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EL UNIVERSAL - CARACAS, MARZO DE 1967

Brújula
La renovación de las artes plásticas explicada por el arquitecto Villanueva

GUILLERMO JOSÉ SCHAEL

El arquitecto Carlos Raúl Villanueva, autor del libro “Caracas en Tres Tiempos” y miembro del jurado que
conoció de los premios para el XXVIII Anual de Arte, dijo que en la pintura, como en la escultura y en la
música, “existe un movimiento de renovación” que se traduce en términos nuevos y expresa a la vez “el
estado social de una época”.

Villanueva, quien integró el jurado calificador de las obras enviadas este año al Salón de Arte,
conjuntamente con los señores Miguel Otero Silva, Tecla Tofano, Pedro Ángel González, Sergio
Antillano, Alfredo Armas Alfonso, Inocente Palacios, Humberto Jaime Sánchez y Raúl Nass, dijo
refiriéndose concretamente al primer premio “Coto de Caza” conferido al artista Regulo Pérez, que “la
composición en sí, los colores y las formas, demuestran un gran talento”. Añadió que Régulo Pérez “es
uno de los pintores que ha realizado grandes esfuerzos y este premio –agregó- es una justa
recompensa”. Dijo a continuación que casi todos los años anteriores Régulo Pérez había enviado
cuadros a los salones de Bellas Artes hasta el de este año, cuando el Jurado –agregó- acordó
concederle el Premio Nacional de la Pintura”.

Preguntando al arquitecto Villanueva por su opinión acerca de estas nuevas expresiones de la plástica,
señaló:

-La arquitectura, la pintura y la música han experimentado grandes transformaciones. Los artistas tienen
que traducir su época con talento y hacer lo que dicta su sensibilidad y emoción. Por ello, expresó
enfático Villanueva, “me siento satisfecho del conjunto exhibido en el Vigésimo Octavo Salón de Bellas
Artes”.

A continuación se lamentó el Ingeniero que en esta oportunidad no enviaran al certamen sus obras
artísticas como Soto, Cruz Diez, Alejandro Otero, Narváez o Guiñan:

-La obra premiada –señaló- puede considerase como una expresión de la dinámica e inquietudes
contemporáneas y sin temor a equivocarme –añadió- puede decirse que Venezuela es uno de los países
latinoamericanos que se revela como de mayor empuje y vigor dentro de la expresión de sus artes
plásticas”.

-No podemos volver atrás –subrayó Villanueva- Cuando le preguntamos acerca de las formas clásicas
de la pintura. El pasado –dijo- traduce su época. Ahora vivimos el presente”.

Al preguntarle su opinión acerca de los artistas noveles, con perspectiva contestó:

-Hay dos pintores jóvenes en los cuales intuyo gran porvenir: me refiero a Salazar y a Obregón, hasta
ahora poco conocidos, pero que en las muestras enviadas al Salón de Bellas Artes ya nos enseñan gran
capacidad pictórica”.
Entre los artistas que considera “de las más destacas” en el conjunto, mencionó los nombres de Luisa
Ritcher, Elsa Grasko, Roche y Mary, Brand de Villanueva. De Luisa Ritcher manifestó: “Ganó el premio
de dibujo y pude apreciar por otra parte que presentó unos cuadros muy bien logrados”.

Por cierto que la señora Josefina Benedetti quien con su hija se hallaba en el Salón frente a los cuadros
“La Sábila” y “El Búho” de María Elena Lavié, observó que se empezaba a notar ya en el estilo de su
pintura “una marcada conversión hacia la avasalladora corriente de renovación que vive actualmente
nuestra plástica”. Igual tendencia se observa en los planos cromáticos de Teresa Casanova.

Al explicar el Arquitecto Villanueva la transformación de las antiguas tendencias, dijo que es una
corriente mundial”. –Prueba es que la Bienal de Arte Moderno –agregó- revela profundos cambios en la
técnica, como está ocurriendo también con la música o con la arquitectura. Al estudiar por ejemplo el
gótico, podemos darnos cuenta –recordó Villanueva- cómo se extendió por España, Italia, Alemania e
Inglaterra en una época determinada. Casi siempre los países suelen traducir en el arte sus momentos
cruciales. Es preciso reconocer el valor de todo lo que ha sido el arte en el pasado y sus
transformaciones para comprender también la salida que tienen los profundos cambios sociales y las
inquietudes a que asistimos en esta segunda mitad del siglo XX”.

-¿Y que opina usted de los figurativos, cree que éstos son realmente copistas?

-Soy enemigo de plantear divisiones- concluyó diciendo el Arquitecto Villanueva-. Todo se puede hacer
con talento a la hora de traducir la manera de pensar de nuestra época. El arte es libre y cada quien
hace su propia emoción y la traduce al papel o a la tela”.

Como el domingo anterior, miles de personas se dieron cita ayer en las salas del Museo de Los Caobos
para apreciar el conjunto policromo que expresa en el sentir de los jurados calificadores y de los más de
los críticos la orientación de la plástica nacional, tal como nos lo deja explicado el arquitecto Carlos Raúl
Villanueva en las líneas precedentes.