“AÑ0 DEL BUEN SERVICIO AL CIUDADANO”

I.E.
“SAN MARTIN”

ALUMNO: ANTONIO ANTIALON PEÑA

ProfesorA: GISSELA MABEL LEYVA

CURSO: ARTE
TEMA: DANZAS TIPICAS DE JUNIN

GRADO: 5°

SECCIÓN: “C”

PANGOA- SATIPO
2017
 LA CHONGUINADA
La Chonguinada es una danza andina que se ejecuta en las regiones de Junín y Pasco. Un
baile de ofrenda patronal por excelencia que tiene su origen en la época colonial, tiene
influencias del minué francés, muy de moda en Europa durante el siglo XVII.
La Chonguinada se deriva de chunga que significa burla o imitación,Su origen obedece a
una parodia de las danzas cortesana de la aristocracia de aquella época (siglo XVII).

La Chonguinada es el baile típico por excelencia de las fiestas de Cruces de Mayo. Durante
el mes de mayo, decenas de Chonguinos recorren las calles de las localidades del Valle de
Mantaro, los distritos de Huancayo, Tarma, Jauja, Concepción, Junín y Chupaca. La fiesta
más famosa es la que se realiza en honor al Señor de Muruhuay, en Tarma, a la que acuden
comparsas de toda la región. Los 31 días del mes (Mayo) le quedan cortos, por lo que la
fiesta se extiende hasta el 7 u 8 de Junio.

La Chonguinada es un baile lento, elegante, a lo minué. El hombre danza con un bastón en

la mano y la mujer con un pañuelo de seda. Bailan lentamente, imitando los movimientos
del minué francés, a los acordes de las melodías de una orquesta compuesta de músicos
con saxos, violines y arpas.

VESTIMENTA:

Los danzantes visten prendas adornadas con oro y plata, así como costosos bordados a
todo color. El traje de la chonguina incluye faldas y fustanes de bordados multicolores,
zapatos de charol, fino sombrero de paja, blusa de seda y un pañolón de exquisito bordado
que es sostenido con un gran broche de plata adornado con piedras preciosas. Cuando la
danzante se mueve, luces resplandecientes de proyectan desde una gran pechera hecha
con 15 kilos de plata y que le llega hasta por debajo de la cintura.

La vestimenta de los varones no es menos, pues visten sombrero de paño negro que lleva
un penacho de plumas, camisa de seda, una corbata roja y un saco adornado con
prendedores de plata. Sus hombros están cubiertos por placas de plata, una banda le cruza
el pecgo y de su cintura cuelga un gran cuerno hecho también de plata. En la mano
derecha, sostiene un bastón de madera fina, con enchapes y puño de oro y plata. Su
atuendo se completa con un pantalón defino bordado que le llega hasta las rodillas, medias
rosadas, sandalias bordadas o zapatos de charol.

Los rostros de la pareja se ocultan detrás de una máscara de fina malla metálica en la que
se ha pintado un rostro de rasgos europeos, tez blanca y ojos azules.
 LOS AVELINOS
Con ocasión de la CAMPAÑA DE LA BREÑA, durante la Guerra del Pacífico, la población del
Valle del Mantaro, WANKA MAYU, tomó parte activa para defender nuestra patria al
mando del "Taita" Andrés Avelino Cáceres.Los pobladores del actual distrito de SAN
JERÓNIMO DE TUNÁN, se organizaron y constituyeron el BATALLÓN N° 10 "San
Jerónimo", dirigidos por el ciudadano Ambrosio Salazar.
Vestidos de harapos y fingiendo locura, se infiltraron en la línea del enemigo. Es pues, esta
gesta la que da origen al baile tradicional y representativo de los "Chalaysantos" y que es
conocida como el de LOS AVELINOS.

VESTIMENTA:
La vestimenta se compone de tiras negras y colores oscuros. El baile se desarrolla
avanzando por las calles con pasos cortos y contínuos giros. El acompañamiento musical,
lo realizan los músicos con violín, tinya y cacho.
El vestuario le da la apariencia de un harapiento y menesteroso, razón por la que los
pobladores los conocen también como los "huishuitos".
Llevan zapatos negros, aunque otros usan ojotas, saco y pantalón, cubiertos totalmente
con retazos de telas de colores oscuros. Hay algunos AVELINOS que se ponen terno de la
tela más fina y cara, al cual cosen de igual forma retazos de tela para "ocultar su riqueza".
Asimismo, usan una máscara de diversos modelos, algunos de pellejo, o tela, pero
resaltando una nariz roja y larga. Otros, llevan máscaras con cara de venado u otro animal.
Otro de los distritos donde se cultiva esta danza es THUALHUAS
Lo singular de su vestimenta es su colorido alegre, hecho en base a retazos de paños, lonas
multicolores, principalmente rojo, verde y amarillo, con máscaras o caretas más
sofisticadas y diversas.
Es decir un Avelino más modernizado, que se baila al compás de Bandas de Musicos,
durante su fiesta patronal el 23 de Agosto.
 LOS CHINCHILPOS Y GAMONALES
El último domingo de enero, de cada año, se inicia la festividad religiosa de tayta niño, en el que
los gamonales y los chilchilpos representan dos diferentes clases sociales: los Gamonales, que
tienen el poder, y los chilchilpos que representan al pueblo.
Es así, que por la mañana, se dirigen a las oficinas del Concejo Distrital a pagar "su derecho a tirar
zumba". A los contrincantes se les da un boleto numerado para poder participar en el zumbanacuy.

ORIGEN:
Sobre el origen de esta festividad, tenemos varios relatos mágico - religiosos. Uno de estos
relatos, se rrefiere que "El Tayta Niño" que se venera es la imagen del NIÑO JESUS, de Pallallá -
Huancavelica, que transformado en paloma blanca bajó a ayudar a los pobres, indefensos y
explotados por los españoles.
Los lugareños le ofrecieron varias danzas que no fueron de su agrado. Un buen día, les reveló que
se vistieran como los negritos de Huánuco y el aletear de la paloma, los inspiró las tonadas,
quedándose así la imagen divina en este pueblo.

VESTIMENTA:
La vestimenta de los contrincantes difiere un poco, sobre todo en colores. Los chilchilpos
utilizan un casco de caballería de color rojo, muy semejante a los que utilizan los Húsares de
Junín, chompa roja.
Los gamonales, usan el casco igual que el otro, chompa celeste, ambos llevan pantalón de color
blanco, botas de color marrón, guantes de cuero. Los gamonales llevan capote de color azul
oscuro, ambos portan chalinas, máscara de color negro y una huarquilla (vaso hecho a base de
cuero de toro)con el cual sirven bebidas.
Llevan, como parte de la indumentaria, la zumba (látigo hecho de cuero de vacuno, cuya medida
es de un metro, que en la parte final lleva un parche que al tirar al aire suena como un disparo).

COREOGRAFIA:
El núcleo coreográfico está conformado por la devoción mágica religiosa del pueblo, el
zumbanacuy, partido de fútbol, precedido, como es tradicional, por la víspera o "huayca", en el
que se eligen al negro mayor de los chilchilpos y el de los gamonales.
Después de la misa, ofrecida por los priostes, se realiza la procesión por las principales calles.
Chilchilpos y Gamonales, cargan el anda del Niño Jesús. Los primeros al lado derecho y los otros al
lado izquierdo.
Para el zumbanacuy, se realiza una ceremonia que tiene como autoridad máxima al gobernador,
quien ha custodiado "las zumbas" durante el año.
El gobernador, después de recomendar a los contrincantes, empieza el sorteo. Luego, arrojará al
aire las dos zumbas para que puedan agarrar ambos. Frente a frente, como dos gladiadores,
esperan el silbato que dará inicio al flagelamiento en honor al Tayta Niño.
Este ritual está bajo la vigilancia de la Policía Nacional y tiene una duración de 10 segundos.
De acuerdo a los resultados serán felicitados por sus parciales. Este mismo procedimiento se
realiza con los demás participantes, que suman entre cuarenta y cincuenta, sacándose el computo
final.
Si han ganado los chilchilpos hay alegría y felicidad y el Tayta Niño estará contento, habrá buena
cosecha ése año. Si ganaron los gamonales, todo será adverso, habrá sequías continuas, heladas y
las cosechas serán malas. Las cuadrillas bailan al compás de la música.
 EL HUAYLARSH
El Huaylarsh es una danza que se baila en Huancayo y en la zona sur de esta
ciudad, Chilca, Azapampa, La Punta, Víques, Huacrapuquio, Huayucachi,
Sapallanga, Huancán, Chupuro, Chongos Bajo y Pucará, aunque también está
difundido en otras provincias del Valle del Mantaro.

Aunque el origen del Huaylarsh se pierde en el tiempo, la tradición dice que

originalmente se bailaba al término de ciertas fases del cultivo de la papa, y que
imitaba los propios movimientos del trabajo; es un baile que está muy relacionado
con la época de la cosecha, en el calendario agrícola. Estas reuniones de trabajo,
al culminar la faena, se convertían en fiesta, donde el enamoramiento y la
coquetería eran los platos de fondo. Actualmente se distingue dos variedades de
huaylarsh, el moderno y el agrícola (conocido también como antiguo); ambos se
diferencian por su vestuario y pasos de baile.

COREOGRAFIA

El Huaylarsh Agrícola o Huaylarsh Antiguo, contiene en su coreografía movimientos

de siembra, cultivo y cosecha de la papa, además de otros trabajos agrícolas, como
la trilla de los granos (trigo, cebada), tras la cosecha, de allí proviene el fuerte
zapateo característico. El vestuario es de campo, y con los pies descalzos. Los
hombres y mujeres muestran su vigor y alegría al bailar.

El Huaylarsh Moderno, es una adaptación cuyos pasos requieren menos esfuerzo

para su realización. La vestimenta es colorida, de las mujeres es bordada y con
varias polleras, y el de los hombres también es bordado y con una abertura en el
botapie. Ambos sexos bailan con zapatos de tacón.

El huaylarsh ha sobrevivido al tiempo por los concursos que se organizan, los

pueblos al sur de Huancayo se visten de fiesta, en plazas, parques e improvisados
locales desfilan muchachitas y jóvenes entrenando su zapateo para iniciar el
concurso. El evento culminante es en la ciudad de Huancayo, donde se lleva a cabo
el concurso de Huaylarsh “Nación Huanca”.
 LA TUNANTADA
Es la danza principal de las fiestas del 20 de eenero en Jauja, dedicadas a
los patrones San Sebastian y San Fabian (sincretismo cristiano de los
señores del trueno y de la lluvia). Los "tunantes" representan a las
diferentes clases sociales de la colonia, asi como a los numerosos visitantes
que venian desde lejanas tierras para curarse en el benigno clima jaujino

VESTIMENTA

cada personaje de la danza lleva atuendos diferentes. Las principales

figuras son "el espñol" y la huanca» (o "la chupaquina"), su amante, chola
ostentosa interpretada siempre por hombres disfrazados de mujeres (pues
se supo que ninguna jaujina aceptaria representar este papel); "la jaujina",
elegantemente vestida luciendo joyas; los "tucumanos", los "curanderos
bolivianos", los "cuzqueños", los "chutos", etc. El centro de atencion es el
"huatrila", quien al bailar goza burlandose de todo el mundo, hasta de las
autoridades presentes.
 LA MULIZA
Es una canción seguida de baile y constituye la más fina expresión del sentimiento
serrano. Sus versos dicen de la espiritualidad del alma andina, inspirados en sus
paisajes y en el encanto de sus mujeres. El nombre "mulisa" tiene orígenes
antiguos. Se dice que su marcado ritmo se inspiró en el caminar de las recuas de
mulas que llevaban los cargamentos de minerales; lo que se sabe con certeza es
que está emparentada con la música de la fiesta de "Santiago" o de la marcación del
ganado.
VESTIMENTA:
Su vestimenta de las mujeres consta de fustanes negros de yute con sus respectivas
blusas blancas, lliclla de colores vivos que llevan puestas en la espalda.
En los varones llevan pantalones colores negros, ojotas, chalecos de lana camisas y
sombreros negros respectivamente
 EL CORTAMONTES

Son las fiestas mas concurridas. Los padrinos, nombrados el año anterior, se
procuran elevados arboles y las madrinas se encargan de "vestirlos" (adornarlos)
los sabados por la noche, con botellas de licor, frutas, zapatos, serpentinas,
prendas de vestir y alguna aye de corral. Esta faena se hace al compas de
huaynitos instrumentados por bandas tipicas contratadas especialmente. Al dia
siguiente los invitados danzan alrededor del arbol portando un hacha. Los padrinos
invitan a beber licor y degustar bocadillos hasta que el arbol (el monte) cae a
tierra, momento en el que los niños y adultos se avalanzan a coger los regalos que
prendian del arbol. Estas fiestas se dan durante los carnavales y las mas
caracteristicas se realizan en Ataura, Muquiyauyo, Marco (Jauja), Hualhuas
(Huancayo) y Chupaca.
 LA PACHAHUARA
El origen de esta danza, se remonta a la Conquista, época en que se inicia la esclavitud del
negro, surge como recuerdo y para perennizar el sufrimiento de los negros - esclavos de la
Hacienda de Yanamarca. Hacia 1870 en el barrio de Allauca (antiguo ayllu de Acolla) se
escuchan los primeros arpegios de esta danza, esparciéndose por las comunidades del
Valle de Yanamarca. La pachahuara es una variante de negrería, propia del histórico
pueblo de Acolla, es reeditada del 25 al 30 de diciembre con motivo de la Navidad.
Etimológicamente proviene de dos voces quechuas: Pacha o tierra y Huara, amanecer;
significa la tierra que amanece o el amanecer de la tierra.

Esta danza es ejecutada por jóvenes y adultos de ambos sexos, formados en comparsas de
8 a 12 parejas de negros llamados CAPORALES; el que dirige la cuadrilla se denomina
Mayó (palabra que deriva de mayor), figura también una mujer llamada Marica.

Para sus presentaciones se convocan a las tres cuadrillas procedentes de los barrios:
Hanan (arriba), Chaupi (centro) y Urin (abajo), al compás de la banda de música, Acolla
cuenta con las más competentes del Perú; la música consta de dos partes: PACHAHUARA
de tonada sentimental y compas muy lento, que bien puede interpretarse como
sufrimiento del negro; PASACALLE de tono alegre y más rápido, que se puede entender
como la liberación de la esclavitud; donde más de uno dirá: ¡ay pascua! ¡ay navidad!
¡jamllapitam huañululpis shalcacalcamushaj! o ¡Ay pascua! ¡ay navidad, solo para ti, aun de
muerto me levantaré!

VESTIMENTA

NEGRITOS: Sombrero, blanco de paja fina; en la parte superior luce un vistoso plumaje o
penacho, una cinta negra o polícroma rodea la copa y sus largos terminales caen por la
espalda. Mascara, de cuero negro que caracteriza aun negro. Shukupa, pañolin grande
color blanco que cubre la cabeza, nuca y parte de la espalda. Camisa blanca y corbata.
Sacón de pana o felpa profusamente bordado con hilos de oro y plata; el faldón contiene
un alma que le da un vuelo alzado. Calzonazo de felpa de color vivo que sobrepasa un poco
la rodilla y con bordaduras menos ostentosas que el sacón. Calzoncillo, las perneras de
pura blonda parecidas a las del Shapish de Chupaca, pero más largas que cubren parte de
los zapatos. Huat´ruco, extraordinariamente ancho y con ricas bordaduras que rodea la
cintura sujetando al calzonazo. Zapatos, de uso actual. Guantes, de cuero negro; de ambas
muñecas caen varias cintillas, en la actualidad se las ha sustituido con sendos pañuelos.
Cachimba o pipa, en la boca. Campanilla, de plata en la mano derecha y un paragua en la
izquierda.

MARICA: El atuendo semejante a la de los negritos, con la diferencia que lleva una especie
de traje llamado cotón, sobre-bordado con diversos motivos, aretes, un puru (especie de
calabaza) en la mano derecha que hace de sonaja y un par de botas que llega hasta las
rodillas.

MAYÓ: Lleva el atuendo idéntico al de los negritos con la diferencia de que en la mano
lleva una zumba o látigo para dirigir a sus subordinados.

LA COREOGRAFIA: los negritos se movilizan con los dos brazos extendidos hacia adelante
exhibiendo la campanilla con la mano derecha y los paraguas con la mano izquierda; los
pasos son muy lentos estilo marcha, reforzados con el ruido de las campanillas y puros. La
Pasión, se efectúa pasos rítmicos lentos, solemne y reviste la simbología de la esclavitud,
con toda su desgarradora realidad como si fuera el angustiado grito de los esclavos
encadenados; la representación es claramente las dos fases de la esclavitud: sufrimiento y
alegría.
 LA HUACONADA
En el Valle del Mantaro en muchos pueblos el año nuevo se recibe con
coloridas danzas costumbristas, siendo, entre las más importantes La
Huaconada (danza declarada patrimonio cultural por la UNESCO) en el
distrito de Mito, provincia de Concepción; y La Pacahuara en varias
localidades de Yanamarca, provincia de Jauja, siendo una alegoría a la
libertad de los negros, otorgada, en la ciudad de Huancayo, por el Mariscal
Ramón Castilla.
Los tres primeros días del mes de enero de cada año, grupos de hombres
enmascarados, denominados huacones, realizan en el centro del pueblo una
serie de danzas coreografiadas. Los huacones representan el antiguo
consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo
mientras dura la huaconada. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos,
llamados “tronadores”, como sus máscaras de narices prominentes que
evocan el pico del cóndor, criatura que representa el espíritu de las
montañas sagradas. En la danza intervienen dos clases de huacones:
ancianos y jóvenes.

VESTIMENTA:

los ancianos, vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras

toscamente esculpidas que infunden respeto y miedo; y los más jóvenes,
engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras más
trabajadas que expresan terror, tristeza o burla. Durante la huaconada,
estos últimos realizan una serie de pasos de danza estrictamente limitados
en torno a los ancianos que, debido a su edad, gozan de una mayor libertad
para improvisar movimientos. Una orquesta toca diversos ritmos al compás
de la “tinya”, un tamboril indígena. La huaconada, que es una síntesis de
diversos elementos andinos y españoles, integra también nuevos elementos
modernos. Solo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y
gran integridad moral. La danza se transmite tradicionalmente de padres a
hijos y los vestidos y las máscaras se heredan. Actualmente se baila en
muchos lugares del Perú pero es en los tres primeros días del año que se ve
el esplendor de la danza en Mito y en Concepción.y así e representa la
danza huaconada
 JALA CALLCHAY
Es la danza propia la cultura Huanca. Su origen se encuentra en las actividades agrícolas
de siembra, barbecho y cosecha. En el quechua de la región “jala” significa maíz y
“calchay” cortar.
En el pueblo de Huachac, provincia de Chupaca, en épocas de cosecha de maíz, los jóvenes
acompañados con la voz de una “wambla” (muchacha) y un violín, representan mediante
la danza, las diferentes fases del trabajo agrícola.
Es una danza juvenil, ritual de fertilidad, de carácter agrícola, de alegría desbordante,
propia de la juventud que empieza el mutuo cortejo.
También se interpreta en los distritos del sur de Huancayo como Huayucachi, Sapallanga y
Huancán. Inicialmente se bailaba durante ciertas fases del cultivo de la papa donde se
imitaba los movimientos propios de ese trabajo.
 LA JIJA DE JAUJA
La Danza la Jija es una danza tradicional de la provincia de Jauja, con
diversas variedades en sus distritos y comunidades campesinas, la cual representa en
forma danzada la siega de los cereales de cultivo más extendidos en la provincia de Jauja
y valle de Yanamarca (área andina), el trigo y la cebada.
Este tipo de danza suele aparecer como el inicio ritualizado de una actividad productiva,
como es el caso de danzas de siembra o de limpieza de acequias en otras zonas y regiones
andinas.
 AÑAS TUSUY
La danza Añas Tusuy es una danza picaresca naturalista de carácter festivo, donde los
danzarines representan diversas etapas de la actividad en la chacra que los animales
desarrollan para conseguir su delicioso alimento, “el ragao” (gusano de papa) estos
escarban para conseguir este manjar preciado para los zorrillos volteando las chacras de
papas y perjudicando a los lugareños, el juego con la papa, el encuentro del gusano, la
alegría y el rechazo del dueño de chacra a los animales.
Se cuentan que la danza Añas Tusuy era representada por grupo de jóvenes que se
vestían como zorrillos y hacer travesuras, al igual que los animalitos en la chacra y los
danzantes en las fiestas y conseguir su encantada flor andina.
 SANTIAGO
Departamento: Junín
Provincia: Huancayo
Género: ganadero, religioso.

Danza que se desarrolla en todos los pueblos del valle del Mantaro, iniciando el 24 de julio
en honor al apóstol Santiago (Patrón de los animales), hasta finales del mes de agosto
llamado Octava del Santiago.
En esta fecha los pastores a cargo del ganado bajan de las punas hacia el valle trayendo
consigo flores especiales recogidas en las alturas.

VESTIMENTA

En esta danza los varones llevan pantalones negros u oscuros acompañado de sus
camisas blancas usualmente, sombreros con cintas negras, por supuesto los
zapatos negros, mientras que las mujeres llevan fustanes talqueados de colores
vivos con figuras de flores las bluzas son al criterio o al gusto de cada persona,
también llevan puestas sus mantas en la espalda cargadas de dulces y frutas para
las respectivas huallas, los sombreros con cintas y los zapatos bien puestos para
zapatear ya que es la principal característica de esta danza.
 LLAMISH DE CHUPACA

DEPARTAMENTO: JUNIN
PROVINCIA: CHUPACA
DISTRITO: Ahuac, Iscos,Chongos Bajo, etc., en retribución a los pastores de Yauyos,
Cachi,Achipampa. Los Llamish es una danza típica, también conocida como "Llamishada",
de algunas localidades del centro del Perú, cuyos danzantes se presentan en diversas
fechas conmemorando algunas fiestas religiosas patronales o cívicas.

COREOGRAFIA:
Es una danza que se baila en parejas y que simulan estar arreando y imitando el caminar
de las llamas, movimiento sus huaracas o hondas, que llevan en la mano derecha, el baile
en sí es zizagueante, alegre, bullicioso trotando y pronunciando Llama, llama, usha, usha
interjección que se repiten rítmicamente con intervalos.
 LOS SHAPIS
DANZA GUERRERA DE LOS HUANCA CHUPACOS
La fiesta de LAS CRUCES, que se realiza en el mes de Mayo, permite observar esta hermosa
danza.
LOS SHAPIS, del 3 al 8 de Mayo, inundan con su colorido y alegre música las calles, barrios
y plazas de Chupaca. Danza que no podrá ser jamás, en rigor, ejecutado por quienes no
sean oriundos del lugar, que la han conservado por cientos de años.Solamente los
chupaquinos pueden expresar a través de la danza, aquello que hace transcendente, que
fusiona a todo un pueblo heredero de una larga tradición
ORIGEN: Una extraordinaria historia que cuentan los viejos pobladores de Chupaca,
dentro de los orígenes de la danza guerrera de LOS SHAPIS.
Refieren, que cuando los Incas derrotaron al gran ejército Wanka, integrado por los
ejércitos de los reinos confederados, Anco-Huaillo, jefe de los Wanka-chupacos, se negó a
entregar sus armas y someterse a la autoridad del Inca. Luego se retirò hacia el Huallaga,
internándose paulatinamente en la Selva.
Y gracias a ellos, se puede conocer la Región Huarac Tampu, hoy Huánuco. Al retornar a su
tierra, luego de haberse concertado la paz con los quechuas, causó admiración y asombro
entre los suyos, que fueron recibidos alborozados.
La danza alcanza ciudadanía a fines del siglo pasado en el barrio de "Pincha" y hoy se ha
extendido a los trece barrios de Chupaca, que año tras año se disputan la supremacía.
COREOGRAFIA: La coreografía nos indica que es una danza guerrera y las figuras toman
nombres especiales, como la cadena simple, la cadena doble. En general la danza tiene tres
pasos bien marcados:
1. La caramuza o escaramuza, en la que se realiza todas las variantes de la coreografía, con
seis movimientos que muestran la preparación del combate y es posiblemente la parte
más profunda y hermosa.
2. La Cachua o Cashua, donde los danzarines ejecutan un zapateo suave y elegante.
3. La Chimaycha o Chimaycheada, que es la fuga con fuerte zapateo que revela la euforia,
alegría del danzante expresada en frenético zapateo del grupo.
La parte jocosa la ofrecen los negros o caporales, quienes sirven de apoyo a la danza, con
movimientos sarcásticos haciendo resonar el látigo de piel de res, provocando la zumba.
VESTIMENTA: El shapish lleva en la frente una borla de plumaje llamada shupash huayta
o maiscapacha.
Anteriormente, se confeccionaba con plumaje de ave llamado paujil. La actual es de pavo
real adornada con espejos. La cara es cubierta por una máscara roja con bigotes dorados.
Sobre el cuerpo lleva una túnica llamada cushma. Entrecruzadas de pecho, una ancha
banda confeccionada por un gran número de semillas, de diversos colores de la Selva,
guarnecida con plumas multicolores de aves, caracoles y amuletos.
También llevan un pequeño bolso llamado huallqui. En las espaldas cargan una elegante
canastilla llena de frutas artificiales, hermosas muñecas y cintas vistosas que penden en
forma vertical.
En la mano izquierda, portan sus flechas llamadas huashi y en la derecha, un hacha
estilizada. Debajo de la chusma, sobresalen las blondas del calzoncillo. Calzan zapatos
nuevos de buena suela y taco que favorecen a la danza.
Los que hacen de negros se disfrazan con macoras (sombrero amplio de paja), máscara de
cuero color negro, saco, camisa blanca y corbata, botas de cuero, un tronador en las manos
y pantalón de montar, además, portan una zumba que hacen restallar a cada momento.
 LA MAJTADA DE CÁCERES

Esta estampa es una expresión de la alegría ciudadana por la evocación a sus

antepasados, que participaron en las batallas.

VESTIMENTA:
Vestidos de harapos y al son de cornetas y tambores de guerra, desfilan en forma
multitudinaria en un desfile, que arranca de la multitud espectante: risas y
carcajadas a montones