2010 2017

ALFREDO PAYÁ
2003 2017
iva incluido MADRID 2017

TONI GIRONÈS
[54.00 euros in Spain]
189

2010 2017

JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ GARCÍA

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diseño gráfico y maqueta / layout
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Fernando Márquez Cecilia
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galería de arquitectura / architecture gallery
Beatriz Rico
administración / administration
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secretaría
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diseño y producción / design and production
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ARCHICREATION JOURNAL
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ISSN: 0212-5633
depósito legal: M-115-1982
ISBN: 978-84-88386-95-3
Edición digital: ISSN 2174-0356
impreso y encuadernado en Madrid
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y de la Asociación de Editores de Madrid
Premio COAM Publicaciones 1985
Premio a la EXPORTACION 1992 de la Cámara de Comercio e Industria de Madrid
Medalla FAD [Fomento de les Arts Decoratives] 2004
Publicación controlada por OJD
Entidad
colaboradora
Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en 2016

Biografía 4
Biography
Trazas y Territorios 6
Una Conversación con José María Sánchez García
Lines and Territories
A ConversaWion with José María Sánchez García
INMACULADA MALUENDA
& ENRIQUE ENCABO
"Never to be Built on" 14
Manifiesto contra la Dispersión
"Never to be Built on"
Manifesto against Dispersal
JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ GARCÍA
Pabellón de Remo en Alange 18
Rowing Pavilion in Alange
Adecuación del Entorno 28
del Templo Romano de Diana en Mérida
Refurbishment of Roman
Diana Temple Precinct in Mérida
Hospedería de Turismo en Olivenza 40
Tourist Inn in Olivenza
Hospedería de Turismo en Alburquerque 44
Tourist Inn in Alburquerque
Centro de Innovación Deportiva 'El Anillo' 56
'The Ring' Sports Innovation Centre
Casa 9 Bóvedas 72
9 Vault House
Casa 9 Habitaciones 76
9 Room House
Industria de Montajes Eléctricos en Don Benito 80
Electrical Assembly Industry in Don Benito
Casa Seriación y Límite 94
Seriation-Boundary House
2010/2017
José María Sánchez García
Biografía 98
Biography
Portadores de Incertidumbre 100
Una Conversación con Alfredo Payá
Bearers of Uncertainty
A ConversaWion with Alfredo Payá
INMACULADA MALUENDA
& ENRIQUE ENCABO
Algo más que un Edificio 108
More than a Building
ALFREDO PAYÁ
Conservatorio de Música y Danza 112
de Ibiza y Formentera
Ibiza and Formentera Music
and Dance Conservatory
Casa Cocó 126
Cocó House
Casa Alien 134
Alien House
32 Viviendas Sociales en San Vicente del Raspeig 142
32 Social Dwellings in San Vicente del Raspeig
Rehabilitación de la Nueva Sede del 156
Colegio de Economistas de Alicante
Renovations for New Economists' Guild Offices
Instituto de Educación Secundaria 166
'Playa Flamenca'
'Playa Flamenca' Secondary School
Casa en el Maigmó 188
House on Mount Maigmó
2010/2017
Alfredo Payá
Biografía 198
Biography
Condiciones de Habitabilidad 200
Una Conversación con Toni Gironès
Conditions for Habitability
A ConversaWion with Toni Gironès
INMACULADA MALUENDA
& ENRIQUE ENCABO
Topografías en el Tiempo 208
La Experiencia de la Arquitectura
Topographies in Time:
The experience of architecture
TONI GIRONÈS
35 Viviendas en Badalona 212
35 Homes in Badalona
Espacio Descubrimiento de Tres Hornos 222
Industriales Romanos en Vilassar de Dalt
Roman Kiln discovery Space in Vilassar de Dalt
80 Viviendas Sociales en Salou 230
80 Social Dwellings in Salou
Parque Arqueológico de los 244
Restos de la Antigua Iesso
Archaeological Park for Roman Iesso Settlement
Adecuación del Yacimiento Romano de Can Tacó 250
Adaptation of Can Tacó Roman Site
Espacio Transmisor del 260
Túmulo/Dolmen Megalítico de Seró
Seró Megalithic Tomb/Dolmen Transmitter Space
Museo del Clima en Lleida 278
Climate Museum in Lleida
Centro Cultural y Aulario en Ceuta 282
Cultural Centre and Classrooms in Ceuta
2003/2017
Toni Gironès

Photo: Hisao Suzuki
Premios y Distinciones
2009 Primer Premio AR+D Architecture Review Awards, Londres
Premio Architectural Record’s Design Vanguard, Nueva York
Primer Premio IV edición Premio de arquitectura Enor
Mención de Honor X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
2010 Primer Premio Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
Mención Especial Premios FAD 2010 Arquitectura, Barcelona
Primer Premio Veteco-Asefave
2011 Primer Premio Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
Premiado IX Premio Europeo Philippe Rotthier, Bélgica
Finalista AR+D Architecture Review Awards, Londres
2014 Primer Premio Internacional BSI Swiss Architectural Award, Suiza
Primer Premio VI Edición Gran Premio Enor
2016 Primer Premio Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
Primer Premio Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
Primer Premio COAM Luis Moreno Mansilla, Madrid
Primer Premio AD. Architectural Digest, Conde Nast
Primer Premio Veteco-Asefave
Premio Especial Ateg de Galvanización en Construcción, Madrid
Primeros Premios en Concursos
2006 Pabellón de Remo en Alange, Badajoz
Edificio perimetral y Adecuación del entorno del templo romano
de Diana en Mérida, Badajoz
2008 Hospedería de Turismo en Olivenza, Badajoz
Centro de Innovación Deportiva 'El Anillo'. Granadilla, Cáceres
2012 Concurso internacional. Puerto Saavedra, Chile
2016 Bodega y restauración de Villa Cristina en Mezzana, Suiza
4
José María
Sánchez
García
José María Sánchez García nace en Don Benito (Badajoz) en
1975. Se gradúa en la Escuela Técnica Superior de Arqui tec-
tura de Madrid (ETSAM) en 2002, y en 2016 obtiene el título
de Doctor Arquitecto por la ETSAM con la tesis doctoral 'El
Caso Bath'.
En 2006 establece su estudio en Madrid, desarrollando pro-
yectos públicos ganados en concursos de arquitectura.
Es Profesor asociado de Proyectos en la Escuela de Arquitec-
tura de Madrid, Profesor invitado en la Academia de Arquitec-
tura de Mendrisio (Suiza) y Profesor invitado en la Univer-
sidad ETH de Zúrich.
Su trabajo ha sido reconocido con premios de ámbito nacional
e internacional y ha sido expuesto en numerosas exposiciones.
José María Sánchez García was born in Don Benito (Badajoz) in
1975. He graduated from the Madrid School of Architecture (ETSAM)
in 2002, and in 2016 was awarded a Doctorate in Architecture by the
ETSAM for his thesis entitled, 'The Bath Case'.
In 2006 he opened his studio in Madrid, which has designed seve-
ral winning projects for public architecture competitions.
He is Associate Professor of Design at the Madrid School of Archi-
tecture, Visiting Professor at the Academy of Architecture in Mendrisio
(Switzerland), and Visiting Professor at the ETH University in Zurich.
His work has received prizes in Spain and abroad, and has been
displayed in many exhibitions.
Prizes and Distinctions
2009 First Prize AR+D Architecture Review Awards, London
Architectural Record's Design Vanguard Award, New York
First Prize 9th Enor Architecture Prize
Honourable Mention 9th Spanish Biennale of Architecture and Urbanism
2010 First Prize Ibero-American Biennale of Architecture and Urbanism
Special Mention 2010 FAD Architecture Awards, Barcelona
First Prize Veteco-Asefave Awards
2011 First Prize Spanish Biennale of Architecture and Urbanism
9th Philippe Rotthier European Architecture Prize, Belgium
Runner-up AR + D Architecture Review Awards, London
2014 First Prize BSI Swiss Architectural Award, Switzerland
First Prize 6th Enor Grand Prix
2016 First Prize Ibero-American Biennale of Architecture and Urbanism
First Prize Spanish Biennale of Architecture and Urbanism Prize
First Prize COAM Luis Moreno Mansilla Award, Madrid
First Prize AD Architectural Digest, Conde Nast
First Prize Veteco-Asefave
Special Prize Ateg Galvanization in Construction, Madrid
Competitions. Winning projects
2006 Rowing Pavilion in Alange, Badajoz
Perimeter building and Refurbishment of Roman Temple of Diana
precinct in Mérida, Badajoz
2008 Tourist Inn, Olivenza, Badajoz
'The Ring' Sports Innovation Centre. Granadilla, Cáceres
2012 International competition. Puerto Saavedra, Chile
2016 Winery and restoration of Villa Cristina in Mezzana, Switzerland
 Pabellón de Remo en Alange Centro de Innovación Deportiva
Emplazamiento Calle Entornos 'pata de buey', Alange, Badajoz, España
'El Anillo'
Arquitecto José María Sánchez García Emplazamiento Embalse Gabriel y Galán, Guijo de Granadilla, Cáceres, España
Colaboradores Mariló Sánchez, Marta Cabezón, Laura Rojo, Arquitecto José María Sánchez García
Mafalda Ambrósio, Rafael Fernández, Maribel Torres, Colaboradores Marta Cabezón, Laura Rojo Valdivielso, Mafalda Ambrósio,
Daniel González, Cruz Calleja, Julia Ternström, Maribel Torres, Rafael Fernández, Mariló Sánchez,
Enrique García-Margallo, Francisco Sánchez Enrique García-Margallo, Francisco Sánchez
Estructura María Concepción Pérez Gutiérrez Estructura Gogaite S.L
Instalaciones Aro consultores Instalaciones ARO consultores
Arquitectos técnicos Fernando Benito Fernández Cabello, Pedro Miranda Arquitectos técnicos José Luis Periáñez, Pedro Miranda,
Propiedad Junta de Extremadura - Consejería de los Jóvenes y del Deporte Fernando Benito Fernández Cabello
Empresa constructora Procondal Propiedad Junta de Extremadura - Consejería de los Jóvenes y del Deporte
Fotografías Hisao Suzuki Empresa constructora UTE Magenta - Construcciones Pinilla, S.L.
Fotografías Hisao Suzuki
Adecuación del Entorno del
Templo Romano de Diana en Mérida Casa 9 Bóvedas
Emplazamiento Mérida, Badajoz, España Emplazamiento Villanueva de la Serena, Badajoz, España
Arquitecto José María Sánchez García Arquitecto José María Sánchez García
Colaboradores Mariló Sánchez, Marta Cabezón, Laura Rojo, Mafalda Ambrósio, Colaboradores Mariló Sánchez, Javier Contreras, Ignacio Hornillos,
Rafael Fernández, Daniel González, Maribel Torres, Ángela Miranda, Enrique García-Margallo, Ángela Posse,
Julia Ternström, Enrique García-Margallo, Francisco Sánchez Íñigo Palazón, Ana Ballesteros
Estructura Gogaite S.L, CDE ingenieros Estructura Juan Pedro Cortés
Instalaciones Aro consultores Instalaciones ARO consultores
Arquitectos técnicos Fernando Benito Fernández Cabello, Ángel García Blázquez Fotografías Hisao Suzuki
Promotor/Propietario Consorcio Ciudad Monumental Histórico-Artístico y Arqueológica
de Mérida. Junta de Extremadura - Consejería de Cultura Casa 9 Habitaciones
Empresa constructora U.T.E Templo de Diana (Procondal y Copcisa)
Emplazamiento La Vera, Cáceres, España
Fotografías Hisao Suzuki
Arquitecto José María Sánchez García
Hospedería de Turismo en Olivenza Colaboradores Mariló Sánchez, Javier Contreras, Ignacio Hornillos,
Enrique García-Margallo, Martino Stelzer, Cosimo Francesconi
Emplazamiento Paseo Pizarro, Olivenza, Badajoz, España Fotografías Hisao Suzuki
Arquitecto José María Sánchez García
Colaboradores Marta Cabezón, Laura Rojo, Mafalda Ribeiro,
Industria de Montajes Eléctricos
Rafael Fernández, Mariló Sánchez, Carmen Leticia Huertas,
Enrique García- Margallo Emplazamiento Polígono Industrial San Isidro, Don Benito, Badajoz, España
Promotor Junta de Extremadura - Consejería de Cultura y Turismo Arquitecto José María Sánchez García
Fotografías Hisao Suzuki Colaboradores Mariló Sánchez, Sandra Palau, Carlos Antón, Francisco Sánchez
Ingeniería ARO Consultores
Hospedería de Turismo Estructuras Juan Pedro Cortés (Ingecoes)
en Alburquerque Arquitecto técnico Álvaro Muñoz Carrero
Promotor/Propietario MEGAISA
Emplazamiento Castillo de Luna, Alburquerque, Badajoz, España
Empresa Constructora DIECO S.L.
Arquitecto José María Sánchez García
Fotografías Hisao Suzuki
Colaboradores Marta Cabezón, Laura Rojo, Mafalda Ambrósio,
Rafael Fernández, Mariló Sánchez, Enrique García-Margallo,
Francisco Sánchez
Casa Seriación y Límite
Estructura Gogaite S.L. Emplazamiento Casas de Don Antonio, Cáceres, España
Instalaciones ARO consultores Arquitecto José María Sánchez García
Arquitectos técnicos José Luis Periáñez, Pedro Miranda Colaboradores Mariló Sánchez, Javier Contreras, Ignacio Hornillos,
Promotor/Propietario Junta de Extremadura - Consejería de Cultura y Consejería de Enrique García-Margallo, Sergio Hernández, Jorge Magaz
Fomento, Vivienda, Ordenación del Territorio y Turismo Estructura Juan Pedro Cortés
Empresa constructora Placonsa S.A. Instalaciones ARO consultores
Fotografías Hisao Suzuki Fotografías Hisao Suzuki

Con especial agradecimiento a

Mariló Sánchez García
por su atención y colaboración

José María Sánchez Arquitectos

c/ Princesa, 27. Planta 15. Puerta 3
28008 Madrid. España

5
Trazas y Territorios
Una Conversación con José María Sánchez García

Inmaculada Maluenda / Enrique Encabo

Plano de la ciudad de Bath c. 1830. Walter Ison

The Georgian buildings of Bath from 1700 to 1830
1st ed. London, Faber and Faber Limited. 1948

Actualmente imparte clases en Suiza (Accademia di Architettura-USI Mendrisio y ETH Zúrich), país en el que ha ganado recientemente un
concurso en el Ticino. En paralelo, en España está empezando a realizar sus primeros proyectos fuera de Extremadura, una región en la que
se concentra todo su trabajo hasta el momento. ¿En qué medida le ha influido esa restricción geográfica? ¿Qué factores han determinado su
forma de trabajar en ese territorio?

El clima, desde luego, sería uno de ellos. La importancia de la sombra en el espacio es otro aspecto fundamental; en mi opinión, el
espacio público se crea con sombra. Y otro tema sería la dimensión: Extremadura incluye, si recuerdo bien, a las dos provincias más
grandes de España, pero su densidad de población es muy baja. Esto contribuye a que sea posible trabajar con frecuencia en plan-
teamientos territoriales de gran escala.
Ahora que estamos empezando a trabajar en Suiza, supongo que actuaremos de la misma forma. Es evidente que no tenemos el
mismo conocimiento de partida. Seguramente la aproximación al proyecto sea distinta, aunque a la larga creo que podremos emplear
estrategias similares. El concurso que acabamos de ganar, para la Bodega y restauración de Villa Cristina en Mezzana, aborda la
reestructuración de un gran fragmento de paisaje en el Ticino —un conjunto que incluye bodega, un importante edificio histórico y
otras construcciones auxiliares— con lo que, de nuevo, nos enfrentamos a esa gran escala, en este caso mediante la articulación de
un tejido complejo de preexistencias arquitectónicas.
Siempre nos ha interesado entender el territorio sobre el que actuamos. El término traza lo interpretamos como un orden, el resultado
de una actividad que tuvo lugar en ese sitio o que, en ocasiones, puede referirse a procesos aún vigentes. Ese orden muestra cómo
se ha antropizado el territorio, es decir, cómo ha sido modificado por el hombre. Quizá el entendimiento de esas trazas sea un primer
modo de acercamiento al proyecto. Me gusta leerlo desde esa perspectiva.

BODEGA Y RESTAURACIÓN DE VILLA CRISTINA EN MEZZANA

WINERY AND RESTORATION OF VILLA CRISTINA IN MEZZANA
Switzerland. 2016
Competition, First Prize

Usted no es conocido por haber elaborado un armazón teórico que haya trasladado a su práctica, sino más bien al revés, es decir, su práctica
ha devenido en un pensamiento proyectual. Esa actitud le ha conducido al estudio e interpretación, desde su propio trabajo, de la obra de
John Wood en Bath. ¿Diría que esa idea de traza y de organización alrededor de un contorno le ha dirigido a una visión estructural, entendida
como una mecánica de proyecto?

Me he aproximado a la profesión desde un planteamiento más práctico, que primero he podido experimentar de un modo directo
mediante ciertas ideas antes de desarrollar, quizá, un pensamiento teórico. Desde luego, considero imprescindible tener ese pensa-
miento y una actitud que doten de sentido a los planteamientos netamente arquitectónicos.

6
Lines and Territories
A Conversation with José María Sánchez García

Inmaculada Maluenda / Enrique Encabo

You are now lecturing in Switzerland (Accademia di Architettura-USI Mendrisio and ETH Zurich), where you recently won a competition in
Ticino. At the same time, you are starting on your first projects in Spain outside the Extremadura region, where all your work has been
done until now. To what extent has this geographical constraint influenced you? What factors have shaped the way you work there?

Climate would be one of them, of course. The importance of shadows in a space is another fundamental aspect. In my opinion, public
space is created by shadows. Another issue would be size: if I remember correctly, Extremadura contains Spain’s two largest provinces,
but it has a very low population density, which often makes it possible to work on large-scale territorial proposals.
Now we’re starting to work in Switzerland, and I suppose we act in the same way. Obviously we don’t have the same knowledge as when
we began. Our approach to projects will probably be different, although in the long run I think we will be able to use similar strategies. The
competition we have just won for the Winery and restoration of Villa Cristina in Mezzana involves restructuring a large section of landscape
in Ticino, a complex that includes a wine cellar, an important historic building and other auxiliary constructions. So once again, we are
tackling a scale, in this case by articulating a complex fabric of pre-exising architecture.
We have always been interested in understanding the land we work on. We interpret the term traza —line or trace— as an order, the result
of an activity that once took place on the site, but sometimes it can refer to ongoing processes. That order shows how the territory has
been humanised, i.e., how it has been changed by people. Understanding those traces may well be the first way of approaching the project.
I like to regard it from that perspective.

You are not known for having developed a theoretical framework that you applied to your practice, but rather the other way around, in
other words, your practice has become a design idea. That attitude has led you to study and interpret the work of John Wood in Bath
from the perspective of your own work. Would you say that the idea of trace and organization around an outline has led you towards a
structural vision, in the sense of the mechanics of a project?

That’s quite right. I’ve built up that relationship back to front. I’ve taken a more practical approach to our profession, which I’ve been able
to experiment through certain ideas in a direct way before developing what might you might call a theoretical approach. Of course I think
you must have that idea and an attitude that give meaning to purely architectural approaches.

7
En mi caso, siempre me ha interesado el entendimiento de la geometría como una condición territorial. Durante mis primeros años
como profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, realicé un viaje con los alumnos del taller de Proyectos en
el que tuve la oportunidad de conocer, de primera mano, las estructuras lineales de John Wood en Bath. Acabábamos de terminar el
Centro Internacional de Innovación Deportiva El Anillo, y la Adecuación del entorno del Templo de Diana se encontraba aún en obras.
Al visitar esas arquitecturas neoclásicas descubrí que existían puntos en común muy claros con mi trabajo, aunque el orden y el len-
guaje fuesen muy distintos. Eso me abrió un campo de investigación.
Nuestros proyectos tienen una condición lineal, capaz de generar un recinto. La lectura que más me gustaría que se hiciera sobre
nuestro trabajo sería, precisamente, la referida a ese interés: delimitar cuál es el lugar en el que se actúa —no sólo un territorio natural
o paisajístico, sino en muchas ocasiones urbano— y las cualidades del espacio que se libera. Probablemente, la clave se encuentre
en saber cuál es la forma de ese recinto y su dimensión apropiada, para lograr el equilibrio entre lo construido y el vacío que resulta,
y vincularlos así de un modo permanente.

¿Considera su arquitectura desde una perspectiva de oposición —violenta, en cierto modo— a lo existente?

Se trata, en efecto, de una relación muy potente, sobre todo en los proyectos situados en un medio natural. El resultado de nuestro
modo de trabajar es la creación de esos órdenes que se oponen entre lo que se crea, claramente artificial, y la propia naturaleza.
Esa violencia, sin embargo, también establece un equilibrio; en ocasiones, es necesaria. El Anillo, por ejemplo, puede entenderse
como una intervención bastante violenta, porque quiere manifestar que es completamente ajeno al lugar, pero, a la vez, genera un
equilibrio entre intervención y preexistencias. Este contraste también aparece en otros proyectos, como la estructura lineal de la
actuación en el Borde marítimo de Puerto Saavedra en Chile.

ADECUACIÓN DEL ENTORNO DEL TEMPLO ROMANO DE DIANA EN MÉRIDA

REFURBISHMENT OF ROMAN DIANA TEMPLE PRECINCT IN MÉRIDA
Badajoz, Spain. 2006/2011
Competition, First Prize

CENTRO DE INNOVACIÓN DEPORTIVA 'EL ANILLO'

'THE RING' SPORTS INNOVATION CENTRE
Guijo de Granadilla, Cáceres, Spain. 2008/2009
Competition, First Prize

¿Tiene sistematizado el origen de ese interés por la geometría asociada al territorio? ¿Le interesan el Land Art u operaciones arquitectónicas
como las Spatial Retaining Bars, de Steven Holl?

Conozco ese campo y existen puntos en común, aunque el origen, en mi caso, probablemente tenga que ver con mi infancia. He
crecido en un entorno muy cercano a lo rural que me ha permitido observar la geometrización del territorio a través de la agricultura,
desde la dimensión del marco de un olivar a otras plantaciones agrícolas, o cómo un canal de riego divide un terreno en dos y genera
un límite físico, completamente artificial. Esta forma de entender el medio tiene que ver con su transformación y ordenamiento a
través de la maquinaria agrícola. Las operaciones que planteamos a través de nuestra arquitectura también conforman, de alguna
manera, maquinarias de respuesta al territorio. Se trata de incidencias que modifican el contexto preexistente y sirven de base para
crear una nueva realidad.
En cualquier proyecto, siempre empezamos a trabajar a partir de un nuevo orden general que responde al preexistente en ese lugar.
También nos interesa actuar a una escala superior al límite estricto de la intervención. Todas nuestras propuestas, especialmente el
Templo de Diana o El Anillo, se entienden muy bien a través de su imagen aérea. Esas trazas, por tanto, tienen que ver con un trabajo
en planta, pero siempre enfocado hacia esa idea de ordenación. Una vez planteadas, pasamos rápidamente a la sección. Nuestros
proyectos no generan unos límites duros con el territorio, sino que siempre buscan cierta permeabilidad, aunque no debe entenderse
necesariamente como transparencia: para responder bien a la climatología de Extremadura o de gran parte de la península ibérica,
no es viable emplear grandes vidrios ni determinadas soluciones heredadas del Movimiento Moderno. En cambio, sí se puede trabajar
con operaciones en sección para, por ejemplo, liberar la planta baja y crear sombra en el plano del suelo o también, a veces, a través
de la protección que proporciona el propio edificio.

8
In my case, I’ve always been interested in understanding geometry as a territorial condition. I discovered John Wood’s linear structures
in Bath at first hand on a trip with my Projects workshop students during my first years as a lecturer at the Madrid School of Architecture.
We had just finished the The Ring Sports Innovation Centre, and the Roman Temple of Diana precinct was still under construction. When
I visited that neoclassical architecture, I discovered that it had quite clear points in common with my work, although the order and the
language were very different. That opened up a new field of research for me.
Our projects have a linear condition. They are able to generate a precinct. The interpretation of our work that I would most like to see would
be one that is related precisely to that interest: circumscribing the place where we work —not only a natural area or a landscape, but in
many cases, an urban context as well— and the qualities of the space that is freed up as a result. The important thing is probably knowing
the shape of that precinct and its appropriate dimensions in order to achieve a balance between what is built and the resulting void, and
to connect them in a permanent way.

Do you consider your architecture from a perspective of an opposition –violent in some way— to the extant?

That’s true, it is a very powerful relationship, especially in the case of projects in a natural setting. The result of our working
method is the creation of orders that juxtapose the clearly artificial — what is created— and nature itself. That violence, however,
also sets a balance. Sometimes it’s necessary. The Ring, for example, might be regarded as a somewhat violent intervention,
because it wants to project the idea that it is completely alien to the place, although at the same time it generates a balance
between the intervention and what was there before. This contrast also appears in other projects like the linear structure of the
work on the Puerto Saavedra seafront borderline in Chile.

BORDE MARÍTIMO DE PUERTO SAAVEDRA

PUERTO SAAVEDRA SEAFRONT BORDERLINE
Chile. 2012
Competition, First Prize

Have you systematized the source of this interest in geometry associated with territory? Are you interested in Land Art or architectural
operations like Steven Holl’s Spatial Retaining Bars?

I am familiar with that area, and yes, there are points in common, but in my case, the source probably has to do with my childhood. I grew
up quite close to the countryside, which allowed me to look at territorial geometrization from an agricultural perspective, from the dimensions
of a grid of olive groves to other agricultural plantations, and the way an irrigation canal divides a field into two and generates a completely
artificial physical boundary. This understanding of the environment is related to its transformation and organisation by farm machinery. The
operations that we propose with our architecture are also, in a sense, machinery for responding to the territory. They are incidents that
change the pre-existing context and act as a basis for creating a new reality.
In any project, we always begin with a new general order that responds to the one that is already there. We are also interested in working
on a higher scale than the strict limits of the operation. All our proposals, especially the Diana Temple and The Ring, can be understood
very well from an aerial photo. So those lines have something to do with working on the plan, but they are always focused on the idea of
organisation. Once they are proposed, we quickly move on to the section. Our projects don’t generate hard boundaries with the surrounding
territory. They always strive for permeability, although that shouldn’t necessarily be understood as transparency: some of the large-scale
solutions inherited from the Modern Movement aren’t feasible in the Extremadura climate, or for that matter in much of the Iberian Peninsula.
On the other hand, you can work with operations in section to free up the ground floor, for example, and generate shade on the ground
plane, or use the shelter provided by the actual building in some cases.

9
Esa reducción extrema del proyecto ¿implicaría un tratamiento conceptual de la sección?

Es cierto que utilizamos los mínimos gestos posibles en sección para que ésta sea muy neutra, con idea de que no se altere el orden
creado en el conjunto. En este sentido, tanto en el Templo de Diana como en El Anillo o en las hospederías de Alburquerque y Olivenza
se emplea una sección constante a lo largo de toda la operación. En todos estos casos, se trata de edificios de más de cien metros
de longitud. Una vez sistematizado el modelo de ordenación, pasamos directamente a la construcción —que, para nosotros, es fun-
damental—. De ahí que no cerremos nunca la planta ni la sección hasta que el sistema constructivo se encuentra definido.

¿Cree que es posible aplicar estos planteamientos en otro tipo de entornos? ¿Le interesa la densidad como problema?

Por supuesto. Muchas veces usamos la expresión compacidad lineal al explicar cómo manejamos situaciones concretas para con-
centrar la edificabilidad del proyecto. Suelen ser soluciones lineales —lo que implica que el factor de forma sea poco eficiente al ser
fachadas muy extensas—, aunque las planteamos con la máxima compacidad. De esa forma, conseguimos liberar el resto del territorio.
Es cierto que, hasta ahora, hemos tenido la oportunidad de trabajar en entornos con cierta dimensión que nos han proporcionado la
libertad necesaria para posicionarnos. En este momento, en el que estamos empezando a trabajar con una escala mucho más reducida,
en vivienda unifamiliar, tendremos que repensar estos temas y valorar si el cambio (de escala) sigue siendo viable.

¿Cree que ese giro hacia lo doméstico podría restar radicalidad a su propuesta?

Seguramente la escala doméstica nos obligará a entrar en consideraciones que no nos habíamos planteado hasta la fecha. Si, además,
lo trasladamos al campo de lo matérico, probablemente tendremos que recurrir a otros detalles constructivos que aborden una escala
mucho más reducida y nos permitan controlar ambientes de confort. En otros aspectos, sin embargo, creo que la aproximación al
proyecto puede ser similar, aunque me interesa testarlo. En la Casa 9 Bóvedas, por ejemplo, la nueva estructura en cruz liberará la
zona vividera de los grandes machones del sistema constructivo preexistente, para concentrar en el plano superior toda una serie
de dormitorios y estancias. Aquí hemos llevado el planteamiento geométrico al orden estructural. Así es como nos gustaría aproxi-
marnos siempre a la arquitectura. En la Casa Seriación y Límite, que responde a una ordenación lineal, también puede hablarse de
repetición, con relación al elemento exterior que unifica la vivienda. Todos estos son, para nosotros, temas recurrentes.

CENTRO DE INNOVACIÓN DEPORTIVA 'EL ANILLO' HOSPEDERÍA DE TURISMO EN ALBURQUERQUE

'THE RING' SPORTS INNOVATION CENTRE TOURIST INN IN ALBURQUERQUE
Guijo de Granadilla, Cáceres, Spain. 2008/2009 Badajoz, Spain. 2007-
Competition, First Prize

Proyectos como las Oficinas Pronat para una industria agrícola o la Casa de 9 Bóvedas ejemplifican uno de esos rasgos recurrentes en su
arquitectura, que es la repetición seriada de elementos, algo que consideramos no tanto un recurso constructivo sino una postura formal ¿De
dónde proviene ese interés por la seriación?

Creo que proviene de la intención de reducir al máximo las operaciones que llevamos a cabo. Lo que no implica que no nos interese
la complejidad, aunque, en muchos casos, aparezca por contraste; es decir, si se aplica la seriación a un lugar, debe mostrarse como
un marco sobre el que poder incorporar dicha complejidad al proyecto. Éste sería el paradigma que pretendo seguir: ser capaz de
controlar un sistema lo más simple posible, de modo que, una vez que se aplique y se ponga de manifiesto —es decir, entre en relación
'contra' ese lugar—, se 'cargue' de complejidad. Ahí es donde se encuentra nuestra principal inquietud no solo en términos de contexto,
sino también programáticos.

¿Qué relación mantienen esas estructuras tan geometrizadas con la acción de sus habitantes?

Aunque al principio me costó asumirlo —es algo que experimenté, por ejemplo, con el proceso de ocupación del entorno del Templo
de Diana—, llega un momento en que uno entiende que las preocupaciones no deberían centrarse en esos temas. En realidad, como
arquitecto, se trata de dar un orden general a una determinada operación. Sin embargo, lo que sucede a partir de ese momento es
algo que cada vez me interesa más. Nuestro proyecto en la Bienal de Venecia de 2016 se centraba en ese aspecto y retransmitía en
vivo, a la Corderie del Arsenale, las tomas de las cámaras de vigilancia de El Anillo. Ojalá, en un futuro, sea algo que podamos también
experimentar en proyectos como el del Borde marítimo de Puerto Saavedra en Chile: ¿cómo se ocuparán esas estructuras tan neutras
con edificación en el tiempo?

10
Does this extreme reduction of the project imply a conceptual treatment of the section?

It’s true that we use a minimum of gestures in section to make it very neutral, in order to avoid altering the overall order. Diana Temple, The
Ring and the Tourist inns in Alburquerque and Olivenza all use a constant section throughout the operation. These buildings are all more
than a hundred metres long. Once the organisational model is systematized, we move directly to the construction stage, which is fundamental
for us. So we never freeze the plan or the section until the construction system is defined.

Do you think these proposals can be applied in other contexts? Are you interested in density as an issue?

Of course. We often use the expression linear compactness when we explain how we handle particular situations to concentrate the
project’s buildability. They are usually linear solutions —which implies that the form factor is inefficient given the length of the facades—
although we try to maximise their compactness. That way, we are able to free up the rest of the site. It’s true that so far, we have been
able to work with sites of a certain size, which has given us the necessary freedom to position ourselves. Now we are beginning to
work on a much smaller scale —single-family homes— so we will have to rethink these issues and decide whether the change (of
scale) is still viable.

Do you think this diversion into the domestic realm might reduce the radicalism of your proposal?

The domestic scale will probably force us to tackle considerations that we have not dealt with so far. And if we also transfer that to the
field of the material, we will probably have to resort to other construction details on a much smaller scale, which will allow us to control
new comfort zones. In other respects, however, I think the approach to the project might be similar, although I’m curious to test that out.
In 9 vault house, for example, the new cross structure will release the living area from the big piers of the pre-existing system, and concentrate
a series of bedrooms and living areas on the upper floor. In this case we have applied a geometric approach to the structural order. That
is how we would always like to approach architecture. In the Seriation-Boundary House, which responds to a linear organisation, one could
also speak of repetition in relation to the exterior element that unifies the house. These are all recurring themes for us.

ADECUACIÓN DEL ENTORNO DEL TEMPLO ROMANO DE DIANA EN MÉRIDA

REFURBISHMENT OF ROMAN DIANA TEMPLE PRECINCT IN MÉRIDA
Badajoz, Spain. 2006/2011
Competition, First Prize

HOSPEDERÍA DE TURISMO EN OLIVENZA

TOURIST INN IN OLIVENZA
Olivenza, Badajoz, Spain. 2008-
Competition, First Prize

Projects like Pronat Offices for an agricultural factory and 9 vault house exemplify one of the recurrent features in your architecture, which
is the serial repetition of elements. We see that not so much as a building resource as a formal posture. Where does your interest in seri-
alisation come from?

I think it comes from our aim to minimize our operations. That doesn’t mean that we’re not interested in complexity, although in many
cases it emerges by contrast. In other words, when you apply serialisation to a place, it should be regarded as a frame for inserting that
complexity in the project. That could be the paradigm I try to follow: to be able to control a system that is as simple as possible, so that
once it is applied and manifested —i.e., it comes into contact 'against' that place— it becomes 'loaded' with complexity. That is our main
concern, not only in terms of context, but also for programmatics.

How do do these heavily geometrized structures relate to their inhabitants’ actions?

At first I found it hard to accept —it’s something I experienced in the process of occupying the Temple of Diana precinct, for example—
but there comes a time when one realises that these concerns shouldn’t be the focus. As an architect, the real issue is about giving a
general order to a particular operation. All the same, I am increasingly interested in what happens after that point. Our project at the 2016
Venice Biennale focused on this aspect. In the Corderie del Arsenale, we screened a live relay of the surveillance cameras in The Ring.
Hopefully in the future, we will be able to continue this experiment in projects like the Seafront promenade in Puerto Saavedra in Chile:
how will these very neutral structures be built on over time?

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 CASA 9 BÓVEDAS OFICINAS PRONAT
9 VAULT HOUSE PRONAT OFFICES
Villanueva de la Serena, Badajoz, Spain. 2016- Don Benito, Badajoz, Spain. 2006

CASA SERIACIÓN Y LÍMITE

SERIATION-BOUNDARY HOUSE
Casas de Don Antonio, Cáceres, Spain. 2016-

Esas estructuras tan rígidas son, en algunos de sus proyectos, el resultado directo de una necesidad de actuación muy rápida. ¿Ve esa rapidez
de respuesta como una circunstancia de la que se ha beneficiado su trabajo?

El arquitecto no puede controlar por completo el proceso de un proyecto ni las fases. En nuestro caso, este hecho ha sido fundamental
en dos situaciones muy diferenciadas. En el Templo de Diana, el proyecto se dilató seis años desde que se ideó hasta que terminó
de ejecutarse. Ese tiempo nos permitió madurar, marcar unas pautas muy claras de inicio y, sin haberlo cerrado de una manera deter-
minada, contar con la flexibilidad necesaria para adaptarlo a las modificaciones requeridas por los distintos agentes que fueron apa-
reciendo; al final llegamos a un proyecto que, siendo el mismo que el del arranque, ofrecía, sin embargo, un resultado completamente
distinto. En El Anillo o en la Industria de Montajes Eléctricos en Don Benito, el proceso fue casi opuesto: en menos de un año, una
idea se había transformado en una realidad. La presión de tiempo fue en ambos casos fundamental, porque nos condujo a que la
materialidad del proyecto viniera impuesta por su viabilidad. Probablemente, esa frescura que ambos tienen no sería tal si se hubieran
realizado en un plazo mayor.

En estos dos proyectos que ha mencionado, El Anillo y la Industria de Montajes, emplea la construcción industrializada de una forma un tanto
peculiar, como una especie de 'construcción ligera pesada'. Lo más frecuente es que ese tipo de tectónica prefabricada y ligera esté dotada
de una retórica que enseñe y haga visible el modo de ensamblaje y sus componentes. En su caso, sin embargo, trata esos materiales como
si fueran pesados y los dota de espesor. ¿Por qué se produce esta contradicción? ¿Es importante la idea de masa en su arquitectura?

Me interesa mucho esa contraposición. En efecto, entiendo la arquitectura siempre vinculada a la construcción. En ese sentido, diría
que lo primero que nos inquieta es intensificar al máximo lo matérico; más allá de ciertas decisiones constructivas, se trata de elegir
el material que va a marcar el carácter del edificio y saber cuál es el más apropiado para esa obra. Probablemente, de ahí provenga
ese contrapunto en nuestra arquitectura; aunque en teoría debería ser ligera, al final se convierte en algo de constitución más pesada
para responder a toda la unidad constructiva del edificio. Además, tanto el cliente como determinadas necesidades prácticas obligan
a ciertas soluciones. En la Industria de Montajes era necesario delimitar el espacio de maniobra de los camiones —de ahí la dimensión
del patio interior— y, además, lograr un modelo constructivo homogéneo en todo el edificio. Esa doble condición, marcada por las
circulaciones y las necesidades de confort térmico, se convirtió finalmente en una solución técnica integrada: una sección de muro
grueso que resolvió la totalidad del proyecto.

Al visitar la Industria de Montajes, explicaba cómo algunos elementos constructivos habían variado su disposición convencional en el montaje
para adaptarse a una nueva función. ¿Le interesa esa manipulación que va del catálogo a una nueva solución ad hoc?

Creo en todas las oportunidades que uno se va encontrando a lo largo del proceso de proyecto, y eso incluiría la fase de obra. A día
de hoy, en España se trabaja generalmente con mínimos en los presupuestos, lo que implica que, para resolver, primero hay que
conocer muy bien la tecnología propia del lugar, con todas sus posibilidades. Me interesa especialmente esa idea de dar una vuelta
más a la materialización del proyecto y encontrar nuevas oportunidades a través de la reinterpretación de los sistemas tradicionales.
En la Industria de Montajes, por ejemplo, resolvimos el brise-soleil de los huecos principales a través del troquelado del mismo ele-
mento de cerramiento de chapa, como si se tratase de una extrusión del sistema de fachada.

¿En qué medida le importa establecer una homogeneidad en su cuerpo de trabajo?

Creo que es fundamental esa línea de trabajo que se desvela en todos nuestros proyectos. Esta homogeneidad es la única manera
de abordar ese aprendizaje. Hasta ahora, hemos tenido la suerte de ejecutar toda una serie de propuestas, y cada resultado siempre
ha resultado una sorpresa. Por mucho que creas que controlas un proyecto, su materialización está por encima del pensamiento;
hay un momento en el que construir te aporta una respuesta que supera el control que creías ejercer sobre cualquier diseño. Entiendo
este aprendizaje como una inercia que debería aprovecharse en el futuro para abordar nuevos retos, aunque en cada caso sucederá
de un modo distinto, como seguramente ocurrirá con las viviendas. No es que quiera trasladar soluciones globales a situaciones y
contextos diversos, sino que, en cierto modo, es en la articulación entre preexistencias del lugar y estrategias propias donde se pro-
duce la continuidad natural de nuestro trabajo.

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 INDUSTRIA DE MONTAJES ELÉCTRICOS
ELECTRICAL ASSEMBLY INDUSTRY
Don Benito, Badajoz, Spain. 2014/2016

In some of your projects, those rigid structures are the direct result of a need to act fast. Do you think that speed of response has benefited
your work?

An architect can’t fully control the process in a project or even in its stages. In our case, that has been a fundamental aspect in two quite
different situations. In the Temple of Diana, the project took six years from the initial idea until it was completed. That time allowed us to
mature, set some very clear guidelines for the commencement and, by not freezing the project in a certain way, have the necessary flexibility
to adapt it to changes requested by different agents. In the end we arrived at a project which was the same as it was at the start, but with
a completely different outcome. In The Ring and the Electrical assembly factory in Don Benito, the process was almost the opposite: an
idea was turned into a reality in less than a year. In both cases, the pressure of the time factor was fundamental, because it led the materiality
of the project to be imposed by its viability. That freshness in both cases would probably have been lacking if they had been done over a
longer period.

In the two projects that you have just mentioned, The Ring and the Electrical assembly factory, you use industrialized construction in a
slightly different way: as a kind of ‘heavy lightweight building’. That sort of prefabricated lightweight tectonics is usually enveloped in rhetoric
that flaunts the assembly process and its components. In your case, however, you treat these materials as if they were heavy and you
give them depth. Why this contradiction? Is the idea of mass important in your architecture?

I have a profound interest in this opposition. In fact, I always link architecture to construction. In that sense, I would say that our first
concern is to intensify the material to the utmost. Apart from a few construction decisions, it’s a matter of choosing the material that will
define the character of the building and knowing which one is most appropriate for the job. That is probably the source of that counterpoint
in our architecture. In theory it should be light, but in the end it becomes something with a heavier constitution that can address the whole
building’s unity. Also, certain solutions are made necessary by practical requirements or the client’s needs. In the Electrical assembly factory,
we had to limit the truck manoeuvring space —which generated the dimensions of the inner courtyard— and also generate a homogeneous
construction model throughout the building. This dual condition marked by the circulations and the thermal comfort requirements led to
an integrated technical solution: that thick wall section resolved the whole project.

When we visited the Electrical assembly factory, you explained that the conventional layout of some of the elements was changed to adapt
to a new function. Are you interested in this sort of manipulation, from the catalogue to a new ad hoc solution?

I believe in embracing all the opportunities that one discovers in the course of a project, and that includes the works stage. Right now in
Spain, we generally work with minimal budgets, which means that to come up with a solution, we must first learn about the local technology
and all its potential. I am particularly interested in the idea of taking another look at the materialization of the project in search of new oppor-
tunities through the reinterpretation of traditional systems. In the Assembly factory, for example, we resolved the brise-soleil of the main
voids by stamping the same metal cladding, as if it were an extrusion of the facade system.

How concerned are you about giving a sense of homogeneity to your work as a whole?

I believe that the line of work that can be seen in all our projects is fundamental. Homogeneity is the only way to tackle that learning process.
So far, we have been lucky to implement a whole range of proposals, and each result has always been a surprise. No matter how much
you think you are in control of a project, its materialization is on a higher level than the idea. You reach a point where the building process
provides solutions that go beyond the control you thought you had over any design. I regard this learning process as an inertia that we
ought to use in the future to address new challenges, although it will happen in a different way each time, as will no doubt be the case
with the housing projects. It’s not that I want to transfer global solutions to diverse situations and contexts, but rather that the natural con-
tinuity of our work somehow emerges in the articulation between the pre-existences of the place and our specific strategies.

13
 "Never to be Built on"*
Manifiesto contra la Dispersión

Jose María Sánchez García

La cita "Never to be built on", perteneciente al plano de 1811 de la ciu-

Plano de la ciudad de Bath (1811), en el que aparece la frase 'Never to be built on'
'A New and Correct Plan of the City of Bath', The Original Bath Guide, 1811, en Crathorne, James.
The Royal Crescent, a book of Bath. Collins & Brown Limited, London. Singapore. Collins & Brown. 1939
dad de Bath, refleja el grado de protección fijado sobre los terrenos
vacíos de Barton Fields. La extraña relación que se establece así, entre
el edificio del Royal Crescent y el territorio que lo precede, sirve de des-
encadenante de este texto.
Dicha orden, como si de un elemento más de planeamiento urbano se
tratara, marca el paisaje con la intención de preservarlo intacto a lo
largo del tiempo. El gran vacío delimitado por la estructura lineal del
Royal Crescent ya no es un espacio natural, se ha convertido en un frag-
mento de paisaje protegido, en un espacio urbano. En su protección
radica el interés de la estrategia: “Never to be built on” asegurará esta
vinculación a lo largo del tiempo.

1 TERRITORIO

El territorio —tanto natural como urbano— y su alteración mediante el uso de la geometría pro-
porcionan la base de nuestro sistema de trabajo y pensamiento. Ambas realidades conviven
desde el inicio, estableciendo entre sí vínculos fundamentales en el desarrollo del proyecto. Al
mismo tiempo que el paisaje se protege, el campo de acción se expande dotando de infinitas posi-
bilidades al contexto precedente. La superposición de trazas —preexistentes y propositivas—
genera una nueva realidad más compleja.

2 TRAZA OPUESTA

Las trazas que estructuran el territorio pueden ser resultado de situaciones tan diversas como un
accidente geográfico, un asentamiento prehistórico o una actividad preindustrial; incluso, en cier-
tos casos, resultado de un proceso activo todavía en vigor. Estas marcas, más o menos evidentes,
definen el territorio antropizado dotándolo de una identidad propia. Y, aunque en ocasiones no
son fácilmente reconocibles, serán reinterpretadas una y otra vez hasta encontrar en ellas la res-
puesta más adecuada; o, dicho de otro modo, hasta detectar una nueva oportunidad.

3 REDUCCIÓN A MÍNIMOS

La búsqueda de oportunidad se convierte en la acción principal. Una vez reveladas aquellas pre-
existencias imprescindibles —presentes en la huella del territorio— responderemos a ellas con
una nueva geometría. La nueva traza cargará de posibilidades el proyecto, sintetizando la acción
en las mínimas operaciones posibles. Definida la geometría, introducimos el resto de variables —
culturales, paisajísticas o propias de la memoria colectiva—, hasta decidir la estrategia a aplicar.

4 INDETERMINACIÓN Y PERMANENCIA

La protección del vacío se antepone a la formalización del objeto en nuestro proceso de trabajo,
dando lugar a un sistema capaz de absorber simultáneamente las irregularidades del contexto, las
necesidades programáticas y las posibles alteraciones impuestas por los agentes implicados. El
reto de actuar en lugares con una fuerte carga histórica, arqueológica o paisajística demanda un
sistema flexible, en constante mutación. La definición de un vacío protegido nos permite articular
un perímetro cambiante, manteniendo abierto el proyecto hasta su fase final y definiendo sólo en
última instancia la forma más adecuada. La importancia de la estrategia reside en su condición
generadora de reglas y no de forma.

* Orden, marcada en el plano de 1811 de la ciudad de Bath, que recoge muchos de mis intereses y guió mi tesis doctoral 'El caso
Bath', leída el 26 de enero de 2016 en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid.

14
 "Never to be Built on"*
Manifesto against Dispersal

Jose María Sánchez García

“The architect never saw this”. Imagen aérea del libro Re:CP de Cedric Price
Los tres actos del caso Bath: Queen Square, King´s Circus y Royal Crescent.
Dibujo del autor
The quote "Never to be built on", taken from the 1811 Bath city
plan, defines the level of protection designated for the unbuilt
land in Barton Fields. The strange relationship that this created
between the building on Royal Crescent and the grounds in front
of it serves as a catalyst for this text. This prescription, for all
intents and purposes a town planning guideline, makes its mark
on the landscape in order to preserve it intact over time. The
huge void bounded by the Royal Crescent’s linear structure is no
longer a natural space. It has become a protected landscape in
an urban setting. The interest of the strategy lies in its protection:
"Never to be built on" guarantees that this nexus is maintained
in the long term.

1 TERRITORY

The territory —both natural and urban— and its modification with geometry are the basis
for the system we use for our work and ideas. These two realities coexist from the outset,
and they forge essential links in the course of the project. While protecting the landscape,
the field of action expands, giving the preceding context infinite options. When we
superimpose lines —both pre-existing and propositional—, we generate a new, more
complex reality.

2 OPPOSING LINES

The lines that structure a territory may have been generated by anything from a land contour,
a prehistoric settlement, a pre-industrial activity, or in some cases, even a currently active
process. These marks —some more obvious, others less so— define the humanised territory
and give it a unique identity. Sometimes they are not easy to detect, but they are nevertheless
reinterpreted over and over again until we discover the most appropriate solution in them, in
other words, until we detect a new opportunity.

3 MINIMALIST REDUCTION

The pursuit of opportunities becomes the main action. Once the indispensable pre-existences in
the territory’s footprint become clear to us, we respond to them with a new geometry. This new
set of lines gives the project new possibilities, synthesizing action in the smallest possible number
of operations. After defining the geometry, we feed in the rest of the variables —cultural, territorial
and those related to collective memory— until we decide on the strategy we want to apply.

4 INDETERMINATION AND PERMANENCE

The protection of the void has a higher priority than the formalization of the object in our work
process. It generates a system that can absorb the irregularities of the context, the
programmatic requirements and the possible alterations imposed by the agents involved. The
challenge of working on sites that have a strong historic, archaeological or territorial character
requires a flexible, constantly changing system. The definition of a protected void allows us to
develop a changing perimeter, keep the project open until the final stage, and only define the
most appropriate form at the end. The importance of this strategy resides in the way it
generates rules, not forms.

* Instructions noted on the 1811 plan of Bath, which coincides with many of my own interests and steered my doctoral thesis, ‘The Bath case’, read
on January 26, 2016 at the Madrid School of Architecture.

15
5 DICOTOMÍA

La respuesta al contexto nos obliga a decidir dónde intervenir y dónde no. Al modificar las condi-
ciones de partida, dotamos al lugar de una nueva identidad. Esta dicotomía entre respetar el orden
preexistente o alterarlo, es una constante en nuestro trabajo. Así, el proyecto pasa a un segundo
plano, convirtiéndose tan sólo en medio para definir un recinto o, dicho de otro modo, en estruc-
tura lineal que acota un fragmento de territorio —natural o urbano—.

6 CONDICIÓN LINEAL

La condición lineal lleva a su vez implícita la situación de borde, de límite. El trazado de la línea,
aún sin pretenderlo, supone una división; el espacio se segmenta en dos, modificando la situación
de origen. Las particularidades de cada lado y los condicionantes propios del programa impiden
que estas estructuras lineales puedan funcionar como ideales ejes de simetría respondiendo de
igual modo a ambos frentes. La condición lineal, en su adaptación al medio donde se inserta,
suele generar relaciones asimétricas con el territorio.

7 ASIMETRÍA IMPUESTA

Estas estructuras lineales producen alzados interminables: como el haz y el envés, los dos frentes se
comportan de manera diferenciada. El frente principal adquiere una autonomía absoluta sin posibili-
dad de ser modificado, mientras que el frente opuesto puede crecer, cambiar en el tiempo. Esta con-
dición confiere al proyecto un grado de libertad mayor. La posible alteración de determinadas partes
del proyecto será vital para su supervivencia. La asimetría impuesta carga de libertad la planta.

8 SISTEMATIZACIÓN

La sistematización de las acciones y la simplificación del modelo son partes determinantes en la

identidad de nuestra arquitectura. La estandarización y repetición de las soluciones adoptadas
aportan mayor rentabilidad y sencillez técnica al proyecto. Además, la intensificación material, apli-
cada de manera obsesiva, optimiza el proceso constructivo dotando de un carácter único a la obra.
Así, un orden superior a la propia forma organiza las distintas partes del conjunto, garantizando su
unidad. Los alzados ya no sólo son el cerramiento de la edificación, sino fondo de un espacio aco-
tado. En este afán por simplificar, las estructuras lineales construidas devienen en un plano neutro.

9 GEOMETRÍAS COMPLEMENTARIAS

El sistema estructural tiene que absorber las diferentes geometrías demandadas por el proyecto.
Debe responder, a la vez, a dos órdenes muy distintos: la traza territorial y las necesidades pro-
pias de cada una de las partes del programa. Mediante este mecanismo, a través de la aplicación
de geometrías complementarias, se consigue articular el territorio con la estancia, estableciendo
una relación directa entre la condición urbana y la doméstica. La negociación entre escalas diver-
sas dota al proyecto de un cierto carácter infraestructural.

10 COMPACIDAD SELECTIVA

La protección del territorio implica la mínima ocupación de superficie: concentrando la máxima

edificabilidad en el perímetro, liberando el resto del territorio —natural o urbano—. Esta concen-
tración programática intensificará las relaciones de uso haciendo más eficiente la construcción.
Es necesario densificar el límite para liberar la máxima superficie en su interior. Nuestra actividad
arquitectónica lleva implícita la condición de compacidad selectiva.

11 DESPLAZAMIENTOS

El desplazamiento perimetral del programa permite liberar el

centro. Así se crea un nexo inquebrantable entre ambas reali-
dades. Se produce la especulación del vacío, o lo que es lo
mismo, un aprovechamiento del territorio sin necesidad de
alterarlo. La preservación del paisaje natural no conlleva gasto
alguno y revierte directamente en el edificio construido. La
máxima cualificación del suelo implica la no alteración del
mismo, revalorizando enormemente la parte ejecutada. El vacío
generado es tan importante como el espacio construido.

16
5 DICHOTOMY

Our response to the context forces us to decide where to intervene and where not to. We give
the place a new identity by changing the initial conditions. This dichotomy between respecting
or altering the pre-existing order is a constant in our work. The project moves to the background
and becomes simply a means to define a precinct, i.e., a linear structure that surrounds a bit
of natural or urban territory.

6 LINEARITY

Linearity implies a boundary or borderline situation. The route taken by the line is a division,
even when this is unintentional. The space is split into two, which changes the original situation.
The specificities of each side and the factors that influence the programme prevent these linear
structures from operating as ideal symmetrical axes, responding in the same way to both faces.
Linearity, adapted to the environment where it is inserted, usually generates asymmetric
relationships with the territory.

7 IMPOSED ASYMMETRY

These linear structures produce interminable elevations: like heads and tails, the two faces
behave differently. The predominant face becomes totally autonomous, utterly impossible to
change, whereas its opposite can grow and change over time. This condition gives the project
more freedom. The potential alteration of parts of the project is vital for their survival, and the
imposed asymmetry gives the plan freedom.

8 SYSTEMATIZATION

Systematised actions and simplified models are decisive components of the identity of our
architecture. The standardization and repetition of the chosen solutions make a project more
profitable and technically simpler. Material intensification, applied obsessively, optimizes the
construction process and makes the end result unique. In this way, a higher order than the
form organizes the different parts of the whole and ensures its unity. Elevations not only
represent a building’s skin but also form the basis for a defined space. As a result of this effort
to simplify, the constructed linear structures become a neutral plane.

9 COMPLEMENTARY GEOMETRIES

The structural system has to accommodate the different geometries required by the project. It
has to respond to two quite different orders at the same time: the imprint of the territory and the
individual requirements of each part of the programme. This mechanism, through the application
of complementary geometries, makes it possible for the territory to be articulated by the interior
space, establishing a direct relationship between the urban and the domestic condition.
Negotiation between different scales makes the project somewhat infrastructure-like.

10 SELECTIVE COMPACTNESS

Territorial protection implies a minimal site occupation: concentrating most of the construction
around the perimeter and releasing the rest of the natural or urban territory. This programmatic
concentration intensifies the relationships between uses, which makes the building more
efficient. We have to densify the boundary in order to free up the largest possible surface area
inside. Our architectural activity contains the implicit condition of selective compactness.

11 SHIFTS

Shifting the programme to the perimeter helps to free up the

centre. This creates an unbreakable connection between the
two realities. The void is theorised, in other words, we use the
territory without having to alter it. The preservation of the natural
landscape does not entail any expense and has direct benefits
for the constructed building. This preeminence of the land
implies its non-alteration and an enormously higher value of the
constructed part. The void that is generated is as important as
the built space.

17
Pabellón de Remo en Alange BADAJOZ, ESPAÑA CONCURSO PRIMER PREMIO

Rowing Pavilion in Alange BADAJOZ, SPAIN 2006 2009 COMPETITION FIRST PRIZE
Plano de situación / Site plan Croquis/ Sketches

El Pabellón de Remo está ubicado frente al pantano de Alange. Se configura como un gran basamento de hormigón sobre el que
apoya una cubierta ligera. Esta cubierta se construye mediante una estructura de cerchas metálicas que liberan, en su parte inferior,
la sala principal del proyecto: un espacio diáfano y de uso flexible de 21x21m. El respeto al paisaje, de gran valor medioambiental, es
una de las principales estrategias del proyecto. El edificio comprime su altura y se incrusta en el terreno para evitar interrumpir la
conexión visual del pueblo con el pantano. La construcción es extremadamente respetuosa con su entorno.
El límite en planta del proyecto viene determinado por el solar. La normativa local obliga a respetar la alineación del solar, dando lugar
a una planta con una geometría irregular y compleja. Para resolver esta geometría definimos un espacio central de 21x21m a modo de
plaza cubierta donde se desarrolla el programa principal. Su dimensión viene dada por el radio de giro necesario para operar con las
canoas. Constituye un espacio polivalente donde se desarrollan diferentes programas como formación, entrenamientos o actos públicos.
El programa secundario se establece en el espacio restante del solar, es decir, el espacio intersticial entre la sala central y el límite
del edificio. En estos recintos perimetrales, resultado de la geometría irregular dada por el solar, se localizan las habitaciones, el
gimnasio, los vestuarios y las oficinas.

Sección longitudinal general / Overall longitudinal section

Conexión visual del pueblo con el pantano / Visual link between the town and the reservoir

This rowing pavilion faces onto the Alange reservoir. It has a large concrete base that supports a lightweight roof, built from a metallic truss structure
with the main space of the project on the lower level: a 21 x 21 m open space available for flexible uses. One of the main strategic policies of this
project is respect for the landscape with its major environmental value. The height of the building is compressed and encrusted in the ground so as
not to interrupt the visual link between the town and the reservoir. This structure is extremely respectful of its environs.
The project boundary is determined by the site. The local regulations obliged the project to follow the allotment's alignment, resulting in a plan with a
complex, irregular geometry. In order to work with this geometry we defined a 21 x 21 m central space as a square where the main part of the brief
is installed. Its dimensions are given by the turn radius needed to manoeuvre the canoes. This is a multipurpose zone for different types of activities
such as coaching, training and public events.
The secondary programme is installed in the space left over on the site, i.e., the gap between the central hall and the boundary of the
building. The rooms, the gymnasium, the changing rooms and the offices are set in these perimeter precincts, generated by the irregular
geometry given by the site.

20
 Terraza exterior mirador / Exterior lookout terrace

Basamento de hormigón y cubierta ligera / Concrete base and lightweight roof Programa. Esquema / Programme. Scheme

21
La sección salva el desnivel existente en el
solar y permite el desarrollo de dos accesos
diferenciados. El principal se realiza a tra-
vés de la rampa de acceso; el secundario,
para embarcaciones, se sitúa en planta
baja. Un hueco de grandes dimensiones
permite el paso de luz al interior y aloja la Sección transversal / Cross section
esbelta rampa, que colgada mediante
cables conecta el plano inferior con la pla-
taforma superior.
Las técnicas y sistemas constructivos son
locales: la construcción, basada en elemen-
tos prefabricados y perfiles estandarizados
de acero, enlaza con la tradición construc-
tiva propia de las explotaciones agrícolas y
la pequeña industria local.
La propia estructura genera la imagen del
edificio. El edificio se convierte en una deli-
cada pieza industrial que deja ver la actividad
que allí se genera. Por esa razón, se hace
especial hincapié en el despiece y ensam-
blado de las piezas para lograr la necesaria
calidad en la construcción, uno de los argu-
mentos del proyecto. Los materiales se mon-
tan de un modo sencillo, sin revestimiento
y enfatizando la técnica empleada.
La transparencia de la estructura convierte
la planta de acceso en un gran mirador en
sombra, sin obstáculos para contemplar el
paisaje. La grada perimetral, excavada en
el borde del basamento, evita la colocación
de una barandilla convencional. Permite el
seguimiento de las competiciones de remo,
en continuidad visual con el paisaje.

The section works with the slope of the lot and

permits the construction of two entrances. The
main one is via the access ramp and the second-
ary one, for the boats, is on the ground floor. A
large gap feeds light into the building and houses
Planta superior / Upper floor plan
the narrow ramp suspended on cables that con-
nect the lower level to the platform above.
The construction techniques and systems are all
local: prefab materials and standard steel shapes,
a reminder of the building tradition of the surround-
ing small-scale farms and the local industry.
The structure itself generates the image of the
building, a delicate industrial volume that show-
cases the activity going on around it. For this rea-
son, special emphasis was placed on the mod-
ulation and assembly of the components to ensure
the necessary quality, one of the arguments of
the project. The materials are assembled simply,
uncamouflaged, to highlight the technique
employed here.
The transparency of the structure converts the
entrance level into a big shady lookout with unob-
structed views of the landscape. The outdoor
seating tiers are dug into the edge of the base,
avoiding the need for conventional railings, and
thus also allowing the rowing competitions to be
watched in visual continuity with the landscape.

1 Acceso 1 Entrance
2 Terraza exterior mirador 2 Outdoor lookout terrace
3 Zona gradas 3 Tier zone
4 Zona interior de encuentro 4 Interior meeting zone
5 Zona exterior cubierta 5 Outdoor roof zone
6 Rampa 6 Ramp
7 Plaza cubierta 7 Roof square
8 Residencia deportistas 8 Athletes' accommodation
9 Vestuarios 9 Changing room
10 Gimnasio 10 Gym
11 Almacén canoas y piragüas 11 Canoe and kayak storage
12 Enfermería 12 Medical clinic
13 Administración 13 Administration
14 Instalaciones 14 Equipment
Planta inferior / Lower floor plan

22
Acceso y zona interior de encuentro / Entrance and meeting point area

23
Axonométrica / Axonometric view

← Plaza cubierta. Espacio polivalente

Covered square. Multipurpose zone

La estructura invierte el orden habitual. El

pabellón superior, en lugar de estar apoyado
sobre el basamento inferior, se convierte en
una gran estructura espacial que libera el
espacio inferior de apoyos intermedios.

The structure reverses the usual order. The upper

pavilion, instead of resting on the base below,
is a large spatial structure that frees the space
below of intermediate props.

Sala central y programa secundario

Core space and secondary programme

24
 Rampa y estructura de cubierta
Ramp and roof structure

1 Perfil HEB 260

2 Perfil HEB 160
3 Perfil UPN 160
4 Forjado de chapa colaborante con armado Ø12/15 cm
5 Barandilla de tubos de acero galvanizado Ø 25 mm
6 Diagonales formadas por 2 perfiles UPN 200
7 Montantes verticales formados por 2 perfiles UPN 200
8 Cable de acero inoxidable Ø12 S355
9 Montante vertical de tubo acero galvanizado Ø25mm
10 Vidrio laminado transparente 6+6
11 Chapón de acero 360.20 acabado pintado
12 Perfil L 140.140.20mm

1 HEB 260 beam

2 HEB 160 beam
3 UPN 160 beam
4 Composite steel sheet slab with Ø12/15 reinforcement
5 Ø 25 mm galvanised steel tube railing
6 Diagonals composed of 2 UPN 200 shapes
7 Upright props composed of 2 UPN 200 shapes
8 Ø12 S355 stainless steel cable
9 Ø25mm galvanised steel tube upright
10 6+6 clear laminated glass
11 360.20 sheet steel flashing, painted
12 140.140.20mm steel angle
↓ Espacio diáfano de uso flexible de 21x21m en planta inferior / Open 21x21m space available for flexible uses on lower level

25
Acceso principal. Rampa. Sección transversal. Detalles / Main entrance. Ramp. Cross section. Details

1 Muro de hormigón armado 22 Losa de hormigón e=28cm 1 Reinforced concrete wall 22 28cm deep concrete slab
2 Armado de muro Ø12/15cm 23 Grada de hormigón 2 Ø12/15cm wall reinforcement 23 Concrete tiers
3 Perfil HEB 160 24 Solera de hormigón 3 HEB 160 beam 24 Concrete footing
4 Forjado de chapa colaborante 25 Aislamiento en terraza 4 Composite steel sheet slab 25 Terrace insulation
5 Armado de forjado Ø12/15cm 26 Lámina impermeabilizante 5 Ø12/15cm slab reinforcement 26 Waterproofing film
6 Perfil HEB 260 27 Canaleta y sumidero lineal 6 HEB 260 beam 27 Gutter and drain
7 Perfil L 140x140x20mm 28 Aislamiento poliestireno en cubierta 7 140x140x20mm angle 28 Polystyrene roof insulation
8 Chapón de acero 360x20 29 Hormigón de pendiente 8 360x20 sheet steel flashing 29 Concrete slope
9 Chapón de acero 300x20 30 Impermeabilización poliurea 9 300x20 steel sheeting 30 Polyurea weatherproofing
10 Cable de acero inox. Ø12 S355 31 Acabado continuo de resina epoxi 10 Stainless steel cable Ø12 S355 31 Epoxy resin finish
11 Perfil UPN 160 32 Chapa de acero antideslizante e=4mm 11 UPN 160 beam 32 4mm non-slip steel sheeting,
12 Perfil T 100 acabado pintado 12 T 100 bar painted
13 Eslinga de cable de acero inox. 33 Pasamanos de acero galv. Ø25mm 13 Stainless steel cable sling 33 Stainless steel handrail Ø25mm
14 Diagonales: 2 perfiles UPN 200 34 Montante vertical de tubo acero 14 Diagonals: 2 UPN 200 shapes 34 Ø25mm galvanised steel
15 Montantes: 2 perfiles UPN 200 galvanizado Ø25mm 15 Uprights: 2 UPN 200 shapes tube upright Detalles de sección / Section details
16 Zapata de hormigón armado 35 Tornillo de acero galvanizado 16 Reinforced concrete footing 35 Galvanised steel bolt
17 Solera de hormigón e=20cm 36 Barandilla de vidrio laminado 6+6 17 20cm deep concrete base 36 6+6 laminated glass railing
18 Armado de refuerzo 37 Perfil L 50x50x5mm 18 Reinforcement 37 50x50x5mm angle
19 Cartela perfil L 50x50x5mm 38 Vidrio laminado transparente 6+6 19 50x50x5mm bracket 38 6+6 clear laminated glass
20 Anclaje de acero corrugado 39 Tubo 120x60x4 20 Corrugrated steel anchor 39 120x60x4 pipe
21 Placa de acero 300x300x15 40 Puerta de chapa de acero zincado 21 300x300x15 steel plate 40 Zinc painted sheet steel door

Sección longitudinal constructiva / Construction longitudinal section

26
Adecuación del Entorno del Templo Romano de Diana en Mérida BADAJOZ, ESPAÑA CONCURSO PRIMER PREMIO

Refurbishment of Roman Diana Temple Precinct in Mérida BADAJOZ, SPAIN 2006 2011 COMPETITION FIRST PRIZE
Trazas romanas originales / Original traces from Roman Age

Superposición de trazas de época romana, original y actual / Overlapping Roman Age traces: original and current

Plano de situación / Site plan Estado original / Original condition

30
Croquis / Sketches Axonométrica urbana / Axonometric view Estado actual / Present condition

El proyecto recupera el entorno del Templo de Diana en Mérida que constituía el antiguo foro o centro de la ciudad en época romana.
El reto de actuar en un lugar con una carga histórica y arqueológica tan importante ha supuesto trabajar desde el principio tanto con
las trazas existentes como con las que existieron en época romana y que, aunque ya no del todo reconocibles, siguen teniendo
vigencia. De ese modo, la obra responde a dos periodos históricos separados entre sí casi 2.000 años, recuperando un espacio de
época romana que siempre sirvió de marco al templo de Diana y, a la vez, incorporando mediante un lenguaje contemporáneo aquellas
necesidades programáticas —culturales, económicas y sociales— propias de nuestro tiempo, permitiendo que el nuevo centro cívico
se mantenga vivo y cargado de uso.
Se trabajó junto al equipo de arqueólogos para definir las reglas y pautas de actuación que permitieran una sintaxis del proyecto
capaz de absorber todas las irregularidades y modificaciones fruto de los hallazgos arqueológicos. Dichas reglas hacen del proyecto
un sistema abierto en constante mutación y redefinición a lo largo del tiempo.

Esquemas morfológicos / Morphological diagrams

The project recovers the area around the Temple of Diana in Mérida that was once the city forum or centre in the Roman era. The challenge of
such an important historic and archaeological site led us to work from the outset with both the surviving traces and also those that existed in
Roman times but are no longer clearly recognizable, although still valid. The project thus tackles two historic periods separated by almost 2,000
years: the restoration of a space dating back to Roman times that has always served as a frame for the Temple of Diana, and at the same time,
employing a contemporary language to insert the typical cultural, economic and social requirements of our time, ensuring that the new civic
centre will be lively and filled with uses.
We worked with a team of archaeologists to define the rules and guidelines for a syntax that would allow the project to absorb all the irregularities and
modifications caused by the archaeological discoveries. These rules make the project an open system, in mutation and redefinition over time.

31
Para recuperar la traza de la época romana, la estructura perimetral se
dispone en el borde del solar, alejada del templo, liberando así el mayor
volumen posible. De ese modo se recupera el vacío existente en época
romana respetando los elementos arqueológicos que constituyen el antiguo
espacio sacro: el templo, los estanques laterales, el criptopórtico y el muro
romano, ahora incorporados a la plaza.
El proyecto se resuelve mediante una pieza perimetral en forma de 'L' que
cose el borde con la ciudad y libera una gran plaza alrededor del templo.
Esta sección en 'L' resulta de la unión de una plataforma y una pantalla
vertical. La plataforma se sitúa a una cota similar al pódium del templo y
permite una nueva relación visitante-templo. La pantalla estructural pone
en valor el templo, enmarcándolo. En los espacios intersticiales, entre la
pieza perimetral y las edificaciones colindantes, se incorporan otros volú-
menes que alojan usos comerciales y culturales. El proyecto más que un
edificio es una estructura capaz de generar un nuevo estrato de ciudad
cargado de programa. A la vez, proyecta una gran sombra sobre la plaza.
La estructura no puede funcionar por partes. La acción del voladizo, de
hasta 5 m. de luz, se equilibra con el peso de los volúmenes que apoyan
en el muro perimetral. Estos volúmenes actúan como contrapeso. La cimen-
tación a base de micropilotes es lo más respetuosa posible con los restos
arqueológicos del lugar. Por este motivo se dispone el mínimo número de
pilares posible, minimizando el contacto del edificio con el suelo.
La pieza en 'L' se trata como una piedra artificial, un compacto de cemento
blanco y áridos similares a los del podio de granito del Templo. La ejecución,
los despieces de los encofrados o las dosificaciones han sido minuciosa-
mente estudiados para que el conjunto tenga el acabado buscado. El pavi-
mento de la plaza se presenta en tierra, como era originariamente.

Axonométrica urbana. Estructura perimetral / Axonometric view. Perimeter structure

To recover the traces of the Roman period, the perimeter structure is set on the
edge of the site, away from the temple, to free up the largest possible volume. This
restores the void that existed in the Roman period and respects the archaeological
material that defines the sacred area: the temple, the lateral ponds, the cryptoporticus
and the Roman wall, all of which are now part of the square.
The project employs an L-shaped perimeter to stitch the boundary to the city and
release a large area for use as a plaza around the temple. This L section is the result
of the interface between a platform and a vertical screen. The platform is on a similar
level to the temple podium, permitting a new relationship between visitors and the
temple. The structural screen frames and thus highlights the temple. Other volumes
are inserted in the intermediate spaces between the perimeter L and the surrounding
buildings for shops and cultural uses. This project is more than a building. It is a
structure with the potential to generate a new layer of the city that can be filled
with programme. At the same time, it casts a huge shadow on the square.
The structure cannot operate in different parts. The work of the 5 m cantilever is
balanced by the volumes that lean on the perimeter wall, which act as a counterweight.
The micropile footings maximise the respect for the archaeological material on this
site. For this reason, their number is reduced to a minimum, minimizing the contact
between the building and the ground.
The L-shaped structure is treated like an artificial stone, a compact block of white
cement and aggregate like the Temple's granite podium. Construction, formwork
and quantities were studied meticulously to ensure that the result would have the
desired finish. The earthen floor of the square is just as it was originally.

32
33
Sección longitudinal por plataforma y pantalla vertical / Longitudinal section through platform and vertical screen

Planta baja. Galería perimetral y elementos arqueológicos / Ground floor plan. Perimeter structure and archaeological material

Alzado Sur / South elevation

34
Galería perimetral dispuesta al borde del solar / Perimeter structure set on the edge of the site

35
Sección longitudinal por volúmenes perimetrales / Longitudinal section along perimeter volumes

Sección longitudinal por vacío existente / Longitudinal section through existing void

Planta alta. Locales comerciales, culturales y templo / Upper floor plan. Shops, cultural uses and temple

36
Plataforma situada a la cota del podium del templo / Platform on similar level to the temple podium

37
 1 Muro de contención con micropilotaje
2 Losa de hormigón armado
3 Adoquinado de piedra caliza en plaza exterior
4 Adoquinado de piedra caliza sobre huella de muro arqueológico
5 Pavimento terrizo continuo realizado con áridos locales
6 Pavimento de hormigón pulido en anexo interior de planta baja
7 Losa de hormigón armado. Formación de forjado planta 1ª
8 Pavimento interior de piedra caliza
9 Pavimento exterior de piedra caliza
10 Losa de hormigón armado. Formación de forjado anexos planta 1ª
11 Pavimento de hormigón pulido en anexo interior de planta 1ª
12 Barandilla de varillas metálicas y pasamanos de pletina lacados
13 Cerramiento de vidrio laminar
14 Muro de cerramiento de hormigón armado
15 Cubierta
16 Cubierta zona anexos
17 Peto de bloque de hormigón
18 Sumidero recogida pluviales
19 Tabiques medianeros de bloques de hormigón prefabricado
20 Bajante de pluviales embutido en fábrica de bloque
21 Pilar de hormigón armado de 50 cm de diámetro
22 Arqueta de saneamiento
23 Red horizontal de saneamiento
24 Vierteaguas de aluminio
25 Impermeabilización losa planta baja, encuentro con plaza
26 Sellado de junta de dilatación con masilla de poliuretano
27 Pletina de precerco de carpintería anclada a estructura
28 Carpintería de perfiles de acero lacado
29 Remate inferior con perfil metálico
30 Canal corrido in-situ para recogida de pluviales
31 Caja de registro eléctrico empotrada
32 Armadura en espera para unión de muro y forjado
33 Goterón

1 Containment wall with micropiles

2 Floor slab
3 Ground floor courtyard pavement finish
4 Pavement above traces of archaeological wall
5 Pavement
6 Interior floor paving
7 1st floor floor slab
8 Interior floor paving
9 1st floor outdoor paving
10 1st floor annex paving
11 Annex paving
12 Handrail
13 1st floor outer glazing
14 Concrete perimeter wall
15 Roof
16 Roof for annex zones
17 Concrete block parapet
18 Rainwater drain
19 Partition walls
20 Rainwater downpipe embedded in brickwork
21 50 cm diameter reinforced concrete pillar
22 Wastewater catchpit
23 Horizontal wastewater drainpipe
24 Aluminium gutter
25 Ground floor slab waterproofing, interface
26 Expansion joint putty sealant
27 Window preframe strip anchored to structure
28 Open steel frames
29 Base finish strip
30 In-situ formed rainwater gutter
31 Electrical inspection box
32 Reinforcement rods for wall-slab interface
33 Flashing

Sección constructiva / Construction section

38
39
Hospedería de Turismo en Olivenza
Tourist Inn in Olivenza
OLIVENZA, BADAJOZ, SPAIN. 2008-
COMPETITION FIRST PRIZE

El edificio del Convento de San Juan de Dios presenta una estructura espacial
singular que el proyecto quiere conservar. Para ello, se decide ubicar todo el
programa público y de esparcimiento que la nueva Hospedería necesita en el
interior del convento, que se considera adecuado para este tipo de usos por la
dimensión de sus crujías y por sus altos techos abovedados.
El programa privado, constituido principalmente por habitaciones, se aloja en
el baluarte circundante, para lo que se realiza una operación de vaciado gracias
a la cual se configuran los tres espacios principales que estructuran el proyecto:
el edificio del convento, el baluarte con las habitaciones y el patio intersticial
de circulación y relación entre los dos primeros, que es a su vez una calle que
se integra en la trama urbana de Olivenza.
El Convento: El proyecto entiende el espacio del convento como lugar de reco-
gimiento, de introversión al patio central del mismo, y lo pone en valor mediante
la inserción en su interior del programa de exposición y actos públicos que
requiere la Hospedería. Esta decisión se basa en el respeto y el profundo enten-
dimiento del carácter del espacio conventual, sin forzarlo a albergar un programa
habitacional demasiado extenso que propiciaría una fragmentación innecesaria
de su estructura. En el interior del edificio, se limpia la tabiquería de las crujías
para crear espacios diáfanos y de uso flexible, sin divisiones fijas. Plano de situación / Site plan

Croquis / Sketches Vista aérea / Aerial view

The brief for the San Juan de Dios Convent called for the preservation of its unique
spatial structure. We therefore decided to install the inn’s entire public and leisure
programme within the convent, highly suitable for such uses on account of the size
of its bays and its high vaulted ceilings.
The private programme, primarily guest rooms, is inserted in the enveloping bulwark,
which was gutted to create the three main spaces that structure the project: the
convent building, the bastion with the guest rooms and the intermediate circulation
courtyard, a street that blends into the urban grid of Olivenza and connects the
former two spaces.
The Convent: The project regards the Convent as a place for introspection or intro-
version for the central courtyard, highlighted by its use as the space for exhibitions
and public events required by the brief. This decision was based on a sense of
respect and profound understanding of the nature of the convent space, without
forcing it to hold an excessively large accommodation programme that might cause
an unnecessary fragmentation of its structure. Inside the building, the bay partitions
have been removed to create open, flexible spaces with no fixed divisions.

Maqueta / Model

40
Geometría del patio / Courtyard geometry Axonométrica. Convento, baluarte con habitaciones y patio intersticial / Axonometric. Convent, bastion with rooms and interstitial courtyard
Estado actual de la obra / Current state of construction works
El Baluarte: Las habitaciones se conciben como 'celdas' abiertas a patios pri-
vados por los que se accede independientemente: habitaciones-patio En estos
patios se inserta vegetación para ayudar a crear un clima de reposo, quietud y
recogimiento. Los patios privados pueden ser configurados por el propio usua-
rio, haciéndolos transparentes u opacos según se desee, e iluminando las habi-
taciones. De este modo, y dentro del propósito de respeto a las pre-existencias,
se evita abrir huecos en la muralla para iluminar las estancias.
41
The Bastion: The rooms are conceived as 'cells' that open onto private individual patios:
courtyard-rooms. Vegetation is planted in these spaces to create a quiet, restful, intro-
spective atmosphere. These private patios can be configured by guests as transparent
or opaque, or be used as a lighting source for the rooms. As part of the plan to respect
the pre-existing elements, this decision obviates the need to open voids for lighting in
the walls.
Sección longitudinal / Longitudinal section

Sección transversal / Cross section

Planta baja / Ground floor plan

Espacio intersticial: La trama urbana de Olivenza está

principalmente definida por su muralla abaluartada, cons-
truida en el s. XVII y de la que aún se conservan la mayoría
de los nueve baluartes originales, en el interior de uno
de los cuales se inserta el Convento de San Juan de Dios.
La ciudad es una urdimbre de calles que comunican estos
baluartes entre sí. La Hospedería se abre a la ciudad,
devolviendo el espacio intersticial entre el convento y
las habitaciones al espacio público de Olivenza, confi-
gurando un gran patio-calle.

Interstitial space: The street layout of Olivenza is largely defined

Maqueta. Patio-calle abierto a la ciudad de Olivenza / Model. Courtyard-street facing Olivenza
by the 17th century wall-ramparts. One of the nine original bas-
tions, most of which remain intact, contains the San Juan de
Dios convent. The town is a interwoven mesh of streets that inter-
connect these bulwarks. The inn faces onto the city, and returns
this interstitial space between the convent and the guest rooms
to the town’s public precinct in the form of a large courtyard/street.

42
Patio de habitación / Room courtyard Interior de habitación / Room interior

Habitaciones-patio / Patio/rooms

Las habitaciones-patio se insertan en grietas

a modo de dedos que se abren en el terreno
llegando a formar una estructura de peine,
quedando, entre las celdas, importantes espe-
sores de masa que ayudan al comportamiento
climático de las mismas. Su disposición per-
mite también la ventilación cruzada, ya que,
además del patio de entrada, las celdas tienen
al fondo otro pequeño patio accesible como
chimenea de luz.

These patio/rooms are inserted finger-like into cracks

that open up in the ground to form a comb structure.
They leave a mass of considerable depth between
the 'cells', which improves their thermal inertia. Their
layout also facilitates cross-ventilation since, in addi-
tion to the entrance courtyard, the cells have another
Habitaciones. Detalle / Rooms. Detail small patio at the rear, an accessible lightwell.

43
Hospedería de Turismo en Alburquerque BADAJOZ, ESPAÑA

Tourist Inn in Alburquerque BADAJOZ, SPAIN 2007-

Axonométrica. Situación / Axonometric. Location

↓ Vista de la nueva Hospedería de Turismo y del Castillo de Luna (2016) / View of the new Tourist Inn and Luna Castle (2016)

46
Croquis / Sketches Estado original. Perfil característico / Original condition. Profile Proyecto / Project

El proyecto conserva, restaura y potencia los numerosos elementos arquitectónicos, históricos y culturales del Castillo de Luna, así
como su valor patrimonial, para albergar la nueva Hospedería de Turismo. Para ello se hace necesario mantener el aspecto tanto
exterior como interior del castillo, especialmente su volumetría y perfil característicos, evitando en la medida de lo posible las inter-
ferencias que puedan surgir entre el uso residencial de la hospedería y el cultural del castillo.
La intervención se realiza en la línea fortificada del 'Recinto de los Portugueses', situada en la parte baja del castillo. Se resuelve el
proyecto mediante una operación clara: sustracción de materia. Así, el edificio queda 'excavado' dentro del perfil del baluarte,
totalmente integrado en el terreno sin competir con la fachada del castillo.
El vaciado del terreno aloja el programa propio de la Hospedería, aprovechando su cercanía a la fortaleza y las vistas privilegiadas
sobre el pueblo y los alrededores, debido a su elevada cota. Se pretende conseguir que el huésped perciba que está dentro del castillo
y su entorno, no 'cerca de', ni 'al lado de', sino 'dentro de'. De este modo, el proyecto surge del lugar adaptándose a él.

Plano de situación / Site plan

This project preserves, restores and enhances numerous architectural, historical and cultural components along with the heritage value of Luna Castle
as a new Tourist Inn. To do so, we had to maintain its exterior and interior appearance, particularly its characteristic volume and profile, and try to
avoid interferences between the residential uses of the inn and the cultural aspects of the castle.
The operation was focused on the fortified line of the 'Portuguese Precinct', in the lower part of the castle. The project is resolved with a clear subtraction
operation. The building is 'excavated' into the profile of the bastion, totally integrated with the ground without competing with the castle's facade.
This excavation contains the programme for the inn. It makes the most of the proximity of the fortress and the commanding views of the town and
the surrounding countryside permitted by its elevation. We want guests to feel that they are inside the castle and its environment, not 'near' or
'alongside' it. The project thus emerges from and adapts to this special location.

47
Maquetas / Models Axonometría de la nueva Hospedería de Turismo / Axonometric view of the new Tourist Inn

48
 Sección transversal / Cross section

Planta de cubiertas / Roof plan

Las habitaciones se adosan a la antigua muralla, cambiando su proporción y tamaño en función de la geometría de ésta. Cada habitación se entiende como una celda.
Se fisura la muralla con unos pequeños cortes abocinados al interior, generando una atmósfera de iluminación tenue propia de un castillo.
El proyecto no cae en la tentación de colmatar el espacio intersticial entre la roca natural y la roca artificial del Baluarte de los Portugueses. En la parte trasera de las
habitaciones, en el vacío entre la roca natural y la nueva construcción, se genera un espacio a doble altura, iluminado cenitalmente, que resuelve a un tiempo las
circulaciones y los usos comunes que la hospedería demanda.

The rooms hug the old fortified wall, adapting their proportions and size to its geometry. Each room is regarded as a cell. The wall is 'cracked' with small cuts that flare out inwardly,
replicating the dimly lit ambience of a castle.
The project does not fall for the trap of filling the gap between the natural rock and the artificial rock of the Portuguese Bastion. A top-lit double height space is created behind the rooms
between the natural rock and the new building which provides for the circulations and the common uses required for the hostel.

49
La nueva hospedería queda excavada dentro del perfil del baluarte / The new inn is excavated into the profile of the bastion

Planta baja / Ground floor plan

50
Sección transversal / Cross section

↑ Planta alta / Upper floor plan

51
52
Sección transversal / Cross section

Habitaciones en planta alta / Upper floor rooms

Habitaciones en planta baja / Ground floor rooms

53
Planta alta. Habitación tipo
Upper floor plan. Typical room

Planta baja. Habitación tipo

Ground floor plan. Typical room

54
 1 Lucernario de vidrio formado por subestructura de acero lacada
2 Triple acristalamiento
3 Pletina metálica plegada lacada, espesor 2mm formando goterón
sobre la subestructura del lucernario
4 Solado de hormigón abujardado
5 Capa de arena
6 Lámina impermeabilizante
7 Aislamiento térmico
8 Hormigón formación de pendiente
9 Muro de hormigón armado gris para consolidación del terreno
10 Hormigón
11 Relleno grava machaqueo 20/40
12 Tubo de drenaje
13 Red de saneamiento evacuación de pluviales de cubierta
14 Solado de piezas de granito negro de villar del rey
15 Capa de arena
16 Hormigón capa de compresión espesor 50mm
17 Forjado sanitario ventilado formado con casetones de
polipropileno tipo Cupolex
18 Hormigón de limpieza
19 Barandilla de perfiles
20 Solado de piezas de granito negro de Villar del Rey
21 Candileja lineal
22 Pletinas en L atornilladas para alojar las luminarias y como
sujeción de las particiones verticales de piedra
23 Falso techo metálico negro espesor 15mm sujeto mediante
perfiles en L
24 Elementos verticales de división formado por piezas verticales
de granito negro de Villar del Rey de altura 2.60m
25 Interior del baño con acabado de piezas verticales de granito
negro de Villar del Rey de altura 2.60m
26 Formación de plato de ducha mediante piedras de granito negro
de Villar del Rey con acabado apomazado
27 Carpintería de perfiles de acero con rotura de puente térmico
28 Doble acristalamiento 8/8/6+6

1 Skylight formed by enamelled steel substructure

2 Triple glazing
3 Bent enamelled metal strip, 2mm, flashing for skylight
substructure
4 Roughed concrete slab
5 Sand layer
6 Waterproofing film
7 Thermal insulation
8 Concrete slope
9 Reinforced concrete wall for ground consolidation
10 Concrete
11 20/40 crushed gravel infill
12 Drainpipe
13 Roof rainwater drain
14 Paving with black granite slabs from Villar del Rey
15 Sand layer
16 50 mm concrete slab in compression
17 Ventilated sanitary slab: Cupolex polypropylene coffering
18 Blinding concrete
19 Steel angle railing
20 Paving with black granite slabs from Villar del Rey
21 Gutter
22 Angle strips, screw-attached to hold lighting and vertical stone
divisions
23 15 mm black drop ceiling attached with angle strips
24 2.6 m high vertical partition elements: black granite slabs from
Villar del Rey
25 Bathroom interior with 2.6 m high cladding in black granite slabs
from Villar del Rey
26 Shower floor with black granite slabs from Villar del Rey, honed
finish
27 Steel frames without thermal bridge
28 8/8/6+6 double glazing

Espacio intersticial a doble altura de circulaciones y usos comunes / Top-lit double height space for circulations and common uses

Sección constructiva / Construction section

55
Centro de Innovación Deportiva 'El Anillo' GUIJO DE GRANADILLA, CÁCERES, ESPAÑA CONCURSO PRIMER PREMIO

'The Ring' Sports Innovation Centre GUIJO DE GRANADILLA, CÁCERES, SPAIN 2008 2009 COMPETITION FIRST PRIZE
58
59
Emplazamiento / Location Croquis / Sketches

El proyecto desarrolla un programa de centro de tecnificación deportiva (I+D) sobre deportes que tienen relación con la naturaleza.
Se sitúa en una península dentro del embalse de Gabriel y Galán en Cáceres. El lugar está sometido a variaciones periódicas del nivel
del agua. Por tanto, la localización del edificio se establece a partir de una cota segura.
La integración en el entorno se lleva a cabo a través de la escala y la materialización. El programa, de unos 6.000 m2, se estira con-
virtiéndose en una estructura circular de 630 metros. Se consigue así que el edificio se perciba siempre de un modo parcial. Es decir,
en un fragmento se entiende la totalidad del edificio, pero la única forma posible de apreciar la totalidad es desde el aire. Esta escala
desmesurada diluye el proyecto en el entorno. Además, el edificio se convierte en un artefacto ajeno al lugar, que se materializa
mediante un sistema de construcción en seco con piezas ensambladas y se integra en el paisaje por contraste con el mismo.
El edificio se levanta del suelo sin modificar la topografía. De ese modo, el impacto en el lugar es casi nulo. Se reducen los puntos de
contacto al mínimo estableciendo un único nivel elevado sobre el terreno. Se subraya así su carácter, ajeno al entorno, estableciendo
una variada y compleja relación espacial con la topografía. La elevación sobre los pilares oscila entre 1 y 4,50 metros.

Plano de situación / Site plan Península en el embalse / Peninsula in the reservoir

This project articulates a brief for an R&D sports technology centre focused on nature-related activities. The site is located on a peninsula in the
Gabriel y Galán Reservoir in Cáceres Province, with seasonal changes in the water level. The building's location is therefore set on a safe level.
The Centre blends into the environment through its scale and its materialization. The roughly 6,000 m2 programme is stretched to produce a 630 m2
circular structure, ensuring that the building is always only partly visible. In other words, a fragment insinuates the entire building, although the only
way to really appreciate the whole structure is from the air. This oversized scale dilutes the project into its surroundings. The building also becomes
an artefact that seems alien to its location, materialized by means of a dry construction system with assembled components, integrated with the
landscape by contrast.
The structure rises 1 to 4.5 metres off the ground without changing the topography, thus reducing its impact on the site to almost nothing. Contact
points are minimised by defining a single raised level which emphasizes the centre's alienness from its surroundings, resulting in a complex, varied
spatial relationship with the immediate topography.

60
El edificio se levanta del suelo entre 1 y 4,5 m. (excepto en el acceso) sin modificar la topografía / The structure rises 1 to 4.5 metres off the ground (except at the entrance) without changing the topography

61
 La estrategia seguida consiste en recoger en una única estructura todo el pro-
grama. A través de una geometría circular se consigue que el edificio se
acerque lo máximo posible al límite con el agua. El proyecto se desarrolla en
una crujía de siete metros y se distribuye mediante módulos programáticos
independientes entre sí que se alojan entre los dos planos anulares.
La fachada continua se ve alterada por la apertura de huecos a intervalos irre-
gulares. Estos vacíos dividen las distintas áreas del programa y permiten la
comunicación con el lugar a través de elementos tanto verticales como hori-
zontales. Así, los módulos, llamados 'bancos de trabajo', se enfrentan al agua
apropiándose del terreno adyacente. Esto permite desarrollar las actividades
deportivas de forma independiente a través de accesos autónomos al agua,
siendo el anillo el que los organiza en su conjunto. Se establecen relaciones
diagonales entre los distintos programas debido a la independencia entre
ellos, haciendo innecesaria una obligada circulación interna en el edificio.
Se emplean técnicas y sistemas constructivos locales. El edificio se ensambla
como un gran mecano. El tiempo de ejecución de la obra fue de seis meses,
obligando a una sistematización y homogeneización de los sistemas cons-
tructivos empleados en el proceso.

Estructura circular de 630 m lineales / 630 linear m circular structure
The chosen strategy was to install the entire brief in a single structure. The circular
geometry enables the building to be as close to the water's edge as possible. The
project, installed in a seven-metre bay, is distributed in independent programmatic mod-
ules, installed between the two annular planes.
The uninterrupted façade is altered by the fenestration, inserted at irregular intervals.
These voids divide up the different areas of the programme and permit connections
with the site through vertical and horizontal elements.
The modules, described as 'work benches', face the water and take over the adjacent
land. This allows sports activities to take place independently, with independent access
to the water, organised as a whole by the ring. Diagonal connections between the
different programmes are also permitted by their independence, obviating the need for
internal circulations in the building.
Local construction techniques and systems are used. The building was assembled
like a big Meccano structure in six months. This required uniform, systematized con-
struction systems.

64
Planta, alzado y sección / Floor plan, elevation and section

65
 1 Fachada
- Chapa plegada de acero inoxidable en
acabado brillante 0,50x4,24 anclada a
subestructura tubular horizontal
2 Pilar HEB 140
3 Panel metálico
- Panel metálico autoportante espesor 6
cm terminado en chapa galvanizada sin
lacar
4 Subestructura horizontal
- Subestructura tubular metálica 60.60.1,5
mm para fijación del cerramiento de
chapa
5 Subestructura vertical
- Subestructura tubular metálica 100.60.2
mm para apoyo de perfiles horizontales
6 Pieza de remate lateral de chapa plegada
de acero
7 Perfil metálico en U para fijación y remate
del panel metálico
8 Perfil tubular 60.60.1,5 mm pintado como
premarco para carpintería de acero
9 Vidrios 8/8/6+6
10 Carpintería de acero Art System Economy
11 Tornillería y arandelas especiales de
protección para fijación de pieza de
remate de acero
Detalle de planta. Crujía de 7 metros / Floor plan detail. Seven-metre bay 12 Pieza inferior de remate de acero
66
1 Facade
- Glossy finish bent stainless steel sheet
0.50x4.24 anchored to tubular horizontal
substructure
2 HEB 140 pillar
3 Metal panel
- 6 cm self-supporting metal panel with raw
galvanised sheet cladding
4 Horizontal substructure
- 60x60x1.5 mm metal tube substructure to
attach sheet metal cladding
5 Vertical substructure
- 100x60x2 mm metal tube substructure to
attach horizontal shapes
6 Bent steel sheet trimming piece
7 U bar for metal panel attachment and
trimming
8 60x60x1.5 mm tube preframe, painted, for
steel frames
9 8/8/6+6 windows
10 Art System Economy steel frames
11 Special protective washers + bolts to attach
steel trimming
12 Base steel trimming
 Detalle de fachada / Façade detail

67
Vacío entre las distintas áreas del programa / Void between the different areas of the programme

1 Cubierta transitable 10 Vigueta IPE 270 1 Walk-on roof 11 IPE 400 beam
- Forjado de chapa colaborante, hormigón celular 11 Viga IPE 400 - Composite steel sheet slab, foam concrete slope, 12 Face trim Painted steel slashing
para formación de pendiente, lámina asfáltica de 12 Remate frontal. Chapón de acero pintado asphalt film for unprotected surface, 40 cm thermal 13 8/8/6+6 fixed top windows
superficie no protegida, aislamiento térmico de 40 13 Vidrios fijo superior 8/8/6+6 insulation elastomer tar asphalt film with polyester 14 8/8/6+6 fixed interior windows
mm, lámina asfáltica de betún elastómero de 14 Vidrios fijo interior 8/8/6+6 reinforcement, geotextile film, grey polished concrete 15 HEB beam
armadura de poliéster, lámina geotextil, acabado con 15 Pilar HEB pavement 16 Composite slab
pavimento de hormigón pulido gris 16 Forjado mixto 2 Metal perimeter railing - Load distribution mesh
2 Barandilla perimetral metálica - Mallazo de reparto 3 Railing anchorage: T bar welded to slab flashing - 7 cm deep slab in compression on fretted sheet metal
3 Perfil en T soldado a remate de forjado para anclaje - Capa de compresión de 7 cm de espesor sobre 4 Special protective washers + bolts to attach steel - Reinforcement rods
de barandilla chapa grecada trimming - Connectors
4 Tornillería y arandelas especiales de protección para - Redondos de armado 5 Steel tube cap at lower trim attachment points - Ribbed galvanised metal sheet
fijación de remate de acero - Conectores 6 Bent steel sheet top trimming piece 17 Strained steel sheet floor slab trimming piece
5 Casquillo tubular de acero para fijación puntual de - Plancha metálica nervada galvanizada 7 Strained steel sheet floor slab trimming piece 18 IPE 360 beam
remate inferior 17 Remate de forjado mediante perfil de chapa 8 Side steel sheet trimming piece 19 IPE 400 beam
6 Pieza superior de remate chapa de acero plegada atirantado 9 Facade 20 Special protective washers + bolts to attach steel
7 Pieza de remate de forjado mediante perfil de chapa 18 Vigueta IPE 360 Glossy finish bent stainless steel sheet 0.50x4.24 trimming
atirantado 19 Viga IPE 400 anchored to tubular horizontal substructure 21 Steel tube cap at lower trim attachment points
8 Remate lateral de chapa de acero 20 Tornillería y arandelas especiales de protección para 10 IPE 270 beam 22 Stainless steel base trimming
9 Fachada fijación de pieza de remate en acero
- Chapa plegada de acero inoxidable en acabado 21 Casquillo tubular de acero para fijación puntual de
brillante 0,50x4,24 anclada a subestructura tubular remate inferior
horizontal 22 Pieza inferior de remate de acero galvanizado

Sección constructiva tipo por ventana / Typical construction section through window

68
 Debido a su dimensión, la es -
tructura circular se pudo resol-
ver mediante elementos rectos
estandarizados, sin existir una
sola curva en todo el proyecto.
La fachada se resuelve mediante
'escamas' de acero. Estas pie-
zas otorgan un carácter cama-
leónico al edificio, permitiendo
que su imagen varíe a lo largo
del día al reflejar distintos brillos
y tonalidades.

The sheer size of the circular struc-

ture allowed the whole project to be
built using standard straight pieces,
without a single curve. The façade
is resolved with steel 'shingles'.
These pieces give the building a
chameleonic aspect. Its image
changes in the course of the day,
reflecting different intensities of
brightness and colour.

Sección constructiva tipo por escalera metálica / Typical construction section through steel staircase

Módulo programático tipo, alojado entre los dos planos anulares / Programmatic module, installed between the two annular planes

69
Axonométrica constructiva / Construction axonometric

1 Viga IPE 400 10 Panel metálico 1 IPE 400 beam 10 Metal panel
2 Vigueta IPE 270 - Panel metálico autoportante espesor 6 cm 2 IPE 270 beam - 6 cm self-supporting metal panel with raw galvanised
3 Pilar HEB 140 terminado en chapa galvanizada sin lacar 3 HEB 140 pillar sheet cladding
4 Vigueta IPE 360 11 Cubierta transitable 4 IPE 360 beam 11 Walk-on roof
5 Pilar metálico HEB-220 ó HEB-160 - Forjado de chapa colaborante, hormigón celular 5 HEB-220 o HEB-160 metal pillar Composite steel sheet slab foam concrete for drain slope,
6 Forjado mixto para formación de pendiente hacia sumidero, lámina 6 Composite slab asphalt film for unprotected surface, 40 cm thermal
- Acabado superior pulido asfáltica de superficie no protegida, aislamiento - Polished top finish insulation elastomer tar asphalt film with polyester
- Mallazo de reparto térmico de 40 mm, lámina asfáltica de betún - Load distribution mesh reinforcement, geotextile film, grey polished concrete
- Capa de compresión de 7 cm de espesor sobre elastómero de armadura de poliéster, lámina - 7 cm deep slab in compression on fretted sheet metal pavement
chapa grecada geotextil, acabado con pavimento de hormigón pulido - Reinforcement rods 12 Metal perimeter railing
- Redondos de armado gris - Connectors 13 Bent steel sheet top trimming piece
- Conectores 12 Barandilla perimetral metálica - 1 mm ribbed galvanised metal sheet set on metal 14 Bent steel base trimming
- Plancha metálica nervada galvanizada espesor 1 13 Pieza superior de remate chapa de acero plegada beams 15 Side steel sheet trimming piece
mm, apoyada sobre viguetas metálicas 14 Pieza inferior de remate de acero plegada 7 Facade 16 Window
7 Fachada 15 Remate lateral chapa de acero Glossy finish bent stainless steel sheet 0.50x4.24 - Steel frames
- Chapa plegada de acero inoxidable en acabado 16 Ventana anchored to tubular horizontal substructure - 8/8/6+6 laminated glass
brillante 0,50x4,24 anclada a subestructura tubular - Carpintería de acero 8 Upright 17 Door
horizontal - Vidrio laminar 8/8/6+6 - 100x60x2 mm metal tube substructure to attach - Steel frames
8 Montante vertical 17 Puerta sheeting - 8+8 safety glass
- Subestructura tubular metálica 100.60.2 mm para - Carpintería de acero 9 Horizontal substructure 18 Fixed front
apoyo de chapa - Vidrio de seguridad 8+8 - 60x60x1.5 mm metal tube substructure to attach - Steel frames
9 Subestructura horizontal 18 Frente fijo sheeting - 8+8 safety glass
- Subestructura tubular metálica 60.60.1,5 mm para - Carpintería de acero
fijación de chapa - Vidrio de seguridad 8+8

Cubierta transitable / Walk-on roof

70
Casa 9 Bóvedas
9 Vault House
VILLANUEVA DE LA SERENA, BADAJOZ, SPAIN. 2016-

El proyecto de reforma de la Casa en Villanueva de la Serena parte de la acep-

tación de las contradicciones del edificio original, establecidas en la combinación
de unas fachadas moduladas y ornamentadas con unos espacios interiores
complejos. La casa es en la actualidad un volumen compacto de dos plantas,
con fachadas a la calle Carrera y a un jardín trasero, y dos muros medianeros
flanqueados por edificaciones.
El edificio presenta una asimetría estructural entre la planta baja —definida
como una retícula de 3x3 habitaciones, con bóvedas de arista y muros de
carga— y una planta primera diáfana con estructura de pilares y apoyos inter-
medios. El proyecto plantea la inversión de este orden estructural por reque-
rimientos funcionales, dando lugar a un nuevo esquema espacial y programático.
La inserción de una estructura icónica y eficiente libera en un sólo gesto el
espacio de apoyos intermedios, creando una nueva planta baja diáfana. Plano de situación / Site plan

Croquis / Sketches Maquetas / Models

The renovation project for this house in Villanueva de la Serena began with the acceptance of the original building's
contradictions, which emerged from the combination of ornate modulated facades and complex interior spaces. The
house is currently a compact two storey volume facing onto Calle Carrera, with a back garden and two party walls
shared with the adjacent buildings.
There is a structural asymmetry between the ground floor —defined as a grid of 3x3 rooms with arched vaults and
bearer walls— and the open plan first floor with its pillars and intermediate supports. The project inverts this structural
order due to the functional requirements, giving rise to a new spatial and programmatic arrangement.
The single gesture of the insertion of an efficient iconic structure relieves the space of the need for intermediate
props, permitting the creation of a new open plan ground floor.

Superposición, capas / Overlapping, layers

72
Fachada Sur. Patio / South façade. Courtyard

Bóvedas y vigas en T / Vault and T-beams

73
Dos vigas en T se cruzan en el espacio, dando lugar a una cruz de brazos asi-
métricos que libera completamente de apoyos intermedios la luz que cubre.
La combinación de arcos de fábrica de ladrillo con vigas de hormigón genera
un entramado espacial de vigas y bóvedas sucesivas que cubren un espacio
cargado de complejidad.
El proyecto mantiene, por lógica funcional, la división de las dos primeras habi-
taciones —garaje y cuarto de invitados— hacia la calle Carrera, mientras que el
salón se convierte en un espacio diáfano abierto horizontalmente al jardín trasero
y protegido verticalmente por la cruz estructural y por seis bóvedas de arista.

Two T-beams intersect in this space, generating a cross with asymmetric arms that obviates
intermediate props for the space. The combination of brick arches and concrete beams
generates a spatial grid of successive beams and vaults that span a highly complex space.
Functional logic dictates the maintenance of the division of the first two rooms —garage
and guest room— on the Calle Carrera side. Sección longitudinal existente / Existing longitudinal section

EDIFICIO EXISTENTE / EXISTING BUILDING

Planta baja / Ground floor plan Planta alta / Upper floor plan

74
Sección transversal / Cross section Sección longitudinal / Longitudinal section

Mientras que la planta crea un espacio PROYECTO / PROJECT

continuo, los techos abovedados crean
distintos recintos virtuales en el mismo.
La escalera existente se mantiene en su posi-
ción y configuración actual. Si las dos vigas
en T liberan el espacio horizontalmente, la
escalera lo distorsiona verticalmente.
Los dormitorios se sitúan en planta primera,
configurados como estancias intermedias
entre el jardín posterior y una galería frontal,
que sirve tanto de espacio de circulación
como de trabajo y estudio.

The living room becomes a diaphanous space

that opens horizontally onto the garden at the rear,
sheltered vertically by the structural cross and the
six groin vaults.
The plan generates an uninterrupted space, while
these vaulted ceilings create virtual precincts within
it.The current position and configuration of the
existing stairs are maintained. The two T-beams
free the space horizontally, while the stairs distort
it vertically. The bedrooms are on the first floor,
configured as intermediate zones between the
back garden and a gallery at the front which is
used for circulation, work and study. Planta baja / Ground floor plan Planta alta / Upper floor plan

75
Casa 9 Habitaciones
9 Room House
CÁCERES, SPAIN. 2016-

Situada a las afueras de una zona rural, esta casa explora la idea
de centralidad dinámica. 9 habitaciones se disponen de manera
ordenada definiendo un cuadrado virtual que no existe en el solar y
que tampoco deja huella en el mismo, al estar elevadas sobre un
terreno que desciende progresivamente.
Lejos de disponerse de forma compacta, la casa no se estructura
como un volumen sino como un conjunto de volúmenes engarzados
por una galería perimetral de circulación que se convierte en espacio
habitacional al atravesar las distintas estancias. Es esta galería la
que dota de sentido unitario a unas habitaciones que permanecen
exentas entre sí, dotadas de una identidad específica y propia dentro
del conjunto.
La casa afirma su condición moderna al establecer una cota para la
arquitectura y evitar que ésta interactúe con la topografía, que dis-
curre libremente bajo ella. Cada habitación es un volumen de hor-
migón que descansa sobre una pantalla situada en el eje transversal,
dejando los extremos en voladizo. Este equilibrio inestable se com-
pensa con la galería de circulación, que funciona igualmente como
un anillo estructural que cose el conjunto.
En lugar de producir una comunicación directa de cada habitación
con el espacio central, el terreno mantiene su nivelación y configu-
ración originales, perdiendo cota progresivamente. Plano de situación / Site plan

This house in the outskirts of a rural town explores the idea

of dynamic centrality. Nine rooms are arranged in an orderly
manner to define a virtual square which in fact does not
exist on the lot and leaves no trace on the ground, given
that the rooms are raised above the descending slope.
Instead of being structured as a volume with a compact layout,
the house consists of a set of volumes interconnected by a
perimeter gallery which is in itself a living space that traverses
the rooms. This gallery is what gives the separated rooms a
sense of unity despite their specific individual identity.
The house projects its modernity by clearly defining a level
for the architecture, avoiding its interaction with the topog-
raphy, which flows freely underneath. Each room is a con-
crete volume set on a panel along the transversal axis, with
cantilevered ends. This unstable balance is redressed by
the circulation gallery, which also acts as a structural ring
↑ Croquis / Sketch that stitches the complex together.

↓ Maqueta / Model

Pantallas
Panels

76
Axonometría. 9 volúmenes engarzados por una galería perimetral / Axonometric. Nine volumes interconnected by a perimeter gallery

↑ Fachada Sureste / South-east façade

↓ Fachada Suroeste / South-west façade

77
Sección longitudinal / Longitudinal section

Sección transversal / Cross section

Planta / Floor plan

Alzado Sur / South elevation

↓ Galería perimetral de circulación / Perimeter circulation gallery ↓ Interior de habitación / Room interior

78
↑ Patio-jardín / Courtyard/garden

Hacia el Norte, donde se producen los accesos, la casa se eleva 50 cm, mientras que
en el frente Sur queda una altura libre de 3 metros. Frente a la clásica configuración
de porches y terrazas, esta disposición de los volúmenes sobre la parcela permite
generar espacios a la sombra que son a la vez territorio y arquitectura, domesticidad
y naturaleza. En el interior, cada habitación es un volumen eficiente. Gruesos muros
de hormigón se horadan para contener armarios, instalaciones y equipamientos ser-
vidores. Las habitaciones son el espacio negativo entre estos muros, un negativo en
el que huecos de distinto tamaño se perforan en las fachadas, incorporando el paisaje
de Extremadura al interior de la vivienda.

The original shape and contour of the land is maintained, including its gradual loss of height,
instead of producing as a direct link between each room and the central space.
At the northern end, used for the entrances, the house rises 50 cm, while the southern end is
raised 3 metres above the ground. Instead of the classic porch and terrace configuration, the dis-
tribution of the different volumes generates shady spaces that are both territory and architecture,
domesticity and nature. Inside, each room is an efficient volume. Thick concrete walls are perforated
to contain closets, equipment and service facilities. The rooms are the negative space between
these walls; a negative in which differently sized holes are drilled in the facades to draw the
Extremadura landscape into the house.

79
Industria de Montajes Eléctricos en Don Benito BADAJOZ, ESPAÑA

Electrical Assembly Industry in Don Benito BADAJOZ, SPAIN 2014 2016

Plano de situación / Site plan Croquis / Sketches

El proyecto opera en el paisaje de Don Benito mediante la superación de su anodino contexto, apoyándose en tres estrategias que
generan un léxico propio:
Planta recinto. Frente al tipo convencional de nave industrial y explanada abierta, el edificio se apropia del solar, ocupando el perímetro
cuadrado en su totalidad y liberando un patio de maniobras interior, controlable y privado, cuya dimensión viene dictada por el radio
de giro (15m) de camiones de grandes dimensiones. Al interior, la circulación en anillo genera una secuencia de espacios concatenados
que permiten recorrer todo el edificio de manera continua.
Geometrías desplazadas. El desplazamiento del patio (30x30m) respecto al centro del cuadrado mayor (45x45m) permite generar dos
anchos de crujía: una de 6 metros donde se ubican los programas de administración y oficinas; y otra de 9 metros, que alberga las
zonas industriales, creando un atractivo juego de simetrías y asimetrías que resuelven el programa funcional. En sección, la extrusión
de cuatro volúmenes de 10 m de altura girados en esvástica genera unas almenas industriales, cuyo interior alberga una secuencia
de alturas libres y entreplantas.
Industrial vernáculo. La estructura, de pórticos metálicos, se cubre con chapa minionda de acero galvanizado, una clara alusión al
contexto local que permite definir con un único material tanto el interior como el exterior del edificio, generando un llamativo juego
de brillos y contrastes. Hermética al exterior, la habilidosa solución de los huecos, como abstractos recortes rectangulares desplazados,
resuelve el control solar mediante el troquelado de la propia chapa y desdibuja la escala de la construcción, exhibiendo una equilibrada
economía de medios en la ejecución de los detalles.

Planta - recinto / Site plan

Alzado interior desplegado / Unwrapped interior elevation Maqueta / Model

This project works with the landscape surrounding Don Benito by looking beyond its innocuous context, using three strategies that generate a
particular lexicon:
Site plan. Instead of a conventional industrial warehouse and an open esplanade, the building appropriates the whole site, occupying the entire square
perimeter with a private, controlled inner manoeuvre area whose dimensions are dictated by the turning radius (15m) of big lorries. Inside, the ring-
shaped circulation generates a sequence of concatenated spaces that allow the building to be traversed in its entirety.
Shifted geometries. The 30 x 30 m courtyard is shifted off-centre from the big 45 x 45 m square to generate two bay widths: one measuring 6 metres
for the administration and offices, and another measuring 9 metres for the industrial zones. This creates an attractive set of symmetries and asymmetries
that resolve the functional brief. In section, the extrusion of four 10 m tall volumes bent swastika-like generates industrial 'battlements' that contain a
sequence of full height and mezzanine spaces.
Vernacular industry. A striking variation of brightness and contrasts is created by cladding the metal frame structure with microcorrugated galvanized
steel sheeting, a clear reference to the local context. This also allows the interior and the exterior of the building to be defined with a single material.
Despite the structure's hermetic external aspect, the solution for the voids in the form of abstract rectangular offset cuts provides controlled sunlighting
with perforations in the sheeting material, and at the same time blurs its scale, displaying the balanced economy of resources in the final details.

82
Geometrías desplazadas. Cuatro volúmenes desplazados en esvástica Circulación en anillo. Patio de maniobras interior
Shifted geometries. Four tall volumes bent swastika-like Ring shaped circulation. Inner manoeuvre area

83
84
85
Sección longitudinal por almacén, patio y acceso / Longitudinal section through storage, courtyard and hall

Industrial vernáculo: estructura cubierta con chapa de acero galvanizado / Vernacular industry: structure clad with galvanized steel sheeting

86
 Sección longitudinal por almacén y zona de trabajo / Longitudinal section through storage and workshop

Sección transversal por aula de formación y taller-zona de trabajo / Cross section through classroom and workshop
Planta alta / Upper floor plan

1 Vestíbulo de acceso
2 Zona de espera
3 Departamento administrativo
4 Departamento técnico
5 Zona de reunión
6 Aseos
7 Despacho principal
8 Sala de Juntas
9 Aula de formación
10 Aseo / zona de servicio
11 Despacho comercial
12 Vestuarios
13 Almacén
14 Taller-zona de trabajo
15 Taller-almacén
16 Zona de lavado y repostaje
17 Patio central de maniobras
18 Patio de carga y descarga

1 Entrance hall
2 Waiting area
3 Administration Dept.
4 Technical Dept.
5 Meeting area
6 Toilets
7 Main office
8 Boardroom
9 Classroom
10 Toilet / Storeroom
11 Sales office
12 Changing room
13 Storeroom
14 Workshop zone
15 Workshop-storeroom
16 Washing and filling zone
17 Central manoeuvring yard
Planta baja / Ground floor plan 18 Loading zone

87
Taller-zona de trabajo / Workshop

Sección longitudinal por almacén, taller-zona de trabajo / Longitudinal section through storage and workshop

90
 1 Cubierta ligera tipo deck de chapa grecada
2 Impermeabilización lámina asfáltica
3 Aislamiento térmico de panel rígido
4 Remate de chapa de acero galvanizado
5 Viga IPE 200
6 Perfil Z 300x4mm de acero galvanizado
7 Viga IPE 300
8 Pletina de acero galvanizado de 3mm
9 Brise-soleil
10 Bastidor de tubos de acero galvanizados
11 Tubo de acero galvanizado
12 Carpintería de aluminio
13 Cerramiento tipo sándwich insitu
14 Chapa perfilada minionda de acero
15 Doble aislamiento térmico
16 Aislamiento térmico lana de roca
17 Perfil C 250 de acero galvanizado
18 Forjado de chapa colaborante de acero
19 Junta de dilatación
20 Doble viga IPE 360 para junta de dilatación
21 Viga IPE 360
22 Remate de chapa de acero galvanizado
23 Guia metálica con rodamiento
24 Remate de chapa de acero galvanizado
25 Perfil metálico para sujeción
26 Puerta corredera de vehículos
27 Rodamiento inferior de puerta corredera
28 Rodapié retranqueado de pletina
29 Solera de hormigón visto pulido
30 Barandilla. Pletina de acero pintada
31 Pletina vertical de acero pintada
32 Pletina en L de acero pintado
33 Pletina de acero pintado existente de cierre
34 Forjado de chapa colaborante de acero
35 Viga IPE 350
36 Viga IPE 350
37 Perfil Z 300x4mm de acero galvanizado
38 Viga IPE 240

1 Fretted sheet metal deck roof

2 Asphalt film weatherproofing
3 Rigid thermal insulation panel
4 Galvanised steel sheet trim
5 IPE 200 beam
6 300x4mm galvanised steel Z shape 300x400 mm
7 IPE 300 beam
8 3mm galvanised steel flatbar
9 Brise-soleil
10 Galvanised steel tube frame
11 Galvanised steel tube
12 Aluminium frames
13 In situ sandwich cladding
14 Rustproofed steel angle sheeting
15 Double thermal insulation
16 Rockwool thermal insulation
17 C 250 galvanised steel shape
18 Composite steel sheet slab
19 Expansion joint
20 Double IPE 360 beam for expansion joint
21 IPE 360 beam
22 Galvanised steel sheet trim
23 Metal track and bearings
24 Galvanised steel sheet trim
25 Metal attachment shape
26 Sliding door for vehicles
27 Sliding door base roller
28 Recessed skirting board strip
29 Polished concrete surface
30 Railing Painted steel strip
31 Painted vertical steel strip
32 Painted steel angle bar
33 Pre-existing painted steel closure strip
34 Composite steel sheet slab
35 IPE 350 beam
36 IPE 350 beam
37 300x4mm galvanised steel Z shape 300x400 mm
38 IPE 240 beam

Secciones constructivas por fachada / Construction sections through façades

Acceso / Hall Zona de trabajo y departamento técnico / Workshop and technical department

91
 Axonométrica. Puertas y ventanas / Axonometric view. Doors and windows
1 Puerta corredera de vehículos. Formada por
bastidor de tubos metálicos y cerramiento de
chapa perfilada minionda de acero galvanizado
de espesor 0,6mm en cara interior y exterior
2 Bastidor formado por tubos de acero
galvanizados 80.80.5. Los tubos horizontales
del bastidor a eje con las correas de la fachada
para hacer coincidente la línea de tornillería de
la chapa minionda
3 Aislamiento térmico de panel rígido de lana de
roca hidrofugada, cara superior con oxiasfalto
fijado mecánicamente sobre la chapa
4 Pletina plegada de acero galvanizado de
cubrición del rail de la puerta corredera
5 Raíl puerta corredera
6 Rodapié de pletina de acero galvanizado
plegada retranqueada con rodamiento
incorporado. Alineado con rodapié de fachada
7 Remate de hueco de puerta con tope
incorporado de pletina plegada de acero
galvanizado
8 Cajeado en el canto de la puerta para
incorporar tirador
9 Tubo metálico 30.30mm para tope de puerta
Detalle de puerta de acceso de vehículos / Vehicle access door. Detail
92
1 Sliding door for vehicles. Metal tubing + 0.6
mm mini-corrugated galvanised steel interior-
exterior siding
2 80.80.5.mm galvanised steel tube frame.
Horizontal frame tubes aligned with facade
lines to coincide with corrugated sheeting
screw attachments.
3 Rigid Rockwool waterproofed thermal
insulation, upper face with oxiasphalt attached
mechanically to sheeting
4 2 mm galvanised steel flatbar to cover sliding
door rail
5 Sliding door rail
6 Galvanised steel flatbar
skirting board, recessed, with bearing insert.
Aligned with facade plinth
7 Door frame finish, including bent galvanised
steel flatbar stop
8 Door mortise for handle insert
9 30.30mm tube door stop
Casa Seriación y Límite
Seriation-Boundary House
CASAS DE DON ANTONIO, CÁCERES, SPAIN. 2016-

Situada a las afueras de la mancomunidad de Casas de Don

Antonio, la Casa Seriación y Límite explora la relación que se esta-
blece entre la seriación como espacio doméstico y la definición
de un límite preciso como espacio intermedio: la condición para
que una serie de habitaciones de idéntica proporción y tamaño
puedan albergar programas heterogéneos, junto a un patio al que
ninguna de ellas abre pero que todas ellas comparten. Esta apa-
rente contradicción se fundamenta en no entender este patio
como extensión de unos espacios interiores, sino como una habi-
tación más, singularizada en su mayor dimensión y techo celeste,
pero que comparte las mismas reglas de accesos, utilización y
geometría que el resto de la casa.
Un deambulatorio exterior rodea la casa en todo su perímetro,
acotando tanto las habitaciones como el paisaje que se percibe
desde su interior. Se convierte así en la principal vía de circulación,
brise-soleil y espacio a la sombra que cualifica el espacio domés-
tico. Este deambulatorio posiciona el espacio de circulación en
fachada, poniéndolo en valor como lugar estancial que extiende
la habitación al exterior —frente a la concepción convencional
del pasillo como zona de paso o espacio interior confinado—.
El proyecto adquiere su mayor intensidad en la sección, al rebajar
la galería su altura respecto de las habitaciones interiores, que
se asoman al paisaje circundante sin muros que cieguen su frente,
pero tras la veladura de este perímetro. La propuesta no cae por
tanto en el error de nivelar el deambulatorio con las habitaciones
interiores, quedándose una altura libre exterior de 2,20 m frente
a unos interiores verticalizados en 3.50m. Con ello se afirma su
identidad como espacio en sí mismo, capaz de construir sombras
sin ser un brise-soleil, estancias sin ser una habitación. Plano de situación / Site plan

Croquis / Sketch Maqueta / Model

Seriation-Boundary House, located in the outskirts of Casas de Don Antonio, explores the relationship between seriation in the form
of domestic space and the definition of a precise boundary as an intermediate space: the condition that allows a series of rooms of
identical proportions and size to contain heterogeneous programmes, along with a courtyard which they all share but in fact cannot
access. This apparent contradiction is based on the consideration of the courtyard as another room rather than as an extension of
the interior spaces. It shares the same rules of access, use and geometry as the rest of the house, but stands out in its larger
dimensions and its celestial vault.
An ambulatory runs around the entire perimeter, defining the boundaries of the rooms and the landscape viewed from inside. This
is the main circulation route, a brise-soleil, a shady zone that nuances the domestic space. This ambulatory positions the circulations
along the facade, highlighting it as a living space that expands the rooms outwards —as opposed to the conventional concept of
the corridor as a passage zone or a confined interior space—.
The project acquires its greatest intensity in the section by reducing the height of the gallery below that of the interior rooms, which
overlook the surrounding landscape through the veil of this perimeter, unhindered by blind walls. The proposal thus avoids the
mistake of levelling the ambulatory with the interior rooms.

← Habitaciones y deambulatorio exterior / Rooms and exterior ambulatory

94
 Planta de invierno / Wintertime floor plan

Habitaciones, patio y deambulatorio perimetral exterior / Rooms, courtyard and ambulatory Planta de verano / Summertime floor plan

↑ Vista desde el Sur / Southern view ↓ Vista desde el Oeste / Western view

La materialidad del proyecto acompaña esta dualidad entre seriación

y límite. Las habitaciones se construyen como cajones de hormigón
posados sobre el territorio, mientras que el deambulatorio es una estruc-
tura ligera, indecisa entre ser voladizo o viga. Se crea así un exterior
soleado y comprimido, que se dilata horizontalmente; y un interior som-
breado, de luz difusa e indirecta, que se dilata verticalmente.

The former has an exterior height of 2.20 m, in contrast to the 3.50 m verticals
of the latter. This allows the ambulatory to affirm its identity as a space in its own
right, a space that can form shadows without being a brise-soleil and rooms
without being a room.
The materiality of the project accompanies this seriation-boundary duality. The
rooms are built in the manner of concrete drawers that rest on the ground, while
the ambulatory is a lightweight structure, undecided whether to be a cantilever
or a beam. This produces a sunny, compressed exterior that dilates horizontally
and a shady interior with diffuse, indirect light that dilates vertically.

95
Sección transversal / Cross section

Deambulatorio perimetral exterior / Exterior perimeter ambulatory

Planta / Floor plan

Alzado Sur / South elevation

96
97
 Alfredo Payá
Alfredo Payá Benedito nace en Alicante en 1961. Se gradúa en la
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1988,
y en 2005 obtiene el título de Doctor Arquitecto por la ETSAM, con la
tesis doctoral 'El espacio único: cajas, artefactos, plataformas'.
En 1988 establece su estudio en Alicante, y a principio de 2006 funda
la oficina noname 29, donde desarrolla actualmente su trabajo.
Desde el inicio ha combinado su actividad profesional con la docente.
Ha sido profesor de Proyectos en diferentes universidades: ETSA de
Valencia de 1990 hasta 2000, y a partir de esa fecha en Alicante hasta
el 2006. En la U.I.C. durante 2008-2009; y en la Universidad de Wash-
ington en Saint Louis, EEUU, en 2011 y 2013-2015. Desde 2001 es pro-
fesor invitado y colaborador en diferentes másters en la Università
degli Studi Roma Tre. Desde el año 1988 es colaborador habitual en
diferentes Universidades Europeas y Americanas.
Ha sido premiado en numerosos concursos nacionales e internacio-
nales, su obra ha sido publicada en diversos medios nacionales e
internacionales y expuesta en numerosas exposiciones.

Alfredo Payá Benedito was born in Alicante in 1961. He graduated from the
Madrid School of Architecture (ETSAM) in 1988, and in 2005 was awarded
a Doctorate in Architecture by the ETSAM for his thesis entitled ‘The single
space: boxes, artefacts, platforms'.
In 1988 he opened a studio in Alicante and in early 2006, he founded his
current office, noname 29.
He has combined his professional practice with teaching work from the
outset. He has taught architectural design at several tertiary institutions:
Valencia School of Architecture from 1990 to 2000, Alicante School of
Architecture from 2000 to 2006, U.I.C. in 2008-2009, and Washington
University in Saint Louis, USA, in 2011 and 2013-2015. Since 2001, he
has been a visiting professor and collaborator on several Master courses
at the Università degli Studi Roma Tre. Since 1988, he has worked regu-
larly with several European and North American universities.
He has won many competitions in Spain and abroad, and his work has
been published in various national and international media and exhibited in
numerous exhibitions.
Photo: Hisao Suzuki

Premios y Distinciones Prizes and Distinctions

1996 Premios COACV de Arquitectura: Centro de Salud en Elche 1996 COACV Architecture Awards: Health Centre in Elche
1997 Premio IV Bienal de Arquitectura española 1994-1996: 1997 5th Spanish Architecture Biennale Prize, 1994-1996:
Oficinas Diputación de Alicante Alicante Government offices
1998 Premio Fundación Camuñas. Jóvenes Arquitectos: 1998 Camuñas Foundation Award. Young Architects:
Diputación de Alicante Alicante Government offices
1998 Premio Architetti 1988: Museo Universidad de Alicante 1998 Architetti Prize 1988: Alicante University Museum
2001 Premios COACV 1999-2000 Interiorismo: 2001 COACV Interior Design awards 1999-2000:
Reforma de Vivienda en Valencia Home renovation in Valencia
2002 III Premio Pedreguer de Arquitectura y Urbanismo 2002 3rd Architecture and Urbanism Prize.
a la trayectoria profesional For professional career
2007 Premios COACV 2005-2006. Tesis: 'El Espacio único. Cajas. 2007 COACV Awards 2005-2006. Thesis: 'The single space: boxes,
Artefactos. Plataformas' artefacts, platform’
2012 VI Edición Premios de Arquitectura 08:11 Eivissa y Formentera: 2012 6th 08:11 Eivissa and Formentera Architecture Awards:
Conservatorio Ibiza Ibiza Conservatorium
2014 XII Edición Bienal de Arquitectura Española. Vivienda: 2014 12th Spanish Architecture Bienale. Housing Awards:
32 viviendas protegidas, garajes y locales comerciales en 32 social dwellings, garages and shops in
San Vicente del Raspeig, Alicante San Vicente del Raspeig, Alicante

Primeros Premios en Concursos Competitions, Winning Projects

1985 Ampliación de la Diputación de Alicante 1985 Extension to Alicante Government offices
1988 Europan I, Burriana, Castellón 1988 Europan I, Burriana, Castellón
1994 Museo Universidad de Alicante 1994 University of Alicante Museum
1995 Centro de Tecnologia Quimica Universidad Alicante 1995 Chemistry Technology Centre, Alicante University
2000 Concurso Centro de Juventud de Quart de Poblet. Valencia 2000 Youth Centre, Quart de Poblet. Valencia
2002 Conservatorio de Música y Danza de Ibiza y Formentera 2002 Ibiza and Formentera Music and
2005 Instituto de Enseñanza Media Playa Flamenca. Orihuela, Alicante Dance Conservatorium
2008 Rehabilitación de la Sede Social del Colegio de 2005 Playa Flamenca secondary school. Orihuela, Alicante
Economistas de Alicante 2008 Alicante Economists’ Guild office renovations
2014 Edificio de Oficinas en Alicante 2014 Office Building in Alicante
2016 Residencia y Centro para personas con Sindrome 2016 Down Syndrome residence and
de Down en Murcia day care centre in Murcia

98
 Conservatorio de Música y Danza Colaboradores Marcos Gallud García. Arquitecto Técnico
de Ibiza y Formentera Natalia Velasco Velázquez. Arquitecta Técnica
Emplazamiento Avenida de España 15, Ibiza, España Juan J. Gutiérrez Sánchez. Instalaciones y climatización. Ingeniero
Arquitecto noname 29 (Alfredo Payá Benedito) Beatriz Vera Payá. Interiorista
Dirección obra Alfredo Payá Benedito Promotor Instituto Valenciano de la Vivienda S.A.
Dirección ejecución Natalia Velasco Velázquez. Arquitecta Técnica Empresa Constructora Cantera Vértice S.A.
Mª Luisa Vázquez Duckitt. Arquitecta Técnica Presupuesto 2.761.103’05 €- - 455.40 €/m2
José Mª Arenas Galindo. Arquitecto Técnico Fotografías Hisao Suzuki
Colaboradores Gema Vicente Puerto. Arquitecta
Raquel del Bello Cobos. Arquitecta
Rehabilitación de la Nueva Sede del
José Carrasco Hortal. Arquitecto. Estructura
Colegio de Economistas de Alicante
Juan Jesús Gutiérrez Sánchez. Ingeniero Industrial. Instalaciones Emplazamiento Calle San Isidro, 5, Alicante, España
Beatriz Vera Payá. Interiorista Arquitecto noname 29 (Alfredo Payá Benedito)
Promotor Govern de les Illes Balears. Ibisec Dirección de obra noname 29 (Alfredo Payá Benedito, Arturo Calero Hombre)
Empresa constructora Acciona Infraestructuras, S.A. Colaboradores Arturo Calero Hombre. Arquitecto
Presupuesto 4.653.265 € - 1354 €/m2 Sonia Miralles Mud. Arquitecta
Fotografías David Frutos Vicente Pascual Fuentes. Arquitecto
Beatriz Vera Payá. Interiorista
Casa Cocó Luis De Diego Fort. Arquitecto Técnico
Emplazamiento San Vicente del Raspeig, Alicante, España Promotor Colegio de Economistas de Alicante
Arquitecto noname 29 (Alfredo Payá Benedito) Empresa Constructora TLC
Dirección de obra noname29 (Alfredo Payá Benedito, Sonia Miralles Mud) Presupuesto 920.168 € - 1.153 €/m2
Colaboradores Miguel Maria Colon. Arquitecto Fotografías Hisao Suzuki
Arturo Calero Hombre. Arquitecto
Sonia Miralles Mud. Arquitecta Instituto de Educación Secundaria
Vicente Pascual Fuentes. Arquitecto
'Playa Flamenca'
Jose Carrasco. Arquitecto. Estructura Emplazamiento Orihuela, Alicante, España
Beatriz Vera Payá. Interiorista Arquitecto noname 29 (Alfredo Payá Benedito)
Natalia Velasco Velázquez. Arquitecta Técnica Dirección de obra noname29 (Alfredo Payá Benedito, Sonia Miralles Mud,
Gerardo Bernal Castell. Arquitecto Técnico Arturo Calero Hombre)
Presupuesto 266.745 € - 1066 €/m2 Colaboradores Gema Vicente Puerto. Arquitecta
Fotografías David Frutos Sonia Miralles Mud. Arquitecta
Vicente Pascual Fuentes, Arquitecto
Casa Alien Arturo Calero Hombre. Arquitecto
Beatriz Vera Payá. Interiorista
Emplazamiento Cabo de las Huertas, San Juan, Alicante, España
Natalia Velasco Velázquez. Arquitecta Técnica
Arquitecto noname 29 (Alfredo Payá Benedito)
Gerardo Bernal Castell. Arquitecto Técnico
Dirección de obra noname 29 (Alfredo Payá Benedito, Arturo Calero Hombre)
Promotor CIEGSA
Colaboradores Arturo Calero Hombre. Arquitecto
Empresa constructora BRUESA Construcción,
Sonia Miralles Mud. Arquitecta
MAC-PUAR Servicios Industriales,
Vicente Pascual Fuentes. Arquitecto
ECISA,
Natalia Velasco Velázquez. Arquitecta Técnica
AZNAR SERRANO - EIFFAGE
Jose Carrasco. Arquitecto. Estructura
Presupuesto 7.953.607 € - 849 €/m2.
Beatriz Vera Payá. Interiorismo
Fotografías Hisao Suzuki
Presupuesto 309.667 € - 1.113€/m2
Fotografías Hisao Suzuki
Casa en el Maigmó
32 Viviendas Sociales Emplazamiento Tibi, Alicante, España
en San Vicente del Raspeig Arquitecto noname 29 (Alfredo Payá Benedito)
Emplazamiento Alicante, España Dirección de obra noname29 (Alfredo Payá Benedito, Sonia Miralles Mud)
Arquitecto noname 29 (Alfredo Payá Benedito) Colaboradores Arturo Calero Hombre. Arquitecto
Dirección de obra Alfredo Payá Benedito Sonia Miralles Mud. Arquitecta
Dirección de ejecución Marcos Gallud García. Arquitecto Técnico Natalia Velasco Velázquez. Arquitecta Técnica
Natalia Velasco Velázquez. Arquitecta Técnica Jose Carrasco. Arquitecto. Estructura
Colaboradores Raquel Del Bello. Arquitecta Empresa constructora Oscamaten SL
Gema Vicente. Arquitecta Presupuesto 245.382 € - 1.258 €/m2
Sonia Miralles Mud. Arquitecta Fotografías Hisao Suzuki

noname 29
c/ San Fernando, 29, 5º
03001 Alicante. España

99
Portadores de Incertidumbre
Una Conversación con Alfredo Payá

Inmaculada Maluenda
Enrique Encabo

LOUIS I. KAHN
The Room
Drawing for City/2 Exhibiition
Philadelphia Museum of Art, 1971

La mayor parte de su trabajo se sitúa en un ámbito concreto, el Levante español, también su lugar de residencia. ¿En qué medida ha confi-
gurado esta geografía su forma de hacer?

Aquí es donde siempre me han surgido las oportunidades. Me siento cómodo trabajando en esta zona, que conozco muy bien. A
pesar de que la idea de conectar la arquitectura con el lugar haya sido tan denostada en otros momentos, en mis proyectos, el con-
texto, el clima o el medio son especialmente relevantes.
Considero fundamental extender los límites de la arquitectura fuera de su perímetro estricto de actuación, lograr que se despliegue
hacia otros ámbitos. Entiendo ese disolver los límites como un intento por borrar la frontera entre lo público y lo privado, entre lo
interior y lo exterior, entre lo contemplativo y lo más estrictamente funcional. Esta experiencia tan directa de la arquitectura creo
que la he vivido con especial intensidad en esta geografía mediterránea donde siempre he trabajado.

MUSEO EDVARD MUNCH

EDVARD MUNCH MUSEUM
Oslo, Norway. Competition, 2008

Al revisar su trayectoria llama la atención su aparente heterogeneidad formal; parece existir una línea diferenciada entre los proyectos más
experimentales, como los concursos para el Museo Edvard Munch, en Oslo, o el Auditorio de Águilas, y otros geométricamente más ortodoxos,
como las 32 Viviendas sociales en San Vicente del Raspeig. ¿Le preocupa esa divergencia, el proyectar un estilo?

No se trata de una postura premeditada. Lo que me importa es contar una historia con la excusa de hacer arquitectura, un relato
complejo que incorpore todos los ingredientes o todas las condiciones, el cómo pones de acuerdo todos los asuntos a los que la
arquitectura tiene que dar respuesta. Creo que existe una oportunidad en cada proyecto, por lo que condenarlo a un determinado
lenguaje sería un error. Trabajo mucho desde los conceptos, desde pensamientos o ideas que se plantean de forma embrionaria.
Mis proyectos suelen ser un reflejo de ese algo que me interesa, que no tiene forma ni estilo ni lenguaje previos. Deben, sobre todo,
ser fieles a las ideas. De ahí que sea necesaria una manera diferente para expresar cada situación y contexto, para cada programa,
con cada cliente.

¿Esa manera puede interpretarse como una aproximación que pretende ser personal pero no literal?

Exacto. El Museo para la Universidad de Alicante, por ejemplo, iba a ser en principio de hormigón y de acero; pero dejó de serlo por-
que no quería que fuese un hangar, sino un espacio amable. Finalmente, el hormigón acabó siendo travertino, y el chapón metálico,
madera. Esta condición, relacionada también con lograr que los edificios sean confortables para que uno se sienta a gusto, se
encuentra muy vinculada a la elección de los materiales.

100
Bearers of Uncertainty
A Conversation with Alfredo Payá

Inmaculada Maluenda
Enrique Encabo

Most of your work is located in one particular area, near the Mediterranean coast, where you live. To what extent has this geographical
factor shaped your procedure?

This is where all my opportunities have arisen. I feel comfortable working in an area that I’m very familiar with. The idea of connecting
architecture and location has been dismissed in the past, but in my projects, the context, the climate and the environment are
particularly relevant.
I think it’s essential to extend architecture beyond its strict perimeter of action and expand it into other areas. For me, removing limits
means trying to blur the boundary between public and private, between interior and exterior, between contemplation and a more strictly
functional approach. I think I’ve had a very intense, direct experience of architecture thanks to my work in this particular Mediterranean
geography.

AUDITORIO DE ÁGUILAS
ÁGUILAS CONCERT HALL
Murcia, Spain. Competition, 2004

Looking back over your career, we were surprised by its apparent formal heterogeneity. There seems to be a dividing line between your
more experimental projects like the competition for the Edvard Munch Museum in Oslo or the Auditorium in Águilas, and others that are
more geometrically orthodox, like the 32 social dwellings in San Vicente del Raspeig. Are you worried about that divergence or the projection
of a style?

It’s not a premeditated decision. What matters to me is telling a story using architecture as the excuse; a complex story that uses all the
ingredients or all the conditions, the way you produce an agreement between all the issues that your architecture has to resolve. I think
every project is an opportunity, so condemning it to one particular language would be a mistake. A lot of my work is based on concepts,
thoughts and ideas that I present in an embryonic form. My projects are usually a reflection of that something that interests me, which has
no prior form or style or language. Above all, they have to be faithful to ideas. Hence the need for a different way to express each situation
and context, each programme and each client.

Could that approach be interpreted as an attempt to to be personal but not literal?

Exactly. The Museum for the University of Alicante, for example, was initially intended to be concrete and steel, but that stopped being
the case because I wanted it to a friendly space, not a hangar. Finally, the concrete ended up being Travertine marble and the metal,
wood. This condition is also related to the idea of making buildings comfortable so that people can feel at ease. It’s closely related to
your choice of materials.

101
¿Te interesa más la materia que los materiales, por decirlo de alguna manera?

Absolutamente; que la arquitectura tenga coherencia desde el punto de vista de la materia es lo que más me interesa. La elección
de un material específico me resulta, sin embargo, indiferente. De hecho, uso pocos, pero siempre tienen que plantear una relación
entre ellos y también con los conceptos, con aquello que se quiere conseguir. Es algo de lo que hablo en mis memorias descriptivas;
por eso no las enfoco como si fueran estrictamente constructivas, sino que empleo siempre el término materia, que implica trabajar
con texturas, con cualidades, con una expresividad que refuerza las ideas del proyecto. En la Casa en el Maigmó, por ejemplo, la
elección de todos los materiales tuvo que ver con la posibilidad de manejarlos directamente con las manos, para poder cargar el
peso entre un máximo de dos personas.

¿Considera que forman parte de su arquitectura aspectos que se escapan de esa fisicidad, aproximaciones fenomenológicas o ligadas a la
experiencia?

En Alicante el clima es muy suave y caminamos por la sombra; solemos protegernos cuando salimos a la calle. Es algo que nos
marca desde que nacemos, y que se traslada de manera espontánea a algunos de mis proyectos como las 32 Viviendas sociales en
San Vicente del Raspeig. Allí, la excusa era construir un espacio público, una sombra en medio de ese entorno que resultaba, por
así decirlo, bastante agresivo desde el punto de vista térmico. Al final, se trata de decisiones que tienen que ver con cómo adaptarte
al medio. La arquitectura puede ser algo así como unos tipos habitando un trozo de naturaleza: buscar unas condiciones para que
la actividad que en ella se desarrolle sea más placentera.
Aunque me interese mucho la construcción y la técnica, no niego la poesía en la arquitectura. Porque creo que tiene que emocionar y
transmitir, tiene que alterar los estados de ánimo. Esa capacidad de la arquitectura tiene que ver, precisamente, con la construcción
de una determinada atmósfera, de un ambiente que active los sentidos y sugiera nuevas actividades que desarrollar. Así sucedió en el
Centro Juvenil en Quart de Poblet, donde los usuarios puedan ser conscientes de que el espacio ofrece oportunidades imprevistas.
Son regalos que brinda la arquitectura; cuando trabajas con una condición muy abstracta, deviene en situaciones impredecibles.

MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE

ALICANTE UNIVERSITY MUSEUM
San Vicente del Raspeig, Alicante, Spain
Competition. First Prize, 1995/1998

Suele insistir en que emplea conceptos, no metáforas ¿Podría profundizar en esta afirmación?

Me refiero a que la relación que se establezca entre las ideas y el resultado no sea directa. La metáfora la entiendo como un meca-
nismo muy literal y, desde mi punto de vista, equivocado. Por poner un ejemplo: no entiendo que "hacer un edificio como una mon-
taña" se asimile con "hacer un edificio con forma de montaña", sino que, de manera menos literal, tiene que ver con cómo construir
un edificio e integrarlo en el paisaje, una idea más rossiana, si se quiere. El concepto no tiene forma, es abstracto y te permite
moverte con un grado mayor de libertad, algo fundamental para mí. Por eso siempre hemos intentado realizar proyectos públicos a
través de concursos; pese a las restricciones, es un ámbito en el que puedes trabajar con una determinada libertad creativa.

Es interesante observar la convivencia entre esa espontaneidad, que le permite abordar un proyecto desde cero, frente a la obligación de
prolongar esa condición durante todo el tiempo del proceso constructivo. Suele afirmar que nunca ha realizado una obra rápida.

Y tampoco he aplicado nunca una solución igual; es decir, en mi arquitectura es realmente raro repetir detalles constructivos. No
me interesa el catálogo; somos incapaces de usar bibliotecas de soluciones, porque creemos que la respuesta siempre debe ser
específica a cada proyecto.

¿Qué imprime a su arquitectura el que los procesos constructivos sean tan prolongados?

Entiendo todos mis proyectos como procesos que continúan abiertos hasta el final. Es algo que aprendí cuando visité por primera
vez la Villa Savoye. Era una casa que conocía muy bien, la había dibujado y había hecho varias maquetas en la Escuela. Pero cuando
llegué allí, mi percepción cambió por completo; me sorprendió mucho su escala. Todavía hoy, ese paso de los dibujos a la realidad
construida me sigue sorprendiendo. En la obra, muchas decisiones del proyecto se transforman. Es cierto que aquí los procesos de
proyecto son largos; ese tiempo nos permite testar las soluciones constructivas y estudiarlas mano a mano con los industriales. Y
a pesar de todos esos esfuerzos, siempre aparecen preguntas en su desarrollo y surgen situaciones inesperadas, desde un árbol
con el que no contabas a la sustitución de un material a última hora por otro que aparece de repente y encaja mejor: la obra está
viva. Sin embargo, cada vez es más difícil operar de esta manera; hoy ya solo puede plantearse mediante encargos privados y con
un determinado tipo de cliente.

102
Are you more interested in matter than material, so to speak?

Absolutely. What I’m most interested in is ensuring that my architecture is coherent in terms of matter, while I am indifferent to the choice
of a certain material. In fact, I use few of them, but they always have to suggest a relationship with each other, and also with the concepts-
with what I want to achieve. I talk about that in my descriptive summaries. So I don’t focus them as if they were strictly about construction,
and I always use the term matter, which implies working with textures, qualities and an expressiveness that reinforces the ideas of the
project. In House on Mount Maigmó, for example, the choice of all the materials had to do with the ability to handle them manually, directly,
and for a maximum of two people to be able to carry the load.

Do you think aspects that lie outside this physicality —phenomenological or experience-related approaches— are part of your archi-
tecture?

The weather in Alicante is quite warm, and we try to walk in the shade. We tend to take shelter when we go out onto the street. That’s
something that makes its mark on us from the time we are born, so it spontaneously enters some of my projects like the 32 social dwellings
in San Vicente del Raspeig. In that case, the excuse was to build a public space, a shadow in the heart of a setting which was quite
aggressive, thermally speaking. In the end, they’re decisions that are related to adapting to the environment. Architecture can be something
like a bunch of people who inhabit a piece of nature: looking for conditions to make the activity inside as pleasant as possible.
I’m very interested in building and techniques, but I don’t deny the poetry of architecture because I think it has to move people emotionally
and transmit something; it has to change people’s moods. This ability of architecture has to do with the construction of a certain atmosphere,
an environment that activates the senses and suggests new activities that can be developed. This happened in the Youth Centre in Quart
de Poblet, where users realised that the space offered unforeseen opportunities; they were really excited about it. These are gifts that
architecture offers you. Unexpected situations arise when you work with a very abstract condition.

CENTRO JUVENIL EN QUART DE POBLET

YOUTH CENTRE IN QUART DE POBLET
Alicante, Spain
Competition. First Prize, 2000/2003

You often insist that you use concepts, not metaphors. Could you elaborate on that?

What I mean is that the relationship between ideas and results isn’t direct. I regard the metaphor as a very literal —and in my opinion
erroneous— mechanism. Let me give you an example: I don’t think that “making a building like a mountain” is similar to “making a mountain-
like building”. However, in a less literal sense, it does have to do with how you build a building and integrate it with the landscape, which
is perhaps a more Rossian idea. The concept has no shape. It’s abstract, and it lets you move with a greater degree of freedom, which is
an essential aspect for me. That’s why we have always tried to do public projects through competitions. Despite the restrictions, it’s a field
where you can work with a degree of creative freedom.

It’s curious to see the coexistence of this spontaneity, which lets you tackle a project from scratch, with the obligation to prolong this
condition throughout the whole construction process. You often say you have never had a quick project.

And I’ve never applied the same solution twice. I mean, in my architecture, I very rarely repeat any construction details. I’m not interested
in catalogues. We are incapable of using set libraries of solutions because we believe that our response should always be specific to
each project.

What is it in your architecture that forces the construction process to take so long?

I regard all my projects as open processes that remain open until the very end. That’s something I learned when I first visited Villa Savoye.
I knew all about it, I’d sketched it and I’d made several models at architecture school. But when I got there, my perception changed
completely. I was taken aback by its scale. Even today, that transition from the sketch to the built reality still amazes me. A lot of the
decisions about the project are transformed when you’re on site. It’s true that here, the project processes are quite long. That time lets us
test construction solutions and study them hand in hand with industrial consultants. Yet despite all this effort, questions always arise about
their development, and unexpected situations arise, from a tree that you hadn’t considered to the replacement of one material with another
at the last minute because you suddenly discover it and it fits better: construction is a living process. However, now it’s getting increasingly
difficult to operate this way. You can only consider it with private commissions, and only with a certain type of client.

103
Suele mostrar cierto afán por hacer visible aquello que queda oculto detrás de las decisiones. ¿Qué cree que aporta esa incorporación de
referencias, el hecho de hacerlas explícitas?

Lo planteo con un fin didáctico; creo en la pedagogía. Mi carrera siempre ha avanzado en paralelo y con trasvases constantes al
mundo de la docencia. Disfruto mucho cuando voy a las escuelas y explico mis proyectos; me interesa especialmente relatar cómo
se genera la arquitectura, porque creo que para los estudiantes es de gran ayuda lograr responder a preguntas del tipo "¿en qué
consiste proyectar?". Aunque hayan existido muchos intentos académicos para sistematizar la enseñanza del proyecto, creo que
siempre han fracasado, porque la acción de proyectar es algo mucho más caótico, desordenado y espontáneo, si se quiere ver así,
donde se entremezclan de manera involuntaria, casi sobre la marcha, experiencias y situaciones. No estoy seguro de cómo funciona
exactamente esto en nuestra cabeza, pero sí de que todo lo que interviene está en nuestra biografía y, al final, cuando revisas lo que
has hecho, reconoces momentos o conversaciones que, de una u otra manera, te han alimentado.
También tiene que ver con que soy curioso; me interesa llegar a entender cómo funcionan las cosas: desde el descubrimiento de
una vacuna a una pieza de arte contemporáneo o un análisis sobre el comportamiento de unos niños con una deficiencia. En mi
caso, creo que se trata de una condición vital y una actitud ante el trabajo; lo entiendo como algo que no está disociado de la vida.
También tiene que ver con estar siempre atento a lo que ocurre a nuestro alrededor. Es algo que siempre les digo a mis alumnos:
hay que esforzarse en percibir e intentar entender los procesos de las cosas, porque muchas veces ahí aparecen sugerencias que
pueden trasladarse a un proyecto. Nuestra labor consiste en manejar esa complejidad.

Esas referencias parecen construir una narrativa específica. ¿Considera que su arquitectura debe ser permeable al discurso de otros?

Me gusta que la arquitectura no sea ni muy explícita ni muy evidente. En ese sentido, sí que me interesa intervenir en el proceso de
lectura de la arquitectura por parte de otros. Y que sea necesario descubrir cómo llegar a crear situaciones —en parte desconcer-
tantes— en las que, aunque un edificio sea muy crudo por fuera, luego, por dentro, resulte exuberante, como sucede en el Conser-
vatorio de música y danza de Ibiza y Formentera, un edificio que aparece en la ciudad de una manera casi anónima. También en las
viviendas en San Vicente del Raspeig ocurre algo parecido. Y en el Museo de la Universidad de Alicante, con relación al proceso de
entrada: al llegar, la pieza se presenta como algo hermético y uno debe descubrir cómo se accede al edificio.

PISCINA CUBIERTA EN GLAND

COVERED SWIMMING-POOL, GLAND
Switzerland. Competiition, 2011

Antes señalaba que algunas de sus arquitecturas ceden espacio a la ciudad; ahora habla de determinadas interpretaciones como mecanismos
para establecer nexos dinámicos con el usuario. Su aproximación, por tanto, nunca parece objetual.

El objeto nunca me ha interesado. No quiero decir que no sea importante, pero lo entiendo como la manera más básica de generar
arquitectura. Nunca trabajo en esa dirección, sino que me interesan mucho más los procesos que tienen que ver con la actividad;
de ahí mi fascinación por extender la arquitectura, por desplegarla para que sea algo más —que genere a su alrededor nuevos espa-
cios para la ciudad y otras posibilidades de uso— y no se agote en sus propios límites.

¿Intenta actuar como un mediador entre el usuario y la ciudad a través de su arquitectura? ¿Considera imprescindible partir de un planteamiento
urbano?

Siempre he considerado que la arquitectura, antes de ser arquitectura, es una parte de la ciudad. Como arquitecto, tienes que trabajar
con los condicionantes y proponer una interacción con lo que te rodea. Por otra parte, me interesa mucho esa idea de mediador. Es
bonito, y creo que tiene que ver con esa condición social de la arquitectura. No sé si como mediador, pero sí creo que, en cierta mane-
ra, ese algo que aparece y transforma mínimamente un fragmento de la ciudad está en mis proyectos, y depende tanto de la condición
y del tamaño como de otros factores del contexto próximo. No puedo entender que sea de otra forma, porque si no estableces vín-
culos con lo que te rodea, ¿cómo te posicionas? Lo entiendo casi como entrar a una habitación en la que se está celebrando una reu-
nión y hubiera gente ya sentada; apareces y buscas un lugar para acomodarte, en función de lo que está sucediendo.

104
You seem keen to highlight the things that underlie your decisions. What contribution do you think is made by this inclusion of references,
by making them explicit?

I do it for a didactic purpose. I believe in the power of explanation. My professional career has always run parallel to —and has had constant
exchanges with— the teaching world. I immensely enjoy going to schools and explaining my projects. I’m particularly interested in the way
architecture is generated, because I think that helps students to answer questions like, “What does designing a project involve?”. There
have been many academic attempts to systematize the way we teach projects, but I think they have always failed because the act of
designing a project is much more chaotic, disorderly and spontaneous, if you wish, with an unintentional mixture of experiences and
situations that arise on the fly almost. I’m not sure exactly how that works in our heads, but I do know that everything that is involved is in
our biography and at the end of the day, when you look back at what you’ve done, you detect moments or conversations that have served
you in one way or another.
It also has to do with what triggers my curiosity. I’m interested in understanding how things work: from the discovery of a vaccine to a work
of contemporary art or an analysis of handicapped children’s behaviour. In my case, I think it’s a vital condition and an attitude to work. I
regard it as something that is not disconnected from life. It also has to do with always being alert to what is happening around us. I always
tell my students that we have to struggle to see and understand the underlying processes in things, because often they are a source of
ideas that can be transferred to a project. Our job is to manage that complexity.

These references seem to build a specific narrative. Do you think your architecture should be permeable to the discourse of others?

I like architecture to be neither very explicit nor very obvious. In that sense, yes, I am interested in intervening in other people’s process of
interpreting architecture. And the need to discover how to create situations —some of them disconcerting— in which, even if a building is
quite raw on the outside, on the inside it’s exuberant, as in the case of the Ibiza and Formentera Music and Dance Conservatory, a building
that emerges almost anonymously in the city. Something similar happens in the Houses in San Vicente del Raspeig, and also in the Alicante
museum with regard to the entry process: it seems hermetic when you arrive, and you have to discover how to get into the building.

You said that some of your architecture provides the city with space. Now you’re talking about certain interpretations as mechanisms for
creating dynamic links with the user. So your approach never seems to be object-oriented.

I’ve never been interested in the object. I’m not saying that it isn’t important, but I think it’s the most basic way of generating architecture.
I never work in that direction. I’m much more interested in the processes that have to do with the activity. Hence my fascination with
extending architecture, in deploying it to make it something more —generating it new spaces around for the city, and other potential uses—
and not exhausting it within its limits.

Do you try to act as a mediator between the user and the city through your architecture? Do you think it is necessary to start from an
urban planning approach?

I have always thought of architecture as being part of the city, before it is architecture. As an architect, you have to work with the constraints
and propose an interaction with what’s around you. I’m also very interested in this idea of the mediator. It’s nice, and I think it has to do
with the social condition of architecture. I don’t know if it’s as a mediator, but I do think that somehow, that something that appears and
slightly transforms a fragment of the city resides in my projects, and depends on the conditions and the size as well as other factors in the
context. I can’t see it being any other way, because if you don’t create bonds with what surrounds you, how can you take a position? I
think it’s almost like going into a room where a meeting is underway and people are already seated. You go in and look for somewhere to
fit in on the basis of what’s going on.

105
CENTRO PARROQUIAL EN MILÁN
PAROCHIAL CENTRE, MILAN
Italy. Competition, 2000

Esa orientación hacia lo público establece una dialéctica entre proyecto y usuario que necesita de cierta confianza…

Siempre he creído en ese proceso de conexión. Un cliente público es, por expresarlo así, la representación de lo público, de la socie-
dad. El privado, por su parte, también representa un modelo, un modo de habitar. En mi caso, la comprensión de esos roles y el diá-
logo con ambos me ayuda a construir mi arquitectura. De hecho, me horroriza pensar que mis casas, por ejemplo, fueran frutos de
mis deseos. Porque una casa para una familia o una pareja tiene que ser la casa para esas personas, nunca la traslación del deseo
de un arquitecto; ese enfoque me parece, incluso, un poco perverso. Me interesa la construcción conjunta de un discurso en coo-
peración, empático y no asertivo, como diría Richard Sennett. Esa idea de la arquitectura como un lugar donde suceden cosas, sea
una vivienda o un centro de salud, la entiendo desde esa óptica.

Una parte muy significativa de sus proyectos, como el Conservatorio de música y danza en Ibiza y Formentera, las 32 Viviendas Sociales de
San Vicente del Raspeig, o concursos, como el de la Cámara de Comercio de Burgos o la Casa Parroquial en Milán, afirman una predominancia
del interior sobre el exterior. ¿Entiende esa insistencia como una reacción o como una consecuencia de ese rechazo al objeto?

En realidad nunca lo había pensado así, pero quizás sí tiene que ver… Como no existe voluntad de construir un objeto, probable-
mente sí que trabajemos con más intensidad todos los aspectos que tienen que ver con el espacio y el interior.

CÁMARA DE COMERCIO DE BURGOS

CHAMBER OF COMMERCE, BURGOS
Spain. Competition, 2010

En el Colegio de Economistas de Alicante, las operaciones de reforma han devenido en transparencia y continuidad; en la Casa Cocó o en la
Casa Alien, el dentro y el fuera forman parte de un continuum de estancias interconectadas. ¿Diría que su obra es, hasta cierto punto, un
conjunto de variaciones sobre la idea de habitación?

Siempre he tenido fascinación por ese dibujo de Louis I. Kahn sobre la habitación. Creo que ahí se recogen todos los temas impor-
tantes de la arquitectura. También hablo mucho de Adolf Loos, porque lo considero el primer arquitecto moderno que empezó a pen-
sar desde el interior y a despreciar los códigos compositivos de las fachadas. Antes señalaban que en mi trabajo predomina el tra-
tamiento del interior; está bien visto. También, para mí, la circulación es importante, ya que genera tanto el esquema de funciona-
miento como las perforaciones que se abren para relacionarse con el exterior, como ocurre, por ejemplo, en la Casa Alien, donde el
movimiento por el edificio explota en determinados puntos para contactar con el paisaje. En ese sentido, no considero que las facha-
das sean en realidad importantes, sino que tienen que ver con ese algo que surge desde dentro. Una cosa que suelo decir a los alum-
nos es: "Proyecta desde aquí, desde las entrañas". Ahí están las cosas que realmente quieres.

Nos gusta pensar en sus edificios como si fueran portadores de incertidumbre. En ellos, todo queda definido, pero a su vez abierto: no se
acaban en sí mismos, sino que intentan acercarse a la ciudad; tampoco se cierran a lo largo del proceso de construcción, sino que dependen
finalmente del usuario. Incluso entiende la obra como un proceso vivo.

Me gusta esa idea. De hecho, creo que los arquitectos deberíamos irnos de las obras un poco antes de terminar, no quedarnos más
de lo necesario. Me encanta esa sensación de que al final nunca acabas de cerrar por completo ese proceso, aunque sea una mane-
ra de expresarlo. Creo que es muy importante ese 'marcharse antes', permitir esa misma libertad que tú has tenido a la hora de inter-
venir, y otorgársela a quien va a habitar la arquitectura.

106
CASA COCÓ
COCÓ HOUSE
San Vicente del Raspeig, Alicante, Spain
2006/2009

CASA ALIEN
ALIEN HOUSE
Cabo de las Huertas, San Juan
Alicante, Spain. 2006/2012

That public focus sets up a project-user dialectic that requires a degree of trust.

I’ve always believed in that connection process. A public client is, so to speak, the representation of the public or society. But a private
client also represents a model, a way of inhabiting. In my case, understanding these roles and the dialogue with both of them helps me to
construct my architecture. Actually, I’m horrified to think that my houses, for example, could be the fruit of my desire. A home for a family
or a couple has to be the home for those particular people, never the projection of an architect’s desire. That approach seems to me a little
perverse. I’m interested in the collective construction of an empathic, non-assertive cooperative discourse, as Richard Sennett might say.
I approach the idea of architecture as a place where things happen, whether it’s a home or a health centre, from that perspective.

A number of your projects like the Ibiza and Formentera Music and Dance Conservatory, the 32 social dwellings in San Vicente del Raspeig,
and competition proposals such as the Burgos Chamber of Commerce and the Parish centre in Milan show a predominance of interior
over exterior. Is this insistence a reaction or a consequence of your rejection of the object?

Actually, I had never thought about it in that light, but there might be something in it... Since we don’t want to build an object, we probably
work more intensely on all the aspects that have to do with space and the interior.

CONSERVATORIO DE MÚSICA Y DANZA 32 VIVIENDAS SOCIALES EN SAN VICENTE DEL RASPEIG

DE IBIZA Y FORMENTERA 32 SOCIAL DWELLINGS IN SAN VICENTE DEL RASPEIG
IBIZA AND FORMENTERA Alicante, Spain. 2003/2012
MUSIC AND DANCE CONSERVATORY
Ibiza, Spain. 2003/2011

REHABILITACIÓN DE LA NUEVA SEDE

DEL COLEGIO DE ECONOMISTAS
DE ALICANTE
RENOVATIONS FOR NEW ECONOMISTS'
GUILD OFFICES
Spain. 2008/2014

The renovation work on the Economists Guild in Alicante turned into an exercise in transparency and continuity. In Cocó House and Alien
House, inside and outside are part of a continuum of interconnected rooms. Would you say that your work is to some extent a set of vari-
ations on the idea of the room?

I have always been fascinated by Louis I. Kahn’s Making of the room sketch. I think it embodies all the important themes of architecture. I
also talk a lot about Adolf Loos, because I regard him as the first modern architect who began to think from the inside and disregard the
compositional codes of the façade. I mentioned before that the treatment of the interior is predominant in my work- it’s quite clear. Circulation
is important as well, because it generates the layout of the building and the external apertures, like the case of Alien House, where movement
through the building ‘explodes’ at some points to make contact with the landscape. In that sense, I don’t regard facades as an important
aspect, but rather as being related to that something that emerges from within. Something I often tell my students is, “Design from here,
from your gut”. That’s where you find the things that you really want.

We like to think of your buildings as bearers of uncertainty. Everything is defined in them, yet it all remains open: they don’t end with them-
selves. Instead, they strive to reach out to the city. Nor are they closed during the construction process, and in the end they depend on
their users. You even consider the site works as a living process.

I like that idea. In fact, I think architects should leave the site just before end, and not linger on any more than necessary. I love the feeling
that in the end, you never completely close the process, even if it’s in the way of expressing it. I think it’s very important to ‘leave early’, to
provide the same freedom that you have had in your work, and to grant it to those who will inhabit that architecture.

107
Algo más que un Edificio
More than a Building

Alfredo Payá

Fue un regalo, a veces la arquitectura te regala cosas: el surgimiento de aquel espacio en el Museo Universitario de Alicante —aquella
plaza abierta al cielo, un espacio público entre la 'caja excavada' y la 'caja ingrávida'—, y con él la capacidad de algunos edificios de
convertirse en algo más que un edificio. A partir de entonces, se inicia en mi oficina una investigación que explota esa capacidad y
que rechaza la arquitectura de culto al objeto, una exploración que se dirige hacia una decidida voluntad por aprovechar la ambiciosa
decisión de construir un edificio que pueda ofrecer algo más: una pequeña porción de espacio público, una pequeña porción de
ciudad, una pequeña porción de vida en común.

Me gusta pensar en una arquitectura que antes de ser arquitectura es parte de la ciudad o del campo que ocupa. Una arquitectura que
se extiende más allá de sus límites y que, por tanto, colabora a disolver las fronteras. Admiro las arquitecturas que crean universos
propios pero todavía admiro más aquéllas que son capaces de extender esos universos al contexto en el que actúan.

Siempre me ha interesado explicar lo que hay detrás de las obras, las cosas que no se ven pero que de una forma u otra están. Todas
las relaciones que simultáneamente coinciden durante los diferentes momentos de la producción. Las situaciones generadas por los
proyectos: las ideas, las intenciones, las inquietudes, los conceptos, los contenidos y, sobre todo, la actitud con la que se aborda
esta actividad. Una actitud vital ante el trabajo, desprejuiciada, desinhibida, combativa y galvanizada por el entusiasmo que la propia
creación produce. Una relación directa con el trabajo, que transcurre desde la vida cotidiana al tablero y desde éste a la obra, que
intenta atrapar ideas de lo que acontece a nuestro alrededor, y siempre alerta.

108
It was a gift (architecture sometimes gives you things): the emergence of a space in the Alicante University Museum —that outdoor square,
a public space halfway between an ‘excavated box’ and a ‘weightless box’— and with it, the ability of certain buildings to turn into something
more than a building. That marked the starting point of a line of research at my office that exploits this capacity and rejects the architecture
of the cult object. This exploration manifests our determination to implement the ambitious decision to construct a building that has
something more to offer: a small portion of public space, a small portion of the city, a small portion of shared life.

I like to think of an architecture which, before becoming architecture, is part of the city or the countryside in which it is inserted. An
architecture that spreads beyond its limits and thus helps to break down boundaries. I admire architecture that creates a realm of its own,
but I have even more admiration for architecture that is able to extend those realms into the surrounding context.

I have always been interested in explaining what lies behind buildings: things you don’t notice, which are nevertheless there, one way or
another are. All those relations that coincide at different points of the production process. Situations generated by projects: ideas, intentions,
concerns, concepts, contents and above all, our attitude to this activity. A proactive attitude to work- unprejudiced, uninhibited, combative
and strengthened by the enthusiasm that the creation process generates. A direct relationship with work, from everyday life to the drawing
board and from there to the product, which strives to capture ideas about what is happening around us, constantly on the lookout.

109
Cualquier situación puede ofrecernos una 'señal' que nos ayude a definir una propuesta: cuando se lee un texto de investigación
científica, cuando se ve una película, al entablar una conversación espontánea, al visitar una exposición o al jugar con los niños en
el parque... éstas, y otras cosas, nos permiten relacionar nuestras vidas con nuestras obras y, de ese modo, entender nuestro trabajo
no sólo como tal sino como una manera de vivir.

Intentar abordar la complejidad que envuelve nuestra actividad y el valor de la simultaneidad en la toma de decisiones en arquitectura.
Complejidad entendida como una red de pensamientos, experiencias y hechos que aparecen en diferentes momentos del proceso
creativo. Una acción continua, un proyecto continuo, una suerte de tela de araña cuya resistencia crece con el tiempo. Intentar leer
nuestra producción como algo que viene y va a lo largo de todo un proceso, entender cómo éste se relaciona en nuestra mente. (No
soy experto, y no sé cómo se ordena toda esta información en nuestro cerebro, pero sí estoy seguro que nuestra biografía —las cosas
que nos ocurren, las que nos interesan, las que admiramos o nos sorprenden, los libros que leemos, las películas que vemos, las
experiencias que tenemos…— marca, inexorablemente, nuestro trabajo). Este proceso no define una línea recta sino algo más parecido
a una espiral, un bucle continuo de pensamientos en el que unos dibujos dan pie a otros, una suerte de retroalimentación en la que
coexisten un gran número de relaciones que nos permiten entender nuestro proceso creativo —quizás, este poner en relación cosas
sea nuestra misión; quizás, la nuestra sea la última profesión que trabaje desde esta complejidad—. Creatividad, en el sentido de
construir una fantasía que nos lleve a sentir una emoción. La importancia de dar coherencia al trabajo producido desde la simultaneidad
permite establecer una fuerte relación entre la técnica y las sensaciones que la arquitectura transmite para apreciar lo intangible, la
emoción, aquello que recibimos cuando estamos en un lugar que activa nuestros sentidos y los conecta con nuestros sentimientos.

Intentar pensar en la importancia de la teoría y la historia de la Arquitectura, y en su relación con otras disciplinas —ciencias, tecnología,
música, arte, ecología...— y por qué no, en relación también con nuestra vida. La creación de un proyecto no empieza con una idea
y termina con un detalle constructivo, es algo más caótico e interesante, una suerte de caos que tiene un orden en nuestra mente.
Los pensamientos que nos ayudan a generar los proyectos son diversos y nos llegan por diferentes vías: a veces, es un determinado
material; a veces, es la relación con un hábito o un comportamiento social; a veces, vienen de una experiencia en el lugar, otras,
obedecen a un esquema de intenciones del cliente o a una imagen que nos ha impresionado; a veces, es el dictado de un programa,
un recuerdo, una visión o, simplemente, un deseo...

VITRUBIO A veces, los pensamientos nos vienen del estudio de la his-

Teatro de Epidauro
Epidaurus Theatre toria —como en los dibujos de Vitrubio, donde reproducía
las reglas, proporciones y armonía del Teatro de Epidauro
en la antigua Grecia—; a veces, nos viene de una experiencia
—como aquel primer viaje transatlántico de Le Corbusier
a América, que le sirvió para llevar la vida de los paquebotes
a sus Unidades de Habitación—; a veces, nos viene de la
fascinación por un fenómeno atmosférico —la nube mate-
rializada en el Blur Building de Diller & Scofidio, que utiliza
sólo el agua como material de construcción—; a veces, nos
viene de la observación de un fenómeno natural —como
DILLER & SCOFIDIO
ese suave movimiento de las algas en el fondo submarino
Nube y Blur Building
Cloud and Blur Building que ayudó a Toyo Ito a crear las columnas de sección varia-
ble de su Mediateca de Sendai—; a veces, nos viene de la
observación del sistema de apilamiento de unos materiales
en una fábrica, o en una cantera —como le ocurrió a
Eduardo Soto de Moura para su Torre de oficinas Burgo
Porto—; a veces, nos viene de una sensible toma de datos
en un lugar, como evidencia ese croquis de Coderch de
Sentmenat para la fantástica casa Ugalde —la puesta en
valor del paisaje construyó esta casa y ahora es ella la que
protege el paisaje—; a veces, nos viene de la iconografía
de un lugar, como la descubierta por Enric Miralles en la
campiña escocesa —las barcas ya en desuso que volteadas
los escoceses convierten en improvisadas viviendas y que
inspiró las formas de su Parlamento de Edimburgo, la casa
de todos los escoceses—. Todas estas relaciones, todos
EDUARDO SOUTO DE MOURA
Apilamientos y Torre estos sistemas, ayudan a crear la arquitectura, toda esa
Burgo Empreendimento
acumulación de pensamientos se va decantando y va encon-
Stacking and Burgo
Empreendimento Tower trando su lugar en la construcción del proyecto.

Las obras publicadas a continuación explicarían nuestra manera de trabajar y también la investigación desarrollada en la oficina
desde aquel hallazgo que citaba al inicio de este texto: la idea de aprovechar la construcción de un edificio para generar algo más —
aspiración probablemente heredera también de aquella mítica frase de Alejandro de la Sota de dar 'liebre por gato'—. Todos estos
proyectos que se presentan se escapan de la 'trampa' del objeto, de la idea de hacer edificios sólo útiles para la función que han sido
creados, y proponen, en cambio, edificios sin nombre (noname), una arquitectura entendida como coreografía (de pensamientos),
donde los edificios procuran ser capaces de generar espacio a su alrededor: arriba, abajo, detrás, enfrente, al lado, sobre…No estoy
hablando de estilo o ideología, sino de actitud y compromiso social. Cada uno de los siguientes proyectos, cada uno de los espacios
públicos que estos edificios generan a su alrededor, están ligados a un concepto (no a una metáfora), y todos ellos están en el alma
de estas propuestas.

110
Any situation can give us a ‘signal’ to help us define a proposal: when we are reading a research paper, watching a movie, engaged in a
spontaneous conversation, visiting an exhibition or playing with kids in the park... these and so many other things allow us to relate our
lives to our buildings and understand our work not only as work but also as a way of life.

We strive to tackle the complexity that surrounds our activity and the value of simultaneity in the architectural decision-making process.
Complexity in the sense of a web of ideas, experiences and facts that appear at different points of the creative process. A continuous
action, an ongoing project, a kind of spider’s web that becomes more resilient in time. We strive to interpret our output as something that
comes and goes throughout the course of a process, to understand how it all becomes related in our mind. (I’m not an expert, and I don’t
know how all this information is arranged in our brain, but I’m sure that our biography —the things that happen to us, the things that
interest us, the things we admire or find surprising, the books we read, the movies we see, the experiences we have, etc.,— inexorably
make their mark on our work). This process doesn’t follow a straight line, but rather something like a spiral, a continuous loop of thoughts
in which one sketch leads to others, a sort of feedback process involving a large number of relationships that help us to understand our
creative process. Maybe this interconnection process is in fact our mission; maybe ours is the last profession that works on the basis of
this complexity. Creativity, in the sense of building up a fantasy that leads us to experience an emotion. The importance of giving congruence
to the work we produce from this simultaneity helps us to forge a strong relationship between the technique and the sensations that
architecture transmits, in order to appreciate the intangible, the emotion, what we receive when we are in a place that activates our senses
and connects them to our feelings.

We try to think about the importance of the theory and history of architecture, and its relations with other disciplines —science, technology,
music, art, ecology— and why not, in relation to our own lives as well. A project’s creative process doesn’t start with an idea and end with
a construction detail. It’s more chaotic and interesting than that, but it’s a sort of chaos that is an order in our mind. The ideas that help us
to generate our projects are diverse, and are triggered by different sources: sometimes from a certain material, sometimes the connection
to a habit or a social behaviour, sometimes an experience on the site, or maybe the outline of the client’s intentions, a picture that has
impressed us, the dictates of a program, a memory, a vision, or simply a wish...

LE CORBUSIER Sometimes our ideas emerge from our study of history —

Transatlántico y Unidades de Habitación en Marsella
Ocean liner and Unité d’Habitation, Marseille -like Vitruvius’ drawings that reproduce the rules,
proportions and harmony of the Theater of Epidaurus in
ancient Greece. Sometimes they come from somebody’s
experience —like Le Corbusier’s first transatlantic journey
to America, which led him to extrapolate life on a
steamship to his Habitational Units. Sometimes they arise
from our fascination with a certain atmosphere —the cloud
that is materialized in Diller & Scofidio’s Blur Building, for
example, which only uses water as a building material.
Sometimes they come to us when we observe a natural
JOSÉ ANTONIO CODERCH Y MANUEL VALLS
Casa Ugalde phenomenon —like the gentle movement of algae on the
Ugalde House
seabed that helped Toyo Ito to come up with the columns
with variable sections for the Sendai Mediatheque.
Sometimes they occur to us when we look at a factory’s
material stacking system, or a quarry —like the case of
Eduardo Soto de Moura and his Burgo office block in
Porto. Sometimes they come from a collection of sensitive
data somewhere, like Coderch’s sketch of Sentmenat for
the fantastic Casa Ugalde —a house that was constructed
TOYO ITO ENRIC MIRALLES from a highlighted landscape, whereas now, it’s the house
Algas y Mediateca de Sendai Barcas viviendas y Parlamento de Edimburgo
Seaweeds and Sendai Mediatheque Boat houses and Parliament of Edimburgh that is protecting the landscape. Sometimes they come
from the icons of a place, like the ones that Enric Miralles
discovered in rural Scotland —the disused upside-down
boats converted by Scots into improvised fishermen’s
huts, which inspired the forms of his Parliament building in
Edinburgh, the house of all Scots. All these relationships,
all these systems, help to create architecture. This huge
stockpile of ideas then decants and finds its way into the
project’s construction process.

The work published in this issue of EL CROQUIS explains our working method, and also the research done at our office since the discovery
mentioned at the start of this text: the idea of making the most of a building’s construction process to generate something more —an ideal
probably inherited from Alejandro de la Sota’s famous quote about supplying ‘liebre por gato’ (i.e, the opposite of being sold a pig in a
poke). All the projects presented here elude the ‘trap’ of the object and the idea of making buildings only useful for their original purpose.
Instead, we propose ‘no-name’ buildings- architecture regarded as a choreography (of ideas) in which buildings strive to generate space
around them: above and below, behind and in front, alongside and on top of... I’m not talking about style or ideology, but about attitude
and social commitment. Each of the following projects, each of the public spaces that these buildings generate around them, is linked to
a concept (not a metaphor), and each one of them lies at the heart of these proposals.

111
Conservatorio de Música y Danza de Ibiza y Formentera IBIZA, ESPAÑA CONCURSO PRIMER PREMIO

Ibiza and Formentera Music and Dance Conservatory IBIZA, SPAIN 2003 2011 COMPETITION FIRST PRIZE
Plano de situación / Site plan Croquis / Sketch

Proponemos un lugar de encuentro, una plaza, un espacio público, un jardín, un saludo. Un saludo entre la ciudad y el edificio, entre
la música y la danza, entre el jardín y el interior. Como primera operación se construyen las medianeras del solar y se insertan dos
piezas libremente que más tarde se enlazarán. Un diálogo entre dos piezas separadas pero que se miran cara a cara. Estas piezas
se conectan tendiendo puentes entre ambas, que son los lugares comunes. De esta forma el conservatorio se construye con tres
piezas: una escuela de música, una escuela de danza y una tercera de espacios comunes (biblioteca, sala polivalente y auditorio).
Los espacios de circulación se convierten en estancias donde los usuarios pueden desplegar prácticas y acciones. Estos espacios
dinámicos están conectados con los jardines. La experiencia de caminar por el edificio es similar a la de pasear por el campo, reunirse
en una playa o descansar en un parque. Una promenade, un recorrido: trayectorias en espiral, enroscadas o cruzadas argumentan
los movimientos de los profesores, los alumnos, los artistas, los empleados o el público. El clima mediterráneo se experimenta por
todo el edificio, en los corredores exteriores, en los jardines escalonados o en las informales áreas de descanso. Todo esto hace que
tengamos la sensación de no estar exactamente en un edificio.

Referencia. Paul Klee / Reference. Paul Klee

Programa: danza + espacios comunes + música / Programme: dance + comunal spaces + music

We propose a meeting point, a plaza, a public space, a garden, a greeting: a greeting between the city and the building, between music and dance,
between garden and interior. The first operation involved the construction of the site walls and the insertion of two free, separate units that would be
linked later on: a conversation between two separate pieces confronted face to face. The conservatory consists of three parts: a music school, a
dance school and a third part, these common spaces: library, multipurpose hall and auditorium, which act as bridges between these two units.
The circulation spaces become rooms where students can practice and act. These dynamic spaces are connected by the gardens. Walking
through this building is like strolling through the countryside, meeting up on a beach or relaxing in a park. A promenade, an itinerary: spiralled,
twisted, crossed trajectories trace the movements of teachers, students, performers, staff and the public. The Mediterranean climate is experienced
throughout the building, in the outdoor corridors, the terraced gardens and the informal seating areas. It all goes to make visitors feel that they are
not exactly in a building.

114
115
 Los materiales y las texturas refuerzan el concepto del edificio. Hacia el exterior,
hacia la ciudad, se proponen muros de hormigón con perforaciones pensadas
desde el interior, adaptadas a las dimensiones de los encofrados y de un fuerte
carácter urbano. Hacia el interior, hacia el jardín, se proponen frentes acrista-
lados que establezcan múltiples relaciones y activen las percepciones.
Los puentes se materializan mediante grandes vigas revestidas de chapa per-
forada. El resto serán losas vistas de hormigón, suelos y carpinterías de aluminio,
y particiones ligeras. Los planos horizontales exteriores son cubiertas ajardi-
nadas: jardines de cactus, de piteras, de palmeras y de aromáticas, así como
trepadoras que ascenderán por las medianeras.

Sección longitudinal por patio y vestíbulos / Longitudinal section through courtyard and lobbies
The materials and textures intensify the concept. Outwardly, facing the city, we propose
concrete walls with perforations designed from the inside, adapted to the dimensions
of the formwork and the idea of a powerful urban character. Facing inwards, towards
the garden, the glazed frontages generate multiple relationships and stimulate viewers'
perceptions.The bridges are materialised in the form of large beams with perforated
sheet metal cladding. The rest of the material will include face concrete slabs, aluminium
floors and window frames and lightweight partitions. Outside, the horizontal planes are
roof gardens: gardens with cactus, agave and palm trees, aromatic shrubs and creepers
that will climb up the partition walls.

Vestíbulo exterior / Exterior lobby → Porche vestíbulo exterior / Exterior lobby

Planta sótano / Basement floor plan Planta baja / Ground floor plan

116
117
Sala de exposiciones / Exhibition hall

Entreplanta / Mezzanine floor plan Planta primera / First floor plan

Vestíbulo exterior / Exterior lobby Auditorio / Auditorium → Patio ajardinado / Garden courtyard

118
119
Sección longitudinal por patio y auditorio / Longitudinal section through courtyard and auditorium

Aula de danza / Dance classroom

120
Sección transversal por patios / Cross section through courtyards Aula de música / Music classroom

Aula común de ensayo / Communal rehearsal room

Planta segunda / Second floor plan Planta tercera / Third floor plan

121
Planta cuarta / Fourth floor plan Planta quinta / Fifth floor plan

Galería y aulas en planta tercera / Gallery and classrooms on third floor

122
Terraza-galería en planta cuarta / Balcony-gallery on fourth floor

Sección constructiva transversal / Cross construction section

123
Galería exterior en planta cuarta / Exterior corridor on fourth floor

Sección constructiva longitudinal / Lonitudinal construction section

124
Casa Cocó SAN VICENTE DEL RASPEIG, ALICANTE, ESPAÑA

Cocó House SAN VICENTE DEL RASPEIG, ALICANTE, SPAIN 2006 2009
Plano de situación / Site plan Croquis / Sketch Referencia / Reference

Esta vivienda-pabellón es un ejercicio de acuerdo entre un terreno de suave topografía y un espacio habitable. El reto era conseguir
una casa que se identificara tanto con la topografía de la parcela como, de alguna manera, con el paisaje que la rodea. Un paisaje
seco, de suaves colinas y matorral bajo que conecta con las también suaves curvas de la arquitectura de la casa. Se buscaba una
forma de recorrer la casa similar a la que empleamos en el medio natural.
La estrategia de proyecto fue deshacer las fronteras entre la construcción y la naturaleza. Cuando se deambula por la casa no se
tiene la sensación de estar exactamente en una casa, se habita una estructura, una topografía, un medio, y es por eso que se hable
de ella más como un pabellón que atiende un programa abierto en el que poder imaginar cualquier situación. Podría, a partir de
mañana, empezar a funcionar como una sala de exposiciones, una oficina, o un restaurante.
Los grandes pintores han sido aquellos capaces de mantener firme el trazo, hacer del gesto una expresión profunda e intensa. Manchas
que establecen relaciones entre las cosas, los objetos y las personas, desde Altamira a Rothko pasando por Caravaggio, Veermer, Goya
y tantos otros. Aquí, hay una mancha de hormigón que recorre la parcela desde el punto más bajo hasta la cubierta y que precisamente
hace esto: poner en relación, como diría Latour, los objetos animados e inanimados. En este caso una mancha, no sobre una tabla, sino
sobre una topografía, una mancha tridimensional y continua que nos introduce en cada escena. Escenarios configurados como una
infinita variación de envolventes curvas que modifican su presencia en función del movimiento de quien recorre el espacio de la casa.

128
Arquitectura de envolventes curvas en armonía con la topografía y el paisaje / Curved enveloping architecture in harmony with topography and landscape

Alzado Noreste / North-east elevation

This house-pavilion is an exercise in an agreement between a gently sloping plot and a living space. The challenge was to produce a house that
would identify with the topography of the plot and also with the surrounding landscape to some extent. There is a connection between the dry
landscape of rolling hills and low scrub and the smooth curves of the architecture. We sought a way to move around the house that would be like the
way we move through the natural environment.
The design strategy was to erase the boundaries between construction and nature. Walking around this house, one doesn't quite have the feeling of
being in a house: it is more like inhabiting a structure, a topography, an environment. That is why we prefer to talk about it as a pavilion with an open
programme, in which any situation can be imagined. Tomorrow it could start to operate as an exhibition hall, an office or a restaurant.
The great master painters were able to generate a deep, intense expression from a gesture by maintaining a firm brushstroke. From Altamira through
Caravaggio, Vermeer, Goya and so many others to Rothko, stains have triggered relationships between objects and people. In this case, a concrete
stain that runs through the plot from the lowest point to the roof does precisely the same thing: to relate —Latour would say— animate and inanimate
objects. In this case a stain, not on a board but on a topography, a continuous, three-dimensional stain that introduces us to each scene, configured
as an infinite variation of curved walls whose presence changes with our movement through the spaces.

129

Sección longitudinal / Longitudinal section
Planta baja / Ground floor plan
Rampa de acceso a vivienda / Access ramp
130
La nueva construcción se implanta sobre
dos parcelas allí donde antes hubo una anti-
gua casa de escaso valor, con una piscina
y un jardín-huerto cuidado durante más de
20 años. El huerto-jardín pertenece a la
lógica de configuración que seguía la anti-
gua edificación existente y con un alto valor
sentimental para los clientes, por lo que la
nueva casa se presenta como una edifica-
ción empeñada en mantener cada uno de
los elementos que caracterizan al jardín, y
así, su estructura de envolventes curvas
sortea la piscina y cada uno de los árboles
y arbustos de la parcela.
Ya no existe la lógica de una casa y un jardín
sino que se entiende todo como un conjunto
donde, a pesar de la contundencia de la cons-
trucción, las estructuras habitables y el medio
natural se funden. Cada metro cuadrado de
la parcela está articulado: de esta forma,
siempre aparece un espacio exterior comple-
mentario del interior.
The new building sits on two plots, occupied
previously by an old house of little value, a swim-
ming pool and a garden-orchard tended for more
than 20 years. This orchard-garden has a logical
layout around the old building, and had a great
sentimental value for the clients. The new house
can therefore be regarded as a building deter-
mined to maintain each element that defines the
garden, which is why its curved enveloping struc-
ture adapts to the pool and each tree and shrub
on the plot.
Instead of a normal house-and-garden logic,
everything is regarded as as a whole in which
the inhabitable structure and the natural environ-
ment blend together, in spite of the imposing
construction. Every square metre of the plot is
articulated, with a complementary outdoor space
for each one inside.
Rampa de acceso y área de entrada / Entrance area and access ramp

Alzado Sureste / South-east elevation

Planta alta / Upper floor plan

131
Desaparece la idea de una casa y una parcela, y así todo el conjunto se proyecta
con más fuerza hacia el paisaje lejano, la línea de costa, el mar. Un muro envolvente
exterior —cerrado a norte y a las edificaciones vecinas y abierto a la parcela y al
paisaje— contiene a su vez otro, alrededor del cual se produce toda la circulación
de la casa y el encadenado de espacios. Sin darnos cuenta vamos de un espacio
a otro en una secuencia circular continua y fluida donde van apareciendo diferentes
ambientes. El equipamiento de la casa se incorpora, se adosa o se superpone a
ese muro y será allí donde se desplieguen los objetos y recuerdos de sus habitantes.
Sección longitudinal / Longitudinal section
132
The house-and-plot idea disappears, replaced by a system that projects more strongly
towards the distant landscape, the coastline and the sea.
An enveloping outer wall —closed off to the north and the neighbouring buildings, open
to the plot and the landscape— contains another wall that shapes the circulation route
and the chain of spaces. We move unwittingly from one space to another in a smooth,
continuous circular sequence through different environments. The equipment for the house
is incorporated, attached or superimposed on this wall, which will also be the space for
the inhabitants' objects and memories.
↑ Estar, comedor y estudio / Living room, dining and studio ↓ Cocina / Kitchen

133
Casa Alien CABO DE LAS HUERTAS, SAN JUAN, ALICANTE, ESPAÑA

Alien House CABO DE LAS HUERTAS, SAN JUAN, ALICANTE, SPAIN 2006 2012
Plano de situación / Site plan Croquis / Sketch

Alien es una estructura que surge del interior de la casa —tal y como lo hacía aquel octavo pasajero de la mítica película de Ridley
Scott—, apareciendo y desapareciendo en diferentes 'momentos', y transformando el espacio interior, que tan sólo conservará los
antiguos muros que definían la casa: muros de mampostería de piedra revestidos de mortero de cemento y áridos blancos. Por tanto,
el argumento de este proyecto es el de una forma colonizada por una estructura: una forma consolidada en el paisaje desde principios
del siglo XX que se preserva y se habilita para adaptarse a un nuevo modo de habitar.
Se parte de una casa compacta dividida en dos partes y se actúa sobre una de ellas. Una casa compartimentada en habitaciones que
muta hacia un espacio único abierto al mar, de forma que desde cada uno de los espacios de la casa se tenga siempre la presencia
del agua. Interiormente, son dos espacios en 'L', superpuestos pero desplazados: abajo, para las actividades de día; arriba, para los
dormitorios y la biblioteca.

Referencia / Reference

Axonométrica de lo nuevo y existente

Estado original / Original condition Axonometric of new and existing

Alien is a structure that emerges from within the house, like the eighth passenger in Ridley Scott's legendary film, appearing and disappearing at
different 'moments', transforming the interior space, which will only maintain the old walls that previously defined the house: stone walls rendered with
white cement mortar and aggregate. The underlying argument of this project is thus a form that is colonized by a structure: a form that has been
consolidated in the landscape since the early 20th century, preserved and prepared to adapt to a new lifestyle.
It all starts with a compact house divided into two parts, one of which is worked on; a house compartmentalized into rooms that mutates into a single
space facing the sea, making the sense of water ever-present. The interior contains two overlapping, offset 'L'-shaped spaces: daytime activities
below, bedrooms and library above.

136
137
Se mantiene la idea de una pieza
rotunda y clara ubicada sobre una
colina, en un paisaje seco de mato-
rral bajo donde el blanco de las
fachadas establece un fuerte con-
traste con el azul del cielo y los
ocres de la roca donde se apoya.
El mayor interés de la casa radica
en la secuencia espacial que se Sección longitudinal por entrada / Longitudinal section through entrance
establece entre el interior y el
exterior. Esta secuencia está
construida por una selección de
espacios enlazados longitudinal-
mente de características muy
diferentes: un jardín con frente al
mar, un graderío y una plataforma
abierta, un espacio cubierto y
abierto tras el gran arco, un patio,
una terraza elevada, abierta y vol-
cada al patio, un porche trasero
y un jardín vinculado a éste.
Este catálogo de espacios de
transición habla de una casa cien
por cien mediterránea, donde la
estrategia espacial consiste en
disolver los límites entre interior
y exterior, y entre lo contempla-
tivo y lo doméstico.
Parecía importante señalar la pre-
sencia de lo nuevo y lo existente
a través de la materia, así el hor-
migón construye lo nuevo y el
blanco de los muros la presencia
de los antiguos muros que rodea-
ban la casa. La construcción sigue
al concepto. Planta baja / Lower floor plan

138
The prevailing idea is still a powerful
unit set on a hill in a dry landscape with
low scrub, where the white walls con-
trast starkly against the blue sky and
the ochre of the rock base.
The main interest of the house lies in
the spatial sequence between inside
and outside. This sequence is pro-
duced by a selection of longitudinally Sección longitudinal por cocina y patios / Longitudinal section through kitchen and courtyards
connected spaces with quite different
characteristics: a seafront garden, a tier
and an open platform, an open roofed
space behind the big arch, a courtyard,
a large terrace facing the courtyard, a
porch at the rear and a garden con-
nected to it.
This catalogue of transition spaces
denotes a 100% Mediterranean house
where the spatial strategy consists of
breaking down the boundaries between
inside and outside and between the
contemplative and domestic.
To us it seemed important to use the
material to highlight the presence of
the new and the extant. Concrete thus
constitutes what is new, and the white
colour of the walls marks the presence
of the old facades that enveloped the
house. Construction follows concept.

Planta alta / Upper floor plan

139
 Sección constructiva por patio y estar / Construction section through courtyard and living room

Sección constructiva longitudinal por entrada y estar / Longitudinal construction section through entrance and living room

140
141
32 Viviendas Sociales en San Vicente del Raspeig ALICANTE, ESPAÑA

32 Social Dwellings in San Vicente del Raspeig ALICANTE, SPAIN 2003 2012
Plano de situación / Site plan Croquis / Sketch

El espacio que queda al otro lado de las viviendas no es inerte e inanimado sino algo vivo y cambiante. De esta forma lo ordinario se
convierte en extraordinario, lo cotidiano comunica y establece vínculos con el exterior, con el contexto, con la ciudad. En este proyecto
se huye de la tentación objetual para proponer un edificio que forme parte de la ciudad con naturalidad, donde los usuarios cuenten
con un espacio privado pero también con un espacio colectivo donde desarrollar programas libres propios de las prácticas de un nuevo
sujeto social. Un edificio capaz de activar mecanismos de interacción entre la arquitectura y sus usuarios.
La investigación se centra en aprovechar la construcción de unas viviendas para generar espacios colectivos con capacidad para
establecer una intensa relación entre la calle y la casa. Espacios que se convertirán en dinamizadores de la vida social, del intercambio
entre los vecinos y entre éstos y el resto de la ciudad. Aparecía la idea del espacio compartido y, en definitiva, una oportunidad de
generar Espacio Público. Se propone una visión amplificada del contexto donde tan importante es el emplazamiento, el entorno, o el
clima, como los modos de vida ligados a la cultura mediterránea. Los patios, las calles cubiertas, los porches, son espacios de emoción.

Sección transversal / Cross section

Referencia / Reference Alzado a la avenida de Barcelona / Avenida de Barcelona elevation

The space remaining in front of this block is by no means inert and lifeless. It is alive and changing. The ordinary thus becomes extraordinary, the
commonplace communicates and makes connections with the outside, with the context, with the city. This project avoids the objectual temptation,
and instead proposes a building that is part of the city in a natural way, that gives its users not only private space but also collective space where
they can engage in free programmes that are part of the practices of a new social subject; a building that can trigger interactions between the
architecture and its users.
Our research focused on harnessing a construction process to generate collective spaces with the potential to forge a close relationship between
the street and the home. These spaces will become a driving force for social life, an exchange amongst neighbours and between them and the rest
of the city. This brought up the idea of shared space— ultimately, a chance to generate Public Space. This project proposes a broader view of the
context, in which lifestyles linked to a Mediterranean culture are no less important than the location, the environment and the climate. Courtyards,
covered streets and porches are spaces for emotions.

144
145
 Sección longitudinal / Longitudinal section

Planta segunda. Calle elevada y cubierta de acceso a 16 viviendas-patio dúplex / Second floor plan. Raised covered street and roof terrace leading to 16 duplex patio-dwellings

Planta primera / First floor plan

Planta baja / Ground floor plan

La propuesta consiste en dos bloques paralelos conectados por espacios de
comunicación. Al deslizar entre sí los dos bloques surgen nuevas permeabilidades
y aumenta el área de influencia del edificio. El espacio entre los bloques conforma
una plaza al nivel del suelo y unas calles elevadas que asumen el papel de las
circulaciones. La planta baja se ocupa con comercios, mediante una planta
abierta que equilibra ambos bloques creando frentes a la avenida, al jardín y a
la plaza cubierta. Todas las viviendas se desarrollan en dos plantas minimizando,
de esta forma, los accesos.
The proposal consists of two parallel blocks connected by link spaces. By sliding these two
blocks away from each other, new permeabilities emerge and the building's area of influence
becomes larger. The space between the blocks is a plaza at ground level, with raised covered
streets for circulations. The ground floor contains shops. The open plan layout balances the
two blocks to create frontages that face the avenue, the garden and the covered square. All
the dwellings have two floors, which minimises the number of entrances.

146
Planta cuarta / Fourth floor plan

Planta tercera. Calle de acceso elevada a 16 viviendas dúplex en la cubierta / Third floor plan. Raised covered street leading to 16 duplex dwellings on the roof

En las plantas de acceso están los espacios de día de las viviendas, dejando los
dormitorios arriba o abajo alternativamente. Todas las estancias de las viviendas
tienen iluminación natural y ventilación cruzada.
La estrategia de apilamiento permite tener la mitad de las viviendas (16 áticos)
en la cubierta, las llamadas viviendas-patio; el resto (16) se sitúan a lo largo
de la calle cubierta. Esta calle funciona como espacio de extensión de la
vivienda. De esta forma, todas las viviendas tienen un espacio al aire libre aso-
ciado a ellas.
The entrance levels contain the day spaces, leaving the bedrooms alternately upstairs or
downstairs. Every room has natural lighting and ventilation.
The stacking strategy allows half of the dwellings to be near the roof (16 attics)—the so-
called patio houses— while the rest (16) are set along the covered street. This street acts
as an extension space for the homes. Thus, every dwelling has an associated outdoor
space.

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Planta baja. Plaza cubierta / Ground floor. Covered plaza

Planta baja. Detalle de plaza cubierta / Ground floor plan. Detail of covered plaza

148
149
 Planta dúplex tipo A / Floor plan. Duplex type A
Planta 2ª. Detalle de la calle elevada de acceso cubierta / 2nd floor plan. Detail of access raised covered street Plantas 1ª y 2ª / 1st and 2nd floor plans

150
151
 Planta dúplex tipo B / Floor plan. Duplex type B
Planta tercera. Detalle de la calle elevada de acceso a las viviendas patio en cubierta / Third floor plan. Detail of raised street to patio houses Plantas 3ª y 4ª (áticos) / 3rd and 4th floor plans

Planta cuarta. Calle elevada / Fourth floor. Raised covered street

152
153
Sección constructiva transversal / Cross construction section Detalle de celosía exterior / Detail of exterior lattice

Sección constructiva longitudinal / Longitudinal construction section

154
Rehabilitación de la Nueva Sede del Colegio de Economistas de Alicante ESPAÑA CONCURSO PRIMER PREMIO

Renovations for New Economists' Guild Offices SPAIN 2008 2014 COMPETITION FIRST PRIZE
Plano de situación / Site plan Croquis / Sketch Concepto / Concept

La primera decisión fue vaciar el edificio sustituyendo su actual condición compartimentada por otra que garantizase la continuidad
del espacio, organizándolo en cuatro grandes salas (una por planta) y un patio; y disponiendo estratégicamente los elementos de
comunicación y servicios: escalera, ascensor y el paquete de instalaciones y servicios. Se buscó la creación de espacios amplios,
versátiles y reversibles. Transformar lo lúgubre y complicado en sencillo y claro, perseguir la claridad.
Cada planta es un espacio único, una nave que permite cumplimentar el programa, incluso intercambiarlo, demostrando la flexibilidad
de uso del edificio. No obstante, se propuso disponer las actividades más intensivas en las plantas privilegiadas: la baja y la cubierta,
la calle y el cielo. La planta baja crece hacia abajo transformando su altura y mejorando la visibilidad de la sala polivalente; la de
arriba crece hacia el cielo para dotar de espacialidad a la zona de trabajo y capturar el imaginario de la ciudad.

158
Estado original / Original condition Edificio rehabilitado / Renovated building Alzado calle San Isidro / Calle San Isidro elevation

The first decision was to empty the building and replace its initial compartmentalized distribution with an open plan to ensure spatial continuity,
organised into four large rooms (one per floor) and a courtyard, and to design a strategic distribution for the communication and service elements:
staircase, lift, infrastructure and service facilities. In pursuit of clarity, the aim was to create large, versatile, reversible spaces; to transform a grim,
complicated situation into something simple and clear.
Each floor is a unique space, a pavilion that can comply with —or even change— the brief, demonstrating the flexibility of this building's use.
Nevertheless, we suggested the installation of the most intensive activities on the privileged levels: the ground floor, the roof, the street and the sky.
The ground floor grows downwards to transform its height and improve the visibility of the multipurpose hall. The roof grows skywards to give the work
area a sense of spatiality and capture the city's imagination.

159
 Planta primera / First floor plan

Escalera en planta baja / Staircase on ground floor Planta baja / Ground floor plan

Sumatorio de miradas, responde a la voluntad de abrir el edificio a la ciudad, construyendo múltiples

visiones hacia el interior a través del patio y los espacios de circulación y hacia afuera mediante las distintas
perforaciones practicadas. Es éste un edificio introvertido, en el sentido de la importancia que se le concede
al espacio interior, y extrovertido por la ambición de conquistar el espacio exterior que lo rodea.
Otra decisión importante fue introducir en el edificio un fragmento de naturaleza: un patio con un árbol,
un trozo de tierra, quizás algún pájaro… Un patio que garantizase la iluminación natural y las ventilaciones
cruzadas. Su posición, colindante con la terraza del edificio adyacente, permite abrir la sede al barrio y
oxigenar el interior.
Se asume la geometría del solar: la que definen sus medianeras y fachadas, y se introduce una geometría
ortogonal en todos los nuevos elementos que se insertan sobre el vaciado: una pantalla estructural, las
vigas, el paquete de servicios e instalaciones, las particiones, el mobiliario, etc.

This sum of perspectives meets the need to open the building to the city, creating a multitude of inward-facing views
through the courtyard, the circulation spaces and outward perspectives through the numerous perforations. This building
is introverted in the sense of the importance given to the interior space, but at the same time extroverted through its
ambition to conquer the surrounding outside space.
Another important decision was to insert fragments of nature inside the building: a courtyard with a tree, a piece of land,
maybe a bird as well. The courtyard provides natural lighting and cross ventilation. Its position alongside the terrace of
the adjacent building facilitates its aperture to its environs and the flow of oxygen into the interior space. Planta sótano / Basement floor plan

160
 Sección por patio / Section through courtyard

Planta primera. Patio / First floor. Courtyard

161
 Planta cuarta / Fourth floor plan

Planta tercera / Third floor plan

Desembarco de la escalera en planta tercera / Stair landing onto the third floor

Exteriormente, se hace una rehabilitación estricta, recuperando la limpieza original. A los muros interiores
se les despoja de revestimientos, yesos y pinturas, dejando a la vista sus muros originales: sillares, mam-
postería, ladrillo y argamasa. De esta forma se produce la interesante sensación de mostrar un edificio
antiguo donde un nuevo espacio interior, fluido y limpio, es custodiado por unos muros que cuentan el
esforzado trabajo de su construcción en el tiempo, la arqueología del edificio. Sin embargo, en el exterior
aparece un edificio que con el blanco reivindica el impacto de lo nuevo, y donde el ritmo de huecos y
macizos, las cornisas y la cerrajería permanece.

The geometry of the site is accepted: it defines the party walls and the facade. An orthogonal geometry is imposed on
all the new elements inserted in the void: a structural screen, the beams, the services and facilities, the partitions, the
furniture, etc. Outwardly, the original clean aspect is recovered as part of a strict renovation process. The interior walls
are stripped of any type of cladding, plaster and paint to reveal their original state: stonework, bricks and mortar.
This produces an interesting feeling of being in an old building with a new clean, fluid interior that is overseen by walls
that tell the story of its strenuous construction over time— the archaeology of the building. From the outside, however,
it has the aspect of a white building that vindicates the impact of the new, contrasted with the permanence of the rhythm
of the voids and solids, crests and accessories. Planta segunda / Second floor plan

162
Planta tercera. Oficinas / Third floor. Offices
El ambiente urbano propio de la ciudad antigua entra en contraste con la nueva y blanca fachada,
y el espacio interior, contemporáneo y versátil, con los viejos muros de exageradas texturas.
La materia, fina al exterior y rugosa al interior, contrasta con el espacio urbano, ruidoso al
exterior y tranquilo y relajante en el interior.
El edificio se construyó como fue pensado: una vez vaciado se encamisó su perímetro y se
situó estratégicamente una pantalla estructural que definió el espacio de las salas y escoltó la
escalera que comunica todas las plantas. Desde esta pantalla se tendieron unas vigas 'boyd'
y un forjado de chapa colaborante y hormigón.
Los suelos técnicos continuos y los falsos techos contienen las instalaciones y dotan al espacio
de un alto grado de confort, construyendo un ambiente amable y relajante. Particiones de vidrio,
estanterías, cortinas, mobiliario y demás elementos contribuyen a cualificar y matizar los
distintos ámbitos del edificio.
163
Sección transversal por escalera / Cross section through staircase
The urban environment of the old town is juxtaposed with the new white
facade and the contemporary, versatile interior space with its old walls and
exaggerated textures. The materials —smooth outside, rough inside— contrast
with the city space —noisy outside, peaceful and relaxing inside—.
The building was built in the way it was imagined. Once gutted, its perimeter
was 'sleeved' and a structural screen was installed strategically to define the
space of each room and escort the staircase that interconnects all the floors.
Boyd beams and a composite fretted steel and concrete slab were hung
from this screen. The uninterrupted technical floors and drop ceilings contain
the equipment and ducts, generating a sense of comfort and a warm, relaxed
atmosphere. Glass partitions, shelves, curtains, furniture and the rest of the
elements contribute to qualify and refine the different areas of the building.
Detalles de forjado y escalera / Floor slab and staircase details
Sección constructiva longitudinal / Longitudinal construction section → Galería en planta segundal / Corridor on second floor

164
Instituto de Educación Secundaria 'Playa Flamenca' ORIHUELA, ALICANTE, ESPAÑA CONCURSO PRIMER PREMIO

'Playa Flamenca' Secondary School ORIHUELA, ALICANTE, SPAIN 2005 2016 COMPETITION FIRST PRIZE
Plano de situación / Site plan Croquis / Sketch

La proximidad de la autopista, aunque deprimida con respecto al solar, marca el principio de la propuesta. Un colchón acústico
formalizado por un talud de tierras construye una primera banda del proyecto, convirtiéndose en un bosque de pinos que emula a
otros de la zona y que permite generar una barrera visual al desacertado entorno de viviendas turísticas.
Una segunda decisión es la de construir una potente pieza paralela a la autopista que agrupe, en una línea, las aulas de uso permanente
(enseñanza obligatoria y bachiller). Esta imponente pieza, de más de 220 metros de longitud, aparece apoyada sobre una batería de
pequeños edificios de hormigón y vidrio. Crea un paisaje propio que consigue hacernos olvidar el contexto inmediato. El propio
edificio es un paisaje.
Estas piezas de planta baja se organizan en paquetes programáticos que se van sucediendo transversalmente a la pieza de arriba, y
que son autónomos. Generan una secuencia de patios abiertos y enlazados que articulan toda la superficie de la parcela, creando
espacios diversos de relación para los estudiantes. Las diferentes configuraciones de estos espacios libres conforman lugares
específicos para desplegar actividades diversas. Cada uno queda definido con diferentes elementos: estructuras, gradas, parterres,
escalinatas, escaleras, arbolado de diferente floración, tapizantes y tratamientos de suelos de diferentes texturas. Un gran porche,
suelo de la pieza del aulario, conecta toda esta red de espacios, creando, asímismo, un fantástico microclima.

Referencia. OMA. Alex Wall / Reference. OMA Alzado Norte / North elevation

Although the nearby motorway is sunken below the site level, its proximity marked the starting point for this proposal. The first belt of the project is a
sound cushion formalized by an earth embankment, transformed into a pine forest that emulates others in this district and generates a visual barrier
to the unfortunate holiday home landscape.
The second decision was to build a powerful structure parallel to the motorway which groups —in a line— the classrooms for permanent use
(compulsory secondary and senior college). This imposing piece is more than 220 metres long, and sits on a battery of small concrete and glass
buildings. It creates a special landscape that makes us forget the immediate surroundings. In fact, the building itself is a landscape.
These ground level structures are organized into independent programmatic packages set crosswise to the upper section. They generate a sequence
of open connected courtyards that articulate the entire surface of the plot, creating different types of relational spaces for students. The configurations
of these free spaces generate specific areas for different activities. Each one is defined by different elements: structures, tiers, flowerbeds, steps,
stairs, trees with different flowering patterns, the ground cover and soil treatments with different textures. A large porch, the floor of the classroom
section, connects all this network of spaces and in doing so, also creates a fantastic microclimate.

168
169
Planta baja / Ground floor plan

Alzado Este / East elevation

170
171
 Conectado con este sistema de espacios aparece el gimnasio
que ordena el área deportiva. El gimnasio se transforma en plaza
cubierta abriendo sus frentes a las pistas y al pinar. Todos estos
elementos ayudan a entender el espacio libre de la parcela como
un jardín en medio de un paisaje árido, un auténtico Parque.
La estructura refuerza el concepto del edificio. Consiste en
unas pantallas de hormigón que arrancan del suelo, formando
un entramado de apoyos (edificios independientes) sobre los
que descansan dos grandes vigas metálicas de celosía que
recorren el cerramiento longitudinalmente y definen el aulario
(aulas permanentes).

The gymnasium, linked to this system of spaces, sets the order for the
sports zone. It can also be perceived as a covered square with its walls
opening onto the playing courts and the pine forest. All these aspects
help to understand the open space as a garden in the midst of an arid
landscape, a true Park.
The structure reinforces the building's intrinsic concept. It consists of
concrete screens that emerge from the ground to form a grid of props
(separate buildings) for two large metal trusses that span the perimeter
longitudinally and define the classroom block (the permanent classrooms).

Sección longitudinal / Longitudinal section

Alzado Sur / South elevation

Planta alta / Upper floor plan

172
173
 Patio de acceso principal / Main entrance courtyard

174
175
Sección transversal 4 / Cross section 4

Sección transversal 3 / Cross section 3

Sección transversal 2 / Cross section 2

Todo el edificio está construido con materiales que mues-

tran su naturaleza, sus texturas y sus matices. Su puesta
en obra es directa, sin elementos constructivos que ocul-
ten sus anclajes o fijaciones. Se explotan las dimensiones
máximas de fabricación de todos ellos y se sistematiza
la construcción para obtener unos rendimientos eficaces
en el proceso y en el desarrollo de la ejecución. Nada es
pulido, nada es totalmente plano, todos los materiales
persiguen construir una atmósfera amable, fruto de una
materialización precisa pero 'gruesa'. Se huye del detalle
elaborado y de elementos constructivos que ocultan otros,
se huye de los 'revestimientos'.
El aulario se envuelve en una 'jaula' de chapas perforadas
de diferentes grados de permeabilidad que crean un col-
chón térmico en cada una de las fachadas, mostrando
tanto la estructura como la organización del colegio e
incluso la vida de sus habitantes.

The nature, textures and shades of all the materials used in the
building are visible. They are all installed directly, without anything
to camouflage their insertion or attachment. The maximum dimen-
sions of each manufactured item are exploited for efficiency in
the installation process. Nothing is polished, nothing is completely
flat. All the materials seek to create a friendly atmosphere, the
result of precise, 'thick' materialisation. Elaborate details and
building materials that that hide others —cladding— are avoided.
The classroom block is wrapped in a 'cage' of perforated sheet
metal with different degrees of permeability, They create a thermal
cushion on each wall and leave the structure, the school's organ-
isation and even the lives of its inhabitants, in full view.

176
Porche de comunicación bajo la pieza del aulario / Connecting porch under classroom block

177
01 Lámina impermeable de PVC Intemper Rhenofol CV 53 Iluminación del pasillo mediante luminaria lineal 01 1.2 mm Intemper Rhenofol CV PVC 53 Corridor strip lighting
1,2mm acabado color 54 Rastrel inferior para recibir las taquillas 50x50mm waterproofing film. Colour finish 54 50x50mm base timber strip to receive lockers
02 Capa antipunzonante Feltemper 300P 55 Rastrel superior para recibir las taquillas 50x20mm 02 Feltemper 300P perforation-proof layer 55 50x20mm top timber strip to receive lockers
03 Aislante térmico y acústico lana mineral espesor 12 cm 56 Malla estirada Fils modelo 24 de aluminio anodizado 03 12 cm thermal + soundproofing 56 Fils model 24 stretched raw anodised aluminium
04 Capa separadora barrera antivapor 57 Pieza especial de polietileno 04 Vapour barrier mesh
05 Conector de unión del aislante con la chapa grecada 58 Revestimiento de gres de 20x20cm e=1cm 05 Connection between insulation + fretted 57 Special polyethylene piece
06 Chapa grecada cubierta tipo europerfil 59 Perfil metálico hueco rectangular #120. 60.4mm sheet metal 58 20x20cm d=1cm stone tile cladding
07 Perfil de acero IPE-300 60 Tablero OSB de fibras orientadas de 2cm de espesor 06 Europerfil fretted sheet roofing 59 #120 square metal frame 60.4mm
08 Cordón superior e inferior celosía tipo Warren HEB-200 61 Aislante térmico y acústico lana de roca 07 IPE-300 steel beam 60 2 cm OSB panel
09 Perfil metálico hueco cuadrado 100x100 mm 62 Placa de cartón-yeso de 9,5mm de espesor 08 Warren HEB-200 lattice upper + lower 61 Rockwool heat+soundproofing
10 Pletina metálica de borde e=8mm 63 Pintura especial sintéctica semi-mate para pizarras beading 62 9.5mm plasterboard panel
11 Perfil metálico hueco cuadrado 40x40 mm 64 Rodapié de piedra de pizarra negra h=5cm e=1cm 09 100x100 mm square metal frame 63 Special semi-matte synthetic paint for slate
12 Diagonal de celosía tipo Warren HEB-200 65 Puerta corredera ciega de madera 10 8mm metal flatbar 64 5cm d=1cm black slate skirting board
13 Diagonal para sujección de malla fachada: perfil 66 Estructura metálica autoportante de placas de catón- 11 40x40 mm square metal frame 65 Blind timber sliding door
metálico 40x40mm yeso formada por montantes y canales de 90mm 12 Warren HEB-200 lattice diagonal 66 Self-supporting metal structure for gypsum
14 Malla estirada Fils de aluminio anodizado en su color 67 Placa de cartón-yeso de 15mm de espesor 13 40x40mm metal angle diagonal support for plasterboard composed of 90 mm uprights and
15 Angular metálico 40x40mm espesor: 3mm 68 Angular metálico en L de 40x20mm facade mesh channels
16 Estore enrollable de control solar en el interior de las 69 Malla estirada Fils modelo Reserve 14 Fils stretched raw anodized aluminium 67 15mm plasterboard panel
aulas 70 Estructura metálica autoportante de placas de mesh 68 40x20mm metal angle
17 Carpintería de aluminio anodizado color natural cartón-yeso formada por montantes de 46mm y 15 3 mm 40x40mm metal angle 69 Fils Reserve stretched mesh
18 Perfil en U de chapas conformadas canales de 48mm 16 Roller blind sunshade inside classrooms 70 Self-supporting metal structure for gypsum
19 Premarco para recepción de carpintería 71 Placa de cartón-yeso de 23mm de espesor 17 Raw anodised aluminium frames plasterboard composed of 46 mm uprights and
20 Junta elástica de neopreno 72 Maestra metálica de 16mm para trasdosados 18 U bar for shaped sheet metal 48mm channels
21 Suelo radiante 73 Muro de hormigón armado de 25cm de espesor 19 Preframe for widow frames 71 23mm plasterboard panel
22 Perfil hueco rectangular # 100. 50.4 mm 74 Zócalo realizado con piezas de terrazo de 40x40cm 20 Neoprene flexible joint 72 16mm metal guide for intrados
23 Malla estirada Italfim 75 Capa de arena de albero compactada 21 Floor heating 73 25 cm reinforced concrete wall
24 Luminaria para iluminación lineal 76 Relleno previo de terraplén y zahorras compactadas 2 50.4 mm rectangular frame # 100. 50.4 mm 74 40x40cm terrazzo plinth
25 Forjado de Hormigón armado, espesor 35cm 77 Tubo drenante de PVC 23 Italfim stretched mesh 75 Compacted albero clay sand
26 Sandwich formado por 2 paneles OSB de fibras 78 Muro de hormigón armado de 20cm de espesor 24 Strip lighting 76 Embankment fill + compacted gravel
orientadas de 2cm de espesor y aislante térmico y 79 Chapa metálica a modo de bordillo 25 35 cm reinforced concrete slab 77 PVC drainpipe
acústico de lana mineral de 5 cm de espesor 80 Murete de bloques de hormigón de 20cm 26 Sandwich panel: 2 OSB panels with aligned 78 20 cm reinforced concrete wall
27 Chapa de aluminio anodizado de 5mm de espesor 81 Refuerzo lámina impermeable de PVC fibres + 5 cm mineral wool 79 Sheet metal edging
28 Placa de anclaje de la estructura metálica 82 Canalón conformado por chapa metálica doblada heat/soundproofing 80 20cm concrete block wall
29 Junta elástica perimetral 83 Aislante de espuma rígido de 20mm de espesor 27 5 mm anodized aluminium sheeting 81 Waterproof PVC film reinforcement
30 Murete de una hilada compuesta por ladrillo cerámico 84 Corcho negro e=2cm 28 Metal structure anchor plate 82 Bent sheet metal rainwater gutter
de 11,5cm de espesor recibido con mortero de cemento 85 Remate realizado con chapa metálica en forma de U 29 Perimeter elastic joint 83 20mm rigid foam insulation
31 Pavimento de hormigón de 7cm con acabado superficial 86 Muro de hormigón armado de 30cm de espesor 30 11.5cm brick wall with cement mortar 84 2cm black cork
fratasado mecánico + base de arlita de 8cm de espesor 87 Muro de hormigón armado de 32cm de espesor 31 7cm concrete floor slab, machine polished + 85 U shaped sheet metal flashing
32 Césped artificial 88 Trasdosado de tablero de DM chapado de formica 8cm Arlite lightweight concrete base 86 30 cm reinforced concrete wall
33 Geotextil 89 Tope de puerta realizado con neopreno 32 Artificial turf 87 32 cm reinforced concrete wall
34 Lastre de gravas 90 Fábrica de 2,10cm de altura realizada con ladrillo 33 Geotextile film 88 DM panel intrados with formica veneer
35 Capa filtrante Feltemper 150P cerámico de 7 cm de espesor recibidos con mortero 34 Gravel ballast 89 Neoprene doorstop
36 Membrana impermeable Intemper de PVC rhenofol CG de cemento 35 Feltemper 150P filter layer 90 2.1cm high wall in 7 cm brick with
37 Cimentación de Hormigón Armado 91 Puerta de tablero de DM chapada de formica negro 36 Intemper Rhenofol CG waterproof PVC film cement mortar
38 Pilar metálico formado por 2 UPN-160 soldados a tope 92 Mampara fenólica 37 Reinforced concrete footing 91 DM panel door with black formica veneer
39 Suelo radiante 93 Armario de instalaciones 38 Metal pillar: two HEB-160 beams flush 92 Phenolic partition
40 Pavimento de terrazo de 40x40cm 94 Chapa metálica de 5mm de espesor welded 93 Equipment cabinet
41 Césped natural 95 Perfil metálico hueco rectangular # 140. 60.4mm 39 Floor heating 94 5 mm metal sheeting
42 Manto de tierra para plantación de césped 96 Malla estirada Fils de aluminio anodizado en su color 40 40x40cm terrazzo paving 95 #120 rectanglar metal frame 60.4mm
43 Encachado de gravas 97 Alicatado realizado con azulejos de color blanco de 41 Natural grass 96 Fils stretched raw anodised aluminium mesh
44 Forjado de hormigón armado espesor 25cm dimensiones 10x10cm recibido con mortero cola 42 Fertile soil for grass plantation 97 10x10cm white tiling applied with mortar
45 Puerta de 2 hojas pivotantes de tablero de DM chapado 98 Pilar metálico formado por 2 UPN-140 43 Gravel bed 98 Metal pillar: two UPN-140 beams
con formica negro y parte central de vidrio con fijo 99 Puerta abatible de 2 hojas de madera 44 25 cm reinforced concrete footing 99 2 leaf swing door
superior 100 Angular metálico de dimensiones 20x20mm 45 2-panel swivel door panel in lDM panel with 100 20x20mm metal angle
46 Solera de hormigón armado con doble mallazo de 20cm 101 Perfil metálico LD 65. 50. 5mm black formica veneer + glass centre with 101 LD 65 metal shape 50.5mm
de espesor acabada con fratasado superficial 102 Listón de madera de dimensiones 140x100mm fixed upper part 102 140x100mm timber strip
47 Chapa de alumino curvada microperforada 103 2 perfiles metálicos huecos rectangulares # 60 46 20 cm double reinforced concrete footing 103 Two #60 rectangular metal frames
48 Pletina metálica h=10cm e=3mm soldada a pilares 104 Capa antipunzonante Feltemper 300P with polished finish 104 Feltemper 300P perforation-proof layer
49 Conducto para canalización de instalaciones 105 Sellador Siltemper 920 47 Microperforated curved sheet aluminium 105 Siltemper 920 sealant
50 Pavimento de hormigón espesor 10cm acabado 106 Perfil de Chapolam 48 10cm metal flatbar (3mm) welded to pillars 106 Chapolam angle
superficial mediante fratasado mecánico 107 Banda de conexión 49 Equipment duct 107 Connection strip
51 Sistema de bandeja de rejilla para paso de 108 Refuerzo de chapa curvada microperforada 50 10cm concrete floor slab, machine polished 108 Microperforated curved aluminium sheet
instalaciones en el interior de taquillas 109 Forjado de hormigón armado espesor: 30cm 51 Mesh duct tray for equipment inside lockers 109 35 cm reinforced concrete slab
52 Taquillas. Estructura realizada con tablero fenólico 110 Luminaria lineal con lámpara fluorescente 26mm 52 Lockers Phenolic board structure 110 ∅26mm fluorescent strip lighting

Sección constructiva transversal / Cross construction section

178
Vista del instituto desde el Este / Eastern school view

179
Detalle de fachada Este. Nivel superior / East façade. Upper level Porche de conexión entre patios / Connecting porch amongst courtyards

Planta baja. Corredor de acceso a aulas / Ground floor. Access corridor to classrooms

180
181
182
Detalle del pasillo con casilleros / Locker corridor. Detail

Planta alta. Corredor de comunicación y aula tipo / Upper floor. Connecting corridor and typical classroom

183
184
Detalle del cerramiento de aulas / Classrooms. Wall section detail

185
Gimnasio. Sección constructiva longitudinal / Gymnasium. Longitudinal construction section

GIMNASIO
111 Perfil metálico de Europerfil tipo
Eurocover 34N
112 Perfil de acero HEB-300
113 Articulación realizada con pasador
metálico anclada a pantalla de hormigón
114 Perfil de acero HEB-200
115 Malla fachada Este del gimnasio
116 Chapa metálica de 20cm
117 Sistema de puertas correderas con
subestructura
118 Perfil metálico de chapas en U
119 Tratamiento superficial de suelo
mediante fratasado mediante
helicóptero
120 Gradas conformadas por losa de
hormigón armado
121 Rastrel para formación de pendientes
de dimensiones 35x35mm
122 Refuerzo en esquina de perfil metálico
Europerfil
123 2 UPN-300 soldados a tope en cajón
124 Muro de hormigón armado visto de
40cm de espesor
125 Capa de arena para nivelación del
forjado
126 Vidrio 6+6mm con una pendiente del 1%
127 Tubular de acero galvanizado de
20x30mm
128 Perfil de aluminio formando goterón
129 Luminaria flourescente estanca
130 Pavimento de zonas húmedas formado
por tela impermeabilizante sobre cama
de mortero, mortero de protección de la
tela y enfoscado maestreado como base
de la baldosa de gres antideslizante,
dotándole al conjunto del pavimento de
ligera pendiente de desagüe hacia
atarjea lineal. La tela se solapará 60cm
en paramentos verticales

NO GIMNASIO
131 Puerta pivotante compuesta
132 Armario de madera forrado con formica
133 Pintura de clorocaucho negro
134 Ventilación de forjado sanitario

GIMNASIO
135 Tapa de registro de guía corredera
136 Babero de chapa metálica e=2mm
137 Perfil hueco metálico rectangular #80.
40.3mm
138 Pavimento deportivo elástico sistema
compoflex
139 Perfil metálico de chapas en T
140 Capa de zahorras compactadas
141 Diagonal estructura del gimnasio perfil
de acero Gimnasio. Sección constructiva transversal / Gymnasium. Cross construction section

186
 GYMNASIUM 129 Airtight fluorescent lighting
111 Europerfil Eurocover 34N metal shape 130 Wet area paving: waterproof film on mortar base, mortar for film
112 HEB-300 steel beam protection, plastered as base for non-slip stone tile paving, on a gentle
113 Hinge with metal bolt anchored to concrete screen slope for drainage into line gutter. 60cm film overlap on vertical faces
114 HEB-200 steel beam
115 Mesh on east facade NON-GYMNASIUM
116 20 mm metal sheeting 131 Composite swing door
117 Sliding door system with substructure 132 Wood cabinet with formica veneer
118 Sheet metal U shape 133 Black cholororubber paint
119 Polished floor surface 134 Ventilation for sanitary slab
120 Reinforced concrete tiers
121 35x35mm timber strips for slope formation GYMNASIUM
122 Europerfil metal edge reinforcement 135 Sliding inspection hatch
123 2 UPN-300 flush welded in box 136 2mm metal lip
124 40 cm face concrete wall 137 #80 rectangular metal frame 40.3mm
125 Sand layer to level slab 138 Compoflex elastic sports floor system
126 6+6mm glazing on 1% angle 139 Sheet metal T bar
127 20x30mm galvanised steel tube 140 Compacted gravel layer
128 Aluminium flashing 141 Diagonal gymnasium structure in steel beams

187
Casa en el Maigmó TIBI, ALICANTE, ESPAÑA

House on Mount Maigmó TIBI, ALICANTE, SPAIN 2013 2016

Plano de situación / Site plan Croquis / Sketch

Esta casa es un ejercicio de integración en el paisaje. Se sitúa sobre una secuencia de bancales de cultivo aterrazados, rodeados de
un intenso bosque de pinos. Construidos en piedra del lugar, los muros que contienen estas terrazas son ejemplo del esfuerzo de
generaciones de agricultores en su empeño de ganarle terreno al monte. Hay datos para pensar que estas estructuras de arquitectura
rural son de origen prehistórico (S. XVIII a.c.) y eran utilizadas como habitación y refugio ganadero en la montaña de Alicante, puestos
de control del ganado entre los valles.
La posición elegida para situar la casa viene sugerida por la presencia de dos imponentes vistas: una, sobre el pantano de Tibi (el más
importante en la Europa de su época, siglo XVI) y sobre todo el valle hasta llegar al mar; y otra, la vista hacia el monte Maigmó (1.226 m).
La intención de partida es no dejar rastro de la casa, que sea imperceptible desde el entorno próximo, dejar la mínima huella posible.
Esta ambición es la que impulsa el integrar los dos cuerpos de la casa en una secuencia escalonada, mimética con la topografía
existente, para que la casa quede siempre semi-enterrada.
Las cubiertas siguen la pendiente del terreno, reconstruyendo la topografía original. La idea de la casa es producir un vaciado en el
terreno en el que desplegar los espacios habitables para más tarde cubrirlos con la tierra y las piedras del lugar. Esta condición
topográfica de la casa permite entenderla en dos niveles: la parte baja es una cueva —donde dormir fresco en verano y caliente en
invierno—, la parte alta es un porche abierto a las dos vistas importantes y en la que se desarrollan las actividades de día. Esta
disposición responde a un esquema conceptual sencillo, dormir protegido y aislado, y vivir dominando el paisaje.

Croquis / Sketch Bancal en la montaña / Stepped terrace Alzado Noroeste / North-west elevation

This house is an exercise in blending with the landscape. It is set on a sequence of stepped agricultural terraces backed by an intense pine forest.
Built in local stone, the walls that retain these terraces bear witness to the determined effort by successive generations of farmers to win back land
from the mountainside. Architectural evidence suggests that this rural architecture has prehistoric origins (18th century BC), used as living quarters,
livestock pens and shepherd lookouts for livestock moving between valleys in Alicante's mountainous hinterland.
The location of the home was inspired by two imposing views: one overlooking the Tibi reservoir, Europe's largest in the 16th century and the whole
valley towards the sea, and another towards Mount Maigmó (1,226 m).
The initial intention was to create the smallest possible footprint, without leaving any trace of the house, which is in fact imperceptible from its surroundings.
This aim led to the integration of the two sections with the pre-existing topography in a staggered, mimetic sequence that is partly buried.
The roofs follow the slope in a reconstruction of the original topography. The idea of this house is to gouge a hole in part of the land in order to insert
the living spaces, and then cover it with local earth and stones. This topographic aspect of the house helps to understand its two levels: the lower
part is a sleeping cave that is cool in summer and warm in winter, while the upper part is a porch for the daytime activities and the enjoyment of the
two commanding views. This distribution reflects a simple concept: sheltered, isolated sleep and a life with dominating views of the landscape.

190
191
Sección longitudinal por acceso y estar / Longitudinal section through entrance and living room

Sección transversal / Cross section

Planta superior. Acceso, cocina y estar / Upper floor plan. Entrance, kitchen and living room

Alzado Sureste / South-east elevation

Planta inferior. Dormitorios / Lower floor plan. Bedrooms

Alzado Noreste / North-east elevation

193
Sección constructiva longitudinal por estar / Longitudinal construction section through living room

Sección constructiva transversal por estar y estudio / Construction section through living room and studio

194
Planta inferior. Dormitorios / Lower floor. Bedrooms

195
Sección constructiva longitudinal por piscina y dormitorios / Longitudinal construction section through swimming pool and bedrooms

196
 La llegada a la casa se produce a través de un estrecho camino en zig-
zag, de fuerte pendiente, que termina en un pequeño aparcamiento
junto al cuerpo de servicios. Desde este punto un largo camino peatonal
conduce a la casa. La casa es autosuficiente: el agua se extrae de un
pozo y la luz se produce mediante placas solares conectadas a bate-
rías-acumuladoras y un generador auxiliar. La tecnología empleada en
la construcción es de mampostería —adaptada al peso y a la mano del
hombre—, sin medios auxiliares complejos y todo construido con com-
ponentes que un solo operario pudiera manejar. Así, los muros de la
casa son de bloque de hormigón, viguetas y bovedillas prefabricadas
de hormigón, tablas de madera, losas de mármol. Toda la construcción
queda vista, no hay revestimientos ni apenas detalles. Todo el material
que se subió a la obra se quedó en ella, se colocó o se reutilizó, no se
generaron residuos.

Access to the house is via a steep and narrow zigzag track that ends in a small
parking lot alongside the service volume. From here, a long footpath leads up to
the house itself. The house is self-sufficient: water is drawn from a well and PV
panels connected to batteries and an auxiliary generator provide the electricity.
The technology used in the construction is simple masonry —adapted to human
weight and manual capacity— with no complex aids: everything was built using
components that a single tradesperson could handle. Concrete blocks are thus
used for the walls, prefab concrete beams and arches for the floor slabs, along
with timber panels and marble tiling. The entire structure is visible, with no
rendering and almost no details. All the material brought up to the work site
remained there, either installed or reused, and no waste was generated.

197
 Toni Gironès
Nace en Badalona (Barcelona) en 1965. Se gradúa en la Escuela Téc-
nica Superior de Arquitectura del Vallés en 1992, y en 2016 obtiene el
título de Doctor Arquitecto por la UPC, con la tesis doctoral 'Arqui-
tecturas espontáneas, reflexiones sobre constantes en arquitectura:
la península del Cap de Creus, una topografía en el tiempo'.
En 1992 establece su estudio en Badalona.
Profesor de proyectos en la ETSA Vallés (1993-05). Jefe de estudios,
profesor y coordinador del 1er ciclo de proyectos en la Escuela de
Arquitectura de Reus, URV, entre 2005 y 2017.
Nominado en 2001 al Premio Internacional Francesco Borromini y en
2014 al Swiss Architectural Award, su obra ha sido mostrada en
varias exposiciones, entre las que cabe destacar la del Swiss Archi-
tecture Museum de Basilea en 2013, y las participaciones en las
Biennales de Venecia de 2014 y 2016. En el año 2015 dos obras
suyas fueron nominadas al Premio Europeo Mies Van der Rohe.

Toni Gironés was born in Badalona (Barcelona) in 1965. He graduated from

the Vallés School of Architecture in 1992, and in 2016 was awarded a
Doctorate in Architecture by the UPC for his thesis entitled, ‘Spontaneous
architectures, reflections on constants in architecture: the Cape Creus penin-
sula, a topography in time'. In 1992 he opened his studio in Badalona.
Lecturer in Design at the ETSA Vallés (1993-05). Head of studies, lecturer and
coordinator of the 1st year Architectural Design course at the Reus School of
Architecture, URV (2005-17).
Nominated for the Francesco Borromini International Prize in 2001 and the
Swiss Architectural Award in 2014, his work has been exhibited on several
occasions, including an exhibition at the Swiss Architecture Museum in Basel
(2013) and three participations in the Venice Biennale between 2014 and
2016. In 2015, two of his works were nominated for the Mies Van der Rohe
European Prize for Architecture.

Photo: Albert Font

Premios y Distinciones Prizes and Distinctions

1996 Premio Jóvenes Arquitectos de Catalunya: 1996 Young Architects of Catalonia Prize:
Almacén de libros en Montgat Book archives in Montgat
1998 Premio de arquitectura Comarcas de Girona: Passanelles, Cadaqués 1998 Comarcas de Girona Architecture Prize: Passanelles, Cadaques
2006 Premio de Arquitectura Ciudad de Badalona: Viviendas en Badalona 2006 City of Badalona architecture Prize: Houses in Badalona
2007 Premio FAD de espacios efímeros - jurado: 2007 FAD Ephemeral Spaces Jury Prize:
Exposición en 'La Pedrera', Barcelona Exhibition in 'La Pedrera', Barcelona
Premio Nacional 'Vivir con madera': National 'Living with wood' Prize:
Pérgola Tenis Barcino, Barcelona Barcino Tennis Pergola, Barcelona
Trienal de arquitectura del Maresme: La Maresme Architecture Triennale:
Hornos romanos en Vilassar de Dalt Roman furnaces in Vilassar de Dalt
2011 XII Premio Puig i Cadafalch: Nave Can Minguell, Mataró 2011 11th Puig i Cadafalch Award: Can Minguell pavilion, Mataró
Premio Bonaplata: Nave Can Minguell, Mataró Bonaplata Award: Can Minguell pavilion, Mataró
Premio Alejandro de la Sota (mención especial): Viviendas en Salou Alejandro de la Sota Award (special mention): Homes in Salou
XI Bienal española de Arquitectura y Urbanismo 9th Spanish Biennale of Architecture and Urbanism (special mention):
(mención especial): Viviendas en Salou Homes in Salou
2012 VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo: 2012 7th Ibero-American Biennale of Architecture and Urbanism:
Viviendas en Salou Homes in Salou
2013 XII Bienal española de Arquitectura y Urbanismo: 2013 12th Spanish Biennale of Architecture and Urbanism:
Yacimiento Can Tacó Can Tacó site
2014 IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo: Dolmen Seró 2014 9th Ibero-American Biennale of Architecture and Urbanism: Seró dolmen
2013 Premio FAD de arquitectura - jurado: Dolmen Seró 2013 FAD Architecture Awards – Jury Prize: Seró dolmen
Premio FAD de arquitectura - opinión: Dolmen Seró FAD Architecture Awards - Opinion: Seró dolmen
Premio FAD de ciudad y paisaje - opinión: Yacimiento Can Tacó FAD City and Landscape Award - Opinion: Can Tacó site
Premio vivienda social de Catalunya: Viviendas en Salou Catalonia social housing prize: Homes in Salou
2014 Premio Nacional Hispalyt: Dolmen Seró 2014 Hispalyt National Prize: Seró dolmen

198
 35 Viviendas en Badalona Dir. excavación Gemma García y Esther Rodrigo
Emplazamiento Badalona, Barcelona, España Restauración Crat s.c.p. (Débora Iglesias y Isabel Parra)
Cliente Ifgsa Medio natural Naturalea (Alberto Sorolla y Imma Rueda)
Arquitecto Toni Gironès Saderra - Estudi d’arquitectura Toni Gironès Construcción Moix serveis i obres s.l.
Estructuras Bis structures Jefe de obra José Antonio Álvarez
Aparejador Angel Gil Asesor gaviones Antonio Casado
Construcción Construcciones Juanes Presupuesto 119.689 € - 48 €/m2
Asesor jardinería Teresa Galí Fotografías Hisao Suzuki, Sabem.com (p.253), Aeroproduccions (p.253)
Presupuesto 3.293.127 € – 611 €/m2
Fotografías Hisao Suzuki, Toni Gironès (p.218)
Espacio Transmisor del
Túmulo/Dolmen Megalítico de Seró
Espacio Descubrimiento Emplazamiento Seró (Artesa de Segre), Lleida, España
de Tres Hornos Industriales Romanos Cliente Ayuntamiento de Artesa de Segre
en Vilassar de Dalt Arquitecto Toni Gironès Saderra - Estudi d’arquitectura Toni Gironès
Emplazamiento Vilassar de Dalt, Barcelona, España Dani Rebugent (coordinador proyecto)
Cliente Ayuntamiento de Vilassar de Dalt Aparejador Brufau i Cusó s.l.p.(Albert Brufau, Carlos Culleré)
Arquitecto Toni Gironès Saderra - Estudi d’arquitectura Toni Gironès Estructuras Boma (edificio), Estudi XV s.c.p. (rampa)
Estructuras Jordi Bernuz Instalaciones Oriol Vidal Ingenieria s.l.p.
Coord. Indust. Toni Gironès Arqueólogos Pep Castells, Joan López
Construcción Acycsa Construcción Construccions Orgèl·lia s.l.,
Presupuesto 293.700 € - 267 €/m2 Construccions germans Gilabert s.l.
Fotografías Hisao Suzuki Jefe de obra Ignasi Gilabert
Presupuesto 348.952 € - 390 €/m2
80 Viviendas Sociales en Salou Fotografías Hisao Suzuki, Toni Gironès (pp.262, 264 abajo)

Emplazamiento Salou, Tarragona, España

Cliente Foment Immobiliari Assequible s.a.u. Fundació Obra Social “La Caixa”
Museo del Clima en Lleida
Arquitecto Toni Gironès Saderra - Estudi d’arquitectura Toni Gironès Emplazamiento Lleida, España
Josep Peraire (coordinador proyecto) Cliente Ayuntamiento de Lleida
Estructuras Xavier Saura (Orpa s.l.p.) Arquitecto Toni Gironès Saderra - Estudi d’arquitectura Toni Gironès
Instalaciones PGI engineering Dani Rebugent (coordinador proyecto)
Aparejador Brufau i Cusó s.l.p. Aparejador Brufau i Cusó s.l.p.
Construcción Tarraco Empresa Constructora s.a. Estructuras Boma(1ª fase), MASALA consultors (2ªfase + pérgola)
Jefe de obra Javier Frauca Instalaciones PGI engineering
Presupuesto 5.338.997 € - 615 €/m2 Ambientólogos Societat Orgánica
Fotografías Hisao Suzuki, José Hevia (pp.240-241, 242) Medio ambiente (AZ) - Anna Zahonero, Pere Cabassa (concurso)
Construcción Grupo Romero Polo s.a., M.J.Gruas constructora
Parque Arqueológico de los Restos Jefe de obra Paula Puig, Francisco Saenz,
de la Antigua Iesso Josep M. Roca, Federico Arquillos
Emplazamiento Guissona, Lleida, España Presupuesto 3.171.000 € - 600 €/m2
Cliente Patronat d’arqueologia de Guissona Fotografías Hisao Suzuki
Arquitecto Toni Gironès Saderra - Estudi d’arquitectura Toni Gironès
Dani Rebugent (coordinador proyecto) Centro Cultural y Aulario en Ceuta
Aparejador Brufau i Cusó s.l.p.(Albert Brufau, Carlos Culleré) Emplazamiento Ceuta, España
Estructuras Boma (cubiertas y estructura torre norte) Cliente Gerencia de infraestructuras y equipamientos,
Arqueólogos Josep Guitart, Josep Ros, Joaquim Pera Ministerio de educación, cultura y deporte
Construcción Constructora Mariano Ros s.l. Arquitecto Toni Gironès Saderra - Estudi d’arquitectura Toni Gironès
Presupuesto 150.297 € - 12€/m2 Dani Rebugent (coordinador proyecto)
Fotografías Hisao Suzuki, Desdedalt fotografía aèria (pp.246-247) Estructuras MASALA consultors
Instalaciones SJ12
Adecuación del Yacimiento Romano Mediciones Pere Cortés
de Can Tacó Aparejador José Antonio Zoido
Emplazamiento Montmeló, Montornès del Vallès, Barcelona, España Asesor est. Rafael Montes
Cliente Ayuntamientos de Montmeló y Montornès del Vallès Asesor inst. Almagro & Vilches ingenieros
Arquitecto Toni Gironès Saderra - Estudi d’arquitectura Toni Gironès Seguridad Manuel Torroba
Dani Rebugent (coordinador proyecto) Construcción Tragsa
Aparejador Brufau i Cusó s.l.p.(Albert Brufau, Carlos Culleré) Jefe de obra Miguel Ángel Moreno
Estructuras Boma (cubierta antigua cisterna) Presupuesto 2.025.000 € - 613 €/m2
Arqueólogos Josep Guitart, Montse Tenas Fotografías Toni Gironès

Con especial agradecimiento a

Miguel Saludas
por su atención y colaboración

Estudi d'Arquitectura Toni Gironès

Avda. República Argentina, 6, 5ª planta
Colaboradores Estudi D’Arquitectura Toni Gironès 1992 - 2017 08023 Barcelona. España

Jordi Cunill, David Pablo, Nice Matamala, David Rius, Marina Boix, Xavi Puente, Albert Puig, Mónica Puig, Marcos Garcés, Till Schmiedchnekt, Marcelo Tironi, Jordi Rosés,
Mónica Galindo, Jacint Alsina, Leo Ivanoff, Marta Minguillón, Frederique van Andel, Johan Nielsen, Laura Navarro, Martín Capelluto, Teresa Videira, Inés Sobral, Susana
Roque do Vale, Marco Romanelli, Eulàlia Bertran, Jordi Portal, Sergi Valls, Albert Casanovas, Chiara Segatti, Roger Mayol, Sergi Pérez, Marc Sendra, Teresa Baldó, Andreu
Meixide, Arnau Balcells, Sonia Bazan, Mireira Peris, Laura Antolín, Josep Peraire, Raquel Vicente, Juan Manuel Martín, Sabina Shiira, Iñaki Díez Aguirre, Montse Domiguez,
Cecilia Morassi, Pau Monguió, Arnau Sastre, Daniel Rebugent, Guida Maymó, Susana Mitjans, Mària Canel, Agata Jane Pistorio, Salut Ibáñez, Roger Rodríguez, Diana
Jiménez, Simón Rosa, Laura Diéguez, Albert Rabinad, Aina Santesmasses, Adrià Talens, Enric Ferrer, Sabrina Casonato, Bea Quintela, Edu Marín, Sandra Torres, Borja
Pérez, Aina Riu, Darío Marcos, Mariana Vilas, Pol Puncernau, Borja Mas, Antonio Pennisi, Josep Gornés, Patricio Sánchez, Jesús Perales, Eva Valriberas, Sebastià Moll,
Francesc Vilà, Daniel García, Miquel Camacho, Cristina Romero, Raquel Margarido, Hadya Nekmouche, Selma Ghammad, Xavi Oliver, Alberto Cuffaro, Francesco Patti, Blanca
Farrerons, Montse Rocabruna, Arianna Carannante, Oscar Barrabin, Jad Fardon, Marta Montero, Anna Kocsis, Carlota Solé, Aina Perelló, Javi Boadas, Selenia di Bella,Tomeu
Mateu, Caterina Mucignat, César Córdoba, Samanta Tumbarello, Laura Sorbello, Núria Moliner, Katja Kostrencic, Ramon Pellicer, Ovidiu Valentín, Marta Figuereo, Gloria Volpato, Siddartha
Rodrigo, Beatriz García, Amaranda Trias, Miriam Castel, Marco Vallario, Alfonso Bertran, Joel Robles, Nekane Zabaleta, Henri Mezini, Beatriz Díaz-Guerra, Noemí
Juan, Daphne Zografou, Regina Altabás, Emma Caldarera, Itziar de la Puerta, Carla Llaudó, Mario Bernad, Andreu Carpi, Mikel Puy, Emilio Avanzi, Chiara Girolami, Eftalia
Proïos, Daniel Meseguer, Víctor Díaz-Asensio, Brian Kohan, Albert Font, Eduard Vilà, Jordi Llort, David Django, Beatriz Morales, Miguel Saludas, Francisco
Romero, Miquel Figueras, Sergio Escribà, Jessi Lindz, Francesco Ceola, Cristina Sobrado, Isabella Grandi, Paula Font, Ilènia Molina, Andrea Masip, Carmen Salgado

199
Condiciones de Habitabilidad
Una Conversación con Toni Gironès

Inmaculada Maluenda / Enrique Encabo

BARRACA DE PESCADORES EN CALA PRONA

FISHERMEN'S HUT IN CALA PRONA
Cap de Creus, Girona, España

Hasta el momento, toda su obra se ha desarrollado en una región muy concreta, Cataluña. ¿Qué importancia ha tenido esa concentración
territorial en su trabajo?

Considero que el conocimiento del lugar es algo completamente necesario. Antes de empezar a procesar un proyecto, siempre
tengo que pisar el sitio. Aunque algunos emplazamientos en los que he trabajado sí que los conocía previamente, en otros casos,
como sucedió en el Espacio transmisor del túmulo/dolmen megalítico de Seró, se trata de territorios que he ido descubriendo. En
Seró, el proceso duró unos siete años; este tiempo te permite un planteamiento coherente para abordar todas y cada una de las
etapas del proyecto y mantener una mirada crítica sobre tu propio trabajo.

¿Qué rasgos estructuran ese conocimiento del lugar?

En realidad, no creo que puedan definirse unos rasgos específicos, sino que lo entiendo más como una actitud. Se trata de detectar
aquellos elementos que pueden devenir en instrumentos de proyecto. Esta predisposición permite que a lo largo del proceso nunca
haya absolutos; si acaso, enamoramientos puntuales, pero siempre hay que ser capaz de volver atrás. A partir de ese rozamiento, se
van decantando en el tiempo determinadas constantes. Aunque, evidentemente, se parte de una mirada subjetiva —la del proyectista—
lo que se persigue es extraer unas condiciones objetivas de las que participarán las personas que vivirán esos espacios.

35 VIVIENDAS EN BADALONA
35 HOMES IN BADALONA
Barcelona, Spain. 1999/2003

¿Esas constantes divergen según el ámbito de su trabajo?

Siempre son las mismas y siempre están vinculadas a la habitabilidad: desde la gestión del límite a los espacios intermedios, al
cómo se materializan esas transiciones y con qué elementos. La idea de paisaje la entiendo como algo muy abierto, en el sentido
de que cada uno de los entornos de trabajo, ya sea urbano, como en las 35 Viviendas en Badalona, o agrícola, como en Seró, tiene
su propia identidad. Se trata de escuchar sin prejuicios esas identidades para que, de algún modo, empiecen a concatenarse
relaciones entre ellas.
Aunque estos dos proyectos abordan programas completamente distintos, en mi caso trabajan con mecanismos similares, derivados
del hecho de relacionar un paisaje exterior, público, con uno interior. Esas medianeras de ladrillo visto que conozco desde mi infancia
son, en Badalona, un elemento patrimonial que se reconoce y activa como resonancia en el proyecto, mientras que en el caso de Seró
son las distintas construcciones agrícolas de obra vista. A partir de ahí, se determinan las propiedades materiales que definen el límite
del edificio: un material arcilloso, con una escala determinada de porosidad. En el caso de las Viviendas en Badalona se emplean
dinteles cerámicos de 1,5 m × 20 cm de altura, que dejan hacia la calle agujeros de 1,5 m × 40 cm; y en el Espacio transmisor de Seró,
unos botelleros de 50 × 25 cm, con 10 agujeros circulares de 10 centímetros de diámetro.

200
Conditions for Habitability
A Conversation with Toni Gironès

Inmaculada Maluenda / Enrique Encabo

All your work to date has been implemented in one specific region, Catalonia. How important has this territorial concentration been in
your work?

I think knowledge about the place is absolutely necessary. Before I start processing a project, I always have to walk across the plot. Some
of the sites I’ve worked on were already familiar to me, but others like the Megalithic tomb/dolmen transmitter space in Seró are territories
that I have discovered gradually. In Seró, that process lasted for about seven years, which is long enough to build up a coherent approach
to each stage of the project and to maintain a critical vision of your own work.

What sort of traits structure this knowledge about the place?

Actually, I don’t think you can define any specific traits. I think it’s more an attitude; a question of detecting the elements that con become
design tools. This predisposition lets you go through the whole process without any absolutes- occasional infatuation at the most, but we
always have to be able to turn back. This friction leads to a few constants that distil through over time. Although you obviously start from
a subjective vision —the architect’s — what you try to do is extract objective conditions from the ones that the people who are going to
experience those spaces will use.

ESPACIO TRANSMISOR DEL TÚMULO/DOLMEN

MEGALÍTICO DE SERÓ
SERÓ MEGALITHIC TOMB/DOLMEN
TRANSMITTER SPACE
Seró-Artesa de Segre, Lérida, Spain. 2007/2012

Do these constants diverge with each place you work in?

They’re always the same, and they’re always related to the issue of habitability: from the way you handle the boundary to the intermediate
spaces, the way these transitions are materialised and what elements to use. My concept of landscape is very open, in the sense that
each working environment has its own identity, whether it’s urban —like the 35 homes in Badalona— or agricultural — like Seró—. It’s a
question of listening unprejudiced to these identities and allowing connections between them to grow in some way.
Although these two projects cover totally different programmes, in my case they use similar mechanisms, which derive from relating a
public, outdoor landscape to an interior one. In Badalona, the brick walls that I grew up with in my childhood are a heritage feature that is
recognisable and becomes activated in the project, whereas in the case of Seró, it's the numerous face brick farm structures. The material
properties that define the boundary of the building are determined on the basis of that point: clay, with its specific scale of porosity. I use
1.5 m × 20 cm high ceramic lintels in the case of 35 homes in Badalona, which leave 1.5 m × 40 cm gaps on the street side. In the
Transmitter space in Seró, 50 × 25 cm bottle racks with ten 10 cm diameter holes.

201
La idea de habitabilidad parece configurar todo su trabajo. ¿La entiende como una cualidad abstracta que puede aplicarse a distintos ámbitos,
más allá de la vivienda?

Entiendo que la habitabilidad es el cometido primordial de la arquitectura. Actualmente viven en el planeta Tierra 7500 millones de
personas. Constantemente me replanteo esa afirmación que asegura que alrededor del año 2025 o 2030 en torno a un 80% de la
población mundial se concentrará en las ciudades porque se las considera el único entorno habitable, relacionado con cierto
enfoque del progreso.
Pere Riera siempre cita una reflexión del biólogo chileno Humberto Maturana que da mucho que pensar: "Hemos transformado la
estética en arte, la salud en medicina, la ciencia en tecnología, la habitabilidad en arquitectura, los seres humanos en público y, de esta
manera, hemos perdido la mirada poética que nos permitía vivir nuestra vida como una experiencia estética". Hoy dia, hasta la idea de
progreso se ha comercializado. La faceta comercial de esa habitabilidad sería, por ejemplo, el confort vinculado a la tecnología. Desde
el primer mundo se aspira a vivir en un clima tropical, entre 19 y 25°C, durante todo el año, y lograrlo en cualquier lugar del planeta; es
decir, que ese confort se haga extensivo a toda la población mundial. Esto solo puede conseguirse rompiendo todos los ciclos.
Aunque cada proyecto, necesidad y momento sean distintos, utilizar los recursos y hacer del excedente una posibilidad en términos
conceptuales es algo que aplico en cada proyecto o que, al menos, intento trasladar a mi arquitectura. En el caso de las Viviendas
sociales en Salou, por ejemplo, las ventilaciones cruzadas, junto con la vegetación como material, sirven para prerefrigerar el
ambiente. De esa forma, en un determinado lugar del mundo y en un momento concreto del año se puede conseguir ese clima de
confort vinculado a la habitabilidad con unos recursos mínimos.

80 VIVIENDAS SOCIALES EN SALOU

80 SOCIAL DWELLINGS IN SALOU
Tarragona, Spain. 2007/2009

¿En qué sentido le interesa la ocupación como parte del proceso?

Nunca he considerado la arquitectura como un objeto hermético o como una pieza de arte que haya sido creada para estar expuesta
en una sala de un museo, sino como algo que se deja a otras personas para que, con unas condiciones determinadas, sea interpretada;
algo así como una carrera de relevos. Paradójicamente, alguna vez he escuchado a otros arquitectos decir que sus obras son para ser
contempladas. Esto tiene que ver con esa idea de abstracción que, a mi modo de ver, se ha convertido en uno de los grandes
problemas de la arquitectura actual. Aunque la abstracción sea un instrumento necesario para proyectar y plantear las preguntas que
genera cualquier enunciado, es necesario retornar a la realidad y materializarla para que sea habitable. En muchas ocasiones no se
produce ese retorno, sino que el proyecto continúa siendo una pieza abstracta que no cumple determinados requisitos necesarios, ni
a nivel de uso ni de evolución material en el tiempo. Quizá, por eso me atrae mucho la actitud de Robert Smithson cuando afirma: "No
me interesan las obras de arte que sugieren un 'proceso' dentro de los límites metafísicos de un cuarto neutral. Me inclino por un arte
que tenga en cuenta el efecto directo de los elementos tal y como existen en el día a día, independientemente de su representación".1
La realidad está ahí, donde sucede la vida, con esa potencia que siempre acaba apareciendo con el paso del tiempo, ya sea en forma
de variación climática, de interpretación de los usuarios o de apropiación del lugar.
Nuestra profesión consiste no tanto en generar contornos, sino condiciones: elementos materiales con sus geometrías, sus escalas
y sus maneras de disponerse en el espacio y el tiempo. El que sean condiciones implica que pueden ser interpretadas por las
personas que van a ocuparlas y acabar de materializarse a través de la habitabilidad. El arquitecto y profesor Dani Freixes me
comentó una vez que, mientras que las arquitecturas pensadas desde los contornos son genéricamente más masculinas, las que lo
hacen desde las condiciones son más femeninas —evidentemente, esto no tiene que ver en absoluto con el género de sus autores,
ni tampoco con la aparición o no de determinadas geometrías, como la curva—. Y ponía como ejemplo de una arquitectura de
contornos los rascacielos, porque se trata de un elemento que se significa y se impone al lugar, pensado para ser contemplado, para
atraer y dar escala a la ciudad, donde ejerce como pieza. Las pensadas como femeninas serían, por otra parte, aquéllas que generan
unas condiciones determinadas para optimizar y mejorar la habitabilidad. Una arquitectura de las condiciones es como la arquitectura
de ese útero materno que te acoge, que te permite habitar un espacio casa. En la Alhambra, que sería un buen ejemplo, esas
condiciones se materializan con el ciclo del agua, las ventilaciones cruzadas, la vegetación y el trabajo con la topografía. Me siento
mucho más identificado con esta última manera de pensar y hacer arquitectura.

1 The writings of Robert Smithson. Essays with illustrations. Ed. Nancy Holt, 1979.

202
The idea of habitability seems to shape all your work. Do you regard it as an abstract quality that can be applied in different areas, apart
from housing?

think habitability is the primary task of architecture. Now there are 7,500 million people living on Planet Earth. I constantly reconsider the
claim that in 2025 or 2030, 80% of the world’s population will be concentrated in cities, the only habitable environment according to a par-
ticular idea of progress.
Pere Riera always quotes an idea by Chilean biologist Humberto Maturana that provides a lot of food for thought: “We have turned aesthetics
into art, health into medicine, science into technology, habitability into architecture, human beings into audience and in the process, we
have lost the poetic vision that allowed us to live our lives as an aesthetic experience”. Nowadays, even the idea of progress is a marketable
product. The business facet of this habitability could be, for example, comfort linked to technology. In the first world, we dream of living in
a tropical climate with a temperature of 19 to 25 ° C all year round, anywhere in the world. In other words, we want to extend that comfort
zone to the whole world’s population. You can only do that by breaking down all the cycles.
Although each project, need and moment is different, in every one of them I apply the idea of using resources and turning what is left over
into a conceptual possibility, or at least I try to. In the case of the Social dwellings in Salou, for example, I use cross ventilation combined
with vegetation as a material to pre-cool the ambient air. So in a given place in the world and at a given time of the year, you can actually
achieve that climatic comfort zone linked to habitability with minimal resources.

ADECUACIÓN DEL YACIMIENTO ROMANO DE CAN TACÓ

ADAPTATION OF CAN TACÓ ROMAN SITE
Montmeló-Montornés del Vallés, Barcelona, Spain. 2008/2012

In what sense are you interested in occupation as part of the process?

I have never thought of architecture as a hermetic object or a work of art that is only created to be exhibited in a museum room, but rather
as something that you leave for other people to interpret, with certain conditions. It’s a bit like a relay race. Paradoxically, I sometimes hear
other architects say that their work is meant to be looked at. That has to do with the idea of abstraction, which to my way of thinking has
become one of the great problems of today’s architecture. Abstraction is a necessary tool for design and asking the questions that arise
from every statement, but we need to go back to reality and materialize it to make it habitable. Often that return doesn’t happen, and the
project goes on being an abstract work that doesn’t fulfil some of the necessary requirements, either at the user level or in terms of its
material evolution over time. Perhaps that’s why I’m attracted by Robert Smithson’s attitude when he says, “I’m not interested in artworks
that suggest ‘process’ within the metaphysical limits of the neutral room. I am for an art that takes into account the direct effect of the
elements as they exist from day to day, apart from representation”.1 Reality is out there where life happens, and its potential always ends
up emerging, either in the form of climatic variations, interpretation by the users or appropriation of the place.
Our profession consists of generating not so much outlines as conditions: material elements with their geometries, their scales and their
arrangements in space and time. The fact that they are conditions means that they can be interpreted by their occupants, and that they
will ultimately be materialized through their habitability. Dani Freixes, a teacher and architect, once said to me that architectures devised
on the basis of their outlines are generically more masculine, while architectures that are devised on the basis of their conditions are more
feminine. Obviously that has nothing at all to do with the author’s gender, nor with appearance or geometries like the curve. The example
of ‘outline architecture’ that he used was the skyscraper, because of its signification and its imposition on the place: it’s designed to be
looked at, to attract and give the city a scale, exerting its influence as an object. Architectures that could be regarded as feminine, on the
other hand, would be those that generate certain conditions to optimize and improve their habitability. A ‘condition architecture’ is like the
architecture of your mother’s womb, which receives you and lets you inhabit a home space. The Alhambra would be a good example,
where these conditions are materialised in the water cycle, cross-ventilation, the vegetation and the work with its topography. Obviously I
can identify much more with the latter way of thinking about and making architecture.

1 The writings of Robert Smithson. Essays with illustrations. Ed. Nancy Holt, 1979.

203
Suele adoptar materiales de baja tecnología, y frecuentemente opera con la naturaleza como material de construcción. Se trata de actitudes
que parecen referirse a un pensamiento artesano. ¿Considera que se trata de una estrategia sostenible en un entorno postindustrial como
el nuestro?

Sí, así lo creo. Evidentemente tiene que ver con la interpretación del tiempo. En el siglo XX, el tiempo se ha comprimido. Esa
compresión ha determinado la manera de entender y medir del mundo moderno; de ahí que la arquitectura se vincule a esa idea
distinta de tiempo y a su relación con el espacio vital.
La arquitectura de tiempos lentos y vitalmente más contemplativos tiene que ver con la porosidad de los materiales. Se trata de
establecer una interacción entre el material —o, según sus palabras, baja tecnología— y el medio que lo rodea, para que esa apuesta
por un tiempo más lento sea entendida como valor de cambio y conviva con la complejidad de un sistema en red.

¿Entiende esa porosidad como un concepto, como una idea intraescalar?

¿Por qué no puede entenderse el urbanismo de una ciudad, o incluso de un área metropolitana o de un territorio, desde esa idea de
porosidad? ¿Por qué no podemos interpretar que el ensanche de Barcelona está estructurado por los patios de manzana y los
espacios que corresponden a las calles y las plazas exteriores, y no por la edificación? ¿Por qué no podemos pasar al Baix Llobregat,
fuera de Barcelona, y ver que lo que estructura ese territorio son, en realidad, los espacios agrícolas, los distintos espacios
intermedios entre los nudos infraestructurales o aquéllos generados en los límites periféricos de las distintas poblaciones?
En el caso del material, entiendo la condición física de porosidad a partir de su interacción con el medio; es lo que permite que
evolucione mejor con el paso del tiempo, hasta un mantenimiento casi nulo. Así sucede, por ejemplo, con la madera cuando no se ahoga
con un barniz —que no la permite respirar—, sino que se trata con un aceite. Esa madera, cuando se emplea en los países nórdicos o
en Europa central, pasa por edades: está la madera joven, la de mediana edad y la madera vieja. Esta última ya es gris y, evidentemente,
no tiene patologías porque ha fosilizado. Lo mismo pasa con el acero corrugado; de ahí que lo use como material de trabajo, puesto
que tiene la capacidad de autopasivarse sin exfoliación: su porosidad actúa de manera natural y acaba teniendo una evolución acorde
con el paso del tiempo. Esta idea sobre la porosidad es extensible a todos los materiales.

¿Y sería también trasladable a sus edificios, a través del uso de los espacios intermedios?

Es cierto que, en mi caso, el proceso de proyecto también tiene que ver con este concepto de lo poroso; sí que entiendo los espacios
intermedios como ámbitos de relación que sirven al ser humano para cambiar de escala o de programas. Esta idea conectaría a su vez
con el concepto de límite, que, de nuevo, también puede trasladarse al uso de los materiales.

ESPACIO DESCUBRIMIENTO DE TRES HORNOS INDUSTRIALES

ROMANOS EN VILASSAR DE DALT
ROMAN KILN DISCOVERY SPACE
IN VILASSAR DE DALT
Barcelona, Spain. 2002/2004

Habla de tiempos lentos o de contemplación. El recorrido es un factor muy presente en proyectos relacionados con la arqueología, como son
el Parque arqueológico de los restos de la antigua ciudad de Iesso en Guisona, o la Adecuación del yacimiento romano de Can Tacó, en los
que aspectos como la temperatura, el sonido o la materialidad desempeñan un protagonismo inesperado.

Más que a una idea de recorrido, responde a un interés por intercalar el movimiento de las personas a diferentes velocidades con
la estabilidad, las paradas. Se trata de un entendimiento asociado al espacio como un hecho vivido, experiencial. En mi opinión, la
arquitectura es un mediador, un intermediario entre nuestro cuerpo y el medio en el que habitamos; explica cómo es el lugar, sirve
para comprenderlo, o para hacerte participar o vivir mejor en él.
Si asociamos esa idea a un programa, ya sean viviendas, como sucede en Badalona o Salou, o restos arqueológicos, como Guissona,
Can Tacó o Seró, podríamos recurrir nuevamente a esos instrumentos que surgen para gestionar el límite, articular los espacios
intermedios, proponer una serie de paradas o cambiar de velocidad. Pero no pretende ser, en todo caso, una experiencia
conductista, sino que permite generar a cada uno libremente su recorrido. En el Espacio descubrimiento de tres hornos industriales
romanos en Vilassar de Dalt existe, por ejemplo, una parada —la cámara de transición entre el exterior y el interior— que se sitúa
entre un tiempo comprimido y un tiempo más lento, a través de la cual se descubre su elasticidad. En Can Tacó, ese espacio de
descompresión es el bosque preexistente. Y en las viviendas en Salou serían todos los sucesivos espacios intermedios que uno se
encuentra en el camino a su casa: estás en un coche, bajas, llegas a una acera, atraviesas un pequeño bosque de chopos, cruzas
una puerta, entras en un corredor, subes una escalera, llegas a una calle interior, pasas a un zaguén, entras a tu vivienda y llegas a
la terraza. Aunque sean proyectos con programas muy distintos, al final utilizan recursos muy parecidos.

204
You normally use low-tech materials, and you often work with nature as a building material. That approach seems to suggest a craft-related
idea. Do you think that is a sustainable strategy in a post-industrial context like this one?
th
Yes, I think so. Obviously it has to do with the interpretation of time. Time was compressed in the 20 century. That compression has
shaped the way we understand and measure the modern world, which is why architecture is linked to this different idea of time and its
relationship to the space we live in.
An architecture of slow, more contemplative time is related to porosity in materials. It’s a question of establishing an interaction between
the material —what you call low-tech— and the environment around it, to help people understand this commitment to a slower time as an
alternative value that can coexist with the complexity of a networked system.

Do you regard this porosity as a concept, an intra-scalar idea?

Why don’t we consider the classic urban planning of a city, or even a metropolitan area or a territory, from the perspective of this idea of
porosity? Why can’t we interpret Barcelona’s expansion district as being structured by its inner courtyards, the spaces corresponding to
the streets and the outer squares, instead of by its buildings? Why not go into the Baix Llobregat area outside Barcelona to see that what
structures the territory is actually the farmland, the different intermediate spaces between motorway interchanges, or the ones that are
generated on the fringes of different towns?
With material, I look at the physical condition of porosity on the basis of its interaction with the environment; what allows it to evolve better
over time, and get down to almost zero maintenance. That is the case with wood, for example, when it’s not drowned in varnish —which
stops it from breathing— and is treated with oil instead. In the Nordic and central European tradition, wood goes through different ages:
young wood, middle-aged wood and old wood. Old wood is grey, and it obviously doesn’t suffer because it is fossilized. The same goes
for corrugated steel, hence my use of it as a working material, since it is able to self-passivate without exfoliating. Its porosity works in a
natural way, and ends up evolving in step with time. That idea about porosity can be extrapolated to every material.

Could it also be extended to your buildings, through your use of intermediate spaces?

It’s true that in my case, the design process is also related to this idea of porosity. I certainly do regard intermediate spaces as relational
environments that are useful for the human being to change scale or programmes. And in turn, this idea connects up with the concept of
the boundary, which again, can also be extended to the use of materials.

PARQUE ARQUEOLÓGICO DE LOS RESTOS DE LA ANTIGUA IESSO

ARCHAEOLOGICAL PARK FOR ROMAN IESSO SETTLEMENT
Guissona, Lérida, Spain. 2008/2011

You talk about slow time or contemplation. The itinerary is a central factor in your projects related to archaeology like the Archaeological
park for the Roman Iesso settlement in Guisona and the Adaptation of the Can Tacó Roman site, where aspects such as temperature,
sound and materiality play an unexpected role.

They don’t reflect so much the idea of an itinerary as an interest in interspersing people’s movement at different speeds with stability and
stopping points. It has to do with an understanding associated with space as experiential, something that you live. In my opinion, architecture
is a mediator, an intermediary between our body and the environment that we inhabit. It explains what the place is like, it serves to
understand it, or to make you participate or live better with it.
If we associate that idea with a programme, whether it be housing in the case of Badalona or Salou, or archaeological remains like
Guissona, Can Tacó or Seró, we can go back to those tools to manage the boundary, articulate the intermediate spaces, propose a
series of halting points or change speed. Whatever the case, it is not intended to be a behavioral experience, but rather one that leaves
each person free to generate their own itinerary. In the Roman kiln discovery space in Vilassar de Dalt, for example, there is a stopping
point —the transitional chamber between the outside and the inside— that sits between a compressed time and a slower time, where
visitors can discover its elasticity. In Can Tacó, this decompression space is the pre-existing forest. In thesocial housing in Salou, it’s
the succession of in-between spaces that you discover on the way to your house: you’re in your car, you get out, you step onto a
footpath, you go through a little grove of poplars, you go through a door, you enter a corridor, you climb some steps, you arrive at an
inner street, you cross a threshold, you enter your house and you arrive at the terrace. Although these projects have quite different
briefs, in the end they use very similar resources.

205
35 VIVIENDAS EN BADALONA
35 HOMES IN BADALONA
Barcelona, Spain. 1999/2003

Todos los proyectos sobre recintos arqueológicos recogidos en este número de El Croquis hablan de un trabajo sostenido en el tiempo,
siempre determinado por unas condiciones de partida muy específicas. ¿Cómo cree que ha afectado esta experiencia al resto de su obra?

En realidad, los entiendo como un proyecto en continuidad. Evidentemente, implica un trabajo mayor con los requisitos. ¿Qué
significa poner algo en valor en la sociedad del siglo XXI? Lograr que las personas interpreten unos tiempos largos: me refiero a
cómo se ha transformado el lugar y, sobre todo, cómo conviven los sucesivos estratos en el tiempo hasta estabilizarse en la capa
actual, dotada de una complejidad importante, y no únicamente material. Se trata de proponer que la realidad puede ser más amplia.
Cuando uno visita unos restos arqueológicos como en Seró, se pone en contacto con un paisaje en el que aparecen granjas de
cerdos, estructuras de hormigón prefabricado, casas a medio acabar, etc. Me interesa reivindicar e incentivar la mirada poética de
cada persona. El trato con el tiempo largo del yacimiento arqueológico, su contextualización en la historia y su convivencia con los
tiempos actuales permiten también ese ejercicio de investigación y prospección.
Existe otro punto más en común entre estos proyectos y el resto de mi obra, que sería algo así como la búsqueda de ciertas esencias
vinculadas con el lugar. Y tiene que ver con el empleo heterodoxo de determinados materiales de construcción. Así sucede en la
Pérgola del Club de Tenis Barcino, en un entorno urbano claramente conservador; o en las 35 Viviendas en Badalona, en las que la
materialidad recrea una experiencia más ligada a la vivencia de un momento de ocio o de vacaciones —en un espacio más lúdico—
porque comunica un tiempo más lento, como de descanso.

Seró, Guissona, Montmeló y Vilassar de Dalt:

Cuatro intervenciones que generan una sección /
relato transversal en el territorio catalán.
Seró, Guissona, Montmeló y Vilassar de Dalt:
Four designs that generate a cross section / report
in the Catalan territory.

A lo largo de toda la conversación ha insistido sobre dos conceptos que parecen ser claves en su trabajo: la aproximación al lugar y la
materialización. La memoria sería otra constante. ¿Hasta qué punto puede entenderse como una proyección personal sobre el proyecto?

El concepto de memoria es muy complejo. Lo entiendo como sedimento de tiempo que deriva en una construcción o relato temporal.
El valor que pueden tener yacimientos arqueológicos como Seró, Guissona o Can Tacó deriva del cómo han reactivado la mirada
hacia un lugar, como antes decía. En todos ellos se han generado, con muy pocos recursos, unos puntos de conocimiento, de ocio
y de relación vinculados a esos entornos: en Seró, se trata de un nuevo espacio público para un pueblo; y en Can Tacó, nos hallamos
ante un altiplano exterior que también funciona como punto de encuentro, como si fuera un gran edificio entre tres pequeñas
montañas, en medio de una contemporánea complejidad metropolitana.
Creo que el resto arqueológico es un atractor, un elemento que genera una pregunta. Pero depende del proceso de proyecto y de
su materialización —durante un periodo de dos, tres, cuatro o cinco años, los que corresponda— y del diálogo entre los diferentes
gestores o agentes. De ahí que pueda derivar en una complejidad mucho más amplia, que es lo que realmente me interesa, a muchas
escalas distintas. Todos estos proyectos, enlazados con el de los hornos romanos, permiten construir mentalmente un relato, una
sección transversal del territorio catalán que refleje cuatro climas, cuatro situaciones y cuatro poblaciones distintas, así como sus
relaciones con el medio que los rodea: desde un paisaje prepirenaico en Seró a uno agrícola e industrial en Guissona, o desde uno
completamente metropolitano en Can Tacó a otro de litoral mediterráneo en Vilassar de Dalt.

Enrique Encabo e Inmaculada Maluenda (ambos de Madrid, 1975) son arquitectos y ejercen como docentes en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de
Madrid/UPM y la Universidad Europea de Madrid, respectivamente. Desde 2007, desempeñan su actividad profesional como escritores, investigadores y gestores
culturales a través de su oficina, Q! estudio. Han coeditado cerca de una veintena de volúmenes y formado parte de los equipos curatoriales del Pabellón de España
en la Bienal de Venecia, en sus ediciones de 2012 y 2014. Entre 2009 y 2014 dirigieron y presentaron el programa radiofónico semanal de entrevistas PlanetaBETA.
Desde ese año, ejercen como críticos independientes de la sección de 'Arquitectura' en el suplemento El Cultural del diario español El Mundo.

206
PÉRGOLA DEL CLUB DE TENIS BARCINO
PERGOLA FOR THE BARCINO TENNIS CLUB
Barcelona, Spain. 2006/2007

All your projects for archaeological sites that are included in this issue of El Croquis speak about sustained work over time; they are all
determined by specific initial conditions. How do you think this experience has affected the rest of your work?

As a matter of fact, I look at them as one ongoing project. Obviously, that involves more work on the requirements. What does
highlighting something mean in the 21st century society? Allowing people to interpret long-term periods. I’m talking about how
the place has changed and above all, how successive layers coexist in time until they stabilize in the current layer with a high
degree of complexity, not only material. It’s a question of suggesting that reality can be much broader. When you visit archaeo-
logical remains like Seró, you make contact with a landscape with pig farms, prefab concrete structures, half-finished houses,
etc. I’m interested in defending and encouraging the poetic gaze in each one of us. Dealing with the long-term scale of an archae-
ological site, its contextualization in history and its coexistence with the present time also encourages an exercise in investigation
and surveying.
There is another common denominator in these projects and the rest of my work, which could be something like a search for
essences. It has to do with the heterodox example of certain building materials. Take the Pergola for the Barcino Tennis Club,
for example, in a clearly conservative urban environment, or the 35 Homes in Badalona, where the materiality recreates a living
experience related to leisure or vacation time in an enjoyable space, because it projects the sense of a slower time of relaxation.

Seró: Prepirenaico Guissona: Agrícola - industrial Montmeló: Metropolitano Vilassar de Dalt: Litoral mediterráneo
Seró: Pre-Pyrenean Guissona: Agricultural - industrial Montmeló: Metropolitan Vilassar de Dalt: Mediterranean coast

In the course of this conversation, you have insisted on two concepts that seem to play a key role in your work: the approach to the place
and materialization. Memory could be another constant. To what extent can that be regarded as a personal projection of the project?

Memory is a very complex concept. I regard it as a sediment of time that leads to a temporal construct or story. As I said before, the
value of archaeological sites like Seró, Guissona and Can Tacó resides in the way they reactivate the way we look at a place. Points of
knowledge, recreation and connection related to these environments have been generated in all of them with very few resources: in
Seró, it’s a new public space for a town, in Can Tacó, it’s an outdoor plateau that also acts as a meeting point, as if it were a huge
building between three small hills in the midst of contemporary metropolitan complexity.
I think an archaeological site is a magnet, an element that triggers a question. But it depends heavily on the design process and its
materialization —over a period of two, three, four or five years, or whatever— and also on the dialogue between the different managers
and agents. So it can turn into something with a much broader complexity, on many different scales, which is what really interests me. All
these projects, connected to the one for the Roman kilns, lead to the mental construction of a narrative, a cross-section of Catalonia as a
territory that reflects four different climates, four situations and four populations, as well as their relations with the surrounding environment:
from the Pyrenees foothill landscape in Seró to the agricultural and industrial context of Guissona, or from a completely metropolitan one
in Can Tacó to a different one on the Mediterranean coast in Vilassar de Dalt.

Enrique Encabo and Immaculada Maluenda (both from Madrid, 1975) are architects. They teach at the Madrid School of Architecture/UPM and the European University of Madrid,
respectively. Since 2007, they have practiced their profession as authors, researchers and cultural managers from their office, Q! studio. They have co-edited nearly 20 volumes and in
2012 and 2014 they were members of the commissioner team for the Spain Pavilion at the Venice Biennale. Between 2009 and 2014, they directed and presented a weekly radio talk
show, PlanetaBETA. They are currently independent critics for the Architecture section of the Cultural supplement in the Spanish daily El Mundo.

207
Topografías en el Tiempo:
La Experiencia de la Arquitectura
Toni Gironès

Pasanelles, un espacio temporal
Pasanelles, a temporary space
Cadaqués, Girona, Spain
Barandilla para una fiesta infantil
Railing for a children's party
Cadaqués, Girona, Spain. 2001
Recuerdo unos bancales llenos de olivos detrás de una barraca, y varios almendros en un pequeño prado con flores
silvestres cerca del lecho de una riera. Tomábamos almendras tiernas un mes de junio de finales de los años 60,
confinados cerca de la barraca y con los bancales a nuestra espalda.
Recuerdo una fantástica calma blanca antes de cumplir los diez años. Abríamos los erizos a la orilla del mar,
limpiándolos con agua salada… la líquida topografía completamente plana y la suave luz de esa mañana de enero
hacían que la línea del horizonte desapareciera y los recortados acantilados del Cap de Creus flotaran en el espacio.
Todo invitaba a cerrar los ojos y a dejarse acariciar por el sol, sumiéndote lentamente en un letargo donde descubrías
la elasticidad del tiempo.
Recuerdo bajar la montaña del Pení con mis amigos de infancia después de pasar el día jugando entre los muros de piedra.
En nuestra lenta aproximación, el pueblo de Cadaqués iba estableciendo nuevas relaciones de escala con la recortada
costa del Cap de Creus, donde la condición de límite entre tierra y agua se establecía por el juego entre sucesivos espacios
intermedios, alternándose bahías y acantilados cual galerías y balcones de una geografía o casa común.
Recuerdo los jardines de la escuela Pere Vergés en Badalona. Cada uno de ellos se caracterizaba por un tipo de árbol,
que por repetición establecía los límites, escala y condición matérica del lugar, acorde con las cuatro estaciones: el
jardín de los plataneros, el de los castaños, el de los cedros, la pineda...
Recuerdo empezar a estudiar arquitectura en la primera Escuela del Vallés, emplazada en un paraje intermedio entre
las ciudades de Sabadell y Terrassa. Una universidad pequeña, pero con suficiente espacio y buena calidad de luz
natural. Situada al lado de un pequeño bosque tenía un jardín porticado que a modo de espacio intermedio funcionaba
como lugar de encuentro; siempre tenías que pasar por allí para ir a las diferentes aulas, al bar, a la biblioteca…, es
decir, que mi primera formación académica se desarrolló en un lugar donde más que la arquitectura de una serie de
pequeños pabellones lo que prevalecía era la forma del sistema de relaciones y de convivencia que estos generaban.
Todo ello, además, con un primer curso de proyectos y dibujo en el que un equipo de profesores, encabezado por Pere
Riera, animaban al estudiante a descubrir y verificar el resultado de su experiencia, fomentando una mirada propia,
abierta y generadora de conocimiento.
Éstas y otras experiencias aparecen en mi memoria a modo de intensos registros vitales que intuyo son la base de una
serie de constantes vinculadas con la habitabilidad que he ido consolidando con el ejercicio de la arquitectura.
Constantes que van transitando transversalmente a lo largo de los diferentes proyectos y que permiten esbozar una
cierta continuidad entre los mismos. Constantes que, desde la práctica profesional y no desde una teoría previa,
evolucionan y profundizan por decantación en el tiempo:

1 LA ESTABILIDAD DEL PLANO HORIZONTAL

Frente a la irregularidad de la topografía existente, la horizontal del suelo como elemento de estabilidad y reposo se emplea,
puntualmente, en la Cámara de las estelas de Seró y en el Espacio de acogida del Museo del Clima; y sistemáticamente, y a modo de
instrumento de proyecto, en el Yacimiento de Can Tacó. Sin embargo, el plano horizontal como techo es el que pone a cobijo y vincula
los tres niveles de la terraza en la Pérgola del Club de Tenis Barcino (2006-07).

2 EL ESPACIO INTERMEDIO Y LA GESTIÓN DEL LÍMITE

Espacio de encuentro en las viviendas de Badalona y Salou; pero elemento de transición que propone un paréntesis entre dos
situaciones en el acceso a los hornos romanos, o unos cambios de velocidad y descompresión en el bosque preexistente de Can
Tacó o en la doble espiral de Seró. El balcón de la terraza en la calle Minerva (2005-06), o la ventana ancha de la casa en 'Ses Oliveres',
Cadaqués (2009-12), son también elementos de tránsito y, a la vez, estancias.

3 LA CONDICIÓN MATERIAL Y EL PASO DEL TIEMPO

La selección y disposición de los diferentes materiales utilizados no se produce por criterios sustantivos, sino por su atributo de
adjetivar y verbalizar la arquitectura. Uno de los más habituales es la barra de acero corrugado. Me interesa su capacidad elástica,
pero sobretodo su condición de, a poro abierto, oxidarse y pasivarse con el tiempo.
Se proyecta como elemento portante de apariencia liviana en la Pérgola del Tenis Barcino y en estructuras de mayor escala como la del
Museo del Clima o la del Teatro Romano de Tarragona (2013-17), y como límite elástico vertical en las escaleras de la Nave de Can
Minguell en Mataró (2007-2009) de cuya condición derivan las dos líneas horizontales, que cual ring de boxeo, privan de la caída en Can
Tacó. En Seró, esa elasticidad se lleva al límite con el cimbreo de los elementos verticales y de la pasarela, donde el movimiento generado
por el viento o por la acción de las personas forma parte de la propuesta. Caso aparte es la pequeña pérgola que con la ayuda de plantas
trepadoras de hoja caduca construye de primavera a otoño una agradable sombra. En ella, cinco varillas unificadas por un fino mallazo
de reparto son lanzadas en vuelo para que sea la gravedad la que dicte su forma final. El mismo material, conjuntamente con la piedra,
es interpretado en dos de los yacimientos romanos como plano atirantado que trabaja a tracción y compresión.
Y la misma razón constructiva del apilar y trenzar es la que con materiales muy distintos se experimenta en la exposición realizada
en el edificio de la Pedrera en Barcelona (2006), pasando de un muro pesado y opaco (malla de acero y piedra) a un espeso velo ligero
y translúcido (red de nylon y hojas de papel arrugado).
Por otro lado, tanto la madera como la arcilla en sus diferentes formatos permiten condiciones de porosidad y permeabilidad,
cualidades que llevan a la construcción de las celosías de Robinia en Minerva, Barcino y Salou, o de dinteles y botelleros cerámicos
en Badalona y Seró.

208
Topographies in Time:
The experience of architecture
Toni Gironès

I remember terraces full of olive trees behind a hut and almond trees in a little meadow full of wildflowers near a dry stream bed.
We ate green almonds in the month of June in the late 1960’s near that hut, with the ancient terraces behind us.
I remember a fantastic sense of white calm before I turned ten. We opened sea urchins on the shore, we cleaned them with salt
water... the utterly flat liquid topography and the soft light of that January morning made the skyline disappear and the silhouetted
cliffs of Cape Creus float in space. The atmosphere invited us to close our eyes and feel our skin caressed by the sun, slowly sinking
into a lethargic state in which we discovered the elasticity of time.
I remember descending Mt. Pení with my childhood friends after spending the day playing amongst its rock walls. As we slowly
approached the village of Cadaqués, new scalar relations with the Cape Creus coastline gradually formed, shaping the boundary
between land and water through the interplay between successive in-between spaces, alternating coves and cliffs— galleries and
balconies in a geography or a common house.
I remember the gardens of the Pere Vergés schoolground in Badalona. Each one was defined by a different type of tree, and by
repetition they set the limits, the scale and the condition of the place through the four seasons: a plane tree garden, another one
with chestnuts, another with cedars, another with pines and so on.
I remember starting out as a student at the first Vallés School of Architecture, set in an in-between location between two cities,
Sabadell and Terrassa. A small university, but with enough space and good quality natural light. It was located beside a little
forest, and it had an in-between space in the form of a trellised garden that we used as a meeting place. You always had to go
through there on your way to different classrooms, the refectory or the library. In other words, in my first academic environment,
what prevailed was not so much the architecture of a set of small pavilions as the system of relations and coexistence that they
generated. On top of all of that, there was the first year projects and drawing course in which a team of lecturers headed by Pere
Riera encouraged students to discover and check the results of their experience, which fostered an open, individual, knowledge-
generating approach.
These and other experiences come to mind in the form of intense vital records which I suspect are the basis for a series of constants
linked to habitability that were consolidated over time in my architectural practice. Constants that run crosswise through my projects
and sketch out a degree of continuity between them. Constants which, from the perspective of our professional practice, not pre-
established theory, evolve and deepen by decantation over time:

Balcón de la terraza en la Calle Minerva

Balcony overlooking Calle Minerva
Barcelona, Spain. 2006

1 THE STABILITY OF THE HORIZONTAL PLANE

Given the irregular topography, the horizontal of the ground is employed at different points for stability and repose in the Stele chamber
in Seró, the Reception space in the Climate Museum and, systematically, as a design tool at the Can Tacó archaeological site.
However, the horizontal plane used as a roof is what shelters and connects the three terrace levels of the Pergola for the Barcino
Tennis Club (2006-07).

2 BUFFER SPACE AND BOUNDARY MANAGEMENT

An interface space in the Homes in Badalona and Salou, a transitional element that suggests a parenthesis between two situations at the
entrance to the Roman kilns, and a change of speed and decompression in the pre-existing forest in Can Tacó and the double spiral in
Seró. The terrace balcony on Calle Minerva (2005-06), and the broad window of the house in ‘Ses Oliveres’, Cadaqués (2009-12) are also
transition elements but also rooms.

3 MATERIAL CONDITION AND THE PASSAGE OF TIME

The different types of material are not chosen and laid out on the basis of substantive criteria, but rather by their ability to adjectivise and
verbalize the architecture. One of the most usual examples of such materials is the corrugated steel rod. I am interested in its elastic
properties, but above all, its open pore ability to rust and passivate over time.It is used as a lightweight bearer element in the Barcino
Tennis Pergola, in structures on a larger scale such as the Climate Museum and the Roman Theatre in Tarragona (2013-17), or as an elastic
vertical boundary for the stairs outside the Can Minguell building in Mataró (2007-2009), whose condition generates two horizontal lines
which, boxing ring-like, prevent falls in Can Tacó. In Seró, this elasticity is taken to the limit in the bending vertical elements and the walkway,
where the movement caused by the wind and the visitors’ action is part of the proposal. Another case is the modest pergola which creates
pleasant shade between spring and autumn with the help of deciduous creepers. Here, five rods held together by thin load-distribution
mesh are hurled upwards to allow gravity to dictate their ultimate form. The same material, in conjunction with stone, is interpreted on two
of the Roman archaeological sites as a cable-strained plane that works in traction and compression.The same stacking and braiding
resource was applied using quite different materials at the exhibition in the Pedrera building in Barcelona (2006), with a transition from a
heavy opaque wall (steel mesh and stone) to a thick, lightweight, translucent veil (nylon mesh crumpled sheets of paper).Wood and clay in
different formats generate porosity and permeability, qualities that inspired the the Robinia wood lattices in Minerva, Barcino and Salou,
and the brick lintels and bottle racks in Badalona and Seró.

209
4 EL 'OBJETO ENCONTRADO' Y SU RECICLAJE CONCEPTUAL

Materiales de construcción que normalmente resultan ocultos son reinterpretados a partir de sus propiedades físicas, adquiriendo
un nuevo significado más allá de su función original. El acero corrugado se proyecta respondiendo a nuevas funciones, tales como
limitar, soportar, contener o pavimentar: aliado con tablones de obra forma la escalera del reformado Museo Etnológico de Barcelona
(2011- 2017), o con cuerdas de barca limita la Barandilla de Cadaqués, a la vez, respaldo de banco en convivencia con las ya existentes
plantas trepadoras. Finalmente, los mencionados dinteles y botelleros cerámicos, así como los futuros bajantes pluviales en el edificio
de Ceuta, establecen y matizan por adición nuevas relaciones de escala.

5 LA GESTIÓN DEL EXCEDENTE COMO GENERADOR DE LUGAR 

A partir de las acciones de vaciar y terraplenar, nuevas topografías e incluso pequeñas geografías, trazan el proyecto. Mover y
compactar tierras en las superficies de laminación en Guissona; usar la tierra pedregosa o la pizarra en Can Tacó; o el empleo de
grandes piezas de rocalla en el Museo del Clima para contener el altiplano, son algunos ejemplos que optimizan la materia extraída
del propio sitio. La micro urbanización de la calle Mestres Casals i Martorell en Barcelona, recicla el material de derribo de los edificios
prexistentes como memoria del lugar, construyendo los parterres y pavimentos del nuevo espacio público.

6 LA INERCIA TÉRMICA DE LA TIERRA Y LA OPTIMIZACIÓN DE LOS RECURSOS NATURALES

En varios proyectos y debido a la inclinada topografía se optimiza el esfuerzo de excavar con el beneficio de la conductividad térmica
del terreno, reforzándolo a veces con la masa de gruesos muros de piedra —o, como en el Museo del Clima, con pozos canadienses
como intercambiadores de temperatura—. Pero es sobre todo en verano cuando la circulación del aire distribuye el frescor transmitido
por inercia térmica: en el edificio de Ceuta se activa por medio de nuevos patios, y en la casa de Cadaqués por aberturas orientadas
a los vientos dominantes de Tramontana y Garbí; la geometría semicircular de la planta en los hornos romanos es tangente a la brisa
de Levante que entra por las dos grietas de fachada; y la serie de botellas extraíbles en la esquina suroeste del espacio del vino de
Seró potencian el efecto Venturi, acelerando el aire transversalmente.

7 LOS ÁRBOLES Y LA VEGETACIÓN COMO MATERIAL DE ARQUITECTURA

En la actualidad es habitual ver cómo la vegetación 'acompaña' a la arquitectura, mientras que contrariamente y desde tiempos
ancestrales, la vegetación ha formado parte de la arquitectura en la gestión de la habitabilidad. La capacidad y la energía del material
vegetal para regular la temperatura está presente en varios de los proyectos. Activando unidades o pequeñas agrupaciones de árboles
lo encontramos en el pino y las encinas de Can Tacó y en la sombra de los almendros de Guissona. Como espacio preexistente se
proyecta en los bosques de Can Tacó y del Museo del Clima, y como espacio de nueva planta en la chopera de Salou.
Las trepadoras de hoja caduca que preenfrian el aire en verano y dan paso al sol en invierno, son otro elemento utilizado como
material de construcción. Las encontramos en las pantallas vegetales de Salou, en las pérgolas de Barcino y Seró, y, en un futuro
próximo, en las glicinias del Museo del Clima en Lleida.

8 EL RECONOCIMIENTO Y LA ACTIVACIÓN DE LO PREEXISTENTE.

Tal y como explico al principio del escrito, siempre he mantenido una cierta correspondencia emocional con el pueblo de Cadaqués
y los entornos del Cap de Creus. Es esta relación la que hizo plantearme en el año 1995 una instalación temporal en sus playas, y que
desde 1996 realizo una vez al año. 'Passanelles', es una acción basada en el hecho cotidiano de lanzar un guijarro pulido y hacerlo
rebotar deslizándolo por encima del mar, pero en este caso disponiendo en línea series de diez personas de forma simultánea. La
horizontal del agua calma en el microclima del mes de Enero, unas boyas unidas por cuerdas flotando como referencia espacial, y la
superposición de un pentagrama imaginario, permiten contabilizar en forma de tono y tiempo la suma de acciones individuales que,
finalmente, quedan recogidas en un registro acústico entendido como una espontánea y casual energía colectiva.

Me interesa la mirada atenta hacia lo cotidiano como forma de conocimiento, y a la vez, desarrollar la capacidad de observación ante
las sorpresas que proporciona una experiencia permanentemente perceptiva y reflexiva. En consecuencia, esta actitud se traduce
en intervenciones de bajo presupuesto, que partiendo de una lectura de lo existente lo pongan en valor, remirando y resiguiendo un
proceso que en sí mismo ya es proyecto, y que en definitiva se limita a reconocer y activar lo esencial de cada lugar. Igual que entiendo
que la arquitectura no se reduce al 'edificio', considero que su ámbito de acción va más allá de la ciudad, extendiéndose desde su
relación directa con la habitabilidad a todo el Planeta Tierra como verdadero patrimonio común. Me interesa aquella arquitectura que
como elemento de mediación deriva de la vivencia y no es producto de una especulación teórica ni de ninguna estrategia previa,
porque entiendo que la arquitectura nace de dentro para ser vivida desde dentro, y en consecuencia, es emoción y pensamiento.

210
4 ‘OBJET TROUVÉ’ AND CONCEPTUAL RECYCLING

Building materials that are usually hidden from view are reinterpreted on the basis of their physical properties, and take on a new
meaning that stretches beyond their original purpose. Corrugated steel is designed to provide new functions such as limiting,
supporting, containing and paving. It is used in conjunction with timber planks to shape the stairs of the renovated Barcelona
Ethnological Museum (2011-2017), with boat tethering rope on the Railing in Cadaqués, and also as a bench backrest, coexisting
with pre-existing creepers. Finally, the brick lintels, bottle racks and the future downpipes in the Ceuta building establish and nuance
new scalar relations by addition.

5 MANAGING REMNANTS AS GENERATORS OF PLACES

Excavation and benching work lets the project shape new topographies and small geographical features. Earth movement and compaction
on the stormwater abatement surfaces in Guissona, the use of rocky soil and slate in Can Tacó and bounders in the Climate Museum as
containment for the plateau are all examples of optimization of on-site material. In the micro-urban development of Calle Mestres Casals i
Martorell in Barcelona, rubble from the demolished buildings was recycled as a way of preserving the memory of the place, with parterres
and pavements constructed in the new public space.

6 THE THERMAL INERTIA OF THE EARTH AND THE OPTIMIZATION OF NATURAL RESOURCES

Sloping land has been exploited in several projects to optimize the excavation work and enhance the thermal conductivity of the soil, in
some cases improved by the mass of thick stone walls or, in the Climate Museum for example, using Canadian wells as heat exchangers.
Circulating air, especially in summer, distributes cooler temperature by thermal inertia. In the Ceuta building, this is activated by means of
new courtyards, and in the house in Cadaqués, by apertures facing towards the prevailing Tramontana and Garbí winds. The semicircular
geometry of the plan in the Roman kiln is set at a tangent to the eastern breeze that enters through the two cracks in the facade. And the
series of removable bottles in the south-western corner of the wine space in Seró intensify the Venturi effect and accelerate the cross-
breeze.

7 TREES AND VEGETATION AS ARCHITECTURAL MATERIAL

Nowadays we often see vegetation ‘accompanying’ architecture, whereas since time immemorial, vegetation has been part of the
architecture in its management of a building’s habitability. The energy and the potential of plant matter for temperature regulation is employed
in several projects. The pines and oaks in Can Tacó and the shade of the almond trees in Guissona are examples of the activation of units
or coppices of trees. This resource is applied to a pre-existing space in the forests of Can Tacó and the Climate Museum, and a new space
in the Salou poplar forest.
Deciduous creepers that pre-cool the air in summer and let the sun filter through in winter are another resource used as construction
material. They can be found in the vegetation screens in Salou, the pergolas in Barcino and Seró, and in the near future, the wisteria in the
Climate Museum in Lleida.

8 RECOGNITION AND ACTIVATION OF PRE-EXISTING.

As I explained at the start of this text, I have always had an emotional bond with Cadaqués and the area around Cape Creus. In 1995, this
relationship led me to propose a temporary installation on its beaches, which in fact I have done once a year since 1996. ‘Passanelles’ is
based on the familiar act of skipping a polished pebble over the surface of the sea, in this case, however, by placing ten people in a row.
The horizontal line of the calm water in the January microclimate, buoys connected by floating ropes as a spatial reference, and a
superposed imaginary music score, allow us to count —in sound and time— the number of individual actions which are ultimately condensed
in a sound recording, regarded as a spontaneous, casual form of collective energy.

I am interested in looking closely at mundane situations as a form of knowledge, and developing our ability to observe the surprises that
can give us a permanently perceptive and analytical experience. Consequently, this attitude is manifested in low-budget actions. Starting
with an interpretation of what exists around us, they highlight it, redeeming and resolving a process which is in itself already a project, and
which ultimately simply recognizes and activates the essence of each place. I believe that architecture is not just ‘building’; I think its range
of action spreads beyond the city, from its direct relationship with habitability out to the entire Planet Earth, regarded as a truly shared
heritage. I am interested in the sort of architecture that derives from experience and, as an element of mediation, is not a product of
theoretical speculation or premeditated strategy. I believe that architecture is born from within, experienced from within and therefore, is
emotion and thought.

211
35 Viviendas en Badalona BARCELONA, ESPAÑA

35 Homes in Badalona BARCELONA, SPAIN 1999 2003

Emplazamiento / Location Plano de situación / Site plan

Una ciudad con una gran tradición industrial. Un crecimiento urbano acelerado, producto del proceso migratorio posterior a la Guerra
Civil Española. Interacción, mestizaje, un incremento de la población en sincronía con la posguerra y la implantación de industrias
locales; nuevas naturalezas, nuevos paisajes, nuevas memorias. Una ciudad caracterizada por la dispersión de medianeras cerámicas
de alturas variables, acordes con los procesos a los que pertenecen, que se activan y ponen en valor. Un proyecto que se adapta a
las trazas de una de estas antiguas industrias.
Una estructura industrial, que era uno de los edificios fundacionales del barrio (1940), del cual se conserva una parte como presencia
y memoria de una época. Una envolvente/gálibo como contenedor que se mantiene. Un cambio de uso en el tiempo, de industrial
(fábrica de margarinas y chocolate) a vivienda (28+7 unidades). Unos lugares difusos como espacios intermedios en el límite entre la
ciudad y la casa: pasajes, vestíbulos, escaleras, ascensores, pasadizos; interior, exterior; hierro, arcilla, grava, madera; ventilaciones
cruzadas, lluvia; jardines.

Antigua fábrica de margarinas / Old margarine factory (1940) Croquis / Sketch

A town with a long industrial tradition. Accelerated expansion due to the mass urban drift following the Spanish Civil War. Interaction, cross-breeding,
population growth synchronised with the post-war installation of local industries. New natures, new landscapes, new memories. A city characterized
by scattered brick walls of different heights generated by each individual process, now activated and highlighted. A project that adapts to the traces of
one of these old industries.
The presence and memory of an era preserved in an industrial structure, one of the earliest in this district (1940), interpreted as an enclosure/gantry,
maintained as a container. Changing use over time, from industrial (margarine and chocolate factory) to housing (28 + 7 units). Blurred zones,
intermediate spaces on the boundary between city and home: passages, foyers, stairs, lifts, corridors; interior-exterior; iron, clay, gravel, timber; cross
ventilation, rain; gardens.

214
215
 Un cerramiento en seco en el que se recicla conceptualmente el uso de un material
que ya viene modulado desde el mercado, transformando dinteles cerámicos de gran
formato en 1590 maceteros. Unidades como contenedores, que por repetición generan
la forma final del edificio. Una trama estriada sobre la que se aplican, de la forma más
tradicional, plantas de jardín (especies crasas que se autorregulan). Una vegetación
que transmite a la ciudad un interior de acuerdo con la escala humana. Un edificio como
soporte de actividad donde diferentes usuarios pueden reflejarse y coexistir y como
biotopo que poco a poco será colonizado por sus habitantes.

A dry wall enclosure that conceptually recycles the use of pre-modulated catalogue material.
Large-format brick lintels become 1590 flowerpots. Units conceived as containers that generate
the final shape of the building by repetition. Garden plants (self-regulating succulent species)
placed on a more traditional striated grid. Vegetation that outwardly projects the idea of an
interior on a human scale to the city. A building as the base for activity where different types of
users can be reflected and coexist; a biotope that will gradually be colonized by its inhabitants.

Alzado Noroeste a pasaje Concha Espina / North-east elevation to passage Concha Espina

Alzado Noreste a calle General Weyler / North-east elevation to Weyler street

Planta baja / Ground floor plan

Planta sótano / Basement floor plan

216
Sección longitudinal L2 / Longitudinal section L2

Alzado Suroeste a calle Cervantes / South-west elevation to Cervantes street

Planta segunda / Second floor plan

Sección transversal T1 / Cross section T1

Planta primera / First floor plan

217
Dinteles cerámicos = macetas jardineras
Brick lintels = flowerpots
Sección constructiva transversal / Cross construction section
1 Pletinas de acero soldadas formando una IPE 240
2 Pletina superior acero lx225x12 mm
3 T de 240mm
4 Pieza cerámica terreal
5 Barra de acero corrugado Ø16mm autopasivada
6 Pavimento de junta abierta de pino cuperizado
7 "Playa" de grava de río 01cm aprox.
8 Forjado de prelosa pretensada (luz 9,20m)
9 Forjado de placas prefabricadas de hormigón
10 Tapa juntas de acero corten 240 x 240 x 12 mm
11 Revoco pintado al silicato color gris marengo
12 Jambas de acero cortén, 350x350x12 mm, con anclaje
218
13 Pieza cerámica Terreal módulo 20x20x110 cm rellena-
da de hormigón celular
14 2 pletinas soldadas, remate continuo inferior del
zócalo de acero corten
15 Muro contención hormigón armado e=35cm
16 Distribución tubos de gas protegidos
17 Alero de acero cortén y madera de pino cuperizado
18 Patilla de anclaje de la barandilla de acero
19 Barrote de rea corrugada Ø16mm
20 Platina de acero 10x115x1.5cm
21 Riostra de fachada actuando como montante princi-
pal de la barandilla corrida 1° piso
1 Welded steel strips in IPE 240 form
2 l x 225 x 12 mm upper steel strip
3 240mm T bar
4 Terreal brick
5 16mm auto-passivated corrugated steel rod
6 Copper+autoclave-treated pinewood paving with open joints
7 1 cm (approx.) river pebble "beach"
8 Prestressed pre-slab layer. 9.20m
9 Precast concrete layer slab
10 240 x 240 x 12 mm COR-TEN steel flashing
11 Parge coat with Marengo grey silicate paint
12 COR-TEN steel jambs, 350x350x12 mm, with anchorage
13 Terreal brick modules 20x20x110 cm filled with cellular
concrete
14 2 welded strips COR-TEN plinth base flashing
15 35 cm reinforced concrete retainer wall
16 Protected gas pipe distribution
17 COR-TEN steel + copper-autoclave treated pinewood
eaves
18 Steel railing anchor prop
19 Ø16mm corrugated Rea steel railing
20 10x115x1.5cm steel strip
21 Facade tie strut used as main upright for continuous 1st
floor railing
Pasajes de acceso / Entrance passages Espacios intermedios entre la ciudad y las casas / Intermediate space between city and homes

219
 Vivienda planta primera
First floor dwelling

Vivienda planta baja

Ground floor dwelling

220
Espacio Descubrimiento de Tres Hornos Industriales Romanos en Vilassar de Dalt BARCELONA, ESPAÑA

Roman Kiln discovery Space in Vilassar de Dalt BARCELONA, SPAIN 2002 2004
Emplazamiento / Location Plano de situación / Site plan

La intervención se realiza en el parque de ‘La Fornaca’. El yacimiento presenta los restos de tres hornos industriales romanos de
cocción de piezas cerámicas del siglo I d.C. que todavía conservan sus cámaras de combustión originales. El Ayuntamiento requería
la protección y conservación de estos restos junto con el desarrollo de un programa museístico y su incorporación a la nueva estructura
del parque y del polígono industrial existente. Propio de nuestro tiempo es que programas diversos tengan que convivir e interaccionar,
lo que conlleva, en este caso, que el equipamiento tenga dos tipos de visitantes: el caminante que disfruta del parque —que ha de
poder apreciar y entender los restos arqueológicos sin entrar físicamente en ellos— y las visitas guiadas, cuyo acceso al interior debe
hacerse posible. El proyecto pretende dar respuesta a estas variables, manteniendo los restos bajo tierra, tal y como han estado
durante siglos, pero provocando que su interpretación hoy día se produzca acorde a un uso adecuado de la luz natural, lo que se
consigue mediante una cubierta agujereada, que pasa a ser la cara visible del yacimiento desde el parque.

224
Croquis / Sketches

This operation on La Fornaca Park is in a town, Vilassar de Dalt. The site contains the remains of three 1st century AD Roman industrial ceramic
kilns whose original combustion chambers remain intact. The City Council wanted to protect and preserve these remains, build a museum and
incorporate them into the new structure of the park and the existing industrial estate. Diversified programmes are now expected to coexist and
interact, which in this case means that the facility will have two types of visitor: walkers who enjoy the park —appreciating and understanding the
archaeological remains without actually entering them— and guided tours with access to the interior.
The project responds to these variables by keeping the archaeological remains underground, as they have been for centuries, while permitting
a contemporary interpretation with good use of natural light. This is achieved by means of a perforated roof, the visible face of the site seen
from the park.

Vista de la cubierta perforada del yacimiento desde el parque / View of perforated roof. Face of the site seen from the park

225
El mismo criterio se establece en la zona inferior (- 9m). Aquí, la otra fachada del
edificio muestra un corte en el terreno, un estrato geológico a través del cual se
accede a un nuevo lugar donde se intenta mantener las mínimas referencias espaciales
y temporales para poder contemplar los restos en su esencia, entrando casi a ciegas
y potenciando otros sentidos: los olores, la temperatura, el silencio.

The same criterion is applied in the lower zone (-9m). Here, the other facade of the building
reveals a vertical cut in the ground, a geological stratum that visitors traverse to enter a new
zone where spatial and temporal references are minimised and the remains are seen in their
essence, entering almost blind to enhance other senses: smell, temperature and silence.

Planta y sección longitudinal/ Floor plan and longitudinal section

1 Chapa de acero oxidada y pasivada con Owatrol 11 Doble lámina asfáltica 1 Rusted sheet steeling passivised with Owatrol 10 Concrete slab in compression
2 Marco perimetral con junta ventilada 12 Sablón compactado e=20cm 2 Perimeter frame with ventilated joint 11 Double asphalt layer
3 Vidrio con butiral transparente 10+10 antireflectante 13 Piedra granítica Ø20cm armada en seco con mallazo 3 10+10 antireflection glazing 12 20 cm compacted sand
4 Lucernario de acero inox pulido para incrementar 15x15cm Ø10mm with transparent butiral 13 20 cm granite stone dry reinforced with 15x15cm
intensidad lumínica 14 Gravas graníticas de reparto cada hilada de 90cm 4 Polished stainless steel skylight to increase light Ø10mm mesh
5 Lucernario de acero inox pintado blanco mate focali- 15 Zuncho de reparto de las cargas de la estructura intensity 14 Granite gravel distributed 90 cm each row
zador luz solar metalica 5 Stainless steel skylight painted matte white 15 Metal structure load distribution tie bar
6 Pilar tubo de acero Ø260mm 16 Geotextil 200grIm2 to focus sunlight 16 200gr/m2 geotextile
7 IPN 900 protegida con pintura color negro 17 Malla de simple torsión con anclaje por gravedad 6 Ø260mm steel tube pillar 17 Simple twist wire mesh with gravity anchorage
8 IPN 450 protegida con pintura color negro entre muro y sablón 7 IPN 900 beam with black paint protection between wall and sand layer
9 Chapa colaborante pintada de negro 18 Relleno de sablón compactado cada 90cm 8 IPN 450 beam with black paint protection 18 90 cm compacted sand
10 Capa de compresión 19 Terreno de arcilla, orígen hornos romanos 9 Composite steel sheet painted black 19 Clay soil, origin of Roman kilns

226
227
Sección transversal / Cross section Interior del horno romano / Interior of the roman combustion chamber

228
 1 Junta siliconada: Vidrio
UV+SECURIT banda perimetral
negra, pletina L sujeción
vidrio, separadores + malla
antiinsectos y pletina
coronación fab. ladrillo
2 Revoco con mortero de cal
3 Fáb. ladrillo armada
4 Sablón
5 Impermeabilizante
6 Malla de reparto
7 Chapa "HAIRCOL"
8 Lucernario conformado con
acero pulido
9 Unión soldada cilindros (taller)
10 Lucernario conformado con
acero lacado blanco
11 HEB-200
12 HEB-900
Detalle de lucernario / Skylight detail
229
1 Silicon beading: UV+SECURIT
glass, black perimeter strip,
steel angle, glazing support
Separators
+ mosquito mesh + brick
capping strip brick
2 Lime mortar render
3 Reinforced brickwork
4 Sand-clay
5 Weatherproofing
6 Load distribution mesh
7 "HAIRCOL" sheeting
8 Skylight in polished steel
9 Welded cylinder beading
(workshop)
10 Skylight in white enamelled
steel
11 HEB-200
12 HEB-900
80 Viviendas Sociales en Salou TARRAGONA, ESPAÑA

80 Social Dwellings in Salou TARRAGONA, SPAIN 2007 2009

Emplazamiento / Location Plano de situación / Site plan

En el emplazamiento, la lógica del modelo agrícola y su interacción con los ciclos naturales contrasta con la inhibición de los modelos
de crecimiento urbano. La propuesta plantea las preguntas en los espacios intermedios, en las transiciones, en los umbrales, como
puente o enlace para establecer continuidades y no estancamientos, intentando abrir los límites entre diferentes realidades.
Diez viviendas por planta se distribuyen en cada uno de los dos edificios, de planta baja más 3. Un ligero talud permite la entrada de
luz y aire natural al aparcamiento. En este plano inclinado se planta un pequeño bosque de chopos para que en verano proteja del
Sol de poniente. Los accesos y los espacios comunitarios se proyectan como lugares de relación, zonas intermedias entre las viviendas
y el espacio exterior. Así, en la pasarela, una malla de acero corrugado responde con más o menos densidad a las necesidades del
programa (barandillas, celosías, balcones, riego gota a gota, etc.) pudiendo acoger colonizaciones vegetales que sumadas a los
chopos refrescarán unos espacios que por su orientación serán muy apreciados en las estaciones cálidas.

Diagrama de implantación / Site plan Croquis / Sketch

On this site, the logic of the agricultural model and its interaction with the natural cycles contrasts with the inhibition of urban growth models. This
proposal raises issues in the intermediate spaces, the transitions, the thresholds, like a bridge or a link that establishes continuities and non-stagnations
in an attempt to open up the boundaries between different realities.
Each of the two ground + 3 floor buildings contains ten apartments per floor. A gentle embankment feeds light and natural air into the car park. A small
poplar coppice is planted on this inclined plane to provide shelter from the afternoon sun in the west. The entrances and community spaces are
designed to be places for interactions: intermediate zones between the dwellings and the outside world. Corrugated steel mesh on the walkway
responds in differing densities to the requirements (handrails, lattices, balconies, drip irrigation, etc.). It can even hold colonies of plants which combine
with the poplars to provide much appreciated cooling to zones whose orientation requires this in the hot seasons.

232
233
Sección longitudinal A-A’ / Longitudinal section A-A’

El coste de la obra se optimiza planteando un único tipo de vivienda. Éste se articula alrededor de una pieza
central donde se concentran las zonas húmedas y los pasos de instalaciones. Se trata de una vivienda que
disfruta de dos orientaciones opuestas y que plantea una secuencia transversal de espacios: pasarela, vivienda
y terraza, que la dotan de versatilidad y adaptación vinculadas al uso y a las circunstancias climáticas.
La transición entre cada uno de estos espacios se plantea desde su propia condición, atendiendo a los parámetros
de espacio, luz y temperatura. La terraza amplía el programa de la vivienda y dispone sombras y transparencias
sugiriendo sistemas pasivos de control climático.

Costing is optimized by the design of just one type of dwelling, built around a central section where the wet areas and the
equipment ducts are concentrated. These apartments enjoy two opposing orientations with a transversal sequence of spaces:
walkway, dwelling and terrace, making them versatile and adaptable to different uses and seasons.
The transition between these spaces is designed on the basis of their intrinsic nature, taking into consideration spatial, lighting
and temperature parameters. The terraces expand the apartments and generate the type of shadows and transparencies
found in passive climate control systems.

Planta semisótano. Garaje / Semibasement floor plan. Garage

234
235
 El proyecto propone un programa de vivienda social que desarrolle sus propiedades de
relación, construyendo una arquitectura entendida como soporte y cercana a la realidad del
usuario, elaborada con materiales sencillos, económicos y de bajo mantenimiento, pero con
cuidada disposición y ejecución. Materiales que se muestran tal como son, y que en respuesta
a determinadas funciones, evolucionan en sincronía con el paso del tiempo.

This project proposes a social housing programme that enhances its relational qualities. It builds an archi-
tecture regarded as a base that understands the user’s reality, employing simple, economic, low-main-
tenance materials that are carefully distributed and executed. The materials are seen in their raw state,
evolving in sync with time in response to certain functions.

Sección longitudinal B-B’ / Longitudinal section B-B’

Planta tipo / Typical plan

237
Vivienda tipo / Typical dwelling

1 Vestíbulo - 3m2 1 Hall - 3m2

2 Cocina - 9m2
3 Espacio 1 - 12m2
4 Espacio 2 - 10m2
5 Baño / lavadero - 7m2
6 Espacio 3 12m2
2 Kitchen - 9m2
3 Space 1 - 12m2
4 Space 2 - 10m2
5 Bathroom / Laundry room - 7m2
6 Space 3 12m2 Axonométrica / Axonometric

Sección constructiva transversal / Cross construction section

1 Cubierta invertida
2 Voladizo de hormigón armado
3 Lamas de madera de robinia sobre
subestructura de barras de acero corrugado
4 Carpinterías de madera de pino
5 Antepecho de fábrica cerámica
6 Separación de 20 cm para provocar
corriente vertical (efecto Venturi)
7 Malla de acero electrosoldada 1 Inverted roofs 8 Planer for deciduous creepers
8 Jardinera para plantas trepadoras de hoja caduca 2 Reinforced concrete footing 9 Cross ventilation
9 Ventilación cruzada 3 Robina wood slats on steel rod substructure 10 Natural ventilation + light for car park
10 Ventilación e iluminación natural 4 Pinewood frames (80 bays)
aparcamiento (80 plazas) 5 Brickwork sill 11 Polar coppice to cool prevailing wind
11 Bosque de chopos que preenfría el viento dominante 6 20 cm separation to produce vertical draught 12 Embankment planted
12 Talud plantado con madreselva (Venturi effect) with honeysuckle
13 Playa de gravas en zona comunitaria 7 Electrowelded steel mesh 13 Gravel beach in community zone

238
239
YANINA (30) y DAVID (27), viven juntos desde hace un año y a menudo
reciben muchos amigos y familiares para comer. Les gusta hacer surf en
las olas de Cambrils. Vive con ellos un perro de aguas llamado Jonasico.

YANINA (30) and DAVID (27), have lived together for a year and often receive
friends and family for meals. They like to surf in Cambrils. A water dog called
Jonasico lives with them. 1 Colgador 11 Alfombra 21 Mesitas 31 Cesta ropa sucia
2 Microondas 12 Zapatos 22 Piedras decoración 32 Estantería madera
3 Aspiradora 13 Mueble bajo 23 Plantas 33 Corcho fotos familia y amigos
4 Copas 14 Plantas 24 Vela 34 Cama doble
5 Mesa comedor 15 Mesa de surf 25 Mesa baja 35 Mesita-taburete
6 Decoración mesa 16 Tendedero 26 Jarra decorativa 36 Lámpara
7 Lámpara de pie 17 Taburetes apilables 27 Vela 37 Cajas apiladas
8 Cortinas rojas 18 Sofá perro 28 Flores
9 Cajas apiladas 19 Planta 29 Altavoces
10 Comida perro 20 Sofá 30 Taburete

1 Hanger 11 Rug 21 Coffee table 31 Laundry basket

2 Microwave oven 12 Shoes 22 Decorative stones 32 Wood bookshelves
3 Vacuum cleaner 13 Low cupboard 23 Plants 33 Family+friends photo cork pinboard
4 Wine glasses 14 Plants 24 Candle 34 Double bed
5 Dining table 15 Surfing table 25 Low table 35 Stool-table
6 Table decoration 16 Clothesline 26 Decorative vase 36 Lamp
7 Floor lamp 17 Stackable stools 27 Candle 37 Stacked boxes
8 Red curtains 18 Dog sofa 28 Flowers
9 Stacked boxes 19 Plant 29 Speakers
10 Dog food 20 Sofa 30 Stool

CARMEN (39) trabaja de conserje. Vive con sus dos hijos, Lola (19) y Juan 1 Cuadro 15 Sofá 2 plazas 29 Macetas colgadas 43 Estantería madera
2 Colgadores 16 Mueble bajo 30 Tiesto en el suelo 44 Colgadores
(17), que estudian y comparten habitación. Trasto (2) es el perro y tiene 3 Espejo 17 Estante alto 31 Cama nido 45 Cortina hilos de
una casita en la terraza. 4 Planta de interior 18 Pantalla plana 32 Televisor 46 Detergentes
5 Microondas 19 Mesa comedor 33 Cómoda 47 Estantería
6 Armario vajilla 20 Sillas 34 Silla ruedecitas 48 Colgador de pie
CARMEN (39) is a janitor. She lives with her two children, Lola (19) and Juan 7 Papeleras reciclaje 21 Carrito de la compra 35 Estantería 49 Lámpara
(17), who study and share a bedroom. Trasto (2) is a dog with a kennel on the 8 Estantería 22 Bicicleta de montaña 36 Mesa 50 Vela
terrace. 9 Planta de interior 23 Escalera de pintor 37 Armario 51 Raqueta
10 Lámpara de pie 24 Plantas exterior 38 Cesta 52 Televisor
11 Puff 25 Cesta de mimbre 39 Papelera 53 Cama doble
12 Mesita 26 Casita del perro 40 Mueble bajo madera 54 Armario
13 Ordenador portátil 27 Armario de plástico 41 Estante jabones ducha 55 Mesita de noche
14 Mueble cristalería 28 Tendedero 42 Cesta ropa sucia 56 Armario

1 Picture 15 Sofa for 2 29 Hanging flowerpots 43 Wood bookshelves

2 Clothes hangers 16 Low cupboard 30 Flowerpot on floor 44 Clothes hangers
3 Mirror 17 Tall shelf 31 Trundle bed 45 Curtain lines of
4 Indoor plant 18 Flat screen 32 TV 46 Detergents
5 Microwave oven 19 Dining table 33 Chest of drawers 47 Bookshelf
6 Crockery cupboard 20 Chairs 34 Swivel chair 48 Upright clothes hanger
7 Wastepaper recycling basket 21 Shopping trolley 35 Bookshelf 49 Lamp
8 Bookshelf 22 Mountain bike 36 Table 50 Candle
9 Indoor plant 23 Painter's ladder 37 Wardrobe 51 Racket
10 Floor lamp 24 Outdoor plants 38 Basket 52 TV
11 Puff 25 Wicker basket 39 Wastepaper basket 53 Double bed
12 Coffee table 26 Dog kennel 40 Low wood cupboard 54 Wardrobe
13 Laptop computer 27 Plastic cupboard 41 Shower soap holder 55 Bedside table
14 Glassware cupboard 28 Clothesline 42 Laundry basket 56 Wardrobe

240
CÉSAR (72) jubilado vive solo. En las tardes, saliendo de la escuela, lo
visitan sus nietas, Cristina (4) y Carlota (2) y les da la merienda. 1 Mueble zapatos 14 Sofá 1 plaza 27 Mesita 40 Radio-despertador
2 Cuadro 15 Televisor pantalla plana 28 Cubos reciclaje 41 Cama doble
CÉSAR (72) is retired and lives alone. In the afternoon, after school, his 3 Mueble abrigos 16 Sofá 3 plazas 29 Cocinita de juguete 42 Zapatos
4 Botellero 17 Mesita 30 Armario 43 Silla
grandchildren pay him a visit, Cristina (4) and Carlota (2), and he gives them 5 Sillas de madera 18 Lámpara 31 Cómoda 44 Cómoda
afternoon tea. 6 Mesa de madera 19 4 sillas exteriores plástico 32 Toallero 45 Neceseres
7 Microondas 20 Mesa 33 Colgadores 46 Despertador
8 Vacío 21 Silla poltrona 34 Colgador 47 Mesita de noche
9 Reloj de cocina 22 Tendedero cerrado 35 Madera pies 48 Cortina blanca
10 Estantería 23 Malla de césped artificial 36 Mueble bajo madera 49 Maletas
11 Mueble televisor 24 Cama individual 37 Estantería madera 50 Armario
12 Persiana madera 25 Carro de la compra 38 Lámpara pared
13 Lámpara de pie 26 Sillitas para las nietas 39 Lámpara mesita

1 Shoe closet 14 Sofa for 1 27 Coffee table 40 Radio-alarm clock

2 Picture 15 Flat screen TV 28 Recycling bin 41 Double bed
3 Coat hanger 16 Sofa for 3 29 Toy kitchen 42 Shoes
4 Bottle rack 17 Coffee table 30 Wardrobe 43 Chair
5 Wooden chairs 18 Lamp 31 Chest of drawers 44 Chest of drawers
6 Wooden table 19 4 plastic outdoor chairs 32 Towel rail 45 Toiletry bags
7 Microwave oven 20 Table 33 Clothes hangers 46 Alarm clock
8 Gap 21 Armchair 34 Hanger 47 Bedside table
9 Kitchen clock 22 Closed dryer 35 Wood base 48 White curtain
10 Bookshelf 23 Artificial turf mesh 36 Low wood cupboard 49 Suitcases
11 TV stand 24 Individual bed 37 Wood bookshelves 50 Wardrobe
12 Wood blind 25 Shopping trolley 38 Wall lamp
13 Floor lamp 26 Chairs for granddaughters 39 Coffee table lamp

GUADALUPE (66) jubilada y su hijo ELIC0 (39), actualmente en el paro.

Son de Perú y emigraron en el año 76. Las dos habitaciones las utilizan
como dormitorio doble.
1 Cómoda 13 Impresora 25 Estantería 37 Armario colgado
2 Microondas 14 Ordenador portátil 26 Mesita 38 Calienta-toallas
GUADALUPE (66) retired and her son ELIC0 (39), currently unemployed. 3 Sillas 15 Mesa estudio 27 Cama doble 39 Colgador toallas
They're from Peru and immigrated in 1976. They use both rooms as a double 4 Mesa comedor 16 Sofá cubierto por lona 28 Estantería 40 Cajonera
bedroom. 5 Estantería 17 Cajas apiladas 29 Cómoda 41 Espejo
6 Mueble vajilla 18 Tendedero 30 Armario 42 Televisor
7 Mueble televisor 19 Armario bajo de plástico 31 Cómoda 43 Silla
8 Mesita 20 Zona descanso perro 32 Espejo 44 Armario
9 Sofá en L 21 Pelota de fútbol 33 Estantería metálica 45 Armario
10 Televisor 22 Tiestos 34 Cajones grandes 46 Cama doble
11 Estante 23 Bicicleta 35 Cajones plástico 47 Mesita de noche
12 Silla oficina 24 Carro supermercado 36 Báscula 48 Cómoda

1 Chest of drawers 13 Printer 25 Bookshelf 37 Hanging closet

2 Microwave oven 14 Laptop computer 26 Coffee table 38 Towel heater
3 Chairs 15 Studio table 27 Double bed 39 Towel rail
4 Dining table 16 Sofa with canvas drape 28 Bookshelf 40 Chest of drawers
5 Bookshelf 17 Stacked boxes 29 Chest of drawers 41 Mirror
6 Crockery cupboard 18 Clothesline 30 Wardrobe 42 TV
7 TV stand 19 Low plastic cupboard 31 Chest of drawers 43 Chair
8 Coffee table 20 Dog rest zone 32 Mirror 44 Wardrobe
9 L-shaped sofa 21 Football 33 Metal bookshelf 45 Wardrobe
10 TV 22 Flowerpots 34 Big drawers 46 Double bed
11 Shelf 23 Bicycle 35 Plastic drawers 47 Bedside table
12 Office chair 24 Supermarket trolley 36 Scales 48 Chest of drawers

241
Axonométrica constructiva / Constructiom axonometric
1 Muro formado por ladrillo perforado e=14 cm
trasdosado con placas de cartón yeso e=13 mm sobre
perfilería de acero galvanizado de 46 mm, poliuretano
proyectado e=3 cm, revoco de mortero armado con
fibra de vidrio revestida de PVC 10 x 10 mm
2 Carpintería, precerco y capialzado de madera de pino
tintado. Doble vidrio con cámara aislante
3 Alicatado sobre placa de cartón yeso hidrofugada
e=13 mm.
4 Tabique de PIL formado por doble placa de yeso
laminado e=10 mm con lana de roca adherida de 40
mm para aislamiento de hueco de instalaciones
5 Ladrillo perforado e=14 cm trasdosado con placas de
cartón yeso e=13 mm sobre perfilería de acero
galvanizado de 46 mm
6 Revoco de mortero armado con fibra de vidrio
revestida de PVC 10 x 10 mm
7 Baldosa cerámica 15 x 30 x 2 cm recibida con mortero,
sobre lámina impermeabilizante bituminosa
8 Lama de madera de robinia de sección 20 x 100 mm.
242
9 Cerrajería formada por redondos de acero corrugado e=20
mm para montantes y estructura horizontal
10 Redondos de acero corrugado de 10mm
11 Revestimiento de chapa de acero oxidado con tratamiento
pasivador (Protección al fuego)
12 Jardinera formada por chapa de acero cortén e=5 mm con
tratamiento pasivador con lámina impermeabilizante
interior
13 Revestimiento de madera de pino tintado, sobre registros
de conductos de agua, electricidad, telefonía, gas
14 Baldosa cerámica 20 x 40 x 2 cm recibida con mortero
15 Pavimento de gres 30 x 30 cm. Recibida con mortero
16 Forjado reticular hormigón armado 25+5cm
17 Tarima flotante sobre lámina de polietileno y capa de
mortero de nivelación
18 Carpintería, precerco y capialzado de madera de pino
tintado. Vidrio aislante
19 Pilar de hormigón armado 25 x 40 cm
20 Losa de hormigón armado visto con tratamiento anti-
carbonatación
1 14 cm air brick wall with 13 mm
plasterboard cladding attached to
galvanised steel supports 46 mm, 3 cm
sprayed polyurethane, 10x10 mm mortar
render with fibreglass reinforcement +
PVC layer
2 Frames, preframe + stained pinewood
splay. Double glazing with insulation gap
3 Tiling on waterproof plasterboard 13 mm.
4 10 mm PIL partition in double laminated
gypsum board with 40 mm Rockwool for
equipment duct insulation
5 14 cm air brick with 13 mm plasterboard
cladding attached to 46 mm galvanised
steel supports
6 10x10 mm mortar render with fibreglass
reinforcement + with PVC layer
7 15 x 30 x 2 cm mortared ceramic tiling,
on bituminous waterproofing film
8 20 x 100 mm Robina wood slats
9 20 mm corrugated steel rods for uprights
and main horizontal structure
10 10mm corrugated steel rods
11 Rusted sheet steel cladding with
passivation treatment (Fire protection)
12 Planter in 5 mm COR-TEN steel sheeting
and passivation treatment with waterproof
inner layer
13 Stained pinewood veneer on inspection
hatches for water, electricity,
telephone, gas
14 20 x 40 x 2 cm tiles with mortar
15 30 x 30cm stone tile cladding with mortar
16 25+5 cm reinforced concrete grid slab
17 Parquetry on polyethylene + levelling mortar
18 Frames, preframe + stained pinewood
splay. Insulation glazing
19 25 x 40 cm reinforced concrete pillar
20 Reinforced face concrete slab with anti-
carbonation treatment
Parque Arqueológico de los Restos de la Antigua Iesso GUISSONA, LLEIDA, ESPAÑA

Archaeological Park for Roman Iesso Settlement GUISSONA, LLEIDA, SPAIN 2008 2011
Emplazamiento / Location Vista aérea de Guisona / Aerial view of Guisona

La antigua ciudad romana de Iesso, fundada en el año 100 a.C., se encuentra en el subsuelo de la actual Guissona, ocupando una
superficie de unas 20 ha en el paisaje agrícola de la Segarra. Las tierras almacenadas por los arqueólogos, producto de las excavaciones,
se reutilizan disponiéndose como superficies de laminación que contienen las posibles escorrentías del agua de lluvia, dimensionando
y relacionando a su vez los antiguos viales y estructuras urbanas que emergen en el yacimiento de 2 hectáreas.
Otros elementos puntuales, como las hileras de mástiles de madera de castaño que balizan los tramos de muralla saqueada en la
Edad Media, los tubulares de acero que aristan la volumetría de la torre norte, o los dos planos horizontales soportados por micropilotes
de cimentación que protegen las termas y la natatio, son los instrumentos que ponen en valor las partes visibles del yacimiento.
Mallazos hincados para no resbalar en el helado y duro invierno continental, tablones de obra para superar pequeños desniveles, o
líneas de cuerda para limitar las zonas no transitables, son otros de los elementos utilizados, que intentan, coherentemente, entender
Iesso como un yacimiento arqueológico del s.XXI y no una ciudad romana reconstruida.

Croquis / Sketches Restos arqueológicos / Archaeological site

The ancient Roman city of Iesso, founded in 100 BC, covers 20 ha beneath present-day Guissona, surrounded by the La Segarra district’s agricultural
landscape. The soil stockpiled during the archaeological excavations is recycled to create rainwater runoff mitigation surfaces. This also serves to
highlight the dimensions and interrelations of the ancient paths and urban structures that emerge on the 2 ha archaeological site.
Individual elements are used to highlight the visible parts of the archaeological site: rows of chestnut masts signal the sections of the town wall,
looted in the Middle Ages, steel pipes along the crest of the north tower; two horizontal planes propped up by micropile footings that protect the
thermae and the natatio. Other components employ a congruent approach to interpret Iesso as a 21st century archaeological site, not a reconstructed
Roman city: encrusted non-slip mesh for the harsh, freezing continental winter; boarding for the minor height differences and rope lines that mark
the out-of-bounds zones.

246
 Movimiento de tierras realizado por los arqueólogos
Descubrimiento de los restos arqueológicos
y construcción del yacimiento
Archaeological earthworks
Uncovered archaeological remains
and site construction

Esquema conceptual / Concept diagram

Movimiento de tierras propuesto en el proyecto.

Puesta en valor del yacimiento
Proposed earthworks
Highlighted features

La interpretación de los diferentes elementos se ha entendido desde

la abstracción, utilizando materiales propios del arqueólogo y del agri-
cultor, esperando sucesivas campañas arqueológicas sobre unos cam-
pos de tierra que acogen la espontaneidad vital de los diferentes
momentos del año.

Typical archaeological and farming materials are used to encourage an abstract

interpretation of the different elements that await successive archaeological
↓ Vista aérea del yacimiento (2012) / Aerial view of the archaeological site (2012) digs on fields that embrace the vital spontaneity of each season.

247

A Estructuras arqueológicas excavadas
A Excavated archaeological structures
A Hipótesis del trazado del viario romano
A Hypothetical Roman road
Detalle de las superficies de laminación / Runoff mitigation detail
Planta. Intervención en el yacimiento / Archaeological site plan
248
1 Redondo de acero corrugado doblado de
Ø10mm / L: 80 cm clavada cada 2 metros
2 Recorrido adaptado con paso de malla
electrosoldada de acero corrugado #15d10
3 Base drenante de grava
4 Tierra compactada para la delimitación de
las superfícies de laminación
1 10mm bent corrugated steel rods, L: 80 cm,
inserted every 2 m
2 Adapted pathway with #15d10 electrowelded
corrugated steel mesh
3 Gravel drainage base
B Estructuras arqueológicas por excavar C Variable mínimo 1,20m D SuperfIcie de laminación
4 Compacted earth berms to contain runoff
B Archaeological structures to be excavated C 1.2m minimum variation D Sheet surface mitigation channels
1 Superficie de laminación
2 Tierra compactada para la delimitación de
las superfícies de laminación
3 Grava de cantera de piedra calcárea
(trazado del antiguo viario romano)
4 Lámina geotextil
5 Tablón de madera de pino fijado con
barras de acero corrugado Ø10mm
1 Runoff mitigation
2 Compacted earth berm bordering runoff
mitigation channels
3 Quarried limestone gravel (Roman road)
4 Geotextile film
B Estructuras arqueológicas por excavar
5 Pinewood plank secured with 10mm
B Archaeological structures to be excavated corrugated steel rods
A Insula romana = 35,48 x 45 m
Ancho ínsula = 35,48 m = 1 ACTUS
A Roman Insula = 35,48 x 45 m
Insula width = 35,48 m = 1 ACTUS
1 Cardo maximus 1 Cardo maximus
2 Cardo minor 2 Cardo minor
3 Intervalum 3 Intervalum
4 Torre puerta norte 4 Tower. North gate
5 Muralla 5 Wall
6 Termas 6 Thermae
7 Natatio 7 Natatio
8 'Domus romana' 8 'Domus romana'
9 Puerta muralla 9 Gate in wall
1 5 2 3

0.60 7.10 9.50 0.60

8 5 Pletina de acero soldada de 120x8mm
8 4
1 Fachada museo
2 Estructura formada por perfiles de acero
laminado IPE-270
3 Forjado colaborante de chapa de acero
galvanizado acabado con terracota
4 Plano horizontal formado por lienzos con
subestructura rectangular de madera y
tela grapada pintada
8 7 6 colocada en voladizo
6 Recorrido adaptado con paso de malla
electrosoldada de acero corrugado #15d10
7 Cloaca romana
8 Micropilote TM-80 de Ø127x9mm

1 Museum facade
2 Structure: IPE-270 laminated steel sections
3 Composite galvanised steel sheet slab
4 Horizontal plane: canvases with rectangular
timber substructure + stapled fabric, painted
5 120x8mm welded steel strip, cantilevered
6 Adapted pathway with #15d10 electrowelded
corrugated steel mesh
7 Roman sewer
Cubierta de protección de las termas y la natatio / Thermae + natatio protection structure 8 Ø127x9mm TM-80 micropile

249
Adecuación del Yacimiento Romano de Can Tacó MONTMELÓ-MONTORNÉS DEL VALLÉS, BARCELONA, ESPAÑA

Adaptation of Can Tacó Roman Site MONTMELÓ-MONTORNÉS DEL VALLÉS, BARCELONA, SPAIN 2008 2012
Emplazamiento / Location Plano de situación / Site plan

El yacimiento romano de Can Tacó se encuentra en el ‘Turó d’en Roina’, orientado a Sur y 50 metros por encima de la confluencia de
los ríos Congost y Mogent, en el nacimiento del río Besós y a unos 20 kms. de su desembocadura en el Mar Mediterráneo. Formando
parte del conjunto ‘Els Turons de les Tres Creus’, este enclave natural estructura la biodiversidad en un entorno muy fragmentado y
antropizado por el hombre, y en él se plantea recuperar tanto el patrimonio natural como el arqueológico.
Transitando por un pequeño bosque y sumergidos entre la masa de robles y encinas, descubrimos el yacimiento al final de un recorrido
tranquilo y sinuoso; aparecen los restos de un palacio romano con una geometría clara de los espacios que lo formaban, con zonas
de gran interés que deben ponerse en valor.
Edificado por sucesivos aterrazamientos y en parte con piedra licorella del lugar, lo que había sido un importante asentamiento previo
a la construcción de la Vía Augusta es en la actualidad un mirador natural hacia las comarcas del Vallés. Se interviene en el trasdós
de las trazas romanas, reforzando el contenido (el espacio) y poniendo en valor el continente (los muros).

Croquis / Sketches

The Can Tacó Roman site is on a south-facing hill, Turó d'en Roina, 50 metres above the confluence of the Congost and Mogent Rivers, 20
km upstream from the Besós River’s mouth in in the Mediterranean Sea. This natural enclave is part of the 'Les Turons de les Tres Creus'
complex. The local biodiversity has a heavily fragmented, anthropised environmental structure in which this project strives to recover the natural
and archaeological heritage.
Strolling through a small forest, submerged in a mass of evergreen and deciduous oaks, visitors discover the site at the end of a quiet, winding
pathway: the remains of a Roman palace and the obvious geometry of its constituent spaces, areas of great interest that require greater appreciation.
What was once an important settlement prior to the construction of Via Augusta is now a natural vantage point overlooking the Vallès district, constructed
in the form of successive terraces using local Llicorella slate in some parts. The extrados of the Roman structure is improved by reinforcing the content
(the space) and highlighting the container (the walls).

252
Construcción del palacio romano / Roman palace construction

Abandono y desaparición de la construcción romana / Abandonment+burial of Roman construction

Descubrimiento de los restos arqueológicos / Unearthed Roman remains

Puesta en valor de los restos / Restored remains

253
Se trabaja con las tierras que con el tiempo taparon los restos y que se acumulan fuera del yacimiento
producto de la excavación arqueológica. Estas tierras, así como las gravas y rocas de la antigua
cantera supuestamente romana, son seleccionadas y ordenadas pero con una nueva disposición,
dotándolas de un nuevo significado. Un primer mallazo de acero contiene las nuevas piedras, y éstas
a su vez las tierras y gravas que, conjuntamente, reproducirán los sucesivos planos horizontales al
nivel por donde transitaban los romanos, generando un sistema construido en seco y reversible en
el tiempo. Un segundo mallazo, más denso y delgado, se dispone como cortinaje en el tiempo, como
telón de fondo donde se proyectan los diferentes restos arqueológicos.
Así, piedra y acero, montaña e industria, conviven en estos paisajes de acumulación, dinámicos por
el contacto entre fragmentos; interpretando lo preexistente; poniendo en valor y activando, incorpo-
rando y no borrando; co-evolucionando con el medio, intentando optimizar al máximo los recursos.

The soil that gradually covered these remains has been stockpiled outside the archaeological site. This material,
along with the gravel and rock from a presumably Roman quarry, has been selected and placed in a new
arrangement to give it a new meaning. The first steel mesh gabion contains the new stones, which in turn hold
back the soil and gravel which jointly reproduce the successive horizontal planes on the level where the Romans
once travelled, a dry construction system that is reversible in time. A second denser, thinner mesh is a kind of
curtain in time, a backdrop against which the various archaeological remains are projected. Stone and steel,
mountain and industry, coexist in these accumulated landscapes, dynamised by the contact between the
fragments, interpreting what was previously there, highlighting and activating, incorporating, not erasing, co-
evolving with the environment, striving to optimise resources.

Sección longitudinal / Longitudinal section

254
Planta del yacimiento. Restos del palacio romano / Site plan. Remains of the Roman palace

A Yacimiento arqueológico
1 Muros romanos intervenidos 4 Cisterna superior B Bosque mediterráneo
2 Cubierta cisterna inferior 5 Estructura / Torre defensa C Punto de información / Sala polivalente
3 Cubierta habitación muro de tapial 6 Almendro de nueva plantación D Antigua cantera romana

A Archaeological site
1 Consolidated Roman walls 4 Upper water tank B Mediterranean forest
2 Lower water tank roof 5 Structure / Defence wall C Information booth / Multipurpose hall
3 Tapial wall room roof 6 New almond tree D Roman quarry

255
 1 Mallazo de 15x15cm Ø10mm 1 15x15cm Ø10mm mesh
2 Roca de pizarra licorella 2 Licorella slate
3 Mallazo de 3x15cm Ø6mm 3 3x15cm Ø6mm mesh

Sección constructiva / Construction section

1 Suelo de grava pedregosa de licorella del lugar 1 Licorella slate gravel pavement
2 Geotextil 2 Geotextile film
3 Roca de pizarra licorella contemporánea 3 Contemporary Licorella slate
4 Malla a simple torsión 4 Simple twist wire mesh
5 Mallazo de 15x15cm Ø10mm 5 15x15cm Ø10mm mesh
6 Mallazo de 3x15cm Ø6mm 6 3x15cm Ø6mm mesh
7 Restos muralla de pizarra 7 Slate wall remains
8 Traza muralla de pizarra 8 Slate wall line Detalle del mallazo de acero / Steel mesh gabion detail

256
257
 Previo a la visita al yacimiento, un pequeño pabellón de acceso polivalente, orientado al Este y excavado
en la pendiente natural, informa del alto valor patrimonial del yacimiento de Can Tacó y propicia el
entender el carácter genuino de la montaña como elemento que estructura la biodiversidad.
Una cubierta mirador; un gran pino, como sombra permanente a poniente sobre un hemiciclo en
gradería; dos agrupaciones de encinas y robles, sobre dos planos horizontales insertados en el bosque
y con sombras construidas con el mejor de los materiales… Todos ellos son elementos que disponen
el espacio, contienen el tiempo y gestionan la temperatura y la transmisión de energía, entendiendo
que el proyecto se sustenta sobre todo en el vivir el lugar más que en el hecho de edificar.

A modest multipurpose entrance pavilion dug into the east side of the natural slope provides visitors with information
about the heritage of the Can Tacó site prior to their tour of the remains, helping them to understand the intrinsic
character of the mountain as an element that structures the local biodiversity.
A roof lookout, a big pine tree, a permanent western shadow on a tiered chamber. Two coppices of evergreen and
deciduous oaks on two horizontal planes inserted in the forest, shadows built with the best materials. These
elements arrange the space, contain time and manage the temperature and the transmission of energy, in the
understanding that this project is based, above all, on the experience of the place, not merely the act of building.

Punto de información y sala polivalente

Information point and multipurpose pavilion

1 Gabión estructural con roca de

pizarra reciclada de la excavación
2 Losa de hormigón encofrada con
cañas de riera
3 Pavimentación con arena de
sabión compactado

1 Structural gabion with slate

recycled from excavation site
2 Concrete slab with river reed
formwork
3 Compacted pipeclay sand
pavement

258
Planta y sección
Floor plan and section

259
Espacio Transmisor del Túmulo/Dolmen Megalítico de Seró SERÓ-ARTESA DE SEGRE, LLEIDA, ESPAÑA

Seró Megalithic Tomb/Dolmen Transmitter Space SERÓ-ARTESA DE SEGRE, LLEIDA, SPAIN 2007 2012
Emplazamiento / Location

En el mes de Enero de 2007, los trabajos de construcción de una de las tuberías de la red de riego del sistema Segarra-Garrigues,
provocaron la aparición inesperada de los restos de una construcción prehistórica de hace 4.800 años en el municipio de Seró-Artesa
de Segre. El rasgo más excepcional de este descubrimiento fue el carácter megalítico de las losas de piedra arenisca, y especialmente
su profusa decoración geométrica, esculpida en bajorrelieve.
Los terrenos de dos huertos abandonados junto a la plaza de la báscula del pueblo, son el lugar donde se proyecta y construye un
pequeño equipamiento cultural con polivalencia de usos y espacios. Una construcción realizada con materiales propios de la zona
que, a su vez, es topografía, al salvar el desnivel de una planta entre la plaza y los huertos.

Croquis / Sketch Túmulo-dolmen megalítico / Megalithic tomb/dolmen Losas megalíticas / Megalithics slabs

In January 2007, construction work on a Segarra-Garrigues irrigation pipeline unexpectedly revealed the remains of a 4,800 year old prehistoric
building in the Seró-Artesa de Segre municipality. The most outstanding features of this discovery were the megalithic sandstone slabs and their
numerous geometric decorations, carved in bas-relief.
The grounds of two abandoned vegetable gardens beside the square holding the village weighing scales have been chosen as the site for a small
cultural facility with versatile uses and spaces. This building, constructed with vernacular material, is also a topography, stepping down the storey-
high difference between the square and the gardens.

262
263
Una sucesión de rampas suaves, con límites ligeros y elásticos de acero corrugado, sugieren los tránsitos y escalan las diferentes
condiciones del espacio público proyectado: plataforma de arcilla y tierra entre la plaza y el horizonte prepirenaico; plano acantilado
como mirador sobre la cámara de las estelas desde donde se localiza la zona del descubrimiento; espacio recogido en esquina
orientado a poniente con sol de invierno y cobertura vegetal en verano; sitios para sentarse, con piedras recicladas del muro de uno
de los huertos; pavimentos porosos y drenantes, que ofrecen inercia térmica a la cubierta y, a su vez, acogen los paisajes propios de
cada estación; las sombras de dos almeces recuperados y la memoria del antiguo lugar, con el rebrote espontáneo de las acelgas.

A succession of gentle ramps with light, flexible steel edges insinuates the transit points and the scale of each condition in the new public space. The
clay soil platform connects the square to the pre-Pyrenees horizon; the plane of the cliff, a viewing point for the chamber containing the steles- the
archaeological site; a sheltered west-facing corner space that enjoys the sun in winter and plant cover in summer; places to sit, with stones recycled
from the one of the garden walls; porous drainage paving that provides thermal inertia for the roof and views of the landscape in each season; the
shadows of two rebuilt mounds and the memory of the ancient site, with spontaneous silverbeet regrowth.

264
Sucesión de plataformas y rampas como tránsitos en el espacio público / Sucession of ramps and platforms as a transit in the public space

265
267
 Un espacio dedicado a la exposición de vinos —que ofrece el producto de las cooperativas locales y, a su vez, funciona
como bar del pueblo— y una sala polivalente —que documenta el hallazgo y expone las piezas del ajuar de la tumba
megalítica, y que alterna el uso cotidiano como centro social con la introducción a los contenidos de un inmediato
espacio expositivo— articulan el espacio interior. Finalmente, se inicia el tránsito hacia las milenarias estelas a través
de un recorrido en espiral cuadrangular y con una pendiente casi inapreciable.
Rodeados por piezas cerámicas caladas que dejan pasar la luz tamizada, el aire, el olor del campo, la niebla... la
intensidad lumínica va bajando, el pavimento cerámico se va disgregando, y al llegar a la cámara, la luz cenital focaliza
la mirada sobre la superficie grabada de cada una de las piedras.
Paréntesis de tiempo en un silencio de contemplación precisa, en un plano horizontal de polvo de arcilla que muestra
la huella que deja al pasar cada visitante... Tranquilamente, y en sentido inverso, iniciamos la salida sin posibilidad
de cruce con otros..., poco a poco se intensifican la luz y los sonidos, hasta que el horizonte de un campo de trigo
nos viene a encontrar y nos retorna a los parajes agrícolas propios de la comarca.

The interior consists of a wine display area for local cooperatives, also used a village tavern, and a multipurpose hall where visitors
can read an account of the discovery and view grave goods from the megalithic tombs. This use as an introduction to the contents
of the adjacent site alternates with its everyday use as a social centre. We finally embark on the transit towards the millenarian
steles along a quadrangular spiral route on a negligible slope.
Surrounded by ceramic material, permeable to filtered light, air, fog and the smell of the earth. The intensity of the light diminishes
and the ceramic pavement gradually breaks down. When we reach the chamber, the top lighting focuses our gaze on the engraved
surface of each stone. Time pauses in silence, focused contemplation, a horizontal plane of clay dust captures the footprints left
by each visitor. We quietly start to move out in the opposite direction, without any chance of crossing paths with others. Light and
noise gradually intensify until the wheatfield horizon comes to greet us, returning us to the district’s agricultural landscape.

268
Planta de cubierta / Roof plan

Sección longitudinal A-A’ / Longitudinal section A-A’

269
Sección longitudinal D-D’ / Longitudinal section D-D’

Sección longitudinal C-C’ / Longitudinal section C-C’

1 Espacio del vino / Wine display area 2 Sala polivalente / Multipurpose hall 3 Espacio expositivo / Exhibition hall 4 Cámara de las estelas / Stele chamber 5 Instalaciones caldera biomasa / Biomass boiler room

Planta baja / Ground floor plan

Sección longitudinal B-B’ / Longitudinal section B-B’

270
↑ Espacio expositivo / Exhibition hall ↓ Sala polivalente / Multipurpose hall Sección transversal / Cross section

271
Sección transversal por Espacio del Vino / Cross section through Wine Display Area
Sección constructiva por Espacio del Vino
Construction section through Wine Display Area
1 Ladrillo perforado de 90x120x270mm con grava de
ladrillo hueco machacado sobre subbase de grava
2 Fachada compuesta por botellero cerámico de
220x230x540mm, con botellas de cristal envueltas en
tubo de espuma de polietileno de e=10 mm con
sellado de silicona, dispuestas en los agujeros del
botellero (095mm)
3 Pavimento formado por franjas de bovedillas
cerámicas planas invertidas de 55x480mm y rasillas
cerámicas de 150x300x1Omm
4 Solera de hormigón con aislamiento térmico de
poliestireno extrudido
5 Subbase de grava
6 Barandilla de redondos de acero corrugado de 10mm.
Montantes doblados a modo de contrafuerte cada 6
elementos
272
1 90x120x270mm air brick on crushed brick
gravel layer + gravel sub-base
2 220x230x540mm brick bottle rack facade with
glass bottles wrapped in 10 mm polyethylene
foam sealed with silicon, placed in bottle rack
gap (095mm)
3 Pavement formed by rows of inverted
55x480mm flat ceramic arches +
150x300x10mm brick panels
4 Concrete base with extruded styrofoam heat
insulation
5 Gravel sub-base
6 10mm corrugated steel rod railing Uprights
bent buttress-like every 6 elements
Detalle constructivo / Construction detail
1 Forjado unidirectional (22+8) de semiviguetas
pretensadas autoresistentes de H.A. y capa de
compresión de hormigón con malla de reparto de
acero de Ø6mm
2 Entrevigado de bovedilla cerámica de 220x480nm
3 Entrevigado con bovedilla cerámica plana de
55x480mm, como pieza de pavimento
4 Rasilla ceramica invertida de 150x300x10mm
5 Solera de hormigón con aislamiento térmico de
poliestireno extrudido
6 Subbase de grava
7 Barandilla de redondos de acero corrugado de 10mm.
Montantes doblados a modo de contrafuerte cada 6
elementos
8 Ladrillo perforado de 90x120x270mm con grava de
ladrillo hueco machacado
1 22+8 one-way slab: self-resistant pre-stressed
reinforced concrete beams, + concrete slab in
compression with Ø6mm steel distribution mesh
2 220x480mm brick floor arches
3 55x480mm flat brick floor arches as paving
piece
4 150x300x10mm inverted brick panels
5 Concrete base with extruded styrofoam heat
insulation
6 Gravel sub-base
7 10mm corrugated steel rod railing Uprights bent
buttress-like every 6 elements
8 90x120x270mm air brick on crushed brick
gravel bed
273
Sección constructiva
por Cámara de las Estelas
y recorrido espiral
Construction section through
Stele Chamber and spiral route
1 Grava de ladrillo hueco machacado
2 Barandilla de redondos de acero corrugado de
Ø16mm. Montantes doblados a modo de contrafuerte
cada 6 elementos
3 Ladrillo perforado de 90x120x270mm y grava de
ladrillo hueco machacado sobre capa de hormigón de
pendientes con lámina de nódulos y lámina
impermeable
4 Losa de hormigón
5 Lámina de vidrio de seguridad de e=12mm fijado con
silicona
274
→ Cámara de las Estelas / Stele Chamber
6 Lucernario de h=2,60m formado por ladrillo hueco en 1 Crushed air brick gravel 6 h=2.60m skylight shaped with air brick
la parte superior y lámina de acero de e=10 mm en la 2 16mm corrugated steel rod at top + 10 mm steel sheeting below,
inferior, colgada del ladrillo mediante barras de acero railing uprights bent buttress- hung from brick with corrugated steel
corrugado, con interior pintado de color blanco like every 6 elements rods, white painted interior
7 Botellero cerámico de 220x230x540mm 3 90x120x270mm air brick on 7 220x230x540mm brick bottle rack
8 Pavimento del pasillo exterior formado por grava de crushed brick gravel layer + 8 Passageway paving in crushed brick
ladrillo hueco machacado de mayor concrete slope with beading gravel bed
9 Pavimento del espacio central con sablón de ladrillo + vapour barrier 9 Central space paving in sand with 50
hueco de 50mm 4 Concrete slab mm air brick
10 Estela megalítica sobre grava 5 12 mm safety glass held with 10 Megalithica stele on gravel
11 Cuña de madera silicon 11 Timber wedge
Sección transversal por huerto existente / Cross section through existing vegetable garden

Recorrido en espiral cuadrangular hacia las estelas / Quadrangular spiral route towards steles

Sección constructiva, rampa y espiral / Construction section, ramp and spiral

1 Ladrillo perforado de 90x120x270mm sobre grava de ladrillo hueco
machacado, con lámina de nódulos y lámina impermeable de neopreno
sobre capa de mortero
2 Fachada compuesta por botellero cerámico de 220x230x540mm
3 Grava de ladrillo hueco machacado
4 Solera de hormigón
5 Subbase de grava
6 Barandilla de redondos de acero corrugado de Ø16mm. Montantes
doblados a modo de contrafuerte cada 6 elementos
7 Forjado unidireccional (22+8) de viguetas pretensadas autoresistentes
de HA, entrevigado de bovedilla cerámica y capa de compresión de
hormigón con malla de reparto de acero de Ø6mm
1 90x120x270mm air brick on crushed brick gravel layer, +
nodule layer + waterproof neoprene layer on mortar bed
2 220x230x540mm brick bottle rack facade
3 Crushed air brick gravel
4 Concrete footing
5 Gravel sub-base
6 16mm corrugated steel rod railing Uprights bent buttress-
like every 6 elements
7 22+8 one-way slab: self-resistant pre-stressed reinforced
concrete beams, ceramic floor arches between beams +
concrete slab in compression with Ø6mm steel
distribution mesh

276
Museo del Clima en Lleida
Climate Museum in Lleida
SPAIN, 2008-
COMPETITION FIRST PRIZE

En el proceso del Museo del Clima en Lleida se cuestiona el

enunciado del concurso convocado en el año 2008. En él se
pedía un edificio entendido como continente que consiguiera
una temperatura estable todo el año entre 18 y 25 grados, y
con un contenido a transmitir en los espacios genéricos de
todo museo, como son las salas de exposiciones. Alternati-
vamente, se propuso entender el clima como argumento de
proyecto, diluyendo los límites y proyectando las transiciones
entre las partes.
Esto se consigue estableciendo continuidades y duplicando a
más del doble el área de trabajo, construyendo un parque en
continuidad al optimizar los materiales obtenidos con el movi-
miento de tierras, y al activar la vegetación propia del lugar. Al
ser el clima el objeto del museo, el continente se convierte en
el contenido, y al proponer no utilizar climatización artificial
alguna, se consigue reducir el presupuesto a la mitad.
Planteando un entramado inseparable entre naturaleza y exis-
tencia, el recurso de la tierra como topografía se materializa en
el paseo por el soleado altiplano y por la sombría vaguada. La
vegetación autóctona que nace aquí también se optimiza como
recurso, partiendo de la edificación que envuelve: un espacio
público que transita por los diferentes microclimas generados. Emplazamiento / Location

Espacio de acogida. Ciclo de las estaciones / Reception space. Cycle of the seasons

278
Topografía inicial (2008) / Initial topography

Nueva topografía con el material de excavación (2011) / New topography with excavation material (2011)

Topografía definitva y planta de cubierta (2017) / Final topography and roof plan (2017)

The 2008 competition brief for the Climate Museum in Lleida was questioned. It
called for a building to be regarded as a continent that would achieve a stable
temperature of 18 to 25 ºC all year round, with contents that would be projected
in the museum’s generic spaces such as the exhibition halls. As an alternative, we
suggested that climate could be used as an argument for the project, diluting the
boundaries and projecting the transitions between the different parts. This has
been achieved by creating continuities and more than doubling the size of the work
area, building an adjacent park by optimizing the materials generated by the earth-
works, and by activating the local vegetation. Given that climate is the theme for
this museum, the continent becomes content, including a proposal not to use any
type of artificial climate control. This has halved the budget.
An inseparable intermesh between nature and existence is created using the
resource of the earth as a topography, materialized in a walking route across a
sunny plateau and a shady dale. The native vegetation that grows here is also opti-
mised as a resource, emerging from the enveloping construction, a public space
that leads one through the different microclimates that are generated. Sección ciclo de cuatro elementos naturales / Cycle of four natural elements. Section

279
Planta primera / First floor plan
Planta baja / Ground floor plan
Planta primer sótano / First basement plan
Planta segundo sótano / Second basement plan
280
El agua y su ciclo natural gestiona los diferentes grados de humedad, y también
es aprovechada por gravedad para cubrir las necesidades infraestructurales tanto
de la edificación como del parque, entendiéndolos ambos como espacio público.
El aire aparece como brisa cálida de poniente en el altiplano, y como fresca ven-
tilación cruzada en el bosque preexistente y en la pérgola vegetal del espacio
de acogida. El fuego, a partir de la radiación solar sobre la piel y en un clima de
contrastes como el continental —excesivo calor en verano, pero necesario en
invierno— se administra con la alternancia de sombras que la siempre útil hoja
caduca habilita en cada momento.
El proyecto trasciende la condición de museo como objeto edificado, planteando
un sistema en diálogo constante con los tiempos de los cuatro elementos naturales,
y proponiendo, paradójicamente, que el museo del clima es el Planeta Tierra.
Water and its natural cycle controls the different levels of humidity. It is also used in combination
with gravity to cover the infrastructural requirements of the building and the park, both of them
regarded as public spaces. The air feels like a warm westerly breeze up on the plateau, and
like fresh cross ventilation in the pre-existing forest and in the plant-festooned pergola in the
reception space.
Fire, in the form of solar radiation on the skin, in the contrasting climate of inland continental
zones —heat that is excessive in summer but necessary in winter— is administered by
the alternating shadows cast by the ever-useful deciduous leaves in each season.
This project transcends the condition of a museum as a built object. It is a system in
constant dialogue with the time of the four natural elements, paradoxically suggesting that
the real climate museum is Planet Earth.
281
 Centro Cultural y Aulario en Ceuta
Cultural Centre and Classrooms in Ceuta
SPAIN, 2015-
COMPETITION FIRST PRIZE

El proyecto parte de un concurso de ideas en el que se planteaba la rehabilitación del

antiguo edificio de la UNED de Ceuta como equipamiento cultural.
La propuesta intenta permeabilizar un edificio previo muy compacto y descompensado
en cuanto a la radiación solar se refiere, ya que en su lado Oeste tenía dos plantas
enterradas y sin ventilación a la calle superior, y en la esquina Este encontrábamos un
muro cortina de cinco plantas, en forma de zigurat invertido, tintadas de negro y expues-
tas a un importante asoleo.
La apertura de dos patios en la parte trasera del edificio, permite aumentar la superficie
de ventilación e iluminación natural, hecho que flexibiliza y libera la distribución del
nuevo programa. A su vez, la plantación en ellos de trepadoras de hoja caduca, mejora
la calidad y temperatura del aire en las estaciones cálidas, funcionando como telón de
fondo del salón de actos, biblioteca y aulas principales.
En la esquina principal, bajantes pluviales de zinc se reciclan conceptualmente como
protector solar en verano y como tubos captadores de calor en invierno. Asociados a
un recuperador entálpico de calor, la serie de bajantes conducen el aire exterior que el
Sol ha calentado a través de sus paredes, para posteriormente enviarlo a climatizar el
interior del edificio.
Una planta baja muy diáfana y como extensión del espacio público acoge la sala de
actos polivalente, y una planta primera en contacto con la Avenida de África y acceso
directo desde el exterior, se asocia a la biblioteca. Las tres últimas plantas las ocupa
el Aulario de la escuela de adultos. Entendido desde el exterior como un elemento
autónomo y reconocible debido al voladizo que produce el nuevo volumen de los tubos
captadores, funciona a la vez como protector solar de las fachadas acristaladas y
retrasadas del Centro Cultural. Estado original / Original condition

Emplazamiento / Location
Plano de situación / Site plan

This project began with an ideas competition for the conversion of the former Open University building in Ceuta
into a cultural facility. The proposal permeabilizes an extremely compact pre-existing building with imbalanced
solar radiation. The western side contained two below-grade floors with no ventilation from the street above,
while on the eastern corner, we were confronted with a five-storey curtain wall in the form of an inverted ziggurat,
stained black and exposed to the powerful sunlight.

P4
Two new courtyards opened at the rear of the building increase the surface area available for ventilation and
+17,40 m
natural lighting, and also make the distribution of the new programme freer and more flexible. Newly planted
P3 deciduous creepers that cover them not only provide a natural backdrop for the auditorium, the library and the
+13,05 m

main classrooms, but also improve the quality and temperature of the air in the warm seasons.
P2
+8,70 m
On the main corner, zinc downpipes are conceptually recycled as sunshields in summer and heat-collecting
ducts in winter. This series of downpipes, associated with an enthalpic heat exchanger, feed sun-warmed outdoor
P1
+4,35 m air through the walls and into the building as a heating device.
An open plan ground floor, an extension of the public space, contains the multipurpose hall, while the first floor,
PB
+0,00 m
in contact with Avenida de Africa and directly accessible from the outside, is associated with the library. The top
three floors are for adult education classrooms. From the outside, this is a clearly recognizable, independent
building thanks to the cantilevered new volume with its heat collector pipes which act as a sunscreen for the
Sección longitudinal / Longitudinal section recessed glazed facades of the Cultural Centre.

282
 Proyecto. Sección transversal / Project. Cross section

283
La distribución del programa facilita Planta segunda existente / Existing second floor plan Planta segunda / Second floor plan
a su vez la gestión diferenciada entre
Centro Cultural (Ayuntamiento) y
Aulario (Ministerio de Educación), ya
que, aun siendo un solo equipamiento,
debe tener la capacidad de funcionar
de modo autónomo.
Finalmente, otro objetivo de la pro-
puesta es la recuperación urbana de
su perímetro, y no sólo del acceso
desde la avenida principal. El dividir
y posibilitar relaciones —tanto con el
pasaje lateral como con la calle pos-
terior o el patio vecino— permite que
el edificio no sea una entidad ensi-
mismada sino un elemento que
apuesta por dialogar con la ciudad y
todo su entorno.

Planta primera existente / Existing first floor plan Planta primera / First floor plan

Croquis / Sketch

The distribution of the programme facili-

tates its management, necessarily differ-
entiated between the Cultural Centre (City
Council) and Classrooms (Ministry of
Education) because although it is a single
facility, each part must be able to operate
independently.
Finally, an additional aim of the proposal
is to revive its entire urban perimeter, not
only the entrance from the main avenue.
The division and the facilitation of relations
with the side lane, the street at the back
and the neighbouring courtyard prevent
this building from becoming an introspec-
tive entity. Instead, it is an element com- Planta baja existente / Existing ground floor plan Planta baja / Ground floor plan
mitted to a dialogue with the city and all
its surroundings. ESTADO ORIGINAL / ORIGINAL CONDITION PROYECTO / PROJECT

284
Alzado Sureste a la calle / South-east street elevation
A Perfil laminado de acero L50x5
B Barra redonda calibrada de acero de
016mm. H
C Pletina de acero de 5cmx1 cm.
D Entramado metálico 50x5 (en hierro
bruto, sin tratamiento ni recubrimiento
superficial).
E Perfiles de acero laminado estructurales
I (características y dimensiones según
planos de estructuras)
F Tubos de zinc de 080mm., grueso de
paret de
0,65mm. en acabado zinc mate (tipo
Azengar K de VMZinc o equivalente), en
tramos de 4,3m. soldados entre plantas.
G Barra de acero corrugado 016mm.
H Abrazadera de fijación de canalones
con lámina separadora intermedia entre
la abracedara y el canalón para evitar el
contacto y asegurar fijación del
elemento.
I Carpinteria exterior de aluminio con
rotura de puente térmico y cristales con
cámara 4 / 12 / 3+3 bajo emisivo.
J Forjados existentes.
K Viguetas de forjado existente
(derribando entrevigado)
285
Entramado metálico de la nueva fachada
Metal grid on new facade
A 50x5 laminated steel angle
B 16mm calibrated steel rod H
C 5x1cm steel strip
D 50x5mm raw iron grid, untreated,
no surface coating
E Laminated steel sections for
structures I (characteristics
and dimensions as per
structure plans)
F 80mm zinc pipes with 0.65 mm
walls, matte zinc finish
(VMZinc Azengar K or
equivalent), in 4.3m sections,
welded between floors
G 16mm corrugated steel rods
H Gutter attachment clamp
with intermediate spacer
between clamp + gutter
to prevent contact
and secure element
I Exterior aluminium frames
with thermal break.
4/12/3+3 Low-E glass
with air gap
J Existing slabs.
K Existing slab beams (inter-beam Sección constructiva axonométrica de las aulas
floor arches removed) Classrooms axonometric construction section