudelka (disponível

para pré-encomenda)
"The Last Resort", de Martin Parr
"Veias" por Jacob Aue Sobol / Anders
Petersen
"Os norte-americanos", de Robert Frank

"Magnum Contact Sheets"
Harvey também compartilhou que, " O livro é o

objetivo final de um fotógrafo " e que sempre
vai existir.
ponto takeaway:
Muitas vezes eu ficar ansioso porque eu quero
um monte de validação via gostos / favoritos
nas mídias sociais. Mas quem se importa com
meus Facebook, Flickr, Instagram ou 50 anos a
partir de agora. Será que vai ainda ser em torno
de? Eu duvido.
Mas os livros permanecerão. Espero fazer, pelo

menos, 1 bom livro de fotografia antes de
morrer. Então eu vou ter feito o meu trabalho
como fotógrafo.
Então, faça o seu objetivo como fotógrafo para

fazer pelo menos um bom livro antes de morrer.
"Soul Divided", de David Alan Harvey (acho que
é o seu melhor trabalho) levou 10 anos para ser
concluído. "ciganos", de Josef Koudelka levou
cerca de 10 anos. "Wonderland", de Jason
Eskenazi levou cerca de 10 anos. Não significa
necessariamente que você tem que levar tanto
tempo para fazer um grande projeto ( "The Last
Resort" levou Martin Parr cerca de 2 anos) -
mas grande trabalho muitas vezes leva um

longo tempo. Portanto, não estar em uma
precipitação tomam seu tempo.
Eu conto se você pode fazer uma boa foto uma

vez por mês para o seu projeto, você deve ser
capaz de fazer um bom livro em 3-5 anos. E se
você tomar 10 anos e se concentrar em apenas
um projeto- você vai fazer um livro muito legal
(se você trabalhar duro e editar
impiedosamente).
Você pode ver algumas ruas livros de fotografia

recomendados aqui .
13. Evite o bullshit negativo
David Alan Harvey menciona que há muita

negatividade em fotografia. O que ele disse na
oficina (parafraseado):
“
“ "Puto fotógrafos vão sempre encontrar

algo de errado com o sistema, e come-se
vivo. Evitar a besteira negativo. Faça o
seu melhor fotos, e fingir que você tem
uma atribuição para uma revista. "
É fácil ser pego com a negatividade e besteira

quando se trata de mídia social. Há um monte
de negativos, insatisfeito e frustrado fotógrafos
que ventilam no threads Flickr, grupos no
Facebook, fóruns on-line, etc.
ponto takeaway:
Em vez de se concentrar em foco negatividade
em positividade. Cerque-se com outros
fotógrafos inspirados que passam mais tempo
tirando fotos do que reclamar sobre o mercado
de fotografia, e fofocando sobre outros
fotógrafos.
14. Em trabalhando em
projetos
David Alan Harvey deu ainda muitos bons

conselhos quando se trabalha em projectos,
livros, revistas, etc.
Ele fala sobre como um fotógrafo pode

trabalhar em termos de publicação de sua / seu
trabalho:
“ "Devemos tentar obter nossas fotos para

o nível de revista, em seguida, um livro /
exposição, em seguida, imprimir coletor."
Como obter o seu trabalho em

revistas
Harvey também deu alguns bons conselhos
sobre como obter o seu trabalho em revistas:
Primeiro de tudo, ter uma idéia, e se você fizer
sua lição de casa, apresentar a idéia. Não fale
sobre as fotos potenciais que você vai tomar,
dizer-lhes sobre a história que você quer tomar.

Revistas estão interessados
em histórias, não
apenas fotografias.
Em relação à obtenção de uma tarefa, ele

também nos disse o seguinte conselho
(parafraseado):
“ "É sempre melhor ter somethign em

curso para obter uma atribuição .Have
uma história única que está já a
trabalhar. Ninguém vai assiná-lo para
uma revista com base em sua carteira. "
Ele diz que as revistas precisam saber que você

já são resistentes como do fotógrafo e você tem
a tenacidade para trabalhar em um projeto sob
pressão. Assim, portanto, mostrando uma obra
em andamento, você já mostram a revista que
você é capaz de fazer.
Ao trabalhar em um projeto
Abaixo estão também algumas dicas práticas
quando se trata de trabalhar em um projeto:
Em um projeto, evitar fotografias que são

muito semelhantes.
"Você nem precisa variedade ou nenhuma
variedade em um projeto da foto."
Você precisa de um 'corpo de trabalho "-

como montar um conjunto de poemas.
"Metade da batalha é ter um bom senso de
propósito, uma boa idéia, e um bom título."
"Uma vez que você escolhe seu tamanho
da tela, você tem toda a liberdade do
mundo." (Tamanho da tela como a câmera,
lente, equipamento, objeto, espaço).
"Easy é difícil. I tis difícil de chegar fácil. "
Não se empolgue com muitas histórias.
Apenas se concentre em uma história.
"Não overthink esta merda."
Grandes fotógrafos têm uma ideia simples:
Ansel Adams apenas escolheu Yosemite. A
maioria dos fotógrafos fazer um assunto
muito simples.
"Você pode fazer o seu complexo de
projectos, até certo ponto, mas não torná-
lo complicado."
"As maiores fotógrafos do erro fazem: não
se sentir como você tem que ser uma
enciclopédia. Basta chegar ao coração de
uma história. Basta fazer uma coisa! "
Sobre a criação de um título

Ao criar títulos para seus livros, David Alan
Harvey ganha inspiração da literatura. Por
exemplo, ele obteve o seu título: "alma dividida"
a partir de um livro que ele leu.
Outra estratégia é escrever palavras-chave

(culturais ou literárias-based). Por exemplo:
paixão, sangue, machismo. Encher seu cérebro
com palavras-chave, e de repente bons títulos
vai entrar em seu cérebro, e vir para você como
um flash de insight. Ele não é um processo
linear. E é muito importante ter um bom título.
acabamento projectos
Ele também nos deu o conselho que quando se
trabalha em um projeto (de digamos 50
imagens) - as primeiras 10 fotos são fáceis. O
último 40 são realmente duros como você está
competindo com os primeiros 10 imagens. Um
monte de imagens irá substituir as primeiras 10
imagens.
Além disso, ele disse: "Fotos agora precisa ser

muito sofisticado, então apenas para ter um
livro de fortes imagens simples não é
suficiente."
15. Em tecnologia (tiro em

iPhones)
David Alan Harvey é bastante progressivo

quando se trata de tecnologia e fotografia. Por
exemplo, para a sua "Baseado em uma história
verdadeira" livro no Rio - ele atirou-o em uma
Leica M9,
Panasonic GF-1, e até mesmo um
iPhone. A ferramenta realmente não importa
muito com ele.
Isto é o que ele disse sobre os benefícios de

fotografar com um telefone:
“ "Mais cedo ou mais tarde, todos nós

vamos tirar fotos com o telefone (pensa
sobre o novo iPhone 6 saindo). É uma
parte do seu corpo. Você ligá-lo
rapidamente. A qualidade é boa, você
não pode dizer a diferença uma vez que
você obtê-lo impresso em uma revista.
Apenas problemas com telefones são que
você não pode obter uma profundidade

de campo rasa. Mas você pode usar uma
DSLR para fotos de baixa profundidade
de campo. Com um telefone, há um certo
tipo de frouxidão que você tem. Se todos
filmados com telefones, todos nós ficar
melhor . Você pode dançar com o seu
telefone. O telefone é bom para
trabalhar. "
Ele também descreve a experiência atirando em

um telefone:
“ "Você pode usar o telefone como um 8 ×

10 vista câmera- como olhar através de
um vidro moído. Eu não utilizar o visor
muito mais (eu prefiro a exibição ao
vivo). Não há nenhuma máquina no meio
ao tirar fotos com um telefone. Se eu
pudesse escolher minha configuração
ideal, eu usaria uma Leica digitais
(porque é simples e tem muito poucos
mostradores) e um telefone para tudo o
resto. Também gostaria de ficar com o
meu Mamiya 7 e Bessa para o cinema.
Eu colocaria minhas outras câmeras em
outro lugar. "
ponto takeaway:
Honestamente, não importa qual ferramenta

você usar em fotografia de rua. Basta usar o que
funciona para você.
Eu, pessoalmente, gosto de atirar filme porque

me dá uma paz de espírito, eu gosto da estética,
eu gosto de como isso custa dinheiro (isso me
faz mais grave quando tiro), eu gosto de como
eu não precisa se preocupar em
constantemente atualizando meu câmera, como
eu não precisa de baterias (além do metro),
como posso não chimpanzé ao tirar fotos, e da
emoção eu chegar ao enviar no meu filme.
No entanto, eu também sido tiro um monte no

meu smartphone muito- usando o aplicativo
VSCO para processar minhas fotos (eu gosto do
preset analógico) - e compartilhá-lo
diretamente no Instagram. Para ser
perfeitamente honesto, eu não posso dizer a
diferença entre as fotos no meu telefone
processados
em VSCO com meu Portra 400
fotos tiradas na minha Leica MP. Mas eu ainda
prefiro o Leica quando eu preciso para filmar
rapidamente nas ruas (o telefone é um pouco
lento, mas ideal para retratos e paisagens
urbanas).
Eu pessoalmente tenho visto um monte de

fotógrafos de rua que só usam iPhones que são
muito bom. Eles obter um bom rapidamente,

porque eles sempre têm o seu telefone com eles
e estão sempre atirando. Eu gosto do trabalho
de Oggsie e Misho Baranovic, Koci Hernandez,
e um monte de caras parte do "minúsculo
Coletiva".
Se você atirar no iPhone, eu também

recomendo o "Pro câmera" aplicação- que lhe
permite pré-foco e ajustar manualmente a
exposição on-the-fly, que é ideal para fotografia
de rua.
Então vá vender a sua Leica, e ir comprar um

iPhone 6 para a sua fotografia de rua.
Dicas e citações de David Alan

Harvey
Abaixo estão algumas dicas de David Alan
Harvey, que não se encaixam perfeitamente nos

pontos acima:
"Quando você vê uma situação especial,

que é interessante, encontrar a posição e
ângulo fechado à direita e continuar a
trabalhar esse ângulo. Não mova seus pés
muito. "
"Se você não levar o seu trabalho a sério,
ninguém vai."
"Seja elitista com a multidão de arte
(cobrar-lhes um monte de dinheiro), e dar
o seu trabalho de graça para as crianças da
escola."
"Faça cópias e colocá-los na parede
durante a edição e seqüenciamento."
"Não conte a história por trás das fotos,
não há necessidade de explicar."
"Quando eu estou fora de tiro, eu falo para
mim mesmo, ou cantar para mim mesmo. I
ouvir músicas na minha cabeça quando
fotografar. "
"Não seja demasiado apertado. Faça fotos
mais nervosa. "
"Reduzir um assunto até que seja
digerível."
"Easy é difícil. É difícil chegar a fácil ".
"Mantenha-o simples."
Livros por David Alan Harvey

Abaixo estão os meus livros favoritos de David

Alan Harvey (que eu recomendo que você
pegar).
1. alma dividida
Acho que este é o seu melhor corpo de de
trabalho obtê-lo se você puder.
2. Baseado em uma história

verdadeira
Uma das mais inovadoras e nervosas livros de
fotos que tenho visto. Nem todas as fotos do
livro são os mais fortes imagens individuais
David tem shot mas como uma obra de arte, é
maravilhoso.
Aprender com os mestres

Você é o que você come. Se você olhar para o
trabalho dos grandes nomes, você

subliminarmente vai tornar-se grande mesmo.
Mantenha-se informado com os mestres
abaixo:
Alec Soth
Alex Webb
Anders Petersen
Andre Kertesz
Bruce Davidson
Bruce Gilden
Constantine Manos
Daido Moriyama
David Alan Harvey
David Hurn
Diane Arbus
Elliott Erwitt
Eugene Atget
Eugene Smith
Garry Winogrand
Helen Levitt
Henri Cartier-Bresson
Jacob Aue Sobol
Jeff Mermelstein
Joel Meyerowitz
Joel Sternfeld
Josef Koudelka
Lee Friedlander
Folhas Magnum Contact
Magnum fotógrafos
Mark Cohen
Martin Parr
Richard Kalvar
Robert Capa
Robert Frank
Saul Leiter
Stephen Shore
A História da Fotografia Rua
Tony Ray-Jones
Trent Parke
Vivian Maier
Walker Evans
Weegee
William Eggleston
William Klein
Zoe Strauss
Conquistar seus medos e conhecer novos

colegas
Não perca a chance de assumir a sua fotografia

de rua para o próximo nível em 2016. Esta é a

última vez que eu estou fazendo oficinas antes
de se mudar para o Vietnã por um ano, por isso,
investir em uma experiência que nunca vou
esquecer:
Janeiro 09-10: SF / Introdução à

Composição
05-12 fevereiro: Dubai / Golfo Plus Photo
2016
19-20 março: NYC / Introdução à
Composição
26-27 março: NYC / conquistar o seu
receio
16-17 abril: SF / conquistar o seu receio
23-24 abril: SF / Descubra a sua voz única
01-02 outubro: Melbourne / conquistar o
seu receio
8-09 outubro: Sydney / conquistar o seu
receio
05-06 novembro: Singapura / conquistar o
seu receio
12-13 novembro: Tokyo / Descubra a sua
voz única
19-20 novembro: Kyoto / Introdução à
Composição
Seu novo companheiro
Se você quer uma alça da câmera funcional e

elegante para a fotografia de rua, pegar o Strap
"Henri" (Mark II). Menos de 13 deixou em
estoque, a fim um antes que eles estão todos
esgotados!
Venda na Amazon por US $ 79,95 >>
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15 (Mais) Lições David Alan Harvey Ensinou-Me Sobre Fotografia de Rua

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27/02/2016 15 (Mais) Lições David Alan Harvey ensinou­me sobre fotografia de rua

ERIC KIM COMEÇA AQUI WORKSHOPS EQUIPAMENTO

15 (Mais) Lições David

Você pode ver o artigo original que escrevi sobre

Acabei de terminar uma oficina de uma semana

que eu aprendi com ele, e também adicionar

Quero me tornar o melhor fotógrafo que eu

Mas simplesmente estar em torno dos mestres

Harvey compartilhada durante o workshop,

Portanto, quando ele começou a oficina e deu-

Não é necesarily justo comparar alguém que só

tem sido tiro fotografia de rua durante 6 meses

Mas, ao mesmo tempo- você precisa se

Quero me tornar o melhor fotógrafo eu

Assim, durante o workshop com a Costa Manos

Assim, quando receber feedback e crítica de

no meu trabalho, e conselhos onde eu poderia

Eu acho que o reconhecimento externo é

Como você criar um trabalho mais sofisticado?

Você pode começar por evitar clichês. Evite

B) EVITAR IMAGENS INDIVIDUAIS

David Alan Harvey só está interessado em

Eu vejo um monte de fotógrafos em linha

Enquanto eu acho que há um monte de mérito

Um corpo de trabalho é uma série de imagens

C) EVITAR QUE MOSTRA IMAGENS

Eu acho que para construir sofisticação em sua

ruins. Você precisa editar impiedosamente

Por exemplo, eu tenho uma regra simples: .

D) SABE O QUE FAZ UMA GRANDE

Para se tornar um fotógrafo mais sofisticado,

Como uma atribuição simples, faça o seguinte

que eu não apreciar ou entender, mas por que

I também altamente incentivar os gastos tanto

2. Absorva inspiração de artes

David Alan Harvey ganha a sua maior

inspiração de coisas fora da fotografia. Na

Ele também amava pintores franceses, porque

Usando a literatura analogy- ele se vê como um

Mesmo quando se trata de composição, ele vê-

portanto, ele vê reunindo fotos, a coisa mais

um meio e um fim. Isso não é possível com

Da mesma forma na fotografia se você quer

Eu acho que os melhores fotógrafos são os

Eles dizem que a criatividade está apenas

Então, para mim, eu realmente ganhar a minha

estou tentando compreender a humanidade e

Então não se sinta constrangido que você

Minha sugestão: siga a sua curiosidade . Se

3. Limitações são a liberdade

restrições em nossa vida, o nosso tempo, ou

No entanto uma coisa que realmente me

A mesma coisa em fotografia: escolhendo

Ele mesmo disse o seguinte:

“ "Demais escolhas vai estragar sua vida.

Outro bom exemplo: Harvey disse-nos que a

Assim, o nosso melhor trunfo como criativos e

Eu posso relacionar com este exemplo. Cerca

concurso de fotografia / exposição: Você só

Na primeira, ele foi muito frustrante. Eu queria

Às vezes eu quero ser ilimitada em termos de

No entanto, estou começando a perceber as

c) Limite sua direção

27/02/2016 15 (Mais) Lições David Alan Harvey ensinoume sobre fotografia de rua