ABSTRACCIONISMO

Origen

Según (Wenceslao, 2000), menciona que: “El arte abstracto tiene sus inicios desde

la antigüedad, a través del tiempo ha sido posible disfrutar de la belleza de escrituras sin

tener la capacidad para leerlas o entenderlas”.

En los pueblos primitivos, una extensa parte de su arte contienen signos y marcas, tejidos

e incluso se puede apreciar también formas geométricas simples y lineales de carácter

decorativo dentro de las pinturas rupestres.

Los primeros orígenes del abstraccionismo se dan dentro de la obra Nocturne in Black

and Gold: The Falling Rocket, de James Mc Neill, en 1872.

Alrededor del siglo XIX, se encuentra tres movimientos artísticos principales que aporta

al desarrollo del arte abstracto como son: romanticismo, impresionismo y el

expresionismo. Fue ahí donde los artistas lograron una mayor independencia en sus obras,

y no se sentían tan ligados a las reglas establecidas, así donde la sociedad se encargó de

dar vida a los artistas.

El artista impresionista Paul Cézanne pretendía en sus creaciones una construcción lógica

de la realidad basada en una vista desde un punto de vista simple, con colores en áreas
planas. Es así como se convierte en la base para el arte abstracto; seguido más tarde por

el cubismo desarrollado por artistas como Picasso.

Para inicios del siglo XX las conexiones culturales entre los artistas europeos y

norteamericanos se volvieron muy activas; para unir esfuerzos y crear una nueva forma

de arte que lograra igualar las aspiraciones del modernismo. Las ideas de los diferentes

artistas se fueron plasmando en libros, exposiciones y manifiestos, haciendo que muchas

fuentes estuvieran abiertas a la experimentación y lograran la base de la diversidad de los

modos de abstracción.

Concepto

Según (Kurz, 1991) menciona que: “Es un estilo cuya función consiste en enfatizar los

aspectos cromáticos, formales y estructurales. Se resalta a través dela exaltación de su

valor y fuerza, dejando de lado las formas naturales”. Es decir, no utiliza la representación

figurativa, ya que no le es importante. Es decir, tiene entonces su propio lenguaje visual

ya que le da sus propios significados.

Su lenguaje visual es la forma, el color y la línea y a través de éste crea una composición

que existe con total independencia de referencias visuales o figurativas del mundo.
A finales del siglo XIX varios artistas sienten la necesidad de la creación de un nuevo

tipo de arte que asuma los cambios que se estaban dando, por ejemplo, la tecnología,

ciencias y filosofía.

El proceso de abstracción se aparta de la realidad. Se distancia de manera ligera, parcial

o completa de la representación exacta. La abstracción total no mantiene ninguna

referencia a nada que se pueda reconocer. Sin embargo, el arte figurativo y realista

contiene a menudo algo de una parcial abstracción.

Entre los movimientos artísticos que presentan una abstracción parcial están el fauvismo

y el cubismo. Sin embargo, la abstracción pura surge por ahí de 1910, influido por la

aparición de la fotografía ya que provoca una crisis en el arte figurativo. El

abstraccionismo se convierte en una de las manifestaciones más importantes del arte del

siglo XX.

Características

 En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin

conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres,

paisajes, casa, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar

la necesidad interior.
  Una característica particular de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin

forma y la libertad cromática.

 El arte abstracto deja de considerarse justificado a la necesidad de la

representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo,

dotado de sus propias significaciones.

 El lenguaje abstracto se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y

expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada

abstracción lirica o bien arte de la estructuración cubista, dando lugar a las

diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

 Simplifica las formas hasta perderlas, y quedarse en el color u las formas mas

puras. Incluso se va a prescindir del título, para que no haya referencias con la

realidad.

Tipos

El arte abstracto en sí reformula el arte como una práctica libre y al artista como un

portador de una verdad, que llevará a un cambio en el área. Sus dos visiones son:

 Abstracción lírica o cromática: utiliza el simbolismo y la expresividad de los

colores, mostrando así el estado emocional en el cual se encontraba el pintor. En

momentos de exaltación se aplicará entonces tonos fuertes y chocantes; mientras

que contará con colores planos y difusos en momentos de incertidumbre, para dar

un ejemplo. Sus orígenes se remontan al movimiento fauvista.

  Abstracción Geométrica: mantiene una simplificación y una ordenación de las

formas y los colores, basándose en la geometría. Se le atribuyen a la obra

significados al romper con lo figurativo. Traza líneas verticales, diagonales u

horizontales y mantiene planos que pasan de lo muy colorido a lo monocromático.

En la abstracción geométrica el espectador llega a pensar en la posibilidad de la

presencia de un mensaje dentro de la obra. Sus orígenes se remontan

principalmente en el cubismo, estrictamente geométrico.

Tanto la abstracción geométrica como la lírica son abstractas principalmente; lo que

muestra que desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido a irse hacia dos polos.

Principales expositores

Vasili Kandinski (1866/ 1944)

 Se rige con que el arte nuevo que va surgiendo
debe basarse en un lenguaje de color. Él da las pautas
sobre las características emocionales que presenta
cada tono y cada color.
 Se interesa principalmente por la respuesta
emocional y del alma que el color da en la persona.
 Jackson Pollock (1912/ 1956)
 Artista importante dentro del movimiento
del expresionismo abstracto, movimiento
pictórico que seguía las tendencias informalistas
después de la Segunda Guerra Mundial.
 Su técnica se denominó dripping, la cual
consistía en chorrear la pintura desde un recipiente
o desde una espátula o un palito. De esta forma,
pintar no se hacía solamente con la mano sino era
una acción de todo el cuerpo.
 Se dice que más que una imagen lo que
Jackson Pollock plasmaba en la tela era una
acción.
Mark Rothko ( 1903/ 1970)

 Pintor y grabador de Letonia. Vivió casi toda su

vida en Estados Unidos.
 Es asociado con el expresionismo abstracto
también. Luego de 1947 la mayoría de sus cuadros tienen
la forma de dos rectángulos con bordes que se desdibujan
debido a las veladuras.
 Este artista acostumbraba a trabajar en grandes
formatos, y gustaba darle un sentido religioso a su pintura.

Robert Delaunay (1885/ 1947)

 A partir del año 1912 deja el trabajo cubista, y se centra

en un nuevo estilo, el orfismo. El cual se centró en formas
circulares y en colores brillantes.
 Una serie de pinturas del artista, se volvió uno de los
primeros ejemplos del arte abstracto e importante
referencia en el arte moderno. Acostumbraba a inspirarse
en eventos deportivos debido a su pasión por el
movimiento y el ritmo.

Trabajos citados
Kurz, J. A. (1991). El arte en Rusia: la ra soviética. Grecia: statium.

Wenceslao, Z. R. (2000). Principales itinerarios artísticos del siglo XX. Perú: Edinum.