INSTRUMENTOS DE VIENTO

La tuba
Es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el serpentón y el oficleido.
Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna,
aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del
siglo XVIII. La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en "El
anillo de los nibelungos" de Richard Wagner. Refuerza cuerdas y vientos de madera o como
instrumento para solos.

La flauta
Se cree que la flauta es el instrumento musical más antiguo dada su simplicidad. Se encuentra en
todas las culturas, de allí que sorprenda la cantidad de tipos de flautas que existe. Las más clásicas
son de madera o metal, pero hay de materiales diversos: hueso, cristal, marfil, plásticos o resinas
industriales. Su construcción es de una sencillez extrema. Un tubo de mediano tamaño con varios
orificios que se cierran o abren para producir determinados sonidos con cadencia y ritmo.

La trompeta
El sonido de la trompeta es potente. Este instrumento de viento pertenece al grupo de los metales
y forma parte fundamental de las orquestas, bien sea una sinfónica, de salón, salsa, jazz o en un
grupo de mariachis. En cuanto a su origen, éste se remonta a la antigüedad. Los hebreos atribuían
su creación a Moisés. Es un tubo de metal que se dobla en forma de espiral y termina en una
ampliación llamada campana. Posee varias válvulas que producen las tonalidades de las notas.
El trombón
Instrumento musical de viento-metal, el trombón se caracteriza por la clasificación de sonidos que
emite al pulsar las válvulas, pues cada pistón cambia la nota o la clave según la entonación. Este
instrumento data del siglo XIX y era utilizado en las grandes orquestas sinfónicas. Su sonido se
manifiesta por las vibraciones de aire proyectado en la boquilla, el tubo móvil alarga la distancia
que el aire debe recorrer para producir la entonación. El cuerpo de este instrumento es de latón.

El clarinete
Este instrumento de viento y ocupa en la orquesta la sección de los de viento-madera, junto a las
flautas, oboes, cornos y fagotes. El cuerpo es de madera, tradicionalmente de ébano. Su sonido es
rico en matices, muy versátil y puede emitir cualquier sonido por extremo que sea. Su timbre se
debe a la geometría cilíndrica de su cuerpo. Diversos compositores han escrito obras relevantes
para el clarinete y ha jugado un papel relevante en el jazz. Existen varios tipos, según su registro: el
sopranino, soprano, contralto, bajo y contrabajo.

INSTRUMENTOS DE CUERDA
La guitarra
Es un instrumento de cuerdas pulsadas, puesto que para producir su sonido hay que emplear los
dedos o una uña, pajuela o pluma, según el modelo. Tiene forma de ocho, un mástil con 17 trastes
o divisiones, y desde 1870, aproximadamente, el constructor español de guitarras Antonio de
Torres, estableció sus medidas actuales, con seis cuerdas. El origen de la guitarra se pierde en la
historia y se cree que proviene de Asia. Posteriormente pasó al Imperio Romano, y de allí a la
actualidad.
El arpa
Hay vestigios de instrumentos musicales como el arpa en Babilonia, Egipto y otras civilizaciones
antiguas. Se trata de una serie de cuerdas sujetas a un marco y una caja de resonancia, que
acompañan la música folklórica de muchos culturas e incluso conciertos de música clásica. Al
continente americano llegaron con la conquista española, donde aparte de Venezuela, se han
mantenido firmes en las manifestaciones tradicionales de países como Colombia, México y
Paraguay.

El violín
Es un instrumento de cuerda frotada que se coloca entre el mentón y la clavícula para tocarlo.
También es el que produce el sonido más agudo. Fue creado en el siglo XVI, simultáneamente con
las violas de gamba. El primer violín de cuatro cuerdas, fechado en 1555, se debe al maestro
Andrea Amati. De este instrumento dijo Yehudi Menuhin: "El violín para mí es un ser vivo puesto
que tiene una voz, que depende no obstante del modo que usted lo hace cantar".

La balalaika
Es un instrumento de cuerdas, tradicional del folklore ruso, que se caracteriza por su forma
triangular y por solo tener tres cuerdas. Originalmente, se tocaba en solitario para acompañar
canciones y bailes, pero ahora cada vez se ven más como parte de las orquestas que ejecutan
arreglos modernos a piezas folklóricas. Existen seis tamaños que van desde el piccolo al
contrabajo, dependiendo de la gravedad del sonido que emiten y se construyen con madera de
abeto o pino.
 La guitarra eléctrica
Nace a mediados de los años 30 frente a las limitaciones que presentaba la guitarra acústica,
producto de nuevos estilos musicales (Blues, Jazz), que surgían especialmente en Estados Unidos.
La primera que salió al mercado fue la de la marca Rickenbacker. Su principal característica es la
de convertir las vibraciones de sus cuerdas en señales eléctricas, lo que ha permitido competir con
otros instrumentos en actuaciones de grupo de rock y destacarse por su potencia sonora.

La mandolina
Aparece a finales del siglo XVI en Italia, donde surge la "mandola". El término "mandolina" se cita
por primera vez en 1563, en referencia a una variante de menor tamaño. En el siglo XVII,
compositores como Antonio Vivaldi y Wolfgang Amadeus Mozart, la incluyen en sus obras. Sus
variantes incluyen la mandolina italiana, usada para la música clásica; la folk, muy común en la
música brasileña e irlandesa, y la vertiente bluegrass, muy popular en Estados Unidos.

El bajo eléctrico
Este instrumento moderno, el bajo eléctrico, tiene apenas 60 años, pero el tradicional, el
contrabajo, proviene del siglo XVI, y su ancestro, la viola, es incluso más antiguo, pues data del
siglo XV. En realidad, el contrabajo es un familiar bastante cercano de la viola, e incluso en sus
inicios tenía seis cuerdas, aunque la tradicional es la de cuatro. Junto con la percusión, el bajo
eléctrico sirve de cimiento a cualquier banda, sea cual sea su género. Marca el tiempo rítmico.
Pertenece a la música popular.

El violonchelo
Es un instrumento musical de cuerda tocado con arco, más grande que la viola y más pequeño que
el contrabajo y con un registro intermedio entre ambos. El intérprete, que está sentado, lo coloca
entre sus piernas para tocarlo. Es el bajo de la familia de los cordófonos, es decir, de los
instrumentos musicales que producen sonido por vibración de cuerdas. Surgió en la primera mitad
del siglo XVI. Uno de sus grandes exponentes modernos fue el azerbayano, Mstislav Rostropóvich.

INSTRUMENTOS DE PERCUSION
El tambor
Si hay un instrumento que ha acompañado a la humanidad, prácticamente desde sus orígenes, es
el tambor. Técnicamente es llamado "membranófono", es decir, consta de al menos una
membrana (de cuero, tela, plástico, papel, madera delgada) y una base que generalmente es
circular. El sonido se produce al percutir esa membrana, bien sea con la mano o con un palo o
baqueta. La base del tambor puede ser de madera, metal, plástico, fibra de vidrio, bambú, y en
algunos casos también se percute, con lo cual se ofrecen contrastes tímbricos.

La batería
Complejo instrumento de la orquesta debido a la variedad de elementos de percusión. Aunque
generalmente se emplean las mismas piezas, se pueden incorporar otras capaces de producir
sonidos musicales. La batería básica o clásica está conformada por tambores casi siempre de
madera, timbales, platillos, bombo, caja, toms, escobillas y los pedales para controlar los
diferentes instrumentos. También son compañeros usuales los cencerros, panderetas, cortinas,
bongós, conga y caja china.

Las maracas de tapara

La maraca está considerado como un instrumento idiófono por su vibración total y por la carencia
de tensión adicional. La maraca se construye con el fruto seco del totumo al que se le introducen
semillas secas. Las mismas son seleccionadas de acuerdo al tamaño de la tapara. La maraca fue
usada desde tiempos precolombinos en América, y los indígenas tocaban una sola. En la música
popular bailable latina, por lo general, se encuentran en pares, de ahí el término en plural
"maracas".
La pandereta
Es un instrumento de percusión membranófono perteneciente al grupo de los tambores de marco.
Está formado por uno o dos aros compuestos, de un centímetro o menos de espesor, provistos de
sonajas de latón, hierro o acero templado, y cuyo vano está cubierto por unos cantos con piel muy
lisa y estirada (pergamino). La pandereta se originó en Mesopotamia, Medio Oriente, India, Grecia
y Roma. En los siglos XVIII y XIX se abrió paso en América en óperas y montajes teatrales.

Las castañuelas
Instrumento de percusión de madera, popularizado con ese nombre en España. Los entendidos en
la materia señalan que nació hace más de tres mil años en civilizaciones turcas y fenicias.La
bailaora Tatiana Reyna explica que en el mundo del flamenco se les conoce como "palillos".
"Existen de conchas de mar, talladas en ébano, granadillo o palo de rosa y las de fibra, hechas con
una mezcla de aserrín que no se rompe con facilidad, evitando tragedias tras bastidores. El gitano
que no tiene dinero para comprarlas, prescinde de ellas y opta por tronar los dedos".

Las maracas de cuero

A una orquesta de salsa no le faltan las maracas, que aunque siguen siendo un instrumento
idiófono, es decir que suena por su propia vibración, su sonido es totalmente diferente al de sus
hermanas, las de la música llanera. Son totalmente elaboradas a mano y su tamaño determina la
tonalidad. Las más grandes suenan mas graves y las más pequeñas producen tonos más agudos.
Quien las introdujo a la orquesta fue el percusionista venezolano conocido como "Pan con queso".
 El triángulo
La primera vez que sonó el triángulo fue en Egipto. Este pequeño instrumento está formado por
una barrita de acero cilíndrica, doblada en forma de triángulo equilátero o isósceles, abierto en un
vértice. Se sostiene con un cordón de fibra animal y se toca con una varilla metálica para lograr
ciertos efectos. Wagner lo utilizó en el "Vals de los aprendices". Su débil apariencia no impide que
su sonido pueda estar sobre la orquesta. Subraya tanto la alegría como el drama.

La matraca
Para que la música tenga asiento y complemento, hay ocasiones en los que hace falta
complementos tímbricos. Estos se pueden lograr con instrumentos idiófonos, como por ejemplo la
matraca. Parece un juguete, pero también se emplea para producir efectos sonoros tanto en obras
sinfónicas como en piezas populares. Consta de un eje cuyo extremo dentado golpea una lengüeta
de madera al hacerlo girar. La velocidad del giro determinará el ritmo y, por consiguiente, el efecto
requerido

El cajón
Le conocen como cajón flamenco, aunque Perú reclama su nacimiento y lo ubica a principios del
siglo XIX. Prohibidos los diabólicos tambores, los negros esclavos encontraron que aquellas cajas
de madera que usaban para acarrear carga producían un sonido de percusión que se fue ajustando
a la medida de sus necesidades expresivas. A España y al flamenco llegó mucho más tarde, en
1977, de la mano de Paco de Lucía.
El cencerro
Cuando se está en pleno fragor del baile y la salsa brava hierve, los pasos de los bailarines se
mueven gracias a un "tititoc" que repiquetea en el fondo de la instrumentación: es el cencerro -
idéntico al que usan las vacas-, un idiófono de metal que el percusionista toca y alterna su uso con
las congas o con el bongó, o bien, con los timbales. Es propio de la cultura afrocaribeña.

El xilófono
Este instrumento de percusión se compone de una serie de placas de madera, suspendidas sobre
una caja de resonancia y dispuestas en forma de teclado, siguiendo el orden de las notas de la
escala musical. Se toca golpeando las barras con dos varillas cuyas puntas redondeadas se
recubren con fieltro o caucho. Su origen se ubica en Indonesia, de allí se extendió al resto de Asia y
África, desde donde fue llevado por los esclavos a América del Sur. Europa lo conoció durante el
siglo XVI.

El vibráfono
Instrumento de percusión similar al xilófono, pero con láminas de aluminio y no de madera. Se
golpean rítmicamente con baquetas de cabeza de hilo, lana o nylon. Debe su nombre al
mecanismo de tubos y discos que proporciona el vibrato. El primer vibráfono se comercializó en
EE.UU. en 1921. El diseño original de acero fue modificado en 1927 para que el sonido fuese más
suave. El jazz lo popularizó como instrumento.