LA MÚSICA ELECTRÓNICA

El desarrollo tanto del lenguaje musical, así como de sus formas y la perfección
de los instrumentos, ha sido una constante en el fluir del pensamiento en la
música occidental.
La llegada a la atonalidad trajo como lógico resultado el pleno uso de la escala
cromática y una nueva visión donde la dualidad consonancia-disonancia pierde
su efecto.
En 1910, Luigi Russolo pintor y compositor italiano, formó parte del Manifiesto
Futurista donde se plantea, entre otras cosas, el concepto de música como arte
de los ruidos; además de inventar un instrumento innovador como el
intonarumori. (Luigi Russolo (1885-1947): Serenata per intonarumori e strumenti (senza data
certa, presumibilmente intorno il 1920).

En 1920 aparece un invento de León Theremín, físico y músico ruso, llamado el

Theremin (2 videos.)
En 1928, aparece otro innovador instrumento, las Ondas Martenot, inventado
por el compositor, ingeniero y Cellista francés Maurice Martenot. (video)

Los compositores comenzaron a concebir su trabajo utilizando como materia

sonora cualquier sonido posible, producida por cualquier fuente.
Además, en los primeros años del siglo XX aumenta el tamaño y la variedad en
la sección de percusión de la orquesta, rica fuente de sonidos indeterminados.
Como ejemplo, tenemos la obra Ionisatión, del compositor Francés Edgar
Varèse (1883-1965), compuesta para 37 percusionistas, donde la reducción para
13 instrumentos es la más común; primera obra concebida completamente
para percusión. ( 2 videos).

En 1935, se inventó el grabador sobre cinta magnética. Su uso se consolida

después de la Segunda Guerra Mundial y permitirá almacenar, transformar y
combinar sonidos registrados abriendo las puertas de una nueva posibilidad de
manipular el sonido.
En 1948, en la radio nacional francesa, el técnico de sonido Pierre Schaeffer
comenzó a transformar el sonido por medio de la variación de la velocidad del
play-back, invirtiéndolos, haciendo que la grabacion fuera de atrás hacia a
delante y la combinación de distintos sonidos grabados. El sonido sujeto a este
tipo de manipulaciones fue definido por Schaeffer como Objeto Sonoro y la
música obtenida como Música Concreta.
El compositor francés Pierre Henry, quien ya había trabajado con manipulación
de cintas, (Video) se unió a Schaeffer y produjeron la primera obra extensa de
música concreta: Sinfonía para un hombre solo.(video)
Música Electrónica

Los sonidos son producidos por medios electrónicos.

Además del estudio de Schaeffer en la Radio Francesa, en el cual, figuras
destacadas como Messiaen, Varèse, Boulez, Stockhausen y Xenakis crearon
obras de música concreta, aparecieron por todas partes estudios similares.
El primer estudio que produjo música exclusivamente electrónica fue fundado
en 1952 por el compositor alemán Herbert Eimert, en la Radio de Colonia en
Alemania. A parte de todos los aparatos que estaban presentes en un estudio
de música concreta, este lugar contó con osciladores y generadores de ruido.
Por medio de ellos, los compositores construyeron su propia materia sonora en
lugar de utilizar sonidos naturales. Es decir, la producción de los timbres entra
como parte del proceso compositivo.
En este estudio también trabajaron figuras de gran renombre: Stockhausen,
quien compuso los primeros ejemplos de música electrónica con sus obras
Study I (1954) y Study II (1955), este último fue la primera partitura de música
electrónica publicada; escrita con una notación gráfica inventada por el
compositor. (ver video).
La siguiente obra de Stockhausen fue el canto de los adolescentes, la cual
combina el canto grabado de un niño con los sonidos electrónicos. Es la primera
obra que combina materia sonora de fuentes naturales y electrónicas. (video).
Durante los primeros años de 1960, Stockhausen buscó la integración de la
música electrónica y la instrumental mediante la manipulación electrónica en
directo (Live-Electronic). Mikrophonie I (1964) es su primer obra de este tipo
(video).

A mediados de los 50, aparecieron muchos otros estudios en los que no existía
una distinción rígida entre los medios electrónicos y los concretos. Uno de los
primeros y más activos fue el Estudio de Fonología de Milán fundado en 1955.
El compositor italiano Luciano Berio produjo en ese lugar obras como Visage
(1961) donde combina sonidos generados electrónicamente con sonidos
concretos, producidos por la voz a através de gestos vocales que carecen de
cualquier significado semántico. (video).
Para los años 60, la música electrónica era un elemento vital dentro de la música
contemporánea. Uno de los descubrimientos más importante fue la manera de
integrar los componentes disponibles hasta entonces (osciladores,
amplificadores, filtros, etc) dentro de una cónsola , proporcionando un
dispositivo donde puedan combinarse las unidades individuales y estar
controladas por un solo regulador de voltaje, generalmente un teclado → El
sintetizador.
El impacto de los sintetizadores en el mundo musical trajo como consecuencias
directas: 1) La música electrónica creció dentro de los intereses del poder
financiero, 2) la cantidad de tiempo empleado en las operaciones básicas se
redujo considerablemente. Otra consecuencia muy importante y discutida fue
que el compositor con el sintetizador está limitado a una cantidad de sonidos
restringida produciendo una pobreza tímbrica.

Debemos mencionar otra obra importante, la cual combina los sonidos de un

conjunto de cámara con los sonidos de música puramente electrónica: Deserts
de E. Varèse. (video)