Armonía

Durante el periodo preescolar, en JMC la armonía es incluido en la enseñanza de

repertorio basado en el concepto de educación comprensiva. Para ser específicos, los
estudiantes aprenden a tocar la melodía y acordes mientras tocan las piezas del repertorio
repetidamente, y su sentido de armonía es nutrida al escuchar la sonoridad de la armonía
y confirmándolo en el teclado.

En la educación en la edad escolar, la armonía es considerada como un elemento

independiente, y los estudiantes experimentan armonizar la melodía tocando el
acompañamiento para la melodía y aprenden la bella sonoridad que los motiva a estudiar
música de una manera más positiva.

Al msmo tiempo, ellos tocarán la parte del bajo al tocar cadencias con ambas manos
(Mano derecha acorde, mano izquierda bajo), que les permite experimentar sonidos más
enriquecidos.

El estudio de la armonía es el corazón del sistema de educación Yamaha, y es uno de los

elementos más importantes que hacen única a la escuela musical Yamaha.
El proceso de enseñanza de la armonía desde el inicio en JMC es mostrado abajo en el cual
el desarrollo del sentido de la armonía es un punto clave
Inicia con la escucha, y a través del proceso de cantar-tocar, los estudiantes entienden los
acordes que están conectados con el sistema de la armonía. Es hasta el momento en el
cual ellos tocan en el teclado cuando ellos pueden sentir la armonía en su forma más
práctica. Por lo tanto el sentido de armonía de los estudiantes de JMC ha sido desarrollado
a través de la repetición y el estudio intenso de las piezas de repertorio incluyendo chord
playing.
En el período escolar por otra parte, la enseñanza de la armonía enfatiza la actividad de
tocar, para así poder motivar al estudiante a hacer uso de los acordes que han aprendido,
al tocar los acordes que mejor coincidan con la melodía o a través de la composición. Así
como en JMC es importante practicar el reconocimiento de las armonías para
memorizarlas. Con respecto a esto, tocar por oído juega un papel importante en las clases.
Cuando los estudiantes se enfrentan a los ejercicios cuyas armonías ya han sido
aprendidas ellos deben tratar de tocar la armonía en el instante. En otras palabras, si ellos
lo encuentran difícil y se toman un tiempo para encontrar las armonías correctas, esto
significa que no han adquirido suficientemente el sentido de la armonía.
En las lecciones en grupo el proceso de escuchar al otro-distinguir las diferencias-juzgar
cual es mejor, es efectivo para que los estudiantes reconozcan y aprendan por ellos
mismos. El maestro puede unirse cuando escucha al otro, mostrándoles como haría el
maestro. Especialmente cuando los estudiantes están aprendiendo la aplicación de las
bases es importante para el maestro hacer ejecuciones modelos.
El aprendizaje de la armonía en las lecciones de grupo es uno de los grandes privilegios
del sistema de educación musical Yamaha. Ellos pueden aprender a través de la
comparación, lo cual es esencial en el estudio de a armonía.
Discutir entre los integrantes del grupo para llegar a unificar una respuesta es la actividad
más significativa para los niños en este período. Darse cuenta que ellos necesitan y
pueden encontrar las respuestas, más que siempre recibir las respuestas del maestro, los
motiva grandemente en el aprendizaje de la armonía. Esto significa que los estudiantes
son motivados sabiendo que el maestro confía en sus habilidades y los deja tratar por
ellos mismos. Al mismo tiempo es mucho mejor dejarles tratar de tocar las nuevas piezas
durante la lección en lugar de siempre dejárselas como tarea, tomando precisamente
ventaja de la lección en grupo.

La enseñanza de la armonía no termina una vez que los alumnos hayan obtenido la
respuesta correcta, sino que existe una variedad de posibilidades para aumentar en
sentido de la armonía haciendo variaciones melódicas, cambiando los estilos de
acompañamiento, tocar en ensambles que los motive a tener ideas sobre líneas de bajo,
obligatos, etcétera. Con respecto a esto se les recomienda a los maestros tomar suficiente
tiempo para el estudio, aplicación y desarrollo después de haber alcanzado la respuesta
en cuanto al estudio de la armonía.
Los estudiantes deben ser motivados a sentir gusto por variar las melodías dadas y
desarrollarlas en lugar de solamente memorizar los acordes introducidos por el libro de
texto. Es efectivo escoger alguna idea interesante de alguno de los alumnos para
compartir con el resto de la clase, de modo que los estimule y los ayude a adquirir un
vocabulario musical más diverso.
Durante el período de edad escolar temprana, la imaginación a través de la historia o
imágenes pueden ser una buena motivación para tratar de arreglar la pieza original. El CD
debe ser usado para darles pautas para las variaciones melódicas, capturar las
características de ciertos tipos de música al cambiar los estilos de acompañamiento y
también a través de darles pie a la experiencia del arreglo.
Los maestros deben tener el estudio de la armonía siempre en mente, incluso cuando
ellos están enseñando otros elementos, si es que las piezas contienen cadencias
evidentes. Es recomendable hacer uso de las piezas desde otros elementos y aquellas ya
aprendidas en JMC o JXC en los que existan buenos ejemplos de armonías y cadencias
clásicas, de tal manera que puedan aprender de una forma práctica la realización de
acompañamientos.

KH

Los estudiantes deben pensar sobre el acompañamiento de la mano izquierda que encaja
con la melodía. La experiencia de considerar los estilos de acompañamiento y tocar
variaciones melódicas ayuda a adquirir la base para componer e improvisar.

Melodía y Armonía
Los estudiantes disfrutan tocar la melodía y cadencia con ambas manos a manera de
ensamble, para desarrollar el sentido armónico.

Ellos tocan la parte del bajo, además de la melodía y acompañamiento, para que de esta
manera ellos conozcan sonidos mas estables y ricos como un todo. Los estilos de
acompañamiento pueden ser variados, de manera que los estudiantes sean motivados a
tocar más variedad de elemtnos musicales como el bajo alternado, Ritmos pop, y
expresiones diferentes.

El curriculum de enseñar las progresiones de acordes está relacionado con Armonía al

teclado.

Tanto armonía al teclado como melodía y armonía están dirigidas a desarrollar el setido
de harmonia, pero la aproximación de enseñanza difieren, de modo que el propósito
básico debe ser confirmado ya sea cadencia con mano izquierda y melodía o cadencia con
dos manos in melodía. En si la diferencia radica en si el estudiante toca la melodía o no.
Eses es el punto al cual los maestros deben de prestar atención cuando enseñan con el
Electone. Especialmente cuando tocan el acompañamiento tanto con el teclado de abajo
como con el pedal; con las piezas de armonía al teclado la melodía será tocada con la
mano derecha pero en melodía y armonía la melodía no deberá ser tocada. Esto es debido
a que melodía y armonía está dirigido a ser parte de un ensamble donde la melodía es
tocada por alguien más.
Los maestros deben ser cuidadosos de no dejarles tocar la melodía con la mano derecha
desde el inicio como sucede en armonía al teclado. Ya que el propósito fundamental es
llegar a ser capaces de tocar la cadencia con dos manos.
De acuerdo al proceso mencionado anteriormente, conforme los estudiantes avanzan, el
estudio de la armonía está unificado y no habrá una clara diferencia de formato entre
melodía y armonía y armonía al teclado.
Esto se debe a que el sentido armónico del estudiante y la habilidad para tocar progresan.
En cuanto al formato, sin embargo, tocar el acompañamiento es todavía el factor principal
en melodía y armonía. El acompañamiento de las canciones, tocando la parte del
acompañamiento mientras escucha la melodía en el ensamble, son el factor más
importante en las actividades musicales en general. Hay muchos conciertos para piano en
los cuales el piano, que es el instrumento principal, toma el papel de acompañamiento.
El factor más importante en la enseñanza de la armonía en este período es dominar la
cadencia final I I6 VI IV II I64 V7. Considerando esto el curriculum de estudio de armonía
en los libros de armonía en los libros 9 a 12 colocan su énfasis en la cadencia final, además
de dominante secundarias, modulaciones y progresión de bajo. La experiencia de tocar y
escuchar cuantas más correctas y bellas armonías sea posible es crucial en el estudio de la
armonía.
Los estudiantes deben pensar sobre las respuestas a los ejercicios pero el obtener la
respuesta no es el objetivo principal. Es importante tocar suficientemente la respuesta
que lograron o llevarlos a aprender sólidamente esta información.
Algunas pautas están indicadas en los libros de texto y aquellas que no, deben ser
enseñadas a través de tocar por oído, e incluso tocar por imitación si es que el maestro lo
encuentra difícil, dependiendo de los estudiantes y de la situación de clase. Aunque los
estudiantes no hayan encontrado las respuestas por ellos mismos practicándolo
suficientemente les ayudará a adquirir el sentido de la armonía eventualmente.

Hay varios elementos de enseñanza incluidos en los libros de texto, pero el estudio de la
armonía es esencial, aunque sea solo tocar el acompañamiento, ya que esto les requiere a
hacer algo creativo con la música. Este es el comienzo de su actividad creativa y el aplicar
esta actividad creativa en la enseñanza de grupo es muy importante y significativo.
El aprendizaje de algo significa encontrar factores nuevos y superar los ejercicios que
ello conlleva. En esta situación el maestro debe tener un claro entendimiento de los
factores nuevos y de los puntos que son difíciles para los estudiantes. De manera que
pueda conducir las lecciones tomando ventaja de la clase en grupo y aplicando varias
técnicas de enseñanza con buen balance.

Tocar cadencias con dos manos

El estudio de la armonía requiere cierto nivel y habilidades de ejecución. En otras

palabras, los estudiantes deben de ser capaces de pensar en la mejor forma de tocar
ciertos acordes expresivamente de tal manera que encajen en la pieza como un todo.
La armonía al teclado es enseñado en la forma mano izquierda cadencia- mano derecha
melodía, lo cual ayuda con el estudio del orden de los acordes o la progresión de acordes.
Sin embargo, existen límites de acordes y acompañamientos que el niño puede tocar con
una mano.
Por otro lado, al aprender cadencias con dos manos a través de melodía y armonía los
estudiantes pueden experimentar sonidos más ricos armónicamente hablando mientras
ponen atención a los diferentes estilos de acompañamiento y líneas de bajo, aunque ellos
no pueden tocarlo junto con la melodía. En este sentido la armonía al teclado es más
práctica. La armonía siempre significativa cuando es tocada con la melodía, así que en
principio, la cadencia con dos manos deberá ser siempre enseñada con la melodía a través
del ensamble o a través de cantar y acompañarse.
Se les recomienda a los maestros enseñar melodía y armonía y armonía al teclado y en
buen balance tomando ventaja de ambos elementos.

Melodía y armonía. Puntos para considerar

En principio, este elemento es enseñado a través del ensamble de la melodía con la

cadencia con ambas manos.
Es efectivo si los estudiantes pueden cantar la melodía mientras tocan la cadencia con
ambas manos juntas por ellos mismos. Pero esto pueden encontrarlo difícil, así que el
maestro no deberá de enfatizar esto teniendo en cuenta siempre el objetivo principal.
Cuando los alumnos tienen al Electone como instrumento principal tocando los acordes
con la mano izquierda y el pedal con el pie deberán aun así aprender por ensamble,
haciendo que otros estudiantes toquen la melodía. Se debe asegurar que los alumnos
aprendan la armonía y los estilos de acompañamiento de manera sólida tomando
suficiente tiempo. También es efectivo dejarlos tratar el obligato con la mano derecha que
no se está tocando.