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resumen

Esta tesis quiere un retorno de la experimentación teatral "El tiempo es nuestra


estación."
Se basa en un proceso creativo llamado "marca de Ciclos" y también hace
en cuenta el método de trabajo de Jacques Lecoq, que utiliza sobre todo en el
desarrollo de la investigacion. Este último es parte de un teatro movimiento basado en
una observación de la vida que provoca la imaginación y la creatividad.
Por otra parte, esta prueba es para entender mejor los mecanismos de método Lecoq
y en evaluar la complementariedad con la herramienta de trabajo propuesta por Mark
Ciclos. Explica el camino que condujo al desarrollo de la partitura escénica, inspirado
en la "Gare du
Palacio de Quebec, "recurso de partida de esta exploración teatral presentado a
Universidad Laval el 18 y el 19 de diciembre de 2004. Un DVD de las presentaciones y
de acompañamiento
completar este trabajo.
Indice
PRÓLOGO III
RESUMEN
ÍNDICE IV 1
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO I -EL MÉTODO Jacques Lecoq
1.1 Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq 3
1.2 PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE meii IODE Jacques Lecoq 3
1,3 el primer año de entrenamiento de 5
1.4 segundo año de formación 6
1.5 IDENTIFICACIÓN DEL AÑO 6
1.6 MÁSCARAS COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA 7
1.7 Identificación de los animales 8
CAPÍTULO II CICLOS DE REFERENCIA 10 –
2.1 LOS RECURSOS 1 1
2,2 La puntuación
2,3 12 HOJA DE CUENTA DE LA MÚSICA MAN 13
2.4 EVALUACIÓN
13 CAPÍTULO III CICLOS -EL MARK Y PROCEDIMIENTO PARA LA
COMPLEMENTARIEDAD LECOQ
3.1 CICLOS DE MARCA Y COMPLEMENTARIEDAD LECOQ ENFOQUE 15
3.2. Los experimentos 17
3.2.1 exploraciones con los recursos 17
3.2.2 esperando 18
3.2.3 El alcance y ritmo 19
3.2.4 El inicio y el coro. 20
3.2.5 Las palabras y el movimiento 21
3.3 REPRESENTACIÓN 22
CONCLUSIÓN 24
REFERENCIAS 26
26 libros y revistas 27 DOCUMENTOS ESCRITOS 28 tesis AUDIOVISUALES 29
Introducción

La enseñanza de Jacques Lecoq es una fuente que nutre y renueva por 40 años
varias corrientes principales de la creación teatral internacional. En su libro El cuerpo
poético, el famoso profesor presenta su pedagogía sus raíces en el movimiento y el
gesto. De hecho, podría ser ampliamente definida como un método de trabajo que
plantea la creación autónoma: la escuela de Lecoq, el estudiante no está dirigido y no
a él se les enseña qué decir ni qué hacer. Hace que su imaginación para desarrollar su
creatividad. Es el estudiante a encontrar su propio camino. Además del método, la
importancia de la educación sigue siendo "el aspecto pionero, que en contacto con los
jóvenes estudiantes, prefigura los próximos teatros. Una escuela no se debe a la zaga
existants1 teatros. "El teatro que se preparan los estudiantes se mantiene por nacer.
Ellos mismos deben encontrarlo y crearlo.

En mi formación en Lecoq, fue seguido por un título de maestría en la Universidad de


Laval, que, aunque diferentes a primera vista, me ha llevado a explorar un método que
parece complementaria. entonces me di cuenta del papel fundamental que pueden
desempeñar los ciclos precisamente en este desarrollo del potencial físico del actor. Mi
intuición fue guiado por el objetivo común de las dos prácticas en un caso como en el
otro, se desarrolla y promueve la creatividad. De hecho, en ambos casos, la creación
de drama, basado en la observación de la vida, libro de rendimiento visual que
proporcionan a los espectadores con imágenes poéticas.
Así pues, he elegido para realizar una creación teatral cuyo funcionamiento se basa
principalmente en el método Lecoq, sino también integrado el proceso de creación de
ciclos de Milestone. Aquí he utilizado el término "método" genérico, aunque fue
menospreciado por el propio Lecoq, que previó existe el riesgo de una sistematización
teórica y una petrificación de una práctica que quiere vivir . Esta elección tiene sentido
en la consistencia de su pensamiento en el escenario; Voy a utilizar, en mi opinión, el
término que significa "enseñanza de la creación", como Jacques Lecoq es considerado
por muchos como un "maestro de un punto de vista sobre la théâtre2 indicado. "

Así que me dirigí mi investigación hacia una puesta en escena del cuerpo que me ha
permitido comprobar la complementariedad de los dos enfoques para la creación.
Durante una sesión de 15 semanas, los cinco actores y yo hemos construido un
espectáculo de improvisación utilizando ejercicios desarrollados por Lecoq
(transposición de los elementos de la naturaleza, mimodynamic, música y poesía). El
objetivo era crear un verdadero teatro de movimiento. El proceso creativo Ciclos Cue,
a su vez, para organizar este proceso de exploración e improvisación.

Esta memoria está pensado como un retorno de mi proceso creativo. En primer lugar,
voy a describir brevemente las herramientas básicas desarrolladas en la Escuela
Internacional de Jacques Lecoq. La presentación de la estructura educativa del primer
año de formación, basado en el juego enmascarado y la improvisación, y luego
permitir que demuestre que el objetivo lecoquien es guiar a los estudiantes hacia el
teatro creativa autónoma, donde el juego es apoyado por el cuerpo en movimiento.
En la segunda parte, estudiaré otro proceso creativo, que fue lanzado en Quebec en la
década de 1980, Mark Ciclos. Esta herramienta es facilitar la creación colectiva
mediante el uso de la improvisación. Vamos a explicar los pasos. Voy a hacer una
vuelta en el tercer lugar en nuestra creación, mostrando la posible fusión de estas dos
herramientas de trabajo y complementariedad.

Por último, voy a volver a las declaraciones y recepción por el público, para ver cómo
se necesitan sus reacciones y propuestas para avanzar en la creación, siguiendo el
camino de la marca de Ciclos.
Capítulo I -El método de Jacques Lecoq
1.1 INTERNACIONAL Escuela de Teatro de Jacques Lecoq ,,

La Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en París fue fundada en el año


1956. Cada año, se da la bienvenida a estudiantes de todo el mundo y "tiene como
objetivo promover la aparición de un teatro donde el actor está en juego, un teatro de
movimiento pero sobre todo un teatro de imaginaire1. "

Reflejando el pensamiento de Lecoq, la escuela es un lugar de investigación abierta,


no enseñar una forma de teatro. Esta es una "escuela de todos los teatro" que
evoluciona a lo largo de la creación libre de sus alumnos - es decir, una escuela "en el
contacto más estrecho con el mundo y sus movimientos. "Ofrece ninguno de respuesta
exitosa o modelo preestablecido bastaría sus estudiantes a seguir.

Voy a tratar de dar una breve visión general de la importancia de este método como
una herramienta de disparo de la creación, la colocación de sus principios
fundamentales. Así que no voy a pretender definir aquí toda la pedagogía Lecoq, pero
sólo los principios fundamentales con el fin de contextualizar mi enfoque.

1.2 Principios básicos del método de Jacques Lecoq.


Para Lecoq, los fundamentos que fluyen en el juego parten de dos propuestas
capitales que son inseparables: el cuerpo recuerda, el movimiento provoca la emoción.
A través de tres líneas de trabajo, la formación pedagogica práctica estos principios y
por lo tanto refuerza la puesta en marcha del cuerpo. El primer eje, la improvisación,
divide principalmente en un trabajo basado en la identificación por el uso de máscaras.
En segundo lugar, el análisis del movimiento (preparación física y vocal), y las
acrobacias dramáticas son una fase preparatoria que permite al actor entrar en el
juego físico. Ambas herramientas funcionan, la improvisación y el análisis del
movimiento, a su vez apoyan el tercer componente: la creación personal. Las tres
líneas de trabajo "se cruzan y se complementan entre permanence4. "
La profundidad de anclaje del pensamiento Lecoq se encuentra en su relación
orgánica con el mundo. Esta dimensión poética se basa en el silencio del cuerpo del
actor (adquirida con la máscara neutra). Este "esencialmente se expande la presencia
del actor en el espacio que lo rodea. Se pone en un estado de descubrimiento, la
apertura, la disponibilidad de recibir. "El protagonista se vuelve sensible y creativa, en
un estado de respuesta óptima. 11 esta forma se toma la posición del observador que
la reapropiación del mundo: tiene que internalizar antes de adaptar el movimiento: "En
el silencio, hay una reunión que es. La del hombre con la naturaleza. Un encuentro
que dio a luz al teatro. Es este nacimiento Lecoq tienda de campaña en su pedagogía,
para actuar. "

La unificación del actor en el mundo que le permite identificar los ritmos y movimientos
de la dinámica interna. El resultado es una transposición poética en imágenes físicas y
de valores. "Mimer tiene que ver con el cuerpo y por lo tanto entender mieux7. "El
mimo es la identificación de" cosas que hacer vivre8. "No es una cuestión de la
representación de lo que vemos, sino identificar con lo que se observa. Llamamos a
este enfoque, el mimodynamic. Se invita al jugador a explorar su potencial físico y
utilizar mejor el teatro. Sin embargo, "el informe va en el mundo del pensamiento.
Debe estar en el acto como el cuerpo está en el mundo.9. "No hay que racionalizar lo
que vemos, pero se siente del interior de desarrollar una relación orgánica, viva.
Plantamos las raíces del juego, sembramos semillas que más tarde se convertirá en el
terreno fértil de ideas creativas. "Plantamos las raíces, enriquecemos el campo,
devolvió la tierra