Principio Educativos Innovadores

Principio del aprendizaje auténtico

Otros de los fundamentos que nutren el proceso creativo-educativo de

la creación de los textos en esta obra, es la visión de que el aprendizaje debe ser

auténtico. Villarini lo resume diciendo:

A diferencia del pseudo-aprendizaje, el aprendizaje auténtico es significativo

(pertinente), activo, reflexivo, cooperativo, y empoderador. En el aprendizaje

auténtico el estudiante pasa por un proceso que parte de sus necesidades y

capacidades, asume los objetivos del proceso de enseñanza, al reconocer sus

fortalezas y limitaciones, se involucra en una actividad que lo lleva a interactuar con

los otros, educandos y educadores, y a tener una experiencia educativa. Cuando el

estudiante reflexiona sobre su experiencia... comprende o domina un aspecto nuevo

de la realidad, que ha adquirido una capacidad y se promueve el desarrollo humano

(Villarini, 1998, p.37).

El teatro, como actividad de enseñanza posee las características que describe

Villarini que comparte con el proceso de enseñanza -aprendizaje auténtico. Los

textos teatrales que se recogen en esta obra, se produjeron a través de proyectos

educativos que partieron de las necesidades y capacidades del estudiante, se

llevaron a cabo a través de una continua actividad teatral, que los llevo a interactuar

tanto a estudiantes y maestros en un proceso de creación dramatúrgica y teatral-

escénica. Cada texto es un reflejo de los aspectos socio-escolares, vivénciales, e

internos de los estudiantes y maestros que crearon las piezas. No tan sólo los

textos tienen carácter reflexivo de la realidad, sino que también implican una toma

de posición de los autores. Por tal, los textos se han desarrollado según la definición

de Villarini sobre aprendizaje auténtico.

Principio del aprendizaje potencializador y enriquecedor
Otro principio que ha nutrido el proceso creativo de estos textos

dramatúrgicos es el que sostiene que el aprendizaje debe ser potencializador y

enriquecedor (Renzulli, 1995). Renzulli, creador del modelo educativo "La tríada

del enriquecimiento ", plantea que el aprendizaje no puede ignorar las

potencialidades y talentos que tiene el estudiante, sino que sus objetivos deben estar

encaminados a ayudar al estudiante a potencializar las habilidades y talentos que el

niño posee. A su vez debe enriquecer aquellos aspectos débiles que el estudiante

necesita desarrollar. Renzulli creó una estructura educativa de trabajo creativo que

facilita y explica el proceso de enriquecimiento en la enseñanza. El propuso tres

fases de tres tipos diferentes, a través de las cuales se dan las condiciones para que

el estudiante usando el talento y la creatividad se enriquezca a la vez que aprende

(Reís & Renzulli, 1995).

La primera fase de su estructura que llama Enriquecimiento Tipo 1,

incluye aquellas actividades exploratorias, diagnósticas, de familiarización o

calentamiento. Renzulli le llama actividades generales de exploración y yo me

refiero a ellas como la etapa de exploración y de calentamiento.

A la fase dos, Renzulli le llama Enriquecimiento Tipo 2 e incluye

actividades de entrenamiento grupal. En estas actividades el estudiante se enfrenta a

situaciones prácticas, a actividades de solución de problemas, a actividades lúdicas

y de razonamiento lógico y social. Para mí también es una etapa de entrenamiento

creativo que dará pie a la creación dramatúrgica a través de las diferentes

metodologías de escritura teatral. A través de estos ejercicios teatrales diseñados, el

estudiante entrena de forma integral, la mente, el cuerpo y el aspecto interno

haciéndolos aptos para producir escritura teatral.

Por último, la fase enriquecimiento Tipo 3 se relaciona con la

aplicación del pensamiento crítico y las destrezas complejas de razonamiento

lógico. Para Renzulli, su fase tipo 3 apunta hacia la solución de problemas reales a

través de la investigación individual o de pequeños grupos y debe incluir una

aportación del estudiante, algo creado por él. Yo me refiero a esta etapa como el

momento de la creatividad individual en función de lo social. El estudiante en esta

etapa aplica y crea un producto integrador que surgió de la interacción

constructivísta del proceso de creación dramatúrgica.

Principio de ambiente óptimo y estrategias integradas

Otros de los principios educativos en el cual se basa este proyecto dramatúrgico, es

el que apela a un ambiente educativo y creativo optimizado y relajante según las

definiciones de Clark (1995). En su modelo Clark plantea que sólo en un ambiente

óptimo se podrán desarrollar estrategias de enriquecimiento educativo que den pie a

la creatividad y a un aprendizaje de calidad y efectivo. La visión que hemos

descubierto en el modelo de Bárbara Clark nos parece muy efectiva, enriquecedora

y que va a tono con la propuesta nuestra. Ella plantea que es necesario para la

optimización del proceso enseñanza -aprendizaje que el ambiente externo e interno

del niño sea uno donde él se sienta relajado, amado, tranquilo y feliz, tanto el

ambiente socio -emocional, como el ambiente físico. Un ambiente responsivo,

socio-emocionalmente armonioso, ambiente con apertura respeto y cooperación

mutua con el fin de aumentar la efectividad del aprendizaje, optimizar las

potencialidades, talentos e inclinaciones creativas del estudiante, a través de una

interrelación maestro -estudiante, de enriquecimiento dual, donde se toma en cuenta

todo el tiempo como se está sintiendo el estudiante. No tan sólo como se siente en el

ambiente educativo, sino también internamente cuáles son las necesidades emotivas

del niño.

Tomando en cuenta el ambiente físico, creemos que el salón de clases debe ser un

espacio vacío, tipo taller. Allí existe un espacio abierto, donde entrenar, escribir

teatro y otras áreas múltiples de creaciones relacionadas (confección títeres,

máscaras, trabajos de investigación y análisis dramatúrgico y literario, espacio de

iluminación, área de equipo y otras) En este espacio se promoverá un espacio feliz,

relajado, a través de técnicas lúdicas, teatrales, y de las Bellas Artes. Clark (1995)

define la integración de todos estos elementos educativos como estrategias

integradas.

Principio de Ambiente Educativo feliz, libre y emotivamente saludable

Esa premisa, que integra la libertad y felicidad del niño en un ambiente externo e

interno saludable y sobre todo creativo-intuitivo, la habíamos escuchado de una

corriente pedagógica puertorriqueña. De la escuela de pedagogía hostosiana,

queremos nombrar las posturas y premisas educativas de Doña Isabel Freire de

Matos y su continuadora, su hija Marisol Matos Freire. Apoyada en el artículo de

Pascual (1989), que refiere al derecho a la paz y felicidad que tienen los niños como

ciudadanos. Estos conceptos se relacionan con los aspectos humanitarios, morales y

emotivos del pensamiento hostosiano. En las premisas de Marisol Matos, que ha

implantado durante más de dos décadas en su centro preescolar, vemos la

importancia de la felicidad y del ambiente de libertad y emotivamente saludable

como requisito fundamental en la educación del ser humano. Pascual (1989) en su

análisis de los postulados didácticos de Hostos demuestra que la educación para este

educador tenía que ver en formar a un educando consciente, emotivamente saludable,

moral y sobre todo de alta calidad humana.

El proyecto dramatúrgico que se recoge en esta obra, está apoyado en los principios

anteriores. Al analizar las metodologías de escritura teatral utilizadas, los procesos

educativos que llevaron a la creación de los textos y cada producto textual

producido, vemos que el ambiente que acompañó el proceso de creación fue óptimo

y relajante por su carácter lúdico. El carácter lúdico y de diversión del teatro es

uno de los aspectos que lo hacen una estrategia educativa tan efectiva, con

capacidad integradora de aspectos académicos, físicos y psico-sociales ( Faure &

Lascar 1989). Representar, utilizar vestuario y maquillaje, realizar personajes,

crear historias, dar color a las escenas e imaginar historias, son elementos que a la

vez que forman y construyen el pensamiento, definen la personalidad, fortalecen las

relaciones sociales y, a la vez, divierten, tanto al que lo crea (autor); como el que lo

observa (público) y el que lo hace (actor). Tanto al estudiante, como al maestro. En

resumen, el teatro es una estrategia educativa en la cual a través de la actividad, la

interacción, y la reflexión continua de los procesos creativos, tanto en el educador

como en el educando, al realizarlo, generan construcción de significado de manera

activa. El teatro es de carácter integrador ya que se mezclan diferentes disciplinas

que incorporan tanto los aspectos mentales del estudiante, como los afectivos

-sociales y físico motores. En la interacción de estos elementos, con los procesos

interiores del estudiante, y en un ambiente optimizado es que se construyeron los

textos teatrales que se recopilan en esta obra. Por lo tanto, cada texto que se

recopilará en este proyecto dramatúrgico representa la síntesis de estos procesos

creativos-cognoscitivos, mediante los cuales, tanto el estudiante y el maestro, se

enriquecieron, construyeron, nuevos conocimientos y evolucionaron a una zona

más compleja en el desarrollo cognoscitivo.