EL VALS

Se denomina vals a una música y una

danza surgidas en Alemania y Austria. El
baile del vals se caracteriza por los giros
que realizan las parejas mientras se
trasladan: el término, de hecho, deriva del
concepto alemán walzen, que se traduce
como “dar vueltas”.
El origen del vals se remonta al siglo XII.
Entre sus principales características, se
encuentran su ritmo lento, con música de
frases formadas por dieciséis compases.
Con los años se desarrollaron diferentes
variantes del vals de acuerdo a la región
geográfica: vals vienés, vals inglés, vals
francés, etc.

En el vals de estilo internacional, las parejas nunca se sueltan: ambos bailarines se mantienen
enlazados de manera constante mientras realizan distintas figuras. El vals americano, en
cambio, permite que los bailarines se distancien en ciertos pasajes de la danza.

En América Latina, surgieron danzas folclóricas con distintas particularidades pero vinculadas
al vals tradicional. El vals mexicano, el vals venezolano, el vals peruano, el vals colombiano y el
vals tango (argentino) son algunas de ellas.

El vals peruano es un género musical originado en el Perú dentro del género de la música
criolla y afroperuana, que se desarrolló en Lima y en gran parte de la costa peruana, en los
siglos XIX y XX.

Compositores clásicos más conocidos que crearon vals, podemos nombrar a Piotr Ilich
Chaikovski (o Tchaikovsky), Johann Strauss (h) y Fréderic Chopin.

En concreto, podemos subrayar que entre las piezas de vals más destacadas o conocidas se
encuentran algunas como estas:
-“Vals del minuto”. Fue compuesto por Frédéric Chopin y data de 1846. También se le dio en
llamar “Vals del perrito” y se considera que la creó inspirándose en la sensación de soledad
que sentía durante el tiempo que pasaba en la zona de Nohat.
-“Vals de las flores”. El gran Piotr Ilich Tchaikovsky fue quien llevó a cabo la creación de esta
otra composición que se ha convertido en una de las más importantes de la historia. Data de
1892 y es una de las piezas musicales más relevantes del ballet titulado “Cascanueces”.

En la historia del vals peruano, tienen importancia fundamental los intérpretes, cantantes y
guitarristas, cuyo trabajo permitió la difusión y la fama de muchas piezas que son parte del
patrimonio cultural del Perú.

Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX, se encuentran Eloísa Angulo, Delia
Vallejos, Jesús Vásquez, Teresa Velásquez, Esther Granados, Eva Ayllón, Alicia Maguiña, Lucha
Reyes, Chabuca Granda, Lucía de la Cruz, Arturo "Zambo" Cavero, Luis Abanto Morales, Cecilia
Bracamonte, Edith Barr, Rafael Matallana, Roberto Tello. Así como también conjuntos: Los
Dávalos, La Limeñita y Ascoy, Las Limeñitas, Los Chamas, Los Chalanes, Los Romanceros
Criollos, Los Embajadores Criollos, Los Morochucos, Los Troveros Criollos, Los Trovadores del
Perú, Fiesta Criolla, Los Kipus entre otros.
 Mi Perú

Vals
Manuel "Chato" Raygada B.

Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz,

de haber nacido en esta hermosa tierra del sol,
donde el indómito inca prefiriendo morir,
legó a mi raza la gran herencia de su valor.

CORO

Ricas montañas, hermosas tierras,

risueñas playas, ¡es mi Perú!,
fértiles tierras, cumbres nevadas,
ríos quebradas, ¡es mi Perú!

Así es mi raza noble y humilde por tradición,

pero es rebelde cuando coactan su libertad,
entonces uniendo alma, mente y corazón,
rompe cadenas cuando la muerte vea llegar.

Ricas montañas, hermosas tierras,

risueñas playas, ¡es mi Perú!,
fértiles tierras, cumbres nevadas,
ríos quebradas, ¡es mi Perú!
EL FESTEJO
El festejo es un ritmo erótico-festivo típico
representativo del mestizaje negro peruano, que se
mantiene vigente en Lima e Ica.

El festejo se baila durante fiestas populares y en

reuniones sociales, ejecutada por parejas
(generalmente) de jóvenes con un ritmo lleno de
virilidad, juventud y vigor.

La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta está compuesta de guitarra, cajón,
quijada de burro y aplausos.

''El que no tiene de inga tiene de mandinga'' es un dicho popular que indica el grado de
mestizaje de los pobladores del Perú. Este baile, presenta en sus ritmos, sentimientos festivos
con estas características y con predominio de lo ''negro''.

El festejo ha adquirido en los últimos años una renovada popularidad, gracias a sus
contagiantes ritmos y al ''movimiento de caderas'', atribuyendo a Porfirio Vásquez, la forma
actual de baile.

BREVE RESEÑA:
El festejo fue creado por habitantes negros que fueron traídos al Perú desde África (Congo,
Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los conquistadores españoles para realizar
trabajos agrícolas, aunque el objetivo real era el trabajo en las minas debido al robusto físico
que portaban. Su letra narra las costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra de
aquel entonces.

Música:
La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante golpes de cajón y la quijada de
burro, cajita, congas y bongo. Se debe rescatar de ello el origen peruano del cajón, que es una
caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se está
universalizando y es común observar la presencia del cajón en el acompañamiento del
flamenco y otros ritmos españoles.

Coreografía:
Durante la coreografía es común el movimiento pélvico-ventral. Es libre y en ella, la creatividad
de quien lo baila resulta muy importante. Es ágil y dinámica pues en la danza combinan pasos
en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos pasos en las puntas de
los pies y dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso.

Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o

faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza,
complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se
han propuesto.

Vestimenta:
Algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la
fuerte influencia africana, mientras que otros emplean trajes propios del siglo XIX, que consiste
en camisa y pantalón con unas blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de
manga ancha y chaleco.
Las mujeres emplean una pañoleta amarrada a la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes
largos de color blanco. Ni hombres ni mujeres usan calzado durante el baile.
EL ALCATRAZ
Es un Baile Erótico Festiva de Parejas Sueltas en donde el hombre con una vela encendida trata
de prender el "Cucuruchu" mientras que la mujer trata de apagarlo con movimientos de
Cadera. Danza que se baila en los departamentos de Lima e Ica, en especial en la Provincia de
Chincha Alta. Alcatraz tradicional era ejecutado al compás de Guiros, Quijada de Burro,
Guitarras, Tambores y Clarín. Como dice la copla: "Al son de los tambores encenderás tu vela a
que no me quemas el Alcatraz", es interpretada por solista y acompañado por un coro de
cantantes, guitarras y percusión, los temas más conocidos pertenecen a Don Porfirio Vásquez y
a su hijo Abelardo. Pertenece al género de los festejos con coreografía propia: hombre y mujer
llevan en la parte posterior de la cintura, un trapo, un pedazo de papel o algo similar; el
hombre con una vela encendida trata de prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila,
moviendo las caderas. Actualmente en la coreografía también la mujer trata de quemar al
hombre.

Nuestro Alcatraz afroperuano debe su nombre del ave marina, imita su andar cadencioso en
tierra, y a la vez hace alusión al trasero humano, alc-atrás. La destreza con que la mujer
ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra su propósito. Al
repetirse la música, se invertían los papeles. Modernamente, las plumas han sido
reemplazadas por un cucurucho de papel.

El Alcatraz exhibe mayor acortamiento, que le da una cálida sensualidad, sus textos tienen
forma de estrofas y que incluye una guitarra, un cajón, una quijada, palmeo, grito y voces. Un
solista y un coro.
EL TONDERO
El tondero es una danza de origen peruano. Las
regiones donde nació el ritmo y el baile se sitúan
entre Piura y Lambayeque. La versión más antigua
musical de donde nace el término de “Tondero”,
proviene de la provincia de Morropón en la típica
yunga piurana.
El Tondero es un baile vivaz y movido, ejecutado al
son de una guitarra o solo al golpe de un Cajón. Por lo general es bailado por una sola
pareja al son vibrante de una melodía ligera y atrevida, “punteada” en la guitarra y
cadenciosamente acompasada con el tamboreo sobre un cajón que, en su primitividad,
fue el tam-tam mozambiquense.
La instrumentación es tocada a manera del ritmo de una caravana fugitiva y es violento
por momentos. Podemos decir que el Tondero es una danza propiciatoria de coqueteo
del hombre y la mujer cuyo mensaje muchas veces no es consciente en las personas
que lo ejecutan.

ORIGEN
El Tondero por expresión musical, lírica e inspiración es de origen gitano o pueblo
roma (pueblo nómade de origen indo-iraní o indo-afgano; descendiente de los
antiguos Rajputs, Jatts e invasores persas del Hindosthan antiguo).

En toda la costa norte especialmente al sur de Piura entre los valles de Catacaos,
Sechura y al norte de Lambayeque existen personajes muy parecidos a posibles
descendientes de los gitanos llamados cariñosamente Piajenos. La terminología de
estos personajes probablemente se entienda como pie, ajeno o ajeno a este lugar.

El Tondero surge secundando a la marinera como una imitación, pero ya no danzando

mestizos y cholos, sino negros y que hoy, se ha acriollado.
Partes del Tondero
El Tondero Coreográficamente se Resume en partes Definidas:
Invite o Desplante, Juego y Careo, Zapateo y fuga.

Características
Los movimientos ágiles y airosos de los bailarines en pequeño espacio se combinan
con sugestivos contorneos, está emparentado con la Marinera y predomina en los
pueblos de la Costa Norte del Perú, Trujillo, Moche, Chiclayo, Mórrope, Piura.
Monsefú, Piura, Paita, Morropón, Catacaos y otros.

La Vestimenta LOS VARONES

Sombreros de palma u otro tipo de paja, Pantalón negro, Camisa a rayas, en otros
lugares totalmente blanca, Las fajas y alforjas de hilo fino de algodón. Otros llevan una
“huaraca” o cordel de soga. Los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados por ellos
mismos.
Las mujeres
Las sayas o polleras en algunos casos, en otros lugares utilizan el anaco o túnica
prehispánica que todavía utilizan muchas comunidades del norte de Perú,
predominando los colores negro y blanco. Camisón o culeco, en algunos lugares se usa
la blusa de seda. Manta de china Dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de
oro, se les denomina lloronas en Moche (La Libertad).
EL YARAVÍ
Es un género musical que proviene del "harawi" incaico. Se expande por gran parte del Perú,
siendo el Cusco, Arequipa y Huánuco, los departamentos donde se cultiva con más arraigo y en
diferentes estilos. Este canto se emparenta con el "triste" de La Libertad, Lambayeque, Piura y
Cajamarca (sierra norte del Perú), y con la "muliza" de Cerro de Pasco y Junín. También hay
tradición de yaraví en Ecuador, en especial en Quito, y en menor grado en Bolivia y Argentina.

Originalmente, el harawi indio-prehispánico era un canto ritual lastimero, de despedida o

fúnebre, no sólo dedicado a lo amoroso; se acompañaba con la quena o flauta de hueso. El
yaraví mestizo, cristalizado a comienzos del siglo XIX, se hace más romántico, ligado a las
nostalgias del amor distante o perdido

Los poetas del romanticismo peruano compusieron yaravíes, dando este nombre a
composiciones breves, amorosas y melancólicas por recuerdo de la lírica indígena. Uno de los
mayores compositores de las letras de este género es Mariano Melgar (1790-1815). A lo largo
de los siglos XIX y XX, en Arequipa, ciudad apegada a los principios liberales y cívicos, a cuyo
fragor, autores anónimos compusieron muchos de los más hermosos yaravíes; inspirados por
la temprana y heroica muerte del poeta romántico (Melgar); muchos de estos compositores
populares tomaron las letras de sus poesías, inmortalizando su figura no sólo como precursor
de la poesía romántica latinoamericana, sino como ícono fundacional del nuevo yaraví
mestizo.

La canción más conocida de este estilo es "El cóndor pasa", una canción tradicional que inspiró
una obertura sinfónica del compositor peruano Daniel Alomía Robles y que fue popularizada
en los Estados Unidos por el dúo Simon & Garfunkel. Otro yaraví muy famoso y bello es "La
despedida", la letra fue escrita por el moqueguano Lino Urquieta uno de los mayores líderes
de los liberales de inicios del siglo XX. Fue deportado en 1904 a Bolivia, producto de la intensa
gesta liberal revolucionaria de entonces. Un bardo anónimo canta su poema "Despedida",
poniéndole música en un sentido yaraví.

La dicción ha sido escrita de diversas formas: haraui, haráhuy, araví. La versión más correcta de
los orígenes de la palabra es la que presenta al yaraví como la deformación del vocablo
quechua harawi el cual significaba "cualquier aire" o "cualquier recitación cantada".
EL HUAYNO
Es el Baile principal de los Andes peruanos. Hay muchas variantes
que toman carácter propio según qué región y pasan a llamarse de
otra forma: Tunantada, Huaylas, etc... Es de pareja suelta y ya existía
con anterioridad a la conquista. Sin embargo cabe destacar la
diferencia entre el Huayno mestizo actual y el Wayno indígena, que
es probablemente más fiel al original. En Bolivia pasa a llamarse
Huayño teniendo sus propias características diferentes.

HISTORIA
El huayno peruano es uno de los principales bailes en la región de los Andes. Aunque era
tradicionalmente un baile rítmico indígena, el huayno ha sido adoptado por los mestizos que
viven en las tierras altas. Interpretados con instrumentos de cuerda introducidos por los
españoles, como el arpa, la guitarra y la mandolina, o con el charango indígena, los huayno
tienen un tiempo rápido, normalmente de compás binario con dos diferentes frases melódicas
de igual longitud que son repetidas de forma constante. Este ejemplo explora este
característico ritmo de danza en arpa y mandolina.

Los interpretes afamados de estos tiempos son: “Flor Sinqueña”, “La yauyinita”, “Flor de
María Bendezú”, “Rosita de Santa Cruz”, “Nelly del Centro”, “Princesita del Canipaco”,
“Trovador Herrante”, “Cholo Prieto Berrocal”, “El Viajero de Acostambo”, “Chavelita del
Centro”, “mensajera de Pachachaca”, “La Campesina de Viquez”, “La Huasicanchinita”,
“Martina La Princesita”, “El Príncipe Acollino”, “El Guachiman Cerreño” y otros. Huayno, danza
y música originarias de Bolivia, Perú y Ecuador, donde recibe el nombre de sanjuanito; también
se conoce como huaino, huaiño, wuyñu, wayño o guaiño.

CARACTERÍSTICAS
Baile alegre de movimiento al ritmo de la música con fuertes zapateos, donde los pobladores
de la zona lucen vistosos trajes de variados colores, generalmente propios de cada zona y
elaborados por destacados artesanos que se constituyen en un gran aporte a la Cultura
peruana Huayno, música tradicional de Perú El huayno peruano es uno de los principales bailes
en la región de los Andes.

Aunque era tradicionalmente un baile rítmico indígena, el huayno ha sido adoptado por los
mestizos que viven en las tierras altas. Interpretados con instrumentos de cuerda introducidos
por los españoles, como el arpa, la guitarra y la mandolina, o con el charango indígena, los
huayno tienen un tempo rápido, normalmente de compás binario con dos diferentes frases
melódicas de igual longitud que son repetidas de forma constante.

En si el baile esta dado básicamente en el movimiento de piernas y pies en el hombre

principalmente mientras que la mujer se va moviendo destacando su vestimenta muy vistosa
en donde se hallan bordados flores y otras imágenes en su falda tal como se puede observar
en la imagen que presenta este ítem de CIAO, siendo este pues un baile practicado en la Sierra
siendo del gusto provinciano y que suena cada vez que un provinciano en Lima añora a su
familia a su tierra muy lejos de Lima.
LA DANZA DE LAS TIJERAS
Forma parte del folclore peruano, el
cual se practica en las regiones de
Ayacucho, Huancavelica, Apurímac.
En cada lugar se representa de
distinta forma y presenta
características propias. Fue
reconocida en el 2010 por la Unesco
como Patrimonio Cultural Inmaterial
de la Humanidad, por su valor
simbólico y antigüedad.

Origen de la danza
En la antigüedad el baile era practicado sólo por los descendientes hombres de los tusuq
laykas, los cuales eran sacerdotes, brujos y curanderos de la época prehispánica.

Fue perseguida durante la colonia, ya que era considerado un baile diabólico y sus practicantes
fueron denominados supaypa wawan hijos del diablo o supaypa wasin tusuq danzante en la
casa del diablo. Muchos de los danzantes huyeron a las zonas más escondidas y altas de
Apurímac, Ayacucho y Huancavelica. Al pasar del tiempo fueron aceptados y fueron
introducidos en los bailes patronales y religiosos de la colonia.
Los danzaq
Los danzantes de tijeras es una danza que pone a prueba la fuerza física y espiritual de los
participantes, los cuales deben demostrar su resistencia y destreza. Estos desafíos se
denominan Atipanacuy. Los danzantes llamados danzaq, realizan acrobacias, saltos complejos
al ritmo de un violín, el arpa y el sonido de las tijeras que cada uno tiene en las manos.

¿Cuál es el significado de la danza de las tijeras?

La danza de las tijeras es un baile mágico religioso que representa a los espíritus de la
Pachamama, apus o deidades ancestrales. El concepto deviene del antropólogo y escritor José
María Arguedas, el cual fue un gran estudioso del folclore peruano; él difundió esta danza y
convirtió a los danzaq en personajes literarios (La agonía de Rasu Ñiti).
El baile muestra la superioridad espiritual de los bailarines, ellos pasan por una serie de
desafíos que incluyen enfrentamientos y competencias. La danza se realiza de forma continua
durante horas hasta que uno de los competidores gana el reto.

Representación
La danza tiene una secuencia: Ensayo, el saludo; Tonada, inicio de la danza; huamanguino, la
sonada de las tijeras; patara, ejecución del baile; la punta de los pies; cascabel, chillido de
tijeras nuevamente; caramuza y agonía, la despedida. Además las ropas presentan
características especiales y únicas. Sus ropas son especiales, chaquetas bordadas con
charreteras, pequeños espejos, colores fuertes combinados con negro y zapatillas. La
vestimenta en general pesa alrededor de 15 kilos.
LA SAYA
Danza de origen
andino y africano,
compartida tanto por
Perú como por Bolivia,
es una danza milenaria
cuya temática está
basada en la práctica
del comercio de
esclavos allá por el
siglo XVIII.
La Saya es reconocida
dentro de las danzas
de trajes de luces tiene
sus orígenes en el traslado de esclavos de áfrica para América Latina, inicialmente fueron
traídos para actividades mineras pero el frio fue mermando su sobrevivencia así que fueron
trasladados para la actividades agrícolas. Entre los grupos de esclavos, los patrones se escogían
a los más fieles para ser los caporales, personajes que siendo de la misma raza maltrataban a
los demás esclavos en afán de servir a sus amos.

Durante el desarrollo de la danza se pueden distinguir diferentes personajes como: el Caporal

que representan a los capataces, hombres mulatos y mestizos, mezcla de hombre blanco y
mujer negra, ellos estaban al servicio de los patrones, y látigo en mano imponían orden,
respeto y obediencia de los esclavos. Otro personaje es la Cholita, ella representa a la mujer
esclava que ayudaba en las tareas diarias, se dedicaba a las labores del campo y tareas
domésticas en casa de los blancos. El Achachi amo y señor de tierras y esclavos, representa a
los negreros ibéricos o europeos que se dedicaban a traer y comercializar esclavos, ellos, látigo
en mano guían a los grupos de caporales. Las Machotas, son mujeres que visten de varón que
representan las fuerza de las mujeres creada en los años 90; y finalmente los Machos
Caporales, en la danza se ponen en grupos pequeños y representan la fuerza y juventud de los
varones.

Cabe mencionar que durante la ejecución de la Saya los hombres entonan, con sus potentes
voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos. Los
movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con el porte muy
erguido, moviendo la cadera y con pasos cortos marcan la coreografía, y los varones dando
saltos acrobáticos, contorsiones y giros demuestran su agilidad.

Vestimenta:
La vestimenta de La Saya es muy original tanto en varones como en mujeres; el traje de las
mujeres consiste en minipolleras, calzados de color brillante que hace juego con la vestimenta,
blusa, y el típico sombrero tipo borsalino de copa baja. El traje de los varones (Caporales) está
compuesto por sombrero de ala ancha, camisa holgada, faja o cinturón, pantalón de corte
militar, botas y látigo. La diferencia con el Achachi, éste porta un látigo mayor, y una máscara
que denota su desprecio por el esclavo.
DANZA DE LA BOA

La danza de la Boa
es un homenaje a la
serpiente y una
ceremonia ritual
para evitar que las
desgracias o
maldiciones caigan
sobre las cosechas.
Es una danza típica
de la Amazonía,
especialmente de
los nativos de Alto y
Bajo Ucayali.

Los Incas supieron integrar a varias etnias a su "confederación" y aceptaban con

curiosidad y respeto esta danza-ritual.

En la novela "Inkakuna – Los hijos del Sol" conocerás a una sacerdotisa principal
bailando con boas vivas, con movimientos rítmicos y sensuales al son de las quenillas,
tambores, manguaré y maracas.

Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la Boa para que no caiga la
maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una Danza
Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en escena como la
BOA.

Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía Destreza,

Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de significado
Guerrero Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo Guerrero. Macanas

La Música es un Movido Típico Amazónico - Ritmo Ritual, Tanguiño, Titi y se Baila al

son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas

el "Warmi boa" o "Mujer boa". El ritual simboliza, entre la nativas, el pedido a la madre
de abundancia de la caza. Las mujeres imitan el movimiento de boas y bailan al ritmo
de los tambores. ES Una Danza de igual número de varones y señoritas de 20-24 años
de edad.
LA MARINERA

La marinera es un baile típico del Perú, que expresa el arte e identidad cultual. Su baile
es la unión artística de raíces culturales española, indígena y africano. La marinera es
una mezcla de ritmo, habilidad, elegancia, picardía y encanto de este baile.

La marinera es un baile de pareja que implica comprensión y coqueteo entre el

hombre y la mujer, es una insinuación de sentirse enamorados. El hombre corteja a la
mujer con su pañuelo y sombrero en mano y ella responde con una sonrisa coqueta y
con desplantes que muestran su orgullo femenino. Le acompaña la suavidad de su
elegante y vistosa falda de amplio vuelo, que se mueve y ondea con seducción, su
pañuelo vuela suave y delicadamente ... Es deber del hombre conquistar a ella,
demostrando su galantería para enamorar.

Hay varios tipos de marinera: la limeña, norteña, puneña, arequipeña. La primera con
un ritmo sutilmente rápido y pícaro, la segunda más compleja por implicar una mayor
cantidad de pasos y movimientos así mismo la música que la acompaña es mucho más
salerosa, y la última que es sentimental y calmosa.

La práctica de este baile, tan hermoso, es alcanzada por pocas personas, por su alto
costo en el aprendizaje.

VESTIMENTA DE LA MARINERA
La vestimenta especialmente de la mujer lambayecana consta de una blusa y falda la
cual varía en diseño y calidad según la región, muchos de ellos son bordados a mano o
tienen finos encajes.
El vestuario va acompañado de finísimas alhajas de oro o plata y para completar el
cabello termina con unas hermosas trenzas pardas o negras con significado propio.
Así tenemos que las trenzas largas por delante significa mujer soltera; las trenzas hacia
atrás mujer casada. Hacia arriba como corona en la cabeza significa mujer viuda y de
mucho respeto.
Cuando busca novio la soltera lleva una trenza que cae sobre el hombro y pasa por
delante del talle o también el fuste cuelga o sobresale por debajo de la falda. La
cabellera se suele decorar con una
rosa propia de nuestro departamento.

La vestimenta del varón es mucho

más sencilla. Consta de finísimo
poncho de lino, una faja blanca y roja,
una alforja y un sombrero de paja.