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Antonio Vivaldi

«Vivaldi» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Vivaldi (desambiguación).

Antonio Vivaldi

Información personal

Nombre de
Antonio Lucio Vivaldi
nacimiento

Apodo il prete rosso

Nacimiento 4 de marzo de 1678


Venecia, República de Venecia (actual
Italia)

Fallecimiento 28 de julio de 1741 (63 años)


Viena, Sacro Imperio Romano
Germánico (actual Austria)

Causa de la
infección interna
muerte

Lugar de
Viena
sepultura
Nacionalidad veneciano

Religión Catolicismo tradicionalista

Familia

Padres Giambattista Vivaldi


Camilla Calicchio

Información profesional

Ocupación sacerdote, compositor,violinista, impresario de ópera,

Cargos
 Maestro de capilla
ocupados

Género Ópera y música de cámara

Instrumento Violín

Obras  Las cuatro estaciones


notables  Ercole su'l Termodonte

Firma

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Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741)2 fue


un compositor, violinista,impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco.
Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se
refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.2
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca
de 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de
conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

Índice
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 1Biografía
o 1.1Antecedentes familiares
o 1.2Infancia
o 1.3Juventud y ordenación como sacerdote
o 1.4Conservatorio del Ospedale della Pietà
o 1.5Impresario de ópera
o 1.6Mantua y Las cuatro estaciones
o 1.7Últimos años
 2Producción musical
o 2.1Análisis
o 2.2Obras
 3Legado
o 3.1Vivaldi en la cultura popular
 4Véase también
 5Referencias y notas
o 5.1Referencias
o 5.2Notas
 6Bibliografía
 7Enlaces externos

Biografía[editar]
Antecedentes familiares[editar]
De los orígenes de su familia se sabe muy poco. Su abuelo, Agostino, era un panadero
de Brescia; casado con Margherita, con quien tuvo varios hijos.3 Uno de ellos fue Giovanni
Battista, familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el padre del
compositor. Margherita, a la muerte de su esposo, fue a Venecia con sus hijos y
Gianbattista empezó a destacar como violinista. En junio de 1676, a los veinte años de
edad, contrajo matrimonio con Camilla Calicchio.4 El músico Gianbattista Vivaldi,
apodado Rosso («Rojo») y registrado en algunos documentos como Giovanni Battista
Rossi, fue miembro fundador del Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia, organización
profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la basílica de
San Marcosy en la del Teatro San Giovanni Grisostomo.5 Existe una ópera titulada La
Fedeltà sfortunata de 1689 compuesta por un Giovanni Battista Rossi —el nombre con el
que el padre de Vivaldi se había unido a la Sovvegno di Santa Cecilia.6
Infancia[editar]

Iglesia de San Giovanni Battista in Bragora (Castello), donde bautizaron a Antonio Vivaldi.

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital de


la República de Venecia.7 La comadrona lo bautizó en su domicilio inmediatamente
después de su nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que pensaban que su vida
estaba en peligro de alguna manera. Aunque no se conoce con certeza, el bautismo
inmediato del niño fue probablemente debido o bien a su mal estado de salud o a un
terremoto que sacudió la ciudad ese día. En el trauma del terremoto, la madre de Vivaldi
pudo haberle destinado al sacerdocio.8 El bautismo oficial en la iglesia tuvo lugar dos
meses después.9 Antonio tuvo cinco hermanos: Margarita Gabriela, Cecilia Maria,
Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna y Francesco Gaetano.10
Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia tocando el
violín con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una edad temprana,
dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de veinticuatro años,
cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.11 Es probable que Antonio también
fuera discípulo de Giovanni Legrenzi. El académico Walter Kolneder aprecia la influencia
del estilo de Legrenzi en una de las primeras obras litúrgicas de Vivaldi, Laetatus
sum (RV Anh 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.12
Juventud y ordenación como sacerdote[editar]
En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote.10 El 18 de
septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes
religiosas: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 2 de septiembre de 1694,
exorcista el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 2 de diciembre de 1696. El 4 de abril de
1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono —el 18 de septiembre de 1700—, y
finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.
Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que se lo dispensara
de dar misa por razones de salud, en 1704. Sus síntomas, strettezza di petto («opresión en
el pecho»), se han interpretado como una forma de asma9 y según investigaciones
médicas del francés Roger-Claude Travers, parecen haberse tratado de angor
pectoris (angina de pecho).13 Esto no le impidió, componer o participar en actividades
musicales,9 a pesar de que hizo que dejara de tocar instrumentos de viento. Tras su
ordenación como sacerdote, le apodaron Il Prete Rosso («El cura rojo»).nota 1 Vivaldi se
limitaba a celebrar misa como sacerdote un par de veces y parecía que se había retirado
de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía siendo cura.
Conservatorio del Ospedale della Pietà[editar]

Vista del Ospedale della Pietà.

En septiembre de 1703, Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un


orfanato llamado el Ospedale della Pietà en Venecia.7 Aunque Vivaldi es más famoso
como compositor, también fue considerado como un violinista con una excepcional técnica.
El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refiere a Vivaldi como «el
famoso compositor y violinista» y dijo que «Vivaldi interpretó un acompañamiento en
solitario de manera excelente y en la conclusión añadió una fantasía libre
[una cadencia improvisada], que absolutamente me sorprendió, porque es casi imposible
que alguien haya tocado alguna vez, o incluso tocará, de tal manera».14
Vivaldi tenía solo 25 años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Durante
los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras
trabajaba allí.15 Había cuatro instituciones similares en Venecia, cuyo propósito era dar
refugio y educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían
sustentarlos. Estaban financiadas con fondos proporcionados por la República.16 Los niños
aprendían un oficio y tenían que abandonar la institución cuando llegaban a los quince
años. Las niñas recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se
convertían en miembros de la reconocida orquesta y coro del Ospedale.
Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar
reconocimiento y consideración en el extranjero también. Vivaldi
escribió conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos.17 Estas obras sacras, que
suman más de sesenta, son variadas, ya que incluyen motetes solistas y obras corales a
gran escala para solistas, coro doble yorquesta.18 En 1704, se añadió el cargo de maestro
de viola all'inglese a sus funciones como profesor de violín.19 La posición de maestro di
coro, que Vivaldi ostentó durante un tiempo, requería mucho tiempo y trabajo. Tenía que
componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría de
la música como a tocar ciertos instrumentos.20

Portada de L'Estro Armonico, que supuso su verdadero avance como compositor.

En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus obras:21 su
Opus 1 es una colección de doce sonatas para dos violines y bajo continuo, en un estilo
convencional.19 En 1709, apareció su Opus 2, una segunda colección de doce sonatas
para violín y bajo continuo.22 El verdadero avance como compositor llegó con su primera
colección de doce conciertos para uno, dos y cuatro violines con instrumentos de
cuerda, L'Estro Armonico Opus 3, queEstienne Roger publicó en Ámsterdam en 1711,23
dedicada a Fernando de Médici. El príncipe patrocinaba a muchos músicos
como Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Händel. A su vez era músico y Vivaldi,
probablemente, lo conoció en Venecia.24 L'Estro Armonico fue un éxito rotundo en toda
Europa. En febrero de ese año, Vivaldi y su padre viajaron aBrescia, donde se interpretó
su Stabat Mater (RV 621) como parte de un festival religioso.
Su relación con el consejo de administración del Ospedale a menudo era tensa. La junta
tenía que votar todos los años sobre la conveniencia de mantener los maestros. La
votación sobre Vivaldi era rara vez unánime y en 1709 resultó 7 a 6 en su contra.25
Después de ejercer un año como músico independiente, en 1711, desde el Ospedale lo
llamaron de nuevo, con un voto unánime; claramente durante su ausencia de un año la
junta se dio cuenta de la importancia de su papel.25 En 1714, publicó La Stravaganza Opus
4, una colección de conciertos para violín y cuerdas,26 dedicado a su antiguo estudiante de
violín, el noble veneciano Vettor Delfin.27 En 1716, lo ascendieron a maestro di
concerti (director musical),28 lo que le convertía en responsable de toda la actividad
musical de la institución.29
A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el Ospedalle le pagó 2 cequíes por
escribir dos conciertos al mes para la orquesta y por ensayar con ellos por lo menos cinco
veces cuando estaba en Venecia. Los registros del Ospedalle muestran que le pagaron
140 conciertos entre 1723 y 1733.
Impresario de ópera[editar]
Cartel del estreno de Juditha Triumphans.

A comienzos del siglo XVIII, la ópera fue el entretenimiento musical más popular en
Venecia y demostró ser el más rentable para Vivaldi. Hubo varios teatros que compiten por
la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera como una
actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729) no se representó en
Venecia, sino que lo hizo en el Teatro Garzerie en Vicenza en 1713.30 Al año siguiente,
Vivaldi se convirtió en impresario del Teatro San Angeloen Venecia, donde se realizó su
ópera Orlando finto pazzo (RV 727). La obra no fue del gusto del público, por lo que se
clausuró después de un par de semanas y se reemplazó con una repetición de una obra
diferente ya dado el año anterior.24
En 1715, presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdida), con música de diferentes
compositores dirigidos por él. La ópera contenía once arias y fue un éxito. En la última
temporada, Vivaldi planeó representar Arsilda, regina di Ponto (RV 700), una ópera
compuesta completamente por él, pero el censor de la ciudad bloqueó la representación.
El personaje principal, Arsilda, se enamoraba de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por
un hombre.24 Al año siguiente, Vivaldi consiguió que el censor aceptara la representación
de la ópera y fue un rotundo éxito.
En este periodo, el Ospedalle le encargó varias obras litúrgicas. Las más importantes
fueron dos oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) se perdió. El segundo, Juditha
Triumphans (RV 644), celebraba la victoria de la República de Venecia contra el Imperio
otomano y la captura de la isla de Corfú. Compuesta en 1716, es una de sus obras sacras
más destacadas. Las once partes cantadas fueron interpretadas por chicas del Ospedalle,
tante los papeles masculinos como los femeninos. Muchas de las arias incluyen partes de
instrumentos solistas —flautas dulces, oboes, violas de amor ymandolinas— que muestran
el talento que tenían las chicas.31 También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas
más,L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante degl'amori e degl'odii (RV
706). La última fue tan popular que se representó dos años después, reeditada y con
nuevo título, Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdida). También se escenificó en
Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi escribió varias óperas que fueron
representadas por toda Italia.
Mantua y Las cuatro estaciones[editar]
Antonio Vivaldi (grabado deFrançois Morellon de La Cave, de la edición de Michel-Charles Le
Cène deIl cimento dell'armonia e dell'inventione Op. 8).

En 1717 o 1718, le ofrecieron a Vivaldi un nuevo prestigioso puesto como maestro de


capilla en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua.32 Se trasladó allí
durante tres años y produjo varias óperas, entre las que se encuentraTito Manlio (RV 738).
Durante su estancia en la ciudad, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante, Anna
Tessieri Girò, que se convertiría en su discípula y prima donna favorita.33 Anna, junto con
su hermanastra mayor Paolina, pasaron a formar parte de la comitiva de Vivaldi y lo
acompañaron regularmente en sus muchos viajes. Hubo especulaciones sobre la
naturaleza de la relación entre Vivaldi y Girò, pero no hay ninguna evidencia que indique
que había algo más allá de la amistad y la colaboración profesional. Aunque Vivaldi fue
cuestionado por su relación con Anna Girò, negó rotundamente cualquier relación
romántica en una carta a su patrón Bentivoglio, fechada el 16 de noviembre de 1737.34
Durante este periodo Vivaldi escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín
que representan escenas apropiadas para cada estación del año. Tres de los conciertos
fueron originales en su concepción, mientras que el primero, «Primavera», tomó prestados
motivos de una sinfonía del primer acto de su ópera contemporánea Il Giustino. La
inspiración para los conciertos le viniera probablemente de los campos de Mantua. La obra
fue una revolución musical en su concepción: en estos conciertos Vivaldi representó
arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especias, cada uno caracterizado
específicamente), perros ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas,
bailarines borrachos noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de
los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos
fuegos en invierno. Cada concierto está asociado a un soneto, posiblemente de Vivaldi,
que describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los
primeros cuatro conciertos en una colección de doce, Il cimento dell'armonia e
dell'inventione, Opus 8, publicada en Ámsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725.
En 1721, fue a Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734, sobreviven
nueve arias). Visitó de nuevo la ciudad el año siguiente con el oratorioL'adorazione delli tre
re magi al bambino Gesù (RV 645, también perdido). En 1722, se mudó a Roma, donde
introdujo le dio un nuevo estilo a sus óperas. El nuevo papa Benedicto XIII lo invitó a que
tocara para él. En 1725, Vivaldi volvió a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo
año.
Últimos años[editar]
En la cúspide de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y realeza europea.
La serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), de 1725, fue un encargo del embajador
francés en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV. Al año siguiente,
escribió otra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), que fue estrenada en la embajada
de Francia para celebrar el nacimiento de las princesas francesas, Ana Enriqueta y Luisa
Isabel. La Cetra Opus 9 estaba dedicada alemperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi conoció
al emperador mientras que este estaba de visita en Trieste para revisar la construcción de
un nuevo puerto. Carlos admiraba la música del compositor tanto que dijo que había
hablado más con el compositor durante su encuentro que lo que había hablado con su
ministros en los últimos dos años. Le otorgó a Vivaldi el título de caballero, una medalla de
oro y una invitación a Viena. El compositor le correspondió con un manuscrito de La Cetra,
un conjunto de conciertos casi por completo diferentes del conjunto con el mismo título y
publicados como Opus 9. La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a
preparar una improvisada versión para el emperador.
Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su
ópera Farnace (RV 711).nota 2 Algunas de sus óperas tardías las creó en colaboración con
dos de los principales escritores italianos de la época. L'olimpiade y Catón en Útica fueron
escritas por Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento arcadiano y poeta
de la corte en Viena. Un joven Carlo Goldoni reescribió Griselda a partir de un libreto
previo de Apostolo Zeno.
Como muchos compositores contemporáneos, en los últimos años de su vida Vivaldi pasó
dificultades económicas. Sus composiciones ya no tenían tanta estima como antes en
Venecia, ya que habían cambiado rápidamente los gustos musicales y eran consideradas
pasadas de moda. En respuesta, Vivaldi optó por vender un número considerable de sus
manuscritos a precios ínfimos para financiar su desplazamiento a Viena.35 La razón de su
marcha de la ciudad no está clara, pero parece probable que, después del éxito de su
encuentro con el emperador Carlos VI, deseara conseguir el puesto como compositor en la
corte imperial. En su viaje a Viena, Vivaldi pudo haberse detenido en Graz para visitar a
Anna Girò.36
También es probable que Vivaldi fuera a Viena para escenificar óperas, especialmente
porque residió cerca del Kärntnertortheater. Poco después de su llegada a la ciudad,
Carlos VI falleció, lo que le hizo perder cualquier protección imperial o una fuente de
ingresos regular. Al poco, Vivaldi empobreciónota 337 y murió de una «infección interna»
durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a la edad de 63 años,38 en una casa
propiedad de una viuda de un fabricante de sillas de montar vienés. El 28 de julio fue
enterrado en un tumba sencilla del cementerio que era propiedad de un hospital público,
cerca de la iglesia de San Carlos Borromeo. Su funeral tuvo lugar en la catedral de San
Esteban.nota 4 El coste del funeral con un «Kleingeläut»nota 5 fue de 19 Gulden 45 Kreuzer,
que era bastante caro para el más bajo tipo de repique de campanas.

Producción musical[editar]
Análisis[editar]
Portada del panfleto Il teatro alla moda, en el que Benedetto Marcellocriticaba, sin mencionarlo, el
carácter progresista de las óperas de Vivaldi.

La música de Vivaldi fue innovadora. Desarrolló la estructura formal y rítmica del concierto,
en los que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores. Muchas de sus
composiciones son llamativas y llenas de vitalidad. Los conciertos y las arias de Vivaldi
influyeron a Johann Sebastian Bach profundamente y transcribió seis de sus conciertos
para teclado solista, tres para órgano y uno para cuatro claves, cuerdas y bajo continuo
(BWV 1065) basados en el Concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo
continuo (RV 580).
Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música
religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y
solistas que ayudó a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporáneo
suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años de formación y de
algunos de los conciertos para violín y sonatas de Vivaldi solo existen las transcripciones
(en su mayor parte para clavecín) de Bach.
Su estilo operístico progresista le causó algunos problemas con músicos más
conservadores, como Benedetto Marcello, un magistrado y músico aficionado que escribió
un panfleto denunciándolo a él y a sus óperas. El panfleto, Il teatro alla moda, ataca a
Vivaldi sin mencionarlo directamente. El dibujo de portada muestra un barco (el
Sant'Angelo), en cuyo extremo izquierdo se encuentre un pequeño ángel vestido con un
sombrero de sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello reclamaba la propiedad del
Teatro San Angelo y libraron una larga batalla legal con la administración para su
restitución, sin éxito. La extraña escritura bajo el dibujo menciona a un lugar y nombres
inexistentes: ALDIVIVA, que es un anagrama de A. Vivaldi.
En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas el marqués Bentivoglio en 1737, hace
referencia a sus «94 óperas». Solo se han descubierto 50 óperas de Vivaldi y no existe
otra documentación del resto de óperas. Aunque Vivaldi pudiera haber exagerado, en su
doble papel como compositor e impresario, es posible que pudiera haberlas escrito o haber
sido responsable de la producción de hasta 94 óperas durante su carrera, que por aquel
entonces casi llegaba a 25 años.39 Ciertamente Vivaldi compuso muchas óperas en su
vida, pero no llegó a la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro
Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo y Baldassare Galuppi, como evidencia su
falta de habilidad para mantener una producción en escena durante un tiempo prolongado
en cualquier teatro de ópera importante. Sus óperas más destacadas en este género
fueron La costanza trionfante degl'amori e degl'odii y Farnace, que tuvieron seis
reposiciones cada una.40
Obras[editar]

«Primavera»: I. Allegro

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Las cuatro estaciones. John Harrison,


Violín

«Verano»: III. Presto

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Las cuatro estaciones. John Harrison,


Violín

«Otoño»: I. Allegro

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Las cuatro estaciones. John Harrison,


Violín

«Invierno»: II. Largo

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Las cuatro estaciones. John Harrison,


Violín

Magnificat

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Primer movimiento «Magnificat anima


mea Dominum» del Magnificat,
interpretado por The King Bible Choir
en Italia, 2009

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Artículos principales: Anexo:Composiciones de Antonio Vivaldi y Anexo:Óperas de Antonio


Vivaldi.
Su producción musical fue muy abundante, compuso casi 800 obras, ya que escribió
46 óperas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan
45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los
más conocidos son los doce que componen Il cimento dell'armonia e
dell'inventione (1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres Cuatro
estaciones. Se ha sido descrito esta obra como un ejemplo sobresaliente de la música
programática pre decimonónica.41 Esta obra tiene una importancia capital por suponer la
ruptura del paradigma del concierto soli,9 establecido por el mismo Vivaldi. Hasta
entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el
peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el
acompañamiento según las reglas de la armonía.42
Alrededor de 350 de sus conciertos están escritos para instrumento solista y cuerdas, de
los cuales 230 son para violín, siendo los otros para instrumentos
como fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd o mandolina. Cerca
de cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas y una treintena son para tres
o más instrumentos y cuerdas.
También compuso cerca de 46 óperas y gran cantidad de música coral sacra, como
el Magnificat. Su música religiosa incluye composiciones como el oratorio Juditha
Triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes.
El catálogo musical que agrupa todas sus obras se llama Ryom-Verzeichnis (RV)
o catálogo Ryom, elaborado por Peter Ryom, aunque existen otros catálogos de Antonio
Fanna, Marc Pincherle y Edizioni G. Ricordi.

Legado[editar]
Durante su vida Vivaldi fue muy popular en varios países como Francia e Inglaterra, pero
después durante el Clasicismo y el Romanticismo su obra fue ignorada. En el siglo XX el
músico violinista Fritz Kreisler en su Concierto para violín en do mayor revive el interés en
Vivaldi. En esta época se redescubren muchos manuscritos en colecciones privadas que
fueron, en parte, adquiridos por la Biblioteca Universitaria de Turín con ayuda económica
de los empresarios Roberto Foa y Filippo Giordano.
Vivaldi en la cultura popular[editar]
Placa conmemorativa en la fachada del Ospedale della Pietà, donde Vivaldi fue maestro durante
años.

Antonio Vivaldi es uno de los compositores más conocidos de la música clásica. Su vida se
ha llevado al cine en varias ocasiones. En 2005, se estrenó la película biográfica franco-
italiana Antonio Vivaldi, un prince à Venise, dirigida por Jean-Louis Guillermou.43 Existen
otros proyectos, como Vivaldi de Boris Damast y protagonizada por Joseph Fiennes o la
película homónima de Patricia Riggen, protagonizada por Ben Kingsley, Jessica
Biel y Luke Evans.44 Además, se ha utilizado su música en más de 360 películas y
programas de televisión.45
En 2005, la cadena australiana ABC Radio National encargó un radioteatro sobre la vida
del compositor, escrito por Sean Riley y titulado The Angel and the Red Priest. La obra fue
posteriormente adaptada para el teatro e interpretada en el Adelaide Festival of the Arts.46
Janice Jordan Shefelman escribió un libro para niños detallando la vida del compositor que
se titula Vivaldi.47

Véase también[editar]
 Ipermestra
 Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.