Asignatura Datos del alumno Fecha

Apellidos: Plaza Mercado

Historia de
15/01/2018
la Música I
Nombre: Carlos Ignacio

Actividades
Lectura: Análisis musical. Madrigal italiano

Objetivo

» El objetivo de esta actividad es que experimentes con el análisis estructural de una obra
del Renacimiento italiano, para así profundizar en el estilo musical y la estética de la
época.
Descripción

Esta actividad consiste en realizar el análisis musical de un madrigal italiano del

Renacimiento, centrándonos en la relación texto-música y la textura contrapuntística.

Pautas de elaboración

» Primeramente elige una partitura de un madrigal del Renacimiento italiano en la página

web IMSLP Petrucci Music Library o a través de otros medios.
» A continuación, comienza con el análisis de la obra directamente en la partitura. Céntrate
en los siguientes aspectos: efectos en la declamación, las imágenes, la expresividad, la
dramatización y cualquier otra relación texto-música que deduzcas; los tipos de textura
contrapuntística: homofonía, polifonía imitativa, polifonía libre; estructura general de la
obra.
» Realiza un informe con los resultados de tu análisis. El formato para la presentación de
los resultados es libre. Puedes adjuntar la partitura analizada.
» Una vez tengas realizado el trabajo, sube al aula virtual el documento que has realizado
en formato Word, o si lo prefieres también lo puedes subir en formato PDF. No olvides
identificar el trabajo con tus datos personales

Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación que se tendrán en cuenta son: nivel de aproximación al análisis
musical del fragmento, claridad en la presentación y la redacción del análisis.

Extensión máxima de la actividad

3 páginas (sin incluir partitura o anexos), fuente Georgia 11 e interlineado 1,5.

Análisis de la obra
Renacentista: El Madrigal Datemi
Pace de Cipriane de
Rore.
Carlos Ignacio Plaza Mercado

I.- Descripción de la obra:

La obra objeto del presente análisis es el madrigal Datemi Piace compuesta por
Cipriano de Rore compositor y maestro flamenco – renacentista que vivió entre los años 1515
y 1565. Trabajó parte de su vida en Italia y es considerado uno de los más prominentes
compositores madrigalistas de su época.

La obra musical está compuesta para cuatro voces (canto, alto, tenor y bajo) sobre un
mismo texto: un poema escrito en italiano antiguo el cual refiere al amor.

II.- Texto

Por lo general, la poesía madrigalista, que es de la cual se trata esta obra, era un tipo
de composición lírica breve la cual combinaba versos heptasílabos y endecasílabos.

Este texto consta de cuatro estrofas las cuales poseen 4 versos (las primeras dos
estrofas) y 3 versos (dos últimas estrofas); su rima es consonante y ordenada según su
esquema como ABBA para las primeras dos estrofas y ABC para las estrofas finales.

Una de las características principales de los poemas madrigales es que en su mayoría

hablan de amor y este en caso no es la excepción. A continuación, se comparte la segunda y
tercera estrofa del poema de estudio.

II

… Et tu, mio cor, anchor se’ pur qual eri,

disleal a me sol, che fere scorte

vai ricettando, et se’ fatto consorte

de’ miei nemici sí pronti et leggieri

 III

In te i secreti suoi messaggi Amore,

in te spiega Fortuna ogni sua pompa,

et Morte la memoria di quel colpo …

Al ser un poema escrito en italiano antiguo, costó de sobremanera realizar una

traducción que reflejara fielmente lo que se busca expresar, por lo cual se consideró prudente
proponer a modo de ejemplo una traducción correspondiente a la segunda estrofa, la cual se
observa a continuación:

II

“…tu mi corazón todavía más de antes,

Desleal solo a mí sin reservas

Vas buscando y encuentra pareja

Mis enemigos son listos y livianos…”

III.- Melodía

La melodía es de tipo vocal, la cual comienza de forma medianamente homofónica

puesto que hay pequeñas variaciones en las voces, sin embargo se puede observar que (en el
primer compás) ascienden en un tono y descansa en una nota larga realizando intervalos en
contrapunto con el segundo compás, luego (en el segundo y tercer compás) se repite la oración
“Datemi pace” (dame paz) esta vez finalizando en dos acordes Do y Sol. A lo anterior se
ejemplifica a continuación

Contrapunto Do - Sol
 Esta obra, además de poseer elementos homofónicos como se observaba en el ejemplo
anterior, también presenta polifonía libre como la que se muestra a continuación en donde las
cuatro voces toman escalas distintas realizando diversos juegos vocales.

Dentro de la partitura, también se encuentran pasajes de polifonía imitativa en donde

cada voz comparten las mismas figuras rítmicas, en este caso cada una realiza un tresillo y dos
negras, pero en diferentes tonalidades. Véase ejemplo a continuación:

IV.- Conclusión

La presenta partitura, muestra un gran número de elementos musicales innovadores

para su época, no solo por sus figuras rítmicas, sino también por sus intervalos de tercera y
sextas diferenciándolo del estilo francés el cual se caracterizaba por una sonoridad de
disonancias. Es una obra muy agradable al oído, además de transmitir emociones diferentes
en cada una de sus frases musicales.
V.- Anexo