La región faríngea es similar al habla

La laringe se encuentra en la posición media o alta

La forma de la boca es horizontal
En las mujeres la mayoría de las vocales tienen un color "más brillante" que es creado por el
uso de más registro de pecho (otros nombres para este tipo de plegamiento vocal
vibración son el modo 1, tiroiritenoide (TA) dominante, modelo de voz)
y / o alterando la resonancia a una luz más brillante, más hacia adelante
colocación.
En los hombres el color "más brillante" se mantiene puesto que las vocales no son
modificado o cubierto tanto en el alto pasaje, más bien el discurso
enfoque del canto se mantiene
Menos resonancia se utiliza para mejorar el enfoque del habla a cantar-
la forma de la faringe en el habla es más relajada que la estirada faringe necesaria en el canto
clásico
El vibrato no siempre se utiliza o es apropiado.
Registro de tórax (Modo 1, tiroaritenoide (TA) dominante, voz modal) es utilizado más que el
registro de la cabeza (Modo 2, cricotiroide (CT) dominante, voz de loft), en mujeres
La tessitura de canciones reside principalmente en el rango de voz de la voz

Recuerde, su garganta nunca debe lastimar. Su objetivo es crear un

funcionalmente voz libre.

Rodar el cuello en círculos suaves en cada dirección.

Ejercicio 2. Gire la cabeza de lado a lado, mirando por encima de cada hombro.
Ejercicio 3. Doble la cabeza hacia adelante y coloque la mano derecha sobre el
espalda de su cabeza. Suavemente use su mano derecha para empujar su cabeza en una
ligeramente más profundo. Usted sentirá el estiramiento toda la manera abajo de su parte
posteriora.
Ejercicio 4. Levante sus hombros hacia arriba y hacia abajo hacia sus oídos varios
veces.
Ejercicio 5. Haga rodar los hombros hacia delante y hacia atrás varias veces.
Ejercicio 6.Inclínese hacia adelante en la cintura y deje que todo su cuerpo se estire
hacia el suelo. Mantenga el estiramiento durante al menos diez a quince segundos y
lentamente regrese a una posición de pie.
Mantenerse en pie para practicar. Puedes sentarte y cantar bien, pero lo mejor es primero
aprender la técnica de voz en posición de pie. Cuando estás sentado, necesitas estar
Asegúrese de que su torso permanezca en la misma postura que de pie. Tenga en cuenta,
los cantantes de teatro de música están obligados a moverse y bailar. En mi libro yo
explicar la técnica de respiración para los bailarines, pero vale la pena repetir aquí. Música
actriz de teatro, maestra, bailarina y directora, Donna Scheer, describe
respirando para bailar como sigue. Los cantantes de música deben mantener
su musculatura inferior durante el baile y simultáneamente
los músculos del abdomen, la cintura y la espalda baja para cantar. Scheer añade
que posturas cambian dependiendo del estilo de la danza. Por ejemplo, el jazz
la postura de la danza es diferente que la postura de ballet. Estos ajustes necesitan
se debe tener en cuenta al cantar para asegurarse de que los músculos de
(Donna Scheer, comunicación personal, 10 de marzo de 2013).
Una vez que su técnica es fuerte, el movimiento se puede lograr sin
interfiriendo con la técnica de voz.
Postura: Su cuerpo es su instrumento
Lo que haces a tu cuerpo afecta tu canto. Cómo estás y cómo
usted respira impactos cómo usted canta. Asuma una posición de pie y
revise la postura correcta del canto desde cero.
Pies - mantenga su peso uniformemente distribuido en ambos pies y coloque
ellos unos pocos centímetros una parte.
Rodillas - relajado, no cerrado.
Brazos - descansando a los lados.
Torso - mantener los hombros relajados hacia atrás, pero no rígido o forzado demasiado
muy atras. Asegúrese de que sus hombros no curva hacia adentro tampoco. los
la posición hacia dentro puede interferir con la respiración y el soporte / respiración
equilibrio necesario para el canto saludable.
Cabeza - su cabeza necesita ser equilibrada en la parte superior de su torso y cuello.
Algunos cantantes de teatro de la música levantan levemente su barbilla cuando el cinturón.
Esta
ayuda en la posición más alta de la laringe que algunos cantantes usan en el cinturón
canto.

Respiración: Inhalación y exhalación (su fuente de energía)

Hay muchos términos comunes usados por cantantes y profesores de voz para
describir y enseñar respiración: flujo de aire, appoggio, control de la respiración, respiración
apoyo, manejo de la respiración y canto en la respiración. Su objetivo es
proporcionan el suministro de aire necesario para crear la fonación óptima para el canto.
La respiración permite que los pliegues vocales vibren y crea y mantiene su
cantando sonido
Respirar para cantar (inhalación o cómo toma aire) es diferente de
respiración para el habla. Revise las diferencias entre la respiración para cantar
y la respiración para el habla que se enumeran a continuación. Voy a explicar la respiración
"apoyo"
o "equilibrio" más adelante en más detalle. Pero, en definitiva, el apoyo o el equilibrio es lo
que
lo hace con el aire una vez que se inhala. Respiración y soporte / equilibrio son
¡diferente! La respiración es la forma en que usted toma el aire, y el apoyo / equilibrio es lo
que
lo haces con ese aire una vez que está en tu cuerpo.

6. Siéntese en el borde de una silla y incline sobre su cintura. Deja que

la cabeza y la parte superior del cuerpo caen entre las piernas. Relaja tu cuello. Tomar un
profundo
aliento. Sin esfuerzo consciente, sentirás tu aliento bajo y profundo.
Su parte inferior de la espalda se expandirá. Tome varias respiraciones en esta posición y
observe cómo sucede esto. Cuando usted se sienta o se levanta, mantenga el mismo
patrón de respiración.
Ejercicio 7. Acuéstese sobre su espalda. Relaje todo su cuerpo y cierre su
ojos. Mantenga sus brazos descansando cómodamente a los lados. Observe su
respiración. Será bajo sin ningún esfuerzo de su parte. Ahora, observe cómo
usted está respirando de esta manera. Ponte en contacto con esa respuesta automática.
Tome varias respiraciones mientras usted está acostado. Levántate y mira si puedes
mantener la técnica de respiración baja.

BREATH SUPPORT

Soporte de respiración o el equilibrio es la técnica utilizada para exhalar el aire mientras

canta.
La exhalación del canto es controlada y dura más que cuando exhala por
habla. Una exhalación controlada es suave y fácil. Estos ejercicios ayudarán
usted desarrolla una exhalación de aire fuerte y uniformemente controlada para
equilibrar tu canto. Además, conseguir apoyo o equilibrio es difícil
porque el aire que inhalas crea presión de aire en los pulmones y la
la cantidad de presión cambia a medida que se expulsa el aire. Justo después de tomar una
respiración, tus pulmones están llenos. En este punto, los músculos respiratorios a menudo
crear más presión de aire de lo necesario para un canto óptimo. Más a menudo un
cantantes utiliza los músculos inspiratorios para resistir el flujo de aire, pero
disminución de la cantidad de aire, se necesita un aumento del esfuerzo espiratorio para
mantener el aire adecuado bajo y la presión. Desarrollar una conciencia de estos
dinámica y experimento para encontrar lo que funciona mejor para su cuerpo.

Ejercicio 1. Exhalar el silbido. Tome una respiración cómoda, con costilla expandida, baja
y sisea la exhalación en un suavemente suave "sh" sonido. Observe que sus costillas y
"Punto dulce" resistir la salida de aire. Esas áreas no se derrumban cuando
comience a exhalar o cantar. La corriente de aire que exhalas debe sonar suave
e incluso Asegúrese de verificar que su parte superior del cuerpo no se dé vuelta o colapse
como exhalas. Repita este ejercicio varias veces. Con la práctica regular,
con el tiempo la exhalación será más fácil y durará más.
Ejercicio 2. Contando el silbido. A continuación, reemplace el silbido con números de recuento
en voz alta. Vea hasta dónde puede contar. Varíe el tono de su voz,
también.
Ejercicio 3. Staccato Hiss. Coloque sus manos en su cintura y silba tres
veces en "sh" a una velocidad rápida, staccato. Usted debe sentir el movimiento alrededor
su cintura, abdomen y / o abdominal inferior. Repetir varias veces
y ponerse en contacto con la sensación de apoyo o equilibrio que siente mientras realizar este
ejercicio.
Ejercicio 4. Lip trill / buzz. Ahora estás listo para comprometer tu voz de canto
con su respiración y apoyo / equilibrio. Tomar un respiro y soplar cantando
el aire hacia fuera a través de sus labios fruncidos en cualquier tono cómodo. Ver cómo
siempre puedes mantener tus labios en movimiento. Tus labios sólo se moverán si tu aire y tu
apoyo / equilibrio están comprometidos. Es una gran manera de determinar si su
respiración y apoyo están trabajando para crear su voz cantando. darse cuenta
cómo su parte inferior del cuerpo se compromete mientras sopla el aire mientras zumbido su
labios.
Ejercicio 5. Lip trill / buzz en el tono. Elija un tono y un labio cómodos
buzz / trill en ese tono. Continuar arriba y abajo de la escala por medio pasos en la
cómoda parte de su gama de canto.

Ejercicio 6. Arpillos trino / zumbido de labios. Comience en C (C4) y use el

escala básica llamada el arpegio de octava. Continúe subiendo la escala
medio escalón Cantar este ejercicio tan alto y bajo como sea posible.
Canto basado en el habla
Los cantantes de música utilizan con frecuencia una calidad de tono similar a la
basado en su voz oral. Si has tenido algún tipo de canto clásico
formación, sabes que el canto basado en el habla no es, en su mayor parte, utilizado
en ese género. Los siguientes juegos de ejercicios están diseñados para ayudarle a participar
tu canto a tu voz.

Resonancia
La resonancia describe la ubicación de cómo y dónde está cantando.
amplificado y reforzado. Un espacio abierto con límites crea
resonancia. El tracto vocal es un resonador flexible de espacio abierto en contraste con
un resonador fijo espacio abierto encontrado dentro de un violín. Hay muchos términos
utilizado por profesores de voz y cantantes para describir la resonancia: tracto vocal, pecho,
resonancia de la cabeza, del seno (nasal), resonancia de la máscara, etc. La resonancia crea
vibraciones que a menudo se confunden con la resonancia del canto verdadero. El actual
vibraciones que su voz crea vibran en su tracto vocal. Cualquier otro
vibraciones que usted puede sentir son un resultado o secundario a las vibraciones creadas
en su tracto vocal.

Registro de la cabeza (modo 2)

Registro de mezcla (Modos 1 y 2)
Registro de Pecho / Cinturón (Modo 1)
Cómo utilizar registros de voz en el canto del teatro de la música
Registro - Breve descripción
El registro se crea mediante la interacción de la fonación (pliegues vocales) y
forma de resonancia (tracto vocal). Es importante entender el individuo
y la función independiente de la vibración del canto vocal y la resonancia del tracto vocal.
Otros términos utilizados para describir el registro de las mujeres son: pecho,
mezclado, y el registro de la cabeza. El registro masculino se describe a menudo como el
pecho,
cabeza, y falsetto. Otros términos de registro incluyen cinturón, mezcla / cinturón, alevines, y
silbar.

Registro Femenino de Teatro Musical

El uso del registro del pecho (Modo 1) y del registro de la cabeza (Modo 2) es el
definiendo la diferencia entre el teatro musical femenino y el canto clásico.
El resultado es cantar que es una extensión de su voz que habla. En
términos más simples, el canto femenino del teatro musical requiere más uso del
pecho
registro / Modo 1, especialmente en el registro medio, mientras que el canto clásico
más a menudo utiliza más registro de la cabeza / Modo 2 a lo largo de toda la voz
distancia. Incluso en el canto del teatro musical que es influenciado por el clásico
géneros, existe un mayor uso de la producción de voz en el registro de pecho / modo 1, pero
no tanto como los sonidos y los estilos más contemporáneos requieren.
Un excelente lugar para comenzar a desarrollar sus registros de voz es aislando
cada uno de ellos, una palabra de precaución, sin embargo. Si su registro de la cabeza / Modo
2 es
no es claro y se produce fácilmente, es necesario fortalecerlo primero. También necesitas
para poder cantar en tu cabeza registro / Modo 2 en un volumen muy ligero con
facilitar. No puedo enfatizar la importancia de esto lo suficiente! En mi experiencia
como maestra, sin excepción, la mujer más exitosa del teatro musical
cantantes que he enseñado poseían un registro muy fuerte de la cabeza / Modo 2
técnica.

A lo largo de los años en mi enseñanza, he observado un patrón en alguna música

cantantes de teatro. Algunas personas experimentadas comenzaron lecciones conmigo
y exhibió un registro de cabeza muy débil. ¿Cómo puedo determinar esto? Cuando yo
pedirles que canten ejercicios que aíslan su registro de la cabeza, oigo un
cantidad sustancial de "ruido" en su canto. "Ruido" se describe mejor como
raspy, breathy, careciendo en gama, y difícil de producir (constricted),
especialmente en el pasaggio superior (aproximadamente D5 - E5) y más allá.
Recuerde que los pliegues vocales son una entidad holística. Todas las partes de la voz
músculo necesidad de ser funcionalmente libre, por lo que el tipo de sonido que elija a
hacer es saludable. Un instrumento desequilibrado afecta a todos los sonidos de canto.
Mary Saunders-Barton tiene un excelente conjunto de ejercicios diseñados para
determinar la salud de su registro de la cabeza / Modo 2 y para ayudarle a desarrollar
un registro fuerte y sano de la cabeza / modo 2 producción. Aquí están tres de ellos:

*Ejercicios de registro de cabeza (modo 2)

El paladar blando
Mientras trabaja en el modo 2 o ejercicios de registro de la cabeza, también necesita
para centrarse en un área situada en el techo de la boca, el paladar blando.
A menos que desee crear un sonido de canto nasal (apropiado para algunos
estilos), el paladar blando necesita ser levantado o elevado. Hay numerosos
formas de experimentar un paladar blando elevado. Pruebe estos:
Hazte bostezo. Observe cómo la región posterior del techo de su
levantamientos bucales y estiramientos.
Bostezan con la boca cerrada. Usted sentirá su paladar blando.
Pantalón como un perro. Observe su elevación del paladar blando.
Imagine que se sorprende o sorprende al tomar un respiro rápido y
pronunciando un silencioso "ah". Una vez más, usted sentirá el paladar blando.

Registro de la cabeza (modo 2) Ejercicios 1-5

Si tiene dificultad para acceder a su registro de la cabeza / modo 2 voz de canto,
la vocal más eficaz para usar en estos ejercicios es [u].

Ejercicio 1. Canta una escala descendente de cinco notas comenzando en F5. Elige cualquiera
vocal y cantar el primer tono de la escala descendente de cinco notas (F5) tres
tiempos muy ligeros y staccato. Descender por medio escalones hacia abajo de la escala y
cantar tan ligeramente y staccato como sea posible. Practica el ejercicio arriba y abajo
la escala a medio paso empleando todos los sonidos de las vocales.

Ejercicio 2. Empezar en C4 y cantar un arpegio ascendente de octava de staccato

(1, 3, 5, 8, 8, 8, 8, 5, 3, 1) usando la vocal [a]. Repita el tono superior de la
octava tres veces antes de descender. Practica el ejercicio arriba y abajo
la escala por medio-pasos usando todos los sonidos vocálicos.

Mientras canta los ejercicios de registro de la cabeza / modo 2,

características de su producción vocal. Como parte de su somática
Jeannette LoVetri, profesora principal de Voicework, ™ desarrolló estos
directrices.
Las vocales más adecuadas para desarrollar el registro de la cabeza son [i] ee y [u]
oo

El volumen es suave a moderado.

Vocalizar en terrenos de altura media; evitar la gama alta extrema por ahora.
Asegúrese de que la punta de su lengua está descansando suavemente detrás de la parte
inferior
dientes.
La mandíbula está relajada, no demasiado abierta o demasiado cerrada.
Ejercicio 3. Aislamiento del registro de la cabeza / modo 2. Canta un descenso de 5 notas
escala en la [i] ee vocal, comenzando en C5. Descender por medio-pasos y cantar como
lo más ligeramente posible para mantener un registro dominante de sonido dominante. A
menudo
los cantantes femeninos del teatro de la música no pueden mantener cantar en cabeza
registro / modo 2 en la gama C4 - C5 porque han desarrollado una
fuerte mezcla en esta parte de su voz para canciones de teatro de la música. Si caes en
esta categoría, canten tan suavemente como sea posible en esa parte de su gama para
desarrollar
la capacidad de permanecer en el registro principal / Modo 2. Hacerlo ayudará a su voz
permanecen funcionalmente libres y capaces de cantar en la cabeza, la mezcla y el pecho
registros (Modos 1 y 2). Repita el ejercicio en la vocal [u] oo.
Ejercicio 4. Escalas de Escala de Cinco Notas. Usando las vocales [i] ee y [u] oo, comience
en F4 y recuerde mantener su voz muy ligera. Slur entre los primeros
(do) y quinto (sol) notas de la escala de cinco notas y volver a (do)
continuando a slur su voz arriba y abajo. Practica el ejercicio ascendente
y descendiendo por medio escalones.
Ejercicio 5. Las tríadas de Staccato. Comenzando en el medio C (C4) cantar 1, 3, 5, 3, 1 (do,
mi, así, mi, do) de la escala de cinco notas staccato y muy suave. Continua
y luego bajar la escala por medio escalones. Compruebe que está interesado
sus músculos de apoyo / equilibrio. Usted sentirá que se dedican a cada nota.
Registro del Pecho (Modo 1)
Introducción
Cuando asistí al programa de formación de CCM de Loveret de Jeannette, Somatic
Voicework ™ El método LoVetri, en la Universidad de Shenandoah, uno de los
muchas cosas que aprendí fue la importancia de aislar la cabeza (Modo 2) y
pecho (modo 1) registra para crear el canto de la mezcla del teatro de la música
sonar. En mi propia enseñanza, empiezo con un enfoque muy simple. Tiene
sirvió bien a mis alumnos. En primer lugar, como se dijo anteriormente, aislar su registro de la
cabeza
(Modo 2) para determinar su estado. Cuando yo determine que es saludable y
funcionalmente libre, tengo que aislar su registro de pecho (Modo 1) usando el
ejercicio muy simple abajo. Una vez que son capaces de anclar su voz firmemente
en el registro del pecho (Modo 1), gradualmente los hago cantar más alto en Modo 1
calidad de registro, a un nivel de tono que sea cómodo. Con el tiempo y con
formación, su gama de mezcla (modos 1 y 2) se expande. También explico que el pecho
el registro tomado arriba de E flat 4 se convierte en un sonido mix / belt (Modes 1 y 2).
A continuación, explico que la mezcla es una versión más suave, más hablada de registro de
pecho
(Modo 1). El registro del tórax (Modo 1) se basa en su voz más "llamativa"
y mezcla de canto se basa en la calidad de voz más ligero de su propia
hablando voz. Ambos, sin embargo, siguen siendo el registro de pecho / Modo 1 dominante. yo
hacer que hablen los tres sonidos de atrás hacia atrás para que puedan
diferencia entre los tres.

Lastly, always keep in mind that mix/belt (Modes 1 and 2)

singing is
achieved by altering vocal fold vibration and vocal tract
resonance in
combination.
Chest Register (Mode 1) Exercises 1 - 4
Exercise 1. When your head register/Mode 2 is clear and easy
to sing at
all dynamics, isolate your chest register/Mode 1. Sing and
sustain B flat 3
followed by B natural 3 and back to B flat 3 on the /a/ vowel.
Sing as loudly
as possible in order to isolate your chest register/Mode 1.
Chest
register/Mode 1 sounds verydifferent from head register/Mode
2. It’s loud,
thick, and heavy. Many females often cannot phonate at this
pitch level in
chest register/Mode 1. If you have difficulty singing in chest
register/Mode
1, sing louder. You can also speak those pitches on “ah” as
loudly as
possible, too. That can help you sing those pitches in chest
register/Mode 1. Continue singing the exercise by descending
and
ascending by half steps as low as you can comfortably sing and
no higher
than E flat 4. If you have been classically trained, it might take
you some
time to learn how to isolate your chest register/Mode 1. When
you are able
to isolate chest/Mode 1 and head register/Mode 2 with
functional freedom,
you are ready to “mix” the two registers (Modes 1 and 2)
together.
Exercise 2. Nah, nee, nah, nee, nah. Using a five-note
ascending and
descending scale, sing the preceding syllables starting on a
comfortable
pitch below middle C. Ascend by half steps as high as is
comfortable and
descend to where you began the exercise. Sing the exercise
bright,
forward, and full-volume. Imagine it is an extension of your
calling voice.
Exercise 3. “Taxi.” Sing the two syllables of the word “taxi”
on E4
followed by A3. Ascend the scale by half steps and keep
repeating the
exercise. Maintain a bright, forward, and full-volume singing
sound. Again,
imagine it is an extension of your calling voice. Ascend the
scale as high as
is comfortable and repeat the exercise descending the scale by
half steps.
Exercise 4. “Damn Cat.” Sing the two words “Damn Cat” on
E4 followed
by A3. Ascend the scale by half steps and keep repeating the
exercise.
Maintain a bright, forward, and full-volume singing sound.
Again, imagine
it is an extension of your calling voice. Ascend the scale as
high as is
comfortable and repeat the exercise descending the scale by
half steps.

Coordinando su Mezcla / Cinturón / Registro Medio

(Modos 1 y 2)
Introducción
Como he escrito anteriormente, el canto del teatro musical se basa
su voz habladora. Su voz cantante se refleja en su discurso. La mayoría de
el canto del teatro musical es una forma de mezcla (Modos 1 y 2) cantando. los
el cantar de la mezcla / cinturón más lleno, más ruidoso se canta a menudo en el clima
momentos de una canción o de una frase, mientras que una mezcla más suave, de calidad
más hablada
(Modos 1 y 2) se utiliza en todo el resto de una canción. Hablamos sobre
pitch ya diferentes niveles dinámicos. Desarrollar una conciencia de su
hablar hábitos es muy útil en el canto del teatro de la música.
Entonces, ¿cómo encontrar su mezcla, su discurso basado en la voz cantando? Un gran
manera de empezar es mediante el uso de frases habladas en la cómoda gama de su
hablando voz. Puedes usar cualquier palabra, ya menudo tomo palabras de la
canciones que mis estudiantes están aprendiendo y aplicarlas a hablar y
ceremonias. Aquí están algunos ejemplos. Para comenzar, practica el hablar las frases
a diferentes niveles dinámicos y de tono. Pruebe estos o componga parte de su
propio:

Mix / Belt (Modos 1 y 2) Ejercicios

Ejercicio 1. Frases habladas (usadas con permiso, Mary Saunders-
Barton)
Primero, hable estas frases con diferentes niveles dinámicos y de tono.
-¡Oh, no, no lo haces!
"¿Puedo pasar?"
"Una vez más"
¡Entra!
-¡No te atrevas!
Ahora cantar las mismas frases comenzando en una baja altura cómoda a continuación
C medio (C4). La primera palabra de cada frase comienza en el tono inferior de un
escala de cinco notas. La segunda palabra o sílaba se canta una quinta más alta, y la
tercera palabra o sílaba se canta en el tono inferior de una escala de cinco notas.
Ejemplo: B3 - "Oh
F4 - "no, tú,"
B3 - "no"
Deja que tu voz de voz conduzca tu voz de canto. Si eres nuevo para mezclar
canto, recomiendo cantar a un volumen de "mf" a "p", no más alto para
ahora. A medida que desarrolle su mezcla, podrá cantar más alto con libertad.
A medida que se aproxima a A4, probablemente comenzará a notar la necesidad de
ajuste vocal. En el principio, recomiendo cantar el más alto
parcelas de aproximadamente A4 y más allá muy suavemente. Incluso está bien
acceder a su registro de la cabeza / Modo 2 en el tono superior para ascender en el rango
sin constricción. Sigue permitiendo que tu discurso conduzca tu canto.
Ejercicio 2. Frases pronunciadas
a. Nunca haces eso
Cantar la palabra "usted" en el medio C (C4) y cantar la palabra "nunca" una quinta
más alto (G) y volver a la C del medio para cantar, "hacer eso." Repita ese patrón
subiendo la escala por medio escalones en la parte cómoda de su gama. Como
te sientes más cómodo cantando en tu mezcla, gradualmente canta el
ejercicio más alto y más alto. Recuerde que debe variar el nivel dinámico de su
cantando, también.
Utilice el mismo patrón para cantar estas frases.
segundo. -¡Oh, no, no lo hagas!
do. "¿Puedo pasar?"
re. Ven a la derecha
mi. "Una vez más"
F. Ven a la derecha
gramo. "No te atrevas"
marido. Nunca, nunca, no
Canta esta frase usando una escala descendente de cinco notas hacia arriba y hacia abajo.
Comenzar
un paso bajo cómodo y asciende por medio pasos en la parte cómoda de
su gama.
En mi enseñanza, he encontrado que el cantante de música más
a menudo experimenta la constricción en aproximadamente el nivel de paso A4,
especialmente el cantante inexperto o principiante. Para remediar esto, he
ellos cantan los tonos superiores de A4 y más allá en su cabeza
registro / modo 2 voz de canto. Esto les ayuda a comenzar a aumentar su mezcla
rango sin tensión. Algunos términos de este tipo de producción de voz "soprano
mezclar ". Entonces, tengo que ajustar su resonancia (tracto vocal) en la parte superior
el registro de la cabeza / modo 2 emite a una boca más brillante, más hacia adelante,
colocación. En otras palabras, un sonido cantado más basado en la voz.
Las pistas 11 - 17 son ejercicios diseñados para
ayudarle a aprender a ajustar el color
o resonancia en su canto. También aseguro que el volumen que usan sea suave
a medio suave al principio. Una vez que son capaces de cantar a partir de A4 y más allá con
un más brillante, más registro de la cabeza / Modo 2 producción de voz dominante, I
poco a poco que aumenten el volumen y el aspecto del habla de sus
cantando a un nivel apropiado para el tamaño de su instrumento. A través del tiempo,
su registro en modo mixto se hace más fuerte, más alto, más libre y más alto en
distancia.
Ejercicio 3. Frases pronunciadas (continuación)
Canta las mismas frases utilizando el siguiente patrón de octava, quinta nota:
a. -¡Oh, no, no lo hagas!
Cantar la palabra "oh" en el centro C, cantar "no" una octava más alto, cantar "usted" en
el quinto de la escala (G), y cantar "no" en el medio C. En otras palabras,
usted estará cantando una octava arriba, una quinta abajo, y regresando a la tónica (la
nota inicial del ejercicio) de las escalas. Repita el uso de todos los
frases en el ejercicio 2 anterior.
Ejercicios 4 - 11
En los ejercicios 4 a 11, Elisabeth Howard y Howard Austin explican cómo
negociar la mezcla (Modos 1 y 2) registrar en la música femenina y masculina
cantar en el teatro.
Usando la nasalidad para encontrar su mezcla
Otra técnica útil para ayudarle a desarrollar la mezcla de canto es la nasalidad,
a veces también llamado "twang". Mientras que usted no quiere que su canto final
up nasal (a excepción de algunos cantos de voz de carácter), puede ser útil cuando
aprender a mezclar registros. También le ayuda a desarrollar el color más brillante vocal
sonido (un ajuste del tracto vocal) asociado con el canto del teatro musical.
Ejercicio 4. Ejercicios de la nasalidad. Utilice una escala descendente de cinco notas (5-4-
3-2-1) y cantan la sílaba "nah", "nah", "nah", "nah", "nah", tan nasal como
posible. Exagerar la nasalidad para acostumbrarse a cómo se siente y suena.
Sube y baja la escala por medio escalones.
Ejercicio 5. Usando el mismo patrón que el ejercicio anterior, cante el
sílabas wah, wah, wah, wah, wah, como un niño llorando o lloriqueando. Tener
diversión, sea tonto!

Ajuste / Resonancia de la Calidad del Tono: Su

Tracto Vocal
Introducción
Los resonadores de voz son la boca, la garganta y las cavidades nasales, también
conocido como su tracto vocal. Tu tracto vocal es flexible y tiene forma de tubo en
forma. Cuando usted canta vocales y consonantes, cambian la forma de
su tracto vocal. Los cambios de forma son los que crean los diferentes sonidos
todos hacemos cuando hablamos o cantamos. Puede aprender a usar su
resonadores para crear un sonido de canto deseado. Por ejemplo, si permite
la resonancia de la garganta para dominar su canto, una "más oscura" calidad emerge. Si
usted permite que la boca y la resonancia nasal dominen usted crea un "más brillante"
tono de cantar Elisabeth Howard y Howard Austin han desarrollado un
ejercicio excepcional para ayudarle a familiarizarse con los diferentes colores
su voz de canto puede crear.