LA BATERIA

JUAN FELIPE CUBILLOS PRADO

MAESTRO:
SEBASTIAN VALDERRAMA

ESCUELA DE MUSICA – CONSERVATORIO DEL TOLIMA

TECNICO LABORAL
IBAGUE- TOLIMA
2017-09-28
LA BATERIA

La batería es un conjunto de instrumentos musicales de percusión usado para

muchas agrupaciones musicales También se refiere al músico que toca estos
instrumentos, término recomendado por el diccionario de la lengua española de la
RAE aunque también es frecuente el uso del término «baterista» para referirse a
este músico.

HISTORIA

Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los

instrumentos musicales junto a los de viento o armónicos. El origen de la batería
radica en la unión, en 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y
los timbales, que surgen de África y China; los platillos, que derivan de Turquía y
también de China; y el bombo, de Europa.

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar baterías cada vez
más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y
otros estilos estadounidenses precursores del jazz.

Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era
popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se
encargaba de alguno de los instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante
la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con
pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de
músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a
tocar varios instrumentos a la vez.

Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero),

en 1910, por parte de Wilhelm F. Ludwig, se permitió que casi todos los
instrumentos de percusión pudieran ser tocados por un solo músico.
COMPOSICIÓN DE UNA BATERÍA

Batería básica con caja, bombo con pedal simple, dos toms aéreos, una base, un
plato hi-hat con su pedal, unCrash y un Ride.

La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera,

cubiertos por dos parches que están hechos comúnmente de un material derivado
del plástico y dependiendo del tambor es un tipo de parche u otro. Hay desde
parches muy básicos hasta los parches más complejos compuestos, por una capa
de un plástico base, otra con aceite que guarda el sonido y crea un "reverb" y otra
que es la sección de golpeo hecha de un material derivado de el látex para la
mayor duración del mismo. Un tambor está compuesto por dos parches, uno de
golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores
pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la
sensibilidad sobre el parche de resonancia.

Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platillos, otros

accesorios relativamente comunes (tales como el cencerro, panderetas, bloques
de madera, entre otros) y ocasionalmente cualquier objeto que produzca un sonido
con cierta músicalidad y del gusto del baterista. La batería se puede afinar con una
llave de afinación y un sistema de capachos o lugs y pernos de afinación que
tensan el parche. Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.

PIEZAS DE LA BATERIA

Batería vista desde arriba. Consta de una caja en el centro, dos bombos cada uno
con su pedal, dos´´Toms(tom 1 y tom 2)aéreos, dos Toms base a la derecha, unhi-
hat con su pedal a la izquierda de la caja, un plato Ride (el más grande) a la
derecha de la caja, varios Crash, un pequeño Splash y un China.

 Bombo: Usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26” (45'72 a 66 cm), y
una profundidad de entre 14” y 22” (35'56 a 55'88cm) aunque también se los
encuentra desde las 16 pulgadas hasta las 28 pulgadas de diámetro. El más
usado es el de 22×18”. El bombo generalmente se maneja con el pie a través
de un pedal con una maza. También se puede manejar con un doble pedal,
usando los dos pies que, comúnmente se conectan por medio de un sistema
cardánico que activa la segunda maza, aunque existen diversos sistemas,
incluso algunos de activación con el talón y la punta de los pies. El bombo
posee la voz más grave y potente de todo el conjunto y, por ello, cumple una
función de cimentación básica en la interpretación.En el Heavy Metal puede
haber dos pedales situados delante del bombo para alcanzar mayor velocidad.
 Caja, tarola o redoblante: Suelen tener un diámetro de 14”, pero los hay desde
10” a 17”. La profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5”
 (piccolo) hasta 8,0”. A diferencia de los otros tambores, la caja posee
una bordona o conjunto de alambres que, colocada en contacto con el parche
de resonancia, produce su vibración por simpatía y el característico sonido a
zumbido de la caja. Su función es marcar los compases, lo que no impide que
se use libremente logrando cambios en la marcha y/o contratiempos
 Tom toms o toms: Miden desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van
montados sobre el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes
adicionales muchas veces los toms van sobre los pedestales de los platillos.
 Tom base o tom de piso (goliat o chancha): Miden desde 14” hasta 20”
pulgadas de diámetro. Generalmente poseen patas individuales, pero algunas
veces permiten ser anclados a un pedestal de platillo.

PLATILLOS
Diversos platillos tipo hi-hat o charles. Nótese que cada hi-hat se compone de dos
platillos, uno superior cuya altura se controla con el pedal y otro inferior,
generalmente más pesado.

 Crash o Remate: Platillo mediano de 12” a 22”. Se utiliza para dar énfasis en
los pasajes musicales y para algunos ritmos.
 Ride o Ritmo: Platillo grande cuyo diámetro varía entre 17” y 24”, aunque hay
marcas a modo de curiosidad que los fabricaron de 26" e incluso hasta de 32”.
Los más comunes son los de 20” 21" y 22”. Muchas veces se usan para llevar
el ritmo en sustitución del hi-hat.
 Splash: Platillo pequeño que varía de 5” hasta 13” pulgadas. Se usan para
efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
 China: Platillo que se fabrica desde 10” hasta 22”. También existe el china-
splash, de 8” a 12” pulgadas. Se usan para efectos. Su diseño es característico
pues son colocados del revés. Tiene una cierta similitud de sonido con el
crash.
 Crash ride: Platillo mediano-grande de 18”-22”. Hay gente que los usa como
Crash y como Ride, y gente que los usa solo como Crash, debido a su mayor
potencia.
 Hi-hats, Charleston, Charles, o Contratiempos: Sistema que consta de 2
platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el
otro haciéndolos sonar. Se fabrican de entre 10” y 15”, aunque se han llegado
a fabricar incluso de 16". El más común es el de 14” y el de 15" pulgadas.
Puede ser normal o edge (borde); este último consiste en que el plato que va
abajo (bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos
géneros. Los Hi-hats se puede tocar cerrado y abierto, usando el pedal.
 También existen platillos de efectos "especiales", como los cup chime, los bell,
los chopper, spiral trash, china-splash, etc. que producen sonidos
verdaderamente únicos y característicos para ampliar las posibilidades
musicales del instrumento.
 También hay algunas baterías que incluyen en su set de platillos
un gong (muchas veces de decoración). Estos suelen fabricarse desde los
diminutos gongs de 6" a los de 60", aunque también se fabrican gigantescos
gongs de 80".

Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del baterista. Por tal
motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas, ya que cada una de ellas
brindan un sonido único y fácilmente característico.

BAQUETAS O PALOS
Baquetas, mazas y escobetillas de diversos tipos.

La batería se toca con baquetas o con escobillas. Raramente se emplean mazas

de percusión clásica aunque en ocasiones se puede ver a algún baterista usarlos
en algunos pasajes.

Las escobillas poseen en uno de sus extremos un peine de pelos o cerdas,

usualmente metálicos o plásticos, permitiendo golpear de manera más suave y
melódica, por lo que generalmente se usan en estilos como Jazz, Swing o Blues,
aunque cualquier baterista de cualquier estilo puede usarlas.

Las baquetas varían según el material (madera, fibra o aluminio), grosor, longitud,
tipo, material de punta (de madera o de nailon), forma de la punta (en forma de
nuez, ovalada, barril...) y peso para tocar con mayor o menor rapidez, intensidad,
precisión o con diferentes tonos en el caso de usar baquetas de punta de felpa,
según las características de cada baterista.

Generalmente las más pesadas se usan para estilos más contundentes como
el Hard Rock y el Metal por la potencia que proporcionan, y las más ligeras para
estilos más suaves como el Jazz o el Pop, aunque cada baterista suele usar
aquello con lo que más cómodo se siente.

PEDALES
Pedal de bombo simple con sistema de tracción doble cadena (nótese que la
cadena que une la leva y la plataforma es doble) y maza con dos superficies
intercambiables al girarla.

Los pedales se emplean para controlar con los pies distintos elementos de la
batería, generalmente los platillos hi-hat y el bombo de la batería. En ocasiones,
aunque no es tan común, algunos bateristas usan pedales en cajas, tambores u
otros hi-hats que controlan con pedales remotos.

Los pedales de bombo constan básicamente de:

 Una plataforma sobre la que el pie aplica la fuerza.

 Una maza con un extremo pesado que golpea el parche del bombo, con
superficie de diversos materiales como madera, plástico o fieltro.
 Un sistema de muelles u otro sistema que provoque la tensión necesaria para
que la maza del pedal vuelva a su posición de reposo.
 Una leva que transforma el movimiento giratorio arriba-abajo de la plataforma
en el movimiento giratorio atrás-adelante de la maza.
 Una conexión mecánica entre el pedal y la leva. Generalmente se trata de una
cinta de nylon, kevlar o una cadena simple o doble de acero. En los últimos
años está ganando popularidad el sistema de tracción directa, en el que una
pieza rígida une la plataforma y la leva.

El funcionamiento del pedal de platillo hi-hat es parecido, aunque su función es la

de cerrar horizontalmente los dos platillos y volver a separarlos al soltar el pedal,
por lo que carece de leva y maza.

Tradicionalmente se ha usado un solo pedal de bombo, aunque en las últimas

décadas el pedal doble (un segundo pedal unido mediante una junta homocinética
cardan) ha ganado bastante popularidad, al permitir al baterista tocar el bombo
con dos pies, pudiendo así tocar patrones más complejos de la misma forma que
toca con las manos. Además, tiene la ventaja de no tener que recurrir a un
segundo bombo completo con su pedal (doble bombo) con el coste que ello
acarrea.
Doble Pedal

El doble pedal es un aparato similar al pedal simple con la ventaja de poder

controlar los golpes de bombo con ambos pies. El doble pedal articula dos mazas
en la mayoría de las veces a un solo bombo, con lo cual se obtiene la ventaja de
un sonido similar en cada golpe. La incorporación de este tipo de pedal dentro de
la batería presenta ciertos retos ya que resulta complicado encajar el pedal dentro
del conjunto ya existente. A veces el músico tiene que re-colocar los soportes de
la caja con su encaje con el hi-hat o charles siendo especialmente difícil dado que
los pedales de ambos aparatos deberían posicionarse directamente bajo el pie del
músico.

Uno de los pioneros del uso del pedal de doble bombo fue el baterista de jazz
Louie Bellson. Posteriormente, este tipo de pedal se ha utilizado principalmente en
grupos de rock, metal, hard core, y relacionados. Asimismo, muchos bateristas
profesionales independientes de estudio destacan en el uso de éste aparato.

TÉCNICA

La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dado que

las necesidades de los bateristas cambian.

En primer lugar cabe destacar que actualmente no solo existen las baquetas de
madera para tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones de
goma o de fieltro, etc.

A la forma de agarrar las baquetas se le llama agarre o en inglés, "grip". La forma

de tomarlas más común hoy en día es el Matched Grip, que aunque tiene
variantes, básicamente consiste en:

1. Buscar en la baqueta el punto en el que el rebote se da con mayor facilidad

y tenga la mayor duración posible. Aproximadamente se encuentra entre el
primer cuarto y el primer tercio de la baqueta (en el extremo que no es la
punta), por ser el punto en el que se anulan las fuerzas de reacción en
 nuestra mano al golpear, permitiendo un golpeo de mayor contundencia
con el mínimo esfuerzo.
2. Cerrar la mano sosteniendo la baqueta con los dedos pulgar e índice,
tratando de que quede un espacio para que la baqueta pueda pendulear
fácilmente cuando golpee.
3. Hacer rebotar la baqueta en la palma de la mano y el tom, para así
conseguir una mayor velocidad.

Se emplean movimientos de dedos y muñecas principamente, también se usan

codos y brazo, dependiendo de la distancia, fuerza y técnica de cada baterista.

GENEROS MUSICALES EN LOS QUE SE UTILIZA LA BATERIA

Este equipo estándar se usa en la música pop, el blues, el jazz, el rock, el heavy
metal (en casi todos los géneros musicales), convirtiéndose, por tanto, en un
instrumento indispensable para muchas agrupaciones musicales.

DESTACADOS BATERISTAS

1. Yoshiki Hayashi
2. Neil Peart Rush
3. John Bonham Led Zeppelin
4. Joey Jordison Slipknot
5. Shinya Dir en grey
6. Lars Ulrich Metallica
7. Travis Barker Blink 182
8. Jimmy "The Rev" Sullivan Avenged Sevenfold
9. Shannon Leto 30 Seconds to Mars
10. Danny Carey Tool
11. Dave Weckl
12. Joe Morello
13. Dennis Chambers
14. Chad Wackerman
15. Jeff Tain Watts
16. Thomas Lang
17. Jason Bonham
18. Charlie Watts
19. Tommy Lee
20. Andy Hurley
21. Dean Castronovo
22. Terri Bozzio
23. Chad Wackerman
24. Virgil Donati
25. Danny Carey
26. Mike Mangini
27. Tomas Haake
28. Brann Dailor
29. Thomas Pridgen
30. Dave Weckl
31. Louie Bellson
32. Gene Krupa
33. Vinnie Paul
34. Mitch Mitchell
35. Ginger Baker
36. Dennis Chambers
37. Alex Van Halen
38. Joey Jordisum
39. Carter Beauford
40. Tony Royster Jr.
41. Phil Rudd
42. Dave "The Human Tornado" Lombardo
43. Paul Bostaph
44. Steve Gadd
45. Neil Peart
46. Roy Mayorga
47. John Marshall
48. Marco Minneman
49. Johnny Rabb
50. Buddy Richards
51. Bernard Perdie
52. Eric Singer
53. Gavin Harrison
54. Matt Tong
55. Jacob Armen
56. Mike Michalkow
57. Mike Portnoy