GÉNEROS AUDIOVISUALES

LAS MAJORS, CREACIÓN DE HOLLYWOOD

Los Judíos centroeuropeos que tuvieron que emigrar a finales del siglo XIX. Invirtieron en tejidos y
manufacturas blandas. Thomas Edison les compraba grandes volúmenes de tejidos para los decorados y
vestuarios de las producciones. Ahí percibieron que había futuro en la industria.

Hollywood es una ciudad que se creó y fue evolucionando con un carácter abrumadoramente comercial. A
principios del siglo 20 en ese espacio no había nada, era terreno barato donde montar naves. Es un polígono
de un mercado concreto que creó un oligopolio que pudiera hacer frente a Edison.

Edison tenia todas las patentes, incluida la de Kodak. Era el propietario de todo, ergo quien quisiera hacer cine,
debia comprarle a Edison a precio de oro.

El monopolio solo se rompe teniendo en cuenta dos partes del sistema: producción y distribución. El de
distribución era el mas complicado y tambien tenía Edison el poder.

Para romper el monopolio de producción, los judíos crearon sus propias productoras independientes y
compraban cintas vírgenes a Francia (Lumiere). Pactaron no comprarle nada a Kodak. Aparecieron muchas
peliculas que no empleaban cinta Kodak, que empezó a perder dinero y rompió el contrato con Edison. Se
fracturó el monopolio del sector producción.

En cuanto a la exhibición, comenzaron a alquilar salas en las que hacían pequeños teatrillos y music halls. Así
iban creando agenda de contactos. Cuando ya tenían los contactos y amasaban fortuna alquilando la sala que
tenían alquilada y empezaron a comprar las propias salas. De esta forma cuando Edison intentaba proyectar
sus peliculas le cobraban la exihibición a precio de oro. Y cuando Edison quiso darse cuenta, las salas ya eran
mayoritariamente de ellos. La cuota de pantalla de Edison se vio enormemente reducida.

Para no hacerse compatencia los unos a los otros se dividieron las temáticas de producción cinematográfica.
De esta forma no entraban en competencia y trabajaban mano a mano.

LAS MAJORS

 PARAMOUNT ("la suprema")

Fundada por Adolph Zuckor (1916)
Producción: Films históricos, comedia, terror, musicales
Directores: Cecil B. De MIlle, Lubitsch (el Griffith alemán)
Películas: Cleopatra (1934), La viuda alegre(1934)...
Actores: Gary Cooper, Hermanos Marx...
  METRO GOLDWYN MAYER (1924)
Fundada por Marcus Loew
Suma de tres accionistas: Metro pictures, Goldwyn Pictures Corp. y Louis B. Mayer.
Especializado en variedades, teatro y cine. En ese orden.
Producción: musical (espectáculo de Broadway), melodrama y cómico(diferente a comedia).
Películas: Anna Karenina (1935), Lo que el viento se llevó (1939), El mago de Oz(1939), Cantando bajo la lluvia
(1952)
Actores, Fred Astaire, Greta Garbo, Clarck Gable...

 20th. CENTURY FOX

Fundador William Fox (1914)
Negocio principal en su momento de creación: Noticiarios Fox Movietone (Nodos, noticiarios documentales)
y salas de exhibición (de forma que podía alquilar tambien las salas a las demás productoras)
Directores: Friedrich Murnau, John Ford, Elia Kazan, JOseph L. Mankiewicz(hermano de Henry Mankiewich,
guionista de Ciudadano Kane)...
Actores: Marilyn, Theda Bara (la primera vempiresa del cine, no como chupasangre, sino como deboradora de
hombres)...
Películas: Eva al desnudo, Sonrisas y lágrimas

 WARNER BROS
Fundada por Harry, Albert, Sam y Jack Warner en 1923
Producción: peculiaridad, entre 16 y 23 peliculas al año (muchas) y se especializaron en los seriales populares
(de donde surgen las series de TV tal y como las conocemos).
Destacan las hazañas caninas de Rin tin-tin.
El sector familiar era el que explotaban, le daba cierta ventaja competitiva frente a las demás productoras.
Compraron ademas una compañía de radio, lo cual fue fundamental a la hora de implantar el sonido en el
cine. Esta compañía pertenecía una compa ñia de telegrafía y telefonía de la banca Morgan (actualmente
fondos buitre etc).
Muchas compañías de cine tienen inversiones importantes en telecomunicaciones.
Peliculas: sonora , El cantor de Jazz (1927), Casablanca(1942), Robín de los Bosques...
Directores: Curtiz, Lubitsch, LeRoy, Berkeley
Generos: negro, aventuras, Comedia, Musical, Animación (novedoso): El conejo de la suerte, el pato Lucas...

 UNIVERSAL PICTURES
Fundada por Carl Laemmle, 1915
hacen visitas guiadas al pblico, lo que genera gran recaudación. Es el anticipo a los parques temáticos.
Géneros: Terror y fantástico, melodrama y western
Directores: James Whale, Tod Browning. COgen mucho de la corriente alemana
Películas: Frankenstein, Dracula
  COLUMBIA
Fundada por los hermanos Jack y Harry Cohn en 1924
Son innovadores en cuanto que explotan el tirón del Star system (Screen snapshots). Pequeño reportajes sobre
una biografía ficticia de los actores principales de los filmes. Venden vidas (1920)
Eran muy duros, trabajaban con muchos latinos e italianos.
Producciones de serie B junto con los reportajes de las estrellas.
Directores: capra, John Ford, Orson Welles (en sus inicios) apostaban por gnte joven.
Produccion: comedia de enredos (estilo almodovar), western
Actrices: Rita Hayworth (femme fatale) en GIlda (1946)
Películas Sucedió una noche, El puente sobre el Rio

 UNITED ARTISTS (1919)

Fundada por Chaplin, Griffith, Pickford(la musa de Griffith) y Fairbanks. Tuvieron apoyo de la General Motors
para financiamiento.
o Crearon los arquetipos cinematográficos: El espadachín (Robin Hood)
o Films de Griffith y Mary Pickford: Lirios rotos
o Género tragicomedia de Chaplin: El circo (1927)

1924: pierden la financiación de General Motors. Se unen Goldwyng, Howard Huges, Zanuck.
Fichan a Rodolfo Valentino (aparece la figura de Latin Lover). Arquetipo que se mantiene en la actualidad.
Se salvan por la producción que tienen: años 50, época dorada: La reina de Africa (1951), Sólo ante el peligro
(1952), Con faldas y a lo loco (1959)

Goldwyn se cansa de dar dinero, por lo que ellos se unen a la Transamerica Corporation. La década de los 70
La mejor época: Alguien voló sobre el nido del cuco, Rocky, Annie hall

La metro termina comprando la United Artist en el 1981. Pero sigue existiendo como tal.
1986 Ted Turner, propietario de la CNN compra UA
1999 Pathé Communication termina quedandosela. Es un conglomerado industrial.

En esta época la producción destaca por la aparición del héroe seductor: El agente 007, James Bond.
Películas: Operación trueno, Desde Rusia con amor, Al servicio secreto de su majestad, Licencia para matar...
Actores: Roger Moore, Sean Connery
 o RKO
Radio-Keith-Orpheum, 1928
Miraban de cara a la tecnología del sonido, no contaron con el crack bursátil del 29, que fue un lastre para la
compañia.
Producción (1932-1933, David O. Selznick)
Genero fantástico/terrorífico (King KOng, 1933)
Musical: Fred Astaire y Ginger Rogers, precursores de los musicales y programas de los años 60.
Producción hasta 1946. George Schafer, apuesta por Orson Welles. Ciudadano Kane, etc.
Producción hasta 1955, Howard Hughes
Periodo historicomuy difícil para asentarse. Hughes introduce la política de cortometrajes para ver el
autenctico valor de un guión o de un director.
retoma la producción de Nodos tra sla guerra.
Se ocupa de la distribución de la Walt Disney, destacan tres:
 Blancanieves y los 7 enanitos (1938)
 Pinocho (1940)
 Fantasía (1940): producción multimedia, cine clásico que emplea música del patrimonio musical
(música clásica)

En 1955 fue el declive de la compañía.

 WALT DISNEY
Fundada por los hermanos Walt y Roy Disney
Dibujantes sobre bandas de papel, hojas transparentes de celuloide (suprposicion de fondos)
Movimiento de panorámica en los fondos: retroproyector, cuando se repite muchas veces el fondo para fingir
movimiento.
o TECNOLOGIAS:
Sonido: La danza macabra (1929)
Technicolor: Arboles y flores
Truca multiplano: El viejo molino, Fantasía
Plasma la música clasica en imagenes. Combina elementos reales con dibujos animados.
Innovación: Sonido estéreo en 4 pistas (fantasound)
Produccion: empezaron con una serie: Alice Comedies (1924-1926)
Su objetivo era interpretar el mundo real con ternura. Literatura de los cuentos clásicos.
Protagonistas que representan valores, países... etc.
Son peliculas que tienene un marcado carácter adoctrinador de los valores norteamericanos (bueno, los
valores de Disney)
Tuvieron importantes contratos gubernamentales cuando la 2 guerra mundial, y su apogeo es en la década de
los 40 con la Tv y los parques temáticos.
 1. GÉNERO DOCUMENTAL

Definición: archivo audiovisual con carácter de documento.

"La película que tiene carácter de documento o que se apoya en documentos" (R.Bassan)

"Toda obra cinematográfica que describe o restituye la realidad".

Esta definición no implica ni objetividad ni subjetividad. Queremos contar con imágenes (estáticas o en
movimiento) que tiene una base histórica o tiene que ver con un suceso que ha pasado.

Se diferencian de los reportajes en tanto que tienen el punto de vista de un director, que puede basarse en
criterios múltiples (estéticos, políticos, etc etc). La longitud (corto, mediometraje, largometraje) no condiciona
el género. Aunque sea corto es un documental. En España hay cierta dificultad para conseguir ayudas para
ficción, por lo que el documental es un género que se explota por los nuevos cineastas.

Los documentos en que se apoya un documental son muy diversos: cartas, imágenes, fotografías, imágenes
de películas... (escritos, orales, visuales). Se trata de justificar con documentos algo que ha sucedido
generalmente de carácter historico-social.

o ESCRITO: recopilación, por ejemplo, de documentos noticiosos publicados sobre un hecho.

Evidentemente, que una noticia haya sido publicada en un periódico no quiere decir que sea verdad.
Ni que sea del todo correcto el tratamiento de la información. Según lo que se selecciona se da una
parte y un punto de vista de la información.

o FOTOGRAFIA: durante la guerra fría las fotografías eran muy manipuladas. La gente desaparecía de
las imágenes. Seleccionar la fuente es determinante a la hora de recibir algo sujeto o no a la
manipulación. Hay imágenes de archivos históricos que pueden estar manipuladas.

o TESTIMONIO ORAL: las fuentes también son determinantes. Hay muchas cosas que perduran en la
historia por tradición oral solamente. Más allá de ese soporte no hay constancia. Las personas son
fuentes "peligrosas" por todos los imputs posteriores al hecho histórico. La memoria es selectiva y
esta mediatizada. Una persona puede recordar algo de forma distinta a como sucedió por las
influencias posteriores. Es necesario que haya contraste de fuentes.

Diferencias entre documental y reportaje

Reportaje: genero periodístico que consiste en el relato de unos hechos con el testimonio lo más directo
posible de los mismos.

Ruptura de los estereotipos del documental

El posicionamiento de cámaras y montajes es siempre subjetivo y decisión de una persona. Es un punto de
vista concreto. Es una grabación mediatizada. Refleja la realidad, pero sólo UNA REALIDAD concreta, acotada
y dirigida.
  Incorporación de técnicas reales (testimonios, cámaras ocultas...) para acentuar el carácter de "lo
real".
 No hay manipulación de la realidad que se pretende mostrar. Pero cada persona muestra su realidad.

Reflexiones
 Mediatizacion de la realidad
 La filmacion y montaje implican un punto de vista, una construcción.
 Hay multiples factores condicionantes: económicos, sociales, politicos, estéticos, tecnológicos.
 Opinión pública: en temas como la memoria histórica, por ejemplo, se generan bolsas y ayudas desde las
raíces gubernamentales para introducir el tema en la opinión publica y generar puntos de vista interesados
que secunden los temas con el apoyo de la opinión publica.
o Mar adentro (eutanasia)
o El tren de la libertad (contra la reforma del Aborto)
o Ley de la dependencia (explosión de películas sobre el alzheimer)
o Violencia de género (mediatización a través del documental y de las ayudas)
 La imagen audiovisual aumentan la realidad (en el tiempo y el espacio)
 Documental: recreación de un mundo imaginario (virtual)

VISIÓN HISTÓRICA

Antecedentes:
 Periódicos: Grabados y fotografías
 Películas kinetoscópicas (Edison)

Primeros pasos
 Docuemntal Lumiere: reproducción pura y simple de la realidad
 Documental histórico: reporteros gráficosn que trabajaban para los Lumiere.
o España-Promio
o USA- Mesguich
o Francia- Boublier
Estos reporteros hacían lo llamado "actualidades reconstruidas" (concepto de Melies)
 EL caso Drayfus (recontruccion de echos ocurridos tres años antes de la invención de cine. Lo rodó
Melies, pero lo recuperó Pathé). Las reconstrucciones de los echos suponen una dramatización.
Hablamos entonces de docu-drama.

ESCUELAS DE DOCUMENTAL
Tras la primera guerra mundial

 Documental propagandístico (electoral)

Frank Capra (Departamento de guerra de USA)
Leni Riefenstahl. Documentalista de Hitler. El triunfo de la voluntad, Olimpiada
Xabier Villaverde. Documentalista y director gallego. (elecciones autonómicas)

 Documental naturaleza hostil (etnográfico)

Robert Flaherty (Paramount). Nanuk el esquimal (Cánada, 1920-22), Moana (Samoa, 1923-25)
Friedrich W. Murnau. Tabú (Bora-Bora, 1930)

 Documental exótico (clichés turísticos)

Van Dyke (MGM). Sombras blancas en los mares del sur (Tahití, 1927), Eskimo (Canada, 1933)

 Documental estético (vanguardias)

Walter Ruttmann (-ismos). Berlín, sinfonía de una ciudad (1927)

 Documental "cine-ojo"- cine-verdad (teoría realista. Lo que el ojo ve es la verdad)

Dziga Vertov (escuela soviética). El hombre de la cámara (Moscú, 1929)

 Documetal social (sociólogo urbano)

John Grierson (escuela británica). Drifters (Mar del Norte, 1927)

 Free Cinema británico (social)

Full Monty, tiene antecedentes en esta corriente. Se trata de cine británico con tonos de humor. Ficción
tratando temas reales. (Los lunes al Sol)
LINDSAY ANDERSON, KAREL REISZ, TONY RICARDSON

 (Post) Neorrealismo italiano (narración de una historia con máxima autenticidad)

Hoy lo llamaríamos cine social. Transmiten realidades derivadas de hechos conflictivos. Cuestiones de
relevancia social. Aporta visibilidad.
Rossellini, Fellini, Vittorio de Sica
El ladrón de bicicletas, La vida es bella

 Cinema-verité francés ("cine directo”)

Registro casi mecánico de la realidad. Corriente paralela a la Nouvelle Vague
Jean Rouch, Edgar Morin, Erich Rommer.
Tras la segunda guerra mundial

 Noticiarios de guerra (NO-DO)

 Grandes series documentales (NBC, BBC, Thames TV). Temática 2 guerra mundial. Fragmentos de los
documentales rodados por FRank Capra durante la 2 guerra mundial.
 Influencia de movimientos cinematográficos (Europa)
 Problemática política: revoluciones (Latinoamérica: Patricio Guzman "La batalla de Chile")
 Problematica social, por ej, ecologista.
 Neovanguardias: arte (Holanda)
 Divulgación científica- Kultur Films (RFA)
 Militantes: feminismo, gay, pacifismo

VISIONADO

Salida de los obreros de la fabrica (Hnos Lumiere, 1895)

¿Estaba planificado? Tiene valor etnográfico dado que refleja a más mujeres que hombres. La excesiva
limpieza de sus vestimentas da a pensar que estaba minimamente planificado.
¿Cuantas tomas hubieran antes de que se registrara y proyectara la que conocemos hoy en dia? Hay puesta
en escena.

El desayuno del bebe (Hnos Lumiere, 1985)

Puesta en escena familiar. Muy elegantes, con tazas de porcelana, vestidos con trajes de domingo.

Demolición de un muro (Hnos Lumiere, 1896)

Tiene un efecto, la marcha atrás. Rebobinado. El primer paso de manivela, la primera edición. Inicios de la
técnica narrativa.

El regador regado (Hnos Lumiere, 1985)

Primera película cómica del cine

El objetivo de los lumiere era un gran angular porque todas las imagenes tienen profundidad de campo. Otras
muestras importantes:

 Leaving Jerusalen: el primer travelling de la historia. Hay un desplazamiento físico de la camara.

Promio fue quien le puso el nombre de Travelling cuando grabó en Gondolla.

 Pompier a Lyon. Un hombre entra en el encuadre y sale. Muy importante

 Niagara (no la de Marilyn)

 Spanish Bullfight. tiene la imagen acelerada.

Berlín, sinfonía de una ciudad (Walter Ruttmann, 1927)
Comienza con elementos figurativos para dar paso a la imagen real. Un barrido y un travelling con barrido. Se
ven lineas, diagonales. Geometrismo. En pintura es post-impresionismo. Imagenes desdibujadas. Lineas
diagonales. Imagenes desfiguradas propias del arte figurativo.

Movimiento que representa pintura, que crea elementos geometricos. El plano no se mueve, se mueve la
escena

Influencias de Bauhaus, Paul Klee...

El montaje es un posicionamiento narrativo y estético. El montaje de esta película es soviético. Este en

concreto es matemático o métrico. Todos miden lo mismo, pero intercala planos generales con planos
detalles, por lo que la duración parece distinta pero es la misma. También intercala movimeinto interno y
externo.

 ESPIRALES: son de las primeras vanguardias. Las espirales son efefcto de transición fantásticos. No
solo sirven para representar la psicodelia.

INFLUENCIAS VANGUARDISTAS en el arte y en el cine

EL HOMBRE DE LA CÁMARA" D. Vertov 1929

El cartel está compuesto de formas rectangulares (como en la
película) con los colores de Bauhaus. Los créditos formando una
espiral. La mujer diseccionada tiene formas rectandulares
(cubismo). Debajo está el carte de Vértigo, donde podemos
apreciar la influencia de Vertov en Hitchcock.
La escena de la ducha de Psicosis tiene inflencia en
el cuadro de Picasso, Las señoritas de Avignon
(derecha)

Tiene un reflejo en las segundas vanguardias en un

cuadro de Vasarely de las cebras. (influencia clara de
los cuadros de la Banhausen y de la película Berlin)

2. GÉNERO CÓMICO/COMEDIA/COMEDIA-MUSICAL (NO ENTRA)

CÓMICO
Se asocia a situaciones dinámicas, burlescas, absurdas, equívocos, tropezones. tiene pinceladas esto tambien
en la comedia, pero distinto. Situaciones graciosas de gran torpeza

 Peculiaridades: convenciones visuales que vienen del comic, lenguaje cinético (se utiliza en semiótica,
viene del cómic, es el lenguaje de las expresiones, los gestos exagerados...) y proxémico
(acercamiento, feeling, proximidad, roce, tonteo... se aplica al lengua corporal, comunicacion no
verbal). Acrobacias, persecuciones, gags...

 Escenografía y puesta en escena: combinación de la retórica teatral con la pantomima. El Gran

Dictador de Chaplin, por ejemplo, esta plagado de efectos de sonido que no se corresponden con los
sonidos reales.
o Slapstick Comedy (de la comeda italiana, recursos empleados en los teatros pero procede del
circo)
Recreación de viñetas y de estereotipos propios del cómic (aparece una bombilla si alguien tiene una
idea. Escenografias sacadas directamente del cómic.

Referencias
Es el genero más antiguo de la historia del cine
"El regador regado (Lumiere, 1896)
 Max Linder (figura del Dandy)
 Chaplin (primero inglaterra, luego Hollywood)
 Mack Sennett (pin-ups, primeras mujeres que salen en bañador en las peliculas eróticas americanas.
Tambien introduce las tratas de crema que se estampan en la cara)
 Harold Lloyd (niño mimado)
 Baster Keaton
 Doris Day
 Jerry Lewis
 Woody Allen

COMEDIA
Aunque hay situaciones cómicas y personajes estereotipados, la comedia es una farsa. Sátira de personajes y
de hechos sociales. Situaciones de enredo y parodia de lo cotidiano.
o Equivocos y confusiones con final feliz.
o Cualidad satírica, bromista, burlesca, parodia de situaciones del momentos. Tambien incluye la
tragicomedia (Chaplin comiendo la suela de un Zapato)

Precendete: se usaba en las fiestas paganas. en la cultura griega, en las fiestas en honor a Dionisio. En la cultura
romana en honor al dios Baco. (dioses del vino). Se desarrolla primero en el teatro y va derivando al
cinematográfico.

Subgéneros
1. Comedia clásica americana
 Ninotchka
 La fiera de mi niña
 Historias de filadelfia
 Con faldas y a lo loco

2. Comedia británica
Productora "Ealing" (final de los años 40): producción de comedias de temáticas descabellada. Rosanna,
Cheers

3. Comedia Italiana
Neorrealismo/Postneorrealismo: comedia de tipo populista
El ladrón de bicicletas, Matrimonio a la italiana...

4. Comedia española
Berlanga: desde la postguerra
Alfredo Landa: (años 60,70)
Comedia urbana, decada de los 80 (Almodovar, Trueba, Colomo)
MUSICAL
Es muy rentable, esta ligado a la aparición del sonido. El más importante es la COMEDIA-MUSICAL, pero no es
el único, en el genero de terror, western, thriller... también se hacen musicales.

En su aparición tiene mas influencia sobre la comedia

 Origen: teatro anglosajón que incluye escenas con bailes y cantos. No es de origen norteamericano.
 Período: finales del siglo XIX (nace con el cine)
 Aparece primero en Londres y luego llega a Nueva York. Se desarrolla en los teatros de Broadway.

Orígenes técnicos
No es que un dia aparezca la tecnología y el sonido se incorpore. Sino que se da un proceso.

Edison (que tenia dinero y podía patentar) patentó los rodillos gramofónicos (en lugar de ser platos como lso
discos, son mas bien cilindros, cartuchos negros con perfosaciones que impresionaban el sonido y giraban con
una manivela). Cuando proyectaban una película, se activava el rodillo gramofónico de edison y sonaba a
través de un altavoz, al son de la película.

Como el rodillo pesaba mucho, se avanzó hacia los Discos gramofónicos, un poco mas gordos y pesados que
los habituales de gramola. Precedentes de los vinilos. Paralelamente a este avance, apareció la cinta magnética
(como la de los casetes), primero solo de audio y luego de video (Beta y VHS).

Luego se popularizan los discos ópticos (CD, DVD) durante los años 60. AL principio no se podían grabar, solo
eran para reproducir. Los rallos láser solo se emplearon en medicina y tecnología.

Pathé en Francia también patenta en Europa

Los hermanos Warner compran la pataente de la Radio e incorporan las tecnologías necesarias para incorporar
el sonido durante su desarollo. El cantor de Jazz.

Fases de la incorporación
1. Orquestas ambientales in situ
2. Film sincronizado con rodillo
3. Impresion fotografía del sonido sobre bandas sonoras
4. La banda sonora se descomponía en
o Dialogos (texto verbal)
o Canciones y notas (texto musical)
o Efectos sonoros
5. Conta magnética, aparece con la gestapo. Decada de los 50. Cassetes
6. Digitalizacion del sonido, años 60 gracias a la aparición del láser. (la imagen se digitaliza en los 70)

Evolución del género

1927, el cantor de Jazz, Alan Crossland.
Inicio como género: el desfile del amor, E. Lubitsch

Decada de esplendor 30-50 con la MGM (porque compra la RKO)

Tendencias:
o Musical en el Oeste 8la gente quería ver a John Wayne cantando)
o Musical acuático (origen de muchas coreografías olímpicas en natación sincronizada). Film: Escuela de
sirenas (la primera inmersión submarina de una camara es en las olimpiadas de barcelona 92)
o Musical en cine negro: Bogart, Bacall... Casablanca, Cabarets, variedades, Music Hall.

Tipificacion
Directores (V. Minelli)
Cantantes (Frank Sinatra)
Actores, parejas (Astaire y Rogers)

Declive
Década de los 60 por la aparición del genero de ciencia ficción. Necesidad de reactualizar a traves de éxitos
teatrales
o My Fair lady (G. Cukor, 1964)
o Sonrisas y lagrimas (R. Wise, 1965)
Los géneros no desaparecen, tienen sus descargas y recargas.
Decada de los 70: cine catastrófico (tiburón , terremotos, etc etc). Crean a un prototipo latín lover que baila.
Fiebre del sábado noche, J. Badham 1977)- Exitos disco- música. Que suene en las discotecas lo que triunfa en
el cine.
Decada de los 80: musical en géneros para todos los públicos (animación...)
La sirenita (J. Musker, 1989)
Decada de los 90: reactualizacion del musical de cabaret: Fama, Disty Dancing, Mouline rouge

VISIONADO: "El misterio de la Puerta del Sol"

1927, pero se estrena en 1929. A mitad del rodaje aparece la cinta sonora.
Director, Francisco Elías, que funda los Estudios Orphea en Barcelona
-Primera película sonora del cine español
Emplea los dos lenguajes, el del cine no sonoro y el del sonoro.
-Sonoro de casualidad.

El lenguaje no sonoro se percibe a simple vista. Lo que se ve en un rotulo se repite en imagenes. Musica
registrada en la camara. El estreno tuvo que ser en Burgos, que era donde existían las infraestructuras (El
centro tecnológico de comunicaciones).

3. GÉNERO POLíTICO PROPAGANDISTICO

Es un campo de trabajo que a los directores de cine se les encarga de cara a las elecciones, por ejemplo.

Subgéneros
o Político: refleja el conjunto de practicas y/o hechos del gobierno de un país y/o de una sociedad.
o Propagandístico: los personajes las situaciones publicitan y/o difunden los valores de un partido
político. Orientado ma sbien a la presentación de una persona. Por ejemplo, el Che.
o Electoral: Referencia a la calidad (dignidad) del elector y del electo. Pequeños productos que se
asocian a momentos electorales
o Ideológico: Refleja los conjuntos de ideas que acarterizan a una persona, grupo, movimiento cultural,
sociedad... esta en todas partes, por ejemplo en el documental o en el cine bélico tambien
encontramos los rasgos del genero ideológico como tal.

Origen en la URSS: CINE SOVIÉTICO

Revolución Bolchevique (1917), marca los inicios de esta "escuela" pero no es que no se hiciera cine antes,
que sí se hacía. Cine primitivo, rodajes de los Lumiere
 Nacionalización del cine con Lenin (la producción pasa a manos del Estado): Moscofilms
 Objetivos
o Alfabetización: Formar profesionales adeptos al régimen. Einsestein era Ingeniero industrial
y arquitecto. EL acorazado Potemkin fue para rememorar el 10 aniversario de la revolución
Bolchevique.
o Propaganda política: das visibilidad y favorecer

CARACTERISTICAS FILMICAS
NIVEL TEMATICO
 Cine de crónica social
 Falso documental- documental ficcionado, docudrama. Es pura ficción.
 Cine de masas (temática social). Ortega Y Gasset, "La rebelión de las masas".
 Star System actor individuo/colectivo
 Teoria formalista (realista). Corriente dialéctica (proviene de las teorías Marxistas). Montaje choque,
dialéctico, confrontación. En cine es contratse y confrontación contraste: plano general /plano corto.
Plano oscuro/plano claro. Plano interior/plano exterior.
 La teoría realista, lo que el ojo ve es lo cierto. lo que la cámara graba es cierto. En realidad es una
interpretación de la realidad.
 Vine político, colectivo y EPICO (porque la revolcuion tuvo lugar)

DIRECTORES DE LA ESCUELA SOVIETICA

 o Lev V. Kuleshov (1899-1970)
Padre del cine soviético.
Escenógrafo (palabra que viene del teatro, persona que hace la dirección artística y escénica, la ambientaion
el set...). Ayudante de dirección, teórico del cine, profesor de técnica cinematográfica (profesor de Pudenkin).
Fundador del LABORATORIO EXPERIMENTAL.

Montaje a la rusa: valor del plano, muchísimo mayor que una imagen estática. Permite mover fotogramas.
Una toma tiene BSO, movimiento, etc... muchos mas valores que una imgen fija.

Producción
En el frente rojo (1920)
Las extraordinarias aventuras de MIster West en el país de los Bolcheviques (1924)
El rayo de la muerte (1925)
Por Ley (1926)

Aportaciones teóricas
Films sin pelicula
Valor del plano: efecto Kuleshov

o Dziga Vertov (1895-1954)

Documentalista y director de noticiarios filmados. Fundador de la Teorías del Cine-Ojo: lo que la camara graba
es verdad. Esto es relativo, es una realidad mediatizada,coinstruida bajo un punto de vista. Intenta construír
una verdad social. TIENE UNA VISION SOCIAL. Actitud filosófica

Producción
El hombre de la cámara.
Es contemporánea la película a Berlin sinfonía de una ciudad, pero tiene una visión social

o Sergei Eisentein (1898-1948)

Arquitecto e ingeniero. Escenógrafo y director teatral. Iluminador. Operador de camara Eduard Tissé (escuela
impresionista, iluminación de esta corriente, muchas osmbras, claroscuros). Ideogramas japoneses ,
metáforas en elementos de la naturaleza, imagenes para transmitir sentimientos. Asociar a las imagenes el
valor del sentimiento. Teorico de la escuela formalista (corriente marxista). Influencias de Griffith y Dziga
Vertoz
Postinfluencias: Akira kurosawa, Titanic
Teorias del montaje, trabaja el montaje sintético, a posteriori.

Producción
La huelga (1924)
Acorazado Potemkin (1925)
Octubre (1927)
Que viva mexico! (1931)
El prado de Bezhin (1935)
Alexandre Nevski (1938)
Iván, el terrible (1943-45)
La conjura de los Boyardos (1944-45)

o Vsévolod Pudovkin (1893-1953)

Actor, director, profesor de cine y alumno de Kuleshov. Gran trilogía revolucionaria del cine soviético

Características narrativas: Toma de conciencia política de la injusticia social- personaje individual. Tematica
social- documental ficcionado (puesta en escena muy evidente)

Características técnicas: Retoma magistralmente las acciones paralelas (griffith). Guión a priori muy elaborado.
Montaje analítico (montaje concreto predeterminado por el guión)

Producción
La madre
El fin de San Petersburgo
Tempestad sobre Asia (estas tres son una trilogía)
El desertor
Victoria
El almnirante Navikov (Llego a Cannes)

o CONTEXTO EUROPEO
Después de la segunda guerra mundial: tendencia de carácter patriótico

 ITALIA
Años 40: neorrealismo italiano (revolucionario)
Roma, ciudad abierta
Paisa
Alemania, año 0

Años 60/70: postneorrealismo (especulación, corrupción del estado, perdida de valores sociales, mafia)
El caso Mattei
La batalla de Argel

 ALEMANIA
Cine del tercer Reich (docuemntales de Leni Riefenstahl)
El triunfo de la voluntad
Olimpiada
Satira al sistema hitleriano (Hollywood)
El gran dictador (Chaplin)
  ESPAÑA
Cine al servicio del fraquismo (NO-DO). Posteriormente cine de transición.
7 días de enero (1977)
Camada Negra (1977)
Sonámbulos (1980)
El crimen de Cuenca (1980)

 EEUU
Muchas producciones documentales con carácter propagandístico. Rodado en primera linea de fuego.
Encargos del departamento de defensa (Frank Capra)

 Hollywood (ficción)
Ficcion glorificante de carácter bélico-propagandístico
Genero bélico y melodrama
La señora Miniver
Comedia y sátira
El gran dictador
Evasion del publico, aparecen los soladados, la guerra de trasfondo
Comedia musical y pin up

Producciones patrioticas, justificación de las politicas del gobierno

-Belico: Rambo
-Espionaje: James Bond 007
-Ciencia ficción: Elegidos para la gloria
-Superheroes: Batman, Superman, Spiderman

TIPOLOGÍA DE MONTAJES
1. Montaje binario (paralelo)- Griffith, Edwing Porter (Asalto y robo a un tren)
Acciones paralelas alternadas A+B+A+B
El nacimiento de una nación son tres historias
En Intolerancia son 4 historias pero alternadas sin orden. La gente no entendió la película.

2. Montaje métrico (matemático)

Caracteristica: Tensión, dialéctica (aceleración /ralentí)
Planos de igual duración. El objetivo era crear tensión en el espectador.

3. Montaje Tonal (emotivo)

Iluminación (juego de lecturas con claroscuros, penumbras, luz natural...)
Banda sonora, juegos con ritmos musicales. La lectra de los planos tambien varía.

4. Armónico (combinatorio): Métrico y tonal

 5. Montaje intelectual (imagenes estaticas y yuxtapuestas) objetivo: concepcion de una figura en
movimiento

6. Montaje de atracciones (metáforas simbólicas= idogramas japoneses)

Historias que no tienen nada que ver entre ellas pero que se atraen entre sí. La mente del espectador es la
que hace las asociaciones.
El barrio obrero, exterminio, metafóricamente se sustituye por un matadero de reses (esto es en La huelga)

VISIONADO ACORAZADO POTEMKIN

Encuadres, elementos del plano, iluminación, movimientos de cámara, montaje narrativo y de choque, BSO,
ubicación de la camara, posicionamiento de los actores en la secuencia, quien filma lo que se ve si sale
Einsestein.

Deshumanización de los militares: no se muestra el rotro, plano medio invertido

La escalinata de Odesa
Montaje armónico: El fragmento empieza con un desenfoque del objeto que se acerca drásticamente al foco.
Tene un valor narrativo que muchas veces no se usa. Puede emplearse como transición hacia otro tiempo u
otra temática.

Montaje de choque: PG/P corto. Loa caballos pasan por la camara impasible que registra su paso como si se
tratara de una imagen impresionista, una mancha en la realidad de lo que no perdura.

Iluminación natural de mediodía, se nota por las sombras alargadas. Se pretenden resaltar, las sombras son
desconocidas, no tienen rostros. Las sombras despersonalizan, deshumanizan. SImilitud con "El gabinete del
doctor Caligari". Las sombras son las asesinas. hay mucha iluminación para jugar con esas realidades.

Repetición de planos. Nunca se ve las caras de los soldados. Despersonalizacion. La madre con el niño se
enfrenta a las sombras.

Una imagen reflejada en un espejo es una imagen falaz. Metaforas sobre la mirada impasiva de la camara.

PLanos sin aire, aberrantes y con composiciones muy dispares. Muy distinto al cine de ficción narrativa
hollywoodiense. No sigue a la mujer desmayandose, sale de plano sin mas. La banda sonora va in creccendo
hasta el momento de la muerte de la madre del niño, que queda todo silente.

Puro MONTAJE INTELECTUAL

 4. GÉNERO (anti)BÉLICO

Características
 Relativo a la guerra o a conflictos bélicos
 Recrear o reconstruir situaciones/actuaciones bélicas
 Plasmación de la fuerza militar (No es lo mismo antimilitarista que antinbélico)
 Protagonismo del ejercito/comandos especiales
 Se plasma un punto de vista ideológico en torno a conflictos bélicos (del pasado o contemporáneo)-
se usa un punto de vista (de un bando u otro)

Temáticas
1. EXHALTAR EL HEROISMO, de naciones o de hombres o de contectos. La prepotencia en la invasión.
Tendencia propagandística.

2. ANALISIS DE CONTIENDAS BÉLICAS, reconstrucción y analisis, desmbarco de normandia por ejemplo... esto
es un recuerdo o reconstrucción, o interpretación histórica.

3. PRODUCCIONES ANTIMILITARES, estas en contra de la oligarquíamilitar, es una critica al estamento militar.

(Senderos de gloria) La critica esta enfocada al sistema militar.

4. CINE ANTIBéLICO. Condena pacifista a las guerras. APOCALIPSIS, NACIDO EL 4 DE JULIO...

Evolución

o Periodo del cine mudo: Reconstruccion de conflictos bélicos

Ataque a la misión China (James Willianson, Escuela de Brighton, 1904)- misión de los ingleses en china.
Actualidad reconstruida en plató (ese nombre se lo puso Melies, hoy sería DOCUDRAMA)
Nacimiento de una nación (Griffith, 1915)
Napoleón (Abel Gance, 1927)

o Con la primera guerra mundial, dos tendencias:

Hollywood: visión idealizada y romántica (Adios a las armas, Gary Cooper/Murieron con las botas puestas,
Errol Flynn)
Europa, Vision critica e ideológica, cine de autor (Alexander Nevski, Einsenstein/Sierra de Teruel, Andre
Marlaux)

o Con la segunda guerra mundial, tras el periodo de la guerra fría

A raíz del periodo de entreguerras y germinándose la guerra fría, hay 4 tendencias
o Mitificacion del héroe (héroe yanki, el aliado)- (Treinta segundos sobre tokio/ objetivo:birmania)
o Alegatos antimilitaristas (cargarse el estamento militar). El cine de autor cruza mucho en esta
tendencia. Corriente critica que habia nacido con la primera guerra mundial (senderos de gloria/ la
balada del soldado)
o Plasmar los horrores de la guerra. Llega a rozar con el gore (El puente sobre el rio Kwai)
 o Los comandos secretos (Los cañones de Navarone). Nacen con la segunda guerra mundial.

o Decada de los 70 (guerra de Corea y de Vietnam)

Corriente cinematográfica muy critica y desmitificadora. La gente ha visto ya las consecuencias de la primera
y la segunda guerra mundial.
Patton
Jhonny cogió su fusil
Apocalypse Now
Nacido el 4 de julio
(entrarían en la corriente antibelica)

o Decada de los 80 (política Reagan)

Guerra de espionaje (Rusia y china)- Caída del muro del berlin/ 007
Guerra espacial- inversiones y lucha espacial, lanzamiento de misiles
Patriotismo paranoico (Rambo, cobra)

o Decada de los 90 (Bush y Clinton)

Periodo de reactualizacion temática. (Oficial y caballero, la chaqueta metálica). Primera y segunda guerra
mundial, recreciones
Guerra árabe y química- aparecen enemigos en la zona árabe.

o Años 2000 (Bush Jr. y Obama)

Guerra árabe
Terrorismo
Terrorismo islámico (Obama)

VISIONADO
Escuela Clásica de Hollywood: Senderos de Gloria (Kubrick, 1957)
Década de los 70: Apocalypse Now (Coppola, 1977-79)

5. GÉNERO ÉPICO
Trata de grandes hechos históricos y personajes de la antigüedad
Ámbito: cine historico + historias bíblicas + aventuras
Reflejo del mundo antiguo actualizado (existe la opción de que haya errores en la dirección artística:
anacronismos)
Carácter de superprodución: mucho presupuesto y decorado y recaudación (no siempre se cumplen las
expectativas, por ej. Agora)
Numerosos star system y extras
Decorados de cartón piedra y efectos especiales
Escenificación coloquial de hechos

Subgéneros:
o Romano ("Peplum" palabra italiana, que significa "del pueblo". son las peliculas de gladiadores)
o Religioso
o Político
o Biográfico (estilo Noé)
o Bélico/histórico

Evolucion historica
 NACE EN ITALIA
Pioneros en el cine mudo
Quo Vadis (Enrico GUazzoni, 1912)
Cabiria (Piero Fosto, "Pastrone", 1914). Sin esta película, Griffith no hubiera echo el episdio de Babilonia en
Intolerancia.

 EEUU
Nacimiento de una nacion, Intolerancia (Griffith)
Los 10 mandamietos, Rey de Reyes (Cecil B. de Mille)- director especialista en reproducir la biblia, nuevo y
viejo testamento.
El arca de Noe, Sodoma y Gomorra (Michael Curtiz)
Ben-Hur (Fred Niblo)

 Década de los 30 (cine sonoro)

Cleopatra (Cecil B de Mille)

 Década 40 (Cine a color)

Grandes presupuestos
Decorads, efectos especiales, atrezo
Cecil B de Mille: Proyectos de Historias Bíblicas

 Década de los 50. Esplendor del genero en EEUU

Quo Vadis, Alejandro Magno, Salomé, Tierra de faraones....
La Fox (La túnica sagrada, CINEMASOPE). Paramount (Los 10 mandamientos, VISTAVISION)
  EUROPA
Destaca la producción italiana con su ESTILO PROPIO
Menos recursos (economicos, star system internacionales, cinecittá)
Tendencia: Romanos, gladiadores, las llaman peplum

 DECADA DE LOS 60: DECLIVE DEL GÉNERO

Aparece la ciencia ficción
Grandes inversiones con baja recaudación. Hay algunas extepciones
Espartaco (Kubrick-considerado cine de autor)
Cleopatra (Elisabeth Taylor)
La historia mas grande jamas contada

 Decada de los 80
Tendencia a resurgir le genero con el auge de la TV. Producciones aisladas sin éxito comercial (Rey David, Furia
de Titanes), Pero el género no resurge.

 RECIENTEMENTE
Tendencia a la intertextualidad /CITACION, homenaje al género
Gladiator (Ridley Scott)
Agora (Amenabar)

VISIONADO GLADIATOR, R Scott

Peplum de acción supertextual
-Más proximo al genero western que al bélico
-Colindante con el de ciencia-ficción (luz azulada, iluminación nocturna del expresionismo alemán)
-Limitando con el gore

Trama Narrativa:
-salpicada de altibajos (climax)
-Historias entrelazadas (casualidades)
-Efectos especiales ornamentales (resalto de emociones)

En batalla y no se rompe la ropa ni nada, fallo de producción.

BATALLA
o Copia de la escalinata de Odessa
o Perdsonajes excesivamente estereotipados e indeterminados (plurales/corales, que ambientan)
o Espectaculo de "fuegos artificiales". Excesivos efectos especiales. Sobrecarga de la puesta en escena
o Montaje recurrente de las escenas (planos recurrentes, se insertan muchas veces muy seguidos por
corte). Punto de vista fragmentario
o Montaje sincopada, montaje con golpes, acompañad de la música, no se ve el desarrollo de la acción.
Retales de figuras en continuo movimiento
6. GENERO DE AVENTURAS (no suele caer en el examen)
Hoy en dia los filmes clasificados como de aventuras, son cintas que recurren a la citación de otras películas
de aventuras de la historia del cine.

¿El cine de aventuras es lo mismo que cine de acción? no tiene porque. Se tiene a hacer la equiparacióny hoy
en día la critica asocia ambos géneros. Abarca muchos géneros, puede tener temáticas de corte
melodramático, terror, histórico, música, western...

Tiene una intencion general que consiste en entretener, sorprender, entusiasmar, divertir, descubrir nuevos
mundos (lugares mágicos...). La finalidad es proponerle al espectador la posibilidad de nuevos horizontes y
paisajes. Realidades mejores/modelos de conducta (moral)
Tarzán: El niño salvaje (Rousseau). Influencia en cocodrilo Dandee. Sentido moralizador, el hombre blanco que
controla a los indígenas.
King kong: la cara bestia de la crisis del 29

Características
o Influencia literaria del cómic americano (años 20)
o Tratamiento intrascendente y pseudodramatico (del conflicto que narra)
o Trama narrativa "in credcendo"
o Personajes etereotipados . mucha relación con los personajes de cómic. Adquieren su identidad.
o MIsma estructura que cuento infantil. El héroes, la heroína, el ayudante del heroe, el enemigo... El
éxito es siempre para el bueno.
o Se lucha por lograr un único objetivo: el triunfo. Hay siempre una recompensa para los buenos
o El héroe y el malo se relacionan con todos los personajes principales y con todas las acciones que
tienen lugar en la trama
o Sucesos: espacio simbólico+circunstancias= acción

Evolución histórica
 Cine mudo: héroe audaz y romántico: Douglas Fairbanks (marido de Mary Pickford)
 Desde los años 30: Especializacion de género, pero todos hicieron aventura porque la aventura bebe
de todos los géneros
o Heroe atlteta: Weissmuller (Trazan)- MGM
o El espadachín: Errol Flynn. Warner bros
o Heroe galán: Tyrone Power- Fox
o Fantasías orientales: Jonh Hall y Maria Montez (anticipo de las latinas en hollywood)- Universal
o Aventuras medievales: Robert taylor- MGM
o Aventuras circenses, el danzarín. Burt Lancarster
o Peplum: Kirk Douglas- Universal
o CCFF- Harrison ford- FOX
 Animacion, Donkey Xote- FIlmax

Dos versiones de aventura

  CLÁSICA
 Vertiente exótica (colonias y selvas)
 Vertiente epopeya (colonias)
 Por ámbitos y temáticas
o Tierra (selva): Tarzan
o Mar (piratas): Rebelión a bordo
o Aire (guerra): Aguilas heroicas
o Espacio (futurismo): La guerra de las galaxias

 POSTMODERNA
Re-actualización del género. Concepto de neo-hollywood.
Se centra en una dinámica de recontar historias que han tenido éxito. Gran parte de los directores de esta
época han pasado su niñez con estos filmes. Producciones donde citan a sus autores favoritos o hacen incluso
autocita (Spielberg). Esto se llama intertextualidad

VISIONADO INDIANA JONES

HUMBERTO ECO: película que se contruye en base a citar otras peliculas

Nuevas tendencias que se perciben en indiana jones

 Reelaboración del género clásico
 Pastiche: Reusar elementos o cuestiones anteriores en nuevas producciones. Intertextualidad. Pero
solo se reemple el elemento que le dio éxito a la primera producción. Se contruye una historia con
elementos que proceden de otro lugar (incluso a veces de otra industria, como videojuegos por
ejemplo)
 Reinterpretacion del cómic de los años 20
 Citacion de films
o Clásicos (Casablanca)
o Épicos (Los 10 mandamientos)
o Aventuras populares (Viaje al centro de la Tierra)
o Ciencia ficción (2001: Odisea en el espacio)
o Produccion del propio Spielberg (El diablo sobre ruedas, Encuetros en la tercera fase)
 LOGOTIPO (montaña Paramount). Montaña real en En busca del arca perdida (1981). El origen de este
recurso esta en Roman Polanski, El baile de los vampiros (1967) con el eleon de la mGM. Post
influencias Dygra FIlms: EL lobo de Dygra aparece en lugar de la MGM. Aparece un perrito que ladra
en vez de el león.

7. GÉNERO DE CIENCIA FICCIÓN

Características
Nace con el cine. Melies hace CCFF. El futurismo nace con las vanguardias de los años 20. Metropolis es
futurista y CCFF que bebe del expresionismo aleman.
 Cine de anticipación (predicción del futuro)
 Star System: máquina
 Temática: astronautas, robots, naves espaciales, mutaciones, exraterrestres
 Puesta en escena: Efectos especiales. Aparecen con el rayo láser. Creacion de espacios virtuales para
hacer expermentos en lugares imposibles. Volcanes, mar, espacio... Los espacios viruales recreaban
estos escenarios. Años 60 por tanto, desarrollo pleno a partir de esta década.
 Influencia: literatura y contexto
 Enemigo del mundo: alguien/algo de un planeta misterioso

Evolución
Inicios
 Francia (G.Melies)
 Literatura de Julio Verne y HG Welles- Viaje a la luna (1902), Viaje a través de lo imposible (1904).
Melies adapta los best sellers de CCFF
 El Quijote: una cabeza metálica que habla (Cervantes)

Periodo de entreguerras
 Republica de Weimar: Primeras vanguardias, expresionismo.
 Metropolis(1927): esta en la frontera entre el expresionismo (iluminación y temática) y una puesta en
escena plenamente vanguardista (cubismo, dadaísmo). El filme no tuvo reconocimiento hasta que fue
valorada por la Nouvelle vague. Welles, Godard fueron quienes dijeron que era una obra maestra.

BOOM DEL GENERO: década de los 50.

El cine permite hacer magia. Motivos del boom
 GUERRA FRIA, ¿qué ha ocasionado la segunda guerra mundial? Las bombas de Hiroshima y
Nagasaky.
 Justificacion de las inversiones militares. El gobierno tene los recursos, los cineastas los usan
como fuente.
 Nuevas temáticas
 Mutaciones (explosiones atómicas): El increible hombre menguante
 Catastrofes planetarias: cuando los mundos chocan
 Extraterrestres: la guerra de los mundos. Melies fue el primero que coloreó a los aliens de verde. Y
asiquedaron
 Robots: la invasión de los ladrones de cuerpos

BOOM DE LOS EFECTOS ESPECIALES, década de los 60

Aparece el ordenador como tal, procesa datos etc. Se producen teletransferencias impensables hasta el
momento.
Dos corrientes de producción
o Comercial: EEUU (Viaje alucinante, El planeta de los simios)
o Intelectual (Europa-Francia), muchos tambien en EEUU: Farenheit 451, 2001 odisea en el espacio,
Barbarella (R. Vadim, de la Nouvelle Vague), Lemmy contra Alphaville (Godard)

DECADA DE LOS 70
Se juntan las corrientes del espectáculo e intelectual. PIoneros EEUU. Cultura del espectáculo.
o AVENTURAS ESPACIALES: La guerra de las galaxias, Star Trek, Galactica, Flash Gordon.
o LAS MÁQUINAS son los nuevos protagonistas.

DECADA DE LOS 80. Tres tendencias

1. Terror+suspense+ciencia ficción. Intencion de experimentar. Copian ramas y argumentos y las llevan al
genero de CCFF
o Alien el octavo pasajero (Scott). recurre a la citación
o La cosa (remake: el enigma de otro mundo)
o Atmosfera cero (misma trama que "Solo ante el peligro" westerm)
o 1997, rescate en NY
o Tron (Disney, primeras imagenes por ordenador)

2. Extraterrestres.Origen en el extraterrestre de Melies. Cine familiar.

o ET el extraterrestre (spielberg)

3. Androides. Maria la de Metrópolis fue el primer androide del cine.

o Blade Runner (Scott vuelve a citar a Melies)
o Terminator, Robocop, desafio total....
o Todo esto es Frankenteis, la creación del hombre!, El golem (de arcilla)
La creación de la vida desde el pto de vista de la CCFF el pionero es el Golem.

DECADA DE LOS 90 Y XXI, los efectos especiales. Cuatro temáticas.

 AMENAZA EXTRATERRESTRE
Independence Day, Mars Attacks
 MISIONES ESPACIALES
Horizonte final, Planeta rojo, Mision a marte
 MUNDOS FANTÁSTICOS (en Metropolis tambien se crea)
El quinto elemento, The Matrix
 NUEVOS PLANTEAMIENTOS: adn, creacion de raza perfecta, distopias
Gattaca, Cube, Final Fantasy, Inteligencia artificial

Visionado de Metrópolis
Fondo: maquetas de la ciudad
Iluminación nocturna (bajo tierra)
Al principio todos avanzando en paralelo como un tren

GENERO CIENCIA FICCION, ANTICIPACION (futurista es la corriente estética de las primeras vanguardias)
-tambien es expresionista estéticamente. vanguardias (cubismo , dadaismo, etc etc etc)

1. Inicio, tipografía
Todas las productoras tienen imagen de marca en créditos e inicios. Tipografía geométrica, en la época
cuadran perfectamente.Los intertitulos añadidos a posteriori son pensados en claves de la época, es decir, con
forma de rombo y con cortinas. Tipografía geométrica de las vanguardias (escapando de la cabalística y de la
gótica de nosferatu, por ejemplo). El diseño grafico esta influido por las vanguardias.

Fondo: formas geométricas, ilustración de la torre de babel. Encadenados de elementos de maquinaria:

elemento del capitalismo, de la industrialización. Se encadenan formas geométricas echas con sombras con
imagenes reales.

Imagenes reales rodadas tambien se encuentran en Acorazado Potemkin, escuela soviética. Esto aparecerá en
las neovanguardias. Videoclip, video arte y videocreacion años 60-70.

Planos detalle por sobreimpresion. Esto aparece en BUÑUEL y en Coppola en apolaclypse Now

RELOJ: marca el tiempo en el espacio urbano. La jornada laboral. El iempo lo marcan los relojes. En las pelis de
ciencia ficción suele ser un elemento recurrente. En el ámbito rural es el sol y las estaciones lo qu emarca las
jornadas y el paso del tiempo.

2. Cambio de turno
PANORAMA MOVIL VERTICAL
Se mueve el fondo y el primer plano esta fijo. Como cuando los personajes van en un coche y se mueve el
exterior. Praxinoscopio. Hoy en dia se emplea el croma.

Arquitectura propia del nazismo. Escenografia espectacular, puesta en escena como de concierto. Imitando el
neogótico o el gótico con torres alargadiusimas y despuntes geométricos.

Imagen maqueta de la ciudadrodeada de espejos de distintas lentes. Imagenes filmadas de los reflejos de las
maquetas creando perspectivas flasas. Los edificios tienendistintas dimensiones cuando son captadas a través
de su reflejo.

Imagen proyectada que ha sido filmada sobre espejos. Técnica: Souzman

3. Hijos del capitalismo

Fotogramas pntados de naranja para fingir iluminación natural. Trata de asociarse el cambio horario con el
cambio de color.

En los jardines vemos a Gaudí, arquitectura del momento. Neoclasicismo. Modernismo (porqe salen ninfas).

Eclecticismo en la moda. La moda de la chica capitalista es estilo jazz, charlestón, con faltadas, lentejuelas,
abalorios... se corresponde con la contemporaneidad de la pelicula.

La caverna de Platón: un mundo que no conoce. Aparece la joven rubita con los niños. Moda de obrera. Corsé
con cordones. Moda campesina.

INTERTEXTUALIDAD
Neopostrealismo italiano: En gatopardo es imitada la secuncia cuando ella sale con los niños
En la pelicula de el zorro al final de la pelicula, sale Banderas con todos los niños y los obreros libreados.
Tambien imita esta escena.

4. Bajada a las profundidades de la ciudad

Escenografía de los personajes, arte dramático.
Presentacion de la gran maquina que alimenta la ciudad. El mando de control esta lleno de letras y dibujos
estío cómic.

El sonido va in creccendo, el rimo de los trabajadores de acelera. El humo cambia de tonalidad (es iluminación).
La gente salta (slapstick) para representar que algo malo ocurre. Que sube la temperatura y la tensión antes
de la explosión. Cambia el matiz del color.

Aparece el dios Moloc. Los esclavos entran en el volcán para el sacrificio. Tradicion de leyendas y mitos
antiguos. La ciudad subterránea se calma tras la explosión. Los esclavos suben para el sacrificio (obreros)

Los que se ve en realidad es una marcha fúnebre, los obreros salen heridos tras la explosión. La camara no les
sigue. Pasan como sombras ante Freder.

Coche andando por el metro: se filma un dibujo. El movimiento se consigo con transparencias (escuela de
Brighton y Melies) . Sobreimpresiones con torres (que se usan posteriormente en King Kong)

8. GÉNERO FANTÁSTICO-TERRORÍFICO
FANTÁSTICO
 El concepto fantástico se refiere a lo fantasmagórico, fantasmas, lo ilusorio, irreal, ilusiones ópticas,
apariciones, apariciones, espectro, figuración.... Algo que está pero no está.
 Incorporacion de elementos tradicionales de lo maravilloso que pone en evidencia la irrupcion de lo
irracional en la vida cotidiana. Mucha presencia en la cultura popular y la rural.
 Mundo del subconsciente /Mundo real
 Evolucion: terror psicológico

TERRORÍFICO
o Persona, cosa situación que provoca sentimiento de terror y miedo
o Incorporacion de elementos metafóricos (subliminales) que despierten este sentimiento.
o Evolucion: Gore/splatter/giallio
o Subgénero: licantropismo/vampirismo/satanismo

Influencias culturales
 Movimientos artísticos (-ismos) de las Vanguardias
o Cubismo (Paris, 1908, PIcasso)
o Dadaísmo (parís, 1916- Tzara)
o Expresionismo (Alemania XX- Munch)
o Fauvismo (Francia, XX- Matisse)
o Futurismo (Italia/francia 1909- Marinetti)
o Surrealismo (Francia,años 20- Dalí)

 Psicología: teorías del psicoanálisis (S. Freud IXI): El otro yo, la dualidad del ser... (El gabinete del dotor
Calligari, el mudno de los sueños de un sonámbulo// complejo de Edipo, Psicosis // Doble
personalidad, Jackyl y mister Hyde...)

 La corriente filosófica: romanticismo (XVII-XIX): Alñejandro Dumas, BYron. lo romántico en españa es

bucólico y pastoril, pero en alemania es exteriorizar el mundo interior. De ahi deriva el expresionismo
alemán. Sacar fuera los sentimientos interiores

 Literatura (corriente fantástica)

o Novela gótica (1765-1825). Rebecca (Hitchcock). Literatura base para elaborar guiones
o Cuentos de folklore popular

o Teatro (Corriente Kammerspielfilm)

Teatro de cámara (Max Reinhardt). cine producido en un espacio cerrado (en estudio).Apropiacion de
los decorados teatrales.

o Pintura: Influencias indirectas

 Goya (personajes de la época de la "Quinta del Sordo"). Goya se adelanta al expresionismo.
Van Gogh (atrezzo con el periodo de la "Casa amarilla", epoca Arlés) PIntaba los arboles como
llamaradas porque así los veía su mente trastornada.
Hoy en dia tienen influencia en las corrientes tanto de moda como a lo largo de la historia en las
diversas corrientes.
INFLUENCIAS DIRECTAS, MUNCH, ETC..

CUADRO. El aquelarre (Goya 1820), reunión de brujas presidida por el diablo (macho cabrío)

ETAPA "Quinta del sordo"

CICLO "Pinturas negras" (7 composiciones al óleo)
TEMA: escenas de brujería, exorcismo, superstición y delirio. Cuadro "el aquelarre" Influencia en Eyes wide
shut-
Mundo del inconsciente

CUADRO. Los comedores de patatas (Van Gogh, 1885)

INFLUENCIA DEL REALISMO DE LA ESCUELA HOLANDESA: CLAROSCUROS, CONTRASTES, SOMBRA Y LUZ.

COLOR DENSO(pardos marrones y pincelada espesa (dibujo fuerte y drmatico).
Influencia posterior en la moda punk, neo punk... vemos esta estilística en el gabinete de Calligari
CUADRO: la habitacion de Van Gogh (1888)
Periodo "casa amarilla", Arlés
Objetos: valor simbólico
Retrato de una mente perturbada. Punto de
vista real pero la sensibilidad expresa una
extraña sensación de oscilación, de
tortusidad, de paredes que parecen
tambalearse, trasladando un sentimiento de
malestar interior (subrayado por la elección
de colores).
Parece que el suelo va a ceder, agrietado.
Como si un terremoto estuviera a punto de
colapsar el estatismo.

Influencia clara en la habitación de Alan del doctor Caligari. Sillas de diseño de la Bauhaus, iluminación
claroscura sensación de desequilibro y desasosiego.

No vemos como Cesaré mata a Alan, vemos como lo mata una sombra. Influencia directa en Psicosis. Tambien
Murneau lo usa en Nosferatu. El cine de terror recurre mucho a las sombras.

Cuento: O vixilante dos soños de Ana Carreira

Habitación de Sonólicus. Antedcedente claro en Van gog y en Caligari. Tortuosidad de la habitación
movimiento y desequilibrio.

Caracteristicas fílmicas
o Ambientación (atmósfera inquietante) en paisajes tenebrosos (calles desiertas, ruinas, caserones,
sotanos, criptas, manicomios, hospitales.... da igual el lugar tiene que ser tenebroso con atmósfera
inquietante.
o Mundos antagónicos: dualidad de dos mundos real/mas alla (subconsciente o sobrenatural)

Tipología de personajes
Marcados por su angustia e infelicidad, desamor, maldad... pueden ser personas normales pero con ese
desdoblamiento oculto de maldad intrínseco. Perversidad. (monstruos, fantasmas, asesinos, vampiros,
esqueletos, sonámbulos, uraños, personas enigmáticas...) Pero saben desenvolverse en el mundo y en la
sociedad.

 Estereotipos de los personajes: DUALIDAD

Rubia buena, morena mala (esto viene de Galdós). La pelirroja es la satánica
o Vestimenta (Blanco/negro = bien /mal)
o Sexo (blanco=mujer /Negro =hombre)
o Físico: altura+fealdad+delgadez=hombre
belleza+formas curvas =mujer
Sentiemientos: negativos (soledad, tristeza, miedo, terror, desamor, negación, venganza, opresión, angustia
existencial...)

Temáticas: dramas (crímenes, secuestros, hipnotismo, fatalidad, viajes a mundos desconoidos (físicos y
mentales)

Estilo
 Decorados pictóricos (elementos abstractos, geometricos) y escultoricos
 Referencias a la arquitectura medieval y gótica (el orfanato, el internado, psicosis, los otros...
caserones enormes de influencia gótica)
 Tipografia (cubista, goticam medieval...)
 Arte escénica teatral (teatro de camara / danza)
 Iluminacion expresionista
 Encuadres (distorsionados, volúmenes, diagonales...)
 Película en B y N (gama de grises y teñidos a color)
 Color del fotograma (valor simbólico)

Post influencias filmograficas

 Producciones comerciales
o Universal (años 30)
o RKO
o Hammer Films
o Troma Films

Dierctores
 Antecedentes: Melies hizo cine de miedo (francia) y después esta Alemania (Nosrferatu, Caligari)
 Escuela clásica (Welles, HItchcock, Laughton-la noche del cazador)
 Escuela moderna (Spielberg-el diablo sobre ruedas, Kubrick, Brian de Palma, Carpenter, Scott...)
 Nuevos directores en España (Amenabar)
 Hector Carré

MODELOS FILMOGRÁFICOS
 Antecedentes del genero: cine mudo europeo (francia-melies- y alemania-caligari-)
o Francia: pioneros del cine: Melies
 La cueva maldita (1898)
 El antro de los espíritus (1901)
 El huevo mágico (1899)
o Alemania. Tres versiones de:
 El estudiante de Praga (P. Wegnener y S. Rye, 1913)
 El estudiante de Praga (H. Galeen, 1926)
 Nueva adaptación: El misterioso DR. Carpio (Arthur Robinson, 1936)
Dos versiones de el Golem. La segunda versión influencia expresionista, elementos fantasticos
presentes en el film. Siurrealismo de Dalí.
 Exhaltacion del género (seguimos en Alemania)
 República de Weimar:
Corriente fantasmagórica: Caligari (R. Wiene, 1919)
Corriente terrorífica: Nosferatu, el vampiro. Sinfonia de terror (Murnau, 1921)

Visionado de El gabinete del doctor Caligari

Basado en un caso de criminalidad sexual en la ciudad de Hamburgo y publicado en la prensa del momento.
Asesinatos de mujeres en un parque. Se une a esa realidad un relato de la feria ambulante. A principios de
siglos era un espectáculo muy importante. Se exhibían cosas extrañas (mujeres barbudos, sonámbulos
(psicoanálisis), etc..)
Se añade tambien las pócimas milagrosas y remedios milagrosos de hierbas que se vendían en las ladeas.
Historia real cnvertida en relato+ ficción inventada sobre feria ambulante
Se añadió a posteriori un epilogo y prologo

o Filosofía del romanticismo (Historias de amor triangular no correspondidas): Todos aman a Jane
o Psicoanalisis de S. Freud (reflejo de la noción de "el otro yo"). Apropiación de una persona al cerebro
(mente) de otra: caligari- cesare

Influencia del contexto (alemania de entreguerras). personajes con actitudes que relatan el contexto
 Personaje con actitud negativa-asesina: Cesare (es la gestapo)
 La figura del Dictador (metafórico): Caligari (Hitler)
 Pueblo sometido: judíos (Hamburgo/Holstenwall)
 LIbro película: teorías del nacional socialismo

Influencias en caligari

1. Iluminación
Existe una coyuntura especifica (Alemania sin luz de post-guerra) de oscuridad. NO hay potencia, no hay
iluminación. Necesitamso contarlo. Casi todas las peliculas son de plató. NO hay exteriores validos donde
rodar.
El expresionismo es la corriente estilística que mas se acerca a las posibilidaddes y a lo que quieren transmitir.
Tecnicamente no hay mas recursos, estrategicamente tampoco. Con la potencia existente la iluminación de
baja potencia era la única opción: dos focos, una principal (dura) que poyecta una sombra muy negra/ mas
una baja de relleno que es de influencia teatral.

2. Arquitectura
Primeras vanguardias: grupo Cadena de cristal (Bauhaus)
En la película no hay arquitectura, hay telas y tablas que recran estéticas expresionistas previamente
elaboradas
3. Escena Caligari
Composición triangular.
Fondo: la araña, el fondo negro con los trazos
de las patas, el aracnido donde todos se
mueven dentro.

Son telas pintadas encargadas al grupo Struhn.

4. Teatro de camara y maquillaje

Imagen femenina, con naturaleza viva (flores)
paisaje femenino con formas circulares. La iluminaion es plana, no expresionista (como la de Melies)

5. Artes escénicas , arte dramático, actuación teatral .

Cuando Cesare se lleva a Jane. Pose de bailarines.

6. Vestuario y moda femenina.

Jane viste moderno con influencias de las estéticas vanguardistas. La secuestran con traje de camisón
romantico con volantes y tules. Simbologia de pureza y virginidad.

7. Moda masculina
Caligari: Capa, levita y guates.
Cesare: leggins (pantalones muy ceñidos)
Alan: ellos tambien con levita

8. Tipografía en el gabinete
dadaísmo, cubismo, geometrismo.

POST INFLUENCIAS- CITACIONES

Lo vemos en moda (Alaska y Mario)
Pintura. "Patio del hospital de Valencia" (Patio del hspital de Valencia)
Musica: Gabinete Caligari (MOvida de los 80)
Literatura infantil. "Os vixilantes dos soños" ilustraciones de Noemí Lopez

POST INFLUENCIAS EN PUBLICIDAD

Pesadilla antes de navidad-cartel
Moda y estética neo gótica neo dadá. Look siniestro, ifluencia del cubismo y surrealismo.
Fotogramas con impresiones (printers) sobreimpresionados. Influencia en la publicidad. Plano estático con
mucha movilidad.

COMENTARIO DE SECUENCIAS
Secuencia secuestro de Jane: Cesare tiene el encargo de matar a Jane, como es sonámbulo, obedece. Ella
suerme placidamente en la habitación. El espectador duda de si lamatara o no.
Dicotomia del color blanco/redondeado/chica-negro/esbelto/chico
Columnas que recuerdan a los muros donde se colgaran las bandera nazis de hitler. Columnas con formas
puntiagudas y matices vanguardistas.
MObiliario muy escaso-influencia Bauhaus.
Camara fija sin movcimientos ni angulaciones. Teatro filmado. Teatro de camara

Secuencia entierro de Alan:

Exterior: naturaleza muerta y cruces con formas de cuchillo. Tres personajes vestidos de negro. El cementerio
es el final de la vida en la tierra y el inicio de otra vida.

Secuencia en la carcel:
Formas geométricas, telas pintadas. Es donde retienen al falso culpable atado en plan sumisión.

Secuencia medico loco:

Primera vez que aparecen sobreimpresiones tipográficas en la película de grabar. El falso medico quiere
dominara todos bajo el hipnotismo.
La influencia de las vanguardias da lugar al uso de este recurso. Aparecen los primeros printers. El mundo
interior del personaje se representa con sobreimpresiones en pantalla. Parecen como letras de neón que
aparecner y desaparecen. Con formas y lugares distintas.
El fotograma es fijo las letras que aparecen en vectores de direccion, aqui son en planos oblicuos. Le dan
mucha movilidad a un plano que no lo tiene.
En literatura sería un monologo, una narración en Off.

Secuencia en el circo
Abre con un iris. La iamgen tiene un caché con forma de casa
5/6 planos de profundidad: puesta en escena elaboradisima
Los tiovivos centran la atención en el centro
La parición en plano de Caligari añade un plano de profundidad mas.
Riqueza sobreabundancia de elemtos
Plano fijo
Mucho dinamismo en un plano fijo

(faltan apuntes día 18/11/2015)

NOSFERATU
Influencias de la pintura
Pintura romántica
 Recreacion cinematográfica de una imagen pictorica para expresar un sentimiento
 Localizacion de escenarios (exteriores) proximos a la pintura romantica
 Sus favoritos: Carus, munch, D. Friedrich, Dore, Kubin

Un cuadro de Carus (1840) sirvió de inspiración para el opening de Nosferatu. Escenificacion (confirmado por
Mourneau)
Grabado de Dore de una piedra- Fotograma de Nosferatu, perfil del castillo de Dracula.
Cuadro de Munch casas, calle lúgubre con casas estilo XIX- Fotograma de Nosferatu calle, donde Dracula se
cuelga
Pintura de Fiedrich de barco a la deriva- fotograma exterior en el puerto de Nosferatu
Grabado de Kubin (1920) de una hiena en un cementerio con cipreses y lapidas/ Fotogrma cuando el mario de
helen va en el cochero y el conductor se niega a continuar. Se encuentra con un lobo comiendo carroña

POSTINFLUENCIAS
En el grito de Munch: personaje calvo con un solo diente (posteriormente copiado para la publicidad del
SMART)
Publicidad de Absolut (ambientada en "transilvania") recreando el castillo de DRacula.

Elementos tipográficos presentes en Nosferatu, tipografías copiadas en anuncios. Simbologia del

ojo/triángulo. El poder de lamirada, el ojo que todo lo ve. El poder absoluto.

REFERENCIAS SUBGENEROS DEL TERROR EN LA PUBLICIDAD

 Satanismo: John Galiano, moda
 Vampirismo: Jean Paul Gaultier
 LIcantropismo: H. Nochols

PSICOSIS (HITCHCOCK, 1960)

Hitchcock solía dibujar (era dibujante) sus story board. Todas sus temáticas tienen influencia del
expresionismo, de la escuela sovietica y la literatura fantástica y novela gótica
Maestro del suspense. Temáticas: angustia, sexo, muerte, locura, voyeurismo, identidad falsa, perversión,
culpabilidad..
Produccion dual
 Etapa inglesa
 Etapa de hollywood (influenciado por lo directores del momento y las temáticas de terror)

INFLUENCIAS
Los historiadores dicen que el cine acaba con Hitchcock y Welles, que a partir de ellos todo es remake.

 Escuela muda americana: Edwing Porter(Asalto y Robo a un tren, realizador de Edison. Creador de la
trama de suspense con salvamento en el ultimo momento), Griffith (acciones paralelas y suspense).
Hitchcock bebe de estas influencias, el juego de acciones paralelas hila la trama narrativa con el
suspense hasta le final.
 Cine de la republica de Weimar
o Expresionismo: iluminación (dura) con sombras fuertes, encuadres y angulaciones
desnaturaliuzadores(hacer alargados a los personajes), símbolos y metáforas.
o Romanticismo alemán: triangulos amoross, no corresponddido, amor, desamor. COntraste entre
atracción y no correspondencia. Complejo de eDipo.
o Teorias del psicoanálisis (Freud). Simbolos y metáforas referentes a la dualidad del ser, el otro yo,
el mundo de los sueños..
 Escuela soviética: Influencia del montaje de Pudovkin y Einsenstein. Planos cortos/generales ABAB.
MOntaje intelectual de atracciones.
 Escuela vanguardista: W. Ruttman (Berlin sinfonia de una ciudad). Tomas oblicuas, barridos,
diagonales, contradiagonales... Vectores de dirección en el diseño. Einsestein tambien lo hace.
 Escuela surrealista: Influecia de Dalí y de Reud. El incontrolable mundo de los deseos y los sueños.
Dualidad del mundo real contra el subconsciente. La doble personalidad. Película: RECUERDA
(hitchcock), en colaboración con Dalí.

Aportaciones de estilo narrativo

DESARROLLO DEL SUSPENSE. Técnica MacGuffin

Tecnica del guión. Hechos injustificados que según avanza la trama van adquiriendo notoiedad.
 Escenas gtratuitas que no tienen mayor relevancia, solo aportan suspense e intriga al espectador. Si
las quitaramos no pasaría nada.
 Pistas falsas
 Falsos culpables
 Escenas rarificadas. Remarcar con imagenes y simbologias. En psicosis se autorreferencia (por ejemplo
Pajaros con la decoración de la casa de Norman)
 Admiracion de caracter homosexual en La Soga, el ventanal de este film será empleado tambien por
Almodovar
9. GÉNERO EROTICO
Orígenes 1896

PIoneros del género

-FRancia: Le couche de la marie (Eugene Pirou y Lear)
-EEUU: Kiss (Edison)

Pioneros del género porno

-Argentina: El satario (1910)
-España: Catalunya/Madrid: Hermanos baós
Valencia: Armand Guerra

Legalización del "cine porno"

-Aós 60: legalización en Europa (Dinamarca)
La legalización y la producción no son coetáneos. Yase producía antes. Legalizacion significa que existe una
regulación de la distribución y exhibición.
-Años 70: USA
-Años 1984: España. ya se aprobaran leyes como las del divorcio pero todavía no estaba regulado. Epoca del
destape: Brabara rey etc. Solo se podías ver en cines X

A veces se hacían productos en España para ser distribuidos en otros países, como Francia.

KISS. THOMAS EDISON

Fotograma de Kiss (1896)

FRANCIA, CHARLES PATHÉ

Filmes echos para ser distribuidos y consumidos a encargo en ámbitos privados. Pelicula Le Bain (1900): primer
strip-tease
-Apertura del cine al fenómeno

ARGENTINA: CINE PORNO

-1910: origen de la castración en un filme oriental
-S. XX mucha producción

EN ESPAÑA
-Catalunya: Ricardo y Ramón Bañod
Crean a productora Royal FIlms. En Europa coincide con la primera guerra mundial (1915). La producción es
tal que montan una sede en Madrid. tienen un canal "fetiche".La producción era por encargo para la
aristocracia y para la realeza (Marqués de Romanoes para proyectarselas al rey Alfonso XIII, abuelo de Felipe
V)
-Espectaculo psicalíptico (ámbito privedo) se empieza a entender como erótico pornográfico cuando se
distribuye para un publico amplio.
-Actores amateurs
FIlmes:
+El ministro
+El consultorio de señoras
+El confesor

-Valencia: Armand Guerra

Anarquista exiliado a Paris cuando estalló la guerra civil
Trabajó en la uFA (encargada de traducir films)
-"Carne de fieras"
el film no llego a proyectarse. Se ha echo una restauración reciuentemente (1991). Marlene Grey (sus numero
han sido retomados por Barbara Rey) trabaja en un circo. Se deduce que fue pareja de Armand Guerra.
NO fue censurada porque no se proyectó aqui.
NUmeros musicales con animales (poco después del filme murió)

LA HISTORIA Y EL CINE EROTICO-PORNOGRÁFICO

GENESIS-DOS TENDENCIAS
-Tendencia judeocristiana (Adan y Eva, etc): La biblia (J. Huston, 1965)
+Muestran desnudos a los que representan nuestros padres históricos según la biblia, solo tapados con una
hoja. NO se censura por ser de Huston.
-tendencia prehistórica (evolucionista, Darwinista, Edad de Piedra, Edad Glacial, hombres primitivos): Hace
un millón de años (Don Chaffey, 1966)
-Raquel Welch y JOhn Richardson. Ella aseguró sus piernas (primera mujer usto con Marlene Dietrich). Una
mujer aria tiene relaciones con un hombre primitivo.

ANTIGUO TESTAMENTO
Las peliculas bíblicas son un medio para ilustrar del Antiguo testamento y mostrar actitudes eróticas.
-FIlm de Griffith
intolerancia (18916) representación de una orgia en el episodio de baibilonia

-Cecil B de MIlle
+El signo de la cruz (1932) un año antes que King Kong
+Escenas de contenido transgresor (erótico crual-sádico). Mujeres atadas a postes con forma fálica y
entregadas a gorilas: zoofilia. King KOng es una version más suavizada, mas romántica, emplea mecanismos
mas comerciales.

ANATIGUO EGIPTO
-Cine erótico en el egipto de las pirámides.
MIto erótico de cleopatra VII, amante de Julio cesar y Marco antonio. Vinculada serpientes y a otros elemetso
figurativos eróticos. PIonero Melies.
-NOches de Cleopatra (1953)
+Version cómica de Mario Mattoli. interpretado por SOfia Loren. La escena del baño desnuda es antológico.

GRECIA PAGANA
-"Orgia" y "bacanal" provienen de las fiestas paganas.
-Origen Dios Baco, dios del vino. Ciudad de Tebas y en el MOnte Citeron.
-Los hombres "bacantes" se disfrazaban de tigres o machos cabrios y las mujeres "ménades" se entregaban a
los libidinosos placeres. Se bailaban danzas con vino y música y relaciones sexuales. El cristianimos perseguía
estas practicas paganas.
+Akelarre (Pedro Olea, 1983). Fotograma. temática de confrontación de la iglesia conlos antiguos cultos
paganos. confusión de brujeria y satanismo.

LA ROMA DE LOS CESARES

-Espartaco (Kubrick) tiene matices eróticos
Epocas de incesto y promiscuidad seual. En la antigua roma estaban Nerón y Caligula quehacian distintas
pervesiones y demás.
-Mezcla de epopeya y erotismo. Protas gladiadores, cesares, mujeres guerreras..
-Perteneciente al genero peplum.
-La escenade amor en Espartaco (Kubrick) con Jean Simons sale desnuda del agua y la envuelve con una túnica.
año 1962. No se contentía en EEUU pero como erade KUbrck no fue censurada.

PASION DE JESUCRISTO
-Cuauqier filme hoy en dia de este corte que muetsre el lado humano. O en el caso de la pasión de Juana de
Arco. Hay una opulenta producción que ha sido suavizada y edulcorada acorde con la visión puritana
judeocristiana.
-Dos personajes importates: Maria Magdalena(prostituta redimida por Jesus)
y Salomé (la e los 7 velos por cuya desnudez rodo la cabeza de Juan Bautista)
+Salomón y la reina de Saba (King Vidos, 1959) la danza del vientre intentaba ser censurada

LA EDAD MEDIA
LIteratura erótica de Giovanni BOccaccio El decameron contada por romanceros.
Italia años 70: Cine erotico de Pasolini

tendencias:
-Narrativa y hedonista: adaptación de cuentos escabrosos: "trilogía de la vida": El decameron (1971), Los
cuentos de Canterbury (1972), Las 1001 noches (1973)
-Fabulación: adaptación de los textos del Marques de Sade (origen del concepto sadismo) y de la Divina
Comedia deDanté: Saló o los 120 días de Sodoma (1975)

Los cuentos de Canterbury, Pasolini

Homenaje a Charlos en la Edada media. MOnjas que mantiene relaciones lesbianas y que se van a casar. Gran
censura, poco aceptado. Pasolini fue asesinado.

EL MUNDO MAHOMETANO
-Influencia literaria de lqs mil y una noche (relatos de amor eróticos)
Versiones
-Melies: El palacio de las mil y una noche 1905

-El ladrón de Bargdad (L. Berger, 1940)

Manetismo y exotismo de Maria MOntez. Tenia rasgos latinos. Aós 40/50
-Fantasia orientales
LAS LUJURIAS DEL XVII
-LA DIVINA, DE GRETA GARBO
-Literatura y cine inspirado en esta epoca

-La reina Cristina de Suecia (Mamoulian 1933)

Relacion de Pimientel con la reina Cristina. Se disfrazaba de hombre para poder salir de la corte. PImentel se
enamoraba de el/ella
-Pasa la censura el travestismo (tambien lo pasa con faldas y a lo loco)
-Se da unbeso lesbico pionero del film, con su criada
-Peimera acrtriz que abre los labios al besar.
-Marcó un modelo de interpretación

LOS AMANTE SDEL SIGLO XVII

-Casanova, coincide con la epoca del destape.

--MODELOS EROTICOS EN LA HISTORIA DEL CINE--

HATS ALOS AÑOS 50 LOS HOMBRES no podías ir a l aplaya sin camisetas de tirantes. Las muejres tenian que
llevar bañadores castos.

-Mark Sennet, 1915

Filmo a mujeres en bañador en las playas de California. mostrar los brazos no estaba bien visto

-Años 10, modelo clásico.

Tarzán y su compañera(C. Gibbons). Los visten más para que la liga puritana no censure los filmes

-Años 20
+Femme Vamp. Theda Bara, encarnando aCleopatra. La serpiente en la frente. primer mito dela vampiresa
(segudno, el primero eseneuropa) (1917)
+Latin LOver: Rodoslfo Valentino en El hijo de Caid (1926)

-Añoss 30: ambigüedad sexual

epoca de chicago, charlestón...
-El ángel azul(19390): ella encanta a una mujer de music Hall, Varietet. Al traducirla decia "yo soy lola, la fogosa
lola. caliente" y desaparecia la palabra "Caliente" del doblaje.
-Marruecos. Besa a una de las personajes y pasa la censura
-La Venus rubia. Vestida con una piel de gorila hace un striptis hasta quedarse vestida de cabaretera. Pasa la
censura

-Años 40: femme fatale

+MItos eróticos: Sangre y arena (1941) y Gilda (1946)
-Venus era mujer, MOgambo (representaba incesto) y la condesa desnuda

-Años 50: Pin up

-Marilyn. Se encontrarosn cortos eróticos de ella. hacia calendarios etc.
+Perspnajes exultantemente femeninos

-Aós 60: Femme enfant

Lolita, basado en el filme deNavikoft.
Brigitte Bardot, mito erótico de la Nouvelle Vague.
Arquetipo erotismo basado en la belleza adolescente.

-Años 70: Eros sofisticado

+Epoca del destape
-Saga Emmanuelle, proytotipo que funcionó. nace en holanda en los 60

-AÑOS 70, EROS CARNAL

El ultimo Tango en parís (Bertolucci)
-Genero erotico pornográfico.
-Coincide con "Garganta profunda" con lo que surge el icono de liberación sexual de la mujer (Damiano 1972)

-Años 80: Erotismo Satinado

-Eros edulcorado.
-Nueve semanas y media (A. Lyne, 1986)
-Secuencias aisladas, narración desnivelada. Desteñlos eróticos. Striptease de kIm Basinger

-Años 90: Erotismo Sado

-Victoria Abril. Cine provocador y corrosivo

--MODALIDADES DE DESEO SEXUAL EN EL CINE EROTICO-PORNOGRAFICO--

-Exhibicionismo: catalogada como perversión. Gratificacion en mostrar partes dl cuarpo. Instinto basico
-Fetichismo: concepto etnografico. NO es desviación. Estimulacion erótica frente a un objeto, olor, cualidad...
Son amuletos. Ejemplo "La dama perversa"
-sadismo: es una perversión sexual. Proviene del Marques de Sade. Pelicula basada en echos reales. Criada
ninfómana que va a servir. necsidad de provocar dolor y ufrimiento para conseguir el orgasmo. "El imperio de
ls sentidos"
-Voyeurismo. Transgresion. Tabú social deseo sexual ante la contemplación de escenas de desnudo, sado,
violencia (snuff). Morbosidad, etc etc. Film "Bilbao" (Bigas LUna, 1978)

--TEMATICAS DEL CINE EROTICO--

+Menage a tros u mas de tres
+Homosexualidad. En la soga hay rasgos, Cowboy de media noche...
+lesbianismo: La caja de pandora, emblemática. Lulu el aprostituta es pansexual. // Argentina, cine erótico, El
satario (1910)// Cine de destape Español. "La caliente niña julieta"(1980). Cine de José Frade. Tambien la
factoría Iquino (Barcelona) //Factoría de Hollywood
+satanismo: hacer el amor con lucifer. al iglesia prefiere catalogarlo como genero erótico a que se catalogue
como subgenero de terror. Melies tiene producción en este ámbito (diablo femenino)
-CENSURA-
Primera pelicula que fue censurada
La danza del vientre (1893) de Thomas Edison
Pelicula de kinetoscopio. Censurada con unas vallas.
La actriz era fatima, una bailarina oriental.

-GENERO EROTICO EN PUBLICIDAD- Porno-chic

CONCEPTO
-Porno chic, concepto que nace en los años 70 en FRancia. El primer modisto que se desnuda integro para
vender su perfume es Ives Saint Laurent. Apuesta por lo carnal. emplea ecursos propios de la pornografía
empleada en el cine.
En lso años 90 en Francia tambien empieza a aparecer una movida en las altas casas de costura que copiar esa
tendencia (Kate moss etc) es así como se acuña el concepto.
-Definicion: publicidad que acuña las evidencias pornográficas del cine de forma fina parahacer publicidad.
-Desnudos: anuncio de vestidos y de marcas que no ves, porque se ve la carne.
-mostracion de situaciones y encuentros sexuales fortuitos como aventuras eroticas. Fast-sex
-gamour y lujo
-Bases creatovas
+Realismo (obscno, critica social y denuncia) por ejemplo las campañas de Benetton

CINTENIDOS PORNO-CHIC
-Asociar el cuerpo al erotismo duro. violencia sexual, transgresión sexual
-Elementos vinculados: cremalleras, pantalones rotos, imperdibles, cancán, corsé... transgresiones de
elementos de costura para traerlos a la moda actual

+Tematicas: homo, bisexualidad, sado, exibicionismo, voyeur, fetiche, zoofilia, prostitución, violación,
mlatrato, sumision, sexo grupal, acto sexual, escenificacion fantasmatica el falo.

--BASE CREATIVO--
1.realismo sin artificios (obsceno, critica y denuncia: Benneton) Oliveiro Toscani
+Campaña clero (pudor)/ Obscenidad (genitales)// campaña del sida, (muerte)//Anorexia (Tabú) provocación.
Isabelle Caro

2. escenificación del cuarpo maltratado, el cuerpo agredido agredido

Bofetada en GIlda, copiado en publicidad

3. referencias al artes erótico(pintura y escultura)

-La maja desnuda (Goya)/¡Que viva Mexico! (Einsestein)
-Brigitte Bardott/ Anuncio Ophium censurado
-Desnudo acostadosobre la izq (MOdigliani 1917)/Laura del Sol en la pelicula "El Rey pasmado, Inmanol Uribe,
1992)
-Obsession Calvin lein (cuadro)
-Demi Moore, Lio en Rio/ Publicidad Cosmética (crema anticelulitica)
-Fmme-enfant: Lolita pintando las uñas// Tom Ford publicidad pintandole las uñas.
4.El cuerpo como ojeto de lujo (moda muy erotizada. manifestación evidente de lo pornográfico

--TEMATICAS EN LA PUBLICIDAD PORNO-CHIC-

1.prostitución: Ocaña, RETRATO INTERMITENTE //Dsquared publicidad
2. homosexulidad: La caida de los dioses /Dsquared
3. lesbianismo. Satario (1910)/ Publicidad Givenchy
4. Orgia: Tom Ford/ Dsquared
5. sado: Dsquared al cuadrado/Sisley
6. Violación: Dolce y gabanna
7. Exhibicionismo: La mujer publica de Zulamski (1983)// publi Dsquared (2006)
8.Voyeur. Tom Ford
9. Acto sexual: Gucci. Punto G de GUcci
10. Zoofilia. Zaus tiene el poder de reencarnarse en muchos aninales, La pintura no lo obvia. Tambien PIcasso
hace citas a cuadros orientales eroticos con animales. En cine, el planeta de los siemios. Publicidad Deutch

FIGURA FALICA
-Perfume masculino: NIghtflight, el discóbolo de mirón
-Pefume de mujer: colocación de elementos de forma fálica en lugares clase