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ESCUELA DE EDUCACIÓN
Formación estética
corporal
Nombre:
Luis felipe mendez mendoza
C.I. 26558149
Animadora Pedagógica: Betty Osorio
Se considera que las personas que trabajan con la expresión corporal más
que con el lenguaje hablado pueden llegar a desarrollar formas expresivas mucho
más profundas y sentidas que el común de las personas.
1.1. LA DANZA
Danza Moderna: Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas
del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos,
para la expresión de los sentimientos e ideas, usando una ampliación de los
movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero teniendo aún una continuación
del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con
los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro
del espacio de baile.
Danzas Regionales: Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una
particularidad, que es la adaptación a una determinada región y estilo propio,
entendiéndose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar,
tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en
lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta medida, con respecto
a la misma danza ejecutada en una u otra región, por lo que las mismas danzas van
adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que varían de región en región.
1.2 TEATRO
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa
fue llevada a la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales,
donde la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio
inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se
encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y
Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En
dicha época tanto comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales
y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en
todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y
anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que
intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo
relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en
él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde
destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,
respectivamente.
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el
espacio o el sitio para la contemplación. El teatro forma parte del grupo de las artes
escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia
ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la
gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento
cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.
Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del
canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse
en: ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.
Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con
canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El
jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).
Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr
la ilusión de objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos
negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de
manipulación de objetos donde los “titiriteros” están completamente vestidos de
negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen
virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro
es el Teatro Negro de Praga.
Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el
espectáculo teatral a las masas. Es un teatro que se representa en espacios
públicos al aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir
de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se emplea en el
teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio
como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro
callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está
presenciando una obra teatral.
1.3 PANTOMIMA
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras
con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La
pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.
Todo ello sin olvidar tampoco al gran Charlie Rivel, un payaso que apostó por
la pantomima a la hora de realizar sus actuaciones y que fue un gran seguidor del
propio Charlie Chaplin.
De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto que existe lo que se
conoce como baile pantomímico. La danza y el teatro son los artes que se enmarcan
y unen en aquel que a lo largo de la historia ha tenido obras cumbres tales como,
por ejemplo, “La esclava siria”, del año 1841 y que se representó en Barcelona.
1.3.1 CARACTERÍSTICAS
2. ARTE EN EL TIEMPO-MEDIEVAL
A 2015, los historiadores del período prefieren matizar esta ruptura entre
Antigüedad y Edad Media de manera que entre los siglos III y VIII se suele hablar
de Antigüedad Tardía, que habría sido una gran etapa de transición en todos los
ámbitos: en lo económico, para la sustitución del modo de producción esclavista por
el modo de producción feudal; en lo social, para la desaparición del concepto de
ciudadanía romana y la definición de los estamentos medievales, en lo político para
la descomposición de las estructuras centralizadas del Imperio romano que dio paso
a una dispersión del poder; y en lo ideológico y cultural para la absorción y
sustitución de la cultura clásica por las teocéntricas culturas cristiana o islámica.
Sin embargo, en este largo período de mil años hubo todo tipo de hechos y
procesos muy diferentes entre sí, diferenciados temporal y geográficamente,
respondiendo tanto a influencias mutuas con otras civilizaciones y espacios como
a dinámicas internas. Muchos de ellos tuvieron una gran proyección hacia el
futuro, entre otros los que sentaron las bases del desarrollo de la posterior
expansión europea, y el desarrollo de los agentes sociales que desarrollaron una
sociedad estamental de base predominantemente rural pero que presenció el
nacimiento de una incipiente vida urbana y una burguesía que con el tiempo
desarrollarán el capitalismo
2.1 PAOLEOCRISTIANO
2.1.1 ARQUITECTURA
2.1.2 ESCULTURA
2.2 BIZANTINO
El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo
V, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte
paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el
continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental siendo transmisor de
formas artísticas como el medieval. que se ajustan, a las grandes fases de su
historia política.
2.2.1 ARQUITECTURA
Tras la sistemática destrucción del período iconoclasta hay una vuelta al culto
de las imágenes, pero para no caer en la idolatría y por influjo de las nuevas
corrientes islámicas desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan
pequeñas piezas, son los caracteres más destacados de la estatuaria bizantina de
la estatuaria exenta.
Las obras más destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con
motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de Rávena o
los sarcófagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del Buen
Pastor. Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeñas obras,
dípticos y cajas, talladas en marfil, destacándose el díptico Barberini, Museo del
Louvre, del siglo V, o la célebre Cátedra del obispo Maximiano, en Rávena, tallada
hacia el año 533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo.
2.2.3 PINTURA
2.3.3 ROMÁNICO
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que
agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media
(romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un
lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No
fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina
y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países
surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser
considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
2.3.1 ARQUITECTURA
Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación
razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia
latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas,
germánicos, normandos) que se formó en la Europa cristiana durante los primeros
siglos de la Baja Edad Media.
2.3.2 ESCULTURA
Es el románico del siglo XI, en el que se dan a conocer las primeras obras de
escultura monumental que se presentan desde el siglo V, periodo en el que dejan
de existir piezas de bulto redondo (piezas tridimensionales) y observan un aumento
de la producción de pequeña escultura y trabajos en metal, desarrollados durante
el período prerrománico.
2.3.3 PINTURA
2.4 GÓTICO
2.4.1 ARQUITECTURA
2.4.3 PINTURA
3. INTERDISCIPLINARIEDAD Y TREANSDISCIPLINARIEDAD-
SOCIOLOGÍA
La palabra viene del latín socius que se traduce a socio o individuo y logía
que tiene varias acepciones entre ellas al estudio, por tanto, se podría decir que es
el estudio del socio o individuo. Es la ciencia que se dedica al estudio de los grupos
sociales, encargada de analizar todos los fenómenos y características que
conforman la organización, las relaciones que los sujetos manifiestan entre sí y con
el sistema.
4 TRATAMIENTO CURRICULAR
PROYECTOS
Un proyecto es un conjunto de actividades a realizarse en un lugar
determinado, en un tiempo determinado, con determinados recursos, para lograr
objetivos y metas preestablecidas; todo ello seleccionado como la mejor alternativa
de solución luego de un estudio o diagnóstico de la situación problemática. (OEA,
2004)
Propósitos
Etapas de un proyecto
- Ser claros y concretos, así como precisos para establecer una guía de
trabajo.
- Ser viables.
- Ser medibles.
4. Justificación del proyecto: Son las razones por las que se considera
necesario implementar el proyecto. Deben describir:
7. Evaluación:
Ciencias Naturales
- Experimentación
para separar colorantes
usando agua como
disolvente.
- Aplicación de
técnicas para la extracción
de pigmentos de hojas y
flores de diferentes
colores, usando alcohol
como disolvente.
*Interpretación de
los modelos con relación a
la concurrencia del día, del
año y del siglo.
- Aplicación de
procesos secuenciales
para la construcción de
relojes de sol y
observación de las
sombras a lo largo del día.
- Establecimiento
de relaciones entre estos
movimientos de la Tierra y
los cambios del tiempo
meteorológico.
Matemática
- Reconocimiento de
sus elementos.
- Identificación de las
medidas de tiempo (año,
mes, semana, día, hora,
minuto).
- Relación,
equivalencia y conversión
entre distintas medidas de
tiempo.
- Utilización del
calendario y distintos tipos
de relojes.
- Lectura y escritura
de la hora en diferentes
tipos de relojes.
Ciencias Sociales
Educación Estética
- Es espontáneo
en las diferentes
actividades.
Formas - Observación de - Valora la
musicales. estructuras musicales en memoria al recordar
canciones infantiles para canciones.
aplicar las formas: “A”, “AB”, - Fomenta la
“ABA”. autodisciplina.
- Discriminación - Valora el trabajo
auditiva de las formas “A”, en equipo.
“AB”, “ABA” en audiciones
-Valora su dicción
musicales.
al leer frases de
- Ilustración gráfica e canciones conocidas.
imitación de las formas
- Apreciación de la
musicales.
imagen fotográfica
- Interpretación
de dentro de la realidad
himnos, canciones infantiles, artística.
populares, tradicionales,
- Creatividad al
acompañada de
interpretar imágenes
instrumentos de sonidos
musicales.
rítmicos y melódicos.
- Se concientiza
- Lectura en voz alta
del avance tecnológico
del Himno Nacional,
en cuanto al desarrollo
enfatizando la dicción y el
de la imagen en el
contenido.
espacio.
- Discriminación
numérica de frases
musicales de coro y de
estrofas en himnos,
canciones populares y
tradicionales.
-Utilización de las
técnicas de respiración antes
de recitar las frases de las
canciones.
- Identificación de - Aprecia la
materiales con que se fabrica integración de las artes,
los instrumentos de al cantar, bailar, pintar y
percusión para escenificar.
diferenciarlos.
- Realización de
imitaciones de movimientos,
pequeñas coreografías
individuales y grupales,
movimientos con divisiones y
acentuaciones para
aplicarlas en juegos y
ejercicios de concentración.
- Identificación del
ritmo, a través de rimas,
poemas, canciones,
entonaciones de coplas,
cantos patrióticos, juegos
silábico- rítmicos,
trabalenguas y retahílas.
- Representación
dramática de sentimientos y
emociones a través del
sonido, gestos, colores, y de
movimiento con máscaras e
instrumentos musicales.
- Utilización del
volumen (sonido) para
apreciarlo a través de
audiciones, individual y en
grupo.
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